Mostra i colpi rock simphonici. Musica rock e sinfonica! Idea innovativa "Concord Orchestra"

"Concord Orchestra" è una giovane orchestra sinfonica che non ha paura di sperimentare e si muove attivamente verso il suo successo. È stato formato nel 2015 a San Pietroburgo sotto la guida del giovane direttore di talento dall'Italia Fabio Pyrolo. E ora possiamo parlare del fatto che il team ha il suo stile unico che lo mette in evidenza, e può permetterti di prendere una nicchia separata sul musical Olympus tra spettacolo business e musica sinfonica.

Il programma "Symphony Rock colpisce", con il quale inizia la storia dell'orchestra.

Esattamente anno i creatori dell'orchestra trascorsi sulla selezione di un repertorio composto dalle leggendarie composizioni di metallica rock band, linkin park, rammstein, scorpioni, sopravvissuti, i Beatles, LED Zeppelin, Nirvana, Aerosmith, Depeche Mode, Europe, Steve Vai, Queen, Status Quo, Bon Jovi, Muse, Maroon 5, AC / DC e risultati realizzati per una classica orchestra sinfonica. La scelta degli artisti per "Concord Orchestra" non era facile. Dopotutto, oltre ad eccellenti competenze professionali, la qualità è necessaria insolita per gli artisti classici, vale a dire la capacità di ballare sul palco, giocare senza punteggio, e che, forse la cosa più importante è la prontezza per gli esperimenti, un programma di tour pazzo e il desiderio di creare qualcosa di nuovo. Era un compito difficile, e il giovane conduttore Fabio Pyrol ha affrontatola perfettamente.

Dopo la preparazione finale del programma Symphony Rock Hits, Concord Orchestra è andato al Grand Tour in Russia. Quarantatre città russe nel loro programma del tour. Ogni giorno "Concord Orchestra" dà un concerto in una nuova città. Data la distanza, puoi immaginare, qual è il carico fisico ed emotivo per i musicisti. Gli spettatori russi hanno apprezzato l'approccio innovativo di Fabio Pyrolo alla creazione del programma Symphony Rock Hits, perché ogni concerto è accompagnato da ovazioni tempestose e parole entusiaste di gratitudine nei social network.

Discorso "Concord Orchestra" è difficile da chiamare il concerto. Piuttosto, questo è uno spettacolo delizioso insolito, dove il gioco dell'orchestra è accompagnato da effetti di luce dinamica, e i musicisti e i conduttori stessi sono in movimento continuo. Il potente suono degli strumenti nelle mani dei musicisti professionali: violini teneri, suoni duri dell'Alto, il potere del doppio basso, il timbro jazz di sassofoni, rock and roll drive Guitars e batteria. In quel momento, quando vedi il discorso del conduttore di Fabio Pyrol nel programma Symphony Rock Hits, c'è una sensazione che tu abbia assistito a qualcosa di completamente incredibile. Il modo in cui conduce non è solo una straordinaria energia, carisma e musicalità, ma anche l'incarnazione di un concetto del conduttore completamente nuovo. Tutto ciò rende un'impressione enzych sul pubblico. Alcune composizioni sono accompagnate da elementi di performance teatrali, e questo li rende particolarmente memorabili. Per me, questi erano caveriti "dietro gli occhi azzurri" Bizkit di Bizkit e "Godetevi il silenzio" Modalità Depechese eseguita da Concord Orchestra.

"Symphony Rock Hits" non è l'unico programma orchestra. "Tango Passion Astor Piazzollah" esce a febbraio ed è dedicato a tutti innamorati, e il "Bianco Snow Plan di Johann Strauss" è cronometrato alle vacanze natalizie.

Abbiamo fatto appello al conduttore dell'orchestra Concord Fabio Pyrol e ha gentilmente accettato di rispondere alle nostre domande :

Iniziamo con te, Maestro, come stai, Milano, erano in Russia?

La prima volta che sono arrivato in Russia un turista con la mia famiglia, facendo un classico tour settimanale: San Pietroburgo, Mosca e la città dell'anello dorato della Russia.

Più tardi, sono arrivato a San Pietroburgo per la mia prima classe principale conduttore con Maestro Yorma Panul. Mi è piaciuta molto la città e in qualche senso mi sono reso conto che sarei tornato qui.

Hai sempre sognato di diventare un'orchestra del conduttore? Come e quando hai capito cos'è la tua strada?

Non ho sognato di diventare un conduttore dell'orchestra. Era una scelta cosciente e coerente. Solo dopo aver ricevuto un diploma del violinista e diversi anni di lavoro come musicista professionista, mi sono reso conto che posso fare di più, e che la gestione dell'orchestra è davvero la mia strada.

Com'è stata l'idea di creare "Concordia. Orchestra."Perché hai scelto questo nome?

Concord è formata dalla parola "Concordia", che significa consenso e armonia. Pertanto, la parola Concord nel titolo sottolinea che l'orchestra sinfonica può eseguire qualsiasi repertorio, compresa la roccia. Pensaci

l'idea del consenso è molto importante nel nostro periodo storico e irrequieto.

In che anno è stato formato " Concordia. Orchestra.»?

Ora la seconda stagione dell'orchestra finisce. I primi concerti si sono svolti nella primavera del 2016, quindi la prima stagione (2016/2017) e poi la vertiginosa e la musica e l'occupazione di Escorto di successo.

La tua orchestra è costituita da un numero abbastanza elevato di musicisti che, oltre a un'eccellente proprietà del loro strumento, dovrebbero anche avere una certa conoscenza del ballare, essere in grado di andare in scena: caratteristiche che non sono peculiari ai musicisti di un'orchestra classica sinfonica. Quali sono i criteri di selezione per i tuoi membri del team?

Attualmente in Russia, così come in tutto il mondo, non ci sono tali musicisti. Pertanto, durante il casting, scelgo i musicisti di talento che amano performance simili e hanno una predisposizione naturale.

Successivamente, lavoro non solo come un conduttore dell'orchestra, ma anche come psicologo, allenatore, coreografo, rivelando in musicisti sempre più cinestetica ed empatica percezione, che è fondamentale per uno spettacolo di questo tipo.

Il tuo tour della Russia è davvero molto saturo: ogni giorno un nuovo parco giochi, e ho letto che il viaggio passa nell'autobus. Quali città o luoghi hai avuto l'impressione più forte su di te? E come è il pubblico?

Prima di tutto, questa è la città di Rossosh, dove ho visitato il museo della grande guerra patriottica. Sono stato toccato vedendo artefatti dell'esercito Alpini, che ricorda 100.000 italiani morti in Russia.

Non dimenticherò mai il monumento nel centro della città dedicato ai soldati Alpini, con un'iscrizione commemorativa: "Dal tragico passato, all'amicizia della presente cooperazione presente e fraterna del Went"! Si trova di fronte all'astuccio, costruito e donato dagli italiani ai bambini russi.

Il pubblico in città provinciali è molto emotivo e caldo, e nelle grandi città è molto severo ed esigente. Molto diverso.

Come riesci a concentrarti durante il tour tour?

Nel 2000, in Italia, ho preso parte alla mia prima formazione "formazione del musicista", tenutasi dal professor Marco Brazzzo. Da allora, cerco sempre di esercitarti, insieme a formazione musicale, anche la formazione psicologica. Questo è particolarmente importante quando il ritmo della vita diventa così pazzo e teso.

Si prega di descrivere il tuo solito giorno.

Sollevamento alle 7 del mattino, in colazione a 8 lungoni, 5-6 ore bus mobile, pranzo, sintonizzazione del suono, prove, prestazioni, cena, trasferirsi in hotel.

Quanto è difficile coordinare il lavoro di una squadra così grande? Ci sono momenti intensi, dato lo stress quotidiano, o prevalgono il consenso generale?

Naturalmente, molti momenti intensi, nervi, tuttavia, significa solo che il Gruppo è composto da persone viventi.

Hai solo bisogno di inviare questa energia in un canale costruttivo usando una formazione psicologica fondamentale.

Credo che ogni teatro abbia le sue acustiche, attrezzature, il suo spazio di scena: erano situazioni inaspettate che potrebbero impedire il successo dello spettacolo?

Certo, dobbiamo essere in grado di adattarsi e ottimizzare lo spazio. Inoltre, lo sviluppo della sensazione cinestetica ed empatica è fondamentale. Solo in questo caso può essere senza un panico con una situazione.

Da un punto di vista tecnico ci sono anche situazioni diverse, ma abbiamo esperto specialisti tecnici.

Qual è stato il più ti colpito in Russia?

Belle ragazze! E quando dai fiori ai concerti!

Inoltre, amo la natura. Guarda le enormi distese russe, per me è qualcosa di speciale.

In quale città russa ti piacerebbe vivere, e quale consiglieresti a visitare come un turista?

Mi piacerebbe vivere e vivere per molto tempo a San Pietroburgo. I turisti, ti consiglierei di andare all'outback russo, e, naturalmente, un viaggio attraverso l'autostrada trans-siberiana.

In quale città russa sei mai stato? (Quello che sembra impossibile, dato il tempo del tuo tour)?

Sfortunatamente, conosco la piccola Siberia, ma abbiamo un tour del tour con l'orchestra per la primavera del 2019. Non posso aspettare questa volta!

Come stai con la lingua russa?

Capisco quasi tutto, ma vorrei parlare meglio, usa il caso e il verbo adeguato. Questo richiederà un po 'di tempo.

Il tuo hobby?

Adoro il mare e la navigazione.

Quali sono le differenze più significative tra l'Italia e la Russia nella tua zona?

Nel campo della musica in Russia c'è ancora entusiasmo, che era in Italia negli anni '70-8-8 ° anni. Ovunque c'è una sensazione che tutto cambia rapidamente.

Spero davvero che qui, in Russia, sanno come affrontare con saggezza con saggezza profonde emendamenti che ci stanno aspettando nei prossimi anni.

Cosa pensi che sarebbe difficile offrire lo stesso programma di discorsi al pubblico italiano?

Sì, abbastanza giusto! Si dice che il gusto del pubblico italiano è il più difficile e capriccioso del mondo. Tutti i produttori e gli agenti che comunichiamo e persino italiani, negli ultimi anni hanno difficoltà significative con il lavoro in Italia.

Dal tuo curriculum vedo che hai lavorato in tutto il mondo. Insieme alla Russia, è Germania, Stati Uniti, Regno Unito, Bulgaria e persino Oman. Qual è il più utile di questa esperienza?

A livello di educazione, considero questa russia, in particolare San Pietroburgo, indubbiamente la città più significativa. È decisamente utile lì per diversi anni!

Cosa consiglieresti un giovane che vuole scegliere una carriera del conduttore?

Questa è una professione d'élite destinata a un po 'e, inoltre, nei prossimi anni sarà in profondi cambiamenti.

È necessario avere un enorme desiderio e una maggiore forza di volontà.

Quali sono i tuoi piani per il futuro?

Nuovi discorsi, tour in Europa, Cina. Attraversare le dita e spero che tutto andrà bene.

Dare concerti con l'Orchestra Rock Group è iniziato alla fine degli anni '60 del secolo scorso. Deep Purple non è stato il primo, ma era la loro performance con la Royal Philharmonic Orchestra ha ispirato molte squadre per andare allo stesso modo.

Dimmu Borgir.

Non importa come tratti il \u200b\u200bGruppo Norwegian Symphony Black Metal Group Dimmu Borgir, non puoi negare il fatto che le loro prestazioni dal vivo con l'orchestra e il coro sembrano molto impressionanti. Il leggendario concerto sinfonico del Gruppo si è tenuto a Oslo con orchestra radio norvegese nel 2011. Questo concerto è stato mostrato anche su uno dei canali locali. Wacken Air Air Dimmu Borgir ha fatto un'orchestra di sinfonia nazionale ceca.

Evanescenza.

Nel novembre 2017, Evanescence ha rilasciato l'album di Synthesis, che includeva canzoni dalle uscite passate della banda nella lavorazione orchestrale. A sostegno del disco, il Gruppo ha dato 81 concerti in Nord America, Europa e Australia. Con il sostegno della eventazione, due di loro sono stati tenuti in Russia - a Mosca e San Pietroburgo nel marzo 2018.

L'orchestra ha dato un sapore speciale e un gruppo BI-2. Non il primo anno, il panel piace agli ascoltatori con la loro collaborazione con il conduttore Felix Aranovsky, arrangianti Sergey Gavrilov e Gennadym Kornilov e musicisti dell'orchestra sinfonica. Le loro prestazioni dal vivo sono a lungo ricordate dal pubblico.

Scorpioni

Il Gruppo Scorpions unito prima con l'Orchestra nel 2000 presso la Expo-2000 World Exhibition. Il loro grande spettacolo con la Berlin Philharmonic Orchestra è stata trasmessa i più grandi canali TV locali. Tuttavia, l'interesse in tale collaborazione è apparso un anno prima quando hanno svolto la loro composizione più famosa del vento di cambiamento insieme a una squadra che consisteva in 166 violoncello guidato da Rostropovich. A Scorpions è piaciuta la combinazione della loro musica con strumenti classici, quindi tali concerti non sono stati eseguiti una volta. Ad esempio, a Mosca hanno fatto un'orchestra presidenziale su Piazza Rossa.

Nel 2003, KISS, insieme alla Melbourne Symphony Orchestra, ha fatto uno spettacolo delizioso. Tutti i musicisti per il tempo del concerto dipinti facce nello stile aziendale dell'azienda. La performance è stata pubblicata sul CD e sui DVD, che si chiamavano Kiss Symphony: Alive IV.

Signore del perduto

Anche la scena tedesca abbonda con discorsi con l'orchestra. In Germania, c'è persino un festival chiamato gotico incontra Klassik, in cui hanno partecipato molti musicisti interessanti. Ad esempio, il Gruppo Lord of the Lost è incredibile ha parlato con la Zielona Góra Symphony Orchestra.

Metallica.

Nel 1999, Metallica e San Francisco Symphony Orchestra ha dato due concerti, durante i quali è stato registrato il materiale per l'album S & M (sinfonia e Metallica). La versione ha avuto luogo nello stesso anno e ha ricevuto lo stato del multiplatino.

Nel 2017, Oomph! L'acciaio uno dei partecipanti del Gotic incontra il festival di Klassik. Eseguirono le loro canzoni insieme all'orchestra polacca la Zielona Góra Symphony Orchestra.

A settembre 2018, il Gruppo darà due concerti sinfonosi in Russia - questa volta con l'orchestra Globalis.

Per la prima volta in Germania! Lo spettacolo straordinario "Symphony Rock colpisce" eseguito dall'orchestra sinfonica "Concord Orchestra"!

Qual è l'insolito dello spettacolo e delle prestazioni del concerto di questo team unico?

1. I musicisti non sono seduti sulle sedie - ballano con i loro strumenti e creano guidare sul palco.
2. Impianti video unici e spettacoli di luce - l'atmosfera che rende un concerto indimenticabile.
3. Tutti i movimenti sono consegnati da coreografi professionali.
4. I costumi per i partecipanti allo spettacolo sono creati da un gruppo di designer e fanno parte del marchio di Orchestra Concord.
5. L'orchestra sinfonica esegue tutte le composizioni per la memoria e senza Plessm sul palco.
6. I restanti elementi dello spettacolo e delle prestazioni rimangono nella severa più severa!

Sentirai composizioni leggendarie Metallica, Linkin Park, Ramststein, Scorpioni, Survivor, Beatles, LED Zeppelin, Nirvana, Aerosmith, Modalità Depeche, Europa, Steve Vai, Queen, Status Quo, Bon Jovi, Muse, Maroon 5, AC / DC. Musicians Symphony Orchestra "Concord Orchestra" eseguirà accordi per le opere di famose rock band in modo da sforzarti ancora e ancora il suono insolito dei colpi rocciosi!

L'orchestra sinfonica "Concord Orchestra" è musicisti-virtuosos dalla Russia e dall'Europa che gestisce il famoso conduttore italiano Fabio Pyrolo. Al concerto stai aspettando la composizione delle band rock cult nel suono fresco dell'orchestra sinfonica. Gli effetti video creati appositamente con fotografie uniche di musicisti rock sul grande schermo contribuiranno a creare uno stato d'animo speciale.

"Concord Orchestra" ti conquisterà con il suo nuovo programma in cui sono entrati i lavori rock moderni e classici. Questo è il potente suono degli strumenti nelle mani dei professionisti: la ricchezza dei violini, i suoni difficili dell'alto, il fascino del violoncello, il potere del doppio basso e il tamburo di guida rock e roll.

L'energia della leggendaria musica rock in combinazione con lo spettacolo unico ti conquisterà! Sbrigati per ordinare i biglietti!

Il 10 novembre è stato pubblicato "" - Un album per la maggior parte delle canzoni precedentemente rilasciate del Gruppo Evanescence, riorganizzate e registrate con la partecipazione dell'orchestra. Ed è quel giorno quel giorno viene eseguito esattamente a mezzo secolo dal momento che il rilascio di "giorni del futuro è passato" - il primo nella storia dell'album rock, che ha ricevuto la forma di sinfonia. Tale lavoro nell'ultimo mezzo secolo divenne una cosa quasi familiare, eppure molti di loro sono in grado di deliziare e sorprendere persino i melomani esigenti. Il sito ricorda alcuni degli esempi più famosi e di successo di una combinazione di alti classici con musica rock.

The Moody Blues - Passò "Giorni del futuro"

(1967)

Secondo la leggenda, la storia del primo degli album rocciosi orchestrali, che è uscito esattamente 50 anni fa, iniziò nel settembre del 1967, quando un gruppo touring attivamente di ritmo bianco-end-blues è stato presumibilmente chiesto di registrare la loro versione di " Symphony Number 9 "Antonina Noborik, al fine di dimostrare le possibilità della tecnologia di registrazione della nuova etichetta Demam Records. Il Gruppo ha concordato, ma invece di registrare i classici decise di concentrarsi sul proprio album, la base del quale era la manifestazione del concerto.

Il Sound-Engineer di Derek Varnales, che ha lavorato all'album, tuttavia, afferma che questi sono solo voci: nel momento in cui l'etichetta ha già rilasciato almeno sei record con l'Orchestra, nel caso di Moody Blues "DeCCA Records" solo Ho cercato di sollevare interesse per la sua nuova unità, cantando il suono del gruppo Pop e dell'orchestra dopo il sorprendente successo "SGT. Band solitaria del club della solitaria del pepe. Questo è che questo album ha posato la fondazione del futuro suono artistico del gruppo, ed era su di lui per la prima volta il loro successo principale. "Notti in Satin Satin" è stato scritto da Justin Hevord per un paio d'anni prima della registrazione: i fogli di satinati ottenuti da lui sono diventati una ragione per lei. Alcune altre canzoni, incluso il secondo piatto di colpi "martedì pomeriggio", sono stati anche scritti molto prima della registrazione, e il gruppo è rimasto solo per collegare tutto questo in un intero intero, avendo ricevuto non solo uno degli album orchestrali più luminosi, ma anche Una delle prime detergenti veramente concettuali

LoroBello - "Five Binides"

(1970)

Il 10 ottobre 1969, al Festival delle Arti di Newcastle, la premiere del lavoro sinfonico della Cina Emerson "Five Bridge", che sembrava eseguita dall'orchestra sotto il controllo di Joseph Eger. Il nome "Five Bridges" La suite a cinque parti ha ricevuto dal numero di ponti in città, dove si è svolta la premiere, e l'influenza di esso è stata influenzata non solo dalla musica classica, ma anche un performer completamente specifico - il pianista austriaco Friedrich Gulda, che era in una forma strettamente classica di elementi jazz. Altri due lavori registrati con l'Orchestra Eger - Suite Karelia Jan Sibelius e parte della "Patatelo Symphony" Tchaikovsky, dove l'orchestra gioca in stile classico sullo sfondo della sezione fatale del ritmo e dei passaggi di organo di marca Emerson. E un altro numero su questo disco è una miscela della canzone "Paese Pie" Bob Dilan con il sesto concerto di Brandeburg BACH. Tutto questo, Ahimè, ha dato un risultato non proprio il risultato per il quale è stato contato il gruppo: i critici erano apprezzati da Sosta come Mediocre, ma i fan considerano la sua cima della creatività dei predecessori diretti Emerson, Lake e Palmer. Inoltre, chissà, non essere questo e altri tentativi di Emerson "Marry" musica classica e moderna, forse non ci sarebbero molte più famose "le foto della mostra"?

Deep Purple - "Concerto per Gruppo e Orchestra"

(1970)

"Questa idea mi ha dipinto quando ho suonato gli Artwoods," ricorda l'autore del più ambizioso in quel momento del progetto di John Lord. - A quel tempo sono rimasto colpito dal record con il nome "Bernstein Plays Brubeck suona Bernstein". Era musica appositamente scritta per l'orchestra e il quartetto jazz. Sembrava molto interessante, e mi sono chiesto - non è la band rock originale che gioca con un'orchestra sinfonica? ". Per presentare un abito al pubblico, il manager Tony Edwards ha assicurato la pubblicità della stampa e per diversi mesi concordata su un concerto nella Royal Albert Hall, e il Signore ha imparato per questo ultimo.

"Una cosa è pianifica, completamente diversa è una performance in una sala così autorevole: il fiasco significherebbe non solo il crollo della mia carriera individuale, ma anche una band rock, che sarebbe venuta con me. E ho pianificato, comprensibile, gioca con profondo viola. E non c'era altra uscita, tranne per prendere lavori. Ho lavorato a luglio-agosto, molto spesso dopo concerti, dal mattino tardo alla mattina. E dal sonno sono stato salvato da un grande bicchiere di caffè forte ", ha ricordato il Signore.

Senza minore shock, questo progetto era anche per orchestri: quando tutti si sono riuniti in una prove congiunta al concerto, uno dei violoncellisti ha dichiarato che ha concluso il Conservatorio non per giocare in una sala così degna con alcuni seguaci dei Beatles. Tuttavia, dopo la prova, la ragazza si è scusata, dicendo che le piaceva questo esperimento. Un altro problema è sorto con Iean Gillan, che avrebbe dovuto scrivere parole per il Lordsov.

"Per qualche ragione, non preparò il tempo dei testi," ricorda Ian, "sui campioni con la mia partecipazione, ho cursero qualcosa sotto il mio respiro, e nemmeno nessuno notò che ho cantato una specie di sciocchezze. E solo due ore prima del discorso, quando ci siamo seduti in un caffè, John ha chiesto: "Ian, ammettere, hai il testo?". Di conseguenza, un rocker incurante ha scritto parole su un tovagliolo proprio nel caffè, e al concerto ha cantato, guardando il foglio di carta attaccato al pavimento.

Il concerto stesso, che si è svolto il 24 settembre 1969, non ha costato senza rivestimento: la band ha suonato più forte dell'orchestra, e il blackmore ha fortemente teso fortemente il semi-e mezzo assolo alla lunghezza inimmaginabile. Tuttavia, alla fine del discorso, il pubblico organizzato ovation, e gli orchestri, sulle prove, ha chiaramente trascurato la "banda di hippy dai capelli lunghi", con evidente entusiasmo ha giocato l'intero terzo atto. Le recensioni della stampa sono state anche sezionate: se Chris Welsh del Melody Maker ha definito il concerto "pezzo grassetto e rivoluzionario", allora l'osservatore di musica classica britannica Noel Goodwin ha raccomandato l'unione della musica classica e popolare "divorzio su accordo reciproco". E il famoso di John Derilled chiamato il concerto "terribile", quindi rifiutò di invitare un gruppo nel suo spettacolo serale. Qualunque cosa fosse, il concerto è diventato il palcoscenico e per il gruppo e per tutta la musica popolare nel suo complesso.

Procol Harum - "Live: in concerto con l'Orchestra Symphony Edmonton"

(1972)

Hit Single Procol Harum "A Whiter Shade of Pale", basato su una delle opere di Bach, è diventato lo stesso simbolo del 1967, così come il SGT sopra ". Pepper ", quindi non è sorprendente che l'idea di scrivere con l'orchestra prima o poi dovesse venire in mente. E devo dire che è successo "presto": questo album di concerto è diventato il primo nella storia del disco musicale rock, su cui il gruppo svolto insieme all'orchestra non è altri prodotti o scritti appositamente per questa composizione, ma loro, già noto agli ascoltatori dei numeri rock. In questo senso, Procol Harum, che non lo sapeva, ha creato un vero prototipo di una varietà di simili upi orchestrali rocciosi, che seguirono (e con la periodicità spaventosa continua a seguire) da gruppi che risolvevano per uccidere il comfort sui propri allori.

Inizialmente, la proposta di iscriversi all'orchestra di Edmonton è stata ricevuta nell'agosto del 1971, ma la cura del chitarrista Robin Traweer e la necessità di lavorare su orcheckers completi ha costretto il leader del Gary Bruquior Group per posticipare il progetto. E quando è arrivato il momento, molto ha dovuto fare all'ultimo momento: un accordo sulla registrazione della performance da parte dell'etichetta A & M. Records è stato raggiunto in una settimana prima del concerto, e l'orchestrazione per la canzone "Conquistador" Dovevo comporre sull'aereo lungo la strada dall'Inghilterra, in modo che l'orchestra non abbia nemmeno avuto il tempo per le prove. Tuttavia, i single colpiti sono diventati precisamente questa cosa, eseguita a malapena dalla foglia e spinse il singolo al 16 ° posto delle classifiche americane e l'album stesso è nelle prime cinque nella stessa America.

Jethro Tull - "Un caso classico: l'orchestra di Londra Symphony suona la musica di Jethro Tull"

(1985)

Gli anni ottanta non erano il momento di maggior successo nella carriera di Jethro Tull, se solo perché è stato allora uno dei gruppi più famosi e popolari della roccia d'arte si trasformò finalmente nella composizione accompagnata del suo leader Ian Anderson. Tuttavia, il gruppo nella riserva c'era ancora qualcosa che è stato possibile sorprendere i fan, la testimonianza di questo album, registrato dalla Londra Symphony Orchestra: da altri progetti della "Orchestra che suona i classici della roccia", differisce nel Fatto che gli è stato partecipato a Anderson stesso, un chitarrista permanente Martin Barr, così come i membri del nuovo gruppo di Gruppo - BASS-chitarrista Dave Pegg e Keyman Peter-John Wittez. Gli inni rock "Aqualung" o "Breath Breath", già dicendo i più "classici" pezzi come "Bouway" sembrano così armoniosamente, come se esistessero sempre in questa lavorazione: gli accordi per il progetto hanno fatto un altro partecipante del classico Composizione, il giocatore della tastiera David Palmer. Negli Stati Uniti, l'album ha preso la 93a linea nei grafici - un risultato debole per il Gruppo, ma abbastanza buono - per il fatto che in Essenza era una collezione di remas orchestrali.

Metallica - "S & M"

(1999)

Parlando che i patriarchi della spazzatura della spazzatura vogliono scrivere un album con l'Orchestra, all'inizio del 1999 come una particolare sfida della routine dei record e del tour: Michael Cameman, che ha lavorato sull'indimenticabile "Nient'altro importa" è stato invitato come un arrangiatore e conduttore al progetto. "Sappiamo che sanno come giocare, e sanno che possiamo giocare. Abbiamo solo bisogno di calcolare correttamente il volume del suono l'uno dell'altro ", ha detto Jason New Sust in un'intervista.

I concerti con l'orchestra di San Francisco, che si basavano sul doppio album e del DVD rilasciato, si sono svolti il \u200b\u200b21 aprile e 22 dello stesso 1999: nonostante il fatto che alcuni accordi, secondo le critiche, siano stati fatti come se fosse stato effettuato, l'album era Venduto molto bene, e la composizione "la chiamata di Ktulu" ha vinto il Grammy nella nomination "Best Tool Rock Execution".

"Sai, su questa cosa con un'orchestra ... così bella è successo in parte perché non era troppo. Non ha senso fare cento tali concerti ", ha detto Lars Ulrich in un'intervista con MTV. - Non sono mai stato così assemblato sul palco: volevo davvero resistere alla nostra parte dell'esecuzione con la brillantezza, non rovinare e non riassumere. Probabilmente, per rilassarsi nel gruppo di quattro persone è una cosa. Ma per portare cento otto persone - questo è l'altro ... questo è quello che ricordo di quei due concerti: la concentrazione assoluta sul tuo gioco, nessun pensiero estraneo sull'illuminazione o una bella ragazza nella terza fila. Questa è una verità giudiziaria. "

Scorpioni -"Momento.Di.Gloria "

(2000)

Seguendo gli album di Metallica agli album orchestrali, altri hard rocker si sono allungati, per i quali il lavoro di questo tipo è diventato qualcosa come un tentativo di dimostrare che una roccia pesante può sembrare rispettosamente. Non hanno evitato questo destino e scorpioni, parlando l'11 novembre 1999 di fronte al cancello di Brandeburgo alla celebrazione del decennio dell'Unione della Germania. Naturalmente, il culmine del discorso è stato il famoso "wind of Change", pieno di 166 violisti guidati da Mstislav Rostropovich.

Il discorso è stato così ispirato dai rocker che per il prossimo progetto hanno invitato la Berlin Philharmonic Orchestra a collaborare, e per l'atteggiamento solenne desiderato, la configurazione è stata affittata a Vienna. Oltre alla ballata di marca, il programma è entrato nel programma di colpire "Rock ti piace un uragano", chiamato "uragano 2000" e sembrava quasi espressamente, e una bellissima versione cavigliata della canzone Diana Warren "qui nel mio cuore". Una composizione capitale è stata scritta specificamente alla mostra "Expo 2000", che si è tenuta presso la patria degli Scorpioni a Hannover. Un altro numero notevole è stata la versione utensile del colpo di crossfire, ingresso a cui "Serate della regione di Mosca". Nelle classifiche tedesche, l'album ha colpito il terzo posto, "chiudendo" anche nelle parate colpite del Portogallo, della Francia, della Svizzera e non indifferente al duro Roku. In quest'ultimo caso, tuttavia, il disco ha colpito solo un centesimo posto, ma chi ha detto che la qualità del lavoro è determinata principalmente nei luoghi dei grafici?

KISS - "Symphony: Alive IV"

(2003)

Inizialmente, il Gruppo voleva rilasciare un quarto album concerto in una forma più tradizionale e nella composizione classica, tuttavia, i problemi con le etichette hanno portato al fatto che il record è stato messo sullo scaffale, ma il gruppo se stessa è riuscito a saltare sulla testa di il treno di moda in uscita. Il 28 febbraio, un concerto si è svolto a Melbourne, nella prima separazione di cui il Gruppo ha eseguito 6 canzoni del tradizionale trucco rock, e poi ha invitato un ensemble sinfonico Melbourne alla scena, continuando lo spettacolo con tali colpi come "Beth" e "Certo sa qualcosa". Con ogni atto, il livello del downgrade è aumentato, fino a quando l'Apogee è stato raggiunto nel terzo ufficio con un'orchestra sinfonica a pieno titolo: il tempo non ha rovinato anche il fatto che il chitarrista su questo spettacolo invece del veterano Eys Frieli divenne Tommy Taire, che aveva precedentemente dirottato nel gruppo Caverny. Per il consolforimento dei musicisti dell'Orchestra, hanno imballato sotto i partecipanti al bacio: tuttavia, né il gioco prima, né sulla qualità del secondo spettacolo non ha influenzato il secondo. E questo è uno di quei concerti, guardando che non meno affascinanti che ascoltare - dopotutto, queste quattro persone erano sempre famose per la qualità dei discorsi viventi.

Aria - "Classic Aria"

(2016)

Non ha prestato attenzione alla nuova moda e al principale gruppo pesante del paese: nel 2001, il team è diventato il headliner del festival "Invasion", dove ha presentato un programma di concerti con la Symphony Orchestra "Globalis" sotto il controllo di Konstantin Krims. Il discorso è stato così riuscito che nel 2002 i musicisti sono andati in un tour sinfonico, e il 29 novembre 2015, nel municipio di Mosca Crocus nel quadro del festival "Aria Fest", un altro concerto è stato giocato con Globalis, che questa volta Condicato un conduttore svedese ULF Vadbrandt: questo concerto è diventato la base per l'album in seguito.

È interessante notare che l'attenzione è degna di nota non così tanto l'orchestra che agisce all'ombra del suono pesante aziendale del Gruppo, quanti canti fiduciosi di Mikhail Zymigova, che sostituirono Valery Kipipelova e Arthur di Berkut come vocalist. Naturalmente, i veri fan riconoscono solo un vero vocalist "Aria", e il cambiamento di questo tipo non è mai indolore, ma questo è il caso in cui il gruppo ha finalmente tirato fuori un biglietto felice. E, soprattutto, riguarda non solo nuove canzoni, ma anche quelle familiari a tutti i veri "ariani".

I mirtilli - "qualcos'altro"

(2017)

Sul secondo dieci sette secolo a volte sembra che le stelle del secolo dell'ultimo segretamente seguite dalla ricetta di qualcuno: se c'è una crisi creativa - prepara l'album di remake o Cavuls. A prima vista, allo stesso modo, hanno deciso di andare e riunire i mirtilli rossi, il primo di cinque anni di cui ci sono solo tre nuove canzoni, tutte le altre - versioni dei vecchi successi accompagnati da un'orchestra irlandese della camera. Tuttavia, la voce Dolores O'RIiordan è ancora affascinante, e il gruppo se stesso è andato in persone nell'era del grunge, sempre differiva principalmente con la melodiante, le cui radici sono in musica folk irlandese. E se la maggior parte dei piatti presentati in questa revisione è una specie di duello tra rock e classici, allora i mirtilli si consentono spesso a dissolvere il suono dell'orchestra e consentire ai fan non solo di ascoltare canzoni preferite in una versione insolita, ma anche ascoltare e Valuta i testi che sono spesso persi nel solito ambiente della chitarra.

Orchestra sinfonica sotto il controllo di Wolf Gorelika (ritorno dall'URSSR (ritorno dall'URSS) 2003)
In questo album, l'orchestra sinfonica sotto il controllo di Wolf Gorelika - - esegue versioni strumentali di popolari negli anni '80, gli anni '90 delle canzoni dei rocker russi. La roccia russa, non come esempio di occidentale, in lavorazione sinfonica puoi sentire abbastanza raramente, o meglio, è quasi impossibile. Il rilascio di questo album "ritorno dall'URSSR" I suoi creatori volevano ancora una volta ricordare agli ascoltatori il tempo in cui queste opere iconiche sono state create, che incluse nel fondo Golden della Roccia russa della musica. Presentazione del concerto dell'album "Russian Rock in Classic. Il ritorno dall'URSS "è passato il 19 marzo 2003. Nel Cremlino. Coloro che desiderano ascoltare i classici della roccia russa eseguiti dall'orchestra sinfonica trovarono un po '- la tenda aperta prima della metà del parquet pieno. La scena si è classificata il suo posto orchestra con il lupo Gorelika, il conduttore agitava con un bastone con cento uomini e donne vestiti di Thrits e serali abiti da sera, e il concerto è iniziato. Per la versione quasi irriconoscibile della canzone "Change", Viktor TSOI ha seguito l'uscita del principale concerto di Seva Novgorodtsev, che a sua volta rappresenta tutti i partecipanti al fantastico concerto. Il diritto di aprire il programma è caduto dal leader della "macchina del tempo" di Andrei Makarevich. Con il pieno silenzio dell'orchestra, il musicista, giocando sulla chitarra elettrica, cantava due canzoni, il più diviso per la loro scrittura. E poi, spostandosi a lato, ammirato, le persone con violini, doppio basso e flauti lavorano sulla sua "isola di sole". Konstantin Nikolsky, le cui canzoni sulle stime di Seva on Student Party hanno battuto tutti i record in termini di prestazioni, preparati tre canzoni: "Io sono da quelle", "brezza" e "musicista". L'ultima cosa, completamente trasformata da nuovi strumenti, presentati nella sua versione e nell'orchestra sotto il grido "Bravo" e "magnificamente". Dal momento che non tutti i musicisti coinvolti nella registrazione dell'album "Russian Rock in Classic", in questo giorno sul sito del Cremlino, gradualmente il concerto trasformato in un concorso "Indovina la melodia". Fortunatamente, il pubblico poteva sperare per l'aiuto del piombo, delle battute e dei boom del rappresentante degli autori della composizione giocata. "Se Boris Grebenshchikov, che tengono tour distanti, vidi cosa hanno fatto con la sua canzone" Il cielo si avvicina! " - Aiutata a Novgorod agli ascoltatori, ancora una volta nello smarrimento prima che sembra essere una melodia familiare. Una situazione simile è avvenuta alla cosa Vladimir Kuzmina "Mamma, sono entrato nei guai". Un preferito esplicito del concerto, in cui iniziò il gruppo "Agat Christi" e il "codice morale", divennero un calmo Yuri Shevchuk. Rispondendo a un sorriso al riconoscimento di "Yura, ti amiamo!", Ha permesso di cantare invece di se stesso su un luogo dal "vento" e "pioggia". E poi, rimuovendo le scene, con un'enorme eccitazione, che in seguito ha riportato l'onnipresente Novgorod, Shevchuk ascoltò come la mietitrice riproduce il suono delle goccioline dalla canzone appena eseguita da lui.