Sculture Michelangelo a Roma: storia, descrizione, dove vedere. Sculture famose Michelangelo Buonart

Michelangelo Buonarroti.(1475-1564) è il terzo grande genio di revival italiano. Sulla scala della persona, si avvicina a Leonardo. Era uno scultore, pittore, architetto e poeta. Gli ultimi trent'anni della sua creatività cadono già nel successivo revival. Durante questo periodo, ansia e ansia, la premonizione dei prossimi problemi e urti appaiono nelle sue opere.

Tra le sue prime creazioni, la statua del "ragazzo inghiottito" è attratto da solo, che riecheggia il "discolobolo" dell'antico scultore di Miron. In esso, il Maestro riesce a esprimere vividamente il movimento e la passione di una giovane creatura.

Due lavori: la statua "Vakh" e il gruppo PITATA - creato alla fine del XV secolo, ha portato Michelangelo ampio fama e gloria. Nel primo, era incredibile per trasmettere finemente lo stato di intossicazione dalla luce, l'equilibrio instabile. Il gruppo Pieta raffigura il cadavere di Cristo, sdraiato sulle ginocchia di Madonna, lamentosamente piegata sopra. Entrambe le figure sono fuse in un intero intero. La composizione impeccabile li rende sorprendentemente vera e affidabile. Tornando dalla tradizione. Michelangelo raffigura la Madonna giovane e bella. Il contrasto della sua giovinezza con un corpo senza vita di Cristo migliora ulteriormente la tragedia della situazione.

È apparso uno dei più alti risultati di Michelangelo Statua "David", Che ha rischiato di lavare fuori dai blocchi di marmo angusti e già viziati. La scultura è molto alta - 5,5 m. Tuttavia, questa funzione rimane quasi invisibile. Proporzioni ideali, plastica perfetta, forme rare armonia rendono sorprendentemente naturale, facile e bello. La statua è piena di vita interiore, energia e potenza. È un inno di mascolinità umana, bellezza, grazia e grazia.

I più alti risultati di Michelangelo includono anche il lavoro. Creato per la tomba di Papa Julia II - "Mosè", "slave skated", "slave morente", "schiavo da passeggio", "ragazzo senza calza". Sopra queste tombe, il birraio ha lavorato con una pausa di circa 40 anni, ma non lo ha mai portato fino al completamento. Tuttavia, quello. Che il Brewer è riuscito a creare, è considerato i più grandi capolavori dell'arte mondiale. Secondo gli esperti, in questi lavori Michelangelo è riuscito a raggiungere la perfezione più elevata, l'unità ideale e la conformità del significato interno e della forma esterna.

Una delle creazioni significative di Michelangelo è annessa alla Chiesa di San Lorenzo a Firenze e decorata con le lapidi scultorei di Capeli Medici. Le due tombe dei Duchi Lorenzo e Juliano Medici sono sarcofagi con coperchi in pendenza, su cui si trovano due figure - "mattina" e "sera", "giorno" e "notte". Tutte le figure sembrano male, esprimono umore ansioso e cupo. Era lo stesso Michelangelo che è caduto che la sua Firenze fu catturata dagli spagnoli. Per quanto riguarda le figure dei duchi stessi, poi quando erano raffigurati, Michelangelo non si sforzava di ritrattare la somiglianza. Li ha presentati come immagini generalizzate di due tipi di persone: coraggioso ed energico Juliano e malinconico e pensieroso Lorenzo.

Dalle ultime opere scultoree, Michelangelo merita attenzione alla "posizione della bara", che l'artista era destinato alla sua tomba. Il suo destino si è rivelato tragico: Michelangelo lo spezzò. Tuttavia, è stata restaurata da uno dei suoi studenti.

Oltre alle sculture, Michelangelo ha creato lavori meravigliosi Pittura. I più significativi di loro sono Murali della cappella sicstiniana in Vaticano.

È stato preso per loro due volte. All'inizio, per ordine di Papa Julia II dipinse il piano della Cappella della sequestina, trascorrendo quattro anni (1508-1512) e facendo lavori fantasticamente difficili e tremendi. Doveva coprire gli affreschi più di 600 metri quadrati. Sulle enormi superfici di Plafon, Michelangelo rafforzò i terreni dell'Antico Testamento - dalla creazione del mondo all'alluvione, così come le quinte della vita di tutti i giorni - una madre che gioca con i bambini, immersa in profonda meditazione un vecchio che legge un giovane uomo , eccetera.

Per la seconda volta (1535-1541), Michelangelo crea l'affresco di un "terribile tribunale", mettendolo sul muro dell'altare della cappella sistina. Nel centro della composizione, nella luce Nimbe c'è una figura di Cristo, sollevata in Gesto Gesto a mano destra. Ci sono molte figure umane nude attorno ad esso. Tutto illustrato mostrato sullo schase è in un movimento circolare che inizia al piano di sotto.

il lato radice, dove sono raffigurati i defigenti derivanti dalle tombe. Sopra di loro si trovano sull'anima, e sopra di loro sono giusti. Gli angeli occupano la parte superiore della parte superiore dell'affresco. Nella parte inferiore del lato destro c'è la torre con il charone, che guida i peccatori all'inferno. Il significato biblico del terribile tribunale è pronunciato luminoso e impressionante.

Negli ultimi anni di vita, Michelangelo è fidanzato architettura. Completa la costruzione della cattedrale di St. Pietro, apportare modifiche al progetto originale Bramte.

Creatività e idea Michelangelo. Ispirare e affascinare molte persone.

Michelangelo creatività brevemente

Michelangelo.nella sua arte, rifletteva tutti gli ideali dell'era: dall'eroico pathos allo stato di crisi della popolazione mondiale umanistica. Nelle prime opere, le caratteristiche principali e le idee della sua creatività sono state determinate - potenza di plastica, immagini drammatiche, tensioni interne, monumentalità e adolescenza di fronte alla bellezza umana.

La creatività Michelangelo Buonarioti può essere divisa in 2 periodi - romano e fiorentino:

• Periodo romano

A Roma, Michelangelo ha creato la statua di "Vakh", dando omaggio all'antichità. A quel tempo, lo schema gotico nella regione scultorea dominata. Ma l'artista è riuscito a fare nuove idee in essa - persuasività e luminosità delle immagini vitali, contenuto profondo umanistico. Papa Giulio II nel 1505 gli istruisce il progetto della propria tomba. Ha creato un sacco di schizzi, e lei è stata completata nel 1545. Soprattutto per lei, Boonarotti ha creato un gran numero di sculture.

Un'attenzione particolare merita la statua di Mosè, esprimendo forza titanica, una potente volontà e temperamento. Nel ciclo di pittura del periodo romano, il dipinto del sicstiniano Capella Michelangelo 1508-1512 merita. Questa grande creazione include scene del libro biblico dell'essere, composizioni di figure Siville e i profeti, le immagini di Cristo e dei suoi antenati. I suoi affreschi sono pieni di linee chiare e plastiche, espressività intensa, gamma colorata, colori squisiti. Ha trascorso gli ultimi 30 anni di vita a Roma.

Nel 1536 - 1541, BoONAROTTI era impegnato a creare una "corte spaventosa" affresco raffigurante il tragico potere delle immagini. Le idee della vanità degli sforzi umani, della disperazione dolorosa alla ricerca della verità che hanno riflesso negli affreschi della Polonia Capella. Le ultime creazioni dell'artista sono piene di plasticità, dinamismo interno, tensione di massa. Alla fine della vita, era impegnato nella progettazione del Capitol Ensemble.

• Periodo fiorentino

A Firenze, Buonotti ha eseguito un grande lavoro - la statua di David (1501-1504). È stato incarnato dalle idee di una raffica eroica e valli civili. Ha anche eseguito il dipinto del Palazzo Vecchio (1504 - 1506), in cui ha espresso il desiderio e la prontezza dei cittadini di Firenze per proteggere la Repubblica. Nel periodo 1516 - 1534, l'artista sta lavorando al progetto della parte della facciata della Chiesa di San Lorenzo, l'ensemble architettonico e scultoreo del pascolo dei Medici. Tutte le opere del periodo di Michelangelo Buonarioti fiorentino sono piene di profondo pessimismo, meditazione grave, movimento senza scopo. Le sue statue sono private di caratteristiche ritratto e raffigurano la fluidità del flusso.

Michelangelo Buonarioti è nato il 6 marzo 1475 a Kaprese, una piccola città in 40 miglia a sud-est di Firenze. Ora questa città in onore dell'artista si chiama Krepsy Michelangelo. Suo padre, Lodoviko, al momento di suo figlio, ha eseguito le responsabilità di Iodesta (sindaco) Caprese, ma presto il suo servizio è stato avvicinato da una fine, e tornò nella sua patria, a Firenze. L'antica barra di Buonaroti a quel punto è stata molto impoverita da non impedire che Lovoiko fosse orgogliosa della sua aristocrazia e considerarsi più alto per guadagnarsi da vivere. La famiglia ha dovuto vivere sul denaro che ha portato una fattoria nel villaggio di Settignano, situato a tre miglia da Firenze.
Qui, a Settignano, il seno Michelangelo fu dato alla moglie di alimentazione dei kamenoti locali. La pietra nelle vicinanze di Firenze è stata estratta da molto tempo, e Michelangelo amava parlare più tardi che "ho assorbito l'alimentatore e il martello dello scultore con il latte". Le tendenze artistiche del ragazzo si manifestavano in tenera età, ma il Padre, in conformità con i suoi concetti sull'Aristocratico, aveva resistito a lungo il desiderio del Figlio di diventare un artista. Michelangelo ha mostrato carattere e, alla fine, ha raggiunto il permesso di entrare negli studenti all'artista Domenico Girondayo. È successo nell'aprile del 1488.
L'anno prossimo si è trasferito a scuola dello scultore Bertolso di Giovanni, che esisteva sotto il patrocinio del vero proprietario della città di Lorenzo de Medici (chiamato Magnificent). Lorenzo era un grande uomo era una persona molto istruita, perfettamente compresa nell'arte, lui stesso ha scritto poesie e riuscì immediatamente a riconoscere il talento del giovane Michelangelo. Qualche tempo Michelangelo viveva nel Palazzo dei Medici. Lorenzo lo ha trattato come un figlio amato.
Nel 1492, il patrono di Michelangelo è morto, e l'artista tornò a casa sua. A Firenze, è iniziata le tribolazioni politiche in questo momento, e alla fine del 1494 Michelangelo lasciò la città. Avendo visitato Venezia e Bologna, alla fine del 1495 è tornato indietro. Ma non per molto. Il nuovo consiglio repubblicano non ha contribuito alla tranquillità, e l'epidemia di peste è arrivata a tutti. Michelangelo continuò il suo vagabondo. 25 giugno 1496 è apparso a Roma.
I prossimi cinque anni trascorsa nella "Città Eterna". Qui, stava aspettando il primo grande successo. Poco dopo arrivare, Michelangelo ha ricevuto un ordine per la statua di marmo di Vakha per il cardinale Rafael Riaario, e nel 1498-99, un altro - sulla composizione di marmo "Pietà" (nelle arti visive, la scena è stata tradizionalmente chiamata scena del lutto di Cristo da parte della Madonna). La composizione michelanguea è stata riconosciuta come un capolavoro, che ancora più ha rafforzato la sua posizione nella gerarchia artistica. Il prossimo ordine era il dipinto "Break", ma il suo artista non ha finito, nel 1501 tornò a Firenze.
La vita nella sua città natale a quel tempo stabilizzata. Michelangelo ha ricevuto un ordine per un'enorme statua di David.
Completato nel 1504, David, come "Christ Christ" a Roma, ha rafforzato la reputazione di Michelangelo a Firenze. Statua, invece di un luogo precedentemente pianificato (vicino alla cattedrale della città), installato nel cuore della città, di fronte al Palazzo Vecchio, dove si trovava il governo della città. Divenne un simbolo della nuova Repubblica, fantastico, come DAVID biblico, per la libertà dei loro cittadini.
La storia di un altro ordine proveniente dalla città è curioso - alla foto "Battaglia di Kashin" per Palazzo Vecchio. La sua trama doveva essere la vittoria dei fiorentini sui Pisan nella battaglia del Kashin, che si è svolta nel 1364. Il dramma della situazione è stato aggravato dal fatto che la seconda immagine per Palazzo Vecchio ("Battaglia di Angyari") è stata presa per scrivere Leonardo da Vinci. Leonardo aveva 20 anni come Michelangelo, ma i giovani hanno accettato questa sfida con la presa aperta. Leonardo e Michelangelo non si sono piaciuti l'un l'altro, e molti stavano aspettando con interesse come la loro rivalità finisca. Sfortunatamente, entrambi i dipinti non sono stati completati. Leonardo ha lasciato il suo lavoro dopo il fallimento della frantumazione, che è stato affrontato sperimentato con la nuova tecnica di pittura murale, e Michelangelo, creando grandi etudi alla "Battaglia del Kashin", partì nel marzo del 1505 a Roma sulla chiamata di Julia II.
Tuttavia, ha raggiunto la destinazione solo nel gennaio del 1506, dopo aver trascorso alcuni mesi nelle cave di Carrara, dove ha selezionato il marmo per la tomba di Papa Julia II ordinata. Inizialmente, è stato progettato per decorare le sue quaranta sculture, ma presto il padre si raffreddava a questo progetto, e nel 1513 è morto. Il contenzioso a lungo termine tra l'artista e i parenti del defunto è iniziato. Nel 1545, Michelangelo ha ancora finito di lavorare sulla tomba, che si è rivelata solo un'ombra pallida del design iniziale. L'artista stesso ha chiamato questa storia "la tragedia con la tomba".
Ma un altro ordine di Papa Julia II è stato incoronato con il trionfo completo di Michelangelo. Sono diventati il \u200b\u200bdipinto della Cappella della sequestina in Vaticano. Il suo artista è stato eseguito tra il 1508 e il 1512. Quando l'affresco è stato presentato alla corte del pubblico, è stata riconosciuta dal lavoro di potere disumano.
Sono stato sostituito da Julia II sul trono papale Lion X (Medichi) nel 1516 ordinato il progetto Michelangelo della facciata della Chiesa di San Lorenzo a Firenze. La sua opzione è stata respinta nel 1520, ma questo non ha impedito all'artista di ricevere i seguenti ordini per la stessa chiesa. Cominciò a soddisfare il primo di loro nel 1519, erano i baffi. Il secondo progetto è la famosa biblioteca di Laurentziana per riporre una collezione unica di libri e manoscritti appartenenti alla famiglia dei Medici.
Preso da questi progetti, Michelangelo è rimasto la maggior parte del tempo a Firenze.
Nel 1529-30 ha risposto alle strutture difensive urbane in confronto con le truppe dei Medici (furono espulse da Firenze nel 1527). Nel 1530, Medici restituì il potere, e Michelangelo, salvando le loro vite, fuggì dalla città. Tuttavia, Papa Clement VII (anche dal tipo di Medici) garantito la sicurezza di Michelangelo e l'artista è tornato al lavoro interrotto.
Nel 1534, di nuovo Michelangelo, e già per sempre, tornò a Roma. Papa Clement VII, che gli avrebbe affidato con il dipinto "Resurrezione" per il muro dell'altare della cappella sistina, morì il secondo giorno dopo l'arrivo dell'artista. Il nuovo padre, Paolo III, invece della "risurrezione" ordinò al dipinto del "Corte spaventoso" per lo stesso muro. Questo enorme affresco, completato nel 1541, ha confermato ancora una volta il genio di Michelangelo.
Per gli ultimi vent'anni della sua vita, era quasi interamente dedicato all'architettura.
Allo stesso tempo, riuscì ancora a creare due meravigliosi affreschi per Paoline Capella in Vaticano ("Appeal" di Shala "e" Crocifisso di San Pietro ", 1542-50). A partire dal 1546, Michelangelo era impegnato nella ricostruzione della cattedrale di San Pietro a Roma. Rifiutando una serie di idee dei loro predecessori, ha suggerito la sua visione di questo edificio. L'apparizione finale della cattedrale, consacrata solo nel 1626, è, prima di tutto, il frutto del suo genio.
Michelangelo è sempre stato un uomo profondamente credente, alla fine della sua vita la sua sensazione religiosa è stata aggravata, come evidenziato dal suo ultimo lavoro. Questa è una serie di disegni raffiguranti il \u200b\u200bcrocifisso e due gruppi scultorei "PITATA". Nel primo artista si è raffigurato sotto forma di Joseph Arimate. La seconda scultura ha concluso la morte di Michelangelo su 89 anni di vita, 18 febbraio 1564.

Michelangelo Buonarioti è un genio riconosciuto del Rinascimento, che ha portato un contributo inestimabile al tesoro della cultura mondiale.

Il 6 marzo 1475, il secondo figlio è nato nella famiglia di Buonarioti Simoni, che si chiamava Michelangelo. Il padre del ragazzo era il sindaco della città italiana di Karpeza ed era un fratello di una famiglia nobile. Il nonno e il bisnonno Michelangelo erano considerati banchieri di successo, ma i genitori vivevano male. Lo stato del sindaco non ha portato un sacco di soldi per il Padre, ma considerava un altro lavoro (fisico). Un mese dopo la nascita del figlio, la vita di servizio di Lodovico di Lionardo come il sindaco arrivò fino alla fine. E la famiglia si è trasferita nella tenuta generica di Firenze.

Francesca, madre della madre, era costantemente malata e in gravidanza, cadde dal cavallo, quindi non potevo nutrire il bambino da solo. Per questo motivo, un piccolo Mick è stato istruito dal Cormalie, e i primi anni della sua vita si sono tenuti nella famiglia dei Kamenoti. Il bambino della prima infanzia ha giocato con ciottoli e scalpelli, dipendenti dall'anomaliazza caccia. Quando il ragazzo è cresciuto, ha spesso detto che il suo talento è obbligato alla macchina della madre di Moloka.

La madre della madre è morta, quando Mika ha compiuto 6 anni. Ha così tanto colpito la psiche di un bambino che diventa chiuso, irritabile e antipatia. Padre, preoccupante per lo stato dell'anima del figlio, gli dà alla scuola di Francesco Galeota. Lo studente non mostra una grammatica alla grammatica, ma scopre gli amici che infondono l'amore per la pittura.

Alla 13a età, Michelangelo annunciò suo padre che non intendeva continuare la relazione finanziaria della famiglia e sarebbe guidata da abilità artistiche. Così, nel 1488, l'adolescente diventa uno studente dei fratelli GUADGANDANI, che lo introducono all'arte di creare affreschi e instillare la pittura di base.

Nel workshop Ghirlandaio ha trascorso un anno, dopo di che è andato a studiare le sculture nei giardini dei Medici, dove il talento del giovane era interessato al governante dell'Italia Lorenzo Magnificent. Ora la biografia di Michelangelo è stata rifornita con familiarità con i giovani medici, che poi divennero papà romano. Lavorando nei giardini di San Marco, il giovane scultore ha ricevuto il permesso di Nico Bicchelin (Rettore della Chiesa) sullo studio dei cadaveri umani. In gratitudine, ha presentato un crocifisso con il Maestro della Chiesa. Studiare scheletri e muscoli dei cadaveri, Michelangelo incontrò accuratamente la struttura del corpo umano, ma ha minato la propria salute.

A 16 anni, il giovane crea due prime sculture in rilievo - "Madonna vicino alle scale" e "Battle of Centaurs". Questi primi bassorilievi, che uscissero dalle sue mani, dimostrano che il giovane maestro è dotato di un dono straordinario, e il suo brillante futuro lo attende.

Creazione

Dopo la morte di Lorenzo, Medici al trono, suo figlio Pierro è salito, che ha distrutto il sistema repubblicano di Firenze con la miopia politica. Allo stesso tempo, l'esercito francese sotto la guida di Charles VIII attacca l'Italia. La rivoluzione lampeggia nel paese. Firenze, trasmesso da guerre frazionali internecine, non sopportano l'assalto militare e si arrende. La situazione politica e interna in Italia è incandescente al limite che non contribuisce al lavoro di Michelangelo. Un uomo va a Venezia e Roma, dove continua a formare e studia le statue e le sculture dell'antichità.

Nel 1498, lo scultore ha creato la statua di "vaccino" e la composizione "Pietà", che lo porta la fama mondiale. Scultura, dove giovane Maria tiene sulle mani di un Gesù morto, collocato nella chiesa di San Pietro. Alcuni giorni dopo, Michelangelo ascoltò la conversazione di uno dei pellegrini, che ha dichiarato che la composizione "Pietà" è stata creata da Christoforo Solari. La stessa notte, il giovane Maestro abbracciato dalla rabbia, furtivamente nella Chiesa e nell'iscrizione sulla corazza di Maria. Incisione personale: "Michel Angelus Bonarotus Florent Facibat - Miklangelo Buonarioti, Firenze.

Un po 'più tardi, si pentiva nel suo attacco di orgoglio e ha deciso di non firmare più il suo lavoro.

In 26 anni, Micks ha occupato un lavoro incredibilmente difficile - intagliando una statua di un blocco di 5 metri di marmo viziato. Uno dei suoi contemporanei senza creare qualcosa di interessante, ha appena gettato una pietra. Altro Nessuno dei maestri era pronto per perfezionare il marmo paralizzato. Solo Michelangelo non aveva paura delle difficoltà e dopo tre anni, ho rivelato il mondo una maestosa statua di David. Questo capolavoro ha un'incredibile armonia delle forme, piena di energia e forza interiore. Scultore è riuscito a respirare la vita in un pezzo di marmo freddo.

Quando il master ha finito il lavoro sulla scultura, è stata creata una commissione, che ha determinato il collocamento del capolavoro. Qui è stato il primo incontro di Michelangelo con. Questo incontro era impossibile da definire amichevole, perché il 50enne Leonardo ha perso notevolmente il suo giovane scultore e persino allentato Michelangelo nei ranghi dei rivali. Vedendolo, il giovane Piero Soleziano si adatta alla concorrenza tra artisti, affidati a loro il dipinto delle mura del grande consiglio a Palazzo Vecchio.

Da Vinci ha iniziato a lavorare sull'affresco nella storia della "Battaglia di Angiari", e Michelangelo prese la "battaglia di Kashin" come base. Quando 2 schizzi sono stati esposti alla revisione di tutti, nessuno dei critici potrebbe dare la preferenza a nessuno di loro. Entrambi il cartone si è rivelato in modo così abilmente che la ciotola di giustizia equalizzava il talento di maestri di spazzole e vernici.

Dal momento che Michelangelo ha anche sentito un artista brillante, gli è stato chiesto di dipingere il soffitto di una delle chiese romane in Vaticano. Per questo lavoro, il pittore è stato accettato due volte. Dal 1508 al 1512, il soffitto della Chiesa dipinto, l'area di cui 600 metri quadrati. Metri, trame dell'Antico Testamento dal momento della creazione del mondo all'alluvione. La prima persona sembra essere illuminata qui - Adamo. Inizialmente, Mike ha pianificato di disegnare solo 12 apostoli, ma il progetto ha ispirato il maestro che gli ha dedicato 4 anni di vita.

Innanzitutto, l'artista ha dipinto il soffitto insieme a Fensko Granaxi, Giuliano Bugardini e cento lavoratori blu, ma poi in attacco di rabbia ha sparato la sua ragazza. I momenti di creare un capolavoro che nascondeva anche dal Papa del Roman, che si precipitò ripetutamente a guardare il dipinto. Alla fine del 1511, Michelangelo fu così ispirata dalle richieste di sete di vedere la creazione, che ha aperto la tenda del segreto. Visto ha scosso l'immaginazione di molte persone. Anche, essendo impressionato da questo dipinto, ha parzialmente cambiato la sua lettera di scrittura.

Lavorare nella cappella sicastina è così stanca del grande scultore che scrive nel suo diario quanto segue:

"Dopo quattro anni torturati, rendendo più di 400 figure di dimensioni complete, mi sono sentito così vecchio e stanco. Avevo solo 37 anni, e tutti gli amici non hanno più riconosciuto il vecchio, che sono diventato.

Scrive anche che i suoi occhi cessarono quasi di vedere dal lavoro teso, e la vita divenne scura e grigia.

Nel 1535, Michelangelo viene nuovamente preso per il dipinto delle pareti nella cappella sistina. Questa volta crea un affresco di un "terribile tribunale", che ha causato una tempesta di indignazione tra i parrocchiani. Nel centro della composizione, Gesù Cristo, circondato da persone nude. Queste figure umane simboleggiano i peccatori e i giusti. Le anime di ortodossa si arrampicano in cielo agli angeli, ei peccatori raccolgono il charon sul loro commutore e li guidano nell'inferno.

La protesta dei credenti ha causato non l'immagine stessa, ma corpi nudi che non dovrebbero essere nel luogo santo. Le chiamate hanno suonato ripetutamente per la distruzione del più grande affresco di revival italiano. Mentre lavorava sulla foto, l'artista cadde dalle foreste, avendo gravemente danneggiato la gamba. Un uomo emotivo ha visto il segno divino in questo e ha deciso di abbandonare il lavoro. È stato in grado di convincerlo solo il migliore amico, e un medico part-time che ha aiutato un paziente a guarire.

Vita privata

Un sacco di voci sono sempre andate in giro per la vita personale del famoso scultore. È prescritto una varietà di stretti relazioni con i loro simulatori. A sostegno della versione dell'omosessualità, Michelangelo dice il fatto che non è mai stato sposato. Ha spiegato questo come segue:

"L'arte è gelosa e richiede l'intera persona. Ho un coniuge che è intera appartenenza, e i miei figli sono le mie opere. "

La conferma esatta degli storici trova la sua relazione romantica con il marchese della colonna della Vittoria. Questa donna, distinta da una mente eccezionale, meritata amore e un profondo attaccamento a Michelangelo. Inoltre, il marchese Pescara è considerato l'unica donna il cui nome è collegato al grande artista.

È noto che si incontrarono nel 1536, quando il marchese è arrivato a Roma. In pochi anni, la donna fu costretta a lasciare la città e andare a Viterbo. La ragione era la rivolta di suo fratello contro Paolo III. Da questo punto, la corrispondenza di Michelangelo e della Vitaina, che divenne un vero monumento dell'era storica. Si ritiene che la relazione di Michelangelo e Vittoria fosse solo il personaggio dell'amore platonico. Stare il devoto nella battaglia di suo marito, Marquis ha vissuto solo sentimenti amichevoli all'artista.

Morte

Michelangelo ha completato il suo percorso terreno a Roma, il 18 febbraio 1564. Qualche giorno prima della morte, l'artista ha distrutto contorno, disegni e poesie incompiute. Poi si diresse nella minuscola chiesa di Santa Maria del Angeli, dove voleva portare la scultura della Madonna alla perfezione. Lo scultore credeva che tutto il suo lavoro fosse indegno del Signore Dio. E lui stesso non è degno di incontrare il paradiso, dal momento che non ha lasciato dietro i discendenti, ad eccezione delle sculture di pietra senz'anima. Mika voleva respirare la vita nella statua della Madonna negli ultimi giorni per completare gli affari terreni.

Ma nella chiesa dalla sovratensione, ha perso conoscenza e si è svegliato la mattina del giorno successivo. Raggiungere la casa, l'uomo cade nel letto, detta la volontà e svuota lo spirito.

Il grande scultore e pittore italiano hanno lasciato un sacco di lavoro, che ammira ancora le menti dell'umanità. Anche sulla soglia della vita e della morte, il Maestro non ha rilasciato gli strumenti dalle mani, cercando di lasciare i discendenti solo il meglio. Ma sono presenti nelle biografie dei momenti italiani che sono noti non a molti.

• Michelangelo ha studiato i cadaveri. Lo scultore ha cercato di ricreare il corpo umano in marmo, osservando i più piccoli dettagli. E per questo aveva bisogno di conoscere bene l'anatomia, quindi il maestro ha trascorso decine di notti nel monastero Morgue.
• L'artista non piaceva dipingere. Sorprendentemente, Buonarota considerava la creazione di paesaggi e solleva ancora la perdita di tempo e chiamò queste immagini con "immagini vuote per le signore".
• L'insegnante ha rotto il naso di Michelangelo. È diventato consapevole dei diari di Georgeo Vazari, che descriveva la situazione in una situazione dettagliata, dove l'insegnante di Envy ha rotto lo studente, rompendo il naso.
• Malattia a scultore pesante. È noto che gli ultimi 15 anni di vita Mika hanno sofferto di forte dolore articolare. A quel tempo, molte vernici erano velenose e il Maestro è costretto a respirare costantemente l'evaporazione.
• Buon poeta. Un uomo di talento è talentuoso in molti modi. Queste parole possono essere tranquillamente attribuite al grande italiano. Nel suo portfolio ci sono centinaia di sonetti che non sono pubblicati durante la vita.

Il lavoro del famoso italiano lo ha portato fama e ricchezza mentre la vita. E è stato in grado di assaggiare completamente la riverenza dei fan e godersi popolare che non era disponibile per molti dei suoi colleghi.

Una delle figure più influenti dell'arte occidentale è il pittore e scultore italiano Michelangelo di Lovovico Buonarti Simoni rimane uno degli artisti più famosi del mondo ancora più di 450 anni dopo la sua morte. Ti suggerisco di conoscere le opere più famose di Michelangelo dalla Sistina Capella alla sua scultura di David.

Soffitto della Sicstinsky Capella

Quando menzionate Michelangelo viene immediatamente in mente il bellissimo affresco dell'artista sul soffitto della cappella sicastina in Vaticano. Michelangelo è stato assunto da Dad Roman Julia II e ha lavorato sulla creazione di affreschi dal 1508 al 1512. Lavorare sul soffitto della Cappella Sistina raffigura nove storie del Libro della Genesi ed è considerata una delle più grandi opere di alto rinascimento. Lo stesso Michelangelo inizialmente ha rifiutato di prendere il progetto, dal momento che si considerava piuttosto uno scultore di un pittore. Tuttavia, questo lavoro ogni anno continua ad essere lieto di circa cinque milioni di visitatori alla cappella sistina.

Statua di David, Galleria dell'Accademia a Firenze

La statua di David è la scultura più famosa del mondo. David Michelangelo è stato lavato per tre anni e il Maestro all'età di 26 anni dopo. A differenza di molte descrizioni precedenti dell'eroe biblico, che raffigurano David Triumphant dopo la battaglia con Goliath, Michelangelo fu il primo artista raffigurante il suo teso in attesa alle leggendarie contrazioni. Inizialmente pubblicato su Piazza Florentina Signoria nel 1504, una scultura di 4 metri è stata trasferita nella Galleria Academy nel 1873, dove rimane ancora. Maggiori informazioni sulla Galleria dell'Accademia puoi leggere nella selezione delle attrazioni di Firenze a LifeGlobe.

Scultura Bahus nel Museo del Bargello

La prima scultura su larga scala di Michelangelo - Marble Vaca. Insieme a Pieta, questa è una delle due sculture conservate del periodo romano della creatività di Michelangelo. È anche una delle diverse opere dell'artista, concentrandosi nel Pagan, e non a tema cristiano. La statua raffigura il dio romano del vino in una posizione rilassata. Il lavoro è stato originariamente ordinato dal cardinale Raffalee Riaario, che come risultato lo ha rifiutato. Tuttavia, all'inizio del XVI secolo, Bakhus trovò una casa nel giardino del Palazzo romano del Banker Yakopo Gully. Dal 1871, il vaccino è dimostrato nel Museo nazionale fiorentino Bargello insieme ad altre opere di Michelangelo, incluso il busto di marmo di Bruta e la sua scultura incompiuta di David Apollo.

Madonna Brugge, Chiesa di Nostra Signora a Brugge

Madonna Brugge è stata l'unica scultura di Michelangelo, che ha lasciato l'Italia durante la vita dell'artista. È stata donata alla Chiesa della Vergine Maria nel 1514, dopo che la famiglia del venditore di tessuto Muskron è stata riscattata. La statua ha lasciato la chiesa diverse volte, prima durante le guerre francesi per l'indipendenza, dopo di che è stata restituita nel 1815 per essere riprodotta dai soldati nazisti durante la seconda guerra mondiale. Questo episodio è drammaticamente rappresentato nel film 2014 "Cacciatori del tesoro" con George Clooney nel ruolo principale.

Multi Anthony.

La città principale del Museo d'arte di Kimbell in Texas è il dipinto "Muticia of St. Anthony" - il primo dei famosi dipinti di Michelangelo. Si ritiene che l'artista abbia dipinto di 12 - 13 anni sulla base delle incisioni del pittore tedesco del XV secolo Martin Schongauer. La foto è stata creata sotto la cura del suo amico anziano Francesco Granachchi. Il Torment of St. Anthony è stato apprezzato dagli artisti e dagli scrittori del XVI secolo George Vazari e da Askanio Kondiva - i biografi più primitivi Michelangelo - come un lavoro particolarmente curioso con un approccio creativo all'originale Engraving Schongauer. L'immagine è stata ampiamente riconosciuta dai pari.

Donon di Madonna.

Madonna Doni (santa famiglia) è l'unico lavoro di Michelangelo al nostro tempo. Il lavoro è stato creato per il ricco Anolo Banker Banker Anolo in onore del suo matrimonio con Maddalen, la figlia della nuova famiglia di costruzione toscana toscana. L'immagine è ancora nella sua cornice originale creata dall'albero di Michelangelo. Madonna Donon si trova nella Galleria di Ufesti dal 1635 ed è l'unica immagine del Maestro a Firenze. Michelangelo ha posato la fondazione per le direzioni artistiche successive di nostreria.

Petain in Basilica San Pietro, Vaticano

Insieme a David, la statua del piedistallo della fine del XV secolo è considerata una delle opere più importanti e famose di Michelangelo. Originariamente creato per la tomba del cardinale francese Jean de Bill la scultura raffigura la Vergine Maria, tenendo il corpo di Cristo dopo la sua crocifissione sulla croce. Era un argomento comune per monumenti funebri nell'era rinascimentale dell'Italia. Sono nato nella cattedrale di San Pietro nel XVIII secolo Pietà è l'unica opera d'arte firmata da Michelangelo. La statua ha subito un danno significativo nel corso degli anni, specialmente quando il geologo australiano di origine ungherese Laszlo ha colpito il suo martello nel 1972.

Mosè Michelangelo a Roma

Situato nella bellissima basilica romana di San Pietro-in-Winquins "Moses" è stato ordinato nel 1505 papà Roman Julia II, come parte del suo monumento funebre. Michelangelo non ha avuto il tempo di completare il monumento alla morte di Julia II. Una scultura scolpita dal marmo è nota per un'insolita coppia di corna sulla testa di Mosè - il risultato dell'interpretazione letterale della traduzione latina della Bibbia di Woolgates. Si presume che unisse la statua con altre opere, tra cui uno schiavo morente, ora situato nel Louvre di Parigi.

Corte spaventosa nella cappella sistina

Un altro capolavoro Michelangelo si trova nella cappella Sistina - un terribile campo è sul muro dell'altare della Chiesa. Fu completato 25 anni dopo che l'artista ha dipinto il suo affresco ispirato sul soffitto della cappella. Il terribile tribunale è spesso menzionato come una delle opere più complesse di Michelangelo. Un magnifico lavoro d'arte raffigura il processo di Dio sull'umanità, originariamente ha causato la condanna a causa della nudità. Il Consiglio di Trent ha condannato l'affresco nel 1564 e assunto Daniele sì Volterra per coprire parti oscene.

Crocifissione di San Pietro, Vaticano

La crocifissione di San Pietro è l'ultimo affresco di Michelangelo nel Vaticano Chapello Polan. Il lavoro è stato creato dal decreto di Papa Paolo III nel 1541. A differenza di molte altre immagini dell'era di Peter Rinascimento, Michelangelo si concentra su un argomento molto più scuro - la sua morte. Il progetto di recupero quinquennale per € 3,2 milioni iniziata nel 2004 e ha aperto un aspetto molto interessante degli affreschi: i ricercatori credono che vestirsi della figura del turbante blu nell'angolo in alto a sinistra - infatti l'artista stesso. Così, la crocifissione di San Pietro in Vaticano è l'unico famoso autoritratto Michelangelo e la vera perla dei musei del Vaticano.