Maestri dei violie ITALIA. Masters Viepical: Antonio Stradivari, Nikolo Amati, Giuseppe Gwarnerty e altri rapporti sul violino italiano Master Amata

Questi tre maestri sono considerati i creatori dei primi violini del tipo moderno. Tuttavia, sarebbe un'esagerazione vedere in loro i primi maestri, che hanno fatto un utensile osseo di nove qualità. Hanno ereditato la tradizione della produzione di viol (e lyuten), rappresentata da alcuni strumenti conservati. Ci sono prove documentali dell'esistenza dei violini, che sono stati utilizzati per 30 anni (e forse prima) prima dei primi noti strumenti di Andrea Amati, risalenti al 1546.

D'altra parte, i materiali visivi indicano che durante la vita di Andrea in movimento c'era un modello di utensile, distinto da quello che è stato approvato come lo standard AMA a Cremona e ai suoi colleghi a Brescia. Quest'ultimo tipo di strumento non ha cambiato significativamente il secolo dopo il grande Antonio Stradivari. Amata per la prima volta impostare il tipo di violino come strumento che si avvicina alla sua espressività al timbro di una voce umana (soprano).

Andrea Amati ha reso violini prevalentemente piccoli, con lati bassi e un set piuttosto elevato di DEC. La testa è grande, il magistralmente scolpito. Per la prima volta, la selezione del legno, caratteristica della Scuola di Creamian: acero (ponti inferiori, lati, testa), abete rosso o abete (ponti superiori). Sul violoncello e il doppio basso, i ponti inferiori sono a volte di pera e aereo. Ho raggiunto il suono chiaro, argento, delicato (ma non forte). Andrea Amati ha altamente sollevato il valore della professione di un wizard del violino. Creato da lui il tipo classico di violino (contorni di modelli, la lavorazione dei decotti Dec) è rimasta principalmente invariata. Tutti i successivi miglioramenti fatti da altri maestri riguardavano principalmente la forza del suono. Attualmente, gli strumenti Andrea Amati sono rari. Le sue opere sono caratterizzate da una grande grazia e perfezione di linee geometriche.

Amati ha portato il tipo di violino, prodotto dai suoi predecessori, alla perfezione. In alcuni violini di un formato più grande (364-365 mm) del cosiddetto Grand Amati, ha rafforzato il suono mantenendo la morbidezza e la tenerezza della voce. Con la grazia della forma, i suoi strumenti producono un'impressione più monumentale rispetto al lavoro dei suoi predecessori. Lacca di vernice dorata con una tinta marrone chiaro, a volte incontra il rosso. Foresta e violoncello Nikolo Amati. Violini e violoncello, creato dal più famoso dei maestri della famiglia Amati - Nikolo, è stato conservato molto poco - un po 'più di 20.

I violini di Amia hanno un tono piacevole, pulito, delicato, anche se non forte, Violini Queste piccole dimensioni, splendidamente separate, dall'alto e inferiore sono significativamente schierate, come risultato della quale non hanno un tono ampio e sinonico.

Nomi per l'eternità
Nei 16-17 secoli, grandi scuole di maestri di violino si sono sviluppati in diversi paesi europei. I rappresentanti della scuola violino italiana erano le famose famiglie di Amati, Gwarnerty e Stradivari di Cremona.
Cremona.
Cremona si trova nel nord Italia, in Lombardia, sulla riva sinistra del fiume. Questa città del X secolo è nota per il centro per la produzione di pianoforte e prua. Cremona rivesti ufficialmente la produzione di capitali mondiali di strumenti musicali delle corde. Al giorno d'oggi, più di cento maestri di violino lavorano a Cremona, ei loro prodotti sono molto apprezzati dai professionisti. Nel 1937, nell'anno del due centesimo anniversario della morte di Stradivari, la città fu fondata dalla scuola di fare violini, ora ben noto. È formato in 500 studenti di tutto il mondo.

Panorama cremonico 1782.

Nei cremont, molti edifici storici e monumenti di architettura, ma il Museo di Stradivari, forse l'attrazione più interessante di Cremona. Nel museo, tre dipartimenti dedicati alla storia dello sviluppo di un caso di violino. Il primo - è dedicato allo stesso Stradivari: alcuni dei suoi violini sono memorizzati qui, campioni di carta, legno, con cui il Maestro ha funzionato. Il secondo dipartimento contiene le opere di altri maestri di violino: violini, violoncello, doppio basso fabbricato nel 20 ° secolo. Il terzo dipartimento racconta il processo di produzione di strumenti di stringa.

Un eccezionale compositore italiano Claudio Monteverdi è nato a Cremona (1567-1643) e la famosa cutter italiana sulla pietra Giovanni Beltrami (1779-1854). Ma la maggior parte di tutte le creme ha glorificato i maestri del violino Amati, Guardari e Stradivari.
Sfortunatamente, lavorando a beneficio dell'umanità, i grandi maestri di violino non hanno lasciato le proprie immagini, e noi, i loro discendenti, non sono in grado di vedere il loro aspetto.

Asima.

AMATI (ITAL. AMATI) - Famiglia di maestri italiani degli utensili di Brook dall'antico Genus Genus Amati. La menzione nominata dopo Amati si trova nelle cronache delle creme già nel 1097. Il fondatore della dinastia Amati - Andrea - nacque nel 1520, viveva e ha lavorato a Cremona e lì morì intorno al 1580.
I due famosi contemporanei Andrea - Maestri della città di Brescia - Gasparo da Salo e Giovanni Madzhini erano anche impegnati in un caso violento. La scuola di Breschansk è stata l'unica che è stata in grado di competere con la famosa Cremya School.

Dal 1530, Andrea, insieme al fratello Antonio, ha aperto il suo laboratorio a Cremona, dove hanno iniziato a fare altas, violoncello e violini. Il più presto raggiunto lo strumento degli Stati Uniti datato 1546. Conserva alcune altre caratteristiche della Breschan School. Spogliare le tradizioni e la tecnologia degli strumenti di corde produttive (Violi e Lyuten), Amati è stato il primo tra i borsisti sul lavoro ha creato un violino di tipo moderno.

Amati ha creato i violini di due dimensioni - Grande (Grand Amati) - 35,5 cm di lunghezza e inferiore - 35,2 cm.
I violini erano con lati bassi e un set piuttosto elevato di DEC. La testa è grande, il magistralmente scolpito. Andrea per la prima volta determinata la selezione di un albero, caratteristica della scuola creamosa: acero (mazzi inferiori, lati, testa), abete rosso o abete (ponti superiori). Su violoncelli e doppio basso, i ponti inferiori a volte sono stati fatti di pera e aereo.

Avendo raggiunto il suono chiaro, argento, delicato (ma non forte), Andrea Amati ha altamente sollevato il valore della professione di un wizard del violino. Creato da lui il tipo classico di violino (contorni di modelli, la lavorazione dei decotti Dec) è rimasta principalmente invariata. Tutti i successivi miglioramenti fatti da altri maestri riguardavano principalmente la forza del suono.

All'età di ventisei anni, il talentuoso maestro violino Andrea Amati già "ha fatto" un nome per se stesso e lo mise sulle etichette collegate agli strumenti. Solva sul Maestro italiano si diffuse rapidamente sull'Europa e ha raggiunto la Francia. King Carl IX ha invitato Andrea a se stesso e gli ordinò la fabbricazione di violini per l'ensemble del tribunale "24 violino re". Andrea ha prodotto 38 strumenti, compresi i violini lontani e tenori. Alcuni di loro sono conservati.

Andrea Amati aveva due figli - Andrea Antonio e Dzhirolamo. Entrambi sono cresciuti nel workshop del Padre, tutte le loro vite erano partner del Padre e, probabilmente, i più famosi maestri viziosi del loro tempo.
Gli strumenti fatti dai figli di Andrea Amati erano ancora più eleganti del padre, e il suono dei loro violini è ancora più gentile. I fratelli hanno leggermente aumentato gli archi, cominciarono a fare un approfondimento lungo i bordi del DEC, gli angoli furono allungati e un po ', completamente leggermente, gli Ephards si piegano.

Nikolo Amati.

Figlio Dzhirolamamo - Nikolo (1596-1684), il nipote Andrea ha raggiunto un successo speciale nel fare violini. Nikolo Amati ha creato un violino destinato ai discorsi pubblici. Portò la forma e il suono del violino di suo nonno alla massima perfezione e lo adattato alle esigenze del tempo.

Per questo, ha leggermente aumentato le dimensioni dell'alloggiamento ("Big Model"), ha ridotto le dichiarazioni di DEC, ha aumentato i lati e approfondire la vita. Ha migliorato il sistema di configurazione DEC, ha prestato particolare attenzione all'impregnazione di DEC. Raccogli un albero per il violino, concentrandosi sulle sue proprietà acustiche. Inoltre, ha raggiunto che la lacca che copre lo strumento era elastica e trasparente, e il colore è dorato-bronzo con una tinta bruna rossastra.

I cambiamenti costruttivi fatti da Nikolo Amati hanno reso più forte il violino, e il suono si è diffuso ulteriormente, senza perdere la sua bellezza. Nikolo Amati è stata la più famosa della famiglia Amati - in parte a causa dell'enorme quantità di strumenti fatti da lui, in parte a causa del loro nome glorificato.

Tutti gli strumenti Nikolo valuta ancora i violinisti. Nikolo Amati ha creato una scuola di maestri di violino, tra gli studenti c'erano suo figlio Girolamo II (1649 - 1740), Andrea Gvarny, Antonio Stradivari, che ha creato le proprie dinastie e scuole più tardi e altri studenti. Il figlio di Girolamo II non poteva continuare il caso del Padre, ed è stato sbiadito.

Guardarry.

Guarneri - famiglia dei maghi italiani di strumenti di Brook. L'antenato della famiglia, Andrea Gvarny, nacque nel 1622 (1626) a Cremona, lì ha vissuto, ha lavorato e morto nel 1698.
Era uno studente Nikolo Amati, ei suoi primi violini creati nello stile di Amata.
Successivamente, Andrea ha sviluppato il suo modello di un violino, in cui gli Ephards hanno avuto i contorni sbagliati, il set di declino è più piatto, i lati sono piuttosto bassi. C'erano altre caratteristiche dei violini di GVarny, in particolare, il loro suono.

I figli di Andrea Gvarnery - Pietro e Giuseppe - erano anche grandi maestri di merda. Senior Pietro (1655 -1720) ha lavorato prima a Cremona, poi a Mantova. Ha realizzato strumenti sul proprio modello (ampio "seno", volte convesse, forma arrotondata ephys, un ricciolo piuttosto largo), ma i suoi strumenti erano vicini alla fabbricazione e al suono ai violini del Padre.

Il secondo figlio di Andrea, Giuseppe Gwarnetri (1666- ok. 1739), ha continuato a lavorare in un laboratorio di famiglia e ha cercato di unirsi ai modelli di Nikolo Amati e Padre, ma cedendo alla forte influenza del lavoro di suo figlio (famoso Giuseppe (famoso Giuseppe ( Joseph) del Jesu) cominciò a imitarlo nello sviluppo di un suono forte e coraggioso.

Senior figlio Giuseppe - Pietro Gwarnery 2nd (1695-1762) Ha lavorato a Venezia, il figlio minore è anche Giuseppe (Giuseppe), soprannominato Guardari del Jesu, è diventato il più grande maestro dei violini italiani.

Guardarry del Jesu (1698-1744) ha creato il proprio tipo di violino, progettato per il gioco nella grande sala da concerto. I migliori violini del suo lavoro sono distinti da forti voci con densi, piene di toni, espressività e varietà di timbri. Il primo che ha apprezzato il vantaggio dei violini del Gwarnerty del Jesu era Niccolo Paganini.

Violin Guarnery del Jesu, 1740, Cremona, inv. №31-a.

Apparteneva alla mucca di Ksenia Ilinichna.
Nella scuola di stato accettata nel 1948
Dimensioni principali:
Lunghezza del caso - 355
Larghezza superiore - 160
Larghezza inferiore - 203
La larghezza più piccola è 108
Menzura - 194.
Shaka - 131.
Testa - 107.
Curl - 40.
Materiali:
Il ponte inferiore proviene da un pezzo di taglio semiradiale di Maple-Javore,
Un rifugio di cinque parti di Maple-Javor, il ponte superiore - da due punti di mangiato.

Antonio Stradivari.

Antonio Stradivari o Stradivavius \u200b\u200b- Il famoso master di String e Brook Tools. Si ritiene che abbia vissuto e lavorato a Cremona, perché su uno dei suoi violini c'è un francobollo "1666, Cremona". Lo stesso francobollo conferma che Stradavari ha studiato Nikolo Amati. Si ritiene inoltre che fosse nato nel 1644, sebbene la data esatta della sua nascita sia sconosciuta. I nomi dei suoi genitori -Alexandro Stradivari e Anna Moroni sono noti.
In Cremone, dal 1680, Stradivari viveva su SV. Dominica, lì ha aperto il workshop in cui ha cominciato a produrre strumenti di corda - chitarre, alta, violoncello e, naturalmente, violini.

Fino al 1684, Stradivari costruito piccoli violini nello stile di Amati. Riproduceva diligentemente e ha migliorato il violino dell'insegnante, cercando di trovare il suo stile. A poco a poco, Stradivari è stato liberato dall'influenza di Amati e ha creato un nuovo tipo di violino, diverso dai violini della ricchezza Amati Timbre e dal suono potente.

Dal 1690, Stradivari ha iniziato a costruire strumenti di dimensioni maggiori, in contrasto con il violino dei suoi predecessori. Un tipico "violino allungato" Stradivari ha una lunghezza di 363 mm, che è 9,5 mm più grande del violino AMI. Successivamente, il master ha ridotto la lunghezza dello strumento fino a 355,5 mm, mentre lo rendendo un po 'più ampio e con archi più ad arco, "il modello di simmetria e bellezza insuperata, che è entrata nella storia del mondo come" violino di Stradivarii ", e il Il nome del Maestro era coperto da una gloria svantaggiata.

Gli strumenti più eccezionali sono stati fabbricati da Antonio Stradivari nel periodo dal 1698 al 1725. Tutti i violini di questo periodo si distinguono per un finale meraviglioso e un'eccellente caratteristica del suono - i loro voti sono simili a una voce femminile di suoneria e delicata.
Per la vita, il Maestro ha creato più di mille violini, alto e violoncello. Fino al nostro tempo, è arrivato circa 600, alcuni dei suoi violini sono conosciuti sotto i propri nomi, ad esempio, il violino "Massimiliano", che è stato giocato dal nostro contemporaneo, un eccezionale violinista tedesco Mihel Schwalbe - violino è dato a lui nella vita uso.

Tra gli altri famosi violini Stradivari - "Betts" (1704), immagazzinati nella Biblioteca del Congresso degli Stati Uniti), "Viotti" (1709), "Arard" (1715) e "Messia" (1716).

Oltre ai violini, Stradivari ha creato chitarre, Alta, Vollo e creato almeno un'arpa - in base ai calcoli attuali di oltre 1.100 unità di strumenti. Il violoncello, pubblicato dalle mani di Stradivari, ha un meraviglioso tono singleing e la bellezza esterna.

Gli strumenti Stradivari si distinguono per un'iscrizione caratteristica in latino: Antonio Stradivarius Cremonensis Faciebat Anno Tradotto - Antonio Stradivari cremoniano fatto in un anno (tale).
Dopo il 1730, alcuni strumenti Stradivari sono stati firmati Sotto La Decilina D'Antonio Stradivari F. a Cremona)