Schumann breve biografia e lavoro. La vita e la carriera di Schumann
Leggi anche
Biografia
Casa Schumann a Zwickau
Robert Schumann, Vienna, 1839
Grandi opere
Presenta opere che vengono spesso utilizzate nella pratica concertistica e pedagogica in Russia, nonché opere su larga scala, ma raramente eseguite.
Per pianoforte
- Variazioni su "Abegg"
- farfalle, op. 2
- Danze dei Davidsbündler, op. 6
- Carnevale, op. nove
- Tre sonate:
- Sonata n. 1 in fa diesis minore, op. undici
- Sonata n. 3 in fa minore, op. quattordici
- Sonata n. 2 in sol minore, op. 22
- Dramma fantastico, op. 12
- Studi sinfonici, op. 13
- Scene dell'infanzia, op. 15
- Kreisler, op. 16
- Fantasia in do maggiore, op. 17
- Arabesco, op. diciotto
- Umoristico, op. venti
- Novelle, op. 21
- Carnevale di Vienna, op. 26
- Album per i giovani, op. 68
- Scene di foresta, op. 82
concerti
- Konzertstück per quattro corni francesi e orchestra, op. 86
- Introduzione e Allegro Appassionato per pianoforte e orchestra, op. 92
- Concerto per violoncello e orchestra, op. 129
- Concerto per violino e orchestra, 1853
- Introduzione e Allegro per pianoforte e orchestra, op. 134
opere vocali
- "Mirti", op. 25 (testi di vari poeti, 26 canzoni)
- "Circolo dei canti", op. 39 (parole di Eichendorf, 20 canzoni)
- "L'amore e la vita di una donna", op. 42 (su testo di A. von Chamisso, 8 canzoni)
- "Amore del poeta", op. 48 (parole di Heine, 16 canzoni)
- Genova. Opera (1848)
Musica sinfonica
- Sinfonia n. 2 in do maggiore, op. 61
- Sinfonia n. 3 in mi bemolle maggiore "Reno", op. 97
- Sinfonia n. 4 in re minore, op. 120
- Ouverture alla tragedia "Manfred" (1848)
- Ouverture "La sposa messiniana"
Guarda anche
Link
- Robert Schumann: Spartiti all'International Music Score Library Project
Frammenti musicali
Attenzione! Estratti musicali in formato Ogg Vorbis
- Sempre Fantasticamente ed Appassionatamente(Informazioni)
- Moderato, Sempre energico (info)
- Lento sostenuto Sempre pianoforte (info)
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Guarda cos'è "Schumann Robert" in altri dizionari:
SCHUMANN, ROBERT ALEXANDER (Schumann, Robert Alexander) ROBERT SCHUMAN (1810 1856), compositore tedesco. Nato a Zwickau (Sassonia) l'8 giugno 1810. Schumann prese le prime lezioni di musica da un organista locale; all'età di 10 anni iniziò a comporre, tra cui ... ... Enciclopedia di Collier
Robert Schumann e la musica per bambini.
Salve, nostri cari ascoltatori. Oggi ascolterai la musica del meraviglioso compositore tedesco Robert Schumann, e gli studenti della Children's Music School la eseguiranno per te.
Robert Schumann è vissuto molto tempo fa. È nato 200 anni fa nel 1810. Fin dall'infanzia ha mostrato il suo talento: ha scritto poesie e commedie, ha studiato lingue straniere, ha provato a comporre per il pianoforte. Dall'età di 13 anni, ha diretto l'orchestra della scuola, che lui stesso ha organizzato dai compagni, per la quale ha scritto brani musicali e corali. Nonostante questo talento, sua madre ha insistito affinché Robert si laureasse in legge. Ma l'amore per la musica prevalse e Schumann decise di dedicarsi interamente a ciò che amava e di diventare un pianista virtuoso. In segreto dal suo insegnante, ha persino sviluppato il suo metodo per sviluppare la fluidità delle dita sullo strumento, per il quale ha progettato uno speciale dispositivo meccanico che ha avuto un ruolo fatale nella sua vita. Questo allenamento delle dita ha portato a una malattia incurabile della mano destra. Schumann dovette rinunciare al suo sogno di diventare un virtuoso e decise di dedicare tutte le sue forze alla composizione musicale.
Il destino decretò che, avendo perso l'opportunità di esibirsi, iniziò a comporre molto e sua moglie, Clara, una brillante pianista e figlia dell'insegnante di Schumann, introdusse il pubblico a queste composizioni.
La famiglia Shumanov ha fatto molti tour. Sono anche andati in tournée nel nostro paese. I russi hanno ricevuto molto calorosamente la famosa coppia. E i compositori russi hanno promosso la musica di Schumann e l'hanno elogiata.
Sfortunatamente, Robert Schumann ha vissuto una vita breve, alla fine della sua vita era gravemente malato, ma ha continuato a comporre fino agli ultimi minuti.
Siete ancora tutti bambini. Il mondo dei bambini è diverso dal mondo degli adulti. Ogni giorno hai a che fare con cose speciali create apposta per te. Questi sono libri per bambini, giochi per bambini, film e cartoni animati per bambini. Indossi abiti da bambini, e sono diversi dagli adulti, mangi e bevi dai piatti dei bambini. Pensi che ci sia la musica per bambini? E se c'è, cos'è?
Incontri ogni giorno musica per bambini. Nelle lezioni di musica, canti canzoni scritte da compositori per bambini. Ascolti musica per bambini alla radio, in televisione in programmi speciali per bambini.
Chiamiamo musica per bambini la musica scritta da compositori apposta per te. Molto spesso, quando gli adulti iniziano a comporre qualcosa per i bambini - musica, poesie, storie, fiabe, lo fanno per i propri figli o figlie, nipoti o nipoti.
Robert Schumann ha anche scritto musica per i suoi figli. Ne aveva cinque e gli anziani impararono a suonare strumenti musicali. In quei tempi lontani in cui viveva Schumann, quando la musica per bambini stava appena iniziando a essere creata, un'ampia varietà di album era di gran moda. Erano decorati con colori vivaci e collocati in un posto prominente nel soggiorno. Gli ospiti hanno scritto versi, auguri, complimenti, battute nell'album con una bella calligrafia e hanno anche disegnato ritratti e immagini comici.
È così che l'album di Schumann contiene un'ampia varietà di opere sotto un'unica copertina. Cosa riguardano? La moglie di Schumann ha ricordato che Robert Schumann amava molto guardare i giochi dei bambini, tutto ciò che accadeva intorno, e ha trasformato le sue osservazioni in musica. In un tale album, sono stati registrati brani che i bambini potevano non solo ascoltare eseguiti dalla madre, ma anche eseguire da soli, anche se stavano appena iniziando a imparare a suonare il pianoforte. A poco a poco, i bambini sono cresciuti e sono apparsi nuovi pezzi, più difficili da eseguire, quindi è apparsa la seconda parte dell'album.
Una raccolta di commedie è stata pubblicata con il titolo Album for Youth. È uscito come un'edizione di lusso con lettere e immagini d'oro.
Sfogliamo le pagine di questo album e facciamo conoscenza con la musica meravigliosa e, attraverso di essa, con la vita dei bambini di quell'epoca. Dopotutto, non per niente il compositore stesso ha notato che l'album è nato "dal vivo della vita familiare".
"Canzone"
L'album inizia con tre pezzi molto simili. È come una variazione della stessa melodia. Nella collezione regalo originale uno di questi si chiamava "Lullaby for Ludwig". Ludwig lavato dal figlio più giovane di Schumann, non aveva ancora un anno. Ad Anna, sua sorella maggiore, è stato affidato un lavoro molto responsabile: cullare il bambino. Così mio padre ha scritto per questo una canzone semplice, molto simile a una ninna nanna, che può essere canticchiata senza parole. La sua melodia leggera e calma risuona dolcemente e senza fretta sullo sfondo di un accompagnamento che ondeggia e culla regolarmente.
"Marzo"
"Marsh" è anche posto all'inizio dell'album, perché è molto importante. Perché?
Ora la musica accompagna la nostra vita. Lo sentiamo alla radio e in TV. A volte suona anche molto forte per strada o dalle auto di passaggio. Ma prima, quando non esisteva una tecnica di registrazione, tutto era diverso. I cittadini erano circondati dal silenzio, rotto solo dal rumore degli zoccoli dei cavalli, dal cigolio di una carrozza che passava, dall'abbaiare di un cane o dalle porte che sbattevano, dalle grida dei venditori di merci e da altri rumori vari. Ma la musica dal vivo era una rarità. La sua esibizione è stata un intero evento per la città. Solo nei giorni festivi o nei fine settimana una banda militare suonava in piazza o nel parco. E questo era solo in quelle città in cui si trovava la guarnigione militare. L'esibizione dell'orchestra era sempre attesa con grande impazienza. Ebbene, per un'orchestra militare, il genere musicale principale è, ovviamente, la marcia.
La “Marcia” di Schumann è molto energica, vigorosa, con un chiaro ritmo “tagliato”. Ma non è pesante, ma leggero e trasparente per il gran numero di pause. Questo gli dà un tocco di "infantilismo". In un certo senso vediamo bambini che marciano mentre giocano nell'esercito.
"Povero orfano"
La commedia successiva si chiama The Poor Orphan. Un orfano è un bambino senza genitori. I bambini di famiglie ricche e povere sono rimasti orfani. Il destino dei poveri non era facile. Sono stati allevati in speciali orfanotrofi e privati della loro casa e dell'amore dei loro genitori. I bambini erano vestiti con gli stessi vestiti, non avevano giocattoli o dolci. Gli educatori li trattavano molto duramente. Durante il loro viaggio in Russia, Robert e Clara Schumann hanno visitato un tale rifugio a Mosca. La dura vita degli orfani ha trovato la sua risposta nell'opera teatrale "Poor Orphan". La musica profondamente triste è intrisa di intonazioni lamentose e dolorose, che ricordano il pianto singhiozzante e in un ritmo meschino e misurato - una marcia funebre.
"Sconosciuto"
Schumann ha preparato per i suoi figli, e per voi e per me, gli ascoltatori, una sorpresa musicale: nella seconda parte di The Album, il triste e lamentoso “Poor Orphan” si trasforma inaspettatamente in un malvagio “Stranger”. Perché questo sia successo è difficile da spiegare. Forse questa è una specie di fiaba sulla stregoneria e le trasformazioni? Dopotutto, Schumann era un grande maestro nel raccontare diverse storie magiche ai suoi figli. Ma la stessa melodia, che evoca compassione e dolore nell'ascoltatore, suona molto energica, energica, aspra e spaventosa nel nuovo spettacolo. Lo "straniero" di Schumann è uno straniero aggressivo e ostile. Il suo ritratto musicale è presentato nelle parti estreme della commedia, e nel mezzo si sente lo spavento dei bambini piccoli, che si bloccano con paura e sorpresa e guardano con trepidazione Lo Straniero, dal quale c'è una chiara minaccia.
"Prima sconfitta"
Forse la commedia più tenera e sinceramente triste dell'album, che ci racconta esperienze e dolori dell'infanzia, è The First Loss. Il suo aspetto era associato a un evento reale. Nella famiglia Shuman, un uccello, un lucherino, viveva in una gabbia. I bambini erano sempre molto contenti di lei. Una volta trovarono un uccello senza vita, sdraiato con le zampe alzate. La parola "perdita" significa anche la perdita di una persona cara. La bella melodia tristemente toccante trasmette la profonda esperienza e il dolore dei bambini che per la prima volta hanno dovuto affrontare tali sentimenti.
In Album for Youth ci sono due brani la cui musica ci parla di cavalieri. Ma l'equitazione avviene in circostanze diverse. Il cacciatore cavalca a cavallo all'inseguimento dell'animale cacciato. Un artista del circo galoppa intorno all'arena eseguendo acrobazie mozzafiato davanti al pubblico. E il ragazzo cavalca su un bastone, interpretando solo un vero cavaliere. Ogni volta la natura della gara e l'umore del pilota saranno diversi. Quindi le commedie di Schumann si sono rivelate completamente diverse l'una dall'altra.
"Il cavaliere coraggioso"
Il primo di questi è "Il cavaliere coraggioso". La natura della musica è un po' birichina: il ragazzo ha sellato la sua bacchetta come un cavallo e ha galoppato per la stanza a tutta velocità. Con un ramoscello tira su il suo "cavallo", sbattendo ogni tanto sul tavolo, poi sulla porta. Ecco perché sentiamo accenti improvvisi nella musica.
"Cavaliere"
L'opera teatrale "The Horseman" ha un carattere completamente diverso. L'immagine di un vero e proprio balzo rapido si apre davanti a noi. Tutta la musica è permeata da un movimento costante in avanti con un ritmo molto chiaro. È piena di tensione e ansia. I bruschi cambiamenti tra suoni molto bassi e molto forti producono un senso di pericolo inaspettato. Alla fine del gioco, si sente a lungo lo scalpiccio degli zoccoli dei cavalli, come se il cavaliere si nascondesse in lontananza.
"Padre Gelo"
Ora ascolteremo lo spettacolo, il cui titolo è "Santa Claus". Come pensi che dovrebbe essere la musica? Allegro, un po' spiritoso e sempre gentile. Dopotutto, la gentilezza è la qualità principale di Babbo Natale, che porta ai bambini piccoli un'intera borsa di doni meravigliosi e accende luci colorate durante le vacanze di Capodanno. Ora ascolta le battute iniziali della commedia Santa Claus di Schumann.
Che cos'è? Un'altra sorpresa del compositore? Dopotutto, la musica non corrisponde affatto al carattere del bonario Babbo Natale. O forse Schumann ha commesso un errore o non è riuscito a ritrarre correttamente nella musica un vecchio rubicondo e sorridente che gioca con i bambini con piacere? Dopotutto, al suo posto, si scopre un vecchio arrabbiato e dispettoso, che fa paura non solo ai bambini piccoli. La musica suona molto dura, aspra, con accenti che ricordano schiaffi pungenti. Qual è il mistero che ci ha presentato Schumann?
La risposta sta nella traduzione imprecisa del titolo dell'opera. In tedesco si chiama "Knecht Ruprecht" - significa letteralmente "Servo Ruprecht", e non è affatto Babbo Natale, che si chiamerebbe Babbo Natale. Allora chi è Servant Ruprecht e cosa ha a che fare con Babbo Natale?
In Russia, tradizionalmente Babbo Natale arriva nel nuovo anno con la sua assistente, la nipote della fanciulla di neve. Nella Repubblica Ceca, Babbo Natale (in ceco Mikulas) arriva a Natale con il suo assistente, un diavolo con un mantello rosso, che suona un campanello per aprire le porte a Mikulas.
In Germania, nel paese in cui visse Schumann, Babbo Natale è accompagnato dal servitore Ruprecht, un personaggio arrabbiato e vizioso che porta con sé le bacchette per i bambini che si comportano male o disobbediscono ai genitori. Cammina con passo strascicato in un lungo cappotto di montone coperto di neve con pelliccia all'esterno; il suo viso è macchiato di fuliggine. Invece di un regalo, Ruprecht può dare ai bambini cattivi un pezzo di carbone o patate congelate. Fu lui a essere interpretato da Schumann nella sua commedia. Ma il nome breve non può spiegare chi sia il servo Ruprecht, e non c'è un personaggio simile in Russia. Quindi il traduttore ha dovuto sostituirlo con Babbo Natale, che non corrisponde affatto al piano di Schumann.
Ora diventa chiaro perché nelle parti estreme del dramma, che dipingono il ritratto di Ruprecht, ci sia una musica così "arrabbiata" e minacciosa. E nel mezzo puoi immaginare i bambini, spaventati dal suo aspetto. Eppure la commedia finisce illuminata. Dopotutto, il servo Ruprecht è solo un personaggio divertente nei rituali natalizi e non può rovinare la meravigliosa atmosfera delle vacanze.
"Il contadino allegro"
Non avere la sensazione che Schumann, nel suo Album per la gioventù, abbia ritratto solo personaggi arrabbiati e feroci come Ruprecht e lo Straniero. Ha anche buoni compagni allegri. Una delle commedie si chiama "Il contadino allegro che torna dal lavoro". La melodia che scorre ampiamente è piena di allegria e gioia. Dopotutto, il duro lavoro nel campo è finito e ora il contadino può riposare. Non canta la sua canzone troppo velocemente. Dopotutto, i contadini fanno tutto lentamente, a fondo, anche quando ballano o cantano. Sentiamo una voce cantare nella prima parte e una voce più alta che canta nella seconda parte. La voce suona nel basso ed è doppiata nella voce superiore, come se un padre e un figlio stessero cantando - dopotutto, i bambini dei contadini spesso aiutavano i loro genitori a lavorare nei campi. La canzone del contadino trasmette in modo sorprendentemente sottile il sapore del villaggio.
Il nostro viaggio attraverso Album for Youth finisce. Abbiamo ascoltato molta buona musica. Fondamentalmente, questi erano una varietà di ritratti musicali - sia bambini che adulti, un'intera galleria. Solo il grande compositore, il cui nome è Robert Schumann, poteva esprimere in modo così affidabile in musica i colori più sottili dell'umore umano. Lascia che il suo ritratto, a ricordo del nostro incontro, rimanga nella memoria di ciascuno di voi.
Robert Schumann
Nome: Robert Shuman
Età: 46 anni
Luogo di nascita: Zwickau, Germania
Un luogo di morte: Bonn, Germania
Attività: Compositore tedesco, insegnante
Stato familiare: era sposato
Robert Schumann - biografia
Un compositore, le cui opere erano popolari non solo in Germania ma in tutto il mondo. Schumann trovò nella musica l'era del romanticismo, a cui aspirava, diventando musicista, ma il destino decretò diversamente.
Infanzia, famiglia di musicisti
Il ragazzo Robert è nato nella famiglia di un editore e scrittore di libri tutt'altro che povero. Il padre ha dato a suo figlio un'istruzione decente. Molto presto, il bambino mostrò un talento per la letteratura e la musica e suo padre assunse per lui un insegnante, che era un organista locale. Già all'età di dieci anni, il ragazzo compose composizioni per coro e orchestra. Come tutti i bambini, il piccolo Schumann ha studiato al ginnasio, amava le opere di George Byron, che apparteneva alla direzione romantica della letteratura.
Era difficile prevedere quale sarebbe stata la biografia del ragazzo. Dopotutto, per molto tempo, Robert ha scritto articoli che sono stati inseriti nell'enciclopedia. Questi libri scientifici sono stati pubblicati dalla casa editrice di Schumann Sr. Il ragazzo era affascinato dalla filologia, quindi dubitava della futura scelta di una professione. Poesie, commedie e drammi, usciti da sotto la sua penna, furono molto apprezzati dagli esperti.
Formazione scolastica
Robert ha studiato prima all'Università di Lipsia, poi a Heidelberg. Sua madre ha insistito per acquisire la professione di avvocato e il giovane stesso amava molto la musica. Suonava magnificamente il pianoforte e sognava di dare concerti suonando il pianoforte. La mamma alla fine si arrese e le diede il permesso di studiare musica. Tornato nella sua città natale, il futuro compositore prende lezioni di pianoforte. Con grande rammarico dei suoi genitori e di se stesso, le due dita di Robert furono ferite dalla paralisi. La causa della paralisi è sconosciuta, ma la biografia del pianista e musicista itinerante doveva essere dimenticata.
Il carattere del giovane è cambiato bruscamente: è diventato silenzioso, ha smesso di scherzare, è diventato vulnerabile. Ora la scrittura occupa tutto il tempo libero di Schumann. Nelle commedie del compositore, si può tracciare non solo la trama, ma anche lo psicologismo della situazione. Robert Schumann è un seguace della creatività di F. Schubert, utilizza la poesia del grande G. Heine per creare le sue opere vocali. Il compositore solo a volte avvicina la sua musica alle canzoni popolari tedesche.
Il vecchio sogno di Schumann
Robert Schumann aveva sognato a lungo l'opera, ma l'autore non era riuscito in questo genere. Quando l'opera "Genoveva" fu completata, non riuscì a trovare il suo pubblico e i suoi fan. Il compositore continua a creare ouverture, concerti, sinfonie. Tutta la musica è piena di dramma, lirismo e allegria. Schumann è elogiato per i suoi contributi alla critica musicale.
Franz Liszt ha condiviso le opinioni del compositore. Ha inoltre sostenuto la loro creatività, realizzando articoli nel "Nuovo Giornale Musicale" da lui fondato. Il compositore ha molte opere, ma le più significative nella sua opera sono il ciclo di romanzi "Il cerchio dei canti" e "L'amore del poeta". Schumann compone cicli per pianoforte "Butterflies", "Kreisleriana" e "Carnival".
Robert Schuman - biografia della vita personale
Robert si sposò a quasi trent'anni, prendendo in moglie la figlia del suo maestro. Clara Wieck capiva suo marito, poiché lei stessa suonava perfettamente il pianoforte ed era già diventata famosa nelle arti dello spettacolo. Il matrimonio era l'unico e, nonostante tutta la complessità del carattere di Robert, felice. Otto figli divennero i successori della famiglia del grande compositore. L'amore di Robert e Clara è sbocciato insieme a come, davanti agli occhi del compositore, è cresciuta e si è sviluppata una bambina di nove anni, poi un'adolescente a 15 anni. Poi Schumann si confessò per la prima volta a Clara. Ma il padre della ragazza era categoricamente contrario alla loro relazione.
Tre anni dopo, quando Clara divenne maggiorenne, i giovani andarono in tribunale per chiedere il permesso di sposarsi. Schumann ha sviluppato problemi di salute molto presto. All'età di 35 anni, iniziò a mostrare segni di un disturbo nervoso. Suoni, note, cacofonia orchestrale lo perseguitavano. A volte tutto era rivestito di musica, ma il più delle volte faceva impazzire il compositore. Ha lasciato la professione per due anni. Tornando gradualmente ai suoi doveri precedenti, componendo e allevando figli, sprofonda di nuovo nella depressione.
All'età di 44 anni, Robert tenta il suicidio gettandosi nel fiume Reno da un ponte. Fu salvato, ma ricoverato in un ospedale per malati di mente, dove trascorse due anni. Nella sua vita, l'amico più intimo era Johann Brahms, che più spesso vedeva il compositore e riferiva tutti i cambiamenti nel benessere di Schumann. Durante questo periodo, Klara ha tenuto concerti e ha guadagnato denaro per sfamare i bambini. La morte è avvenuta all'età di 46 anni. La biografia del grande compositore è finita troppo presto.
"La ragione è sbagliata, non sentirsi mai" - queste parole di Schumann potrebbero diventare il motto di tutti gli artisti romantici che credevano fermamente che la cosa più preziosa in una persona fosse la sua capacità di sentire la bellezza della natura e dell'arte e di simpatizzare con le altre persone.
L'opera di Schumann ci attrae, prima di tutto, per la ricchezza e la profondità dei sentimenti. E la sua mente acuta, penetrante, brillante non era mai una mente fredda, era sempre illuminata e riscaldata dal sentimento e dall'ispirazione.
Il ricco talento di Schumann non si manifestò immediatamente nella musica. La famiglia era dominata da interessi letterari. Il padre di Schumann era un editore di libri illuminato e talvolta contribuiva personalmente con articoli. E nella sua giovinezza, Robert era seriamente impegnato in linguistica, letteratura, scriveva commedie che venivano messe in scena nella cerchia familiare dei dilettanti. Ha anche studiato musica, suonato il pianoforte e improvvisato. Gli amici ammiravano la sua capacità di disegnare con la musica un ritratto di qualcuno che conosceva in modo che si potessero facilmente riconoscere i suoi modi, i suoi gesti, tutto il suo aspetto e il suo carattere.
Clara Vick
Su richiesta dei suoi parenti, Robert entrò all'università (Lipsia e poi Heidelburg). Aveva intenzione di combinare i suoi studi presso la Facoltà di Giurisprudenza con la musica. Ma nel tempo, Schumann si rese conto di non essere un avvocato, ma un musicista, e iniziò a cercare con insistenza il consenso di sua madre (a quel tempo suo padre era morto) per dedicarsi interamente alla musica.
Il consenso è stato finalmente dato. Un ruolo importante fu svolto dalla garanzia del famoso insegnante Friedrich Wieck, che assicurò alla madre di Schumann che suo figlio sarebbe diventato un pianista eccezionale se avesse studiato seriamente. L'autorità di Vic non è stata contestata, perché sua figlia e studentessa Klara, allora ancora una ragazza, era già una pianista da concerto.
Robert si trasferì di nuovo da Heidelberg a Lipsia e divenne uno studente diligente e obbediente. Considerando che aveva bisogno di recuperare il tempo perduto il prima possibile, studiò instancabilmente e per ottenere la libertà di movimento delle sue dita, inventò un dispositivo meccanico. Questa invenzione ha avuto un ruolo fatale nella sua vita: ha portato a una malattia incurabile della mano destra.
Colpo fatale del destino
È stato un colpo terribile. Dopotutto, Schumann, con la massima difficoltà, ottenne dai suoi parenti il permesso di abbandonare l'istruzione quasi completata e dedicarsi interamente alla musica, ma alla fine riuscì a suonare solo qualcosa "per se stesso" con dita in qualche modo disubbidienti ... C'era qualcosa di cui disperare. Ma senza musica non potrebbe più esistere. Anche prima del disastro con la mano, iniziò a prendere lezioni di teoria e a studiare seriamente la composizione. Questa seconda riga è ora la prima. Ma non l'unico. Schumann iniziò ad agire come critico musicale e i suoi articoli - ben mirati, acuti, penetranti nell'essenza stessa di un'opera musicale e nelle peculiarità dell'esecuzione musicale - attirarono immediatamente l'attenzione.
Schumann il critico
La fama di Schumann il critico ha preceduto la fama di Schumann il compositore.
Schumann aveva solo venticinque anni quando si azzardò a organizzare una sua rivista musicale. Divenne editore, editore e autore principale di articoli apparsi per conto dei membri della Davidic Brotherhood, il Davidsbund.
David, il leggendario re-salmista biblico, combatté con un popolo ostile: i Filistei e li sconfisse. La parola "filisteo" è in consonanza con il "filisteo" tedesco: un filisteo, un filisteo, un retrogrado. L'obiettivo dei membri Davidsbündler della "fratellanza di David" era la lotta contro i gusti filistei nell'arte, con l'attaccamento al vecchio, obsoleto o, al contrario, con la ricerca della moda più nuova, ma vuota.
La confraternita per conto della quale parlava il New Musical Journal di Schumann non esisteva realmente: era una bufala letteraria. C'era una piccola cerchia di persone che la pensavano allo stesso modo, ma Schumann ha considerato tutti i musicisti di spicco, in particolare Berlioz, e il cui debutto creativo ha salutato con un articolo entusiasta, come membri della confraternita. Lo stesso Schumann firmò con due pseudonimi, che incarnavano lati diversi della sua natura contraddittoria e diverse sfaccettature del romanticismo. Troviamo l'immagine di Florestan come un romantico ribelle e di Eusebio come un romantico sognatore non solo negli articoli letterari di Schumann, ma anche nelle sue opere musicali.
Compositore Schumann
E ha scritto molta musica in questi anni. Uno dopo l'altro, furono creati quaderni dei suoi pezzi per pianoforte con nomi insoliti per quel tempo: "Farfalle", "Pezzi fantastici", "Kreisleriana", "Scene di bambini", ecc. Impressioni di Schumann. “In Kreislerian, ad esempio, l'immagine del musicista Kreisler, creata dallo scrittore romantico ETA Hoffman, ha sfidato l'ambiente filisteo che lo circondava con il suo comportamento e persino con la sua stessa esistenza. "Children's Scenes" - schizzi fugaci della vita dei bambini: giochi, fiabe, fantasie per bambini, a volte spaventose ("Scare"), poi luminose ("Dreams").
Tutto questo riguarda il campo della musica a programma. I titoli dei brani dovrebbero dare slancio all'immaginazione dell'ascoltatore, dirigere la sua attenzione in una certa direzione. La maggior parte delle commedie sono miniature, in una forma laconica che incarna un'immagine, un'impressione. Ma Schumann li combina spesso in cicli. La più famosa di queste opere, Carnival, consiste in una serie di piccoli pezzi. Ci sono valzer, scene liriche di incontri al ballo e ritratti di personaggi reali e immaginari. Tra questi, insieme alle tradizionali maschere carnevalesche di Pierrot, Arlecchino, Colombina, incontriamo Chopin e, infine, incontreremo lo stesso Schumann in due persone - Florestan ed Eusebio, e la giovane Chiarina - Clara Wieck.
L'amore di Robert e Clara
Robert e Clara L'affetto fraterno per questa ragazza di talento, la figlia dell'insegnante Schumann, alla fine si trasformò in un sentimento profondo e sincero. I giovani si sono resi conto di essere fatti l'uno per l'altro: avevano gli stessi obiettivi di vita, gli stessi gusti artistici. Ma questa convinzione non era condivisa da Friedrich Wieck, che credeva che il marito di Clara dovesse prima di tutto provvedere a lei finanziariamente, e non c'era nulla da aspettarsi da un pianista fallito, che era agli occhi di Vic Schumann. Aveva anche paura che il matrimonio avrebbe interferito con i trionfi dei concerti di Clara.
La "lotta per Clara" durò cinque interi anni e solo nel 1840, dopo aver vinto una causa, i giovani ricevettero il permesso ufficiale di sposarsi. 
Robert e Clara Schumann
I biografi di Schumann chiamano quest'anno l'anno delle canzoni. All'epoca Schumann creò diversi cicli di canzoni: "L'amore di un poeta" (su versi di Heine), "L'amore e la vita di una donna" (su testi di A. Chamisso), "Myrthas" - un ciclo scritto come un regalo di nozze a Clara. L'ideale del compositore era una fusione completa di musica e parole, e ci riuscì davvero.
Iniziarono così gli anni felici della vita di Schumann. Gli orizzonti della creatività si sono ampliati. Se prima la sua attenzione era quasi interamente concentrata sulla musica pianistica, ora dopo l'anno dei canti arriva il momento della musica sinfonica, musica per ensemble da camera, sta nascendo l'oratorio "Paradiso e Peri". Schumann inizia anche ad insegnare al Conservatorio di Lipsia appena inaugurato, accompagna Klara nei suoi viaggi concertistici, grazie ai quali le sue opere stanno guadagnando una fama sempre più diffusa. Nel 1944, Robert e Klara trascorsero diversi mesi in Russia, dove furono accolti dall'attenzione calda e amichevole di musicisti e amanti della musica.
Il colpo finale del destino
Insieme per sempre Ma gli anni felici furono offuscati dall'impercettibile insinuarsi della malattia di Schumann, che all'inizio sembrava essere un semplice superlavoro. La cosa, però, si è rivelata più seria. Era una malattia mentale, a volte sfuggente - e poi il compositore tornava al lavoro creativo e il suo talento rimaneva lo stesso brillante e originale, a volte esacerbato - e quindi non poteva più lavorare o comunicare con le persone. La malattia ha gradualmente eroso il suo corpo e ha trascorso gli ultimi due anni della sua vita in ospedale.
Robert Schumann(8 giugno 1810 - 29 luglio 1856), compositore e critico musicale tedesco.
Il compositore tedesco Robert Schumann voleva che "la musica provenisse dalle profondità del presente e non solo fosse piacevole, divertente e bella nel suono, ma cercasse anche qualcos'altro". Questo stesso desiderio distingue nettamente Robert Schumann da molti compositori della sua generazione, che hanno peccato con una scrittura senza senso.
P. Tchaikovsky credeva che le generazioni future sarebbero state chiamate il XIX secolo. Periodo Schumann nella storia della musica. In effetti, la musica di Schumann ha catturato la cosa principale nell'arte del suo tempo - il suo contenuto erano i "processi misteriosamente profondi della vita spirituale" di una persona, il suo scopo - la penetrazione nelle "profondità del cuore umano". Schumann ha combattuto con tutte le sue forze per il progresso della musica.
Robert Schumann nacque l'8 giugno 1810 in una famiglia molto poco musicale. Suo padre era il famoso libraio Friedrich August Schumann a Zwickau, e lui stesso era il più giovane di cinque figli. All'età di sette anni, ha iniziato a prendere lezioni di pianoforte dall'organista I. Kunsht, improvvisando, componendo opere teatrali.
Il primo audace tentativo di Schumann fu di comporre musica strumentale e corale sul Salmo 150 all'età di dodici anni. Questo esperimento fu audace perché all'epoca non aveva la minima idea della teoria della composizione.
I genitori hanno insistito perché il giovane diventasse avvocato. Per diversi anni ha condotto una lotta ostinata per il diritto di seguire la sua chiamata. Per compiacere la madre e il tutore, Schumann esercitò giurisprudenza a Lipsia, come ordinava il dovere, ma non di più, forse, e nemmeno di meno. A quel tempo, già cominciava a manifestarsi in lui un'attrazione per la musica. Ha preso lezioni di pianoforte da Friedrich Wieck (il padre di Clara - futura moglie). È stato ispirato dalle opere di Franz Schubert, con il quale ha incontrato per la prima volta.
Un viaggio di vacanza nel 1829 nella bellissima Venezia piantò più di un germoglio di futuri fiori musicali nella sua anima.
L'anno successivo, Schumann si recò a Francoforte sul Meno per ascoltare Paganini. Alcune parole adatte nel suo diario tradiscono un poeta che ammira le bellezze della natura e dell'arte. Dopo tutti questi entusiasmi, naturalmente, non era facile sedersi di nuovo decorosamente e, a partire dal primo capitolo delle pandette, sconcertare gli articoli sulla "Divisione del diritto reale".
Alla fine, il 30 giugno 1830, Robert decise di fare un passo importante: dedicarsi alla musica. Scrisse una lunga lettera a sua madre in cui annunciava esplicitamente la sua intenzione. La gentile donna si allarmò profondamente, dubitando che Robert sarebbe stato in grado di "guadagnarsi il pane quotidiano" attraverso il suo talento musicale. Tuttavia, si è rivolta a Vick per un consiglio scritto, e quando ha approvato l'intenzione di Robert, sua madre ha acconsentito. Robert si trasferì a Lipsia e divenne apprendista e inquilino di Vic.
Ma presto il suo destino cambiò di nuovo. L'operazione che Schumann ha subito alla mano destra per acquisire rapidamente padronanza del pianoforte è stata folle. Il dito medio ha smesso di funzionare; nonostante le cure mediche, la mano è stata permanentemente incapace di suonare il pianoforte. Schumann ha dovuto rinunciare per sempre al suo desiderio di diventare un pianista. Ma ora era sempre più interessato alla composizione di brani musicali.
Schumann decise infine di studiare seriamente la teoria delle composizioni musicali. Non prese a lungo lezioni dal direttore di musica Kuntsch e completò uno studio approfondito della sua materia sotto la guida di Heinrich Dorn. Il suo atteggiamento nei confronti di Vic era ancora il migliore. Le straordinarie capacità musicali di Clara Wieck, allora appena uscita dall'infanzia, eccitarono la vivace partecipazione di Robert, che però allora era interessato solo al suo talento.
Nel 1833, il musicista Schunke venne a Lipsia da Stoccarda, e Schumann concluse con lui un'amicizia quasi chimerica.
Trovò un'amica musicale in Henrietta Focht, allieva di Ludwig Berger; ma il suo cuore era allora governato da Ernestine von F. di Asch, in Boemia.
Alla fine del 1833, come disse lo stesso Schumann, “Ogni sera, come per caso, si riunivano diverse persone, la maggior parte giovani musicisti; l'obiettivo immediato di questi incontri era un incontro pubblico ordinario; ma, tuttavia, c'era uno scambio reciproco di pensieri sulla musica, sull'arte, che era un bisogno urgente per loro ". L'allora tutt'altro che brillante stato della musica fu la ragione per cui "un giorno venne in mente a giovani teste calde di non essere oziosi spettatori di questo declino, ma di provare a sollevare di nuovo la poesia e l'arte".
Schumann, insieme a Friedrich Wieck, Ludwig Schunke e Julius Knorr, fondò la rivista Novaya Muzykalnaya Gazeta, che ebbe un'enorme influenza sullo sviluppo dell'arte musicale in Germania. Per molti anni lui stesso scrisse articoli per la rivista sotto vari pseudonimi e si batté contro i cosiddetti filistei, cioè con coloro che, con i loro limiti e arretramenti, ostacolavano lo sviluppo della musica. Come critico musicale, ha apprezzato l'importanza di F. Chopin, G. Berlioz, I. Brahms, che erano suoi contemporanei, riconoscendo il grande valore dei loro predecessori: Bach, Beethoven, Mozart e Schubert. Schumann era un eccezionale conoscitore della letteratura tedesca.
L'allenamento attivo nella composizione ha dato i suoi frutti. Schumann crea una serie di opere interessanti. Tra questi ci sono cicli pianistici di piccoli pezzi o miniature: Butterflies (1831), Davidsbündlers (1837). Essi, come Fantastic Pieces (1837) e Kreislerian (1838), hanno titoli di programmi nati dall'immaginazione del compositore o che indicano un legame con la letteratura. Quindi, "Kreisleriana" ricorda le opere del romantico tedesco E. A. Hoffmann. Porta in vita l'immagine del musicista ispirato Fritz Kreisler, i suoi sogni, sogni e visioni. Kreisler, profondamente sofferente di filisteismo nella vita e nell'arte, conduce un coraggioso duello con lei. Questo lottatore solitario è simile allo stesso Schumann.
In "Butterflies" - una delle prime opere pubblicate da Schumann - vediamo l'immagine di un ballo in costume, dove, secondo l'idea del compositore, si incontrano gli eroi del libro di J. P. Richter "Gli anni della giovinezza". Si tratta di due fratelli (uno è sognatore e pensieroso, l'altro è impetuoso e caldo) e una giovane ragazza di cui entrambi sono innamorati.
Una delle composizioni più originali di Schumann è il ciclo pianistico Carnevale (1835). Molti della vita, degli hobby e dei pensieri del giovane Schumann ai tempi del suo massimo splendore creativo erano incarnati in questi dipinti colorati e fantastici.
Schumann aveva un'incredibile capacità di creare ritratti di persone in musica, di esprimere con un solo tratto i più caratteristici nell'aspetto di una persona o nel suo stato d'animo. Tale è anche il suo "Carnevale", dove, come volteggiando in una danza veloce o passando lentamente, immersi nei loro pensieri, personaggi sotto le maschere di Pierrot e Arlecchino, allegre farfalle o lettere danzanti. Ecco i contemporanei del compositore: il famoso violinista N. Paganini e il grande poeta pianista F. Chopin. Ed ecco Florestano ed Eusebio. Così Schumann chiamò gli eroi inventati da lui, per conto dei quali scrisse articoli sulla musica. Florestan è sempre in movimento, in volo, in danza, scherza in modo tagliente e caustico, il suo discorso è caldo, impetuoso. Eusebio ama sognare in solitudine, dice piano, con sentimento.
Florestan ed Eusebio, Chopin e Paganini, Chiarina (sotto questa maschera c'è Clara Wieck) sono membri dell'unione inventata da Schumann. Alla fine del Carnevale, tutti si oppongono alla gente comune che è estranea a tutto ciò che è nuovo e audace nell'arte - nella Marcia della Confraternita di David. Queste sono le pagine più luminose e gioiose della sua opera. La novità e l'unicità della musica di Schumann si manifestarono più chiaramente nei suoi pezzi per pianoforte, creati negli anni '30 dell'Ottocento a Lipsia. Oltre a quelle già citate, si tratta di tre Sonate (1835, 1833-1838, 1836), Studi sinfonici (1834), Fantasia (1837), Novelette (1838). Schumann considerava il pianoforte uno strumento per esprimere sentimenti e stati d'animo, ispirati sia da esperienze emotive che da fenomeni naturali o da soggetti letterari.
L'interesse di Schumann per il pianoforte crebbe grazie al suo felice matrimonio con Clara Wieck, nota per essere un'eccellente pianista. Per lei l'autore ha realizzato un preziosissimo Concerto per pianoforte in la minore. Il Concerto in la minore per violoncello frequentemente eseguito e molte delle opere da camera di Schumann testimoniano in modo convincente il progressivo orientamento neoromantico del compositore.
Così, negli anni '30 dell'Ottocento, Schumann era già autore di molte opere originali, ma il compositore dovette imparare dall'esperienza "che la fama avanza con i passi di un nano, mentre la fama vola sulle ali di una tempesta". Per la maggior parte dei dilettanti, le sue composizioni erano troppo difficili e incomprensibili, per i musicisti professionisti sembravano troppo eccentriche, troppo deviate dalle tradizioni.
Mendelssohn ha avuto un'enorme influenza sull'opera di Schumann. Schumann, secondo le sue stesse parole, "lo guardava come un'alta montagna", "esprimeva quotidianamente pensieri degni di essere incastonati nell'oro". Schumann deve molto a Mendelssohn. Senza di essa, correrebbe il rischio di sprecare il suo straordinario talento in una varietà di battute musicali spiritose e originali.
Nel frattempo, l'amore di Schumann per Ernestine von F. si indebolì gradualmente e, infine, scomparve del tutto. Clara è già diventata una ragazza adulta e Schumann non ha potuto fare a meno di notare questa creatura affascinante, dotata di uno straordinario talento musicale. Clara divenne un ideale poetico per Schumann, e poiché lei ricambiava i suoi sentimenti ed entrambi desideravano un'unione duratura, Schumann doveva prendersi cura di assicurare la sua esistenza.
Nel 1838 decise di stabilirsi a Vienna e di pubblicare lì la sua rivista. Nell'ottobre 1838 il compositore si trasferì a Vienna. Tuttavia, si convinse troppo presto che Vienna aveva cessato di essere il terreno della musica classica tedesca. All'inizio di aprile 1839, Schumann tornò a Lipsia.
Il 1840 fu un punto di svolta nella vita di Schumann. L'Università di Lipsia gli ha conferito il titolo di dottore in filosofia, e così ha ricevuto il titolo, che in Germania significava molto. Il 12 settembre 1840, Robert e Clara si sposarono nella chiesa di Schönfeld. Non sorprende che in quel momento felice, Robert Schumann, un sottile maestro nel rappresentare le sfumature di sentimenti e stati d'animo, abbia creato i cicli "Circle of Songs", "Love and the Life of a Woman", "Love of a Poet" , "Myrthas" e altri.
Dopo il suo matrimonio, Schumann lavorò con paziente diligenza. Le sue opere più belle e di maggior successo risalgono a questo periodo, in particolare la sua Prima Sinfonia e Oratorio<<Пери и рай>>, eseguita per la prima volta il 4 dicembre 1843 a Lipsia. La moglie, nella sua devozione femminile degna di sorpresa, cercava il più possibile di proteggerlo da tutte le inezie quotidiane della vita, da tutto ciò che poteva turbare e fermare la sua attività musicale, o che, forse, non riteneva degno di attenzione . Quindi, era la mediatrice tra suo marito e la vita pratica.
Forse l'unico ambito di attività in cui ha lasciato il circolo vizioso della sua anima è stato l'insegnamento nella "Scuola di musica per pianoforte e partitura ed esercizi in composizione", fondata a Lipsia nel 1843 e diretta da Mendelssohn. Il viaggio artistico, intrapreso da lui nel 1844, insieme a sua moglie a San Pietroburgo e Mosca, ha portato loro molto piacere: sono stati ricevuti ovunque con grande rispetto. Per potersi dedicare interamente alla scrittura, ha ceduto la redazione di Novaya Gazeta al suo ex dipendente, Oswald Lorenz. Questo giornale ha raggiunto il suo scopo: ha posto un ostacolo ai prodotti musicali senz'anima, così come la frivola frivolezza nella musica e ha aperto la strada alla direzione nell'arte, che è intrisa di uno spirito poetico e si sforza di obiettivi seri.
Schumann lasciò Lipsia e si stabilì a Dresda. Poi, per la prima volta nel 1844, apparvero i segni della sua malattia mentale. I nervi del compositore erano completamente sconvolti a causa dello sforzo mentale. Fu solo nel 1846 che si sentì così bene da poter comporre di nuovo.
Sta completando una delle sue opere maggiori, la Seconda Sinfonia. In totale, Schumann scrisse quattro sinfonie, tra cui spiccano la Prima - "La Primavera" (1841) e la Quarta - in re minore (1851).
Il viaggio artistico nei primi mesi del 1847 a Praga e Vienna fu un piacevole cambiamento e divertimento. Nello stesso anno, Schumann iniziò a comporre l'opera Genoveva (basata sulla famosa leggenda medievale di Genevieve di Brabante). Genoveva non ha reso popolare Schumann. La sua musica manca di ciò che è decisamente necessario per l'opera: tattilità vivace e sensuale, forti contrasti, colori brillanti e aspri.
Non si sa se il compositore fosse addolorato o meno per la fredda accoglienza di "Genoveva", solo questo fallimento non ha affatto fermato il suo desiderio di creatività. C'è qualcosa di allarmante nella velocità con cui, soprattutto dal 1849, crea una vasta opera dopo l'altra. Le canzoni di Schumann "To the Sunshine", "Spring Night" e altre, scritte durante questo periodo, divennero estremamente popolari.
Prima che il mondo avesse il tempo di conoscere "Manfred", Schumann si esibì di nuovo con l'oratorio "The Wandering of the Rose", con musica basata su una trama di "Faust", con ouverture, sinfonie, trii, con innumerevoli quaderni di canzoni , pezzi per pianoforte, ecc. La metafora del suo autore preferito (in "Titan") è molto adatta a questo periodo: "La luce e lo scintillio eccessivo di questa costellazione sembrano annunciare il tramonto e l'ultimo giorno".
Nella musica di Schumann alle tragedie "Faust" di Wolfgang Goethe e "Manfred" di George Byron, nelle sue marce rivoluzionarie, cori e canzoni "To the Death of a Hero", "Soldier", "Smuggler", eccitazione romantica, sognante, la trepidazione si unisce alla ribellione e all'amore per la libertà. Durante i giorni della rivoluzione del 1848, il compositore scrisse nel suo diario: “E la gente deve combattere così ferocemente per una goccia di libertà! Verrà il momento in cui tutti saranno uguali nei loro diritti?"
Nel 1850, Schumann ricevette l'invito a diventare direttore della musica della città di Düsseldorf. Un grande poeta musicale non è sempre un buon direttore d'orchestra, e viceversa. È successo con Schumann: non aveva affatto le qualità di un buon direttore d'orchestra. Lo stesso compositore la pensava diversamente. A Dusseldorf, le liti iniziarono troppo presto e nell'autunno del 1853 tutto fu sconvolto: il contratto non fu rinnovato. Potrebbe anche ferire al massimo grado l'anima di Schumann, che era già molto tenera e sensibile, ma non ha mostrato i suoi sentimenti a causa della sua natura riservata.
L'ultimo raggio di luce fu il suo viaggio in Olanda nel novembre 1853, dove lui e Clara furono ricevuti in tutte le città "Con gioia e onore". Egli "è stato sorpreso di vedere che la sua musica in Olanda è diventata quasi più nativa che nella stessa patria". Tuttavia, nello stesso anno, i sintomi dolorosi iniziarono a ripresentarsi e all'inizio del 1854 apparvero improvvisamente con forza ancora maggiore. La morte che seguì il 29 luglio 1856 pose fine a questa sofferenza.
Ma, nonostante il triste destino di Schumann, possiamo ancora considerarlo felice. Ha adempiuto al compito della sua vita: ha lasciato nella memoria dei posteri un modello di un vero artista tedesco, che era pieno di onestà, nobiltà e spiritualità. Quando si parla dei loro più grandi poeti musicali, la gente ricorderà il nome di Schumann.