Capolavori scioccanti di pittura classica. Earth Beauty: donne in pittura di diverse direzioni Nu Picture Genere

Il tuo corpo nudo dovrebbe appartenere solo a qualcuno che amerà la tua anima nuda.

Charlie Chaplin

"Le bellissime gambe femminili si sono capovolta non una pagina della storia", dicono il francese, e hanno ragione: perché non si tratta solo della scala dello stato. Nella storia personale dello spagnolo eccezionale Francisco Jose de Goya- I-Lusatenes, solo questo è successo. I contemporanei dell'artista conoscevano la sua amante e impermanenza, assicurati: tutto è cambiato quando Maestro incontrò la bellezza-duchessa Maria Teshesia Caethan del Pilar de Alba, erede un antico clan aristocratico. Alcuni ammirati Bellezza non distributiva, chiamata la regina di Madrid, rispetto a Venere, assicurata: "Avrebbe voluto tutto gli uomini in Spagna!" "Quando camminava giù per la strada, tutti guardarono fuori dalle finestre, anche i bambini gettono i loro giochi a guardarla. Ogni pelo sul suo corpo ha causato il desiderio," il viaggiatore francese li svolge. Altri invidiavano la bellezza e la ricchezza, malato per libertà di morale. Ma la duchessa preferiva non prestare attenzione a tutta questa eccitazione. Lei stessa ha scelto amici e nemici. Inoltre, l'amato, nessuno imbarazzante la presenza di un marito. A giudicare, il coniuge non ha allegato un significato speciale delle relazioni d'amore di sua moglie. Perché il suo nuovo hobby del pittore della corte ha trovato il solito sacerdote. A proposito, la coppia era insieme la condanna di Goya, poiché oltre alla turbolenta vita personale, era impegnato in patrocinio e carità. la base dell'arte del CAECAN con Francisco e Met.

Le loro relazioni resistono alla prova del tempo e la malattia seria dell'artista, il cui risultato era la perdita dell'udito. Scrisse i suoi ritratti, impresso la sua amata donna in diversi angoli e abiti. Uno di questi è "Duchessa Alba in Black" - secondo alcune prove esplicite delle loro strette relazioni. Il fatto è che dopo il restauro dell'immagine tenutasi negli anni sessanta del XX secolo, incidere con i nomi di Alba e Goya fu scoperta sugli anelli delle bellezze. Il dito grazioso della duchessa punta alla sabbia, dove è visibile l'eloquenza dell'iscrizione: "Just Goya". Si ritiene che questo tessuto abbia mantenuto la casa "per uso personale" e non esibiva mai. Proprio come Alba, altri due, ancora più piccanti, che sono apparsi al mondo dopo la morte del suo legittimo marito. C'è un'opinione che, seppellire il coniuge, la vedova "rattristata" andò a essere triste in uno dei suoi posti in Andalusia. E per non essere a tutti i semi, ho invitato Goyuy a fare la sua compagnia. Poi sono stati scritti "Mach Nude" e "Maha vestiti". (Mahami, a quel tempo, chiamò tutte le ragazze vestite da flirt degli strati inferiori della società).

Vero, il fatto che la persona mostrata su entrambe le tele è anche la doccia Duchessa stessa, finora molti causano dubbi. Si presume che la magnifica signora nello stile di NU sia una delle amanti del primo ministro Queen Mary-Louise Manuel Godoya: nel suo incontro "Mahi" erano nel 1808. Altre fonti affermano: questa immagine è collettiva, e solo il terzo non dubitano che Muse Goya sia esattamente il Caetan, che ha dipinto Nagya, in modo da capire che l'Alba era appassionato di altri. Sii che, come può, l'immagine della natura nuda in Spagna del XVIII secolo potrebbe valere una vita in qualsiasi altro modo: scoprire la tela nel 1813, la polizia della morale rappresentata dalla sottovalutazione di inquisizione ha immediatamente chiamato "osceno" . L'autore, che è apparso davanti alla Corte, è stato inviato in prigione, ma non ha aperto il nome del suo modello. Chissà come si sarebbe sviluppato il suo destino se non fosse per l'intercessione di un patrono di alto grado ...

Alba, ovviamente, apprezzerebbe il suo atto audace, ma a quel tempo era stato nel mondo del mondo per molti anni. La morte di Caetan, inaspettata per tutti, e soprattutto per Goya, Shook Madrid. La Duchessa ha trovato nel suo palazzo di Bianco Vista nell'estate del 1802 dopo la magnifica accoglienza, disposti alla vigilia del fidanzamento della giovane nipote (i bambini di Alba). Tra gli ospiti era Francisco. Sentì che Kaetan si è motivato sui colori, ha raccontato il più velenoso di loro, scherzando sulla morte. E al mattino Solva ha rovinato la triste notizia. Poi tutti gli altri che conoscevano personalmente la duchessa, è stata ricordata dalle sue parole su ciò che vuole morire giovani e belli, - che tipo di esso catturava la spazzola magica Goya.

Dopo la città, molto tempo ha discusso le cause della morte di Alba. Si presumeva che fosse avvelenata: Ahimè, questa donna aveva molti nemici. Hanno detto che il veleno che si accettava. Ma per Goya, non era più un significato. Sopravvissuto al magnifico amato di quasi un quarto di secolo, avendo portato via con lui il mistero di "Mahi". Non è nemmeno disceso per risolvere il suo alve. Per sconfiggere il nome di Caetan, hanno condotto uno studio, sperando di dimostrare la dimensione delle ossa: un'altra signora è stata raffigurata sulla tela. Ma nel processo di "operazione", si è rivelato solo che la tomba della duchessa è stata ripetutamente rivelata durante il tempo della campagna napoleonica, e quindi, un tale esame è assolutamente privo di significato ...

L'incantevole e l'incomprensibile le chiamavano coloro che hanno assunto la fede, storie entusiaste hanno dato il suo museo, la regina, la dea - Gale. Meno fiducia e oggi considera la sua Valchiria predatoria, genio affascinato. Non c'è dubbio che solo un dato è: il mistero, che era circondato dalla vita di questa donna, non è risolto.

Salvador ha dato "Atomic Leda", 1947-1949. Dali Theatre Museum, Figueras, Spagna

Dal 1929, l'artista Salvador Dali la vide per la prima volta, una nuova era è stata iniziata nella sua storia personale di nome Gala. Molti anni dopo, Maestro ha descritto le impressioni del giorno in uno dei romanzi autobiografici. Tuttavia, le parole stampate da font tipografiche sui fogli bianchi dei libri pubblicati da migliaia di persone non sono stati trasferiti al centesimo di passioni che sono stati sollevati nella sua anima in quella giornata di sole: "Mi avvicinai alla finestra che è andata in spiaggia. Era già lì ... Gala, la moglie di Eloara. Era lei! L'ho riconosciuta la schiena nuda. Aveva un corpo delicato come un bambino. La linea delle spalle è quasi perfetta nella rotondità, ei muscoli della vita, esternamente fragile, erano atleticamente tesi, come un adolescente. Ma la piegatura della parte bassa della schiena era veramente femminile. La graziosa combinazione di un torso snello ed energico, una vita di Aspen e una coscia delicata lo rendeva ancora più desiderabile. " Lui stesso, lui e i decenni dopo, non stanco di ripetere che era la sua divinità, Galatea, Gradiva, Santa Elena ... e se i concetti di santità e antigessa non sono stati correlati dallo amato Salvador, il nome Elena aveva diretto atteggiamento verso di lei. Il fatto è che la è stata chiamata alla nascita. Ma, come dice la leggenda della famiglia, Elena Dyakonova, ripetutamente raccontata negli scritti della vita, il futuro signora di Dali, "la ragazza fin dall'infanzia preferita da chiamare ... Galina.

Così si presentò al novizio Poeta Francese Eloar, quando il caso li ha portati su una delle località svizzere. "Oh, Gala!" - Come se fosse esclamato, riducendo il nome e lo pronunciando al modo francese con un'enfasi sulla seconda sillaba. Con la sua mano leggera, tutti hanno cominciato a chiamarla esattamente che - "celebrazione, vacanze", come il gala suona nella traduzione. Dopo quattro anni di corrispondenza e date non frequenti, loro, nonostante il desiderio dei genitori del campo, si sono sposati e hanno persino nato alla figlia di Cecil. Ma, come sapete, la morale libera basata sulle relazioni familiari non è il modo migliore per mantenere il matrimonio. Sono passati quattro altri quattro anni, e l'artista Max Ernest è apparso nella vita della vita della coppia, sistemata nella casa dei coniugi sui diritti della banda ufficiale amata. Dicono, nascondi un triangolo amore nessuno di loro provato. E poi ha incontrato Dali.

"Il mio ragazzo, non farmo più parte", ha appena detto Gala Ellar e per sempre entrò nella sua vita. "Mi ha curato grazie al suo amore senza pari e senza fondo da ... follia," disse, affondando il suo nome e l'aspetto dell'amato a tutti i Lada - in prosa, poesia, pittura, sculture. La differenza è di dieci anni - secondo la versione ufficiale, è nata nel 1894, e non li ha confusi nel 1904. Questa donna è diventata una madre, una moglie, la sua amante - Alfoy e Omega, senza la quale l'artista non ha più pensato alla sua esistenza. "Gala è io," assicurato se stesso e gli altri, vedendo il suo riflesso in esso, e firmato il lavoro non è altrimenti come "Gala - Salvador Dali". È difficile dire cosa fosse il segreto del suo potere magico era su quest'uomo: è stato probabilmente se stesso se stesso non ha mai provato ad analizzare, immerso nel sentimento come nel mare infinito. Proprio come è impossibile capire chi è effettivamente e da: i dati che sono rimasti finora in tutte le directory, non molto tempo fa, i ricercatori hanno interrogato - e per questo c'è terreno. Ma è importante? Dopotutto, la gala è un mito, creato dall'immaginazione data e dal suo desiderio di salvarlo.

Gala è la mia unica musa, il mio genio e la mia vita, no nessuno.

Salvador Dalì

Su una delle decine dei suoi ritratti, realizzati nello stile di Nu, l'artista ha ritratto l'Amato sotto forma di un'eroina mitica, inalando il vecchio senso nell'antica come un mondo. Così nasce il suo "LED atomico".

Secondo la leggenda, Leda, la figlia di Tsar Festiya, era sposata con il sovrano Sparta Tyndaram. Catturato la sua bellezza, Zeus seduceva una donna, avendo volato a lei nell'immagine ... cigno. Ha dato alla luce i gemelli Castor e Polonia e figlia - Beautiful Elena, noto come Elena Troyanskaya. Tale confronto, il Wizard è stato dato a coloro che circondano il fascino distruttivo della sua amata Galia-Elena: Salvador stesso nell'esclusività dei suoi dati esterni non dubitava di un minuto, considerando sua moglie il più bello tra i mortali. Probabilmente perché questo ritratto di Emal della banda si è esibito in conformità con la "divina proporzione" di Packache di Fra Luke, e alcuni calcoli su richiesta del Maestro ha fatto per il dipinto mathematiciatico Mathila Gick. A differenza di coloro che credevano che le scienze esatte siano al di fuori del contesto artistico, DALI era sicuro: ogni opera significativa dell'arte dovrebbe essere basata sulla composizione, il che significa che il calcolo. Vale la pena notare che ci è voluta scrupolosamente ritirata non solo il rapporto tra oggetti sulla tela, ma anche il contenuto interno dell'immagine, raffigurante una passione in conformità con la teoria moderna ... "non competitività" di intra -omic fisica. Il suo LeDa non tocca il cigno, non allevia il sedile in aria in aria: tutto rimuove il mare, che non è in contatto con la riva ... "Atomic Leda" è stato completato nel 1949, ascendente Gulla, secondo DALI, a livello della "dea della mia metafisica". Successivamente, non ha mai perso il caso di dichiarare il suo ruolo eccezionale nella sua vita.

Tuttavia, sul pendio degli anni, li hanno raffreddati. Gala ha deciso di stabilirsi separatamente, e le diede un castello nel villaggio spagnolo di Pole, che non ha osato visitare, senza aver ricevuto il permesso scritto in precedenza del coniuge. E quell'anno, quando morì, non fece e ha dato: sebbene dopo le sue cure rimase sulla Terra sette lunghi anni, l'esistenza ha perso il suo significato, perché la sua vacanza era finita.

Karl Bromlov "Baths", Galleria di Tretyakov dello stato del 1832, Mosca

La storia delle complessità del destino dell'affascinante Bathsavia attira l'attenzione degli storici, dei poeti e persino degli astronomi: un asteroide prende il nome dal suo onore. Un modo o un altro, ma è il surplus di dati esterni che è diventato la causa di tutti i frutti di mare e le gioie. Alcuni incolmarono Warasevia in comportamenti indegni, altri credevano che l'unico crimine di questa donna sia composto solo che non era in grado di benissimo.

E questa storia iniziò che ha completamente cambiato la vita dell'eroina, circa il novecentesimo centesimo dell'anno davanti alla nostra era ... "Una volta la sera, Tsar David, mettendo fuori il letto, camminata sul tetto della Royal House e ha visto una donna da bagno; E la donna era molto bella. E ha inviato David per integrarsi, chi è questa donna. E gli hanno detto: questo è il bagno, la figlia di Eliam, la moglie di Uria Hatteyanin. David ha inviato servi per prenderla; E lei venne da lui ... "- Quindi descrive il libro dei libri nel momento della loro conoscenza. Come si può vedere, la notizia che mi è piaciuta la speciale era sposata con il suo comandante, il re non era imbarazzato. Quali sentimenti di proprietà di Virsawiya, la storia è silenziosa. Per eliminare il suo coniuge, DAVID ha ordinato "per mettere Urius dove sarà la battaglia più forte, e si ritira da lui, in modo da essere stupito e morto". Detto fatto. Presto l'ambasciatore ha informato David che la sua volontà fu soddisfatta. Quindi, nulla impedisce a prendere Wirmsavia in mogli legittime.

Dopo un'ultima volta, ha dato alla luce il re del Figlio. Tutto ha calcolato il governante prudente, strozzando con attenzione la strada per sposarsi la felicità. Non solo una cosa è stata considerata: la violazione dei comandamenti è stata punita. Per i suoi peccati, lui e la sua amata hanno risposto per intero - il loro primogenito vissuto solo pochi giorni. Solomon è diventato il secondo erede della coppia, con il nome di cui sono collegati molti miti e leggende. Ma questa è una storia completamente diversa.

La trama e i pittori non hanno prestato attenzione, su tutti i tasti che hanno battuto il momento fatidico per una donna. Tra questi - sia "Great Karl", come i suoi contemporanei chiamavano Bryrukov. Vero, il Master "Light and Air" ha attirato non tanta narrazione biblica, quanto l'opportunità di brillare con il loro "regalo decorativo". La silhouette evidenziata, l'acqua ha le gambe adorabili, una libellula appena notevole con ali trasparenti vicino alla mano ... "Il whitening di marmo della pelle scuote la figura di una cameriera nera, portando un sapore leggero di erotica nella foto" Gli storici scrivono di lei. E ricorda la sensualità ...

C'è un presupposto che il modello per questa tela e la sinistra non si è incompiuta, la bella amata artista Julia Samoilova, la contessa scioccante, le leggende della cui non c'è meno dei partecipanti di questa storica epica. "Temi di lei, Karl! Questa donna non è simile agli altri. Cambia non solo affetto, ma anche i palazzi in cui vive. Ma sono d'accordo, e sei d'accordo che puoi impazzire da lei, "dicono, quindi il principe Gagarin, nella casa di cui la conoscenza, ha avvertito Bryullov: si occupa del fuoco. Tuttavia, la fiamma di Yulia Pavlovna, che era caduta i cuori degli altri, nel caso di Carl si è rivelato un dono della vita. Nel corso degli anni, si sono sostenuti l'un l'altro, rimanendo, tra le altre cose, amici intimi. "Ti amo più che chiarirti, ti abbraccio e sarò mentalmente commesso nella bara. Yulia Samoilova "- Tali messaggi, un millionario malizioso ha inviato" Brusy Milic "da diversi paesi in cui era in quel momento. E ha dato l'eternità all'aspetto della sua amata, appendendole le caratteristiche delle donne più belle delle loro numerose tele. Forse solo Samilova riuscì a trattenere un esercito acuto e temprato rapido del Maestro - per lui di altre leggi, sembra, non esisteva. "Per la comparsa del giovane Dio Ellinsky, lo spazio era nascosto, in cui gli inizi ostili furono mescolati e poi fu sciolto da una passione vulcanica, attirarono il dolce brillantezza. Era tutta la passione, non ha fatto nulla in silenzio, come fanno le persone normali. Quando la passione è stata bollita, l'esplosione di loro era terribile, e che era più vicina, e ottenne di più, "il contemporaneo scritto su Bullylov. Lo stesso Karl non è stato influenzato da ciò che è stato parlato del personaggio, perché il suo talento non ha causato dubbi.

A proposito, la signora Samoilova è uno dei pochi che lo sosteneva al momento della disperazione, quando, dopo un matrimonio ridicolo, un artista quaranta anni era nel centro dell'attenzione universale e della curiosità sgraziata. Sua moglie è diventata diciotto anni Emilia Timm, figlia di Riga Burgomaster. "Mi sono innamorato con appassionatamente ... Genitori della sposa, in particolare il Padre, ha immediatamente fatto un piano per sposarmi ... la ragazza così abilmente ha giocato il ruolo di innamorato che non ho sospettato un inganno .. . "In seguito gli disse. E dopo che mi hanno "calunniato nel pubblico ..." la vera causa del "ondeggiamento" con la nuova moglie era una storia sporca in cui è stata coinvolta. "Mi sentivo così tanto con la mia sfortuna, la mia vergogna, la distruzione delle mie speranze per la felicità domestica ... che avevo paura di perdere la testa", ha scritto sulle conseguenze di un matrimonio, che è durato solo pochi mesi. In quel momento, Julia apparve per strappare il "Brish" dei cupo pensieri e di affascinare nella vasca idromassaggio di palle e masquerads, che i graffi nelle amate tenuta. Più tardi ha venduto "Slavyanka" e andò a incontrare un nuovo amore e una nuova avventura. I bullelli sono stati anche a lungo rimasto a casa: Polonia, Inghilterra, Belgio, Spagna, Italia - ha percorso molto e dipinto, dipinto, dipinto ... durante il prossimo viaggio e morto - nella città di Manzia vicino a Roma.

Julia è sopravvissuta a Charles per ventitré anni, sepolto due mariti - l'ex moglie del conte Nikolai Samolov e il giovane cantante peri. "I testimoni oculari che lo hanno visto durante questo periodo di vita hanno detto che il lutto della vedova era molto per lei, enfatizzando la sua bellezza, ma lo usava molto originale. Sul ciclo più lungo del vestito da lutto Samolova, Sazhala ditherther, e se stessa ... arrotolato le risate dalla gioia dei bambini sui parquets dello specchio dei suoi palazzi ". Tempo in seguito sposato di nuovo.

Non è noto ciò che ha promesso il cielo o la gente leggendaria bellezza bellezza, il cui nome è tradotto come una "figlia di un giuramento", ma possiamo dire con fiducia: Yulia Samoilova ha dato una parola per non perdere il cuore e custodito.

Rembrandt Harmans Wang Reno "Dana" 1636 Hermitage, San Pietroburgo

Nel corso dei secoli hanno attirato l'attenzione degli artisti un'antica bellezza greca Dana. Rembrandt Wang Reno, che aveva una principessa mitica, che aveva una principessa mitica, che aveva due amate donne erano subito una principessa mitica.

Questa storia è iniziata nel tempo immemorabile quando gli antichi dei greci erano tutti come persone e comunicabili facilmente con loro, e talvolta persino legato le relazioni romantiche. Vero, spesso, godendo il fascino della persona affascinante terrena, la ha lasciato per un arbitrario del destino, tornando in cima all'Olimpo, così che circondava dagli amici divini per dimenticare la sua passione fugace. Questo è esattamente quello che è successo a Danay, la figlia dell'Argos Tsar Akrismia.

Successivamente, per dire al mondo delle peripezie della sua vita considerata i loro uomini di talentuosi del dazio: i drammaturghi di Eschil, Sofokl, Eurypid dedicato ai suoi dramma e tragedie, e persino homer menzionato in "iliad". E Tiziano, Korredjo, Tintoretto, Klimt e altri pittori raffigurati sulle loro tele. E non è sorprendente: è impossibile essere indifferenti al destino della ragazza che aveva oscillato roccia. Il fatto è che una volta che l'Oracle ha previsto la morte di suo padre dalla mano del nipote - il figlio, che avrebbe parlato. Per proteggersi, attraverso di tutto il controllo rigoroso: ordinato di concludere una figlia nel dungeon e mettere la cameriera a lei. Tutto rappresentava il re prudente, ad eccezione di una cosa - che si sente innamorato di un semplice mortale, e lo stesso Zeus è il principale degli dei olimpici, per il quale tutti gli ostacoli erano capezzoli. Prese l'aspetto della pioggia dorata e penetrava nella stanza attraverso un piccolo buco ... il momento della sua visita era per gli artisti i più attraenti in questa storia confusa. La conseguenza di Randene Zeus e Danai divenne figlio di Perseo, il cui mistero della nascita rivelò presto: il nonno Acrizio sentì un pianto proveniente da camere sotterranee ... poi ordinò di piantare una figlia e un bambino in un barile e lanciarli all'aperto mare ... ma non lo ha aiutato ad evitare la previsione: Perseo cresciuto, tornò nella sua patria e, partecipando alla concorrenza per aver lanciato un disco, accidentalmente li soddisfatte in Acrycia ... "Fatum ..." - I Testimoni di quello che è successo. Saprebbero che il destino del "Danai", Born Brush Rembrandt, non sarà meno drammatico! ..

"Quale delle immagini della tua collezione è la più preziosa?" Dicono che è stato con una questione del genere della mattina del 15 giugno 1985 al loopalestere di una delle sale del visitatore dell'Hermitage. "Dana" Rembrandta "," rispose la donna, indicando il tessuto, raffigurante una lussuosa signora nuda. Quando e come l'uomo tirò fuori la bottiglia e schizzò un liquido nella foto, lei non sapeva: tutto è successo all'improvviso. I dipendenti che sono fuggiti sul grido hanno visto solo come la vernice bolle e cambia il colore: il liquido era acido solforico. Inoltre, l'attaccante è riuscito a colpire l'immagine due volte con un coltello ... il fatto che il quaranto di residente del Maigis residente della Lituania sia stato in seguito riconosciuto da mentalmente non inventato e inviato per il trattamento, ha facilitato la gravità dei suoi crimini. "Vedendolo per la prima volta nel processo di restauro, non potevo trattenere le lacrime", Mikhail Piotrovsky è stata riconosciuta come direttore dell'eremo. - in molti modi, perché era un altro "Dana". Sebbene dopo il restauro, gli ultimi dodici anni, la tela tornava al museo, il 27% dell'immagine doveva essere completamente ricreata: i frammenti interi realizzati dal pennello del maestro sono stati irrevocabilmente persi. Ma ha scritto questo ritratto con amore speciale: il modello per lui era la donna adorabile - il suo coniuge Saskovia. Il loro matrimonio è durato un po 'più di otto anni: rouching suo marito di quattro figli, da cui solo uno sopravvissuto - Tito, morì. Qualche anno dopo, Rembrandt si interessava alla governante del figlio di Hergete Dirks. C'è un presupposto che era favorevole alla sua "Dana" acquisita nuove funzionalità che sono arrivate fino ad oggi: la faccia e la postura cambiò, il "protagonista" della trama è stato scomparso - pioggia dorata. Ma questa circostanza è stata rivelata solo nel mezzo del XX secolo, quando con l'aiuto di raggi X sotto lo strato, la vernice è riuscita a trovare un'immagine precedente di Saskovia. Quindi, l'artista ha combinato ritratti di entrambe le donne. Tuttavia, questo Taperis non ha aiutato a salvare le relazioni con lei: presto ha aperto un raccolto contro Rembrandt, accusando in violazione dell'obbligo del matrimonio (presumibilmente lui, contrariamente a promesse, non la sposava). Si ritiene che la causa attuale del divario fosse il giovane staffel del Gendercino, la sua nuova cameriera e l'amata. A quel tempo, i casi del pittore una volta fortunato, popolare e ricco furono bruciati: gli ordini stavano diventando sempre meno e meno, lo stato è stato fuso, la casa è stata venduta per i debiti. "Dana" è rimasto con lui alle vendite stesso nel 1656, allora il suo sentiero è stato perso ...

È stato scoperto solo nel XVIII secolo - nella collezione del famoso collezionista francese Pierre Cloze. Dopo la sua morte nel 1740, lei, insieme ad altri capolavori, è andato all'ereditanza uno dei tre nipoti dell'arte connoisseur. E poi, su consiglio del filosofo, Denis Didro è stato acquisito dall'imperatrice russa Catherine II, proprio in questo momento dell'immagine macchiata per l'eremo.

"Era un eccentrico del primo grado, che tutto disprezzato ... lavoro occupato, non avrebbe accettato di accettare il primo monarca del mondo, e avrebbe dovuto andartene", il Baldinucci italiano è stato scritto su Rembrandte, di cui Il nome è stato conservato nella storia solo a causa di ciò che ha avuto l'opportunità di diventare un biografo "Craid" Rembrandt.

Amedeo Modiganiani. "Seduto nudo sul divano" ("Beautiful Roman") 1917, un incontro privato

Questa foto, messa in quasi un secolo fa, in una delle gallerie di Parigi, tra le altre opere di Modigliani, raffigurante le bellezze nude, ha causato un grande scandalo. E nel 2010 è diventato uno dei lotti più costosi di un'asta prestigiosa.

"Ordinando di rimuovere immediatamente tutto questo spazzatura!" - Il Commissario Russo si è riunito dal famoso Gallery Player Bert Wail, causato da lui nel sito il 3 dicembre 1917. "Ma ci sono esperti che non condividono la tua opinione", ha notato Berta, in cui la prima mostra di trent'anni I vecchi Amedeo Modigliani hanno aperto nella galleria per alcune ore fa avendo raccolto una folla numerosa. L'esca principale per i visitatori si trovava nella vetrina delle immagini nello stile di Nu. In realtà, il polo Leopold zborovski, un amico e il scopritore di Mio, che è diventato il suo nuovo agente d'arte e l'iniziatore di questo supernistraggio: ciò che non è né la natura nuda, puoi attirare qualsiasi attenzione dutata?! Non ho preso il Leo solo che la stazione di polizia si trovava in casa e che i suoi abitanti lo sarebbero stati trovati in casa Sii molto interessato alla ragione di un simile cluster di persone. "Se subito non adempiti a mia disposizione, ho guidato la mia polizia per confiscare tutto!" - In risentimento, gridò il Commissario. E Berta, con difficoltà a detenere il sorriso, pensò: "Che tipo di idillio: ogni poliziotto con un nudo eccellente nelle sue mani!" Tuttavia, non è stato deciso di discutere e immediatamente chiuso la galleria, e gli ospiti ne hanno aiutato a rimuoverlo dalle pareti delle tele "oscene". Tela scritta da Zborovsky durante il 1916-1917, era di circa trenta, ma molto Il tempo è passato davanti ai sofisticati esperti e da dipingere gli intenditori li hanno riconosciuti con i capolavori e registrati "trionfo di nudità". Tuttavia, l'intera Parigi ha parlato della mostra, e alcuni collezionisti francesi e stranieri erano seriamente interessati alla creatività del "trampolino senzatetto" Dodo, come hanno chiamato le sue conoscenze.

Sebbene sia necessario dire giustizia che nel momento in cui il senzatetto non fosse: nell'estate del 1917 Amedeo e il suo amato giovane artista Jeanne Ebutern, con il quale si è incontrato poco prima degli eventi descritti, ha rimosso il piccolo appartamento - due camere vuote. "Sto aspettando l'unico che sarà il mio amore eterno e che spesso viene a me in un sogno", l'artista ha ammesso uno dei suoi amici una volta. Coloro che conoscevano MODI ha detto personalmente che dopo aver incontrato il sonno e la realtà di Zhanne per Amedeo United. Ritratto in un cappello, sullo sfondo della porta, in un maglione giallo - calderone con la sua immagine per i quattro vivi insieme, si è rivelato essere più di venti. Dodo stesso li ha chiamati "riconoscimento in amore su tela". "È il simulatore perfetto, sa come sedersi come una mela," senza muoversi e così a lungo, come ho bisogno, "scrisse a suo fratello.

Zhanna amava Amedeo in tal modo, quello che era, - rumoroso, sfrenato, triste, dilagante, instabile - e lo seguì male, ovunque chiami. Inoltre, come successivamente, senza pensare, ho preso una decisione di modi: dovrebbe scrivere tre dozzine di Charnitsa nudo, stare con ognuna delle quali zia-a-a-a-a-un giorno? Quindi è necessario! "Stai solo immagina cosa stava accadendo con le signore alla vista di una passeggiata lungo il Boulevard di Montparnas con uno Sketchnik, il bel modello di Modigliani, vestito con un vestito di velluto grigio con frequenza sporgente di matite colorate da ogni tasca, con una sciarpa rossa e in un grande cappello nero. Non conosco una sola donna che si rifiutava di venire da lui nel workshop, "ha ricordato il familiare pittore Lui Chekhovsk. Sono serviti come modelli per uno spettacolo di shock.

Più tardi, Amedeo è tornato ancora una volta in un argomento preferito - ritratto di un compagno amichevole e simulatori casual che lo posarono nei costumi di Eva, - per l'hobby di cui c'erano ordini. Ma non ha dato alcun valore, perché il Modi stesso sembrava: è ovvio che non attrae la superficie della "costruzione corporea", ma la sua armonia interiore. La bellezza può essere spudorata? A proposito, su questo terreno, Dodo aveva un conflitto con un genio anziano di Auguste Renoir, sui diritti di Matra, prendendo consigli ai giovani: "Quando scrivi una donna nuda, devi ... Drive delicatamente una nappa sulla tela, come se fosse accarezzante. " A cui Modigliani svanì e, bruscamente cosparsa di Sviutanza di Starikovsky, a sinistra senza dire addio.

Circa il "culto unico della tentazione" e "riempimento erotico" dei suoi dipinti più tardi, quando il cantante della carne nuda non sarà vivo. Dopo aver condotto l'autore al mondo di altri discendenti grati, infine, vedrà le opere di "Nacing Dodo" e inizieranno a valutarli in milioni di dollari, organizzando le battaglie d'asta per il diritto di pagare più concorrenti. Tale eccitazione causata e "seduta nuda sul divano" ("bellissimo romano"). È stata sopportata in vendita a New York il 2 novembre 2010 il famoso Sotheby's e lasciato per una collezione privata per quasi sessantanove milioni di dollari ", stabilendo un record di prezzo assoluto". "Il nome del nuovo proprietario, come al solito, non pubblicato

"Perché non stai cercando di influenzarlo in qualche modo, perché muore da ubriachezza, dalla tubercolosi progressiva?" - chiese Ebutern uno dei migliori amici della coppia, capendo quanto sia malato Amedeo. "Modo sa cosa dovrebbe morire. Quindi sarà meglio per lui. Non appena muore, tutti capiranno che è un genio, "rispose lei. Il giorno dopo la morte di Modigliani Jeanne lo seguì nell'eternità, uscì dalla finestra. E qualcuno da coloro che sono venuti a dire addio all'artista e alla sua musa ricordarono le parole del Maestro: "La felicità è un angelo meraviglioso con una faccia triste". ",", "Segnalò sessualmente i media che hanno seguito il trading dell'élite.

Pierre Auguste Renoir "nudo" 1876 \u200b\u200bMuseo di Stato di Belle Arti del nome A. S. Pushkin, Mosca

"Cantante di donne, nudità, signore del regno dannato" - così dipinto l'artista, uno dei biografi per la capacità virtuoso di trasmettere la natura nuda su tela. Tuttavia, il tema preferito del Maestro cadde al gusto di non tutti i suoi contemporanei.

"Non ho ancora lavorato, e ho già voluto scrivere una signora," - spesso ripetuto Auguste. "Se Renoir ha detto:" Amo le donne ", non c'era alcun suggerimento giocoso in questa affermazione, che ha iniziato a investire nella Parola "Amore" XIX secolo. Le donne tutti capiscono perfettamente. Il mondo diventa completamente semplice con loro. Conducono tutto alla loro vera essenza e sappia perfettamente che il loro lavaggio non è meno importante della costituzione dell'Impero tedesco. Sentirsi fiducioso su di loro! lui non era difficile darmi una presentazione sul comfort e dai dolci di un caldo nido della sua infanzia: io sono cresciuto nella stessa atmosfera delicata, "famoso regista francese Jean Renuar, assicurato nelle sue memorie, assicurato che la ricca esperienza d'amore ha portato il Padre al fatto che alla fine della sua vita ha creato il suo "concetto di amore" originale. L'essenza di esso è stata soleiata a quanto segue: "Stupidità lo fa, mentre i giovani non importa se non ci credi obblighi. "

Renoir Sr. sapeva cosa ha detto: lui stesso si è sposato all'età di quaranta nove anni e da allora, secondo le storie dei personaggi cari, divenne il marito più esemplare e un papà premuroso per tre figli, che la sua amata donna Alina Sherigo ha dato vita a lui. Quando si sono incontrati, la ragazza era poco più di venti anni, e l'artista si stava preparando a celebrare il suo quarantesimo compleanno. Il grazioso portmith Alina, che ha incontrato ogni giorno in un bar vicino a casa sua, si è rivelato assolutamente nel suo gusto: giovane pelle fresca, guance rosee, occhi lucenti, bei capelli, spugne succose. E sebbene Sherigo non capiva il dipinto, e lo stesso Maestro non era né ricco, né bello, oltre all'offerta ufficiale che ho dovuto aspettarmi per quasi dieci anni, non ha impedito alla bellezza di vedere il futuro marito in lui - l'unico e unico . E la Renuarà a trovarsi in esso non solo un devoto, ma anche il miglior modello del mondo - ha spesso raccolto, confessando: "Non ho capito nulla, ma mi piaceva guardare come scrive". "Renuara ha attirato donne come" gatti ". Alina Sherigo era la perfezione in questo genere, "ha scritto il figlio di Jean. E Leno-vimini Edgar Degas, vedendola in una delle mostre, ha detto che era come la regina, visitando gli acrobati randagi.

Il modello deve essere presente per accendermi, fallo invergere qualcosa che non mi sarei venuto a mente senza di esso, tienimi nei confini se sono troppo portato via.

Pierre Auguste Renoir.

"Mi dispiace per gli uomini - i conquistatori delle donne. Tomba per il loro mestiere! Giorno e notte nel post. Conoscevo gli artisti che non creano nulla di degno di attenzione: invece di scrivere le signore, erano sedotti da "", "pubblicato" in qualche modo sui colleghi, il refrigeratore remoir. Che tipo di relazioni con la sua giovinezza con numerosi pallet, goosletti, Georges, preferiva tacere. Tuttavia, loro, che non sono gravati dall'eccessiva scrupolosità degli abitanti di Montmartre, spesso ha elogiato la pittura. Uno di questi è Anna Leber - un amico guidato nel suo laboratorio, e dopo un po 'ha imparato le caratteristiche familiari nella foto "Nude alla luce del sole": l'artista lo ha messo con una tela nella seconda mostra di impressionisti. Alcuni storici dell'arte credono che Anna sia diventata un modello e per il famoso "nudo" - è anche chiamato "nuotatore" e, grazie a una speciale riproduzione del colore, "perla". Se le ipotesi degli scienziati sono vere, allora il destino di questa lussuosa donna "nel succo" si è rivelato non unisendiable: ha infettato da piccolessi, morì in un periodo di tiro di anni e bellezza ...

Tuttavia, nel 1876, né Anna né Auguste, che non aveva ancora incontrato Alin, non sapeva cosa si aspetta in futuro. Pertanto, poteva, senza limitare un giorno, suscitando le pieghe delle sue linee del corpo per dare un ritratto (questo è esattamente ciò che questo lavoro è chiamato) la tangibilità. Non c'è da stupirsi rivelati: "Continuo a lavorare in natura nuda fino a quando volevo pizzicare la tela".

A proposito, "pittoreschi sinfoni" e "capolavoro dell'impressionismo", al cui numero, e "nudo", i suoi dipinti cominciarono a chiamare solo anni dopo. Alla Venezia di quegli anni, il critico d'arte Alber Wolf, vedendo uno dei nudi rinaari, scoppiò le pagine del giornale "Figaro" Tiraja: "conferisce il signor Renuar, che un corpo femminile non è un viaggio di un decadimento Carne con punti verdi e viola che indicano che il cadavere è già in pieno svolgimento! " Il maestro stesso, dotato di una felice caratteristica del personaggio per percepire il mondo in colori vivaci, non gli ha dato molta importanza e ha continuato a scrivere nella causa caratteristica solo per lui sulla gioia degli ammiratori - il vero e il futuro. Dopotutto, oltre all'amore per la famiglia, solo una passione è stata posseduta dalla sua anima alla fine dei giorni - pittura. E anche quando, a causa della malattia, le dita non potevano tenere il pennello, continuò a disegnare, legala verso la sua mano.

"Oggi ho compreso qualcosa!" - Dicono che queste parole pronunciarono un rinòir di settantandenne prima di andare all'ultimo percorso - incontrare adorabile Alina, che è andato nel mondo con altri quattro anni prima.

Diego Velasquez Venere con uno specchio (Venus Rokebi) 1647-1651. La Galleria Nazionale, Londra

I contemporanei di Diego Velasquez lo consideravano il destino del balletto: l'artista non era solo fortunato in tutti gli sforzi, ma anche fortunato abbastanza da evitare il fuoco dell'inquisizione per l'immagine della nudità femminile. Ma la sua canvasi scandalosa da "rappresaglia" fallì ...

"Dov'è l'immagine?!" - Il poeta francese-romantico Toriferra Gautier esclamò, ammirando uno dei reti dello spagnolo di Diego Rodriguez de Silva-I-Velasqueza. E il papà romano innocente X ha osservato: "troppo sinceramente". Tuttavia, coraggio e abilità non abbellire il La realtà, che è diventata il biglietto da visita di un padrone, non tutti sono caduti a gusto: i dintorni del re di Philipp IV, la dignità di Diego ha valutato Dario, lo trovò con un attaccamento arrogante e narcisistico. Ma Velasquez, che era appassionato della sua arte , non ha trascorso le forze sulla formulazione, perché la qualità del lavoro ha vinto solo, e la sua educazione ha causato l'ammirazione degli ammiratori. Ad esempio, uno dei biografi, Antonio Palomino, scrisse che nei giovani anni del giovane Diego "prese lo studio di elegante letteratura e in conoscenza delle lingue e della filosofia superava molte persone del loro tempo. "Già il primo ritratto, posare per il quale il re convinse il potente calunnio e la partenza da Siviglia Duke de Olivares, così piaceva il governante che lui suggerito che ventidue Estendo Velasquez per diventare un artista del tribunale. E lui, ovviamente, concordato. Presto tra loro una relazione amichevole stabilita. Pittore e teorica dell'arte Francisco Pacheco, il cui studente nella sua giovinezza era Diego, ha scritto più tardi che "il grande monarca si è rivelato sorprendentemente generoso e favorevole a Velasquez. Il laboratorio dell'artista era negli appartamenti reali, dove è stata installata la sedia per Sua Maestà. Il re, che aveva la chiave, è venuto qui quasi ogni giorno per guardare il lavoro. " Come è stato tremare Pacheco verso il fatto che il suo reparto di talento da allora cominciò a lasciare la famiglia per molto tempo, andare in altri paesi come tribunale, la storia silenziosa. Anche se la moglie di Velasquez Juan Miranda è conosciuta un bel po '- e solo il fatto che fosse una figlia di pacheco. Juan diede a suo marito alle figlie di Francisk e Ignasio. A proposito, Franciscis ha ripetuto il destino della madre - ha sposato anche uno studente preferito di Padre Juan Batystu del Mazo. True, nella vita dei propri cari, a quanto pare, Diego ha preso molta meno partecipazione che negli affari di stato.

"Una persona perfettamente istruita ed educata che ha un senso di autostima", ha detto l'artista veneziano e lo scrittore Marco Boskini su di lui. Tale messaggero era un eccellente rappresentante del cortile spagnolo fuori dalla madrepatria. Anche se Philippe ha rilasciato un animale domestico che fissa il suo cuore, Velasquez ha avuto la possibilità di visitare frecce straniere estere a lungo termine. La prima volta che è andato in viaggio in Italia nel 1629 e con ammirazione per se stesso un intero mondo della pittura italiana. Il secondo viaggio verso questo paese è stato lanciato dal 1648 al 1650: a nome di Philip Diego impegnato nella selezione delle opere d'arte per la Collezione Royal. Si ritiene che questo viaggio sia associato all'aspetto di una delle immagini più famose e incredibili di Velasquez: per creare un capolavoro "spudorato" presumibilmente ispirato alla tela dei grandi italiani Michelangelo, Tiziano, Georgeon, Tintorelo, con il coraggio della luminosità del fascino preparato delle bellezze mitiche nude.

"Venere e Cupido", "Venere con uno specchio", "Venus Rokebi" - non appena chiamò la tela per secoli! Ma la sua unicità non è solo nell'artista dell'autore: questo è l'unico del nudo conservato di Velasquez. Come sai, grandi inquisitori, la cui crudeltà e intransigente in relazione a coloro che criminano le leggi stabilite da loro hanno acquisito triste gloria, considerata una tale libertà inaccettabile. "Creare una voluttuosa figure nude sulla tela, i pittori diventano colpevoli del diavolo, forniscono aderenti a lui e abita il regno del diavolo", ha detto uno dei predicatori di Yarya di Vera José de Jezus Maria. In questo caso, bella - con uno specchio o senza - è stata la migliore illustrazione del detto. E Diego sarebbe nato se non in inferno, poi esattamente sul fuoco, non salvare tutti i partecipanti al "crimine" in segreto tutto ciò che riguardava questa immagine. È possibile che il patrocinio più alto salvato dal suo creatore. Presumibilmente, il lavoro è stato commissionato da una delle persone più significative della Spagna, e la prima menzione di esso è stata datata 1651: è stata scoperta durante una collezione di inventario di un parente di influenti olivares, Markise del Carpio. Circa chi dalle donne servite come modello, discutere finora. Secondo una delle versioni, Diego ha posato la famosa attrice di Madrid e il Damian Dancer, che era l'amante del marchese, un appassionato collezionista, un intenditore di arti e belle donne. Secondo un'altra assunzione, l'italiano ha dato il suo corpo a Venere. Forse è diventata un Secret Amato Velasquez: Dicono che il romanzo aveva davvero un posto dove avere prove. Proprio come prova che subito dopo la partenza dell'artista per la Spagna, è nato suo figlio, il contenuto di cui Diego ha inviato fondi.

E questo non è l'ultimo mistero di Venere. I fan del misticismo assicure: ogni proprietario successivo governato ed è stato costretto a mettere una foto in vendita. Così, lei nascondeva fuori mano a portata di mano, finché non si ritrovò nel Parco English Estate Rokbi, nella contea di Yorkshire, che lo ha dato uno dei nomi. E nel 1906, la National Gallery of London's Canvas: Lì, 10 marzo 1914 La prossima storia è avvenuta ...

Dove si pittura? Tutto sembra reale nella tua foto, come in un bicchiere di specchio.

Francisco de Kesvedo.

Nella sala dove si trovava la tela, non si adattava a una ragazza notevole. Andare al capolavoro, ha strappato un coltello a causa dei suoi seni e, prima che la sicurezza sia riuscita a fermarla, prese sette colpi. Durante l'indagine, Mary Richardson ha spiegato il suo atto: "Venere con uno specchio" è diventato oggetto di lussuria per gli uomini. Questi sexisti la guardano come una cartolina pornografica. Le donne in tutto il mondo sono grate per me per averlo fatto una fine! " Più tardi si è scoperto che Miss Richardson era un dibissimo - un membro del movimento per fornire le signore dei diritti elettorali. E così non originaria ha cercato di attirare l'attenzione del pubblico al destino di Emmelin Pankherst, la testa di questo movimento, che ancora una volta era in prigione, dove ha dichiarato uno sciopero della fame.

E "Venere" è stato rinnovato: in tre mesi è tornata alla Galleria. E lì, come i secoli fa, ammira il suo riflesso.

Eduard Mana "Olympia" 1863 Museo di Orseta, Parigi

Questa immagine, scritta esattamente 150 anni fa, è considerata un capolavoro dell'impressionismo, e molti collezionisti sanno di averlo nel suo incontro. Tuttavia, la sua prima apparizione su un autorevole giorno di apertura nel XIX secolo ha causato uno degli scandali più forti della storia dell'arte.

Probabilmente, il precarnato non è la migliore reception, Edward Mana in nessuna fretta di esibire il suo lavoro per tutti di revisione. Dopotutto, nello stesso 1863, era già riuscito a distinguersi, presentando una giuria "colazione sull'erba", che è stata immediatamente esposta all'ostracismo: il suo modello è stato accusato di volgarità, chiamando una ragazza strada nuda, situata spudoratamente tra due Scoregge. L'autore stesso è stato accusato di immoralità e non si aspettava nulla di degno di lui. Ma amici, tra cui il poeta e il critico francese più famoso Bajler Bajler, convinto i Maestri che la sua nuova creazione non sarebbe uguale. E il poeta Zakari Astryuk, ammirando Venusa (si ritiene che il lavoro sia stato scritto sotto l'impressione del Venere di Urbinskaya Tiziano e originariamente indossava il nome della dea dell'amore), immediatamente la bellezza dell'Olympia e dedicata alla poesia "figlia dell'isola ". Le linee da ciò sono state collocate sotto il web, quando due anni dopo, nel 1865, la criniera ha ancora deciso di dimostrarlo alla mostra del salone di Parigi - uno dei più prestigiosi in Francia. Ma cosa è successo qui! ..

"Olympia avrà solo un sogno da risvegliare,

Bollettino nero con primavera primavera di fronte a lei;

Quindi lo schiavo Messenger che non può dimenticare

Notte d'amore con i giorni in fiore, "-

leggi i primi visitatori alla firma dell'immagine. Ma a malapena guardando l'immagine, è stato respinto. Ahimè, lacci poetici, che hanno causato il loro favore, non hanno influenzato l'atteggiamento nei confronti del lavoro stesso. "Batinol Strace" (il laboratorio di Eduard era nel quartiere Batignol), "Insegna per Balagan", "Yodalisk Yodalisk", "Overtings sporche" - Epiteti simili erano i più morbidi di tutti coloro che hanno ricevuto una folla offesa. Inoltre - di più: "Questa bruna disgustosamente brutta, la sua faccia è stupida, la pelle, come un cadavere," "la femmina di Gorilla, fatta di gomma e raffigurata completamente nuda", "la sua mano sembra portare convulgazione indecente", proveniva da tutti i lati . I critici erano sofisticati in spirito, assicurando che "l'arte che cadeva così bassa, indegna di condanna anche". Mana sembrava che il mondo intero fosse essiccato su di lui. Anche coloro che sono stati sintonizzati benevolmente non hanno trattenuto contro i commenti: "Una signora di cima da un mazzo di carte, solo

sono uscito dal bagno "Sono fatto al suo collega Gustave Kreba. "Il tono del corpo è sporco e nessuna modellazione," il poeta la guida del poeta Theofile. Ma l'artista ha appena seguito l'esempio di un amato pittore riconosciuto da tutti Diego Velasquez, e trasmetteva diverse sfumature di nero ... tuttavia, i compiti colouristici che ha messo davanti a lui e decise brillantemente, un po 'preoccupato per il pubblico: una voce Circa chi è stato un modello per il suo lavoro, ha causato una tale ondata di ira universale che la "Olympia" ha dovuto mettere la protezione. Tempo dopo, la guida della sala espositiva fu costretta a sollevarla in altezza, dove le mani e le canne del "pubblico virtuoso" non raggiungerebbero. Gli storici e i pittori dell'arte indignavano la partenza dai canoni - le signore nello stile del nudo sono state prese per ritrarre esclusivamente dalle dee mitiche, e nella modella di Edward, il loro contemporaneo è stato chiaramente indovinato, e l'autore ha permesso a una gestione libera di colore e invasolato per le norme estetiche. Il francese è preoccupato da solo: il fatto è che la città era separata dalla voce, con piacere, una folla affollata, che la famosa Paris Curtistanka e l'amante dell'imperatore Napoleone III di Margarita dell'imperatore di Napoleone III è stato concesso che la sua apparizione di Olympia. A proposito, Se stesso Napoleone, un intenditore d'arte, acquisito nella stessa 1865a "Immagine principale del salone" - "nascita del metro di Venere" e accademico Alexander Cabanell. Come si è scoperto, il suo modello non è stato imbarazzato dall'imperatore, non più di una posa frivola né forme vaghe, perché corrispondeva pienamente alle leggi del genere. A differenza dell'Olympia Olympia, con la sua "biografia" scandalosa ".

Secondo la versione ufficiale, non era affatto margarita per il dipinto, e il modello preferito di Mane Quiz Louis Möran: non si vergognava di spogliarsi per "colazione sull'erba" e apparve sulle sue altre tele. Anche altri artisti la invitarono spesso come simulatore, grazie a cui il quiz è stato catturato sui dipinti di Edgar Degas e Norbert Genset. Vero, non siamo riusciti a salvaguardare e la castità non era diversa: non era per niente che una delle conoscenze lo chiamasse il "essere ribellioso, che parlava come donne di strada parigina". Nel corso del tempo, ha detto addio al sogno di diventare un'attrice, e poi l'artista (il suo talentuoso lavoro svolto è stato conservato), era dipendente dall'alcool, ha iniziato un romanzo con un certo marie pellegri, un pappagallo ha acquisito un pappagallo con il quale Attraversò le strade della città, eseguendo canzoni sotto la chitarra per la sfida, - argomenti e industriali.

Chi ti ha versato dall'oscurità della notte, qual è il faalt nativo, il Sabbine Saccante? Hai annusato Muscus e Tobacco Gavana, Midnight Child, il mio idolo fatale ...

Charles Bodler.

E il commemorativo, accusato di volgarità e spudorazza, Olympia iniziò una vita indipendente. Dopo la chiusura della cabina, quasi un quarto di secolo, ha trascorso nel laboratorio di mana, dove solo Eduard familiare avrebbe potuto ammirarlo, perché i musei, le gallerie e i collezionisti non hanno visto il valore artistico in esso e si è rifiutato piatto di acquisire. Per l'opinione pubblica, né la difesa di fronte al prominente storico dell'arte e dal giornalista Antonina Proust, come amico della scrittura giovanile: "Eduard non è mai riuscito a diventare volgare - la razza è stata sentita". Né la convinzione dello scrittore Emil Zol, che notò in uno degli articoli pubblicati nel quotidiano di Parigi, quel destino preparato il suo posto nel Louvre. Tuttavia, le sue parole si sono avverate, aspettando solo la sua bellezza quasi mezzo secolo. Quando l'autore stesso non era molto tempo fa in questo mondo, e il suo cervello preferito era quasi andato insieme ad altre opere per il fan americano della pittura. La situazione è stata salvata da un amico di Master Claude Monet: in modo che il capolavoro - e lui non aveva dubbi su di lui - non ha lasciato la Francia per sempre, ha organizzato un abbonamento, grazie a quali ventila franchi sono stati raccolti. Questo importo è stato sufficiente per riscattare la tela dalla mana della vedova e il trasferimento al regalo allo stato, così tanti anni ha rifiutato da tale acquisizione. I funzionari dell'arte del presente sono stati accettati e furono costretti a metterlo, ma non nel Louvre (il più possibile!), E in una delle sale del Palazzo del Lussemburgo, dove l'immagine è rimasta fino a sedici anni. Nel Louvre, è stato trasferito solo nel 1907. Esattamente dopo quarant'anni, nel 1947, quando il Museo dell'impressionismo è stato inaugurato a Parigi (le collezioni del Museo Orsay), Olympia, è stata successivamente creata sulla sua base), Olympia si è stabilita lì. E ora gli intenditori nell'ammirazione congelano la donna, che, secondo l'espressione di Zola, l'artista "gettò sulla tela in tutta la sua giovane bellezza".

Raphael Santi "Fornarina" 1518-1519. Galleria Nazionale D'Arte Antica. Palazzo Barberini, Roma

Si ritiene che sia stato il suo Rafael che catturava nella forma della famosa "Madonna sicstinica". Vero, dicono che nella vita di Margarita Lui non era molto senza peccato ...

A quel tempo, questa donna è apparsa nel destino di Rafael Santi, era già glorificato e ricco. Per quanto riguarda la data esatta del loro incontro, gli storici e gli storici dell'arte non hanno ancora concordato nel parere, ma per iscritto e trasmettere verbalmente leggende, che per i secoli passati sono stati completati con molti dettagli. Alcuni dei biografi dell'artista affermano di incontrarsi completamente per caso, quando Rafael camminava sulla riva del Tevere. Vale la pena notare che è stato durante questo periodo che ha lavorato sull'ordine dell'Agostino Kiji, un notevole banchiere romano, che ha invitato il famoso pittore di dipingere le mura del suo Palazzo Farnesino. Le trame "tre grazie" e "Galatia" li hanno già decorati. E con il terzo - "Apollo e Psiche" - Le difficoltà sono sorte: Rafael non ha potuto trovare un simulatore per l'immagine di una dea antica. E ora il caso si è presentato. "L'ho trovata!" - Un artista esclamò, vedendo la ragazza che si incontrerà. Si ritiene che fosse da queste parole nella sua vita personale iniziò una nuova era. Si è scoperto che la giovane bellezza è stata nominata Margarita, e lei era una figlia di pecherini Francesco Luce, molti anni fa, che ha preso un piccolo Sieno Sieno a Roma. "Oh, sì sei una bella fornarina, un toro!" - disse Rafael (tradotto dal Italiano Fornaro o Fornarino - Baker, Bullman) e le offrì immediatamente di posare per il futuro capolavoro. Ma Margarita non ha il coraggio di dare il consenso, senza risvegliare la risoluzione del Padre. E lui, a sua volta, la figlia dello sposo Thomazo. Come mostrato l'esperienza, il solido importo dato da Raffael Papasha Luce è stato influenzato da più eloquenti di qualsiasi parola: avendo ricevuto tremila oro, ha permesso volentieri la sua Girl Day and Night per servire l'arte. La stessa Margarita-Fornarna è stata felice di obbedire alla volontà dei genitori, perché anche se era molto giovane (si ritiene che fosse a malapena diciassette), l'intuizione delle donne suggeriva: il famoso e ricco artista è innamorato di lei. E presto la ragazza si è trasferita nella villa (presumibilmente, in Via di Porta Settimiana), che Rafael rimosse specificamente per lei. Da allora, dicono che non hanno fatto parte. A proposito, ora ad questo indirizzo è l'Hotel Relais Casa della Fornarina, sul sito di cui è sostenuto che l'amata Rafael viveva nel XVI secolo. Vero, non a lungo: dal momento che il desiderio di trascorrere del tempo nella sua società ha ferito il lavoro, Kiji ha offerto al Maestro per sistemare Margarita accanto a lui in Farnesino. Così ha fatto.

Cupido, Mori Blinding Shine

Due meravigliosi occhi inviati da te.

Sono rubati dalla considerazione, quindi il calore estivo,

Ma non vi è alcuna goccia superficiale di compassione in loro.

Ho imparato a malapena il loro fascino,

Come perdita di libertà e pace.

Rafael Santia.

Oggi è difficile dire che in questa storia la verità, e quale finzione, perché secondo alcune fonti, iniziò nel 1514 °, cioè, senza un piccolo mezzo mille anni fa. Non c'è anche alcuna conferma se questa donna è raffigurata dalle tele dell'artista, ad esempio "Donna Valet". Sebbene i discepoli hanno preso parte alla creazione di molte opere monumentali di Raffaello, si può presumere che "Fornarina", come la "sicstiniana Madonna", scrisse personalmente. Probabilmente perché, in piedi di fronte alla "Madonna" dopo molti anni nella sala della Galleria d'arte di Dresda, il poeta russo Vasily Zhukovsky ha osservato: "Una volta che l'anima umana era una tale rivelazione, non poteva accadere due volte". Circa il fatto che il Web è stato scritto proprio da Margarita Lui, come si suol dire in molte fonti, puoi solo indovinare: in "Tracks life", compilato da un autorevole biografo del Rinascimento Georgio Vazari, questo nome non è menzionato. C'è solo una frase del genere: "Markantonio ha fatto per Raphael molte più incisioni, che ha dato il suo studente di Bavier, attaccato alla sua amata alla morte di una donna, il più bello ritratto di cui sembra essere vivo, è ora a il nobile Matteo Botti, il mercante fiorentino; Appartiene a questo ritratto, come una reliquia, dall'amore per l'arte e a Rafael - in particolare. " E altro - non una parola. Un secolo dopo, uno dei lettori di Vaziari ha scritto nei campi di fronte a queste linee che il suo nome era Margarita: la signora's Fornari fu osservata nel XVIII secolo.

Ma non fermo il rigore. "Bello, come Madonna Rafael!" - E ora dicono quelli che vogliono descrivere la vera bellezza. Qui ci sono solo i contemporanei di Raffaello assicurati che la castità, che è stata discussa, non differiva nella castità: in quei giorni in cui mancava il Maestro occupato, la persisteva facilmente di essere sostituita, progressiva del tempo tra le braccia di uno dei suoi studenti o il banchiere stesso. I concittadini dei Maestri erano convinti, e poi hanno assicurato il mondo intero in questo che Rafael è morto proprio tra le braccia dall'insufficienza cardiaca. È successo il 6 aprile 1520, l'artista ha girato solo trentasette anni.

Quindi è o no, è improbabile che sia in grado di imparare. Ma è conosciuto con precisione che Rafael non ha risposto alla proposta del suo amico cardinale Bernardo Di Divicio di Bibbien, che, secondo Vazari, per molti anni si chiese di sposare la nipote. Tuttavia, Raffaello, "senza rifiutare di soddisfare direttamente il desiderio del cardinale, ha ritardato il caso. Nel frattempo, lentamente abbandonato in più di quanto dovrebbe essere amato da piaceri di amore, e una volta, avendo schiacciato il confine, tornò a casa nella febbre più forte. I medici pensavano di essere catturato, e il sangue era attento, come risultato della quale era molto debole. " La medicina era impotente.

"Fornarina" è andato al nuoto indipendente: per la prima volta del lavoro raffigurante una donna nuda, menzionata dalle parole di un uomo che la vide nella collezione di Santa Fiore. Sulla sua spalla sinistra - un braccialetto con l'iscrizione "Rafael urbinsky", che ha dato origine all'identificazione del modello con la leggendaria amata. Nelle fondazioni di Palazzo Barberini, è stato dal 1642. Studi radioscopici hanno mostrato: Più tardi questa tela è stata "corretta" dallo studente di Rafael Julio Romano.

"Rafael avrebbe raggiunto un brillante successo di colore, se la sua aggiunta infuocata, è stata inesplicata inesplicata in amore, non gli ha causato la morte prematura", ha scritto qualcuno dagli ammiratori del suo lavoro. "Il Grande Rafael riposa qui, nella cui vita, la natura aveva paura di essere sconfitto, e dopo la sua morte aveva paura di morire", dice l'Epitaph, ha buttato fuori le sue lapidi nel Pantheon.

Gustav Klimt "Legend" 1883. Museo di Wien Karlsplatz, Vienna

Gustav Klimt è famoso per la bizzarra raffigurazione delle donne nude: all'inizio del ventesimo secolo, i suoi dipinti, distinti da Frank Eroticism, ha scioccato il raffinato pubblico viennese, e i dishrs della morale li chiamavano pornografica.

Ma non è sempre stato: uno dei primi ordini, che ha ricevuto un artista novizio dall'editore Martin Gerlah, - per fare illustrazioni per il libro "Allegory and Emblem" - Young Gustav ha realizzato in modo indipendente e, probabilmente, nel pieno rispetto delle sue esigenze e idee sulla bella. In ogni caso, le informazioni sui reclami di Gerlacha non sono state preservate. Anche se nel centro della trama - il bellissimo bello stile nudo. Tali critici di nudità hanno chiamato quasi casto. "Anche nei suoi primi dipinti, Klimt ha dato un posto onorevole per una donna: da ora in poi non ha mai smesso di cantarlo. Le bestie obbedienti sono posizionate per decorare ai piedi di un'oroina sorprendente e sensuale che percepisce la loro umiltà come corretta, "avevano la loro eloquenza. E specificato, dicono, gli animali necessero all'autore solo per mostrare questa prima voglia voluttuosa nella luce più vantaggiosa. Fable: quindi il nome dell'immagine nei suoni originali. Nella traduzione russa, è noto sotto nomi diversi: "Legend", "Fairy Tale", "Bass". Solo la reazione del pubblico rimane invariata, che è difficile credere che appartenga al pennello del più Gustav di Clima - lo scioccante eotoman, il genio e il "decadenter pervertito", come hanno chiamato i suoi concittadini. Ma da quel momento è cambiato molto - incluso il suo stile artistico.

"Sembrava uno maldestro, non in grado di associare due parole di idlei. Ma le sue mani erano in grado di trasformare le donne in preziose orchidee che sono fuori dai profondità del sonno magico, "ricordò uno degli artisti familiari. Vero, la sua opinione è stata condivisa da tutti i contemporanei di Clima. Dopotutto, è l'immagine "oscena" della natura nuda femminile causata da uno degli scandali più rumorosi dell'art. Si è verificato a Vienna sette anni dopo la creazione di favola, alla vigilia del 1900, quando un giovane pittore presentato al pubblico, e soprattutto, i clienti - professori rispettabili della Vienna University - Immagini "Filosofia", "Medicina" e " Giurisprudenza ": dovevano decorarsi il soffitto del principale edificio del tempio delle scienze. Guardando la tela, gli scienziati degli uomini sono stati scioccati da "bruttezza e fastidioso" e immediatamente accusato l'autore in "Pornografia, eccessiva perversa e dimostrazione del trionfo dell'oscurità sulla luce". Il caso di pianto è stato discusso anche in Parlamento! Le ammonizioni del professore di arte di Franz von Viskooff, l'unico uomo che ha cercato di proteggere Clima nella leggendaria conferenza "Che cosa è brutto?", Nessuno ha perso. Di conseguenza, l'Università dell'Università non è stata esposta. Tuttavia, questa storia ha aiutato Gustavu a fare una conclusione importante: l'indipendenza creativa è l'unico modo per preservare l'identità. "Bella censura. Farò il mio. Voglio liberarti. Voglio sbarazzarmi di tutti questi sciogli infastiditi, trattenendo il mio lavoro e restituire il tuo lavoro. Rifiuto di qualsiasi aiuto e degli ordini di Stato. Rifiuto tutto, "disse diversi anni dopo in una delle interviste. E si rivolse al governo con una richiesta per permettergli di riscattare il lavoro operativo. "Tutti gli attacchi di critica non mi hanno quasi toccato in quel momento, e inoltre era impossibile portare via la felicità che ho sperimentato, lavorando su queste opere. In generale, non sono molto sensibile agli attacchi. Ma divento molto più ricettivo se capisco che colui che ha ordinato il mio lavoro sia insoddisfatto di lei. Come nel caso in cui le immagini sono spalmate ", ha spiegato in un'intervista con un giornalista di Vienna. La sua richiesta era soddisfatta del governo. Successivamente, i dipinti sono stati inclusi nelle collezioni private, ma alla fine della seconda guerra mondiale furono bruciate con le truppe di ritiro dei SS nel castello Immerhof, dove erano tenuti. Si sale se stesso non lo sapeva, perché tutto ciò accadeva quando i maestri non erano più vivi.

Qualsiasi arte erotica.

Adolf Loos.

Fortunatamente, quindi, nel 1900, la reazione del pubblico non ha coordinato la sua polvere: ha fatto una scommessa sulle signore - lo hanno portato libertà lussuriosa. Sebbene il desiderio "scrivi audacemente Eva sia un prototipo di tutte le donne - in tutte le pose immaginabili, per le quali non è una mela è il soggetto della tentazione, e il suo corpo", non è mai scomparso, Gustavi scelto di guadagnare, creando ritratti del Vita della vita dei magnati viennesi. Così apparve la famosa "galleria di donne", che ha portato non solo soldi per Clima, ma anche la gloria: Libri Sonya, Adel Bloch Bauer, Serena Lederier - Maestro sapeva come compiacere i fiorenti cittadini di Vienna. Ha ritratti il \u200b\u200bloro amato infinitamente affascinante, ma con qualche arroganza raid. Approva una volta una signora della società più alta, queste caratteristiche, ha ripetuto una reception. Quindi "le donne fatali, erotica ed estetica" sono diventate la carta da visita del Clima.

Fortunatamente nei modelli - nagih o chiuso in abiti di lusso - l'artista non ha avuto una carenza. Sebbene le leggende fossero illuminate sulla sua amante, per ventisette anni il fedele Companion Gustav era Emilia Fleoga - un designer di moda e il proprietario della casa della moda. Vero, hanno detto che solo il toccando amicizia era associato, e la relazione di coppia era esclusivamente platonica. Eppure si ritiene che sia lei e lei stessa impressa nel famoso "bacio".

Chi è ispirato alle caratteristiche della bellezza della favola, probabilmente rimarrà un mistero - uno di quelli che amavano creare così tanto. "Tutti coloro che vogliono imparare qualcosa su di me come artista," e questo è tutto che sono interessato, "deve guardare attentamente i miei dipinti", ha consigliato. Forse hanno davvero nascosto le risposte a tutte le domande.

Dante Gabriel Rossetti "Venus verticondi" 1864-1868. Russell-Cotes Art Gallery & Museum, Bournemouth

Dante Gabriel Rossetti divenne famoso come uno dei fondatori della "Confraternita di Pre-Fales", il poeta originale e l'artista che ha creato una serie di ritratti femminili erotici. Eppure - con occhi rapidi che esplodevano la società puritana.

"Se lo conoscessi, lo ameresti, e lui ti piacerebbe - tutti coloro che hanno familiarità con lui fossero appassionati di loro. Non era affatto come gli altri", ha detto Rossetti Jane Burden Morris, che per molti anni hanno occupato Una donna preferita e un modello Dante. Ma non solo lei ...

Questa storia è iniziata nell'ottobre del 1857, quando Jane e Suor e Elizaven andarono al teatro di Londra Drury Lane. Lì è stata notata da Rossetti e dal suo collega Edward Burn-Jones. I contemporanei hanno notato che Jenny - così cominciò a chiamare gli amici dei suoi prefaggi - non differiva nella bellezza tradizionale, ma attirò l'attenzione della sua dissomiglianza agli altri. "Cos'è questa donna! È bello in tutto. Immagina una donna alta e sottile, in un abito lungo fatto di un tessuto viola soffocato, da una materia naturale, con un dumping capelli neri ricci, cadere da grandi onde sui templi, una piccola e pallida faccia, grandi occhi scuri, in profondità. .. con le sopracciglia curve nere densi. Alto collo aperto in perle, e alla fine - la perfezione stessa, "ammirato una delle conoscenze. Era molto diversa dalle "classiche" giovani signore laiche - il fatto che l'immaginazione di prerafaeliti, che dichiarava la loro riluttanza a seguire le leggi della pittura accademica. Dicono, notandola, Rossetti esclamò: "Spettacolo fantastico! Bellezza!" E ha immediatamente offerto la ragazza a posa. Altri artisti hanno valutato la sua scelta e divenne bisognoso di invitare Jane, in un onere da ragazza, sulle loro sessioni. Poiché la musa ufficiale di Prerafalitis ha risposto a questa musa, Elizabeth Siddal, per molti anni indossando questo titolo per molti anni, - è facile indovinare. Dopo tutto, Lizzy, inoltre, era la moglie civile di Rossetti: ha promesso la loro relazione con legalizzare. Tutti conoscevano questo appassionato e doloroso per entrambi il romanzo. Come per il fatto che amorevole Dante tutti questi anni "è stato ispirato" tra le braccia di altri simulatori. Le esperienze erano sublosemente una cattiva salute, che lei nel pieno senso della parola sacrificata all'art. Hanno detto che, in posa nel 1852 per la famosa immagine di John Mill "Ophelia", ha trascorso molta acqua in un bagno con acqua, raffigurante un'ocelie annegata. Il caso è avvenuto in inverno, e la lampada, l'acqua di riscaldamento, uscì. La ragazza era fredda e seriamente malata. Si presume che per il trattamento sia stato scaricato a base di oppio. Per il credito di Dante, vale la pena dire che teneva la parola a lei, sposando Lizzy nel maggio del 1860. E nel febbraio 1862 non è diventato. Elizabeth è morto dall'overdose di oppio, che ha preso per annegare il dolore: poco prima di aver perso un bambino, e le relazioni di Rossetti furono bruciate. Per scoprire se la sua morte fosse solo una casualità fatale e fallì.

Ma il tempo è passato: Jane Burden era nelle vicinanze. E anche se lei era già sua moglie William Morris, "gentile" amicizia con Rossetti continuò. Il coniuge legittimo era superiore alle convenzioni e la relazione non ostruiva. Forse "mi ha concentrato"? Dopotutto, l'unica immagine completata da Morris - Jane nell'immagine del "Queen Ginevar": Come sai, questa signora era la moglie del re Arthur, che divenne, su una delle versioni, il suo amato cavaliere Lancelot. Qualunque cosa fosse, era Jane che tornò a Dante alla vita, risvegliando in esso il desiderio di creare. Qualche anno dopo, decise di pubblicare le sue prime creazioni poetiche. Ahimè, Dream Chernivikov non è rimasto a sinistra, e poi ha fatto un atto, che tutta Londra ha parlato di se stesso: ha trascorso l'esumazione e rimosso il manoscritto perduto una volta. "I suoi sonetti sono intrisi di contenuti mistici-erotici", ha risposto i critici, e i lettori hanno preso con gioia.

La vita continuò, e ora Jane, come sopraelevarsi una volta, apparve quasi sulla sua tela, grazie a cui è entrato nella storia della pittura. Tuttavia, se le sue caratteristiche sono famose per il famoso "Venus verticondi" - "Venere, il cuore risultante", rimane un mistero. A quel tempo Rossetti è apparso un altro modello preferito: il nome era Alex Wilding, anche se tutti hanno chiamato la sua Alice. Si ritiene che nel gennaio del 1868, questa immagine fu riscritta con la faccia selvatica, anche se la governante dell'artista Fanny Corforth fu inizialmente pubblicata per "Venere". È così - il mistero, uno di quelli che Rossetti prese con loro. Sorprendentemente, l'altro: Venus Verticordia - il nome dell'antico culto romano e le immagini della dea Venere, "il cuore opposto" della gente "dalla lussuria alla castità". E il lavoro con lo stesso nome non è l'unico esempio di natura nuda nel lavoro di Rossetti. A proposito, la signorina Alex Wilding è anche una delle poche muse Dante, con il quale Maestro non associdesse le relazioni d'amore.

Titian Venere Venus Urbinskaya 1538 Galleria Uffizi, Firenze

Venus Pudica - "Venus Chastry", "vergognoso", "modesto" - chiamato Immagini simili della dea del Love Contemporari Tiziano. "La ragazza su cui dall'abbigliamento è solo un anello, un braccialetto e un orecchino, se è confuso, è abbastanza consapevole della sua bellezza", parlano della bellezza oggi. E questa storia è iniziata 475 anni fa.

Quando nella primavera del 1538, il Duca di Gwidobaldo II della Rovere ha inviato un corriere a Venezia, ha ricevuto una chiara indicazione: non tornare senza vestiti ordinati da Tiziano. Dalla corrispondenza del Duca, è noto che riguardava il ritratto di Gvidobaldo stesso e una certa La Donna Nuda, "donna nuda". Come si può vedere, il servo ha affrontato bene le istruzioni - Guidobaldo, che in seguito divenne il Duca di Urbinsky, ha trovato la tela e la grazia fastidiosa nella foto - un nuovo nome: "Venere Urbinskaya".

A Venezia - tutta l'eccellenza della bellezza! Dò il primo posto al suo dipinto, la cui conoscenza è Tiziano.

Diego Velasquez.

A quel tempo, Tiziano Veverno, che aveva circa cinquanta anni, aveva sentito a lungo un famoso maestro e indossava il titolo del primo artista della Repubblica Veneta. Emmina concittadini costruiti in fila, volendo possedere il proprio ritratto nella sua performance. "L'artista dei contemporanei raffigurati in incredibile affluenza, catturando le caratteristiche più diverse, a volte controverse dei loro personaggi: fiducia in se stessi, orgoglio e dignità, sospetto, ipocrisia, falsità", disse storici dell'arte del XIX secolo. "Quando provi ad immaginare Tiziano - vedi un uomo felice, il più felice e il prospero, che mai era tra lui, che ha ricevuto solo la stessa misericordia e buona fortuna dal cielo ... i re, le figlie, Pavel III e tutti italiano Sovrani, riempiti con ordini ampiamente pagati, ricevendo pensioni e abilmente utile alla loro felicità. Tiene una casa su una vasta gamba, gonfiata, invita i cardinali, i nobili, i più grandi artisti e gli scienziati salutari del suo tempo al suo tavolo, "lo storico francese ipolyte Ten è scritto su di lui all'inizio del XIX secolo. Quella era probabilmente l'opinione dei ricchi veneziani. Probabilmente si chiedevano perché questo destino di Balovna così poche avventure d'amore. Vero, solo tre nomi femminili sono associati a lui per una lunga durata di Tiziano. Sì, e poi due di loro sono molto probabilmente solo per creare una bella storia romantica. È noto per certo: sua moglie era solo la Churchilia Soldano, sulla quale si è sposata nel 1525, avendo vissuto con lei prima del matrimonio per diversi anni nel "matrimonio civile". E nel 1530 morì, lasciando il marito di suo marito. È difficile dire se ha scritto ritratti della Churchilis reale o nell'immagine delle bellezze mitiche, ma il ricordo di questa donna ha tenuto. È per lui, la serata famosa e famosa, un amore per la vittoria e la perdita, il Duca di Gwidobaldo è tornato ...

Per quasi mezzo mille anni dall'aspetto della dea tiziano per la luce, gli storici dell'arte, probabilmente, studiavano ogni tocco sul suo corpo lussuoso, ma che serviva da modello, mai imparato. Qualcuno crede che la giovane moglie Gwidobaldo Julia Varano sia raffigurata sulla tela. Altri non dubitano: il maestro posato ... la madre del Duca Eleonor Gonzaga. Nelle loro ipotesi, si riferiscono alla somiglianza tra il "Venere" e il ritratto di Eleanora spazzole tiziano e che lo "uno e lo stesso cane che arricciato la palla" è raffigurato su entrambi i cantieri. Alcuni di loro sugli scaffali distendono ogni elemento circondato dalla signora, e tutto questo, secondo loro, personifica i legami del matrimonio. Un bouquet di rose in mano - L'attributo di Venere, il cane ai piedi è un simbolo di dedizione, e le cameriere vicino alla signora con gli abiti e il fiore nella finestra di apertura - per creare un'atmosfera di intimità e calore. Dercarono volentieri il lavoro "da un ritratto allegorico di un famoso aristocratico -" dea della casa ", trasmettendo lusso veneziano e sensualità. Probabilmente, Tiziano voleva raccontare il suo quadro della sessualità nella sua foto, collegando un'emozionante erotica con le virtù del matrimonio e, soprattutto, con la lealtà che il cane descrive, "discutono. Altro tipicamente assicuro, dicono, sul letto all'interno delle camere duccane - la Signora dei posti a sedere: Kurtyzanka. I rappresentanti di questa professione nel XVI secolo occupavano lo status sociale elevato e gli sforzi dei pittori spesso rimasero nell'eternità. Ma ora non importa. Altro È importante: la creatività di Tiziano ha generato talentuosi seguaci - Alberti, Tintoretto, Veronese. Se stessa "Venere Urbinskaya" dopo 325 anni - nel 1863 - ha ispirato il suo collega più giovane Eduard Mana per creare un'incredibile "Olympia". E il resto - e cinquecento anni dopo ammira il talento di un genio baciato da Dio.

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Questo artista, che ha terminato la Scuola di Tver Art nel 1994, nell'artista, un artista-designer, incredibile l'immaginazione con il suo stile straordinario e le sue belle composizioni.

È il creatore di illustrazioni davvero esclusive con una tinta retrò. Waldemar Cossack è un artista con un senso dell'umorismo, ha una visione speciale della vita di tutti i giorni, sa come ridere della vita di tutti i giorni, spesso pazzi sul significato delle fiabe dei bambini, sui politici e dei giovani moderni.

Il moderno artista dellustratore lavora in un genere domestico con un pregiudizio dei cartoni animati. I personaggi dei lavori del cosacco sono difficili da notare e non ricordare. Tutti loro sono molto colorati, espressivi e luminosi.

Le sue entusiasmanti composizioni sono piene di lo stile dell'estetica del dopoguerra, che è entrato nei loro diritti negli anni '50 del XX secolo, si manifesta letteralmente in tutto: a partire dalla scelta della trama dell'immagine e finisce con la scelta della gamma di colori.

Questo è ciò che Valdemar Cossack stesso parla del suo stile:

Come qualsiasi persona (o artista), ho la tua calligrafia. Ma io non sono un pisello, perché ho paura di andare in maniere. Inoltre, una lettera singola luminosa è richiesta dal mercato. Sì, in realtà è e quindi tutti lo sanno.

Disegni artistici incredibilmente luminosi, eccitanti e incredibili in stile retrò Valdemaar Cossack non lascerà nessuno indifferente!

L'artista cinese e il fotografo Dun Hong-oach è nato nel 1929 e morì nel 2004 all'età di 75 anni. Ha lasciato dietro l'incredibile lavoro creato nello stile del pittorico - foto incredibili simili alle opere della pittura tradizionale cinese.

Dong Hong-oach è nato nel 1929 nella città di Guangzhou, provincia del Guangdong, in Cina. Lasciò il paese sette anni dopo la morte inaspettata dei suoi genitori.

Come il più giovane di 24 bambini, Dong andò a vivere nella comunità cinese a Saigon, in Vietnam. Più tardi ha visitato la Cina più volte, ma non è più vissuta in questo paese.

All'arrivo a Saigon Dong, lo studio studio fotografie immigrati cinesi. Lì ha imparato le basi della fotografia. Amava anche fotografare la natura, che spesso ha fatto con l'aiuto di una delle telecamere dello studio. Nel 1950, all'età di 21 anni, entrò nella Vietnamita National Art University.

Nel 1979 fu inaugurata una sanguinosa frontiera tra la Repubblica socialista del Vietnam e la Repubblica popolare cinese. Il governo vietnamita ha iniziato una politica repressiva contro il cinese etnico che vive nel paese. Di conseguenza, il Dong è diventato uno dei milioni di "barcaioli", che fuggì dal Vietnam alla fine degli anni '70 - primi anni '80.

All'età di 50 anni, non sapendo l'inglese e non avendo nessuno proveniente da nativi e amici negli Stati Uniti, Dong arrivò a San Francisco. Era persino in grado di acquistare una piccola stanza per fotografie.

Vendendo le tue foto sulle fiere di strada locale, Dun è stata in grado di guadagnare abbastanza soldi per tornare periodicamente in Cina a ritirarsi.

Inoltre, ha avuto l'opportunità di studiare per un po 'di tempo sotto la guida del lungo mento Sanya a Taiwan.

Lun Chin-san, che è morto nel 1995 all'età di 104 anni, ha sviluppato uno stile di fotografia basato sulla tradizionale immagine cinese della natura.

Per secoli, gli artisti cinesi hanno creato maestosi paesaggi monocromatici utilizzando spazzole e inchiostri semplici.

Questi dipinti non avrebbero dovuto essere rappresentati in accuratezza, avrebbero dovuto trasmettere all'atmosfera emotiva della natura. Negli ultimi anni, il sole dell'impero e all'inizio degli artisti dell'Impero Yuan ha iniziato a combinare tre su una tela di varie forme d'arte ... Poesia, calligrafia e pittura.

Si ritiene che questa sintesi di forme abbia permesso all'artista di esprimersi pienamente.

Lun Chin-san, nato nel 1891, studiato con precisione questa tradizione classica nella pittura. Ad un certo punto, la sua lunga carriera Lun ha iniziato a sperimentare il trasferimento di uno stile d'arte impressionistico alla foto.

Salvataggio di un approccio multilivello in scala, ha sviluppato un metodo negativo del pacchetto, che corrispondeva ai tre livelli di lontananza. La luna ha insegnato questo metodo di duna.

Cercando ancora più vicino a imitare lo stile tradizionale cinese, Dong ha aggiunto calligrafia alle foto.

Nuovo lavoro del Danubio, creato sulla base dell'antica pittura cinese, ha iniziato ad attirare l'attenzione dei critici negli anni '90.

Non aveva più bisogno di vendere le sue foto sulle fiere di strada; Ora era rappresentato dall'agente, e il suo lavoro cominciò a vendere in gallerie in tutti gli Stati Uniti, in Europa e in Asia.

Non doveva più dipendere da singoli clienti; Le sue opere erano ora rivendicate non solo da collezionisti privati \u200b\u200bdi opere d'arte, ma anche compratori e musei aziendali. Era circa i 60 anni, quando per la prima volta nella sua vita ha raggiunto un certo livello di successo finanziario.

Il pittoreismo è un movimento nella fotografia, che è apparso intorno al 1885 dopo l'ampia presentazione del processo di fotografie su un modulo stampato immensato. Il movimento ha raggiunto il suo picco all'inizio del 20 ° secolo, e il periodo di recessione cadde nel 1914, dopo l'aspetto e la diffusione del modernismo.

I termini "Pictorialismo" e "Pittorico" hanno iniziato ad essere ampiamente applicati dopo il 1900.

Il pittorio è entrato in contatto con l'idea che la foto d'arte dovrebbe imitare la pittura e l'incisione del secolo.

La maggior parte di queste foto era in bianco e nero o nelle tonalità di Sopia. Tra i metodi utilizzati erano: focus instabile, filtri speciali e illuminazione dell'obiettivo, oltre a processi di stampa esotici.

Lo scopo di tali tecnici era quello di raggiungere la "espressione personale".

Nonostante questo scopo di auto-espressione, il meglio di queste foto è andato parallelo allo stile dell'impressionista, e non nella gamba con pittura moderna.

Guardando indietro, puoi anche vedere uno stretto parallelo tra la composizione e l'oggetto pittoresco di dipinti e fotografie di genere nello stile del pittorico.