Scultura della fede Mukhina. Storia delle donne (foto, video, documenti)

Nome: Vera Mukhina (Vera Mukhina)

Età: 64 anni

Luogo di nascita: Riga

Posto di morte: Mosca

Attività: scultore monumentalista.

Stato familiare: vedova

Vera Mukhina - Biografia

Il suo talento ammired Maxim Gorky, Louis Aragon, Romain Rollan e persino il "Padre dei Popoli" Joseph Stalin. E lei era sempre meno sorridente e appariva con riluttanza in pubblico. Dopo tutto, il riconoscimento e la libertà non sono affatto uguali.

Infanzia, Famiglia Faith Mukhina

La fede è nata a Riga nel 1889, nella famiglia di una ricca mercante Ignatia Mukhina. La madre ha perso il suo primo parto che è stato tormentato dalla tubercolosi, da cui non fugata nemmeno nel collegio clima del sud della Francia. Timore che i bambini possano avere una predisposizione ereditaria a questa malattia, il Padre trasportò fede e la figlia maggiore Maria a Feodosiya. Qui Vera ha visto i dipinti di Aivazovsky e prendiamo per la prima volta i suoi pennelli ...

Quando la fede era 14, il padre è morto. Gullando il mercante sulle rive della Crimea, i parenti hanno preso gli orfani a Kursk. Essendo le persone nobili, non rimpiannero i soldi. Assunto nella governante al primo tedesco, poi una francese; Le ragazze hanno visitato Berlino, Tirolo, Dresda.

Nel 1911 furono portati a Mosca - trova gli sposi. Vera Questo impegno dei Guardiani non piaceva immediatamente. Tutti i suoi pensieri hanno occupato le arti visive, la cui capitale mondiale era Parigi, - era lì che ha avuto un'anima con tutta la sua anima. Nel frattempo ha studiato la pittura a Moscow Art Studios.

Ottieni la tazza desiderata ha aiutato alla sfortuna. Nell'inverno del 1912, durante la guida di Sanya, si schiantò in un albero. Il naso era quasi contorto, la ragazza ha fatto 9 operazioni di plastica. "Bene, okay," la fede ha lanciato secco, lanciò un'occhiata allo specchio ospedaliero. - Le persone vivono con volti più terribili. " Console il sirot, i parenti lo hanno inviato a Parigi.

Nella capitale della Francia, Vera si rese conto che la sua vocazione doveva essere uno scultore. Il mentore di Mukhina divenne Burdel, uno studente del leggendario Rodin. Un'osservazione di un insegnante - e schiantò il suo prossimo lavoro a Smire. Il suo idolo è Michelangelo, il genio del Rinascimento. Se lo sei, non è peggio!

Parigi ha presentato fede e grande amore - di fronte al terrorista europeo Alexander Vervetov. Nel 1915, gli amanti si sono lasciati: Alessandro andò davanti, lotta sul lato della Francia, e Vera è andato in Russia per visitare la nascita. Lì stava per le notizie sulla morte dello sposo e della rivoluzione di ottobre.

Stranamente, una figlia mercantile con l'educazione europea percepiva la rivoluzione con la comprensione. E durante la prima guerra mondiale, e durante la guerra civile ha lavorato per un'infermiera. Salvato decine di vite, incluso il loro futuro marito.

Vera Mukhina - Biografia della Privacy

Giovane medico Alexei Kamkov è morto di tifo. Un mese intero di Mukhin non si è allontanato dal letto del paziente. Meglio il paziente diventa, peggiore la stessa fede: la ragazza ha capito che è caduta di nuovo innamorata. Raccontare dei sentimenti non è stato risolto - il dottore era doloroso. Tutto ha deciso il caso. Nell'autunno del 1917, un guscio cadde in ospedale. Dall'esplosione la fede persa coscienza, e quando si è svegliato, ho visto il volto spaventato di Zamkov. "Se sei morto, morirei anche!" -Un un respiro del respiro di Alexey ...

Nell'estate del 1918, si sono sposati. Il matrimonio era sorprendentemente forte. Cosa non è riuscito a sopravvivere ai coniugi: gli anni affamati del dopoguerra, la malattia del figlio di Vsevolod.

A 4 anni, il ragazzo ha ferito il piede, l'infiammazione tubercolare iniziò nella ferita. Tutti i dottori di Mosca si sono rifiutati di gestire il bambino, considerandolo senza speranza. Poi i castelli operavano sul figlio della casa, sul tavolo della cucina. E vsevolod recuperato!

Lavoro Faith Mukhina.

Alla fine degli anni '20, Mukhina è tornata alla sua professione. Il primo successo dello scultore era il lavoro intitolato "Peasant Woman". All'improvviso, per la stessa fede della "dea della fertilità" del popolo "ha ricevuto un feedback laculotario al famoso artista ilya Mashkova e il Grand Prix alla mostra" 10 anni di ottobre ". E dopo la mostra a Venezia, la "donna contadina" è stata acquistata da uno dei musei di Trieste. Oggi questa creazione di una tazza è decorata con una collezione del Museo Vaticano a Roma.

La fede dipinta di Obnatyevna ha funzionato senza fermarsi: "Il monumento della rivoluzione", lavora sul design scultoreo del futuro hotel "Mosca" ... solo senza nulla - ogni progetto della "arrampicata" senza pietà merita. E ogni volta con la stessa formulazione: "A causa dell'origine della borghese dell'autore." Mio marito è anche problemi. Il suo innovativo farmaco ormonale "Gravedidan" ha infastidito l'efficacia di tutti i medici dell'Unione. Donos e le ricerche hanno portato Alexey Andreevich ad attacco di cuore ...

Nel 1930, i coniugi decisero di scappare in Lettonia. L'idea è stata derubata dall'agente-provocator Ahmed Mutusushev, che è venuto al castello sotto la spinta del paziente. A Kharkov, i fuggiaschi furono arrestati e consegnati a Mosca. Interrogato per 3 mesi e dopo essere riferito a Voronezh.

I due geni dell'Epoch hanno salvato il terzo maxim Gorky. Per fissare lo scrittore della salute è stato aiutato dallo "Graveidan". "Questo dottore ha bisogno di un paese!" - convinto nanomist di Stalin. Il leader ha permesso al castello di aprire il suo Istituto a Mosca, e sua moglie è partecipare a una prestigiosa competizione.

L'essenza della concorrenza era semplice: creare un monumento, cantando il comunismo. 1937 si stava avvicinando e con lui la mostra mondiale della scienza e della tecnologia a Parigi. I padiglioni dell'URSS e il terzo Reich si trovavano di fronte a vicenda, che complicavano il compito di scultori. Il mondo avrebbe dovuto capire che il futuro per il comunismo e non per il nazismo.

Mukhina ha messo la scultura di "lavoratori e contadini collettivi" - e inaspettatamente vinto per tutti. Certo, il progetto ha dovuto modificare. La Commissione ha ordinato entrambe le figure di indossare (fede Ignatievna che erano nudi), e Voroshilov ha consigliato "Rimuovere le borse dalla ragazza sotto gli occhi".

Ispirato dall'epoca, lo scultore concepito per raccogliere figure dai fogli di acciaio scintillanti. Solo l'Eifel con la statua della libertà negli Stati Uniti ha deciso al muffin. "Lo supereremo!" - Dichiarato con fiducia Vera Ignatievnna.

Il monumento in acciaio che pesa 75 tonnellate è stato saldato per 2 mesi, smontata 65 parti e in 28 auto inviate a Parigi. Il successo era colossale! La composizione è stata ammirata pubblicamente dall'artista Francia Masel, dagli scrittori Romain Rolland e Louis Aragon. Nel Montmartre è stato venduto inchiostri, una borsa, un fazzoletto e fizzi con l'immagine del monumento, in Spagna - francobolli. Mukhina sperava sinceramente che la sua vita nell'URSS cambierà per il meglio. Come è stata sbagliata ...

A Mosca, l'euforia di Fede di Parigi Ignatievna dissipata rapidamente. Innanzitutto, il suo "lavoratore e contadino collettivo" è stato gravemente danneggiato quando consegnato alla loro patria. In secondo luogo, sono stati installati su un basso piedistallo e non sono affatto dove Mukhina voleva (l'architetto vide la sua creazione sulla freccia del fiume Mosca, o sull'aspetto di Msu).

In terzo luogo, amaro e persecuzione su Alexei Zamkov scoppiata con una nuova forza. L'Istituto del Medico è stato saccheggiato, e lui stesso fu trasferito al posto di un terapeuta convenzionale nella clinica ordinaria. Tutti gli appelli a Stalin non avevano alcuna azione. Nel 1942, i castelli morti a causa delle conseguenze del secondo attacco di cuore ...

Una volta una chiamata dal Cremlino, risuonò in Studio Mukhina. "Il compagno Stalin vuole avere un busto del tuo lavoro", gridò il funzionario. Scultore ha risposto: "Lascia che Joseph Vissarionovich venga al mio laboratorio. Volevo sessioni dalla natura. " Fede Ignatievna e non riusciva a pensare che la sua risposta aziendale insulisse un leader denozioso.

Da quel giorno, Mukhina era nell'opal. Ha continuato a ricevere premi di Stalin, ordini e sedersi nelle commissioni architettoniche. Ma allo stesso tempo non ha avuto il diritto di partire all'estero, per svolgere mostre personali e persino per fare un laboratorio di casa nella corsia di Prechistenskysky. Stalin ha giocato con un afosto, come un gatto con un mouse: non ha finito finalmente, ma non ha dato la libertà.

Le sue riserve di Vera Ignatievna sono sopravvissute per sei mesi - non era il 6 ottobre 1953. La composizione del "mondo" per la cupola del planetario di Stalingrado è diventata l'ultima opera della mukhina. La donna maestosa tiene il globo da cui il piccione decolla. Questo non è solo un testamento. Questo è una vecchia data.

O sulla modellazione di abiti femminili e scolpire le sculture brutali, ha lavorato come infermiera e conquistato Parigi, ispirato ai "brevi muscoli spessi" di suo marito e hanno ricevuto premi di Salin per le loro incarnazioni in bronzo.

Vera Mukhina al lavoro. Foto: liveinternet.ru.

Vera Mukhina. Foto: vokrugsveta.ru.

Vera Mukhina al lavoro. Foto: Russkije.lv.

1. Dress-Bud and Coat of Soldiers 'Ploth. Per qualche tempo, Vera Mukhina era un designer di moda. I primi schizzi di costumi teatrali creati nel 1915-1916. Sette anni dopo, per la prima rivista sovietica "Atelier", ha disegnato una modella di un elegante e d'aria con una gonna sotto forma di germoglio. Ma le realtà sovietiche hanno contribuito alle loro modifiche e alla moda: presto i designer della moda sperano Lamanov e Vera Mukhina hanno rilasciato l'album "Art in Everyday Life". C'erano modelli di vestiti semplici e pratici - un vestito universale, che "mano leggera" si è trasformata in una serata; Kaftan "dei due asciugamani di Vladimir"; Cappotto dal panno del soldato. Nel 1925, alla mostra mondiale di Parigi, la NADEZHDA LAMANOVA ha presentato una collezione nello stile di un Ruse, gli schizzi per i quali la Vera Mukhina ha creato.

Vera Mukhina. Damananti. Schizzo del costume per un layout insoddisfatto del balletto NAL e Damaanti nel teatro della Camera di Mosca. 1915-1916. Foto: Artinvestment.ru.

Caftano di due asciugamani Vladimir. Figura fede di una tazza in modelli di speranza di Lamanova. Foto: livejournal.com.

Vera Mukhina. Modello di vestito con gonna sotto forma di gemme. Foto: liveinternet.ru.

2. Sorella medica. Durante la prima guerra mondiale, Vera Mukhina si è laureata ai corsi di infermieri e lavorato in ospedale, dove ha incontrato il futuro marito Alexei Zamkov. Quando suo figlio era di quattro anni, cadde senza successo, dopo di che cadde male la tubercolosi ossea. I medici hanno rifiutato di gestire il ragazzo. E poi l'operazione è stata fatta dai genitori - a casa, al tavolo da pranzo. Vera Mukhina ha assistito suo marito. Vsevolod recuperato per un lungo periodo, ma recuperato.

3. Modello preferito della tazza di fede. Alexey Castelli ha costantemente posato sua moglie. Nel 1918, ha creato il suo ritratto scultoreo. Più tardi con lui, lei Lepila Bruti, uccidendo Caesar. La scultura avrebbe dovuto decorare lo stadio rosso, che prevedeva di costruire sulle montagne del Lenin (il progetto non è stato implementato). Persino le mani di Alexey Zamkov con "brevi muscoli spessi", come disse Mukhin. Ha scritto di suo marito: "Era molto bello. Monumentalità interna. Tuttavia, ha molto da un uomo. Rumorosità all'aperto con alta sottigliezza mentale. "

4. Baba nel Museo Vaticano. Faith Mukhina ha lanciato una figura di un contadino del bronzo alla mostra d'arte del 1927 dedicata al decennio di ottobre. Alla mostra, la scultura ha ricevuto il primo posto, e poi è andato all'esposizione della Galleria Tretyakov. Faith Mukhina ha detto: "La mia" Baba "è saldamente in piedi sulla terra, incrollabile, come è congelata in esso." Nel 1934, il "contadino" esposto alla Xix International Exhibition di Venezia, dopo di che è stato trasferito al Museo Vaticano.

Schizzi della scultura della fede di un "contadino" di Mukhina (canta, bronzo, 1927). Foto: futureruss.ru.

Vera Mukhina al lavoro sul "contadino". Foto: vokrugsveta.ru.

Cultura del "contadino" del lavoro della fede del mukhina (ting, bronzo, 1927). Foto: futureruss.ru.

5. relativo dell'orpheus russo. Vera Mukhina era un cantante di Opera lontani Leonid Sobyanov. Dopo il successo del "contadino", gli scrisse come un regalo The Joking Quatrain:

Alla mostra con arte maschile debolmente.
Dove correre dalla dominazione femminile?
Tutto conquistato Mukhinskaya Baba
Potente di uno e sforzo.

Leonid Sobinov.

Dopo la morte di Leonid Sobinov, Vera Mukhina, VEPS, che era un cigno morente, che è stato installato sulla tomba del cantante. Aria "addio al cigno" tenore eseguito in Opera "Lojengrin".

6. 28 vagoni "lavoratori e contadini collettivi". La sua leggendaria scultura di Vera Mukhina ha creato per la mostra mondiale del 1937. "L'ideale e il simbolo dell'era sovietica" inviati a Parigi in parti - i frammenti della statua hanno preso 28 auto. Il monumento fu chiamato un campione della scultura del ventesimo secolo, in Francia ha rilasciato una serie di souvenir con l'immagine del "lavoratore e fattoria collettiva". Più tardi, Vera Mukhina ha ricordato: "L'impressione fatta da questo lavoro a Parigi mi ha dato tutto ciò che l'artista potrebbe desiderare". Nel 1947, la scultura divenne l'emblema "Mosfilm".

"I lavoratori e gli agricoltori collettivi" alla fiera del mondo a Parigi, nel 1937. Foto: Liveinternet.

"Lavoratore e contadini collettivi". Foto: liveinternet.ru.

Centro Museo ed Esposizione "Lavoratore e Kolkhoznitsy"

7. "Le mani lo grafferà". Quando l'artista Mikhail Nesterov ha incontrato fedelmente Mukhina, ha immediatamente deciso di scrivere il suo ritratto: "È interessante, intelligente. Esternamente ha "la sua faccia", completamente completa, russo ... le mani saranno graffiate per scriverlo ... "Lo scultore lo posò più di 30 volte. Nesterov potrebbe lavorare a lavorare in quattro a cinque ore, e nelle interruzioni di Vera Mukhin trattava il suo caffè. L'artista le ha scritto al lavoro sulla statua di Borea - il Dio settentrionale del vento: "Attacca così l'argilla: colpirà lì, sarà versato qui, qui è silenzioso. La faccia sta bruciando - non ottenere sotto il braccio, snamps. Quindi hai bisogno di me! " Il ritratto della fede di un afoso è conservato nella Galleria Tretyakov.

8. Tazza di vetro e birra sfaccettata. L'invenzione del vetro sfaccettato è attribuita allo scultore, ma non è così. Ha solo migliorato la sua forma. Il primo lotto di occhiali nei suoi disegni è stato rilasciato nel 1943. I vasi di vetro sono diventati più resistenti e idealmente adatti per la lavastoviglie sovietica, inventata poco prima. Ma la forma della tazza di birra sovietica di Vera Mukhina si è davvero inventata con se stessa.

In Era Mukhina, uno studente dello scultore francese Burdela, è diventato famoso per il gruppo scultoreo "Lavoratori e Kolkhoznitsa". Contro lo sfondo della famiglia, la comprensione illustrativa del realismo, che è stata regnata nel 1930-40, l'artista ha combattuto per il linguaggio di immagini e simboli nell'art. È stata impegnata non solo da progetti monumentali, ma anche applicato la creatività: modelli sviluppati per tessuti, set e vasi, sperimentato molto con il vetro. Nel 1940-50, Vera Mukhina divenne un laureato del premio stalinista cinque volte.

Erede "Riga Medici"

Vera Mukhina è nata a Riga nel 1889. Suo nonno Kuzma Mukhin ha ottenuto uno stato multi-milione sulla vendita di canapa, lino e pane. Ha costruito un ginnasio, un ospedale, una vera scuola e scherzava scherzando con Medici Kozoo - il fondatore della famosa dinastia fiorentina dei clienti. Il figlio di Kuzma Mukhin Ignazio sposò amore sulla figlia del farmacista. Il giovane coniuge non è diventato nel 1891, quando la figlia maggiore di Masha era il quinto anno, e la fede più giovane era molto piccola. Nel 1904, le ragazze hanno perso il padre e gli orfani hanno preso i parenti da Kursk nella loro casa.

Tre anni dopo, le sorelle si mosse a Mosca. Qui Vera Mukhina ha iniziato a imparare il disegno e la pittura. Era il momento delle associazioni creative alla moda. Konstantin John, membro dell'Unione degli artisti russi, è diventato il primo insegnante di Mukhina.

Vera Mukhina. Foto: Domochag.net.

Vera Mukhina. Foto: Vishegorod.ru.

Vera Mukhina. Foto: RUSSKIYRIR.RU.

"A volte si pensava che venisse insegnato a combinare incompatibile. Da un lato, razionale, quasi un calcolo aritmetico degli elementi del disegno e della pittura, dall'altro, è il requisito di immaginazione costante. Una volta chiesta una canzone sull'argomento "Sleep". Mukhina ha dipinto il custode che si addormentò al cancello. Konstantin Fedorovich si accigliò sconsideratamente: "Nessuna finzione di sonno".

Storico dell'arte Olga Voronov

Ad un certo punto, Vera Mukhina si rese conto che non voleva scrivere dipinti. Nel 1911, ha cercato per la prima volta di lavorare con argilla nel laboratorio dello scultore Nina Sinitsyn. E quasi immediatamente prese il fuoco per l'idea di apprendere la scultura a Parigi - la capitale artistica del mondo. I guardiani non erano ammessi. Quindi, alla ricerca di una nuova esperienza, Mukhina si è trasferita in classe fino all'Avant-Gardist Ilya Mashkov, uno dei fondatori del "Bubnovaya Valet".

Nelle vacanze natalizie del 1912 c'era una disgrazia. Rotolare dalla scivolata sulla slitta nella tenuta vicino a Smolensky, il giovane artista si è schiantato in un albero. Il ramo è stato tagliato parte del naso. La ragazza scade portata in ospedale - qui ha fatto nove operazioni di plastica. "Vivere e peggio", disse Mukhina, la prima rimozione di bende.

Per distrarre, i parenti hanno permesso un viaggio a Parigi. Vera Mukhina si è stabilita nella pensione e ha iniziato a prendere lezioni da Emil Antoine Burdela - lo scultore più famoso dell'era, lo studente del Rodel stesso. Il Bardedel ha imparato a tutte le basi degli artigiani: "Afferrare strettamente la forma", pensa all'oggetto nel suo complesso, ma essere in grado di allocare i dettagli necessari.

Artista di profilo ampio

"Lavoratore e contadini collettivi". Foto: Voschod.ru.

"Lavoratore e contadini collettivi". Foto: mos.ru.

"Lavoratore e contadini collettivi". Foto: Dreamstime.com.

Da Parigi Mukhin con altri giovani artisti è andato in Italia - per studiare l'arte del revival. Ho guidato a Mosca, pianificando quindi di tornare a Parigi, ma ha volato sulla Guerra Mondiale. L'artista è diventato un'infermiera in ospedale. Nel 1914, si è incontrata con un giovane medico che stava servendo al fronte - Alexey Kamkov. Presto il destino li ha portati di nuovo. Zamkov Morire da Typha portato in ospedale, Mukhina uscì. Presto i giovani si sono sposati, avevano un figlio di vsevolod.

Nel 1916, l'artista ha iniziato a collaborare con il teatro della Camera di Alexander Tairova. All'inizio, parti scultoree dello scenario dello scenario dello spettrale "Famira-Kypharad", quindi prese la modellazione dei costumi da palcoscenico. Negli anni '20, Vera Mukhina ha lavorato con la speranza di Lamanova - una stella di moda russa, che è stata prima vestita la famiglia zarista, e ora ribatte gli abiti per le donne sovietiche. Nel 1925, Lamanova e Mukhin hanno rilasciato un album di modelli "Art in Bytu." Nello stesso anno, sono stati invitati a rappresentare tela e abiti biancheria con bottoni in legno presso la mostra mondiale di Parigi, dove la collezione "contadina" ha ricevuto il Grand Prix.

Come designer Mukhina ha decorato i padiglioni sovietici sulla pelliccia e prenota mostre internazionali. Ma non ha dimenticato la scultura. Negli anni '20, ha creato diverse opere ben note: "Fiamma della rivoluzione", "Yulia", "Vento". Le delizie speciali hanno assegnato il "contadino" - "fatto dal Chernozem" di Baba, "Incown con" gambe a terra, con le mani maschili (Mukhina li guardò dalle mani di suo marito). Nel 1934, il "contadino" è stato esposto a Venezia, dopo di che venduti al Museo Trieste, e dopo la seconda guerra mondiale, la scultura cadde nel Vaticano. Per la Galleria Tretyakov - il primo posto di stoccaggio del "contadino" - lancia una copia.

Allo stesso tempo, il coniuge di Mukhina Alexei Kamkov ha creato il primo farmaco ormonale industriale - "Graveidan". Il dottore aveva invidioso e avversari, iniziò la ferita. Nella primavera del 1930, Mukhina, castelli e il loro figlio furono detenuti mentre cercavano di lasciare l'Unione Sovietica. Questo fatto è stato reso pubblico solo nei 2000, quando i bonus dell'ex collega di Kamkov entrarono nelle mani dei giornalisti. Per i medici, i pazienti e gli amici di alto rango sono entrati, tra i quali sono stati primi e Gorkiosi. Zamkov "Just" inviato per tre anni a Voronezh. Mukhina andò al link insieme a suo marito, anche se le è stato permesso di rimanere nella capitale. I coniugi di Mosca sono tornati presto - nel 1932.

"Non aver paura di rischiare nell'arte"

Nel 1937, Vera Mukhina ha vinto un concorso per una scultura per il Padiglione, che è stato progettato per costruire la mostra del mondo a Parigi. L'idea iniziale apparteneva all'architetto Boris Jofan, che ha progettato il padiglione sovietico:

"L'Unione Sovietica è lo stato dei lavoratori e dei contadini, lo stemma su di esso. Il padiglione avrebbe dovuto completare un gruppo scultoreo a due digurizzato: un lavoratore e un contadino, incrociati falce e martello, "il problema della sintesi dell'architettura e delle sculture mi affascina per tutta la vita.

Mukhina ha proposto una soluzione nell'antico spirito: figure nude, dirette verso l'alto. Il lavoratore e l'agricoltore collettivo hanno ordinato "da indossare". Ma le idee principali dell'autore sono un sacco di aria tra le figure per creare facilità e svolazzare una sciarpa, enfatizzare il dinamismo, è rimasto invariato. Tuttavia, il coordinamento ha occupato molto tempo. Di conseguenza, la prima statua delle piastre di acciaio è stata creata nell'URSS nella modalità Aval in soli tre settimane. Mukhin Lepilas un layout ridotto di parti e immediatamente passata ad un aumento dell'Istituto di ingegneria meccanica (CNIIMASH). Qui i frammenti di sculture sono stati tagliati fuori dal legno. Poi i lavoratori sono saliti all'interno delle parti e li tagliavano, stendendo la lamiera di metallo con uno spessore di soli 0,5 millimetri. Quando un "petto" in legno si è rotto, è stato ottenuto un frammento di acciaio. Dopo l'assemblaggio del "lavoratore e del contadino collettivo" è stato tagliato e, immergendo nei carri, mandati a Parigi. Lì - anche in fretta - una statua di 24 metri è stata nuovamente raccolta e spartiabi su un piedistallo di 34 metri di altezza. La stampa era in linea foto pubblicate dei padiglioni sovietici e tedeschi situati a vicenda. Oggi queste foto sembrano simboliche.

VDNH). Il piedistallo è "Plenka", come lo chiamava Mukhina, - ha fatto molto più di 10 metri di altezza. Per questo motivo, la sensazione di volo è scomparsa. Solo nel 2009, dopo la ricostruzione dei "lavoratori e del Kolkhoznitsyn", hanno stabilito il padiglione specificamente eretto, simile al padiglione di Jofan.

Nel 1942, Alexey Zamkov è morto per infarto, che della fine degli anni '30 è stato accusato di conosciuto trattamento e metodi di trattamento non scientifici. Allo stesso tempo, non c'era una ragazza migliore Mukhina - speranza di Lamanova. Lavoro salvato e una nuova passione creativa - vetro. Dal 1940, lo scultore ha collaborato con il laboratorio sperimentale con uno specchio fabbrica a Leningrado. Secondo i suoi schizzi e lei ha inventato metodi, le migliori vetrate create vasi, figurine e persino ritratti scultorei. Mukhina ha sviluppato il design della tazza di birra a metà litro per la ristorazione sovietica. La leggenda attribuisce a lei e alla paternità del vetro sfaccettato creato per le prime lavastoviglie.

Nel 1941-1952, Mukhina divenne cinque volte Laureate del premio stalinista. Uno dei suoi ultimi lavori era un monumento a Tchaikovsky prima della costruzione del Conservatorio di Mosca. L'ha installato dopo la morte dello scultore. La fede Mukhina non è diventata il 6 ottobre 1953. Dopo la sua morte, il ministro Vyacheslav Molotov è stato trasferito alla lettera in cui è richiesta Mukhina:

"Non dimenticare l'arte visiva, può dare alle persone non meno di film o letteratura. Non aver paura di rischiare nell'arte: senza ricerche continue, spesso errate, non coltivaremo la nostra nuova arte sovietica ".

Il tema principale della creatività dello scultore è sempre rimasto la glorificazione della bellezza spirituale della persona sovietica.

"In bronzo, marmo, alberi, al vapore e una forte taglierina delle immagini di persone dell'era eroica - una singola immagine di una persona e umana, segnato dal sigillo unico dei grandi anni", ha scritto storico dell'arte d.kin L'arte di Mukhina, la cui creatività ha in gran parte determinato l'aspetto della nuova arte sovietica. Fede Ignatievna Mukhina è nata in una ricca famiglia mercantile. Poco dopo la morte della madre, il padre e la figlia si sono trasferiti da Riga a Crimea e si stabilirono a Feodosia. C'è un insegnante di ginnasico locale che disegna un artista futuro e ha ricevuto le prime lezioni di disegno e pittura. Sotto la sua guida, copiava nella galleria di I.k. Ayvazovsky pittura famosa marinista, scrivendo paesaggi Taurida.

La palestra di Mukhin finisce a Kursk, dove dopo la morte di suo padre, è presa dai guardiani. Alla fine del 1900, una giovane ragazza cavalca a Mosca, dove decide saldamente a fare dipingere. Nel 1909-1911, è uno studente dello studio privato k.f.uon. Durante questi anni, Mukhin manifesta prima interesse per la scultura. In parallelo con le classi di pittura e l'immagine di John e Dudin, visita lo studio dello scultore-auto-insegnato n.a. Sinitsyna, che si trovava su Arbat, dove una commissione moderata potrebbe essere ottenuta per il lavoro, una macchina e un argilla. Gli studenti erano impegnati in studenti di scuole d'arte private, studenti della Scuola Stroganovsky; Non c'erano insegnanti qui; Il modello è stato messo, e tutti sembravano, come sapeva come. Spesso, il suo vicino è venuto al laboratorio, lo scultore n.a.andreyev, famoso per il suo monumento aperto di recente n.v. Gogol. Era interessato al lavoro degli animali domestici del fiocco, in cui ha insegnato la scultura. Spesso, si fermò al lavoro della fede Mukhina, l'originalità del modo artistico di cui hanno immediatamente notato.

Da giugno alla fine del 1911, Mukhina passa allo studio del pittore I.I. Mashkov. Alla fine del 1912, lei cavalca Parigi. Come all'inizio del XIX secolo, i pittori russi e gli scultori hanno cercato Roma, così all'inizio del XX secolo la Generazione più giovane ha sognato di entrare a Parigi, che divenne il legislatore di nuovi gusti artistici. A Parigi, Mukhin entra nell'accademia di Grand Schomyer, dove la classe scultorea è stata guidata da Emil-Antoine Burdel. Due anni impara un artista russo presso l'ex assistente Rodin, la cui scultura ha attirato il suo "temperamento irrefressibile" e la genuina monumentalità. Contemporaneamente con le occupazioni del Bardedle presso l'Accademia di Belle Arti, Mukhin sta ascoltando l'anatomia. Completa l'educazione artistica di un giovane scultore stesso atmosfera della capitale francese con i suoi monumenti architettonici e scultorei, teatri, musei, gallerie d'arte.

Nell'estate del 1914, Vera Ignatievna torna a Mosca. La seconda guerra mondiale è iniziata ad agosto ha cambiato la solita linea di vita. Mukhina lascia le lezioni di scultura, entra nei corsi di infermieri e nel 1915-1917 ha lavorato in ospedale. La rivoluzione ritorna all'artista nell'ambito delle arti. Insieme a molti scultori russi, partecipa all'attuazione del piano di propaganda monumentale del Grand Leninista. Nel suo quadro, Mukhina esegue un monumento a I.novikov - la figura pubblica russa del XVIII secolo, il pubblicista e l'editore. Sfortunatamente, entrambe le opzioni per il monumento, incluso un tossicodipendente approvato, morto nel laboratorio non riscaldato dello scultore, duro in inverno, 1918-1919.

Vera Ignatievna partecipa e vince in una serie di concorsi scultorei, spesso effettuati nei primi anni post-rivoluzionari; Ha eseguito i progetti dei monumenti "rivoluzione" per il cuneo e "lavoratori liberati" per Mosca. La decisione più interessante trova uno scultore nel progetto del monumento a Ya.m. Sverdlov (1923), dove la figura maschile allegorica affrettata con una torcia in mano personifica un servizio disinteressato della rivoluzione dei fedeli Bolshevik-Leninica. Questo progetto è più famoso sotto il motto "Flame Revolution". A metà degli anni '20, un modo artistico individuale del Maestro è piegato, sempre più da allegorità distratta e soluzioni schematiche condizionate nello spirito del cubismo. Il lavoro del programma era il "contadino" di due metri (1926, Gypsum, GTG), che è apparso presso la mostra del decimo anniversario di ottobre. Monumentalità delle forme, architettonica accentuata della scultura, la forza della generalizzazione artistica sta ora diventando caratteristiche distintive della cavalletto e della scultura monumentale della tazza.

Nel 1936, l'Unione Sovietica iniziò i preparativi per la mostra mondiale "Arte, tecnica e vita moderna". L'autore dell'architetto del Padiglione Sovietica multistadio B.M.IOFAN ha proposto di completare il suo pilone della testa di 33 metri con un gruppo scultoreo a due digurizzato con l'emblema del nostro stato - falce e martello. Gypsum Sketch of the Mukhina, che ha sviluppato questo argomento con altri artisti, è stato riconosciuto come il migliore. Lo scultore, sempre sognato di una grande scala, era di condurre il lavoro più complicato sulla fabbricazione di una statua di 25 metri con un peso totale di circa 75 tonnellate. Il quadro scultoreo costituito da fattorie d'acciaio e travi gradualmente vestiti in piastre in acciaio cromonichel. Il gruppo, che simboleggia l'unione della classe operaia e dei contadini, realizzati con i materiali più recenti che utilizzano metodi industriali, passati, secondo lo scultore, il "impulso allegro e potente, che caratterizza il nostro paese". E ora il monumento "lavoratore e agricoltore collettivo", la cui forza di plastica "non è così tanto nella bellezza delle sue forme monumentali, come nel ritmo rapido e chiaro del gesto volitivo, in tutto il movimento trovato e potente avanti e su" Occupa un posto onorevole all'ingresso del VDNH a Mosca, dove è stato installato nel 1938 con piccoli cambiamenti compositivi.

Nel 1929, Mukhina crea uno dei suoi migliori monumenti - un monumento a M. Gorky per la città, che è il suo nome. Una sagoma affilata viene letto da una figura leggermente allungata di uno scrittore in piedi sulla riva di una volga nativa. Il caratteristico silenzio della testa soffia l'immagine della "sellezza della rivoluzione" creata dallo scultore, che è uscito dal popolo dello scrittore buntar. Negli anni '30, Mukhin lavora anche in una scultura commemorativa: è stato particolarmente risolto con successo dalla sua Tombstone M.A. Peshkov (1935) con un taglio di marmo in una figura di crescita completa con una testa pienamente pronata e indossava le tasche con le mani.

Il tema principale della creatività dello scultore è sempre rimasto la glorificazione della bellezza spirituale della persona sovietica. Contemporaneamente con la creazione di un'immagine generalizzata di un costruttore contemporaneo del nuovo mondo, questo argomento è stato sviluppato dal Maestro e nel ritratto della macchina. Negli anni '30, gli eroi della Galleria Ritratto dello Scultore - Dr. A.a. Zamkov e l'architetto S.A. Zamkov, Direttore A.P. Rodyzhenko e Ballerina M.T. Semenova. Durante la guerra, i ritratti della Mugia sono concisamente, tutti gli effetti extra in essi vengono rimossi. Cambio materiale: spesso usato in marmo restituisce il bronzo, dando, secondo A.V. Bakushinsky, più opportunità "per le forme di costruzione progettate per la silhouette, in movimento." Ritratti di colonlovnikov il Sizhnyak e Bayusupova (entrambi - 1943, Bronzo, GTG), "Partizanka" (1942, Gypsum, GTG) Con tutta la loro individualità, sono tipici per l'uomo sovietico del tempo militare le caratteristiche delle collezioni, prontezza decisiva per combattere contro il nemico.

Negli anni postbellici, V.I. Mukhina continua a lavorare in scultura monumentale. Con un gruppo di assistenti, si traduce in bronzo il progetto scultoreo del monumento a M. Gorky I.D. Shadra (nel 1951 fu aperto sulla piazza di fronte alla stazione bielorussa di Mosca). Nel 1954, dopo la morte della fede, Ignatievna Mukhina, fu lanciato e installato prima della costruzione del Conservatorio a Mosca un monumento a P.i. Tchaikovsky, che ha lavorato nel 1948-1949.

Fede Ignatievna Mukhina è uno dei più famosi scultori sovietici. La biografia della fede di Mukhina è in gran parte tipica per la gioventù di talento dell'inizio del XX secolo. Gli anni della loro formazione come personalità e la scelta dei percorsi di vita sono caduti a turno, auricolari, anni difficili e affamati di diverse rivoluzioni e guerre.

Nato Vera Mukhina.1 luglio 1889 Nella famiglia ricca dei russi che vivevano a Riga dal 1812. Nella prima infanzia, la ragazza ha perso una madre che è stata deceduta dalla tubercolosi. Padre, temendo per la salute della figlia, la portò a Feodosia. Gli anni di infanzia felici passarono in Crimea. L'insegnante della palestra gli ha dato lezioni di disegno e dipinto. Nella galleria d'arte, ha copiato i dipinti del grande marinista I. Ayvazovsky, disegnando i paesaggi di Tavrida.

Dopo la morte del padre del Guardiano, ha preso la ragazza, dove si è laureata con successo al Gymnasio e andò a Mosca per studiare pittura. Dal 1909 al 1911, studia nello studio privato K. John, e allo stesso tempo inizia a partecipare al laboratorio dello scultore N. Sinitina. Nel workshop avrebbe potuto provare se stesso come un crudo. Per fare questo, è stato sufficiente pagare una piccola quantità e ottenere una macchina e argilla a disposizione.

L'apprendimento speciale non è stato condotto in studio, piuttosto è stato ricordato la pratica per gli studenti delle scuole d'arte private e degli studenti della Stroganovsky Art School. Il workshop era spesso visitato dal famoso scultore n.andreyev, che ha insegnato a Stroganovka ed era interessato al lavoro dei suoi studenti. Prima di scultori professionisti ha notato un particolare modo artistico di fede Mukhina.

Dopo lo studio di Jun Mukhin, visita il laboratorio dell'artista di talento di Laya Mashkova, il fondatore e il partecipante all'Associazione artistica "Bubnovaya Valet". Nel 1912, gira a Parigi ed entra nell'accademia di Grand Schomyer, dove impara abilità scultorea al Bardello, che era l'assistente scultore Roden. Mukhina è molto appassionata del temperamento irrefrenabile di Rogen, lo attrae come la monumentalità delle sue opere. Come formazione aggiuntiva, la fede studia anatomia, visita musei, mostre, teatri.

Nell'estate del 1914, torna in Russia, piena di grandi piani, ma la fede Mukhina inizia termina i corsi di infermieri. Fino al 1917, lavora in ospedale. Dopo la rivoluzione, che percepisce molto lealmente, l'artista inizia a impegnarsi nell'arte della propaganda monumentale. Il primo progetto indipendente di uno scultore novizio per la giovane Repubblica dei lavoratori e dei contadini era creare un monumento a I.novikov - l'editore russo e la figura pubblica del XVIII secolo. Sfortunatamente, nel duro inverno del 1918-19, le opzioni del monumento sono morte in un laboratorio indesiderato.

Lo stile distintivo del Muggy è la monumentalità delle forme con un accento di architettura, rappresentata come generalizzazione artistica della forza e dell'incontestabilità della persona sovietica. Indipendentemente dal materiale - Bronzo, marmo, legno, acciaio, incarna la forza e il coraggio del loro talento con l'aiuto di una taglierina, l'immagine di un'era eroica umana. Appartiene alle opere in molti modi per la storia del nostro paese. Il monumento è l'autore che è Vera Mukhina, per diverse generazioni di persone sovietiche è un simbolo della vita libera e felice.

Con tutte le accuse che l'autore ha lavorato per gli ordini delle autorità, anche i neffatvenisti del tavolo, non possono incolpare la fede Muhin in assenza di talento, moltiplicato per prestazioni straordinarie. Il famoso scultore morì nel 1953, avendo vissuto solo 64 anni.