Enciclopedia scolastica. Associazione degli artisti di Palekh Come è nato l'artigianato popolare di Palekh
Ciao cara.
Continuiamo con voi una piccola panoramica dell'artigianato popolare russo. Beh, in ogni caso, il più famoso di loro :-)) L'ultima volta abbiamo ricordato una bellissima miniatura di Fedoskino: beh, oggi è il momento di parlare un po' di un "marchio promosso" - ovvero Palekh.
La miniatura di Palekh è un artigianato popolare che si è sviluppato nel villaggio di Palekh nel distretto di Vyaznikovsky della provincia di Vladimir (ora distretto di Palekh della regione di Ivanovo). La miniatura laccata è eseguita a tempera su cartapesta. Di solito si dipingono scatole, cofanetti, salvadanai, spille, pannelli, posacenere, fermacravatte, puntaspilli e così via. Molto popolare, soprattutto tra gli stranieri :-) Sebbene l'arte della pittura a Palekh sia ancora molto giovane, ha solo poco più di 70 anni. 
Lo stesso insediamento di Palekh è molto antico. Nel XV secolo, il villaggio di Palekh faceva parte delle terre di Vladimir-Suzdal. Secondo il testamento spirituale di Ivan il Terribile nel 1572, il villaggio di Palekh era in possesso locale di suo figlio John. Nel 1616, Palekh fu elencata come proprietà di Vasily Ivanovich Ostrogubov e vedova di Yuri Ivanovich Ostrogubov. Ben presto fu concesso a Ivan Buturlin in possesso patrimoniale "per la sede del re d'assedio di Mosca", cioè per aver partecipato alla guerra contro l'intervento polacco-lituano. Secondo gli scribi degli anni 1628-1630 del distretto di Vladimir del campo di Bogolyubsky, Palekh è il patrimonio di Ivan Buturlin e dei suoi figli. 
Il paese è sempre stato attratto dall'arte e il luogo era famoso per i suoi pittori di icone. La pittura di icone Palekh raggiunse il suo apice nel XVIII - inizi del XIX secolo
All'inizio, la pittura Palekh obbediva rigorosamente ai canoni stabiliti dell'immagine delle icone, ma gradualmente iniziarono a cambiare: immagini di persone, contorni di paesaggi, edifici, animali, vestiti, oggetti interni acquisirono il loro stile unico. Gli artisti Palekh hanno finalmente trovato la libertà creativa di cui avevano tanto bisogno e l'hanno goduta con piacere. Hanno sviluppato uno stile unico di pittura di icone, caratterizzato dai dettagli più dettagliati e dall'uso di tavolozze in oro e tempera.
Dopo la rivoluzione del 1917, l'arte della pittura di icone a Palekh cessò di esistere. Il 5 dicembre 1924 a Palekh fu organizzato l'"Artel of Ancient Painting" per dipingere oggetti di cartapesta. Come risultato di una lunga ricerca creativa, gli ex pittori di icone hanno mostrato al mondo composizioni virtuosistiche su scatole di cartapesta colorate con un arcobaleno di colori e motivi dorati. 
I palestinesi non hanno abbandonato la consueta tecnica di pittura con colori all'uovo con l'uso dell'oro fuso. Nella soluzione figurativa di nuove opere, usavano ancora metodi medievali di stilizzazione, convenzione di forme. Le composizioni più popolari e risolte con maggior successo dei primi anni dell'esistenza della miniatura di Palekh erano "troike", "caccia", "battaglie", "coppie", "pastore", "idilli", "feste". In queste opere non c'era né una trama sviluppata, né un'immagine vivida, solo un inizio ornamentale fortemente espresso. 
Uno degli artisti più brillanti e talentuosi di Palekh era Ivan Ivanovich Golikov. Fu chiamato il maestro del cavallo, della battaglia e della troika. I cavalli fatati con gambe fragili nelle miniature di Golikov sono colorati con tutti i colori dell'arcobaleno, e "battaglie" e "cacce" sono una manifestazione dell'indomita fantasia dell'artista Palekh. Le "troike" di Golikov sono dinamiche, impetuose, ma a volte maestose e solenni. I.I. Golikov si è rivolto più volte a questo motivo, disegnando triplette invernali ed estive su una varietà di oggetti: spille, scatole di polvere, portasigarette, vassoi. 
Nell'arte della miniatura della lacca Palekh, il ritratto si sta sviluppando come genere indipendente. I suoi fondatori erano ex pittori di icone personali: Pravdin N.A., Palikin I.F., Serebryakov I.G. Le immagini del ritratto vengono create su vari oggetti di cartapesta: piatti, cofanetti, spille, portasigarette. Gli artisti Palekh dipingono ritratti di statisti, personaggi storici e dei loro contemporanei.
A metà del XX secolo, le tendenze realistiche si intensificarono nell'arte di Palekh, espresse dal desiderio di molti artisti di plausibilità esterna nel rivelare la trama e le singole immagini. Molte composizioni di quegli anni sono caratterizzate da splendore, eccessiva monumentalità e abbellimento.
Le successive generazioni di miniaturisti si sono sforzate di far rivivere le tradizioni create dai fondatori delle miniature Palekh. L'arte della miniatura della lacca non si è esaurita, ha un grande potenziale. 
Gli artisti Palekh mostrano il loro talento in molti tipi di arti visive: pittura monumentale, grafica di libri, scenografie teatrali.
Alla fine degli anni '80, sulle opere dei Palekh Artists apparve un marchio: l'uccello di fuoco. Ogni opera è accompagnata da un certificato che attesta l'autenticità dell'opera.
Attualmente, più di 600 artisti vivono e lavorano a Palekh, ogni decimo abitante di Palekh è diplomato alla Palekh Art School intitolata a I. AM Gorky. Lavorano in vari team creativi: la cooperativa "Association of Palekh Artists", JSC "Association of Palekh", LLC "Palekh Artists", laboratori di pittura di icone e iconostasi.
Lo stile della pittura Palekh ha una serie di caratteristiche, vale a dire: levigatezza, sottigliezza del disegno, sfondo nero o scuro, un gran numero di sfumature, realizzate in colore oro, chiarezza, contorno della silhouette di figure semplificate. Paesaggio e architettura decorativi, grazia delle proporzioni allungate delle figure, combinazione dinamica di colori rosso, giallo e verde: tutto nei prodotti con miniatura Palekh risale alle antiche tradizioni russe.
La vernice nera è diventata il principale colore di sfondo, lo spazio convenzionale della miniatura Palekh e la sua caratteristica distintiva. Lo sfondo nero della miniatura laccata o "foglio bianco" come se si raccogliesse in sé, racchiudesse tutti i colori e incarnasse l'essenza della cosa. Simboleggia l'oscurità del principio terreno, da cui nasce la luce. Inoltre, il colore nero ha anche un volume interno, profondità.
L'oro in miniatura Palekh non è solo un elemento chiave della tecnica di scrittura, ma anche una parte della percezione artistica del mondo. È indissolubilmente legato al simbolo della luce, che ha una grande tradizione storica, che risale alle idee medievali sui due principi della vita: luce e oscurità. Nel simbolismo cristiano, la luce acquisisce un significato estetico speciale, diventando un prototipo della grazia divina. Il portatore materiale di questa luce è l'oro, che la simboleggia, è la chiarezza divina materializzata. 
Le trame tipiche delle miniature Palekh sono prese in prestito dalla vita di tutti i giorni, opere letterarie e canzoni classiche, favolose ed epiche.
Penso che le opere dei maestri delizieranno più di una generazione di russi e ospiti stranieri.
Buona giornata.
Storia
Palekh è famosa per i suoi pittori di icone fin dai tempi pre-petrini. La pittura di icone Palekh raggiunse il suo apice nel XVIII - inizio XIX secolo. Lo stile locale si sviluppò sotto l'influenza delle scuole di Mosca, Novgorod, Stroganov e Yaroslavl. Oltre alla pittura di icone, il popolo palestinese era impegnato nella pittura monumentale, partecipando alla pittura e al restauro di chiese e cattedrali, tra cui la Camera sfaccettata del Cremlino di Mosca, i templi della Trinità-Sergius Lavra e il Convento di Novodevichy.
Dopo la rivoluzione del 1917, l'arte della pittura di icone a Palekh cessò di esistere. Il 5 dicembre 1924 a Palekh fu organizzato l'"Artel of Ancient Painting" per dipingere oggetti di cartapesta. I suoi fondatori furono I.I. Golikov, I.M. Bakanov, A.V. Kotukhin, V.V. Kotukhin, I.V. Markichev, I.I. Zubkov, A.I. Zubkov. Come risultato di una lunga ricerca creativa, gli ex pittori di icone hanno mostrato al mondo composizioni virtuosistiche su scatole di cartapesta colorate con un arcobaleno di colori e motivi dorati. I palestinesi non hanno abbandonato la consueta tecnica di pittura con colori all'uovo con l'uso dell'oro fuso. Nella soluzione figurativa di nuove opere, usavano ancora metodi medievali di stilizzazione, convenzione di forme. Le composizioni più popolari e risolte con maggior successo dei primi anni dell'esistenza della miniatura di Palekh erano "troike", "caccia", "battaglie", "coppie", "pastore", "idilli", "feste". In queste opere non c'era né una trama sviluppata, né un'immagine vivida, solo un inizio ornamentale fortemente espresso. Immediatezza, sincerità e poesia hanno conferito fascino e calore alle prime opere dei palestinesi.
Uno degli artisti più brillanti e talentuosi di Palekh era Ivan Ivanovich Golikov. Fu chiamato il maestro del cavallo, della battaglia e della troika. I favolosi cavalli dalle gambe fragili nelle miniature di Golikov sono colorati con tutti i colori dell'arcobaleno, e "battaglie" e "cacce" sono una manifestazione dell'indomita fantasia dell'artista Palekh. Le "troike" di Golikov sono dinamiche, impetuose, ma a volte maestose e solenni. I.I. Golikov si è rivolto più volte a questo motivo, disegnando triplette invernali ed estive su una varietà di oggetti: spille, scatole di polvere, portasigarette, vassoi.
LORO. Bakanov era considerato il miglior conoscitore delle tradizioni della pittura di icone a Palekh. Ha imparato perfettamente la tecnica originale di sovrapposizione degli strati di vernice. Grazie alla trasmissione degli strati inferiori di vernice attraverso strati superiori sottili e trasparenti, viene creato l'effetto del bagliore interno del dipinto, l'effetto di traboccare da un tono all'altro. Bakanov ha creato molte opere meravigliose che sono diventate dei classici dell'arte Palekh. Si è rivolto ai temi delle canzoni ("Stepan Razin", "Sul marciapiede"), glorificando l'immagine del suo nativo Palekh. Le sue migliori opere sono scritte sui temi delle opere di Pushkin: "La storia del gallo d'oro", "Dalla soglia della mia capanna", "Fontana Bakhchisarai".
Ivan Ivanovich Zubkov era un acuto conoscitore della sua natura rurale nativa. Non c'è azione sviluppata nelle sue miniature; l'artista, per così dire, contempla la natura. Le figure hanno ritmi di movimento lisci, un po' rallentati, che danno una sensazione di pace e tranquillità. Il pensiero artistico di I.I. Zubkov era pittorico e plastico, e non ornamentale e decorativo. L'artista costruisce una scala colorata su sottili relazioni tonali, su delicate transizioni da un colore all'altro. Tali sono le sue miniature "Couple", "By the river", "Landscape".
Le prime opere romantiche di A.M. I Gorky, costruiti sul ritmo della canzone, sono vicini e in sintonia con lo stile della miniatura Palekh. Illustrandoli, il popolo palestinese praticamente non conosceva i fallimenti. Tra le opere migliori c'è I.P. Vakurov "Petrolio". La sagoma rossa di un operaio con un martello sembra nascere da un blocco di pietra. "Volevo che questa persona fosse come un lavoratore, uno scrittore e un costruttore, e in modo che potesse governare saggiamente lo stato" - è così che I.P. Vakurov nel libro "Paleshane" di E. Vikhrev. In questa miniatura, come in altre composizioni drammatiche di Vakurov, lo sfondo nero è di grande importanza. L'artista lascia non registrati i grandi piani dello sfondo, associandoli a macchie di colore dal suono teso.
Uno degli artisti Palekh più originali è Aristarkh Alexandrovich Dydykin. Nelle sue composizioni, ha abilmente combinato antichi motivi di pittura di icone e nuove tecniche padroneggiate nel processo di lavorazione della miniatura. Le opere di questo maestro sono caratterizzate da una speciale interpretazione del paesaggio, un'abbondante sovrapposizione d'oro nell'ornamento e nelle lacune. Le migliori miniature di A.A. Dydykina: "Oh, Vanya, ti sei disfatto la testa", "L'orecchio di Demyanov", "Emancipazione di una donna", "Volga Russian River" - sono nella collezione del Museo Statale di Belle Arti. La miniatura "Già tu, Vanya, ti è esplosa la testa" è scritta sul tema di una vecchia canzone russa. Al centro della composizione c'è una ragazza in lacrime che saluta il suo fidanzato in città. La sua figura, cadente dal dolore, fa eco agli alberi che piegano le loro chiome e alle colline dolcemente delineate, trasmettendo la morbidezza, la melodia della melodia russa.
Nell'arte della miniatura della lacca Palekh, il ritratto si sta sviluppando come genere indipendente. I suoi fondatori erano ex pittori di icone personali: Pravdin N.A., Palikin I.F., Serebryakov I.G. Le immagini del ritratto vengono create su vari oggetti di cartapesta: piatti, cofanetti, spille, portasigarette. Gli artisti Palekh dipingono ritratti di statisti, personaggi storici e dei loro contemporanei.
A metà del XX secolo, le tendenze realistiche si intensificarono nell'arte di Palekh, espresse dal desiderio di molti artisti di plausibilità esterna nel rivelare la trama e le singole immagini. Molte composizioni di quegli anni sono caratterizzate da splendore, eccessiva monumentalità e abbellimento.
Le successive generazioni di miniaturisti si sono sforzate di far rivivere le tradizioni create dai fondatori delle miniature Palekh. L'arte della miniatura della lacca non si è esaurita, ha un grande potenziale.
Gli artisti Palekh mostrano il loro talento in molti tipi di arti visive: pittura monumentale, grafica di libri, scenografie teatrali.
Attualmente, più di 600 artisti vivono e lavorano a Palekh, ogni decimo abitante di Palekh è diplomato alla Palekh Art School intitolata a I. SONO. Gorkij. Lavorano in vari team creativi: la cooperativa "Association of Palekh Artists", JSC "Association of Palekh", LLC "Palekh Artists", laboratori di pittura di icone e iconostasi.
Portasigarette "Battaglia", 1930
Golikov Ivan Ivanovich 1886 - 1937
Tempera su legno, oro, argento, lacca. 16,2 x 24,7 x 3,2 pollici
Cofanetto "La favola del gallo d'oro", 1934
Cartapesta, tempera, oro, lacca. 19,7 x 26,9 x 4,5 pollici
Piatto "E lo getta in mare ...", 1929
Bakanov Ivan Mikhailovich 1870 - 1936
Porcellana, vernici ceramiche. 22,7 x 35
Scatola "Gru e Airone" Scatola, 1941
Bazhenov Pavel Dmitrievich 1904 - 1941
Cartapesta, tempera, oro, lacca. 9x17x4,5
Targa "Blossom, colcos", 1955
Alexey Kovalev 1915 - 2000
Cartapesta, tempera, oro, lacca. D - 32.h - 2.5
Il coperchio della bara "La Parola sul Reggimento di Igor", 1956
Anna Aleksandrovna Kotukhina, nata nel 1915
Cartapesta, tempera, oro, lacca. 11,5 x 19
Piatto "Palekh"
Chikurin Alexander Vasilievich 1875 - 1965
Cartapesta. tempera, oro.
Scatola "Chichikov alla scatola", 1936
Salabanov Vasily Mikhailovich 1902 - 1941
Cartapesta, tempera, oro, lacca. 19,6 x 26,7 x 4,4 pollici
Scatola "Chapaev", 1955
Zaitsev Alexander Vasilievich 1918 - 2001
Cartapesta, tempera, oro, alluminio, lacca. 6,2 x 8 x 4 pollici
Cofanetto "Il racconto di Ivan Tsarevich e il lupo grigio", 1984
Buldakov Valery Vasilievich 1951
Cofanetto "Matrimonio", Cofanetto 1994
Lopatina Nina Pavlovna 1948
Cartapesta, tempera, oro, lacca. 9,5 x 14,5 x 9,5 pollici
Piatto "Canzone", 1979
Valentin Mikhailovich Chodov 1942 - 1988
Cartapesta, tempera, oro, lacca. D - 26, h - 2,5
Scatola Faust, 1957
Golikov N.I.
Cartapesta, tempera, oro, lacca.
Targa "Cavaliere su cavallo bianco", 1984
Ermolaev Boris Mikhailovich 1934 - 2001
Cartapesta, tempera, oro, lacca. D - 23,5, h - 2,5
Scatola "lino russo", 1974
Kukulieva Kaleria Vasilievna nata nel 1937
Cartapesta, tempera, oro, lacca. 19,7 x 26 x 8
Scatola "Nastya" 1993 - 1994
Shanitsyna Ekaterina Fedorovna nata nel 1947
Cartapesta, tempera, oro, lacca. 9,5 x 12 x 3
Scatola "Mercante Kalashnikov", 1972
Morokin Vyacheslav Fedorovich 1945 a.
Scatola "Inverno" 1993
Ivanova A.N.
Scatola "Lotta di Chelubey con Peresvet", 1945
Chalunin Pavel Fedorovich 1918 - 1980
Cartapesta, tempera, oro, lacca. 18 x 23 x 7
Cofanetto "La favola del gallo d'oro", 1992
Kochetov Gennady Nikolaevich 1941
Cartapesta, tempera, oro, lacca. 20 x 26,5 x 5,5 pollici
Portasigarette "Guidon", 1999
Lyubimov Gleb Vasilievich, nato nel 1945
Cartapesta, tempera, oro, lacca. 12,5 x 10 x 2,5 pollici
Palekh è un antico insediamento sulla terra di Vladimir-Suzdal, la cui prima menzione risale all'inizio del XII secolo. La gloria di Palekh iniziò con la pittura di icone, quando verso la metà del XVIII secolo si formò uno stile Palekh indipendente nella pittura di icone nell'artigianato. Le icone Palekh di questo tempo sono incluse nel fondo d'oro della pittura di icone russe.
, Diritto d'autoreL'artigianato tradizionale dell'antica pittura di icone Palekh combinata con l'arte degli oggetti di uso quotidiano, creando un nuovo tipo di arte decorativa: la miniatura della lacca Palekh. La ricca esperienza della pittura di icone con la sua linearità e disegno è stata trasformata in arte decorativa e applicata.
Cooperativa "Associazione degli artisti Palekh", Copyright Nel 1989, dopo la liquidazione dell'unica organizzazione di artisti a Palekh, le officine di produzione artistica di Palekh, per decisione del Consiglio del Collettivo di lavoro, è stata organizzata una cooperativa "Associazione degli artisti di Palekh", che comprendeva la maggior parte degli artisti, ausiliari e personale tecnico.
Cooperativa "Associazione degli artisti Palekh", Copyright Avviata la sua attività praticamente da zero, la cooperativa è diventata un'impresa leader nel settore. Oggi l'associazione impiega maestri che realizzano semilavorati tradizionali in cartapesta e circa 120 artisti di miniature in lacca, tra cui molti membri dell'Unione degli artisti della Russia.
Cooperativa "Associazione degli artisti Palekh", Copyright Il collettivo ha formato molte dinastie familiari di artisti ereditari, come i Kukuliev, Kochupalov, Paramonov, Kurkins, Petrov, Sivyakov, Krivtsov, Lebedev, Fedotov, Bokarev, Zhiryakov e altri. I principali maestri sono partecipanti costanti alle mostre. Il capo dell'associazione è oggi l'artista ereditario Paramonov Viktor Vladimirovich.
Oggi l'Associazione è l'unica impresa a Palekh in cui l'esclusiva tecnologia tradizionale della produzione di cartapesta è stata completamente preservata. Assolutamente tutti i prodotti dell'associazione sono originali, ognuno di essi porta il nome dell'artista in oro.
Tutte le opere dell'impresa sono valutate dal Consiglio Artistico, protette da un marchio e hanno un certificato di qualità, che consente di distinguerle da tutti i tipi di falsi e altri prodotti di bassa qualità. L'elenco dei campioni di prodotto è stato registrato presso il Ministero dell'Industria, della Scienza e della Tecnologia della Federazione Russa il 20 dicembre 2001 con il n. 147.
La brezza dei tempi non è passata dagli artisti Palekh. I maestri delle miniature in lacca della "Association of Palekh Artists" hanno ricominciato a dipingere icone. Oggi "OKHP" è pronto ad accettare ordini per la produzione non solo di prodotti in miniatura laccati, ma anche per la scrittura di varie icone con qualsiasi argomento.
Prodotti
La Palekh Artists Association produce una vasta gamma di prodotti in cartapesta con un'ampia varietà di forme: cofanetti, astucci per occhiali, portasigarette, portacipria, cofanetti, strumenti da scrittura, pannelli, piatti e molto altro. I prodotti si distinguono per la rigorosa bellezza delle proporzioni, la conformità della forma al materiale.
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Contatti
Nome: Cooperativa di produzione "Associazione degli artisti Palekh"
Supervisore: Victor Vladimirovich Paramonov
Indirizzo: regione di Ivanovo, Palekh, st. Lenin 23
telefono: +7 (49334) 2–20–76
E-mail posta: [e-mail protetta]
Tecnologia di produzione
La tecnologia di realizzare scatole di cartapesta arrivò a Palekh da Fedoskino, dove, dal XVIII secolo, esisteva un mestiere di pittura in miniatura con colori ad olio basati sulla pittura realistica. Da allora, questa tecnologia non è cambiata radicalmente.
Il processo di fabbricazione della cartapesta stessa e dei prodotti che ne derivano è molto lungo e laborioso e comprende diverse fasi.
I fogli di cartone tagliati a una certa dimensione vengono incollati con pasta di farina in lastre multistrato, oppure vengono avvolti su appositi fustellati e pressati, formando tubi di varie forme e dimensioni. Dopo l'essiccazione, queste piastre e tubi vengono impregnati di olio di lino caldo e trattati termicamente secondo una determinata modalità per almeno 20 giorni. Tutto il lavoro viene svolto manualmente.
Dai tubi e dalle lastre finite, gli artigiani realizzano direttamente i prodotti stessi, chiamati "lino". Tutte le tecniche di falegnameria sono utilizzate in relazione alla cartapesta. Questo è il processo che richiede più tempo, che richiede la massima abilità, precisione ed esperienza nel lavorare con questo materiale da parte dell'esecutore. In questa fase vengono utilizzate attrezzature: scuoiatrici, fresatrici e segatrici, ma il 90% del lavoro è lavoro manuale.
La fase successiva è la preparazione. I prodotti sono oliati, innescati, stuccati, rivestiti all'esterno con vernice nera, all'interno - con smalto rosso, saccheggiati. Dopo ogni operazione - essiccazione in forno per 24 ore. Tutto il lavoro viene svolto manualmente.
La tecnologia della pittura in miniatura a tempera è stata completamente adottata dagli ex pittori di icone e non è cambiata durante l'intera esistenza del mestiere. Vengono utilizzati gli stessi materiali: tempera all'uovo e foglia d'oro fuso. L'artista sceglie autonomamente il tema del lavoro futuro e un prodotto semilavorato adatto.
Un disegno del lavoro futuro viene applicato alla scatola sbattuta, viene eseguita l'imbiancatura, il colore viene coperto e il taglio è fatto. Il dipinto viene verniciato e asciugato, quindi dipinto con foglia d'oro fuso viene applicato sopra la vernice. L'oro viene lucidato e nuovamente laccato.
A differenza dei mestieri correlati (Kholui, Mstera), le copie non sono scritte in Palekh. Il metodo di variazione creativa nel quadro delle tradizioni dell'arte Palekh è ampiamente utilizzato; l'artista, nell'ambito dello stesso tema, combinato con una varietà di semilavorati, crea opere uniche inimitabili.
Ogni prodotto dipinto è sottoposto alla perizia del consiglio artistico dell'impresa per il rispetto delle tradizioni, del canone, della tecnica di esecuzione e della determinazione del merito artistico.
Il prodotto, approvato dal consiglio d'arte, viene presentato per il lavoro finale.
La sua superficie è ricoperta da 6 strati di vernice, pulita, asportata e levigata su ruote speciali, quindi lucidata a mano. La lucidatura finale viene eseguita direttamente con il palmo della mano, il che rende questo lavoro davvero unico.
La miniatura Palekh o Palekh è uno dei mestieri artistici tradizionali russi, un tipo di pittura a lacca.
L'artigianato popolare, sviluppatosi nel villaggio di Palekh, nella regione di Ivanovo, è una miniatura laccata a tempera su cartapesta. Palekh è il centro della pittura di icone nelle tradizioni della pittura russa dei secoli XV-XVII.
Lo stile di pittura di icone Palekh è stato influenzato dalle scuole di pittura di icone di Mosca, Novgorod, Stroganov e Yaroslavl. Le icone Palekh erano famose per la loro speciale sottigliezza di scrittura con l'uso dell'oro sui vestiti dei santi e negli ornamenti. La scrittura delle icone è stata suddivisa in più fasi, ognuna delle quali è stata eseguita da diversi maestri: uno ha innescato la tavola, il secondo (il denominatore) ha applicato il contorno dell'icona futura, il terzo ne ha scritto uno preparatorio - l'intera composizione, tranne per i volti - sono stati scritti da un artista personale. I nomi ei testi sono stati scritti dal maestro-firmatario, e l'oleario stava finendo il lavoro sull'icona.
A metà del XIX secolo, a Palekh lavoravano diversi laboratori, i più grandi dei quali erano gli stabilimenti dei Safonov, dei Belousov, dei Korovykin, dei Parilov.
Dopo la rivoluzione del 1917, i pittori di icone di Palekh hanno affrontato la necessità di cercare nuove forme per realizzare il loro potenziale creativo. Nel 1918, gli artigiani si unirono nell'arte decorativa dell'arte Palekh, che produceva prodotti in legno dipinto. Nel 1923 furono presentati a una mostra d'arte e industriale a Mosca e ottennero un diploma di secondo grado.
Allo stesso tempo, il popolo palestinese conobbe per la prima volta un nuovo materiale: la cartapesta, che per oltre un secolo fu la base per la miniatura della lacca Fedoskino. Con il supporto del famoso critico d'arte, originario di Palekh Anatoly Bakushinsky, i maestri hanno padroneggiato il nuovo materiale, trasferendovi la tecnologia della pittura a tempera tradizionale per l'antica icona russa e la stilistica convenzionale dell'immagine.
Nel 1924, gli artisti Palekh ebbero un grande successo in una mostra a Venezia. Ben presto i Paleshan ricevettero un invito dall'Italia ad inviare quattro maestri per organizzare la scuola, ma gli artisti si rifiutarono di lasciare la loro patria.
La fondazione dell'"Artel of Ancient Painting" è considerata la data di nascita dell'arte Palekh.
Inizialmente, "Artel" era composto da sette persone: Ivan Golikov, Ivan Bakanov, Alexander e Ivan Zubkov, Alexander e Vladimir Kotukhin, Ivan Markichev. Presto furono raggiunti da Dmitry Butorin, Alexey Vatagin e altri. Nel 1925, le opere del Paleshan furono riconosciute all'Esposizione Internazionale di Parigi.
Nel giugno 1932, più di 100 persone lavoravano nell' "Artel of Ancient Painting", tra cui 48 maestri, 20 candidati per apprendisti.
Nel marzo 1935, l'artel fu trasformato nella "Associazione degli artisti Palekh". Fu chiuso nel 1940 e restaurato nel 1943.
Nel 1954, la "Partnership" fu trasformata in Laboratori d'Arte e Produzione (PKhPM). Nello stesso anno fu creato il ramo Palekh dell'Unione degli artisti della RSFSR.
Nel 1989, i laboratori di arte e produzione Palekh furono chiusi.
Lo stile della pittura Palekh è caratterizzato da un motivo sottile e fluente su uno sfondo prevalentemente nero, un'abbondanza di sfumature dorate, una chiara sagoma di figure appiattite, a volte coprendo completamente la superficie del coperchio e le pareti laterali delle scatole. La decoratività del paesaggio e dell'architettura, le proporzioni aggraziate allungate delle figure, la colorazione, costruita su una combinazione di colori rosso, giallo e verde, risalgono alle tradizioni della pittura di icone dell'antica Russia. La composizione è solitamente incorniciata da squisiti ornamenti realizzati con oro fuso.
Gli artisti Palekh hanno lavorato con successo nel campo dell'arte teatrale e decorativa, della grafica del libro, della pittura monumentale, della pittura su porcellana e del restauro della pittura monumentale.
Attualmente ci sono organizzazioni creative a Palekh: Palekh Partnership JSC, cooperativa Palekh Artists Association, Palekh Masters Small Enterprise (MP), Palekh Traditions MP, Palekh Closed Joint-Stock Company, Palekh Artistic Workshop”.
Dal 1926 è ripreso il tirocinio presso l'Artel della Pittura Antica. A cavallo tra il 1920 e il 1930 fu aperta una scuola tecnica professionale, riorganizzata nel 1935 in una scuola tecnica d'arte e, dal 1936, nella scuola d'arte Palekh intitolata a M. Gorky.
Attualmente, la scuola si sta formando nella specialità "Arti decorative e applicate e artigianato popolare" (pittura in miniatura laccata).
È stato creato il Museo statale di arte Palekh. La sua collezione conta più di 15,4 mila articoli. Comprende 1,5 mila icone dei secoli XIV-XX, opere della pittura dell'Europa occidentale dei secoli XVI-XVIII, più di tremila opere di miniature in lacca, sculture, grafiche, vecchi libri stampati, prodotti di cucitura, articoli per la casa ed etnografia.
Ci sono quattro musei commemorativi nella struttura del Museo Statale di Arte Palekh: la Casa-Museo di P.D. Korin, N.V. Dydykin, Casa-Museo di I.I. Golikov, Museo-Estate di N.M. Zinov'ev.
Il materiale è stato preparato sulla base di informazioni provenienti da RIA Novosti e fonti aperte
Uno dei più bei tipi di arte popolare è la miniatura russa in lacca, i cui centri moderni si trovano a Palekh, Fedoskino, Mstera e Kholuy.
Il centro più antico di quest'arte è il villaggio di Palekh, nella regione di Ivanovo, da cui, nel corso dei secoli, non solo dipinse icone, ma dipinse anche pareti nelle chiese ortodosse e restaurarono antiche chiese e cattedrali. La miniatura Palekh, nata a seguito dei cambiamenti sociali e culturali avvenuti in Russia dopo la Rivoluzione d'Ottobre del 1917, è riuscita a preservare le antiche tradizioni della pittura di icone e trasferirle in nuove forme e riempirle con altri contenuti richiesti da società.
Storia delle vernici russe
In Russia, la pittura a lacca esiste da più di due secoli. Il suo inizio è considerato alla fine del XVIII secolo, quando il mercante moscovita Korobov fondò una fabbrica per la produzione di visiere laccate destinate ai copricapi dell'esercito russo. La miniatura di lacca è apparsa un po 'più tardi, quando l'usanza di annusare il tabacco è diventata di moda alla corte imperiale russa. Korobov è stato in grado di organizzare rapidamente la produzione di scatole di lacca in miniatura: tabacchiere. Nel corso del tempo, tali aggeggi iniziarono ad essere usati per decorare le stanze. Di conseguenza, i requisiti per la loro decorazione sono diventati più elevati. In futuro, le opere dei maestri russi iniziarono a differire notevolmente dai modelli occidentali sia nella tecnica di esecuzione che nelle trame che avevano un'espressione pronunciata.Così, nella miniatura della lacca russa, eroi e scene di epiche e leggende popolari classiche e antiche Apparve la letteratura russa, che mostrava le tradizioni e la vita russe, riproducendo la bellezza della natura circostante.
Centri in miniatura lacca russa
Nella Russia moderna ci sono quattro centri in cui sono attivamente sviluppate le antiche tradizioni conservate dell'arte russa della pittura in lacca in miniatura: Fedoskino, Palekh, Kholui e Mstera. Prima della rivoluzione del 1917, tutti i villaggi, ad eccezione di Fedoskino, erano conosciuti in Russia come grandi centri di pittura di icone, in cui non solo venivano create icone, ma venivano formati anche maestri di restauro e muratori. Ciascuno di questi centri creava icone nelle comuni tradizioni ortodosse , ma allo stesso tempo aveva e le proprie differenze caratteristiche. I maestri di Kholui, per quanto possibile nella pittura di icone, erano vicini al realismo tradizionale russo, gli abitanti di Mster seguivano le tradizioni delle comunità di vecchi credenti di diverse regioni russe e gli artisti di Palekh dipingevano le icone ortodosse più canoniche.
Come è iniziata la pittura delle icone a Palekh
Nel XVI secolo, sotto l'influenza dei centri di pittura di icone che erano sorti in precedenza a Shuya e Kholuya, i residenti di Palekh iniziarono a cimentarsi nella pittura di icone. Ci sono stati pochi tentativi, e non si possono definire particolarmente riusciti.
A metà del XVII secolo, la fama dei pittori di icone Palekh raggiunse Mosca e i maestri iniziarono a essere invitati a eseguire opere alla corte reale. Se nel XVII secolo le icone venivano dipinte in quasi tutti i grandi villaggi, nel XVIII secolo c'erano tre centri principali della pittura di icone: Kholui, Mstera e Palekh. I Paleshan, in contrasto con gli abitanti delle più industrializzate Mstera e Kholuy, fino all'inizio del XIX secolo, combinavano l'agricoltura tradizionale con la pittura di icone nel loro tempo libero nei campi. Le icone, disegnate con cura secondo le tradizioni, sono state create lentamente ed erano costose.
L'inizio del XIX secolo è considerato il periodo di massimo splendore della pittura di icone di Palekh. Le icone create a Palekh sono state vendute non solo nella capitale e nelle grandi città russe, ma anche all'estero.
A metà del XIX secolo, i primi laboratori furono organizzati a Palekh, che apparteneva a Safonov, Korin, Nanykin e Udalov. All'inizio del XX secolo, la produzione di icone divenne massiccia, più economica e di qualità inferiore. La comparsa di immagini stampate a basso costo ha portato al declino della pittura di icone e alla liquidazione di numerosi laboratori famosi. All'inizio del XX secolo a Kholuy, Palekh e Mstera, al fine di preservare le tradizioni, il Comitato di amministrazione fiduciaria della pittura di icone russa ha istituito laboratori didattici che sono esistiti fino al 1917.
Dopo la Rivoluzione d'Ottobre, fino al 1923, la maggior parte degli artigiani di Palekh rimase senza lavoro. Qualcuno è partito in cerca di lavoro in città, qualcuno ha cercato di fare giocattoli, piatti o intrecciare sandali. Fino al 1923 furono fatti diversi tentativi per adattare gli ex pittori di icone alla pittura di cofanetti, giocattoli per bambini e, tuttavia, la cosa non funzionò, poiché la necessità di produrre grandi volumi a prezzi bassi e la natura stessa dei prodotti, portarono alla produzione di prodotti di bassa qualità.
La data in cui è stata creata la miniatura in lacca Palekh, nella forma in cui la conosciamo, dovrebbe essere considerata la fine del 1922, l'inizio del 1923. Fu allora che l'artista teatrale Ivan Ivanovich Golikov creò la composizione "Adam in Paradise" su fogli di cartapesta nera. Questo lavoro interessò la direzione del Museo dell'Artigianato (oggi Museo di Arte Popolare), che iniziò a fornire all'artista i pezzi grezzi ea pagare il suo lavoro. Successivamente, I.V. Markichev, A.V. Kotukhin e I.P. Vakurov si unirono al processo. Le opere create da questi maestri furono presentate nel 1923 all'Esposizione tutta russa di arte e industria a Mosca e ricevettero un diploma di 1° grado. Nel 1924, le opere degli artisti furono presentate in una mostra a Venezia e nel 1925 a Parigi, dove fecero colpo e ebbero un grande successo. Tutto ciò ha portato al fatto che il 5 dicembre 1924 a Palekh V.V. e A.V. Kotukhin, A.I. e I.I. Zubkov, I.V. Markichev, I.M. Bakanov e I.I. Golikov hanno creato l'Artel of Ancient Painting.
La neonata miniatura di Palekh ha dovuto affrontare una serie di problemi: prima di tutto era necessario un nuovo materiale: la cartapesta, la cui tecnologia non era nota agli artisti di Palekh, inoltre, era necessario passare dalla pittura di una tela di icone piatte per decorare cose e oggetti con volume e forma.
E l'assortimento e le forme degli oggetti dipinti dai maestri Palekh era piuttosto ampio: spille, perline, bauli, cofanetti, portasigarette e tabacchiere, portaocchiali e scatole per cipria e molto altro. La miniatura Palekh di quel tempo ha un inizio ornamentale fortemente pronunciato, ma manca di immagini vivide e una trama in via di sviluppo. Le composizioni di maggior successo e popolari di quel tempo erano battaglie, pastorelle, caccia, feste e terzine.
È sicuro dire che fu negli anni '20 del ventesimo secolo che la miniatura in lacca a Palekh si formò sotto l'influenza sia dell'antica tradizione della pittura di icone russa che dell'intera arte mondiale.
anni del dopoguerra
Nei primi decenni pacifici, molti maestri delle miniature di Palekh nelle loro opere raffigurano varie scene di battaglia, sia della seconda guerra mondiale appena conclusa che di altre grandi battaglie che glorificavano l'esercito russo. Negli anni Cinquanta, secondo molti critici d'arte, la miniatura in lacca a Palekh sta attraversando un'evidente crisi, causata dalla tendenza di molti artisti all'eccessivo realismo, che ha soppiantato dalle opere il romanticismo e la sublime raffinatezza caratteristici delle opere degli anni precedenti . La miniatura di Palekh, la cui foto è presentata di seguito, mostra chiaramente l'influenza dell'ideologia sovietica di quel tempo sugli artisti.
Eccessivo realismo, monumentalità e pathos caratterizzano la maggior parte delle opere realizzate in questi anni, anche se sono rimasti alcuni maestri che hanno conservato il romanticismo e le tradizioni della vecchia scuola.
Gli anni Sessanta sono caratterizzati dal fatto che scompaiono la monumentalità e l'eccessivo naturalismo, e l'elevazione e la foschia romantica tornano a Palekh, la miniatura laccata torna ad essere poetica e allegorica. Durante questo periodo, gli artisti palestinesi si sono rivolti non solo alle fonti del folklore, ma anche alle opere di letteratura classica e alle canzoni moderne. Allo stesso tempo, eventi socialmente significativi, come, ad esempio, il volo di un uomo nello spazio, trovano anche il loro riflesso nelle opere dei maestri.
Gli anni settanta e ottanta del XX secolo furono il periodo di massimo splendore della pittura Palekh. Gli artisti Palekh sono invitati a progettare lo scenario per vari programmi di concerti, design decorativo per istituzioni culturali e per bambini.
Modernità
Sopravvissuti ai difficili anni '90, i palestinesi non hanno abbandonato il loro mestiere tradizionale. La Palekh Art School diploma ogni anno giovani maestri che preservano con cura le tradizioni e le caratteristiche che sono così interessanti per le miniature Palekh. Oggi ci sono diversi artel e aziende familiari che producono prodotti di lacca tradizionali a Palekh.
Caratteristiche distintive
La pittura Palekh, come qualsiasi altra arte popolare formata in un'area particolare, ha le sue caratteristiche e tradizioni distintive. Come già accennato, l'industria della pittura di icone ha glorificato Palekh per secoli. La miniatura laccata ha adottato molte caratteristiche della pittura di icone, come, ad esempio, la costruzione della composizione e lo studio attento di ogni dettaglio. Possiamo dire che la miniatura Palekh è cresciuta sulle tradizioni secolari della pittura di icone.
Lo stile Palekh differisce dalle altre scuole popolari di pittura su lacca per le seguenti caratteristiche:
- disegnare composizioni e trame complete;
- pittura in miniatura;
- patterning e ricchezza ornamentale del pattern;
- dettaglio accurato di ogni elemento;
- l'allungamento e la fragilità delle figure umane;
- la sottigliezza di disegnare parti del corpo delle persone;
- varie transizioni di colore;
- uso di sfondi scuri;
- usando la tempera all'uovo;
- pittura in oro.
Ma affinché l'artista possa iniziare a creare una miniatura, è necessario prima di tutto creare un prodotto in cartapesta, che sarà firmato.
Come si fa la cartapesta?
È fatto di cartone, che viene pretagliato a strisce, unto con una pasta a base di farina di frumento e sovrapposto su uno stampo di legno (vuoto). Dopo aver ottenuto lo spessore desiderato, il fustellato insieme al cartone viene fissato in un'apposita pressa. Sotto l'influenza della pressione, si trasformano in tubi di varie forme e dimensioni. Le colle così pressate vengono fatte essiccare a temperatura ambiente per circa due settimane. Quindi i pezzi essiccati vengono immersi per un giorno in olio di lino caldo per l'impregnazione, dopo di che vengono essiccati per quattro giorni in un forno speciale, la cui temperatura viene mantenuta a 120 ° C. Nella fase successiva, il pezzo viene adescato e lucidato. Dopo la molatura, vengono applicati diversi strati di vernice nera sulla sua superficie esterna e vernice ad olio con cinabro sulla superficie interna. Alla fine del processo, l'intera superficie viene verniciata con diversi strati di vernice leggera. Dopo l'applicazione di ogni strato, il pezzo viene asciugato a una certa temperatura in un forno. Solo dopo tutte queste manipolazioni l'artista sarà in grado di iniziare a dipingere.
Tecniche e tecniche
Come già notato, una delle caratteristiche distintive che possiede la miniatura in lacca del dipinto Palekh è la scrittura con colori a tempera all'uovo.
Affinché le vernici non rotolino via dalla superficie liscia della vernice, è appositamente trattata con pietra pomice. Il contorno del disegno futuro viene applicato al prodotto con una matita appuntita e viene eseguita la pittura di fondo. È su di esso che il maestro applicherà molti strati di pittura trasparenti e sottili. Ci sono cinque fasi principali della creazione dell'immagine:
1. Roskrysh: contorno delle principali sagome e contorni.
2. Registrazione - chiarimento dei contorni e delle sfumature di colore.
3. Sciogliere: applicare la vernice a smalto liquido con tratti audaci.
4. Glare - una tacca realizzata con oro fuso.
5. Incorniciare il dipinto con un motivo dorato.
Successivamente, l'ornamento realizzato in oro viene lucidato con agata a forma di cono o dente di lupo, quindi l'intero prodotto viene ricoperto con 6-7 strati di vernice. Dopo aver applicato ciascuno di essi, il lavoro viene asciugato, lucidato su un'apposita ruota lucidante e quindi rifinito con lucidatura a mano. La superficie laccata, lucidata a specchio, dona all'immagine una profondità extra e rende i colori "suono" più ricchi e morbidi.