Sculture degli dei dell'antica Grecia. Scultura dell'antica Grecia

04.07.2020

Archaika.

L'arte greca si è sviluppata sotto l'influenza di tre flussi culturali molto diversi:

egeo, apparentemente conservata tutta la vitalità in Asia della Maleya e la cui respirazione leggera ha risposto alle esigenze spirituali dell'antica Ellina in tutti i periodi del suo sviluppo;

dorian, conquisteria (generata onda dell'invasione del Dorian settentrionale), incline a introdurre regolazioni rigorose nella tradizione dello stile che sorge a Creta, per temperare la fantasia gratuita e il dinamismo sfrenato del modello decorativo creteso (già altamente semplificato a Mycken) più semplice schemi geometrici, testardi, rigidi e potenti;

eastern, informato Young Ellada, come davanti a questo, su Creta, campioni della creatività artistica dell'Egitto e della mesopotamia, la concretezza completa di forme plastiche e pittoresche, la loro meravigliosa abilità raffinata.

La creatività artistica Eldlant per la prima volta nella storia del mondo ha approvato il realismo come una norma assoluta di arte. Ma non realismo in accurata copia della natura, e in completamento del fatto che la natura non poteva realizzare. Quindi, seguendo i presentatori della natura, l'arte dovrebbe sforzarsi per la perfezione, che ha solo accennato, ma la cui stessa se stessa non ha raggiunto.

Alla fine del VII del primo VI secolo. AVANTI CRISTO e. In arte greca c'è un famoso turno. In una pittura vaso, una persona inizia a concentrarsi su, e la sua immagine diventa sempre più caratteristiche reali. Ornamento Unmucky perde il suo ex valore. Allo stesso tempo, questo evento è di grande importanza, appare la scultura monumentale, il tema principale di cui è di nuovo la persona.

Da questo punto in poi, la bella arte greca entra con fermezza il sentiero dell'umanesimo, dove era destinato a vincere la gloria non chiara.

Su questo percorso, l'arte acquisisce prima speciale, solo per lui destinazione intrinseca. L'obiettivo non è quello di riprodurre la figura del defunto, al fine di garantire il riparo salvibile per il suo "ka", non per affermare l'inviolabilità del potere stabilito nei monumenti, che discutono questo potere, non influenzare magicamente sulle forze della natura, incarnato dall'artista in immagini specifiche. Lo scopo dell'arte è la creazione della bellezza, che è equivalente al bene, è equivalente alla perfezione spirituale e fisica di una persona. E se parliamo del valore educativo dell'arte, aumenta incommensurabilmente. Per la bellezza ideale è creabile, il desiderio di auto-miglioramento nell'uomo dà origine all'arte.

Citiamo il LESCING: "Lì, dove, grazie a bellissime persone, apparvero belle statue, queste, quest'ultimo, a sua volta, fecero un'impressione sul primo, e lo Stato era obbligato alle splendide statue delle belle persone".

La prima delle sculture greche raggiunse gli Stati Uniti riflettono ancora esplicitamente l'influenza dell'Egitto. Frontalità e inizialmente timide superando la rigidità del movimento del movimento del piede sinistro o della mano applicata al petto. Queste sculture in pietra, molto spesso dal marmo, che è così ricca di Ellad, ha un fascino inspiegabile. Sono in loro il giovane respiro, ispirato al contatto dell'artista, toccando la sua fede, che è uno sforzo testardo e scrupoloso, il costante miglioramento delle loro abilità può essere pienamente sequestrato dal materiale fornito dalla natura.

Sul marmo colosso (l'inizio del VI secolo. BC), quattro volte superiore alla crescita umana, leggiamo l'iscrizione orgogliosa: "Sono solo una statua e piedistallo, estratti da un isolato".

Chi sono le statue antiche descrivono?

Questi sono ragazzi nudi (Kuras), atleti, vincitori nelle competizioni. Queste sono le donne coreane a Chitona e mantelli.

Una caratteristica significativa: ancora all'alba dell'arte greca, le immagini scultoree degli dei sono diverse, e non è sempre, dalle immagini di una persona solo emblemi. Quindi nella stessa statua del giovane, a volte tendiamo ad ammettere che semplicemente atleta, poi il Feba-Apollo, Dio della luce e delle arti.

... Quindi, le statue antiche arcaiche riflettono ancora i canoni sviluppati in Egitto o in Mesopotamia.

Fronttlene e Surturbed High Kura, o Apollo, stupido circa 600 aC. e. (Museo di New York, Metropolitan). È incorniciato con i capelli lunghi, intrecciata furbo "nella gabbia", come una vaga rigida, e ci sembra, tirò fuori davanti a noi in fondo, brillando un'eccessiva larghezza di spalle angolari, un'immobilità dritta e un tizio liscio delle cosce .

La statua dell'Hera dell'isola di Samos, eseguita, probabilmente all'inizio del secondo quarto del VI secolo. AVANTI CRISTO e. (Parigi, Louvre). In questo marmo, affasciniamo la magnta della figura, tagliata da sotto alla cintura sotto forma di una colonna rotonda. Congelato, calma magy. La vita è a malapena indovinata sotto pieghe rigorosamente parallele di Hiton, sotto i rack decorativi condensati del mantello.

E questo è cos'altro che ha protetto l'arte degli Eldlas sul sentiero aperto: la sorprendente velocità di migliorare i metodi dell'immagine insieme al cambiamento indigeno nello stile dell'arte stesso. Ma non come in Babilonia, e non affatto come in Egitto, dove lo stile è cambiato lentamente per millenni.

Metà VI in. AVANTI CRISTO e. Solo pochi decenni separa "Apollo Tenia" (Monaco di Baviera, gpytotek) dalle statue precedentemente menzionate. Ma quanto successivamente e grazioso la figura di questo giovane, già illuminata dalla bellezza! Non è ancora andato via, ma tutto è già preparato per il movimento. Il contorno dei fianchi e delle spalle più morbide, dimensione e il suo sorriso, forse, il più lucido, indulgendo in arcaico.

Il famoso "Moshofor" cosa fa Telzer (Atene, Museo Archeologico nazionale). Questo è un giovane ellino, portando il polpaccio sull'altare del divino. Le mani pressò al seno delle gambe dell'animale che riposano sulle sue spalle, la combinazione a forma di croce di queste mani e queste gambe, la faccia del mito del condannato sul campo del polpaccio, premuroso, pieno di parole indescrivibili di significativamente un sacrificio , tutto ciò crea un numero intero molto armonioso e internamente inseparabile che ci ammise con la sua armonia finita, in marmo che suonava la musicalità.

La testa di Rampen (Parigi, Louvre), nominata così chiamata il suo primo proprietario (nel Museo Ateniese c'è un busto di marmo Gell trovato, a cui la testa della Louvro è adatta). Questa è l'immagine del vincitore nel concorso, come evidenziato dalla corona. Sorridi leggermente teso, ma giocoso. Acconciatura molto attentamente ed elegantemente lavorata. Ma la cosa principale in questa immagine è una luce leggera della testa: questa è già una violazione della frontiera, libertà in movimento, una timida fa perta della genuina libertà.

Morner "Stragford" Kuros della fine del VI secolo. AVANTI CRISTO e. (Londra, British Museum). Il sorriso sembra essere un trionfante. Ma è dovuto a questo che il suo corpo è così leggero e quasi già si oppone volontariamente in tutta la sua coraggiosa bellezza cosciente?

Con le barchi siamo stati fortunati più che con Kuras. Nel 1886 furono estratte da quattordici gruppi di marmo da terra con archeologi. Scoperto dagli Ateniesi nella rovina della loro città dall'esercito persiano nel 480 aC. e., le cortecce hanno parzialmente mantenuto la loro colorazione (movimento e non naturalistico).

Nel suo aggregato, queste statue ci danno un'idea visiva della scultura greca della seconda metà del VI secolo. AVANTI CRISTO e. (Atene, museo dell'Acropoli).

È misterioso e penetrante, è semplice e anche ingenuo, poi sorride chiaramente alla crosta. Le loro figure sono sottili e le migliori, ricchezzano le loro acconciature furiose. Abbiamo visto che le statue moderne dei Kuros sono gradualmente liberate dalla ex rigidità: il corpo nudo è diventato più e armonioso. Il progresso non è meno significativo è osservato nelle sculture femminili: le pieghe delle vesti si trovano sempre più abilmente per passare il movimento della figura, il brivido della vita di un corpo drappeggio.

Il miglioramento persistente del realismo è che, forse, più caratteristico dello sviluppo di tutta l'arte greca del poro. La sua profonda unità spirituale ha superato le caratteristiche stilistiche peculiari di varie regioni della Grecia.

Il marmo bianco sembra negli Stati Uniti inseparabile dall'ideale della bellezza incorporato dalla scultura in pietra greca. Il calore del corpo umano si illumina attraverso questo whitening, rilevando meravigliosamente l'intera morbidezza della modellazione e, secondo la riprova di noi, idealmente armonizzando con la nobile ritenuta interiore, la clarietà classica della bellezza umana creata dallo scultore.

Sì, questo candore è affascinato, ma è generato dal tempo, restaurato il colore naturale del marmo. Il tempo ha cambiato l'aspetto delle statue greche, ma non li non piaceva. Per la bellezza di queste statue sembra essere versato dalla loro anima stessa. Il tempo ha acceso questa bellezza in un modo nuovo, qualcosa in esso sta perdendo, e qualcosa involontariamente e enfatizzato. Ma rispetto a quelle creazioni dell'arte che l'antico Ellin, che è venuto da noi, antichi rilievi e statue in qualcosa di molto sostanziale sono ancora privi di tempo, e quindi la nostra idea della scultura greca è incompleta.

Come la natura stessa, gli eldlats, l'arte greca era luminosa e multicolore. Luce e gioiosa, brillava festosamente al sole nella diversità delle sue combinazioni di colori, riecheggiando con l'oro del sole, il viola del tramonto, il mare caldo blu e i verdi delle colline circostanti.

I dettagli architettonici e decorazioni scultorei dei templi sono stati verniciati luminosi, che hanno dato l'intero edificio un aspetto elegantemente festivo. La ricca colorazione ha rafforzato il realismo ed l'espressività delle immagini - anche se, come sappiamo, i colori non sono stati scelti in modo esatto con la realtà, - Manila e aveva un bell'occhio, ha fatto un'immagine ancora più chiara, comprensibile e parenti. E questo colore ha perso completamente quasi tutta la scultura antica prima di noi.

Arte greca della fine VI e l'inizio del V c. AVANTI CRISTO e. Rimane essenzialmente arcaico. Anche il maestoso tempio dorico di Poseidone nel pestum, con il suo colonnato ben sopravvissuto, costruito da calcare già nel secondo trimestre del V secolo, non completa la liberazione delle forme architettoniche. La massima capacità e lo squatness caratteristica dell'architettura arcaica, determinano il suo aspetto generale.

Lo stesso vale per la scultura del tempio di Atene sull'isola dell'isola, costruita dopo il 490 aC. e. Le sue famose frontoni erano decorate con sculture in marmo, alcune delle quali ci hanno raggiunto (Monaco di Baviera, Gliptotek).

Nei precedenti frontoni, gli Shawlings avevano figure su un triangolo, rispettando rispettivamente la loro scala. Le figure dei frontoni Eginsky sono tutti tipi di vendita (sopra gli altri solo da Athena), che segnano già progressi significativi: coloro che sono più vicini al centro, stanno in piena crescita, vengono mostrati scudi laterali e mentire. Le trame di queste composizioni snelle sono prese in prestito da iliad. Le figure separate sono belle, ad esempio, un guerriero ferito e un arciere tirando il tutor. Nella liberazione dei movimenti, si ottiene il successo indubbio. Ma sembra che questo successo sia con difficoltà che questo è solo un campione. Un sorriso arcaico vaga sui volti del combattimento. L'intera composizione non è ancora abbastanza sfidata, troppo enfatizzatamente simmetrica, non è ispirata da una singola respirazione gratuita.

Grande fiorente

Ahimè, non possiamo vantarci con sufficiente conoscenza dell'arte greca di questo e del Pore successivo, più brillante. Dopo tutto, quasi tutta la scultura greca v c. AVANTI CRISTO e. Morto. Così nelle successive copie di marmo romano con perdita, principalmente bronzo, gli originali sono spesso costretti a giudicare le opere di grandi geni pari a cui è difficile trovare nell'intera storia dell'arte.

Sappiamo, per esempio, che Pythagoras Regisky (480-450 aC. E.) è stato un famoso scultore. La liberazione delle loro forme, compresi due movimenti (iniziali e in cui parte della figura si rivelerà in un momento), ha fortemente contribuito allo sviluppo dell'arte realistica della scultura.

I contemporanei ammirarono le sue scoperte, vitalità e veridicità delle sue immagini. Ma, naturalmente, alcune copie romane dal suo lavoro (come, per esempio, "un ragazzo che toglie l'opposizione". Roma, Palazzo Conservatives) non sono sufficienti per valutare appieno la creatività di questo innovatore audace.

Ora il famoso "Cat" in tutto il mondo è un campione raro di una scultura in bronzo, un frammento a caso sopravvissuto della composizione del gruppo, riempito circa 450 aC. Giovane snello, simile a una colonna adottata dall'aspetto umano (pieghe rigorosamente verticali delle sue vesti migliorali anche questa somiglianza). La rettilineità della figura è diversi arcaici, ma la sua nobiltà defunta comune sta già esprimendo un classico ideale. Questo è un vincitore nel concorso. Confiderò con fiducia il carro, e questo è il potere dell'arte che stiamo indovinando le clique entusiaste della folla che la sua anima è allegra. Ma, ha eseguito coraggio e coraggio, è trattenuto nella sua celebrazione - le sue belle caratteristiche di calma. Modest, anche se la vittoria cosciente del giovane, illuminata dalla gloria. Questa immagine è uno dei più accattivanti nell'arte globale. Ma non conosciamo nemmeno il nome del suo Creatore.

... Negli anni '70 del XIX secolo, gli archeologi tedeschi hanno intrapreso uno scavo delle Olimpiadi nel Peloponneso. C'è nell'antichità c'erano ricchezza di sport, i famosi giochi olimpici, per i quali i greci hanno portato le faccende. Gli imperatori bizantina hanno vietato il gioco e distrusse l'Olympia con tutti i suoi templi, altari, porticisti e stadi.

Gli scavi erano ambiziosi: sei anni di fila, centinaia di lavoratori hanno aperto una vasta area coperta da nanos secolari. I risultati hanno superato tutte le aspettative: centotrenta statue di marmo e bassorilievi, tredicimila oggetti bronzei, seimila monete / fino a migliaia di iscrizioni, migliaia di prodotti in argilla sono stati estratti dalla Terra. È gratificante che quasi tutti i monumenti fossero lasciati in atto e, anche se il dilapidato, ora botto sotto il cielo abituale per loro, sulla stessa terra in cui sono stati creati.

I metodi e le frontoni del tempio di Zeus in Olympia sono indubbiamente i più significativi del secondo trimestre V segnali che ci hanno raggiunto. AVANTI CRISTO e. Per capire un enorme turno che è accaduto nell'arte per un breve periodo - solo circa trent'anni, è sufficiente confrontare, per esempio, il fronton ovest del tempio olimpico ed è abbastanza simile a lui nello schema complessivo composito che abbiamo già considerato il frontton eginico. E poi, e c'è un'alta figura centrale, ai lati di cui piccoli gruppi di combattenti si trovano uniformemente.

La trama del frontone olimpico: la battaglia di lapiph con il centauro. Secondo la mitologia greca, il centauro (lobs semi-supershed) ha cercato di rubare le mogli dei residenti della montagna dei Libiiph, ma sono stati ricostruiti con le mogli e distrutto Centavrov in crudele battaglia. La trama di questo più che una volta era già utilizzata dagli artisti greci (in particolare, in Vasopysi) come la personificazione della celebrazione della cultura (rappresentata da lapiphami) sopra la barbarie, su tutto lo stesso potere oscuro della bestia nell'immagine finalmente sconfitta da un canale. Dopo la vittoria sui persiani, questa battaglia mitologica ha acquisito un suono speciale al frontone olimpico.

Non importa come le sculture in marmo del fronton sono paralizzate, questo suono ci sta viò completamente - ed è grandioso! Perché, a differenza dei frontoni Aigin, dove le forme non sono strette tra loro organicamente, tutto è intriso di un singolo ritmo, un singolo respiro. Insieme allo stile arcaico, un sorriso arcaico è completamente scomparso. Apollo regna su una calda battaglia, in cima al suo risultato. Solo lui, il dio della luce, è calmo tra le tempeste, un lato infuriato, dove ogni gesto, ogni faccia, ogni raffica si completa a vicenda, creando un singolo, inseparabile intero, bello nella sua ginnastica e dinamica.

Inoltre internamente equilibrato le maestose figure del fronton orientale e la metope del tempio olimpico di Zeus. Non sappiamo esattamente il nome degli scultori (c'erano, apparentemente, diversi) che hanno creato queste sculture in cui lo spirito della libertà celebra la sua celebrazione sull'arcaico.

Il classico ideale è approvato vittoriosamente nella scultura. Il bronzo diventa un materiale preferito del birraio, poiché il metallo è più subcontanto la pietra ed è più facile attaccare qualsiasi posizione in essa, anche quella più audace, istantanea, a volte "immaginaria". E questo non viola il realismo. Dopotutto, come sappiamo, il principio dell'arte classica greca è la riproduzione della natura, creativamente corretta e completata da un artista che gli rileva un po 'inoltre che vede gli occhi. Dopotutto, non ho peccato contro il realismo del registro di Pythagoras, catturando due diversi movimenti in un'unica immagine! ..

Grande scultore Miron, che ha lavorato nel mezzo del V c. AVANTI CRISTO. Ad Atene, ha creato una statua che ha avuto un enorme impatto sullo sviluppo dell'arte visiva. Questo è il suo bronzo "discobol", noto a noi in diverse copie romane di marmo, così danneggiato che solo il loro aggregato

permesso in qualche modo di ricreare l'immagine perduta.

Diskolobol (altrimenti, il lanciatore del disco viene catturato in un momento in cui, lanciando la mano con un disco pesante, è pronto a respingerlo. Questo è un climax, prefigura visivamente il prossimo quando il disco tira nell'aria e la figura dell'atleta si raddrizzerà nel coglione: divario istantaneo tra due movimenti potenti, come se colleghi il presente con il passato e il futuro. I muscoli del discoflo sono estremamente tesi, il corpo è curvo, e nel frattempo, è completamente calmo. Meraviglioso masturbante creativo! L'intensa espressione facciale sarebbe probabilmente plausibile, ma la nobiltà dell'immagine è in questo contrasto dell'impulso fisico e della tranquillità.

"Quando la profondità del marine rimane sempre calma, non importa quanto il mare fosse infilato sulla superficie, nello stesso modo in cui le immagini create dai greci, scoprono tra tutta l'eccitazione della passione la grande e solida anima." Così ha scritto due secoli fa, il famoso storico tedesco dell'arte Winchelman, il fondatore autentico dello studio scientifico del patrimonio artistico del mondo antico. E questo non contraddice ciò che abbiamo parlato degli eroi feriti di Homer, che ha annunciato l'aria con le loro motanie. Ricorda il giudizio del LESCING sui confini dell'arte visiva in poesia, le sue parole che "l'artista greco non rappresentava qualcosa tranne la bellezza". Quindi, naturalmente, nell'era di un grande periodo di massimo splendore.

Ma ciò che è bello nella descrizione può sembrare brutto nell'immagine (anziani, guardando Elena!). E quindi, nota ancora, l'artista greco ha ridotto la rabbia a rigore: il poeta era arrabbiato Zeus Mosquito Lightning, l'artista è solo un rigido.

La tensione distorcerebbe le caratteristiche della discoblo, violare la bellezza della luce dell'immagine perfetta di fiducia nella sua forza di un atleta, un cittadino coraggioso e fisicamente perfetto della sua politica, che Miron è stato presentato nella sua statua.

Nell'arte di Mirone, la scultura prese possesso del movimento, non importa quanto fosse difficile.

L'arte di un altro grande birraio - un polylet - stabilisce il saldo della figura umana da solo o un passo lento con un focus su una gamba e, di conseguenza, una mano rialzata. Esempio una tale figura serve il suo famoso

"Dorina" - una sportiva-lancia (in marmo copia romana dal bronzo originale. Napoli, museo nazionale). In questa immagine - una combinazione armoniosa di bellezza fisica perfetta e spiritualità: un giovane atleta, anche, naturalmente, personifica il cittadino meraviglioso e valoroso, ci sembra in profondità nei suoi pensieri - e l'intera figura è eseguita dal Puramente Ellinsky nobiltà classica.

Questa non è solo una statua, ma canon nel senso esatto della parola.

Il polylet ha definito accuratamente determinare le proporzioni della figura umana, consonanti con la sua idea di bellezza perfetta. Ecco alcuni risultati dei suoi calcoli: Testa - 1/7 Crescita totale, viso e mani di pennello - 1/10, piedi - 1 / 6. Tuttavia, i contemporanei delle sue figure sembravano essere "quadrati", troppo massiccia. La stessa impressione, nonostante tutta la sua bellezza, produce su di noi della sua Dormina.

Il Policeclet ha delineato i suoi pensieri e conclusioni nel trattato teorico (non ci ho recuperato), a cui ha dato il nome "Canon"; Chiamato anche nell'antichità della "Dorifora", registrata con precisione secondo il trattato.

Il Policeclet ha creato relativamente poche sculture, tutto assorbito dalle sue opere teoriche. Nel frattempo, ha studiato le "regole", determinando la bellezza di un uomo, il suo minore contemporaneo, ippocrate, la più grande antichità medica dedicata tutta la vita allo studio della natura fisica dell'uomo.

Identifica pienamente tutte le possibilità di una persona - tale era l'obiettivo dell'arte, della poesia, della filosofia e della scienza di questa grande era. Mai nella storia della razza umana così profondamente non si adattava alla coscienza che un uomo è una corona di natura. Sappiamo già che il contemporaneo del Polycake e il Ippocratico, il grande sof'annuncia, proclamò solennemente questa verità nella sua tragedia "antigone".

Un uomo è incoronato nella natura - questo è ciò che i monumenti dell'arte greca dell ornamento sostengono, raffigurante una persona in tutta la sua prodezza e bellezza.

Voltaire ha definito l'era del più grande successo culturale di Atene "secolo pericla". Il concetto di "palpebra" dovrebbe essere inteso qui non letteralmente, perché è solo a circa qualche decennio. Ma nel suo significato, questo periodo breve sulla scala della storia merita una tale definizione.

La più alta gloria di Atene, la radianza radiante di questa città nella cultura mondiale è inestricabilmente legata al nome del Pericle. Si è preso cura della decorazione di Atene, patrocinato tutte le arti, ha attratto i migliori artisti ad Atene, era un amico e un patrono di Fidiya, il cui Genius segna, probabilmente il passo più alto di tutto il patrimonio artistico del mondo antico.

Prima di tutto, Pericle ha deciso di ripristinare l'Acropoli Ateniese, distrutta da Persiani, o meglio, sulle rovine della vecchia Acropoli, ancora arcaico, creano una nuova, esprimendo l'ideale artistico di ellenismo completamente liberato.

L'Acropoli era a Ellad è la stessa del Cremlino dell'antica Russia: una città più difficile, che ha concluso nelle sue mura di templi e altre istituzioni pubbliche e serviva come rifugio per la popolazione circostante durante la guerra.

La famosa Acropoli è l'Acropoli Ateniese con i suoi templi di Parfenon e Erehechteo e edifici propilenici, i più grandi monumenti dell'architettura greca. Anche nella sua forma dilapidata, producono ancora un'impressione indelebile.

È così che il famoso architetto domestico A.K. descrive questa impressione. Drills: "Ho scalato l'approccio dello zigzag ... passato attraverso il portico - e si fermò. Dritto e un po 'giusto, su una collina da corsa di blu, marmo, coperta di crepe, la zona rocciosa dell'Acropoli, come il Partenone ha schiacciato e navigato su di me. Non ricordo quanto tempo rimasi immobili ... Parfenon, rimanendo invariato, è cambiato continuamente ... Sono andato più vicino, sono andato in giro e sono andato dentro. Ho soggiornato vicino a lui, in lui e con lui tutto il giorno. Il sole era seduto in mare. Le ombre si trovano perfettamente orizzontalmente, parallele alle cuciture della muratura delle pareti di marmo dell'Erehechthion.

Ombre verdi addensate sotto il porticista del Parfenon. L'ultima volta che scivolò lo splendere ristrutturato e uscì. Parthenon è morto. Insieme a Pebom. Fino al giorno successivo.

Sappiamo chi ha sconfitto la vecchia Acropoli. Sappiamo chi ha soffiato e che ha rovinato il nuovo, eretto dalla volontà di Pericla.

È terribile dire che questi nuovi atti barbari che hanno aggravato il lavoro distruttivo del tempo non erano affatto in profonda antichità e nemmeno dal fanatismo religioso, come, ad esempio, la rapida sconfitta dell'Olympia.

B1687 Durante la guerra tra Venezia e Turchia, che era Dominic, poi sopra la Grecia, il nucleo veneziano, svolazzato sull'acropoli, soffiava sulla cantina in polvere, disposti dai turchi ... Parthenon. L'esplosione ha fatto una terribile distruzione.

È buono che tredici anni prima di questa disgrazia, che accompagnò l'ambasciatore francese, che ha visitato Athena, riuscì a disegnare la parte centrale del fronton occidentale di Parfenon.

Il guscio veneziano è caduto a Parfenon, forse per caso. Ma un attacco completamente pianificato sull'Acropoli Ateniese è stato organizzato all'inizio del XIX secolo.

Questa operazione è stata effettuata dallo scrittore "illuminato" connoisseur Lord Eldin, General e Diplomat, che ha tenuto il posto del Messenger inglese a Costantinopoli. Si fermò le autorità turche e, usando la loro connivenza sulla terra greca, non si fermò davanti al danno o anche alla distruzione di famosi monumenti di architettura, solo per prendere possesso di decorazioni scultoree particolarmente preziose. Il danno irreparabile ha causato l'Acropoli: rimosso dal Parfenon quasi tutte le sculture frontali sopravvissute e ha rotto la parte del famoso fregio dalle sue mura. Il fronton è crollato e si è schiantato. Timorendo la perturbazione popolare, Lord Eljin ha preso l'intera preda in Inghilterra di notte. Molti britannici (in particolare, Byron nel loro famoso poema "Child Harold") lo condannò severamente per il fascino barbaro con i grandi monumenti dell'arte e per i metodi non residenti per acquisire valori artistici. Ciononostante, il governo britannico ha acquisito una collezione unica del suo rappresentante diplomatico - e le sculture del Parfenon sono ora il principale orgoglio del British Museum di Londra.

Godendo del più grande monumento all'arte, Lord Eldin arricchito Art Historical Lexicon con un nuovo termine: tale vandalismo è talvolta indicato come "elgorismo".

Ciò che è così sorprendente nel Grand Panorama dei colonne di marmo con frizi e frontoni rotti, torreggiando sul mare e sopra le basse case di Atene, in sculture reciproche, che cosa sono ancora perfezionabili sulla roccia rotolante dell'Acropoli o messo in qualcun altro Edge come il valore del museo più raro?

L'eraclite del filosofo greco, che viveva alla vigilia del più elevato fiorente Ellad, appartiene al seguente famoso detto: "Questo spazio, uno e lo stesso per tutti gli esistenti, non ha creato Dio e nessun uomo, ma lo sarà sempre stato essere per sempre fuoco vivo, ingranaggi, misura il gonfiore. " E lui è

ha detto che "il divergente è coerente con se stesso", che nasce dagli opposti l'armonia più bella e "tutto accade attraverso la lotta".

L'arte classica degli Eldlands riflette accuratamente queste idee.

Non è l'armonia generale degli ordini Doric (il rapporto della colonna e dell'antablemer) sorge nel gioco delle forze opposte (il rapporto tra il deforente (verticale delle gambe e dei fianchi in confronto con gli orizzontali delle spalle e I muscoli dell'addome e del petto)?

Coscienza dell'unità del mondo In tutte le sue metamorfosi, la coscienza del suo modello eterno ha ispirato i costruttori dell'Acropoli, che desiderava approvare l'armonia di questo da parte di chiunque non creato, sempre del giovane mondo nella creatività artistica, dando un singolo e completa l'impressione del meraviglioso.

Athens Acropoli è un monumento che proclama la convinzione di una persona nella possibilità di una tale armonia riconciliata non è in un mondo immaginario, ma un mondo completamente reale, fede nella celebrazione della bellezza, nella vocazione di una persona per crearlo e servire In nome del bene. E poiché questo monumento è per sempre Yun, come il mondo, ti preoccupa sempre e ci attrae. Nella sua bellezza non chiara - e nella consolazione in dubbio, e una chiamata luminosa: certificato che la bellezza brilla visibilmente sul destino della razza umana.

Acropoli è una forma di realizzazione radiante della volontà umana creativa e della mente umana che approva un ordine sottile nel caos della natura. E quindi l'immagine dell'Acropoli regna nella nostra immaginazione su tutta la natura, mentre regna sotto il cielo Ellas, sopra il blocco della scogliera informe.

... La ricchezza di Atene e la loro disposizione dominante hanno fornito le ampie opportunità di Pericla nella costruzione di loro. Per decorare la famosa città, urlò mezzi a propria discrezione e tesori del tempio, e persino nell'esecuzione comune degli stati dell'Unione del mare.

Sono state consegnate montagne di marmo bianco della neve, estratto a Atene. I migliori architetti greci, WAWI e pittori sono stati considerati lavorare per la gloria della capitale generalmente riconosciuta dell'arte Ellinsky.

Sappiamo che diversi architetti hanno partecipato alla costruzione dell'Acropoli. Ma, secondo Plutarch, tutti hanno ordinato il fidanzamento. E ci sentiamo in tutto il complesso l'unità del piano e un unico principio leader, che ha imposto il loro timbro anche sui dettagli dei monumenti principali.

Questa idea comune è caratteristica di tutto il globalismo greco, per i principi di base dell'estetica greca.

La collina su cui fu eretta i monumenti dell'Acropoli, non ugualmente nei loro contorni, e il suo livello non è lo stesso. I costruttori non sono entrati nel conflitto con la natura, ma, accettando la natura, che cos'è, desideravano migliorare e decorarlo con la loro arte, così che sotto il cielo leggero per creare un ensemble artistico altrettanto luminoso, spegnendo chiaramente sul Sfondo delle montagne circostanti. Ensemble, nella sua armonia più perfetta della natura! Su un'elevazione irregolare, l'integrità di questo ensemble è percepita gradualmente. Ogni monumento vive in esso la propria vita, profondamente individuale, e la sua bellezza apre di nuovo un respiro in parti, senza violazione dell'unità di impressione. Trasferirsi nell'Acropoli, ora sei, nonostante tutta la distruzione, percepisci chiaramente la sua separazione per aree distinte con precisione; Ogni monumento che si trascura, bypassandolo da tutti i lati, con ogni passo, con ogni turno, trovo una nuova caratteristica, una nuova forma di realizzazione della sua armonia comune. Divisione e comunità; L'individualità più luminosa del privata, lisciamente inclusa nell'intera armonia del tutto. E il fatto che la composizione dell'ensemble, obbedire alla natura, non si basa sulla simmetria, rafforza persino la sua libertà interiore nell'equilibrio impeccabile dei componenti.

Quindi, Fidia ha ordinato tutto nella pianificazione di questo ensemble, che è uguale al significato artistico, forse, non c'era e non in tutto il mondo. Cosa sappiamo di Fidia?

Nativo ateniese, Fidi è nato, probabilmente circa 500 g. BC. E dopo il 430, il più grande birraio è morto, senza dubbio il più grande architetto, poiché l'intera acropoli può essere adorato con la sua creazione, avrebbe affrontato come un pittore.

Il creatore delle enormi sculture, lui, apparentemente, è riuscito anche in plastica di piccole forme, come altri artisti famosi Eldlas, non piegati a manifestarsi in una varietà di arti, anche venerato da secondario: Quindi, sappiamo che sono pesci coniati figure, api e cycade.

Il grande artista, Fidus era sia un grande pensatore, un genuino espressivo nell'arte del genio filosofico greco, le raffiche più alte dello spirito greco. Gli autori antichi testimoniano che nelle loro immagini è riuscito a trasferire la grandezza sovrumana.

Un modo così assoluto era ovviamente, la sua statua di tredici metri di Zeus, creata per il tempio di Olympia. Morì lì con molti altri preziosi monumenti. Questa statua di Avorio e Gold è stata considerata una delle "sette meraviglie del mondo". Ci sono prove, apparentemente emanando dal fidanzamento stesso che la grandezza e la bellezza dell'immagine di Zeus, aperta nel seguente verso "Iliad":

Fiumi, e nella bandiera di Black Zeus

maestri sopracciglia:

Boccette rapidamente fragili

rose da Kronid.

Il quartiere del capitolo immortale e scosso

Olympus è multi-grasso.

... Come molti altri geni, Fidi non ha evitato l'invidia e la calunnia malvagia. È stato accusato di assegnare una parte dell'oro, progettato per decorare la statua di Athena nell'Acropoli - quindi gli avversari del Partito Democratico hanno cercato di compromettere il suo capitolo - il Pericle che aveva commissionato la Fidia di ricreare l'Acropoli. FIDEUM è stato espulso da Atene, ma la sua innocenza fu presto provata. Tuttavia, come hanno detto, dopo di lui ... "Away" da Atene la dea del mondo Irina. Nella famosa commedia "World" del grande contemporaneo Fidia Aristofana, si dice che, ovviamente, la dea del mondo è vicina a Fidia e "perché così bella che in relazione con lui".

... Atene, dal nome della figlia di Zeus Atene, erano il principale centro del culto di questa dea. Nella sua fama ed è stato eretto dall'Acropoli.

Secondo la mitologia greca, Athena è stata completamente armata dal capo del Padre degli dei. Era una figlia preferita di Zeus, che non poteva rifiutare nulla.

Per sempre la Dea Vergine del cielo puro e radioso. Insieme a Zeus manda tuoni e fulmini, ma anche - calore e luce. La dea è un guerriero, riflettendo i colpi dei nemici. Patrono di agricoltura, assemblea folk, cittadinanza. L'incarnazione della mente pura, la saggezza più alta; Dea dei pensieri, scienze e arte. Lottle, con un viso ovale arrotondato attico aperto e aperto.

Sollevando alla collina dell'Acropoli, l'antico Ellin ha preso nel regno di questa dea multi-cavo perpetuata da Fidia.

Lo studente degli scultori di Geegia e Agelada, Fidus ha padroneggiato i risultati completamente tecnici dei suoi predecessori e sono andati ancora oltre. Ma anche se l'abilità del Fidia-Brew e segna il superamento di tutte le difficoltà che si alzino davanti a lui nell'immagine realistica di una persona - non è esaurita dalla perfezione tecnica. La capacità di trasmettere il volume e la liberazione delle figure e il loro gruppo armonico stesso non danno vita ad altre autentiche ali wafed.

Quello che "senza le muse della frenesia si avvicina alla soglia della creatività, in confidenza che grazie a un ruscello diventerà un poeta fieristico, è incompleto," e tutti hanno creato "eclissi le creazioni del sofisticato". Quindi c'era uno dei più grandi filosofi del mondo antico - Platone.

... sopra il ripido pendio dell'architetto Sacred Hill Maudeskl erette i famosi edifici sponi bianchi con Doric Portico, collegato il colonnadio ionico interno collegato a diversi livelli. Avendo colpito l'immaginazione, il cupo del cupo del propilene - l'ingresso solenne dell'Acropoli, ha immediatamente introdotto il visitatore del mondo radiante della bellezza, approvato dal genio umano.

Dall'altro lato del propilene, la gigantesca statua in bronzo di Athena Promakhos crebbe, che significa Atene-Burfish, registrato in Fidia. La figlia senza paura del Thumbman personificata qui, sulla zona dell'Acropoli, il potere militare e la gloria della sua città. Con questa zona, è stata scoperta la vasta banda, ei navigatrici che avevano avvolto la punta meridionale dell'Attica venivano chiaramente visti spumanti sul casco alto del sole e la lancia della dea inceziata.

Ora l'area è vuota, per tutta la statua che ha causato entusiasmi indescrivibili nei tempi antichi, è rimasta una traccia di un piedistallo. Ea destra, dietro la piazza, - Parfenon, la creazione più avanzata di tutta l'architettura greca, o, o meglio, ciò che è stato conservato dal grande tempio, anche l'altra statua di Athena è anche risorto, ma non a Garanzia, Atene-Virgin e Atene, Atene Parfenos.

Come gli Olimpici Zeus, c'era una statua di Chryso-Elefantino: dall'oro (in greco - "Chrisos") e avorio (in greco - "elefas") adattando colletti in legno. Un totale di circa mille duecento chilogrammi di metallo prezioso è andato sulla sua fabbricazione.

Sotto il caldo brillantezza dell'armatura e delle vesti d'oro, avorio sul viso, sul collo e sulle mani di una dea maestosa-maestosa con un soprannome alato (vittoria) nella crescita umana sul palmo teso.

Certificati di autori antichi, una copia ridotta (Athena Varvakion, Atene, Museo Archeologico Nazionale) Sì, monete e medaglioni raffiguranti Atene Fidiy ci dà un'idea di questo capolavoro.

L'aspetto della dea era il defunto e chiaro, e la luce interiore era illuminata dalle sue caratteristiche. Un'immagine pulita di essa espressa non una minaccia, ma la gioiosa coscienza della vittoria, che ha portato prosperità e pace per la gente.

La tecnica di Chris-Elefantine ha adorato la cima dell'arte. L'imposizione di piatti oro e avorio per l'albero richiedeva la migliore abilità. La grande arte del birraio è stata combinata con l'arte crespo del gioielliere. E come risultato, ciò che brilla, che radiosità nel crepuscolo dei calyte, dove l'immagine della divinità regnava come la più alta creazione di mani umane!

Il Parthenon è stato costruito (nel 447-432 aC.) Architetti in Iktin e Callicrath sotto la guida generale di Fidia. In accordo con il Pericle, desiderava realizzare l'idea della democrazia trionfale in questo monumento più grande. Per la dea, il guerriero e una vergine glorificati da lui, rivelò gli ateniesi del primo cittadino della loro città; Secondo le antiche leggende, hanno scelto questo celeste nel patronato dello stato Ateniese.

La cima dell'architettura antica, il Parfenon, già in antichità, è stata riconosciuta come il più notevole monumento di stile dorico. Questo stile è estremamente migliorato nel Parfenone, dove non c'è più e una pista così caratteristica di Doric Squabity, massicci templi caratteristici di molti templi dorici primitivi. Le sue colonne (otto da facciate e diciassette sui lati), più leggero e sottili in proporzioni, leggermente inclinato all'interno con una piccola convessa della curvatura dell'orizzontale della base e della sovrapposizione. Queste deviazioni a malapena crogiolo dal canone sono cruciali. Senza cambiare i suoi modelli di base, un ordine dorico qui, come se assorbe la rilassata eleganza dello Ionico, che crea, in generale, il potente accordatore architettonico della stessa perfetta chiarezza e purezza, come l'immagine vergine di Atene Parfenos . E questo accordo ha acquisito ancora più suono grazie alla colorazione luminosa delle decorazioni in rilievo metop, dagli occhi sottili su uno sfondo rosso e blu.

Quattro colonne ioniche (non ci hanno raggiunto) torreggiando all'interno del tempio, e un fregio ionico continuo si estendeva sulla sua parete all'aperto. Quindi, dietro il Grand Colonnada del tempio con i suoi potenti metops dorici, il visitatore ha aperto un nucleo ionico cubetto. Combinazione armonica di due stili, completando a vicenda, ottenuto combinandoli in un monumento e, più meraviglioso, la loro fusione organica nello stesso motivo architettonico.

Tutto suggerisce che le sculture dei fronttoniani del Parfenon e il suo fregio in rilievo furono eseguiti se non completamente il fidanzamento stesso, quindi sotto gli effetti diretti del suo genio e secondo la sua volontà creativa.

I resti di queste frontoni e fregio - non sono difficilmente il più prezioso, la cosa più grande che è stata conservata fino ai giorni nostri da tutta la scultura greca. Abbiamo già detto che ora la maggior parte di questi capolavori è decorata, Ahimè, non Parfenon, che erano parte integrante, e il British Museum di Londra.

Le sculture di Parfenon sono un autentico negozio di bellezza, l'incarnazione delle più alte aspirazioni dello spirito umano. Il concetto di arte ideologica trova la propria, forse, l'espressione più sorprendente. Per la grande idea ispira qui ogni immagine, vive in esso, definendo tutto il suo essere.

Gli scultori del Parfenon Frontton sono dispiaciuti per Athena, sostenendo la sua posizione elevata nel Sonsommon di altri dei.

E qui ci sono le figure sopravvissute. Questa è una scultura rotonda. Sullo sfondo dell'architettura, armonizzando perfettamente con lei, le sculture in marmo degli dei assegnati in pieno, misurandolo, senza alcuno sforzo, situato nel triangolo del frontone.

Memilingano giovane, eroe o dio (forse, dionysis), con una faccia spezzata, mani e piedi spezzati. Quanto è volontariamente, quanto è facile trovare sulla parte anteriore del fronton, assegnata da lui. Sì, questo è completo moderazione, la celebrazione vittoriosa dell'energia da cui nasce la vita e la persona cresce. Crediamo nel suo potere, nella libertà trovata. E stiamo migliorando l'armonia delle linee e i volumi della sua figura nuda, penetrando felicemente alla profonda umanità della sua immagine, qualitativamente comunicata alla perfezione, che sembra davvero Superuman.

Tre dee decapitate. Due sedersi e il terzo si diffondono, appoggiandosi sui suoi vicini. Le pieghe delle loro vesti rilevano accuratamente l'armonia e l'armonia della figura. È stato notato che nella grande scultura greca v c. AVANTI CRISTO e. Il drappeggio diventa il "eco del corpo". Puoi dire - e "eh dell'anima". Infatti, in combinazione di pieghe, la bellezza fisica respira qui, generosamente caduta nel regolamento ondulato, come l'incarnazione della bellezza dello spirituale.

La friside ionica del Parfenon è lunga centocinquantanove metri, in cui sono state raffigurate più di trecentocinquanta figure umane e circa duecentocinquanta animali (cavalli, tori sacrificali e pecore), possono essere onorati con uno dei più notevoli Monumenti d'arte creati nel secolo, Genius Fidia illuminato.

La trama di Fryza: processione del panico. Ogni quattro anni, le ragazze ateniesi consegnerà solennemente ai sacerdoti del tempio di Peplos (mantello), ricamato da loro per Athena. Tutte le persone hanno partecipato a questa cerimonia. Ma lo scabitel raffigurato non solo i cittadini di Atene: Zeus, Athena e altri dei li portano uguali. Sembra che i volti non siano tenuti tra gli dei e le persone: entrambi quelli che gli altri sono ugualmente belli. Questa identità sembrava essere proclamata sulle pareti del santuario.

Non sorprende che il creatore di tutta questa magnificenza di marmo si sentì uguale ai celersisti. Nella scena di combattimento sul pannello di Atene, Parfenos Fidi gridò la propria immagine sotto forma di un anziano, alzando una pietra con due mani. Tale audacia non precedenti ha dato una nuova arma nelle mani dei suoi nemici, che ha accusato il grande artista e il pensatore in se stesso.

I frammenti di patatine fritte del Parfenon - il prezioso patrimonio della cultura dell'Eldla. Si riproducono nella nostra immaginazione tutto il rito rituale Panafine, che nella sua infinita varietà è percepito come una solenne processione dell'umanità stessa.

Frammenti familiari: "Riders" (Londra, British Museum) e "Girls and Elders" (Parigi, Louvre).

Cavalli con volti sguazzati (sono così veritieri raffigurati che sembra, sentiamo la loro squillo di squillo). I giovani sono seduti su di loro con le gambe allungate dritte, insieme al mulino, la linea diretta, quindi splendidamente curva. E questa alternanza di diagonali, movimento simile, ma non ripetuto, belle teste, potenza, potenza, piedi umani e di cavallo, chiesero inoltrati, crea un singolo ed eccitante spettatore con il ritmo, in cui la costante fretta progressiva è combinata con la dimensione assoluta.

Le ragazze e gli anziani sono l'un l'altro di fronte a figure dirette di incredibile armonia. Le ragazze hanno una gamba leggermente sporgente rivela il movimento in avanti. Non immaginare detergenti e laconici sulla composizione delle figure umane. Liscio e attentamente elaborato dalle pieghe delle chiusure, come il flauto delle colonne doriche, danno al giovane lente di ingrandimento naturale Atenia. Crediamo che questo sia degno dei rappresentanti del genere umano.

L'esilio da Atene, e poi la morte della Fidia non si tavrebbe silenziare la luminosità del suo genio. Sono stati riscaldati da tutta l'arte greca dell'ultimo terzo V c. AVANTI CRISTO. Il grande poliettile e le altre famose forbici (l'autore del ritratto eroero del Pericla, una delle prime sculture del ritratto greco) - ha sperimentato la sua influenza. Un intero periodo di ceramica attica indossa il nome della Fidia. In Sicilia (in Siracusa), le meravigliose monete sono coniate, in cui riconosciamo chiaramente la perfezione di plastica Szvuk delle sculture del Parfenon. E nella nostra regione settentrionale del Mar Nero ha trovato opere d'arte, potrebbe essere più luminoso dell'impatto riflessivo di questa perfezione.

... Lasciata da Parfenon, dall'altra parte della collina sacra, Erehechyon sorge. Questo tempio dedicato ad Athena e Poseidone fu costruito dopo la partenza di Fidiya da Atene. Elegante capolavoro stile ionico. Sei ragazze di marmo snella in peplos - famosi cariatidi - eseguire le funzioni delle colonne nel suo portico meridionale. Il cappuccio, che li riposa sulla sua testa, ricorda il cestino in cui i sacerdoti portavano gli oggetti sacri del culto.

Il tempo e le persone non hanno risparmiato questo piccolo tempio, contenente molti tesori, nel Medioevo trasformato in una chiesa cristiana, e ai turchi - a Harem.

Prima di dire addio all'acropoli, dai un'occhiata al rilievo dei balletti del tempio di Nicky Apteher, cioè. Vittoria intuita (Aloony, in modo che non abbia mai volato fuori da Atene), di fronte ai più propellenti (Atene, il museo dell'Acropoli). Eseguito negli ultimi decenni V c., Questo bassorilievo segna già la transizione dalla coraggiosa e magnifica arte di Fidiya a un più lirico, chiedendo un sereno godimento della bellezza. Una delle vittorie (molti di loro sulla balaustra) è scatenata dal sandalo. Il gesto di lei e la gamba rialzata ha portato l'eccitazione della sua veste, che sembra umida, quindi avvolge delicatamente l'intero mulino. Si può dire che le pieghe pieghevoli, poi si diffondono da ampi ruscelli, poi l'uno caduto dall'altro, dare alla luce il marmo tremolante che illumina il piacevole poesia della bellezza femminile.

Unico nella sua essenza ogni genuino decollo del genio umano. I capolavori possono essere uguali, ma non identici. Un altro soprannome del genere non sarà in arte greca. Ahimè, la sua testa è persa, le mani sono rotte. E, guardando questa immagine ferita, diventa terribilmente nel pensiero, quante bellezze uniche, non ruvide o deliberatamente distrutte, sono morte per noi irrevocabilmente.

Late classico

Il nuovo tempo nella storia politica di Elda non era né brillante né costruttivo. Se v c. AVANTI CRISTO. segnato dal fiorente delle politiche greche, poi nel IV secolo. La loro graduale decomposizione si è verificata insieme al declino dell'idea di stato democratico greco.

Nel 386, Persia, nel secolo precedente, diretto dai greci sotto la colpevolezza di Atene, ha approfittato della Guerra civile, indebolita dalle città greche, gli Stati Uniti per imporre il mondo in cui tutta la città della costa della Maiaia è entrata in submission al re persiano. Il potere persiano è diventato l'arbitro principale nel mondo greco; Non ha permesso l'Associazione Nazionale dei Greci.

Le guerre internazionali hanno dimostrato che gli stati greci non sono in grado di unirsi da soli.

Nel frattempo, l'Unione era per il popolo greco con necessità economica. Per adempiere a questo compito storico, si è rivelato essere in fondo del vicino balcanico alimentazione - al tempo di Macedonia, il re di cui Filippo II interruppe 338 greco a Heronee. Questa battaglia ha deciso di fare il destino Ellala: si è rivelato essere uniti, ma in autorità straniere. E il figlio di Philip II - il grande comandante Alexander Macedonsky guidò i greci a una campagna vittoriosa contro i loro nemici originali - Persiani.

Era l'ultimo periodo classico della cultura greca. Alla fine del IV secolo. AVANTI CRISTO. Il mondo antico entrerà nell'era, che non è ancora chiamato Allennaya, ma ellenistico.

Nell'arte dei classici tardivi, riconosciamo chiaramente le nuove tendenze. Nell'era del grande periodo di massimo splendore, l'immagine umana perfetta è stata incarnata nel valoroso e bel cittadino della città-stato.

Il crollo della politica scuote questa presentazione. La fiducia orgogliosa nella potenza non stabile di una persona non scompare completamente, ma a volte viene spinta. La meditazione sorge, l'ansia noiosa o la tendenza a serenamente apprezzato la vita. Crescente interesse nel mondo individuale dell'uomo; In definitiva, segna la partenza dalla possente generalizzazione dei tempi precedenti.

La grandezza del globalismo, che incarnava nelle sculture dell'Acropoli, gradualmente sorpassa, ma la percezione generale della vita e della bellezza è arricchita. L'ultima e magnificentosa nobiltà degli dei e degli eroi, che hanno ritratto il FIDI, è inferiore al rilevamento di esperienze complesse, passioni e raffiche nell'arte.

Greco v c. AVANTI CRISTO. Apprezzata la forza sia la base di una sana, inizio coraggioso, sarà un duro e l'energia vitale - e, pertanto, la statua di un atleta, il vincitore nella competizione, personificata per lui l'affermazione del potere umano e la bellezza. Artisti IV c. AVANTI CRISTO. Attrarre il fascino dell'infanzia per la prima volta, la saggezza della vecchiaia, il fascino eterno della femminilità.

Grande abilità, raggiunta dall'arte greca nel V secolo, da solo nel secolo IV. BC, quindi i monumenti artistici più ispirati dei classici tardivi sono contrassegnati da tutti lo stesso sigillo di perfezione superiore.

Il IV secolo riflette nuove tendenze e nella sua costruzione. L'architettura greca dei classici in ritardo è segnato da un certo desiderio allo stesso tempo di pompa, anche alla nonna, e alla leggerezza e alla grazia decorativa. La tradizione artistica puramente greca è intrecciata con le influenze orientali, che provengono dall'Asia Minore, dove le città greche sono soggette al potere persiano. Insieme ai principali ordini architettonici - Doric e Ionic, il terzo è sempre più usato - Corinthian, che è emerso in seguito.

Colonna Corinth è la più magnifico e decorativa. A realistiche Supera andamento così il diagramma originale astratto-geometrica dei capitali, pericolosi nell'ordine corinzio nella veste fioritura della natura - due file di foglie acacan.

La dissolazione della politica era situata. Per il mondo antico, l'era del potente, anche se un fragile despoty slave di proprietà degli schiavi. Altri compiti sono stati effettuati dall'architettura rispetto al Pericla.

Uno dei monumenti più ambiziosi dell'architettura greca dei tardo classici era la tomba della città di Galicarnas (a Malaya Asia), il sovrano della provincia persiana di Karya Mawsol, da cui si è verificata la parola "mausoleo".

In Galicarnas, il mausoleo ha combinato tutti e tre gli ordini. Consisteva in due livelli. La prima camera è stata posta nel primo, nel secondo tempio funerale. Sopra i livelli c'era un'alta piramide, coronata con un carro a quattro stelle (Quadriga). Il cablaggio lineare di architettura greca è stato trovato in questo monumento di dimensioni enormi (che, a quanto pare, ha raggiunto quaranta - cinquanta metri di altezza), con la sua solennità simile alle strutture funerarie dell'antica Vladyk orientale. L'architetto Satir e Pithi furono costruiti dal Mausoleo, e la sua decorazione scultorea è stata assegnata a diversi maestri, compresa una spaziatura, probabilmente suonando un ruolo di primo piano tra loro.

Skas, Praxitel e Lisipp - I più grandi brownies greco di tardo classico. Con l'influenza che hanno avuto per tutto il successivo sviluppo dell'arte antica, il lavoro di questi tre geni può confrontare con le sculture del Parfenon. Ognuno di loro ha espresso la sua luminosa globlity individuale, il suo ideale della bellezza, la sua comprensione della perfezione, che attraverso personale, identificata solo, raggiunge i vertici eterni universali. E ancora, nel lavoro di ciascuno di tutti, questo è personale consonante con un'epoca, incarnando quei sentimenti, i desideri dei contemporanei che più risposero al suo.

Nell'arte della spaziatura, la passione e la raffica, l'ansia, la lotta contro eventuali forze ostili, dubbi profondi e esperienze dolorose. Tutto ciò era ovviamente caratteristico della sua natura e, allo stesso tempo, pronunciava alcuni stati d'animo del suo tempo. Sul temperamento, le bilance sono vicine a Euripid, poiché sono vicine nella loro percezione di ordinare Fatel.

... nativo di un'isola ricca di marmo di Paros, SCAS (circa 420 -.. Ca. 355 aC) ha lavorato nelle soffitte e nelle città di Peloponneso, e in Malesia Asia. La sua creatività è estremamente ampia sia dal numero di opere che su argomenti, è morto quasi senza residui.

Dalla scultura del tempio di Atene creato da lui stesso o sotto la sua guida diretta della scultura del tempio (Skas, famosa non solo come uno scoop, ma anche come architetto, è stato il costruttore di questo tempio) solo pochi frammenti è rimasta. Ma è sufficiente guardare almeno un paralisi capo del guerriero ferito (Atene, il Museo Archeologico nazionale) per sentire la grande forza del suo genio. Per questa testa con le sopracciglia curve, come indicato dai suoi occhi e una bocca strappata, testa, tutto in cui - e sofferenza e dolore - come se esprimendo la tragedia non solo in Grecia IV. BC, strappato da contraddizioni e popolato da invasori stranieri, ma anche la tragedia originale di tutta la razza umana nella sua costante lotta, dove la morte dovrebbe ancora essere per la vittoria. Quindi, ci sembra, un po 'rimasto dalla gioia brillante dell'essere, una volta illuminato dalla coscienza di Hullen.

I frammenti del fregio della tomba di Mawsola, raffigura la battaglia di Greci con Amazzoni (Londra, British Museum) ... Questo è senza dubbio il lavoro del Schopas o alla sua bottega. Il genio del grande spaventoso respira in questi relitti.

Confrontali con frammenti di patatine fritte del Partenone. E lì, e qui - la moderazione dei movimenti. Ma lì, la religiosità viene versata in una magnifica dimensione, e qui - in una tempesta genuina: gli angoli di figure, l'espressività dei gesti, abbigliamento ampiamente fluttuanti creano dinamico marrone nell'arte antica. Lì, la composizione si basa sulla consistenza graduale delle parti, qui - sui contrasti di affilatura.

Eppure il genio della Fidia e il genio della spazza è relativo di qualcosa di molto significativo, difficilmente la cosa principale. Le composizioni di entrambi i frizi sono ugualmente sottili, armoniose e le loro immagini sono altrettanto specifiche. Dopotutto, Heraklit non ha chiesto che la migliore armonia sia nata dai contrasti. Skasa crea una composizione, un'unità e chiarezza di cui è impeccabile, come un fidanzamento. E nessuna figura si dissolve in esso, non perde il suo valore di plastica indipendente.

Questo è tutto ciò che rimase dagli schopas stesso o dai suoi discepoli. Altri relativi al suo lavoro, queste sono successive copie romane. Tuttavia, uno di loro ci dà probabilmente l'immagine più vivida del suo genio.

Pietra Paros - Vakhanka.

Ma la pietra ha dato l'anima della birra.

E, come una croce, saltò, precipitò

in una danza lei.

Questo menada creando, in una sacre,

con goat ucciso

Hai fatto un miracolo miracoloso

SCAS.

Quindi un poeta greco sconosciuto raccolse la statua di Menada, o il Vakhanka, che possiamo giudicare solo su una copia ridotta (Museo di Dresda).

Prima di tutto, notiamo l'innovazione caratteristica, molto importante per lo sviluppo dell'arte realistica: in contrasto con le sculture V in. BC, questa statua è completamente progettata per visitare tutti i lati, ed è necessario aggirarlo per percepire tutti gli aspetti dell'immagine creata dall'artista.

Gettando la testa e curvo tutto il mulino, la giovane donna si precipita in una danza tempestosa e veramente gonfia - alla gloria del dio del vino. E anche se la copia di marmo è anche solo un detrito, no, forse, un altro monumento dell'arte che trasmette con tali patos altruistici di forza di furia. Questa non è dolorosa esaltazione, ma il patetico e trionfante, anche se il potere sulle passioni umane è persa in esso.

Così nel secolo scorso dei classici, il potente spirito Ellinsky è stato in grado di mantenere in furia, generata da passioni di bolle e dolorose insoddisfazioni, tutta la sua grande grandezza.

... Prapkitel (nativo ateniese, lavorato a 370-340. BC) ha espresso un inizio completamente diverso nel suo lavoro. Sappiamo di questo scultore un po 'più che sulle sue collezioni.

Come Skas, Praxitel trascurato bronzo, creando le sue più grandi opere in marmo. Sappiamo che era ricco e goduto forte della gloria, nel suo tempo ejacked anche la fama di Fidia. Sappiamo anche che amava Frant, il famoso Kurtizanku, accusato di bestemmia e giustificato dai giudici ateniesi, deliziati dalla sua bellezza, riconosciuti da loro degni di adorazione a livello nazionale. Frina lo ha servito un modello per le statue della dea degli Afrodite di Amore (Venere). Lo scienziato romano di Pliny scrive sulla creazione di queste statue e del loro culto, che ricreando luminosamente l'atmosfera dell'epoca di Prakkitel:

"... soprattutto le opere non solo Prapkitel, ma affatto esistenti nell'universo, è il Venere del suo lavoro. Per vederlo, molti swam sui libri. Praxitel ha fatto simultaneamente e venduto due statue di Venere, ma uno era coperto di vestiti - era preferito dagli abitanti della treccia, che apparteneva al diritto di scelta. Praxitel per entrambe le statue prescritte la stessa tassa. Ma gli abitanti dello sputo questa statua è stata riconosciuta come serio e modesto; Respinto da loro comprato Budyan. E la sua gloria era incommensurabilmente più alta. Kddanyan in seguito voleva comprare il suo re Nikomed, promettendo per lei di perdonare lo stato del libro tutti gli enormi debiti ascoltati. Ma Budyan ha scelto tutto da trasferire che per parte con la statua. E non invano. Dopotutto, la ricarica di questa statua ha creato la gloria del libro. L'edificio in cui si trova questa statua, tutto è aperto, quindi può essere ispezionato da tutti i lati. E credi che la statua sia stata costruita con la partecipazione favorevole della dea stessa. E da un lato causato dalla sua delizia no meno ... ".

Praxitel - Un cantante ispirato di bellezza femminile, così onorato con greci IV secolo. AVANTI CRISTO. In un caloroso gioco di luce e ombra, come mai prima, brillai sotto la sua taglierina la bellezza del corpo femminile.

Il tempo è passato da tempo quando una donna non è stata raffigurata nuda, ma questa volta il reclutamento fu esposto in marmo non solo una donna, ma una dea, e ha causato per la prima volta una corona sorpresa.

Il libro Afrodite è noto a noi solo sulle copie sì sul prestito. In due copie di marmo romano (a Roma e a Monaco di Baviera Gliptotek), ci raggiunse interamente, quindi conosciamo il suo aspetto comune. Ma queste copie monopezzo non sono di prima classe. Alcuni altri, anche se nel relitto, danno un'idea più luminosa di questo grande lavoro: la testa di Afrodite a Parigi Louvre, con caratteristiche così carine e spiritualizzate; Anche la sua ormeggia, nel Louvre e nel museo napoletano in cui immaginiamo l'affascinante femminilità dell'originale, e persino una copia romana, filmata non dall'originale, e con una statua ellenistica ispirata al genio di Praxitel, Venere Khvoschinsky (chiamato così dal nome dal collezionista russo), in cui ci sembra, marmo irradia il calore del corpo meraviglioso della dea (questo frammento è l'orgoglio dell'antico reparto del museo delle arti. A.S. Pushkin).

Quello che è stato così felice dei contemporanei dello scultore in questa immagine dei paureggi delle dee, che, che buttavano fuori dai suoi vestiti, era preparato a tuffarsi nell'acqua?

Ciò che ci ammira anche nelle copie rotte che trasmettono alcune caratteristiche dell'originale perduto?

La modellazione più bella in cui ha superato tutti i suoi predecessori, rivitalizzante marmo con tremolante luce vivida luce e dando una pietra liscia vellutata gentile con virtuosismo, inerente solo in lui, Praxitel catturato nel morbidezza dei contorni e le proporzioni ideali del corpo del dea, in naturalezza toccante della sua postura, nel suo sguardo, "Wet e brillante", secondo la testimonianza degli antichi, quei grandi inizi, che ha espresso nella mitologia greca di Afrodite, l'inizio di eterna nella mente e dotte di La razza umana: bellezza e amore.

Prakkitel è talvolta riconosciuto come il più sorprendente espressivo nell'arte antica di quella direzione filosofica, che ha visto piacere (in qualunque cosa consiste) il più alto beneficio e lo scopo naturale di tutte le aspirazioni umane, cioè. Edonismo. Eppure la sua arte è già prefigurata dalla filosofia, in fiore alla fine del secolo IV. AVANTI CRISTO. "Nei boschetti di Epicur", il giardino ateniese chiamava Pushkin, dove l'epicurico ha raccolto i suoi studenti ...

Mancanza di sofferenza, lo stato sereno dello Spirito, la liberazione delle persone dalla paura della morte e della paura davanti agli dei, nell'epicuro, le principali condizioni di genuino piacere della vita.

Dopo tutto, la maggior serenità della bellezza delle immagini create da Praxian, l'umanità affettuoso degli dei degli dei ha sostenuto la beneficiamentation della liberazione da questa paura di un'epoca, non un sereno e non misericordioso.

L'immagine dell'attributo, ovviamente, non era interessata a Praxtel, come i suoi motivi civili non erano interessati. Ha cercato di incarnare l'ideale di un fisico meraviglioso giovane in marmo, non è tale un muscoloso, come un policlet, molto sottile ed elegante, con gioia, ma un po 'sorridente, nessuno che non si temeva, ma anche a chiunque sia non minaccioso, un sereno-felice e soddisfatta la coscienza dell'armonia di tutte le sue creature.

Tale immagine apparentemente corrispondeva alla sua visione del mondo e quindi era particolarmente costosa per lui. Troviamo questa conferma indiretta in un aneddoto divertente.

Abiti d'amore del famoso artista e una tale incomparabile bellezza come Frina, contemporanei molto occupati. La mente vivente di Ateniese era sofisticata nella speculazione sul loro conto. Passarono, per esempio, se Frina chiese a Prapkitel di darle una migliore scultura innamorata. Ha concordato, ma le ha dato la sua selezione a lei stessa, calunnia, che il suo lavoro considera il più perfetto. Poi Frina ha deciso di superarlo. Una volta, lo schiavo inviato da lei, è venuto a correre a Praxian con la terribile notizia che il laboratorio dell'artista ha bruciato ... "Se la fiamma distrusse Erote e Satira, allora tutto è morto!" - Prapkuitel esclamò in Mount. Quindi Fryna ha lanciato una valutazione dell'autore stesso ...

Sappiamo sulla riproduzione queste sculture utilizzate nel mondo antico con grande gloria. Ci siamo raggiunti almeno centocinquanta copie di marmo di "satire di riposo" (cinque di loro nell'eremo). Non considerare le antiche statue, le statuette da marmo, argilla o bronzo, lapidi e tutti i tipi di prodotti artistici applicati ispirati al genio di Prakkitel.

Due figli e nipote continuarono nella scultura il caso del praxitor, che lui stesso era il figlio dello scultore. Ma questa continuità familiare, ovviamente, era trascurabile rispetto alla continuità artistica generale, ascendente al suo lavoro.

A questo proposito, l'esempio di Prakkitel è particolarmente indicativo, ma non eccezionale.

Lascia la perfezione del vero grande originale e unico, ma il lavoro dell'arte, che è una nuova "variazione della bella", immortalmente anche nel caso della sua morte. Non abbiamo una copia fedele della statua di Zeus a Olimpia, nè di Atene Parfenos, ma la grandezza di queste immagini che hanno determinato il contenuto spirituale di quasi tutta l'arte greca del periodo di massimo splendore, chiaramente attraverso i gioielli e monete di quella miniatura tempo. Non sarebbero in questo stile senza Fidia. Come né le statue dei giovani incurante, basandosi pigramente su un albero, né accattivanti la loro bellezza lirica delle nascite di marmo nude, in un grande insieme di ville decorate e parchi da velenza nel tempo ellenistico e romano, poiché non ci sarebbe stato uno stile praxeliano , Praxithel'evsky dolce Niga, così per lungo tempo tenuto in arte antica, non essere genuino e genuini "Afrodite del libro", ora le perdite dio alla notizia dove e come "la satira di riposo". Disciamo di nuovo: la loro perdita è disoccupata, ma li vivono anche nel lavoro più ordinario degli imitatori, vive, significa per noi. Ma non essere preservato e queste opere, questo spirito sarebbe in qualche modo caldo nel ricordo umano per denunciare di nuovo alla prima opportunità.

Percepire la bellezza dell'opera d'arte, un uomo è arricchito spiritualmente. Le generazioni di comunicazione dal vivo non si rompono mai completamente. L'antico ideale della bellezza ha risolutamente respinto l'ideologia medievale, e le opere, le loro incarnate, distrutte senza pietà. Ma il vittorioso revival di questo ideale nell'età dell'umanismo testimonia che non ha mai sterminato completamente.

Lo stesso si può dire del contributo all'arte di ogni veramente grande artista. Per un genio che incarna uno nuovo, nell'anima della sua immagine nata della bellezza, arricchisce l'umanità per sempre. E così dai tempi antichi, quando per la prima volta sono stati creati nella grotta paleolitica, quelle formidabili e maestose immagini animali, dal quale sono andate tutte le arti visive, e in cui il nostro antenato lontano ha messo tutta la sua anima e tutti i suoi sogni illuminati da ispirazione creativa.

I decolli ingegnosi nell'arte si completano a vicenda, portando qualcosa di nuovo che non muore più. Questo nuovo a volte impone il proprio timbro su un'epoca intera. Quindi è stato con Fidia, quindi era con Prakkitel.

È tutto, tuttavia, è morto dal Prapkitel creato da se stesso?

Secondo l'antico autore, era noto che la statua del praxitor "Hermes con Dioniso" si trovava nel tempio di Olympia. Quando gli scavi nel 1877, ci fu scoperto una scultura di marmo relativamente danneggiata di questi due dei. Inizialmente, nessuno ha avuto dubbio che questo è l'originale del Prakkitel, e ora la sua paternità è riconosciuta da molti intenditori. Tuttavia, uno studio approfondito della tecnica di lavorazione del marmo era convinto di alcuni scienziati nel fatto che la scultura si trovano in Olimpia è un ottimo copia ellenistica, sostituire l'originale, probabilmente esportati dai Romani.

Questa statua menziona solo un autore greco, a quanto pare, non era considerato un capolavoro di Prakkitel. Tuttavia, i suoi vantaggi sono indubbio: modellazione incredibilmente sottile, morbidezza delle linee, meraviglioso, puro gioco Praxietevian di luci e ombre, molto chiaro, perfettamente equilibrato composizione e, soprattutto, l'affascinante di Hermes con la sua sognante, un po 'sparsi sguardo e la Fascino per bambini di Baby Dionysus. E, tuttavia, in questo affascinante, c'è un buon modo in questo affascinante, e riteniamo che in tutta la statua, anche in sorprendentemente snella nella nostra piegatura liscia, la figura è molto fresca dio riccio, bellezza e grazia un po 'di più accumulati La faccia dietro la quale la bellissima e la grazia sta iniziando. L'arte di Prakkitel è molto vicina a questa faccia, ma non lo viola nelle creature più spiritualizzate.

Il colore, a quanto pare, ha giocato un ruolo importante nell'aspetto generale delle statue di Prakkitel. Sappiamo che alcuni di loro dipinti (strofinando le vernici a cera fusa, dolcemente animato bianchezza del marmo) stesso, il famoso poi pittore. L'arte sofisticata di Prakkitel ha acquistato a causa del colore anche maggiore espressività ed emotività. La combinazione armoniosa di due grandi arti fu probabilmente effettuata nelle sue creazioni.

Finalmente aggiungiamo che abbiamo nella corrosione del Mar Nero settentrionale vicino alla foce del Dnieper e Bug (in Olvia) è stato trovato un piedistallo di statue con la firma della Grande Praxitel. Ahimè, la stessa statua non era nel terreno.

... Lisipp ha lavorato all'ultimo terzo del IV secolo. AVANTI CRISTO er, al momento di Alexander Macedonsky. La creatività sembra completare l'arte del tardo classico.

Bronzo era un materiale preferito di questa squalo. Non conosciamo i suoi originali, in modo che possiamo giudicare solo sulle copie di marmo conservate, lungi dal riflettere tutto il suo lavoro.

Immensamente il numero dei monumenti d'arte dell'antico eldlant che non ci hanno raggiunto. Il destino dell'enorme eredità artistica di Lisippa è una prova terribile di questo.

Lisipp è stato considerato uno dei maestri più prolifici del suo tempo. Assicurano che fosse rinviato dalla remunerazione per ciascun ordine soddisfatto da parte di una moneta: dopo la sua morte, erano intera e mezzo mille. Nel frattempo, tra le opere, c'erano gruppi scultorei rispetto a venti figure, e l'altezza di alcune delle sue sculture ha superato venti metri. Con tutte queste persone, gli elementi e il tempo si sono distribuiti senza pietà. Ma nessun potere potrebbe distruggere lo spirito dell'arte di Lisippa, cancella la traccia, se ne andarono.

Secondo Plinia, Lisipp ha detto che, a differenza dei suoi predecessori, che ritraggono le persone, cosa sono, lui, Lisipp, cercò di ritrarre come sembrano. Questo, sosteneva il principio del realismo, che aveva appena sentito parlare nell'arte greca, ma che voleva portare il pieno completamento in accordo con gli atteggiamenti estetici del suo contemporaneo, il più grande filosofo dell'antichità di Aristotele.

L'innovazione del Lisippa era che ha aperto enorme nell'arte della birra, non ancora utilizzata possibilità realistiche. E infatti, le figure non sono percepite da noi come creato dal "deposito", non ci sono positive, ma esistono da soli, mentre afferrarono gli occhi dell'artista in tutta la complessità di un'ampia varietà di movimenti che riflettono uno o un altro spirituale impulso. Bronzo, facilmente ospitiamo con la casting di qualsiasi forma, più adatta per risolvere tali compiti scultorei.

Il piedistallo non isola le figure lisippa dall'ambiente, che veramente vivere in essa, come se parlasse da una certa profondità spaziale, in cui la loro espressività si manifesta altrettanto chiaramente, anche se in modi diversi, su qualsiasi lato. Loro, significa completamente tridimensionale, completamente liberati. La figura umana è costruita in una nuova, non nella sua sintesi di plastica, come nelle sculture del Mirone o del Policeclet, e in un certo aspetto fugace, come quello introdotto (sembrava) all'artista per un momento e cosa non era ancora in quella precedente non sarà successiva.

La straordinaria flessibilità delle figure, la complessità stessa, a volte il contrasto dei movimenti - tutto ciò è ordinato armoniosamente, e non c'è nulla di questo mago, che anche nella più piccola laurea assomiglia al caos della natura. Trasferimento, prima di tutto, un'impressione visiva, lui e questa impressione subordina un certo sistema, una volta e per sempre stabilito in conformità con lo spirito della sua arte stessa. Era lui, Lisipp, viola il vecchio canonico politico di una figura umana per creare il suo nuovo, significativamente leggero, più adatto per la sua arte dinamica che respinge tutta l'immobilità interiore, tutta la pesantezza. In questo nuovo canone, la testa non è più 1.7, e solo 1/8 della crescita totale.

Da incazzare per le ripetizioni di marmo dei suoi lavori danno, in generale, un quadro chiaro dei risultati realistici di Lisippa.

Famoso "Apoxiomen" (Roma, Vaticano). Questo è un giovane atleta, tuttavia, per niente nella scultura del secolo precedente, dove la sua immagine irradiava la consapevolezza orgogliosa della vittoria. LISIPP mi ha mostrato un atleta dopo la competizione, un raschietto di metallo di un corpo detergente diligentemente da olio e polvere. Non è un acuto e, sembrerebbe, il movimento a bassa pressione della mano è dato in tutta la figura, dandola una vitalità eccezionale. È calmo esternamente, ma sentiamo di aver vissuto una grande eccitazione, e in termini di affaticamento dalla tensione estrema. L'immagine di questo, come se la grata della realtà eternamente mutevole, sia profondamente umana, estremamente nobile nella sua completa facilità.

"Ercole con lvom" (San Pietroburgo, Eremo di stato). Questo appassionato pathos di lotta non è per la vita, ma a morte, di nuovo, come se fosse visto dall'artista. L'intera scultura è come se fosse accusata di un movimento tempestoso intenso, fondò incontrollabilmente in una figure completamente potenti armoniosamente belle di una persona e della bestia.

A proposito di ciò che l'impressione della scultura di Lisippa è stata prodotta sui contemporanei, possiamo giudicare la seguente storia. Alexander Macedonsky è così innamorato della sua statuetta "Versare Hercules" (una delle sue ripetizioni è anche in Hermitage) che non ha colto con lei nelle sue campagne, e quando era l'ultima ora, le ordinò di fronte a lui.

Lisipp è stata l'unica squalo che il famoso conquistatore ha riconosciuto decente di imprimere le sue caratteristiche.

"La statua di Apollo è il più alto ideale dell'arte tra tutte le opere che ci hanno conservato dall'antichità". Scrisse Winkelman.

Chi era l'autore della statua, così felice del famoso clicchi di diverse generazioni di scienziati - "Antique"? Nessuno dei birrai la cui arte brilla il più luminoso e fino ad oggi. Come e qual è l'equivoco?

Apollo, che Winkelman dice è il famoso "Apollo Belvedere": una copia romana di marmo dal Bronzo originale Leohara (ultimo terzo del IV secolo. BC), così chiamato la Galleria, dove è stato esposto a lungo (Roma, Vaticano). Molti gioia ha causato una volta questa statua.

Riconosciamo in Belvedere "Apollon", il momento clou dei classici greci. Ma è solo una piega. Conosciamo il fregio del parfenon, che non conosceva Winkelman, e quindi, con tutto l'effetto indubbio, la statua di Leohara sembraci internamente fredda, un po 'teatrale. Sebbene LeoChar fosse un Lisippa contemporaneo, la sua arte, perdendo il vero significato del contenuto, dà accademismo, segni il declino in relazione ai classici.

La gloria di tali statue a volte ha dato origine all'idea di segnalazione di tutte le art elleniche. Questa idea non era nera e compresa. Alcune figure d'arte tendono a ridurre il valore del patrimonio artistico degli eldlats e contattare le loro ricerche estetiche a mondi culturali completamente diversi, secondo loro, più consonanti con la globlibilità della nostra era. (Basti dire che tale espressivo autorevole dei gusti estetici occidentali originali, come scrittore francese e il teorico dell'arte di Andre Malro, ha messo il suo lavoro "Museo immaginario della scultura mondiale" due volte le riproduzioni dei monumenti scultorei di Ancient Eldlas delle cosiddette civiltà primitive dell'America, Africa e dell'Oceania!) Ma duramente vogliono credere che la bellezza del Parfenon entusiastica entusiasta nella coscienza dell'umanità, sostenendo l'ideale eterno dell'umanismismo.

Finire questa breve panoramica dell'arte classica greca, voglio menzionare un altro meraviglioso monumento immagazzinato nell'eremo. Questo è il vaso italiano IV secolo famoso per il mondo intero. AVANTI CRISTO e. Trovato vicino all'antica città di Kuma (in campagna), nominata per la perfezione della composizione e della ricchezza della decorazione "Queen Vaz", ebbene probabilmente non creata in Grecia riflette i più alti risultati delle materie plastiche greche. La cosa principale in un vaso nero e laccato di Kum è le sue proporzioni davvero impeccabili, un contorno snello, la totale armonia delle forme e incredibili rilievi multifigure (tracce luminose conservate) dedicate al culto della dea dei demeti, famosi misteri eleusinsky, Dove le scene più cupa furono sostituite da visioni arcobaleno, simboleggiano la morte e la vita, l'eterno appassionato e il risveglio della natura. Questi rilievi sono un'estensione della scultura monumentale dei più grandi maestri greci V e IV secoli. AVANTI CRISTO. Quindi, tutte le figure in piedi assomigliano alla scultura della Scuola di Prakkitel e alla seduta - Scuole di Fidia.

Scultura del periodo di ellenismo

Con la morte di Alexander Macedonsky e inizia il tempo di ellenismo.

Il tempo per l'approvazione di un singolo impero slavato non è stato ancora fallito, e non Ellad era destinato a dominare il mondo. Paphos Statehood non era la sua forza trainante, quindi non ha dovuto unirsi a se stesso.

La grande missione storica di Elda era culturale. Avendo guidato i Greci, Alexander Macedone era il compimento di questa missione. L'Impero lo ha abbattuto, ma la cultura greca è rimasta negli Stati Uniti che sorge ad est dopo le sue conquisterie.

Nei secoli precedenti, gli insediamenti greci diffondono la luminosità della cultura ellenica in altre regioni.

Nel secolo dell'ellenismo, non c'erano altri bordi al mare, la luminosità degli Eldlas era una completa ea livello.

Un cittadino civile inferiore al "cittadino del mondo" (Cosmopolitan), le cui attività procedette nell'universo, "Okumen", come la sua euro la capisce. Sotto il primato spirituale degli Eldlas. E questo, nonostante la sanguinosa distribuzione tra il "Diagnemi" - insaziabile nei loro successori di potenza Alexander.

È come questo. Tuttavia, i nuovi "cittadini del mondo" furono costretti a combinare la loro elevata vocazione con il destino dei soggetti impotenti e del Signore che dominano sulla maniera dei despoti orientali.

La celebrazione degli Eldlats non ha più contestato da nessuno; Eadea, tuttavia, profonde contraddizioni: lo spirito luminoso del parfenon si è rivelato simultaneamente sia il vincitore che sconfitto.

Architettura, scultura e pittura fiorì in tutto il mondo enorme ellenistico. La pianificazione urbana della scala di Dootole senza precedenti nelle nuove dichiarazioni che approvano il loro potere, il lusso dei cantieri reali, l'arricchimento della nobiltà di proprietà slave nel commercio internazionale rapido glorito è stato fornito dagli ordini principali degli artisti. Forse più che mai, l'arte ha incoraggiato il potere della gente. E in ogni caso, sempre la creatività artistica è stata così ampia e varia. Ma come consideriamo questa creatività rispetto al fatto che sono stati forniti nell'arte dell'arcaico, l'era del fiorente e tardo classico, la cui continuazione era un'arte ellenistica?

Gli artisti hanno dovuto estendere i risultati dell'arte greca in tutti i territori conquistati da Alexander con le loro nuove dichiarazioni di differenza e allo stesso tempo, a contatto con le antiche culture dell'est, per preservare questi risultati nella purezza, riflettendo la grandezza del Arte greca ideale. Clienti - Tsari e Velmazby - volevano decorare i loro pareggi e parchi con opere d'arte, il più possibile su coloro che erano adorati dalla perfezione al grande corso del potere di Alessandro. Non sorprende che tutto ciò non sia stato affascinato dalla birra greca sul sentiero delle nuove ricerche, incoraggiandolo solo a "fare" una statua che non sembrerebbe peggiore del Praxitel originale o Lisippa. E questo, a sua volta, ha portato inevitabilmente a prendere in prestito la forma già trovata (con adattamento al contenuto interno, che questa forma ha espresso il suo creatore), cioè. A ciò che chiamiamo Academaism. O all'eclettismo, cioè. La combinazione di singole caratteristiche e reperti dell'arte di vari maestri, a volte impressionante, spettacolare a causa dell'alta qualità dei campioni, ma privi di unità, integrità interna e non promuovere la creazione del proprio, precisamente - espressiva e full-gradged linguaggio artistico, stile propria.

Molte, molte sculture del poro ellenistico ci mostrano un grado ancora maggiore di solo le carenze che il Belvedere "Apollo già prefigurava. L'ellenismo si è ampliato e, in una certa misura, ha completato le tendenze decadenti, che si manifestano al tramonto tardo classico.

Alla fine del II secolo AVANTI CRISTO. Ha lavorato nella Malaya Asia Scäuel di nome Alexander o Assandr: nelle iscrizioni sull'unica fine della statua del suo lavoro, non tutte le lettere sono state conservate. Questa statua trovata nel 1820 sull'isola di Milos (nel Mar Egeo) raffigura Afrodite-Venere e ora noto a tutto il mondo come "Venus Mil Osset". Non è nemmeno solo un monumento ellenistico e tardo-allineante, che significa, creato nell'era, osservato nell'arte di un declino.

Ma è impossibile mettere questo "Venere" di fila con molti altri, è moderno o addirittura prima del matrimonio degli dei e delle dee, indicando una equa abilità tecnologica, ma non riguardo all'originalità dell'idea. Tuttavia, non sembra nulla di particolarmente originale, tale che non era già espresso nei secoli precedenti. L'Ear \u200b\u200bEcho Afrodite Prakkitel ... e, tuttavia, in questa statua, tutto è così leggero e armonioso, l'immagine della dea dell'amore, allo stesso tempo, quindi concorda e così accattivantemente femminile, così pulita tutto il suo aspetto e così Glow delicatamente si illumina di marmo modello meravigliosamente, che ci sembra: la taglierina l'arte greca dell'arte greca non ha potuto scolpire qualcosa di più perfetto.

È obbligato dalla sua gloria a ciò che le sculture greche più famose sono state uccise perfettamente, causando ammirazione per gli antichi? Tali statue come "Venere Milos", l'orgoglio del Louvre parigino non era probabilmente unico. Nessuno nel Poi "Okumen", né più tardi, nell'era romana, non si è imbattuto in versi in greco, né in latino. Ma quante linee entusiaste, gli eventi confessionali sono dedicati a lei

ora quasi in tutte le lingue del mondo.

Questa non è una copia romana, ma il greco originale, anche se non il poro classico. Significa che così alto e potente era un'antica arte greca ideale che è venuto alla vita in tutta la sua gloria anche al momento dell'Accademismo ed eclettismo.

Tali ambiziosi gruppi scultoreli come "Laocoon con figli" (Roma, Vaticano) e Bull Bull (Napoli, Museo Romano Nazionale), che ha causato l'ammirazione sconfinata per molte generazioni dei rappresentanti illuminati della cultura europea, ora, quando la bellezza del Parfenon ha aperto , sembrano inutili sovraccarichi teatrali, schiacciati in dettaglio.

Tuttavia, probabilmente appartenente agli stessi gruppi, a scuola di Rodi, ma l'artista ci ha sconosciuto in un periodo precedente di ellenismo "Nika Samofratsky" (Parigi, Louvre) è uno dei vertici dell'arte. Questa statua si fermò sul naso del monumento del monumento. Nel progresso delle potenti ali, Nika-Victory è inarrestabile in avanti, tagliare il vento, sotto il quale rumoroso (lo sentiamo). La testa è respinta, ma la gradazione dell'immagine viene completamente a noi.

L'arte del ritratto è molto comune nel mondo ellenistico. Più "personaggi famosi", che sono riusciti al servizio dei governanti (diatochms) o nominati alle cime della compagnia grazie al più organizzato che nell'ex anziano frammentato, il funzionamento del lavoro slave: vogliono catturare le loro caratteristiche per prole. Il ritratto è sempre più individualizzato, ma allo stesso tempo, se siamo il rappresentante più alto delle autorità, allora la sua superiorità è sottolineata, l'esclusività della disposizione occupata da lui.

E così lui stesso, il principale Signore - Diarat. La sua borsa in bronzo (Roma, Museo) è il campione più luminoso dell'arte ellenistica. Non sappiamo chi questo Signore, ma dal primo sguardo è chiaro per noi che questa non è un'immagine generalizzata, ma un ritratto. Caratteristiche, caratteristiche acutamente individuali, occhi leggermente sprezzanti, non è il fisico perfetto. Quest'uomo è catturato dall'artista in tutta l'identità dei suoi tratti personali eseguiti dalla coscienza del suo potere. Era probabilmente un sapore righello, che ha cercato di agire in circostanze, sembra che ci sia un brutale nella persecuzione dell'obiettivo previsto, forse, a volte generoso, abbastanza complicato in natura e la regola in un mondo ellenistico infinitamente complesso, dove Il primato della cultura greca doveva essere combinato con rispetto per antiche culture locali.

È completamente nudo come un antico eroe o dio. Ruota la testa, una mano così naturale, completamente liberata e altamente rialzata, riposando su una lancia, dare la figura orgogliosa magy. Realismo acuto e divinità. La decorazione non è l'eroe perfetto, e la divinità più specifica e individuale del Signore terreno dato alle persone ... destino.

... La direzione generale dell'arte dei tardo classica è alla base dell'arte ellenistica. A volte sviluppa con successo questo orientamento, anche si approfondisce, ma, come abbiamo visto, a volte macina o porta agli estremi gli estremi, perdendo una fertile sensazione di misure e gusto artistico impeccabile, che tutte le arti greche dei pori classici sono state notate.

Alessandria, dove i percorsi di negoziazione del mondo ellenistico stavano attraversando, è il fulcro dell'intera cultura dell'ELLeNismo, "New Atene".

In questo enorme al momento della città con una popolazione di mezzo milione, fondata da Alexander alla foce del Nilo, la scienza, la letteratura e l'arte che ha patrocinato Ptolemyi. Fondata il "museo", che divenne il centro della vita artistica e scientifica per molti secoli, la famosa biblioteca, la più grande del mondo antico, che aveva più di settecentomila rotoli di papiro e pergamena. Il faro di Sternummeter Alexandrian con una torre, rivestita di marmo, otto volti di cui si trovavano nelle direzioni dei venti principali, con le statue della flora, con una cupola, sormontata da una scultura in bronzo del Signore dei mari di Poseidone , aveva un sistema a specchio che aumentò la luce del fuoco che bruciava nella cupola, quindi lo vide ad una distanza di sessanta chilometri. Questo faro era considerato una delle "sette meraviglie del mondo". Lo conosciamo sulle immagini sulle monete antiche e nella descrizione dettagliata del viaggiatore arabo che ha visitato Alessandria nel XIII secolo: cento anni dopo, il faro fu distrutto da un terremoto. È chiaro che solo i successi eccezionali in conoscenza accurata ci hanno permesso di erigere questa struttura ambiziosa che richiedeva i calcoli più complessi. Dopotutto, Alessandria, dove ha insegnato Euclide, era la culla chiamata per suo conto della geometria.

Alexandrian Art è estremamente molto. Le statue di Afrodite tornano a Prakkitel (due di suo figlio lavorato ad Alessandria), ma sono meno importanti dei loro prototipi, sono enfatizzati aggraziati. Su Kameo Gonzag - Immagini generalizzate ispirate ai canoni classici. Ma le tendenze completamente diverse si manifestano nelle statue dei vecchi: il realismo greco brillante qui va in naturalismo quasi franco con la trasmissione più spietata di pelle flaccida, rugosa, vene gonfie, solo irreparabili, fatte dalla vecchiaia nell'aspetto di una persona. Caricatura Flourishes, allegro, ma a volte estraneo. Genere della famiglia (a volte con un pregiudizio in un grottesco) e un ritratto che ottiene sempre più distribuzione. I rilievi appaiono con scene allegrie bucoliche, immagini adorabili di bambini, a volte rivivono la grande scultura allegorica con un resto congestizia di suo marito, simile a Zeus e personificati il \u200b\u200bNilo.

Multimoralità, ma anche la perdita di unità interiore dell'arte, l'integrità dell'ideale artistico, spesso riduce il significato dell'immagine. L'antico Egitto non è morto.

Allentare nella politica del consiglio di amministrazione, Ptolemye, ha sottolineato il loro rispetto per la sua cultura, ha preso in prestito molte usanze egiziane, eresse i templi dalle divinità egiziane e ... loro stessi contavano all'ospita di queste divinità.

E gli artisti egiziani non hanno cambiato il loro antico ideale artistico, antichi canoni, anche in immagini di nuovi governanti stranieri del loro paese.

Il monumento stelo dell'arte del Ptolemeevsky Egitto è la statua del Basalto nero Tsaritsa Arsinoe II. L'ambulanza e la bellezza dell'Arsinoe, a cui, nel Royal Personalizzato egiziano, sposò il fratello Tolemy Philadelph. Inoltre, un ritratto idealizzato, ma non sul classico greco, ma sul modo egiziano. Questa immagine risale ai monumenti del culto dell'orologio dei faraoni, e non per le statue delle belle dee di Eldla. Arsinoe, ma la sua figura, composta da antica tradizione, frontale, sembra essere congelata, come nelle sculture ritratto di tutti e tre i regni egiziani; Questa rigidità armonizza naturalmente con il contenuto interno dell'immagine, completamente diverso rispetto ai classici greci.

È necessario per la fronte della regina sacra cobra. E tranne per la morbida rotondità delle forme del suo corpo snella giovane, che sembra completamente nudo sotto una veste leggera, trasparente, con il suo cubo, in qualche modo riflette, forse ascoltando il colpo di ellenismo.

La città di Pergamm, la capitale della vasta piccole piccolezza dello stato ellenistico, famoso per Alessandria, la Biblioteca più ricca (pergamena, in greca "Pergamskaya skin" - pergamena invenzione), i suoi tesori artistici, la cultura elevata e la pompa. Le finestre di Pergamm hanno creato meravigliose statue dei Gallins lottanti. Queste statue sull'ispirazione e dallo stile tornano agli spopas. Anche il fregio dell'altare pergaminale sta diventando anche alla zucca, ma questo non è un lavoro accademico, ma un monumento d'arte che segna le nuove grandi fazze.

I frammenti di frutta sono stati aperti nell'ultimo quarto del XIX secolo dagli archeologi tedeschi e consegnato a Berlino. Nel 1945 furono ritirati dall'esercito sovietico del Berlino Grown, poi immagazzinato nell'eremo, e nel 1958 tornarono a Berlino e ora sono esposti nel Museo Pergami.

Il fregio scultoreo del metro sterno delimitato il monogramma dell'altare del cielo con colonne iconiche leggere e gradini ampi, che aumenta nel mezzo di un'enorme struttura sotto forma della lettera P.

Il tema delle sculture è "Giantahah": la battaglia dei giganti con i giganti, raffigurante allegoricamente la battaglia di Ellini con barbari. Questo è un sollievo molto alto, quasi la scultura rotonda.

Sappiamo che c'era un gruppo di birra, tra i quali non erano solo pergamm. Ma l'unità dell'idea è ovvia.

Possiamo dire senza prenotazioni: nell'intera scultura greca non c'era un'immagine così ambiziosa della battaglia. La battaglia terribile e spietata non è per la vita, ma a morte. La battaglia è davvero titanica - e perché i giganti che si ribellano contro gli dei, e gli stessi dei, la loro sconfitta, la crescita sovrumana, e perché l'intera composizione di Titanic nel suo patos e spazzare.

Perfezione della forma, il sorprendente gioco di luce e ombre, una combinazione armoniosa dei contrasti più acuti, il dinamismo inesausto di ogni figura, di ogni gruppo e l'intera composizione è consonante con l'arte del gambo, sono equivalenti al più alto Risultati di plastica del IV secolo. Questa è un'ampia arte greca in tutta la sua gloria.

Ma lo spirito di queste sculture a volte ci porta fuori dagli Eldlas. Le parole della lesione che l'artista greco ha affinato la manifestazione delle passioni per creare immagini meravigliose, non applicabili a loro. È vero, questo principio è già stato violato nei tardo classici. Tuttavia, anche come se fosse riempito con l'impulso più tempestoso, le figure dei guerrieri e delle Amazzoni nel fregio della tomba di Maosol sembrano essere trattenuti rispetto alle figure del "Gigantomane" di Pergamm.

Non la vittoria di una luce che inizia sopra l'oscurità degli inferi, da dove erano fuggire i giganti, - il vero argomento delle patatine pergamm. Vediamo la celebrazione degli dei, degli Zeus e di Atene, ma ci stuzzeremo un altro, che ci entusiasmo involontariamente quando guardiamo a tutta questa tempesta. Eustione della battaglia, selvaggia, self-impegnativo - questo è ciò che il marmo delle patatine pergammi è famoso. In questa ecstasy, giganteschi figure di combattimento si sono afferrati a vicenda. I loro volti sono distorti, e ci sembra, sentiamo le loro urla, un ruggito feroce o strappato, grida straordinaria e gemiti.

Come se una forza spontanea si riflettesse qui in marmo, la forza è indomata e l'indomabile, che per seminare l'orrore e la morte. Non è così antico tempi un uomo nella terribile immagine della bestia? Sembrava finito con lui a Elddead, ma è chiaramente risortato qui nel Pergama ellenistico. Non solo con il tuo spirito, ma anche l'aspetto. Vediamo i museruoli del leone, i giganti con manifestanti serpenti invece di gambe, mostri, come se generati dall'immaginazione riscaldata dal risveglio dell'orrore prima sconosciuto.

I primi cristiani Pergaminsky Altar sembravano "il canto di Satana"! ..

Hai partecipato alla creazione di Frienza Asian Masters, ancora soggetta a visioni, sogni e paure dell'antico East? O o i maestri greci stessi penetravano su questa terra? Quest'ultima assunzione sembra più probabile.

E questo è l'interblocco dell'ideale Ellinsky della forma perfetta armonica, che trasmette il mondo visibile nella sua più grande bellezza, l'ideale di un uomo che si è reso conto della natura coronata, con una globlibilità completamente diversa, che riconosciamo e in pittura di Grotte paleolitiche, catturarono per sempre la forza di benedizione Grozny, e in volti irrisolti degli idoli di pietra doppia, e in simulazione "animale" scychian, trova, forse, per la prima volta una forma di realizzazione organica in immagini tragiche dell'altare pergamo.

Queste immagini non conforteranno, come le immagini di Parfenon, ma nei secoli successivi, il loro paziente accigliato sarà controllato da molte delle più alte creazioni d'arte.

Entro la fine del secolo. AVANTI CRISTO. Roma approva il suo dominio nel mondo ellenistico. Ma è difficile designare, anche condizionalmente, il bordo finale dell'ellenismo. In ogni caso, nel suo impatto sulla cultura degli altri popoli. Roma ha generato nella propria cultura di Eldla, si è rivelato essere elunia. La luminosità di Eldlant non è morta sotto il potere romano, né dopo la caduta di Roma.

Nel campo dell'arte per il Medio Oriente, specialmente per Bisanzio, il patrimonio dell'antichità era in gran parte greco, e non romano. Ma non è tutto. Gli eldlats dello spirito brillano nell'antica pittura russa. E questo spirito illumina la grande era del revival in Occidente.

Scultura romana

Senza una fondazione posata da Grecia e Roma, non ci sarebbe stata un'Europa moderna.

E ai Greci, ei Romani avevano la loro chiamata storica - si sono integrati, e la fondazione dell'Europa moderna - la loro causa comune.

L'eredità artistica di Roma ha significato molto nella Fondazione culturale dell'Europa. Inoltre, questa eredità era difficilmente decisiva per l'arte europea.

... Nella Grecia conquistata, i romani si sono comportati all'inizio come barbari. In uno dei suoi satir, Juvenal ci mostra il guerriero romano grossolano di quei tempi, "apprezzare le arti artistiche a differenza dei greci", che "nella fila di ordinaria" rotto la "tazza del lavoro dei famosi artisti" nel piccolo pezzi per decorare il loro scudo o shell.

E quando i romani conoscevano il valore delle opere d'arte, la distruzione è stata sostituita da un Roberberry - equipaggio, apparentemente senza alcuna selezione. Dall'Epiro in Grecia, i Romani furono tolti cinquecento statue e fermandosi davanti a questo Etriov - duemila di wei. È improbabile che tutto ciò fosse alcuni capolavori.

Si ritiene che la caduta del Corinto nel 146 aC La stessa storia antica greca finisce. Questa città di fioritura sulle rive del Mar Ionio, uno dei principali centri di cultura greca, fu cancellato dal volto della terra dai soldati del console romano della mummia. Dai palazzi e dai templi bruciati, le navi consolari sono state portate fuori dai tesori artistici senza pretese, quindi, come scrive Pliny, letteralmente tutta la Roma era piena di statue.

I Romani non solo hanno portato le grandi statue greche (inoltre, hanno anche portato l'egiziano Obeliski), ma nella scala più ampia copiava gli originali greci. E già per una cosa dobbiamo essere grati. Cosa, tuttavia, è stato il contributo romano all'arte dello scolpito? Intorno al tronco della colonna vagabondana, eretta all'inizio del II secolo. AVANTI CRISTO e. Sul forum Trajan, oltre il più grave di questo imperatore, risulta un ampio rilievo del nastro, glorificando le sue vittorie su Daki, il cui regno (attuale Romania) fu finalmente conquistato dai Romani. Gli artisti che hanno adempiuto di questo sollievo erano indubbiamente non solo di talento, ma anche familiarità con le tecniche dei maestri ellenistici. Eppure è un tipico lavoro romano.

Prima di noi un dettagliato e coscienzioso narrazione. È la narrativa, e non un'immagine generalizzata. Nel rilievo greco, la storia di eventi reali è stata presentata allegoricamente, di solito intrecciata con mitologia. Nel terreno romano, dal momento del tempo della Repubblica, il desiderio con precisione può essere visto esattamente più specificamente Trasferire il corso di eventi nella sua sequenza logica insieme alle caratteristiche caratteristiche di coloro che hanno partecipato a loro. Nel rilievo della colonna Tracaan, vediamo campi romani e barbari, preparativi per la campagna, le fortezze di tempesta, gli incroci, i combattimenti spietati. Tutto sembra essere davvero molto accurato: i tipi di guerrieri e le anatre romane, le loro armi e vestiti, il tipo di fortificazioni - quindi questo sollievo può servire come se l'enciclopedia scultorea della Poli vita militare. L'intera composizione, piuttosto, l'intera composizione, piuttosto ben conosciute narrazioni in rilievo delle imprese scanalate dei re Assiri, tuttavia, con meno potenza visiva, anche se con la migliore conoscenza dell'anatomia e dai greci, andando alla capacità di liberamente hanno figure nello spazio. Bassa rilievo, senza rilevamento della plastica delle figure, forse ispirato ai campioni scenici panoramici. Le immagini del vassoio stesso vengono ripetute almeno novanta volte, i volti dei guerrieri sono estremamente espressivi.

Queste sono la stessa concretezza ed espressività costituiscono una caratteristica distintiva dell'intera scultura romana ritratto, in cui, forse, il più severamente manifestato con l'originalità del genio artistico romano.

La quota puramente romana fatta nel tesoro della cultura mondiale è perfettamente definita (solo in connessione con il ritratto romano) il più grande intenditore dell'antica arte O.F. Waldgauer: "... Roma ha come individualità; Roma è in quelle forme rigide in cui antiche immagini sono state rianimate sotto il suo dominio; Roma è lì nel grande corpo, che ha generato i semi della cultura antica, dando loro l'opportunità di concimare i nuovi popoli barbari, e, infine, Roma ha nella creazione di un mondo civilizzato sulla base di elementi di elling culturale e, Modificandoli, secondo le nuove attività, solo Roma e poteva creare ... La grande era di una scultura ritratto ... ".

Il ritratto romano ha una preistoria complessa. La sua connessione con il ritratto etrostico è ovvio, così come con ellenistico. La radice romana è anche abbastanza chiara: le prime immagini ritratto romane in marmo o bronzo erano, solo, con una riproduzione accurata della maschera di cera, rimosso dal volto del defunto. Questa non è un'arte nel solito senso.

Alla prossima, la precisione è conservata nel cuore del ritratto artistico romano. Precisione, dipinta da ispirazione creativa e abilità meravigliosa. L'eredità dell'arte greca qui, ovviamente, ha svolto un ruolo. Ma possiamo dire senza esagerazione: l'arte di un ritratto vivacemente individualizzato di un ritratto vivacemente individualizzato, esponendo completamente il mondo interiore di questa persona, è essenzialmente un risultato romano. In ogni caso, sul campo di applicazione della creatività, della forza e della profondità della penetrazione psicologica.

Nel ritratto romano, lo spirito dell'antica Roma è rivelato di fronte a noi in tutti i suoi aspetti e contraddizioni. Il ritratto romano è come la storia di Roma, raccontata nei volti, la storia della sua elevazione senza precedenti e la tragica morte: "L'intera storia della caduta romana è espressa qui con le sopracciglia, la fronte, labbra" (Erzen).

Tra gli imperatori romani c'erano nobili personalità, le più grandi figure statali, erano le ambizioni avide, c'erano mostri, dispotosi,

rilasciato dal potere sconfinato, e nella coscienza che erano tutti ammessi, il sangue versato dal mare, c'erano cupo Tyras, l'omicidio del predecessore che ha raggiunto il più alto San e quindi distrutto tutti coloro che li hanno ispirati il \u200b\u200bminimo sospetto. Come abbiamo visto, la morale nata dalla miniatura degenida, a volte spinse anche i più illuminati degli atti più crudeli.

Nel periodo del più grande potere dell'Impero, un sistema di proprietà slavato fermamente organizzato, in cui la vita dello schiavo non è stata messa in niente e con lui appellabile, come con un bestiame funzionante, mise il segno sulla moralità e sulla vita Non solo imperatori e nobili, ma anche cittadini comuni. E allo stesso tempo, il perseguimento di stato che incoraggiato da Paphos ha aumentato il desiderio di semplificare il ragazzo romano della vita sociale in tutto l'Impero, con la completa sicurezza che l'edificio più forte e benefico non poteva essere. Ma questa fiducia si è rivelata insolvente.

Guerre continue, distribuzione internacina, ribellione di province, la rampa di schiavi, la coscienza del "mondo romano", la fondazione del "mondo romano", era sempre più nutrita. Le province conquistate tutte decisivamente hanno mostrato la loro volontà. E alla fine, hanno minato il potere unificante di Roma. Le province furono distrutte da Roma; Lo stesso Roma si è trasformato in una città provinciale, simile ad un altro, privilegiato, ma non più dominante, cessò di essere il centro dell'impero globale ... Lo stato romano è diventato una macchina gigantesca complessa esclusivamente per aspirare i succhi dai soggetti.

Nuove tendenze che passano da est, nuovi ideali, la ricerca di una nuova verità ha dato vita a nuove credenze. Il tramonto di Roma è stato assunto, il tramonto del mondo antico con la sua ideologia e voce sociale.

Tutto ciò si rifletteva nella scultura romana ritratto.

Nei giorni della Repubblica, quando la morale era grave e più facile, la precisione documentale dell'immagine, il cosiddetto "Verizh" (dalla parola Verus - true), non era equalizzata dall'influenza della raffinazione greca. Questa influenza si è manifestata nell'età di agosto, a volte anche con danni alla veridicità.

La famosa statua di agosto è in piena crescita, dove viene mostrata in tutta la pompa del potere imperiale e della gloria militare (statua di Prima-porto, Roma, Vaticano), così come la sua immagine sotto forma di Giove (Eremo ), naturalmente, ritratti di parata idealizzati equalizzando il signore terreno ai celesti. Eppure sono i tratti individuali di agosto, relativo equilibrio e il significato indubbio della sua personalità.

Ritratti idealizzati e numerosi del suo successore - Tiberio.

Diamo un'occhiata al ritratto scultoreo di Tiberio nei giovani anni (Copenaghen, Gliptotek). Immagine raffinata. E allo stesso tempo, incondizionatamente individuale. Qualcosa di non complicato, oscuramente chiuso con le sue caratteristiche. Forse, fornito in altre condizioni, quest'uomo esteriormente ha vissuto completamente decentemente la sua vita. Ma la paura eterna e nessun potere limitato. E ci sembra che l'artista catturato nell'immagine del suo qualcosa che non riconosceva nemmeno l'agosto perspicace, assegnando Tiberio con il suo successore.

Ma il ritratto del successore di Tiberia - Caligules (Copenaghen, Gliptotek), assassini e una tortura, alla fine, gli assassini e la tortura, alla fine, sono già completamente espositivi con tutta la sua nobile moderazione. Il suo aspetto attento, e senti che non ci può essere pietà di questo giovanissima righello (si è laureato da ventinove anni la sua terribile vita) con le labbra strettamente compresse favorite per ricordare che può fare qualsiasi cosa: e con chiunque. Crediamo, guardando il ritratto di Caligeramente, tutte le storie sulle sue innumerevoli atrocità. "I padri costretti a partecipare all'esecuzione dei figli", scrive Sveoniy, "mandò una barella in uno di loro, quando ha cercato di eludere il malsano; Altro, subito dopo lo spettacolo di esecuzione invitato al tavolo e ha costretto a tutti i tipi di cortesie per scherzare e divertirsi. " E un altro storico romano, Dion, aggiunge che quando il padre di uno degli esecuzioni "chiese se potesse almeno chiudere gli occhi, ordinò di uccidere e padre". E ... Svetonia: "Quando il bestiame fu sospiro, che gli animali selvatici si sono rifiutati per uno spettacolo, ha ordinato di essere confuso da criminali; E, per ordine per questa prigione, non guardava chi doveva incolpare, ma dritto ordinato, in piedi nella porta, prendi tutti ... ". Un minaccioso nella sua crudeltà del basso volto di Nerone, il più famoso dai mostri affollati dell'antica Roma (marmo, Roma, Museo Nazionale).

Lo stile del ritratto scultoreo romano è cambiato insieme al mondo generale dell'era. Verità documentale, la parata, raggiungendo il divinità, il realismo più acuto, la profondità della penetrazione psicologica prevaleva alternativamente, e persino integrata a vicenda. Ma mentre l'idea romana era viva, il potere visivo non si è asciugato.

L'imperatore Adrian meritava la fama del sovrano saggio; È noto che era un'incuper dell'arte illuminata connoisseur, un ammiratore zelante del classico patrimonio di Eldla. Le caratteristiche di lui, scolpite in marmo, sguardo premuroso insieme a una leggera sfida di tristezza completa la nostra idea di lui, come i ritratti di It completano la nostra idea di Caracalle, catturando sinceramente la quintessenza della crudeltà animale, la più sfrenata, potere violento. Ma il vero "filosofo sul trono", il pensatore, ha realizzato la sua nobiltà spirituale, sembra segnare Aurelio, predicando nei suoi scritti di stoicismo, il rifiuto dai prodotti terreni.

Immagini veramente indimenticabili nella loro espressività!

Ma il ritratto romano resuscita con noi non solo le immagini degli imperatori.

Dimoiamoci nell'eremo di fronte al ritratto di un romanzo sconosciuto, realizzato, probabilmente alla fine di I. Questo è un capolavoro indubbio, in cui la precisione romana dell'immagine è combinata con la tradizionale abilità elliniana, il documentario dell'immagine - con spiritualità interna. Non sappiamo chi è l'autore del ritratto - greco Lee, che ha dato a Roma con la sua visione del mondo e sapori del suo talento, del suo artista romano o di un altro artista, un soggetto imperiale, ispirato da campioni greci, ma fermamente incarniti nella terra romana - come un Autori sconosciuti (molto probabilmente, probabilmente schiavi) e altre meravigliose sculture create nell'era romana.

In questa immagine, è stata catturata una persona anziana, un sacco di esperienza nella sua età e un sacco di resa, in cui indovina un po 'di sofferenza degradante, forse, da profondamente premuroso. L'immagine è così reale, veritiera, strappata così catena dallo spessore umano e così abilmente identificata nella sua essenza che ci sembra, abbiamo incontrato questo Romannna, ha familiarità con lui, è quasi così - anche se siamo inaspettatamente il nostro confronto , - Come sappiamo, ad esempio, eroi di Tolstov Romanov.

E la stessa persuasività in un altro famoso capolavoro dell'eremo, il ritratto di marmo di una giovane donna, nominata condizionatamente dal tipo di volto "Sirianka".

Questa è la seconda metà del II secolo: la donna raffigurata è il contemporaneo dell'imperatore Mark Azerlia.

Sappiamo che era l'era della rivalutazione dei valori, intensificata le influenze orientali, il nuovo sentimento romantico, riguardante il misticismo, che prefigurava la crisi dell'orgoglio volatile romano. "Il tempo della vita umana è un momento, - ha scritto Mark Arellium, - la sua essenza - la corrente eterna; sensazione vagamente; La struttura dell'intero corpo è ombreggiata; Anima - instabile; destino - misterioso; La gloria è inaffidabile. "

Contemplazione malinconica, caratteristica di molti ritratti di questo tempo, respira l'immagine della Syrianica. Ma il suo pensiero sogno - riteniamo che sia profondamente individuale, e di nuovo, lei stessa sembrava da molto tempo, quasi anche nativo, così vitigariamente taglierina un lavoro sofisticato estratto dal marmo bianco con un delicato campionamento bluastro delle sue caratteristiche affascinanti e spirituali.

Ma di nuovo l'imperatore, ma l'imperatore è speciale: Philip Arab, che nominava in mezzo alla crisi III secolo. - Bloody "Imperial Czechards" - dalle file della legione provinciale. Questo è il suo ritratto ufficiale. Inoltre, la gravità del soldato dell'immagine è significativa: è stato il momento in cui l'esercito era una roccaforte del potere imperiale in fermentazione generale.

Sopracciglia con le sopracciglia. Grozny, sguardo diffidente. Naso pesante e carnoso. Rughe profonde delle guance, formando un triangolo con un orizzontale tagliente di labbra spesse. Il potente collo, e sul petto, le pieghe trasversali a livello del petto, i trigger, dando finalmente tutti i baraccopoli di marmo, una massima massima granito, una fortezza laconica e integrità.

Questo è ciò che Waldgauer scrive di questo meraviglioso ritratto, anche memorizzato nel nostro Eremo: "La tecnica è semplificata all'estremo ... Le caratteristiche del viso sono generate da linee profonde, quasi scortese con un completo rifiuto della modellazione dettagliata della superficie. La personalità, in quanto tale, è caratterizzata senza pietà con l'assegnazione delle caratteristiche più importanti. "

Nuovo stile, recentemente raggiunto espressività monumentale. È questa l'influenza della cosiddetta periferia barbarica dell'impero, penetrando sempre più attraverso le province, che divenne rivali di Roma?

Nello stile generale di Busto Phillip Arab Waldgauer, riconosce le caratteristiche che riceveranno lo sviluppo completo nei ritratti scultorei medievali delle cattedrali francesi e tedesche.

Le cose forti, le realizzazioni sorprese dal mondo, divennero famose per l'antica Roma, ma il suo tramonto era cupo e doloroso.

L'intera epoca storica è finita. La linea discussa doveva lasciare il posto a un nuovo, più avanzato; Società di proprietà slave - rinascere in feudo.

Nel 313, una lunga possibilità di cristianesimo è stata riconosciuta nell'impero romano della religione di stato, che alla fine del IV secolo. Sono diventato dominante in tutto l'impero romano.

Cristianesimo con il suo sermone di umiltà, ascetismo, con il suo sogno di paradiso non sulla terra, e in paradiso, ha creato una nuova mitologia, gli eroi dei quali, i devoti della nuova fede, che prese il martirio del martire, occupavano il posto Che una volta apparteneva agli dei e alle dee che personificavano l'affermazione della vita iniziò, l'amore terreno e la gioia terrena. Si diffuse gradualmente, e quindi, prima della sua celebrazione legalizzata, la dottrina cristiana e i sentimenti pubblici, che lo preparero, alla radice ha minato l'ideale della bellezza, che una volta era piena di luce all'Acropoli Ateniese e che è stata percepita e approvata da Roma in tutto lui il soggetto del mondo.

La Chiesa cristiana ha cercato di vestire la forma concreta di credenze religiose incrollabili una nuova visione del mondo, in cui l'Oriente con le sue paure davanti alle insolute forze della natura, la lotta eterna con la bestia ha riscontrato una risposta dallo svantaggio dell'intero mondo antico. E sebbene la parte superiore del mondo di questo mondo sia ridefezionata da una nuova religione universale per saldare un potere romano in decomposizione, la visione del mondo, nata dalla necessità di trasformazione sociale, allentato l'unità dell'impero insieme alla cultura antica da cui nacquere la cultura romana.

Twilight of the Ancient World, Twilight of the Great Ancient Art. Nell'intero impero, sono ancora costruiti i maestosi palazzi, forum, termini e archi trionfali, ma questa è solo la ripetizione del raggiunto nei secoli precedenti.

La testa colossale è di circa un metro e mezzo - dalla statua dell'imperatore Konstantin, che aveva affacciato sulla capitale dell'impero di Bisanzio nel 330, che divenne Costantinopoli - "seconda Roma" (Roma, Palazzo Conservatives). La faccia è costruita correttamente, armoniosa, secondo i campioni greci. Ma in questo volto, la cosa principale è: sembra che siano vicini a loro, non ci sarebbe stata una persona stessa ... il fatto che in ritratti di Fayum o ritratto pompeano di una giovane donna allegata un'espressione ispirata, qui fu portato all'estremo, l'intera immagine ha esaurito. L'antico equilibrio tra lo spirito e il corpo è chiaramente violato a favore del primo. Non un viso umano vivente, ma un simbolo. Il simbolo del potere impresso nella vista, le autorità subordinano tutte le alte terrene, impassibile, inesperte e inaccessibili. No, anche se i tratti dei ritratti vengono conservati nell'immagine dell'imperatore, questa non è una scultura ritratto.

L'arco trionfale dell'imperatore Konstantin a Roma è impressionante. La composizione architettonica è rigorosamente resistente al classico stile romano. Ma nella narrativa in rilievo, glorificando l'imperatore, questo stile scompare quasi senza una traccia. Il sollievo è così basso che le figure piccole sembrano piatte, non rotte, ma graffiate. Sono monotonatamente allineati di fila, stanno tremando l'un l'altro. Li guardiamo con stupore: questo mondo è ugualmente diverso dal mondo di Eldla e Roma. Nessun revival - e risorto, sembrerebbe, per sempre superare il frontale!

Il porfido delle contro-guardie imperiali - i tetrars, che governarono a quel tempo sulle parti individuali dell'impero. Questo gruppo scultoreo segna e finisce e l'inizio.

Fine - per landing decisivamente con l'ideale ellenico della bellezza, la liscia rotondezza delle forme, l'imbracatura della figura umana, la grazia della composizione, la morbidezza della modellazione. Quella rumorosità e semplicità, che allegata una speciale espressività del ritratto dell'eremo di Philip Arab, divenne come una fine di per sé. Teste quasi cubiche e intagliate toportanti. Non c'è alcun suggerimento sul ritratto, come se l'individualità umana sia già indegna dell'immagine.

Nel 395, l'impero romano si è rotto fino al Western - Latino e orientale - greco. Nel 476, l'Impero Romano occidentale è caduto sotto i colpi dei tedeschi. C'era una nuova era storica, chiamata medievale.

La nuova pagina è stata aperta nella storia dell'art.

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1.1 Scultura nell'antica Grecia. Prerequisiti per il suo sviluppo

Tra l'intera arte visiva delle antiche civiltà, l'arte dell'antica Grecia, in particolare, la sua scultura occupa un posto molto speciale. Il corpo vivente, capace di qualsiasi caso muscolare, i greci mettono i soprattutto. Nessun vestito scioccato nessuno. A tutti trattati troppo semplici, per vergognarsi di qualsiasi cosa. E allo stesso tempo, ovviamente, la castità non ha perso.

1.2 Scultura della Grecia Epoch Archaic

Il periodo di Archaic è il periodo di diventare un'antica scultura greca. È già chiaro il desiderio dello scultore di trasmettere la bellezza del corpo umano perfetto, che si manifesta completamente nelle opere di un'epoca successiva, ma era troppo difficile da spostare all'artista dalla forma del blocco di pietra, E le figure di questo periodo sono sempre statiche.

I primi monumenti dell'antica scultura greca dell'era arcaica sono determinati dallo stile geometrico (VIII secolo). Queste sono figure schematiche trovate ad Atene, Olympia , a Besotia. L'epoca arcaica di un'antica scultura greca cade sui secoli VI VI. (Primo arcaico - circa 650 - 580 anni. BC; alto - 580 - 530; Tardi - 530 - 500/480). L'inizio della scultura monumentale in Grecia si riferisce alla metà del VII secolo. AVANTI CRISTO e. e caratterizzato da orientamento stili, di cui Dedalovsky avevano la massima importanza, associata al nome dello scultore mezzelfico del nonno . La statua di Artemis della statua del Delos e della statua delle donne del Cretan Lavoro, che negoziava a Louvre, appartiene alla cerchia di Artemis "Dedalovskaya" di Artemis, immagazzinata a Louvre ("Lady of Oxer"). Medio VII in. AVANTI CRISTO e. I primi Kuras stanno appuntalizzando . Allo stesso tempo il primo scenario del tempio scultoreo appartiene - rilievi e statue dell'Ardine sull'isola di Creta. In futuro, lo scenario scultoreo riempie i campi evidenziati nel tempio stesso dal suo design - Fronton e Metops. neltempio dorico, fregio continuo (Zofer) - in Ionic. Le prime composizioni frontali in un'antica scultura greca si verificano dall'Acropoli Ateniese e dal tempio di Artemide sull'isola di Kerkira (Corfù). La lapide, la dedizione e le statue di culto sono presentate in tipo arcaico di kurak e nucleo . I rilievi arcaici decorano le basi di statue, i frontalieri e le methops dei templi (in futuro, la scultura rotonda arriva al luogo di rilievi nella parte anteriore delle finalies), lapidi . Tra i famosi monumenti della scultura arcaica rotonda - la testa dei Gers trovata vicino al suo tempio di Olympia, le statue di Kleobis e Biton. di Delph.Moshofor ("Telzensec") dall'Acropoli Ateniese, Samos Gera , statue da Didima, Nikki Arherhma e altri. L'ultima statua dimostra lo schema arcaico della cosiddetta "cornice dell'albero motore" utilizzato per l'immagine di una figura volante o di corsa. Un numero ancora di convenzioni è adottato nella scultura arcaica - ad esempio, il cosiddetto "sorriso arcaico" sui volti delle sculture arcaiche.

La scultura dell'epoca arcaica è dominata dalle statue dei ragazzi nudi snelli e dalle giovani ragazze trattate - Karos e corteccia. Né l'infanzia, né la vecchiaia non attirava l'attenzione degli artisti, perché solo in gioventù matura, le forze di vita sono in fiore ed equilibrio. La prima arte greca crea immagini di un uomo e una donna nella loro opzione ideale. In quell'epoca, gli orizzonti spirituali sono estremamente conclusi, una persona, come lo era, sentiva il suo viso ad affrontare con l'universo e voleva comprenderlo Himonia, il segreto della sua integrità. I dettagli hanno elulato, idee sul "meccanismo" specifico dell'universo erano i più fantastici, ma il pathos del tutto, la coscienza della relazione universale - questo è ciò che era il potere della filosofia, della poesia e dell'arte della Grecia Arcaica *. Proprio come la filosofia, quindi anche vicino alla poesia, i principi generali dello sviluppo hanno persuaso, e la poesia è l'essenza delle passioni umane, le arti visive hanno creato un aspetto umano generalizzato. Diamo un'occhiata al Kuris, o, come a volte vengono chiamati, "Archaic Apollonov". Non è così importante se l'intenzione dell'artista potesse ritrarre un veramente Apollo, o un eroe o un atleta. Il manuale, è nudo, e la sua casta nudità non ha bisogno di opportuno coperture. Si erge sempre dritto, il suo corpo è permeato di prontezza per il movimento. Il design del corpo è mostrato e enfatizzato con la massima chiarezza; È immediatamente chiaro che le lunghe gambe muscolari possono piegarsi in ginocchia e correre, i muscoli addominali - ceppo, il petto - gonfiarsi nella respirazione profonda. Una persona non esprime alcuna certa esperienza o tratti di caratteri individuali, ma anche è coperto da una varietà di esperienze. E il "sorriso" condizionale è un po 'di angoli sollevati della bocca - solo la possibilità di un sorriso, un suggerimento della gioia dell'essere, incorporato in questo, come se l'uomo creato appena creato.

Le statue dei Kuros sono state create principalmente in aree in cui ha dominato lo stile Dorian, cioè nel territorio della Grecia continentale; Statue femminili - corteccia - principalmente in città basse immiginose e isola, focali in stile ionico. Belle figure femminili sono state trovate negli scavi dell'Acropoli Ateniese arcaico, eretta nel VI secolo aC. er, quando ci sono le regole del Piscistrato e distrutte durante la guerra con i persiani. Ventisecinque secoli furono sepolti nelle cortecce marmo "persiano spazzatura"; Infine, sono stati rimossi da lì, mezzo cuore, ma non hanno perso il loro fascino straordinario. Forse alcuni di loro sono stati eseguiti da maestri ionici invitati da Pisistat ad Atene; La loro arte ha colpito la plastica attica, che da ora in poi collega le caratteristiche del rigore dorico con il pascolo ionico. Nelle cortecce dell'Acropoli Ateniese, l'ideale della femminilità è espressa nella sua primaria purezza. Il sorriso di luce, lo sguardo del mondo, e quanto con gioia stupita lo spettacolo del mondo, la figura getta il peplos - un copriletto, o un leggero abito - Hiton (nell'era delle figure femminili dell'Arcaica, a differenza del maschio, non lo fa Eppure è stato rappresentato da Nagi), i capelli fluiscono sulle spalle dei fili ricci. Queste barchi si fermarono sui piedistalli di fronte al tempio di Atene, tenendo una mela o un fiore in mano.

Le sculture arcaiche (così come classico) non erano così monotoni bianche mentre li presentiamo ora. Molte tracce conservate di colorazione. I capelli delle ragazze di marmo erano dorati, guance rosa, occhi con blu. Contro lo sfondo del cielo senza nuvole, Eldlats tutto ciò dovrebbe apparire molto festivo, ma allo stesso tempo anche, grazie alla chiarezza, alle bollenti e alla costruttività di forme e sagome. Non c'era eccessiva fioritura e movimento. La ricerca delle basi razionali della bellezza, dell'armonia, sulla base della misura e del numero, è un punto molto importante nell'estetica dei greci. I filosofi pitagorici hanno cercato di catturare relazioni numeriche regolari nei consonenti musicali e nella posizione di splendente celeste, credendo che l'armonia del musical corrisponda alla natura delle cose, ordine cosmico, "armonia delle sfere". Gli artisti hanno cercato proporzioni matematicamente verificate del corpo umano e del "corpo" dell'architettura in questa prima arte greca è fondamentalmente diversa dal critico-mycenaean, alieno a qualsiasi matematica.

Scena di genere molto dal vivo:Così, nell'era arcaica, sono state posate le fondamenta dell'antica scultura greca, direzioni e opzioni per il suo sviluppo. Gli obiettivi principali della scultura, ideali estetici e i desideri degli antichi greci erano chiaramente compresi. Nei periodi successivi, lo sviluppo e il miglioramento di questi ideali e abilità di antichi scultori si verifica.

1.3 Scultura di Grecia Epoch Classics

Il periodo classico della scultura greca antica cade su V - IV BB. (Primitivo classico o "stile rigoroso" - 500/490 - 460/450 aC; alta - 450 - 430/420 aC. E.; "Stile ricco" - 420 - 400/390. BC E., Late Classics - 400 / 390. - oK. 320. AVANTI CRISTO er). Alla fine di due epoche - arcaico e classico - si erge l'arredamento scultoreo del tempio di Atene Afiai sull'isola di Aegina . Le sculture del frontone occidentale appartengono alla base del tempio (510 - 500. AVANTI CRISTO er), le sculture del secondo orientale, sostituirono il vecchio, - al primo cessario (490 - 480 anni. BC.). Il monumento centrale dell'antica scultura greca dei primi classici - le frontoni e metos del tempio di Zeus in Olympia (circa 468 - 456. AVANTI CRISTO er). Un altro significativo lavoro dei primi classici - il cosiddetto "Trone di Louis Mery", decorato con rilievi. Da questo tempo, anche un certo numero di originali in bronzo - "Didascalia delphica", statua di Poseidon da Capo Artemisias, Bronzo di Riach . I più grandi scultori dei primi classici - Pythagora Regisky, Kalaside e Miron . Giudicheremo la creatività dei famosi scultori greci, principalmente secondo le testimonianze letterarie e le copie tardive delle loro opere. L'alto classico è rappresentato dai nomi della Fidia e del Polylet . Il suo fiorente fiorente a breve termine è associato alle opere sull'Acropoli Ateniese, cioè con lo scenario scultoreo del Parfenon (raggiunto le frontoni, le metope e lo zophoor, 447 - 432. BC. E.). Il vertice dell'antica scultura greca era, no-visibile, ChristelenEnactory statue di Athena Parfenos. e Zeus Olympic Fidiya (entrambi non sono conservati). "Stile ricco" è peculiare per le opere di Callimach, Alkamena, Agoracrit e altri scultori a. V c. AVANTI CRISTO E. I suoi monumenti caratteristici - i rilievi del taccuino del piccolo tempio di Apterems Nicky all'Acropoli Ateniese (circa 410 aC) e un certo numero di lapidi, tra i quali la più famosa Stela Hegezo . Le opere più importanti dell'antica scultura greca del tardo classico - lo scenario del tempio di Asclepia nell'epidavre (circa 400 - 375 aC. E.), Il tempio di Atene Aleu nel tag (circa 370 - 350 anni. BC), Tempio Artemis in Efeso (circa 355 - 330 aC) e mausoleo a Galicarnasse (circa 350 aC), oltre lo scenario scultoreo di cui Skas, Brixide, Timofey ha funzionato e LeoChar . Quest'ultimo è anche attribuito alle statue di Apollo Belvedere e Diana Versailles. . Ci sono un certo numero di originali bronzei IV secolo. AVANTI CRISTO e. I più grandi scultori dei tardo classici - Praxitel, Skas e Lisipp, in molti modi, anticipando la successiva era di ellenismo.

La scultura greca sopravvisse parzialmente nel relitto e nei frammenti. La maggior parte delle statue ci conosce nelle copie romane, che sono state eseguite in molti, ma non hanno trasferito la bellezza degli originali. Le copie romane cucinarono e si addinarono e traducendo i prodotti in bronzo in marmo, sono stati licenziati dai loro backup goffi. Grandi figure di Atene, Afrodite, Hermes, Satira, che ora stiamo vedendo nelle sale dell'eremo, è solo folle pallide di capolavori greci. Passiamo da loro quasi indifferentemente e improvvisamente restano davanti a una testa con un naso stupido, con un occhio dipinto: questa è una sceneggiatura greca! E il suggestivo potere della vita viene improvvisamente da questo frammento; La marmo stesso è diversa da quella delle statue romane, non è un bianco solitario, e giallastro, un caro, un suono leggero (i greci lo sfregarono ancora con cera, che mi ha dato un tono caldo con Mramrara). Le transizioni di fusione così delicate di illuminazione, così nobili, la modellazione morbida del volto che le delizie dei poeti greche ricordano involontariamente: infatti queste sculture respirano, davvero sono vivi *. Nella scultura della prima metà del secolo, quando le guerre con i persiani, un stile stretto coraggioso, prevalse. Poi è stato creato il gruppo statua di Tiranoubbyts: un marito maturo e un giovane, in piedi fianco a fianco, fare un movimento rafforzato in avanti, il più giovane porta la spada, il senior lampeggia il mantello. Questo è un monumento alle persone storiche - Garmet e Aristiton, che ha ucciso alcuni decenni prima dell'Hippark di Atenieno Tirana, è il primo monumento politico nell'arte greca. Allo stesso tempo, esprime lo spirito eroico di resistenza e libertà, che scoppiava nell'era delle guerre di Greco-persiano. "Non sono schiavi con mortali, non soggetti a nessuno", dice i persiani persiani nella tragedia dei persiani di Eschyl ". Battaglie, combattimenti, imprese di eroi ... L'arte dei primi classici è piena di questi grafici bellici. Nella parte anteriore del tempio di Atene ad Aegnine - la lotta dei greci con i trojan. Sul fronton occidentale del Tempio di Zeus di Olympia - la lotta dei lapives con centauri, su Metops - tutte dodici imprese di Ercole. Un altro complesso preferito di motivi è concorsi ginnici; In quei tempi lontani, la formazione fisica, la padronanza dei televisori era fondamentale e per il risultato delle battaglie, quindi i giochi atletici erano lontani dall'attuale divertimento. Temi di combattimenti a mano, concorsi di cavallo, concorsi in esecuzione, nel lancio di dischi, hanno insegnato a scultori a ritrarre il corpo umano nelle dinamiche. I sacrifici arcaici delle figure sono stati superati. Ora agiscono, in movimento; Le pose complesse appaiono, prospettive audaci, gesture ampie. L'innovatore più luminoso era lo scultore attico Miron. Il compito principale di Miron doveva esprimerlo è possibile e fortemente movimento. Il metallo non consente un lavoro così accurato e fine come marmo e forse perché si rivolse al sondaggio del ritmo del movimento. Equilibrio, la magnifica "ethos" è conservata nella classica scultura di stile rigoroso. Il movimento delle figure non è irregolare né eccessivamente eccitato o troppo rapido. Anche nei motivi dinamici della lotta, correre, la caduta non perde la sensazione della "olimpica tranquillità", una completezza di plastica olistica, auto-atteggiamento.

Athena, che ha fatto su richiesta, e che costa questa città molto costosa, ha rafforzato la fama di un giovane scultore. È stato ordinato per Acropoli la statua colossale della patrona Ateniese. Ha raggiunto 60 piedi di altezza e ha superato tutti gli edifici circostanti; Abbiamo pubblicato, dal mare, brillava della stella d'oro e regnò tutta la città. Non era un acrolite (composito), come pagato, ma tutto il cast dal bronzo. Un'altra statua di Acropoli, Atena-Vergine, fatta per il parfenon, consisteva in oro e avorio. Athena è stato raffigurato in un costume da combattimento, in un casco dorato con una fontana sphinx e gifamide sui lati. In una mano ha tenuto una lancia, in un'altra figura di vittoria. Il serpente servito ai suoi piedi - il custode dell'Acropoli. Questa statua è considerata la migliore garanzia di Fidia dopo la sua Zeus. Ha servito come originale per innumerevoli copie. Ma il suo Olimpico Zeus è considerato la perfezione di equitazione di tutte le opere di Fidia. Era il più grande lavoro della sua vita: i greci gli stessi gli hanno dato il palmo del campionato. Ha prodotto un'impressione irresistibile sui contemporanei.

Zeus è stato raffigurato sul trono. In una mano ha tenuto lo scettro, all'altro - l'immagine della vittoria. Il corpo era di avorio, i capelli sono dorati, mantle - oro, smaltato. Il trono include l'ebano e l'osso e le pietre preziose. Le pareti tra le gambe erano dipinte con un cugino del fidiya, pannello; Il piede del trono era miracolosamente scultura. L'adorazione dei greci di fronte alla bellezza e dal corpo saggio del corpo vivente era così grande che pensavano esteticamente che non fosse diverso come nelle finiture della statua e della completezza, consentendo di valutare la magsima postura, armonia dei televisori. Ma tuttavia, l'espressività non era tanto nelle espressioni delle persone come nei movimenti del corpo. Guardando il moire misteriosamente sereno del Parfenon, su un soprannome della schiena rapido, scatenando il sandalo, quasi dimentichiamo che sono fuori dalle loro teste, quindi la plastica eloquente delle loro figure.

In effetti, il corpo delle statue greche è estremamente leggero. Lo scultore francese Roden ha detto di uno di loro: "Questo torso torso senza testa è più felice del sorridere con la luce e la primavera, che potevano fare occhi e labbra". Il movimento e le posture nella maggior parte dei casi sono semplici, naturali e non necessariamente associati a qualcosa di sublime. I capi di statue greche, di regola, impersonale, cioè pochi individualizzati, sono dati a poche varianti comuni, ma questo tipo comune ha un'elevata capacità spirituale. Nel tipo greco di faccia, l'idea di "umano" nella sua versione ideale è trionfo. La faccia è divisa in tre lunghezze uguali: fronte, naso e parte inferiore. Giusto, delicato ovale. La linea retta del naso continua la linea della fronte e forma una linea perpendicolare, condotta dall'inizio del naso al foro dell'orecchio (angolo anteriore diretto). Un'incisione oblunga è occhi abbastanza profondamente seduti. Una piccola bocca, piena di labbra convesse, il labbro superiore del fondo più sottile e ha un bel ritaglio liscio come la cipolla Amur. Il mento è grande e rotondo. I capelli ondulati sono delicatamente e adatti strettamente la testa, senza interferire per vedere la forma rotonda della scatola cranica. Questa classica bellezza può sembrare monotona, ma, che è un "aspetto naturale espressivo dello spirito", è suscettibile di variare e può incarnare i vari tipi di ideale antico. Un po 'più di energia nel magazzino della labbra, nel mento sporgente in avanti - abbiamo una rigida Virgin Athena. Più morbidezza nei contorni delle guance, le labbra sono leggermente semi-aperte, le ciglia sono ombreggiate - prima di noi è una faccia sensuale di Afrodite. Le facce ovali più vicino al quadrato, al collo più spesso, alle labbra più grandi - questa è un'immagine di un giovane atleta. E la base dello stesso aspetto classico rigorosamente proporzionale rimane.

Dopo la guerra ... la postura caratteristica della figura in piedi è. Nell'era delle statue arcaiche si fermò completamente dritta, frontale. La matura classica rivive e anima i loro movimenti equilibrati e fluidi, mantenendo il mantenimento dell'equilibrio e della stabilità. E le statue di Praxitel - riposando Satir, Apollo Saurokton - con pigre grazia riposare sui pilastri, senza di loro avrebbero dovuto cadere. La coscia su un lato è ampiamente curva, e la spalla abbassata dal basso per incontrare la coscia - Roden confronta questa posizione del corpo con armonica, quando i soffietti sono compressi da un lato e si diffonde sull'altro. Per l'equilibrio, è necessario un supporto esterno. Questa è la posa di un riposo sognante. Praxitel segue le tradizioni del PoliceClet, utilizza i motivi dei movimenti trovati da loro, ma li sviluppa in modo tale che stiano già trasmettendo altri contenuti interni. "L'Amazon ferito" PolycLutay si affida anche al mezza colonna, ma poteva resistere e senza di lei, il suo corpo forte ed energico, anche la sofferenza della ferita, è saldamente sulla terra. Apollo Prakkitel non è stupito da una freccia, lui stesso punta in una lucertola che corre lungo il tronco di un albero - l'azione apparentemente impegnativa del college di volontà, tuttavia il suo corpo è instabile, come un gambo di hesitory. E questo non è un privato casuale, non un capriccio dello scultore, ma una specie di nuova canone, in cui l'espressione ha un cambiamento nel mondo. Tuttavia, non solo la natura dei movimenti e delle pose è cambiata nella scultura del IV secolo aC. e. Prapkitel L'altro diventa un cerchio di amanti, lascia le trame eroiche nel "mondo leggero di Afrodite ed Erote". Ha generato la famosa statua del libro Afrodite. Praxitel e artisti della sua cerchia non gli piacevano ritrarre i teorie muscolari degli atleti, hanno attratto la tenera bellezza del corpo femminile con flussi morbidi di volumi. Preferiscono il tipo di data, la caratteristica della "prima luminosità della forma rossa". Praxitel era famosa per la morbidezza speciale della modellizzazione e l'abilità del trattamento materiale, la capacità in marmo freddo di trasmettere il calore del corpo vivo2.

L'unico originale sopravvissuto di Prapkitel è considerato la statua in marmo di "Hermes con Dioniso", trovato in Olympia. Hermes nudi, appoggiandosi sul tronco di un albero, dove il suo mantello è gettato con incasso, tiene un piccolo dioniso su una mano piegata, e nell'altro - un grappolo di uva, a cui il bambino si estende (la mano che tiene l'uva è persa ). L'intero fascino della pittoresca lavorazione del marmo è in questa statua, specialmente nella testa di Hermes: le transizioni di luce e ombra, il più sottile "gonfiore" (foschia), che, molti secoli dopo, cercò in pittura Leonardo da Vinci. Tutti gli altri lavori del Maestro sono noti solo sulle menzioni degli autori antichi e delle copie successive. Ma lo spirito dell'arte di Prakkitel è sopra il IV secolo aC. e., e soprattutto può essere sentito in copie romane, ma in piccole plastiche greche, in statuette di argilla Tanagrian. Si sono distinti alla fine del secolo in grandi quantità, era una specie di produzione di massa con il centro principale di Tanagra. (Un'ottima collezione è immagazzinata nell'eremo di Leningrado.) Alcune statuette riproducono grandi statue ben note, altre semplicemente danno una varietà di variazioni libere di una figura femminile drappeggiata. Grazia viva di queste figure, Dreamy, Pensiero, giocoso, - Echo dell'arte di Prakkitel.

1.4 Scultura di Grecia Ellinism

Nell'ampio concetto di "ellenismo", contiene un'indicazione indiretta della vittoria dell'inizio dell'Allensky. Anche in aree remote del mondo ellenistico, in Bactria e Parfia (l'attuale Asia centrale), appaiono forme antiche particolari di arte. E l'Egitto è difficile da scoprire, la sua nuova città di Alessandria è già un vero centro illuminato di un'antica cultura, dove precise, scienze umanitarie e scuole filosofiche, originari provenienti da Pyphagora e Platone, fioriscono. L'Alexandria ellenistica ha dato al mondo della grande matematica e della fisica di Archimede, il geometrico Euclida, Aristarha Samos, che per diciotto secoli prima di Copernica sosteneva che la terra ruota attorno al sole. I gabinetti della famosa biblioteca Alessandriana, segnati da lettere greche, da Alpha a Omega, sono stati tenuti centinaia di migliaia di scorrimenti - "opere che hanno descritto in tutte le aree della conoscenza". C'era un Grandioso faro Faros, classificato verso sette meraviglie di luce; Museyon è stato creato lì, il palazzo delle muse - un prototipo di tutti i futuri musei. Rispetto a questa ricca e lussureggiante città portuale, la capitale del Ptolemeevsky Egitto, la città della metropoli greca, anche Atene, probabilmente sembrava umile. Ma queste città modeste e piccole erano le principali fonti di quei tesori culturali che sono stati tenuti ad Alessandria e venivano venerati, quelle tradizioni che hanno continuato a seguire. Se la scienza ellenistica è stata obbligata a molte eredità dell'antica East, quindi le arti di plastica conservavano principalmente greche.

I principali principi di formazione sono passati dai classici greci, il contenuto è diventato diverso. C'era un posizionamento decisivo di vita pubblica e privata. Nelle monarchie ellenistiche, il culto dell'unico governante equivalente al divino è stabilito, come se fosse nei tempi antichi. Ma la somiglianza è relativa: "Persona privata", quali tempeste politiche non toccano o solo leggermente ferite, è tutt'altro che così impersonale, come negli antichi stati orientali. Ha la sua vita: è un mercante, è un imprenditore, è un funzionario, è uno scienziato. Inoltre, è spesso il greco per origine - dopo le conquiste di Alessandro, il reinsediamento di massa dei greci all'East iniziò ", non era alieno al concetto di dignità umana, allevato dalla cultura greca. Lascia che sia soppresso dal potere e dagli affari pubblici - il suo mondo privato ordinario richiede e trova un'espressione artistica per se stesso, la base dei quali sono le tradizioni dei classici greci tardivi, riciclati nello spirito di maggiore intimità e geniorità. E nell'arte dello "stato", ufficiale, in grandi strutture sociali e monumenti, le stesse tradizioni vengono elaborate, al contrario, verso la pomposatezza.

Pompaggio e intimità - Le caratteristiche sono opposte; L'arte ellenistica viene eseguita dai contrasti - un gigantesco e in miniatura, parata e domestico, allegorico e naturale. Il mondo è diventato diventato più difficili e diverse richieste estetiche. La tendenza principale è una partenza dal tipo umano generalizzato alla comprensione di una persona come sostanziale, individuale, e quindi aumentare l'attenzione sulla sua psicologia, interesse per l'evento e nuovi dormitori per i segni nazionali, età, sociale e di altro tipo. Ma poiché tutto ciò è stato espresso in un linguaggio ereditato dai classici che non avevano tali compiti, c'è qualche inorganico in lavori innovativi dell'epoca ellenistica, non raggiungono l'integrità e l'armonia dei loro grandi previste. Il ritratto della testa della statua eroizzata del diagha non si adatta con il suo torso nudo, ripetendo il tipo di atleta classico. Il dramma del gruppo scultoreo multifigurico "Bull Farnese Bull" contraddice la rappresentatività "classica" delle figure, le loro pose e il movimento sono troppo belle e lisce, in modo che possano essere ritenuti la verità delle loro esperienze. In numerosi parcheggi e sculture da camera, le tradizioni del Prakkitel sono flessibili: Eros, "Great and proprietario dio", si trasforma in un cupido giocoso e giocoso; Apollo - nell'apollyn alzato con la coquequazioni; Migliorare i genreship non li beneficia. E le famose statue ellenistiche dei vecchi lavoratori che portano le disposizioni, una donna anziana ubriaca, un vecchio pescatore con un corpo flaccido manca delle forze della generalizzazione figurativa; Art Masters Questi nuovi tipi per lui esteriormente, non penetrando in profondità nella profondità, perché il classico patrimonio non ha dato loro la chiave. La statua di Afrodite, tradizionalmente chiamata Venus Milos, fu trovata nel 1820 sull'isola di Melos e ha immediatamente ricevuto la fama in tutto il mondo come una perfetta creazione di arte greca. Questo alto rating non è desolato, molte successive scoperte di scanner greci - Afrodite Miloskaya occupa un posto speciale tra loro. Expaggiato, nel secondo secolo aC. e. (Assansore scultore o Alessandro, come dice una breve iscrizione sul seminterrato), sembra poco come le statue moderne, raffiguranti la dea dell'amore. Gli afroditi ellenistici sono andati molto spesso al tipo di Afrodite del Puraxitor del libro, rendendolo un seno seducente, anche leggermente bollito; Tale, ad esempio, il famoso Medica Afrodite. Afrodite Milosian, nudo Solo metà, drappeggiata ai fianchi, corda e calma elevata. Personalizza non è così tanto l'ideale dei fascini femminili come ideale di una persona in generale e il significato più alto. Scrittore russo Gleb Uspensky ha trovato una buona espressione: l'ideale di una "persona tesa", la statua fu conservata bene, ma fu portata dalle sue mani. Un sacco di supposizioni sono state espresse su ciò che queste mani hanno tenuto la dea della mela? O specchio? O ha tenuto il bordo dei suoi vestiti? Non è stata trovata alcuna ricostruzione convincente, in sostanza, non ne ha bisogno. Il "Rooking" degli Afrodite di Miloso, nel tempo, è diventato come il suo attributo, non ostacola la sua bellezza e rafforza persino l'impressione della magsima della figura. E dal momento che non è stata conservata una singola statua greca intatta, quindi in uno stato parzialmente danneggiato di Afrodite appare davanti a noi, come "mistero di marmo", mandato dall'antichità come simbolo di distante undicesimo.

Un altro meraviglioso monumento di ellenismo (da quelli che ci hanno raggiunto, e quanti sono scomparsi!) - Altare Zeus a Pergama. La scuola di Pergammskaya è più di altri è stata in Patte e Drama, continuando le tradizioni delle Spa. I suoi artisti non hanno sempre ricorrere a terreni mitologici, come era nell'era classica. Sul quadrato della Pharma Acropoli c'erano gruppi scultorei, perpetuando il vero evento storico - vittoria sui "barbari", le tribù di Galov, precipitò il regno pergamm. Espressione e altoparlanti completi, questi gruppi sono degni di nota che gli artisti pagano omaggio a sconfitto, mostrandoli e valorosi e sofferenti. Raffigurano Galla che uccide la moglie e lui stesso per evitare cattività e schiavitù; Raffigurante la Galla ferita mortale, mezza cavità a terra con una testa bassa abbassata. Secondo il viso e la figura, è immediatamente chiaro che è "barbaro", a Semean, ma muore con la morte eroica, e questo è mostrato. Nella sua arte, i greci non erano umiliati prima di umiliare i loro avversari; Questa caratteristica dell'umanesimo etico parla con una chiarezza speciale quando gli avversari sono difettosi - raffigurati realistici. Dopo i tesori, Alexander ha generalmente cambiato molto in relazione agli ingenini. Come scrive Plutarco, Alexander si considerava un universo militante, "costringendo tutti a bere ... dalla stessa ciotola di amicizia e mescolando la vita, morale, matrimoni e forme di vita". La morale e le forme di vita, così come le forme di religione cominciarono davvero a essere mescolate nell'era dell'ellisismo, ma l'amicizia non regnò e il mondo non è venuto, discordi e guerre non si fermarono. La guerra di Pergamam con Galls è solo uno degli episodi. Quando finalmente la vittoria in Galls è stata vinta infine, in onore di lei ed è stata eretta dall'altare di Zeus, finita la costruzione nel 180 aC. e. Questa volta, una lunga guerra con "barbari" appariva come Giantajiya - la lotta dei Giants Olimpici. Secondo l'antico mito, i giganti - giganti che vivevano lontano in ovest, i figli di gay (terra) e uranio (cielo) - ribellati contro gli olimpionici, ma furono sconfitti da loro dopo la feroce battaglia e furono sepolti sotto i vulcani, Nelle viscere profonde della terra materna, ricordano eruzioni e terremoti vulcanici. Un grande fregio di marmo, una lunghezza di circa 120 metri, eseguita nella tecnica del marchio, lavando la base dell'altare. I resti di questa struttura sono stati scavati nel 1870; Grazie al crisante lavoro dei restauratori, è stato possibile collegare migliaia di relitti e fare un'immagine abbastanza completa della composizione generale del fregio. I corpi potenti stanno pregando, siamo tessuti, come una palla di serpenti, i giganti sconfitti sono tormentati da leoni kosmatogryly, guidarono i denti del cane, arrotolati i suoi cavalli con le gambe, ma i giganti sono ferocemente, il loro porfiro del loro capo non si ritira di fronte The Rouvirt Zeus. La madre dei giganti Giai prega i suoi figli, ma lei non lo fa. La battaglia è terribile. C'è qualcosa che prevede Michelangelo negli angoli tesi dei corpi, nel loro potere titanico e della tragedia. Sebbene le battaglie e le contrazioni fossero un argomento frequente di antichi rilievi, a partire dall'arcaico, non sono mai stati raffigurati come sull'altare del Pergam, - con un tale senso di Cataclysm, le battaglie non sono per la vita, ma a morte, dove tutto Le forze cosmiche sono coinvolte, tutti i demoni partecipano alla Terra e al cielo. Stroy La composizione è cambiata, ha perso la sua classica chiarezza, è diventata una piagnuta, confusa. Ricorda le figure degli Skopas sul rilievo del Mausoleo Galicarnas. Questi, con tutta la loro dinamica, si trovano in un piano spaziale, sono separati da intervalli ritmici, ogni figura ha conosciuto l'indipendenza, la massa e lo spazio equilibrati. Altro in Pergamsky Frieze - angusto qui strette, la massa soppressa lo spazio, e tutte le figure sono così intrecciate che formano un ginocchio tempestoso tel. E i corpi sono ancora classicamente belli, "poi radianti, poi formidabili, viventi, morti, trionfanti, figure morenti", come I. S. Turgenev disse di loro. Bellissimi olimpionici, belli e i loro nemici. Ma l'armonia dello spirito esita. Distorto dalla sofferenza del viso, le ombre profonde nelle orbite degli occhi, i capelli a forma di serpente ... gli olimpiosi sono ancora trionfanti sulle forze degli elementi sotterranei, ma questa vittoria non è abbastanza - i principi spontanei sono minacciati di esplodere un mondo sottile e armonico. Proprio come l'arte dell'arcaico greco non dovrebbe essere valutato solo come primo lungordo dei classici e l'arte ellenistica in generale non può essere considerata classica tardiva echo, sottovalutando che fondamentalmente nuovo che ha portato. Questo nuovo era collegato con l'espansione dell'orizzonte dell'arte, e con il suo interesse curioso per la personalità umana e le condizioni specifiche e reali della sua vita. Da qui, prima di tutto, lo sviluppo di un ritratto, un ritratto individuale, che quasi non conosceva l'alto classico, e il tardo classico era solo sugli approcci a lui. Artisti ellenistici, anche facendo ritratti di persone che non sono state vive per molto tempo, hanno dato loro interpretazione psicologica e ha cercato di identificare l'unicità e l'aspetto esterno e interno. Non contemporanei, e i discendenti ci hanno lasciato Socrates, Aristotele, Euripid, Demosfen e persino il leggendario Gomer, insegnante cieco ispirato. Il ritratto di un vecchio filosofo sconosciuto è sorprendente ed espressione - come visto, un passionista inconciliabile, il cui viso rugoso con caratteristiche affilate non ha nulla a che fare con un tipo classico. In precedenza, era considerato un ritratto del Seneki, ma la famosa stoica viveva più tardi di questo busto in bronzo è stato eservato.

Per la prima volta, un bambino sta diventando un bambino con tutte le caratteristiche anatomiche dell'età dei bambini e con tutto il fascino, ha peculiare. Nel classico era di bambini piccoli, se ritraggono, piuttosto come adulti in miniatura. Anche a Prapkitel nel gruppo "Hermes con Dionysom", Dionys è poco simile al bambino nella sua anatomia e proporzioni. Sembra che solo ora notato che il bambino è una creatura molto speciale, spaventata e merda, con le sue abitudini speciali; Hanno notato e così catturavano loro che il Dio dell'amore Erota divenne un bambino, mettendo l'inizio della tradizione, fondato il secolo. I bambini croccanti paffuti dei birrai ellenistici sono impegnati con tutti i tipi di trucchi: cavalca sul delfino, sono con uccelli, persino serpenti calanzienti (questo è un bambino Ercole). La statua di un ragazzo lanciata con Gusem era particolarmente popolare. Tali statue furono inserite nei parchi, erano la decorazione delle fontane, furono collocate nel Santoes di Asclepia, il Dio della guarigione, e talvolta usato per le lapidi.

Conclusione

Abbiamo esaminato la scultura dell'antica Grecia nel suo sviluppo. Abbiamo visto l'intero processo della sua formazione, fiorente e declino - l'intera transizione da forme arcaiche rigide, statiche e idealizzate di arcaico attraverso un'armonia equilibrata della scultura classica per lo psicologgio drammatico delle statue ellenistiche. La scultura dell'antica Grecia era giustamente considerata un modello, ideale, canonico per molti secoli e ora non cessa di essere un capolavoro riconosciuto dei classici mondiali. Né prima, né dopo che nulla è stato raggiunto. L'intera scultura moderna può essere considerata in un grado o un altro dalla continuazione delle tradizioni dell'antica Grecia. La scultura dell'antica Grecia nel suo sviluppo ha superato un percorso difficile, avendo preparato il terreno per lo sviluppo di materie plastiche delle epoche successive in vari paesi. In un secondo momento, la tradizione dell'antica scultura greca è stata arricchita con nuovi sviluppi e risultati, i canoni antichi servivano come fondamento necessario, la base per lo sviluppo di arte plastica di tutte le ere successive.

D. la scultura dell'era antica della Grecia dell'era dei classici, il periodo di massimo splendore della politica è caratterizzato dalle seguenti caratteristiche. L'oggetto principale dell'immagine è ancora una figura umana. Ma rispetto alla scultura arcaica, l'immagine diventa più dinamica e anatomicamente corretta. Ma le figure e le facce delle sculture sono ancora prive di tratti individuali: queste sono generalizzate, immagini astratte di pesanti guerrieri, atleti, atleti, divinità ed eroi.

Scultori famosi dell'antica Grecia

Lo sviluppo delle sculture è direttamente correlato ai nomi dei tre famosi scultori dell'antica Grecia - Mirone, un Polylet e Fidia.

Miron. - Scultore dell'antica Grecia V c. AVANTI CRISTO. Ha lavorato in bronzo. Come artista, ha messo il suo compito principale impresso i momenti della transizione da un movimento all'altro, nota il climax del climax in questi movimenti. Per il suo famoso "Discollol"Con il quale abbiamo familiarità nella compensazione del tardo romano della copia romana, è caratterizzato da un'attenta trasmissione generale, ma in qualche modo generalizzata dell'anatomia del corpo umano, la fredda bellezza delle linee della figura. In esso, Miron ha completamente rifiutato la solenne immobilità del suo modello.

Altro lavoro di Mirone - Composizione di gruppo "Athena e Silen Mariji"installato sull'Acropoli Ateniese. In esso, l'artista ha cercato di trasferire il culmine del movimento del corpo umano: Athena in piedi in una posa calma, lancia il flauto inventato in lei, e il demone della foresta selvaggia è mostrato in movimento, vuole afferrare il flauto, ma Athena si ferma lui. La dinamica del movimento del corpo Marcia è soppressa dall'immobilità e dalla rigidità della posa della figura della dea Atene.

Policola. - Anche un altro antico scultore greco che viveva, nel V secolo aC, ha lavorato ad Argos, Atene ed Efeso. Possiede numerose immagini degli atleti vincenti in marmo e bronzo. Il Polylet nelle sue sculture è stato in grado di trasmettere la comparsa di guerrieri idealizzati e coraggiosi, goplite, membri della milizia civile della politica. Anche il policlet appartiene "Diadumen" - Statua del giovane, prendendo la testa della benda del vincitore.

Un altro argomento del suo lavoro - immagini dei ragazzi, incarnero l'idea del valore di un cittadino. Per Heranion ad Argos, ha creato un'immagine della dea dell'Hera di Avorio. Per le sculture della caratteristica del policretto della proporzionalità riconosciuta dai contemporanei.

Fidia - Il famoso scultitutore dell'antica Grecia del secolo aC. Ha lavorato ad Atene, e. Fidia prese una parte attiva nella ricostruzione ad Atene. Era uno dei leader della costruzione e della decorazione del parfenon. Ha creato una statua di Athena per il parfenon, alta 12 metri. Le fondamenta della statua di una figura di legno. Sul viso e le parti nude del corpo sono state impostate piatti dall'avorio. Abbigliamento e armi erano coperti da quasi due tonnellate d'oro. Questo oro è servito da magazzino inviolabile in caso di crisi finanziarie impreviste.

Il vertice della creatività Fididia è diventato la sua famosa statua, alta 14 metri. Raccontavava i pollici con un trono riccamente decorato, la parte superiore del busto è nuda e il fondo clock nell'incontro impermeabile. In una sola mano, Zeus tiene una statua di Niki, in un altro simbolo di potere - una canna. La statua era fatta di legno, la figura copriva i piatti dell'Avorio, e i vestiti sono fogli d'oro sottili. Ora sai quali scultori erano nell'antica Grecia.

Oggi vorrei crescere l'argomento, che, per esperienza, a volte provoca una reazione difficile e molto mentale - parlare di un'antica scultura, e più specificamente - circa l'immagine del corpo umano in esso.

I tentativi di introdurre i bambini con un'antica scultura a volte escono per una difficoltà imprevista, quando i genitori semplicemente non decidono di mostrare statue nudi per bambini, considerando tali immagini quasi pornografiche. Non suppongo di affermare la versatilità del metodo, ma nella mia infanzia un tale problema non si è nemmeno sorgere, perché - grazie alla mia saggia mamma - una meravigliosa pubblicazione delle leggende e dei miti dell'antica Grecia Kun, riccamente illustrato dalle fotografie di Il lavoro dei maestri antichi, è apparso nella mia vita in cinque o sei anni, ci sono molto tempo prima che la ragazza cominciò ad essere interessata a tutti i tipi di domande specifiche di pavimentazione.

Quindi la lotta degli olimpioni e dei titaniata e delle imprese di Ercole si sdraiano nella testa da qualche parte su un ripiano con la regina della neve e i cigni selvatici e ricordati non solo come storie bizzate, ma ha immediatamente guadagnato una forma di realizzazione visiva, erano legati - forse a Quella volta non è piuttosto consapevolmente - pose specifiche, gesti, persone - espressioni in plastica e facciale umana. Allo stesso tempo, le domande dei bambini della madre che erano successe immediatamente trovate risposte semplici e comprensibili - che, prima, nell'antica Grecia è stato caldo, e, in secondo luogo, le statue non sono persone e ora non sono affacciate.

Per quanto riguarda le domande per adulti, si dovrebbe tenere presente che l'idea di dividere una persona all'anima e al corpo, che in antropologia cristiana ha guidato, alla fine, all'idea della subordinazione del corpo del corpo (e Anche più tardi, in alcuni rami protestanti e affatto - al duro teaser del corpo), prima è stato chiaramente formulato, forse solo da Platone. E davanti ai greci, almeno alcuni secoli raggiunsero il pensiero che l'anima non è solo uno spirito, respirando, ma qualcosa di individualmente personale e, per così dire, "stazionario", molto gradualmente allontanando dal concetto θυμός al concetto di ψυχή. Così, soprattutto, soprattutto perché gli dei sono diventati antropomorfi, i maestri greci non avevano semplicemente altro modo di raccontare diversi lati della vita, tranne che per ritrarre il corpo umano.

Quindi, una parte significativa della scultura greca è illustrazioni per i miti, che nell'antichità non erano solo "fiabe degli dei", ma anche un mezzo per trasmettere informazioni importanti sul dispositivo di pace, roba di vita, dovuta e corta. Cioè, simili "illustrazioni 3D" erano molto più importanti per gli antichi persone che per me nell'infanzia. Tuttavia, forse, molto più significativo della comprensione dei miti, risulta essere un'altra opportunità che la scultura greca fornita ai loro creatori è quella di studiare e conoscere la persona stessa. E se i personaggi principali dell'arte primitiva erano una varietà di animali, allora dal momento del Paleolitico e in tutta l'antichità, non c'è dubbio che una persona diventa.

Tutti gli sforzi degli artisti di questo in gran parte nel tempo del periodo sono finalizzati all'inizio di catturare e trasmettere le più comuni caratteristiche anatomiche della struttura del corpo umano, e poi più complesse manifestazioni dinamiche - movimenti, gesti, espressioni facciali. Quindi l'arte europea ha iniziato il suo lungo percorso da lorda e solo distante come "Paleolitico Venere" alle opere di Mirone perfetto nelle proporzioni, e su di loro ulteriormente; Il sentiero che potrebbe essere chiamato caro all'uomo, - prima al suo corpo, e poi all'anima - la verità è ancora nel senso psicologico della Parola. Passiamo attraverso alcune delle sue fasi e noi.

Venere paleolitico. Circa 30 mila anni fa

Le prime immagini umane in Europa, come menzionato sopra, erano "Paleolitico Venere" - minuscole figure fatte di mammut o rocce morbide. Le caratteristiche delle loro immagini sono quasi completa assenza di mani, e talvolta persino gambe e teste, una parte centrale ipertrofizzata del corpo - suggerisce che siamo ancora di fronte a noi, molto probabilmente, nemmeno un'immagine del corpo umano, ma solo un tentativo di trasferire una delle sue funzioni. - Bambini. La comunicazione "Venere" precisamente con il culto della fertilità implica la maggioranza assoluta dei ricercatori; Siamo anche necessari solo come punto di partenza del nostro viaggio.

La prossima fermata in esso sarà Kosses e Barks (lettere - giovani uomini e ragazze) - immagini umane essiccate in antiche lucidanti nel VII-VI secolo aC.

Koss, sorriso arcaico. Kuros e corteccia

Come potete vedere, statue simili utilizzate, ad esempio, come monumenti di famosi atleti, l'aspetto del corpo umano è già trasferito molto più dettagli, tuttavia, sono una specie di "schema dell'uomo". Ad esempio, tutti i numerosi kosss per qualche tipo di ragione inspiegabile sono nella stessa posizione - premendo le mani nel corpo, mettendo in avanti una gamba sinistra; I più recenti sospetti del ritratto sono finalmente dissipati quando si guardano i loro volti - con la stessa espressione e labbra assenti, si estendevano in un raccapricciante - cosiddetto. Archaic - sorriso.

Prossima fermata. V c. BC, Archaica greca. Sculture del Mirone e del PoliceClet, che incredibilmente lo spettatore della perfezione delle proporzioni.

Miron. Discobol 455 GTO ad, Polylet. Doricor (Speynoster) (450-440 aC) e Amazzonia ferita (430 aC)

Ti chiedi, e questo è di nuovo lo schema? E immagina che la risposta sarà affermativa. Prova di questo abbiamo, almeno due. Innanzitutto, prima del nostro tempo c'erano estratti del cosiddetto. "Canon PolyClet". In questo trattato matematico, lo scultore, un seguace del flusso di pitagnori, ha cercato di calcolare le proporzioni ideali del corpo maschile. Un'illustrazione di tali calcoli sembra essere la statua più tardi. E la seconda prova sarà ... Ampia letteratura greca del tempo. Da esso possiamo imparare, ad esempio, le seguenti linee Sappo:

Uno che è bello è buono.

E colui che è gentile, diventerà presto bello.

Inoltre, tra tutti gli eroi di "Iliad", Homer è indiscusso per unirsi a una guerra infinita su cui vengono inseguiti gli eroi degli dei, solo è rifiutato dal trymit "demedito". L'autore non rimpiange la vernice nera per questo personaggio, che indignava l'esercito con i suoi discorsi e odia letteralmente tutti; Ma lo stesso trymit non è affatto per caso, secondo la volontà dell'autore, un terribile freak:

Il marito è libero, è venuto a Ilion tra Danayev;
C'era uno strabismo, Chromonog; Humpback assoluto da dietro
Le spalle sul profumo convergente; La testa è risorto
Su il bordo, ed era solo raro dot giù.

Pertanto, si può dire che i greci del periodo arcaico erano sostenitori dell'idea che la bellezza dell'esterno sia una manifestazione indispensabile di bellezza interiore e armonia, e, di conseguenza, il calcolo scrupolosamente i parametri del corpo umano perfetto, provato Per ritrarre ogni piccolo, l'anima perfetta, così forse forse, che sembra anche inanerato.

E la verità, rispondimi solo una semplice domanda: dove il disco-discobol ha respinto il momento successivo? Più a lungo guarderai la statua, il più chiaro capirà che il disco non verrà gettato da nessuna parte, perché la posizione della mano riservata dell'atleta non implica i missini del lancio, i suoi muscoli del petto non danno uno speciale tensione, il viso è completamente calmo; Inoltre, la posizione raffigurata delle gambe non consente di non aver bisogno di ciò necessario per lanciare un salto con un turno, ma anche - un semplice passo. Cioè, si scopre che Discobol, nonostante la semplice complessità delle sue posture, è assolutamente statica, perfetta, morta. Come l'Amazzonia ferita, nelle sue sofferenze con grazia lucidata a un tale periodo del berretto da parte del berretto.

Alla fine, IV secolo. AVANTI CRISTO. Guarda nella scultura greca nuovi stati d'animo. In questo momento, le politiche greche stanno vivendo un declino - possiamo supporre che il piccolo universo di una persona antica finisca gradualmente la sua esistenza. La filosofia greca si riferisce in modo decisivo alla ricerca delle nuove basi della felicità umana, offrendo la scelta del kinikismo antisphen o l'edonismo di Aristippa; Un modo o un altro, ma d'ora in poi con i problemi del significato profondo della loro vita, una persona sarà costretta a capire se stesso. Lo stesso personaggio umano separato va alla ribalta e nella scultura in cui c'è anche un'esposizione facciale significativa e un vero movimento.

Lisipp Recreation Hermes IV secolo aC, Menada Skopas, 4 ° secolo. BC, Artemis da GABI 345 BC

Il dolore e la tensione sono espressi nella posa di Menada Skopas, e il suo viso con occhi ampiamente aperti si rivolgevano al cielo. Pensando, il gesto elegante e familiare francobolli un Phillu sulla spalla di Artemis da Gabi Prakkitel. Hermes Lisippa è anche chiaramente in profondità profonda, e inutili proporzioni estese, completamente non classiche del suo corpo fanno una figura con una luce, dando una certa dinamica anche di questa posa quasi statica. Sembra un po 'di più, e il giovane prenderà una decisione importante e correrà. Quindi, per la prima volta attraverso i contorni di bellissimi corpi di marmo e bronzo inizia a comprare l'anima.

A proposito, la maggior parte delle statue considerate da noi oggi è nuda. Ma qualcuno notava questo?

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