Indiano vissuto in una connessione inseparabile con la natura, appartenente a lei con trepidazione e riverenza profonda; Si voltò costantemente nelle sue preghiere agli spiriti e alle forze che lo incarnano, cercando di morire e lasciarli cadere. La sua connessione con la natura era sia durevole che fragile: da un lato, lei gli diede una vita, dall'altra - costantemente ricordava e avvertì di come la creazione vulnerabile è una persona e quanto meno e peggio è adattato alla vita nella sua circondando il mondo rispetto ad altri esseri viventi vicino a lui. Pertanto, non sorprende che nell'arte del indiano abbia cercato di esprimere i suoi profondi sensazioni personali e sensazioni relative al mondo esterno, alle loro paure, speranze e credenze che vivevano nella sua stessa profondità della sua anima.

L'arte degli indiani era profondamente legata alle loro convinzioni religiose. Sfortunatamente, a causa della distruzione dello stile di vita tradizionale e delle vecchie credenze e tradizioni religiose, la capacità di esprimere e comprendere il più profondo significato interno, che è stato concluso nelle opere dell'arte indiana durante il suo periodo di massimo splendore. Questo significato è oggi inaccessibile non solo da storici dell'arte bianca, ma anche la maggior parte degli indiani stessi. Come l'arte di un uomo bianco, l'arte indiana oggi è una piacevole applicazione alla vita e alla luce e superficiale; Una specie di gesto elegante e un sorriso inviato alla vita. Non è più alimentato da quella forza e potere possente e irresistibile, che è stato fornito con una connessione diretta con la fonte dell'intera gamma di sentimenti umani e passioni nelle profondità dell'anima umana. Solo in quei pochi luoghi, in particolare, nel sud-ovest e nel nord-ovest, così come nelle aree artiche, dove i tradizionali lifestyle e le tradizioni culturali sono riusciti a preservare significativamente, a volte i campioni di arte indiana genuina a volte possono infuocare.

Un altro motivo per cui l'arte indiana nel suo complesso rimane incomprensibile e sottostimata, è che le sue opere sono fatte in uno stile insolito. Le persone occidentali possono aver dato più attenzione a lui e studiarlo più seriamente se appartenesse a realismo o ad astrazione, poiché entrambi questi stili in Occidente sono ben noti. Tuttavia, l'arte tradizionale degli indiani non è né realistica né astratta. È schematico e simbolico, e in questo ricorda l'arte dell'antico Egitto. L'antico pittura murale egiziana era considerata un divertimento, insolito e "amatoriale", poiché il disegno esterno sembrava molto semplice e ingenuo. L'antica scultura egiziana è stata premiata più attenzione di critici e specialisti, poiché è stato attribuito a "realistico", anche se è impregnato di significato simbolico e religioso come la pittura. L'arte indiana ha sofferto di stime errate e semplificate simili.

L'arte indiana non ha mai impostato l'obiettivo di riflettere obiettivamente il mondo esterno. Non era interessato al lato esterno delle cose; È stato attratto all'interno, era preoccupato principalmente l'eco e le manifestazioni della vita interna di una persona: visioni, rivelazioni, sogni amati, sentimenti e sensazioni. Cadde e l'artista stesso, e voleva anche vedere nell'oggetto della sua creatività. Nell'arte indiana, l'inizio estetico non era in primo piano, anche se gli indiani avevano una sensazione molto ben sviluppata. Il suo compito principale era quello di trasmettere ed esprimere un significato misterioso e mistico. Anche disegni e immagini su abbigliamento e utensili domestici sono indossati da uno scopo protettivo e medico; Comunicazione con lo spirito sacro guardiano o servire come simboli magici che dovrebbero fornire buona fortuna e prosperità. Un artista indiano, come il suo antico collega egiziano, non ha sforzato per aver scritto un accurato ritratto di una persona o un'immagine di un animale. Non era interessato al guscio esterno, e l'anima e l'essenza interiore nascosta di tutto il fatto che fosse circondato. E in che altro modo puoi trasmettere e ritrarre una cosa così sottile e sfuggente, come un'anima, se non attraverso simboli e altri mezzi simili per trasferire le tue sensazioni ed espressioni?

Ad eccezione dei monumenti architettonici, gli indiani americani, a quanto pare, non hanno creato un gran numero di opere d'arte. Potremmo assicurarci che le opere degli antichi costruttori di insediamenti rocciosi e tumuli non siano inferiori ai campioni di un'architettura europea antica e medievale. D'altra parte, in Nord America non è stato scoperto - almeno ancora - nulla che potrebbe essere paragonato ai capolavori della pittura, trovati ad Altamir, in Spagna, o almeno famosi campioni di pittura rocciosa a Lasco in Francia. Solo alcuni modesti dipinti rock sono stati conservati sulle "case delle case" erette nelle rocce, ma furono fatte dagli indiani Navajo, che apparve qui molti anni dopo questi luoghi lasciarono i creatori di queste strutture architettoniche uniche. Diverse immagini sono state scoperte sulle pareti di KIV, l'accesso a cui è stato permesso. Forse, ovviamente, che un certo numero di capolavori di pittura murale può essere scoperto all'interno di KIV, in un certo numero di Pueblo, quando l'accesso sarà aperto lì; Dopotutto, anche un numero di monumenti di pittura e sculture dell'antico Egitto era nascosto anche dagli occhi indiscreti per molto tempo. Tuttavia, è probabile che qualsiasi numero significativo di monumenti dell'arte indiana non venga scoperto. Gli indiani non avevano semplicemente tendenza e desiderio di crearli. L'eccezione per menzionare gli artisti e i maestri di scolpire sull'albero delle regioni nord-occidentali della costa del Pacifico. Erano decorati con veri capolavori delle pareti delle famose "lunghe case", così come i pilastri di sostegno degli edifici residenziali, dei colonne ai luoghi di sepoltura, dei pali memorabili e dei famosi totem (l'espressione "totem pole", sebbene sia usato Spesso, non è corretto; sul polo, non solo i simboli sacri; potrebbe semplicemente essere un emblema o un segno generico distintivo).

L'unica seria somiglianza tra l'arte della nuova e vecchia luce è stata l'uso di specifici mezzi di immagine - pittografica o petroglifi. I petroglifi sono segni semantici o simboli disegnati, feriti o scolpiti sulla superficie della scogliera, della pietra, in un rifugio o nella roccia, così come sulle pareti della grotta. Si trovano praticamente in tutto il Nord America. Come simboli, figure umane, allungate e oblunghe, così come i piedi, le mani, le gambe e le dita sono talvolta usate. Più comunemente incontrano forme geometriche di varie forme (rotonde, ovali, quadrate, triangolari, trapezoidali) e combinazioni, così come incredibili ensemble da animali, uccelli, rettili e insetti particolari o i loro frammenti. A volte i petroglifi sono mostrati molto dormitori, praticamente ridotti in una sorta di terreno grande, e talvolta l'immagine è single, e in un luogo remoto e difficile da raggiungere.

Cosa significavano petroglifi? Cosa sono stati disegnati? In alcuni casi, potrebbero aver causato semplicemente così, "dal nulla da fare", senza scopo specifico. Alcune "iscrizioni" probabilmente lasciano gli amanti per esprimere i loro sentimenti in tal modo. Forse furono lasciati cacciatori, attorno al tempo, mentre stavano aspettando preda, o prendendo una nota sui trofei estratti. Forse è stato un ingresso memorabile sull'incontro di varie tribù riuniti per concludere un contratto. Molti segni sono molto probabilmente una relazione con la caccia: forse è una specie di "cospirazione" o un talismano per una caccia di successo. Ma un numero di loro è abbastanza probabile avere un personaggio puramente personale: giovani che lasciano specificamente per andare in pensione in un posto deserto e ottenere una rivelazione dello Spirito Guardiano, poteva lasciare un segnale personale per esprimere i loro sentimenti e impressioni. L'autore di questo libro spesso si alzò sulla collina nella valle nelle vicinanze di Karrizozo nel New Mexico. Sulla sua cima, sulle pietre di origine vulcanica, puoi vedere migliaia di petroglifi della forma più diversa, delle dimensioni e della formazione delle più diverse combinazioni semantiche. Sono stati applicati 500-1000 anni fa da persone della cultura jornada. Il ramo della cultura mogulone che, a sua volta, ha una relazione distante con il raccolto della grossolana. Essendo lì, senti la sensazione che tu sia in un luogo santo e stai sulla terra sacra, e questi segni non sono doodle casuali, ma qualcosa di molto misterioso e importante.

Il fatto che il Nord America indiano non fosse affascinato da tipi di arte monumentale, è in gran parte dovuto al fatto che ha portato per lo più uno stile di vita nomade. Ancora di più può essere spiegato dalla sua sacra paura e trepidazione alla natura, alla paura e alla riluttanza a infliggere qualsiasi danno al mondo vivente. La natura era sacra per lui. Anche durante i movimenti da un posto all'altro, ha cercato di farlo in modo tale da causare la natura come meno danni possibili. Cercò di non lasciare i segni, facendo un passo a terra, spostandosi letteralmente "su tiptoe"; Non rompere i rami, non rompere alcun foglio; Cancellato tutte le tracce dal fuoco e dai campeggi dal terreno della terra. Ha cercato di muoversi come un vento leggero. E come abbiamo visto, ha provato, anche la sua tomba era modesta e impercettibile. Alcuni indiani sono stati rifiutati di utilizzare l'uso di un aratro offerto da un uomo bianco, sebbene fossero impegnati in agricoltura, perché temevano che il lemeh di ferro, si schiantò nella madre della Madre Terra, la feriva.

Tuttavia, sebbene l'indiano fosse praticamente sconosciuto con quelle specie d'arte, che sono considerate le più significative (anche se l'opera d'arte miniatura può essere abilmente soddisfatta e rappresentare lo stesso valore dell'affresco), ma nella creazione di "casa", articoli per la casa , ha raggiunto il livello più alto. Armi, vestiti, decorazioni, oggetti e rituali religiosi erano campioni di abilità eccezionali. A questo livello, gli indiani del Nord America non avevano uguale. Inoltre, a differenza della nostra società, gli indiani hanno abilità artistiche e creative non erano il lotto di solo un cerchio limitato di persone. Gli indiani non consideravano queste abilità con un regalo eccezionale. C'è ogni ragione per credere che quanto velocemente queste abilità vengano fuori e svaniscono nella nostra società, si svilupparono così ampiamente e distribuiti tra gli indiani. Quasi qualsiasi indiano potrebbe fare un lanciatore o un altro prodotto fantasia da ceramiche, tessere il cestino, cucire vestiti in pelle, fare una pausa a cavallo o applicare il modello di vernice su uno scudo di combattimento o tenda-tipo-tipo di tenda. La maggior parte degli indiani aveva le mani "dorate" e le dita "dal vivo". Questo è stato insegnato le loro condizioni di vita; E il loro costante contatto e la loro comunicazione con il mondo della fauna selvatica, delle divinità e degli spiriti sacri, rivelazioni e visioni, segni magici e simboli è stata una fonte infinita di ispirazione creativa.

Ancora una volta, sottolineiamo che quei campioni dell'arte indiana, che possono essere visti oggi in gallerie e musei, non rappresentano davvero un'arte indiana genuina e tradizionale nella forma in cui esisteva allora. Gli indiani hanno creato capolavori da materiali di breve durata: pelle, legno, piume, pelli. Quei campioni che, nonostante il loro sfruttamento attivo e l'impatto naturale, sono stati preservati fino ad oggi, raramente furono fatti prima della metà del XIX secolo, cioè, in quell'era, quando l'effetto di un uomo bianco e la sua cultura era abbastanza tangibile. Gli oggetti da un periodo precedente prima di noi, sfortunatamente, è uscito estremamente pochi. Non appena gli europei apparvero nel continente, iniziarono immediatamente a scambiare con gli indiani, scambiando coltelli sulla pelliccia e la pelliccia, gli uccelli, i fucili, le perle di vetro, le campane e le tubelle in ottone, i bottoni in metallo, così come i tessuti di lana e di cotone con Colorazione luminosa Si può dire che dal centro del XVIII secolo. Gli indiani sono già caduti sotto l'influenza della moda e del gusto dei bianchi di un uomo bianco. Da un lato, la gamma di vestiti e gioielli negli indiani si è espansa, e dall'altro - il loro gusto, tradizionalmente sottile e squisito, cotto durante i contatti con civiltà industriale. Una parte significativa di quali abiti luminosi e lussureggianti, in cui i leader indiani sono raffigurati in fotografie del XIX secolo. E che ci causa una tale ammirazione, è stata acquistata da società commerciali di bianchi sia nei treni bianchi.

Tuttavia, l'uso di materiali europei di produzione di massa non danneggiava sempre la cultura e l'arte indiana sempre danneggiati. Sebbene portassero, da un lato, la varietà e la luminosità del bersaglio esterno, ma, d'altra parte, hanno dato l'opportunità agli indiani per mostrare pienamente la loro ricca immaginazione e realizzare la brama di tavolozze di colori vivaci e ricchi, dal momento che le vernici Di solo origine naturale e dei materiali che hanno apprezzato prima, non c'erano tale varietà di colori come industriali, ea volte erano inseparabili e sbiaditi. Naturalmente, l'influenza degli europei non era solo superficiale. Ha seriamente cambiato sapori, moda e stile in abbigliamento, e la stessa comparsa degli indiani. Prima dei contatti con gli uomini bianchi, indiani non indossare giacche, scarpe e generalmente capispalla, e la maggior parte delle donne indiane non indossava camicette. Più tardi, l'Indiana cadde sotto il fascino dei taglieri delle mogli dei militari bianchi, che hanno visto nei forti e nei capricci. Cominciarono a indossare cose di seta, satinata e velluto, decorare con nastri, oltre a indossare gonne e mantelli ampie ampie. Il Navajo di oggi, i vestiti di cui i turisti considerano "vestiti tradizionali degli indiani", hanno in realtà pochissima somiglianza con i loro tribù che vivevano 200 anni fa. Anche i famosi gioielli Navajo in generale sono moderni, ma non antichi. Navao Indians li ha insegnati a fare maestri-gioiellieri sull'argento dal Messico negli anni '50. XIX secolo. La vita degli indiani è completamente cambiata da quando gli spagnoli nel 1540 attraversarono Rio Grande e introdussero gli indigeni popolari del Nord America con cavalli, armi da fuoco e altri cazzi e acconciati cose sconosciute.

Questo, ovviamente, non significava che gli indiani fossero confusi le loro tradizionali abilità e abilità creative e hanno smesso di creare opere per proprio, arte indiana. Gli indiani hanno visto per la prima volta i bianchi quattro secoli fa, e la loro cultura e sviluppando costantemente capacità e abilità creative originali almeno 30 volte più anziano.

In tutte e cinque le aree principali della diffusione delle culture assegnate da noi nel continente nordamericano, c'è una grande somiglianza nei pistole e tutti i tipi di prodotti artificiali, sebbene le materie prime disponibili per la loro fabbricazione in diverse aree siano state diverse . Nella zona forestale, il materiale principale era un albero; Sulle pianure - pelle e pelli; Le tribù della costa dell'oceano avevano in abbondanza di conchiglie di mare e il materiale che hanno ricevuto dalla caccia agli animali marini. Nonostante le differenze di materie prime menzionate, a causa della diffusione delle culture - diffusione e commercio - in tutte le aree, anche in coloro che non erano vicini diretti, stiamo vedendo le somiglianze nelle armi e nelle opere d'arte.

Il termine "diffusione" gli archeologi e gli antropologi indicano il modo in cui la cultura materiale e spirituale si estende da una nazione all'altra. Gli articoli materiali, così come le idee religiose e culturali, possono essere distribuiti pacificamente: attraverso i matrimoni misti o istituire relazioni alleate tra varie tribù e comunità. Possono anche diffondersi come risultato della guerra: quando le armi, i vestiti e gli oggetti personali vengono rimossi dai morti; E anche quando prendono prigionieri, cioè, iniziano a comunicare con persone di un'altra cultura, doganale e tradizioni. C'è un'influenza reciproca, e talvolta la cultura e le tradizioni dei prigionieri gradualmente possono avere un impatto molto serio su coloro che li hanno catturati. Un'altra importante fonte di distribuzione delle culture è la migrazione della popolazione. Ad esempio, solo a causa del movimento di grandi gruppi di popolazione dal Messico a nord, è diventato possibile apparire qui con le radici culturali messicane per giocare la palla caratteristica del sud-ovest e tumuli, così ampiamente rappresentato nel sud-est del Nord America.

Anche durante il periodo degli antichi cacciatori del Nord America, è stata osservata una relativa intrecciatura di varie culture. Ciò conferma la diffusione diffusa dei parassiti, dei piatti, del raschietto e delle altre armi in pietra, relativi a varie culture: Klovis, Scottsblam e FallsComcomcomb. Il commercio è stato distribuito praticamente da tutte le tribù, e alcuni specializzati in esso. Moyava ha realizzato operazioni commerciali tra la California e le regioni sud-occidentali, e in entrambe le direzioni. Hopi erano abili intermediari nella vendita di sale e skin. Si diffondono anche con successo l'ocra rossa utilizzata per sfregare il corpo, anche durante le cerimonie religiose, che i loro vicini sono stati prodotti - Havasupai in appartato e nascosto dagli occhi indiscreti, grandi pulitori canyon.

È probabile che esistesse il commercio attivo e i materiali di breve durata, così come il cibo. Potrebbe essere secca carne, farina di mais e varie prelibatezze. Ad esempio, sappiamo che il popolo della cultura dei herockkees ha esportato sale e cotone. Ma naturalmente, ulteriori informazioni sulle operazioni di negoziazione forniscono pistole rilevate da materiali durevoli, come pietra e metallo. Più di 10.000 anni fa, Flint da miniere a Eliba in Texas si diffondeva attivamente attraverso altri distretti, e ristabilire da Flint Ridge all'Ohio consegnato alla costa atlantica e in Florida. Nella grande domanda usata in ossidiana, sia nera che brillante. È stato estratto solo in diversi posti del sud-ovest, e da lì sono stati consegnati a zone situati a migliaia di chilometri dal luogo di produzione. Potremmo già assicurarci che il catlinte fosse prodotto nel Minnesota, da cui è stato goduto i "tubi del mondo".

Quando una sorta di tribù diventava ricca, e soprattutto quando cominciò a condurre uno stile di vita sistemando e costruire case squisite e costose, ha avuto l'opportunità di acquistare articoli di lusso e di lusso. Persone della cultura Hoopwell, una delle antiche culture antiche antiche più sorprendenti, richiedeva un enorme numero di materiali molto costosi per garantire che lo stile di vita lussuoso e "trange", che ha portato, per non parlare delle cerimonie che non hanno chiesto meno cerimonie al funerale dei morti, compresa la costruzione di gigantesche colline di erba. Dall'Alabama, hanno portato Giada; Dalla regione delle montagne Apalachi - piatti di cristalli di micha e quarzo; Dal Michigan e dall'Ontario - pezzi di rame in ferro battuto e argento forgiato. Inoltre, il popolo della cultura Huepwell ha importato uno dei beni più ricercati al continente: i lavelli marini.

Persone della cultura Kochesis, che vivevano nel territorio dell'attuale Arizona, conchiglie di mare legato dalle aree della costa del Pacifico 5000 anni fa. I loro discendenti dritti sono il popolo della cultura con le lane - hanno acquistato il set completo di varie conchiglie dai pescatori: cardium, olivella e altre varietà. I lavandini erano particolarmente attraenti a causa della loro forma insolita, originale e del colore; Loro, come se conservi in \u200b\u200bse stessi il mistero e la vastità delle profondità dell'oceano. Artisti delle lane usavano gusci di grandi molluschi di grandi dimensioni per applicare modelli su di loro; Erano i primi al mondo che hanno iniziato ad applicare il metodo di incisione da incisione, e almeno tre secoli prima di quanto iniziò ad applicare in Europa. Uno strato di resina è stato applicato alle parti sollevate del lavandino e l'acido è stato ottenuto dal succo di urlo sagauro sulla parte aperta.

In rocciosi "case-insediamenti" e a Pueblo nel sud-ovest, gli anelli, le sospensioni e gli amuleti sono tagliati fuori dai conchiglie, seguendo le tradizioni delle persone della cultura del grossolano. Gioiellieri Pueblo, in particolare Zuni, decorare perle di gioielli, corallo e abalone; E durante le cerimonie e le festività, è possibile ascoltare il suono dei tubi fatti di gusci di molluschi giganti, che ci sono voluti diversi secoli fa dalle profondità dell'oceano. Le persone che prevalgono i tumuli nelle regioni sud-orientale furono anche suonati sui tubi fatti di gocce giganti di molluschi e bevve la loro "bevanda nera" dalle ciotole, che erano coperte con l'incisione del guscio. Le collane decorate con collane per incisioni decorate con sacerdoti e leader tribù sul petto.

Delle conchiglie più piccole, come Kolyumella, Kauri e Marginell, decorate decorazioni per mantelli, cappelli, cinture e braccialetti del piede; Nel nord delle pianure, è diventato modellato per usare un lavello dentata - il dentalio non solo come decorazione, ma anche come mezzo di mezzo. Come soldi, questo lavandino è stato usato per un lungo periodo è stato usato dagli indiani del Hup e delle altre tribù della California centrale, che lo hanno acquisito sull'isola di Vancouver, situato lontano nel nord.

Ogni shell ha avuto un valore chiaramente fisso a seconda delle dimensioni.

L'esempio più famoso dell'uso di perline e come decorazione e come l'agente di pagamento è il vampum, che è stato utilizzato dalle tribù iroquois e algonkin.

Vampum consisteva in numerosi dischi o tubi realizzati in colore bianco, marrone chiaro, viola e lavanda; Tutti sono stati accuratamente elaborati e macinati e collegati insieme sotto forma di una cintura. Erano usati durante i rituali importanti; In particolare, i vampiri sono stati ammessi in un cerchio insieme al tubo del mondo come simbolo di amicizia e riconciliazione. I migranti britannici e olandesi erano molto rapidamente orientati e mettono la produzione e l'implementazione dei vampiri. La fabbrica per la loro produzione ha lavorato nel New Jersey fino alla prima guerra mondiale. Oggi, il vampum è il principale ornamento indiano; È indossato separatamente, o indossato tra file di perline o turchese, corallo e altre pietre.

Gli indiani erano in grado di fare abilmente le perline da conchiglie e pietre dei tempi antichi; Le perle furono accuratamente tagliate dal lavandino, forato, lucidato. La produzione di autobus bus è stata un business molto lungo, e perline europee fatte sugli indiani fatti in indiani: e il numero e una ricca varietà di colore. Di conseguenza, l'intero stile di abbigliamento indiano è cambiato. Columbus registrato in una rivista VACHTENA che quando è arrivato a terra e offriva perle di vetro indiani di colore viola, "li afferrarono e mettono immediatamente il collo". Durante i secoli XVI-XVII. Mercantili bianchi - spagnoli, francesi, i britannici e i russi - hanno venduto gli indiani un sacco di grandi e grandi perle di vetro di una varietà di specie. La maggior parte di loro era un funzionamento molto abile dei venti di vetro di Spagna, Francia, Inghilterra, Olanda, Svezia, Venezia. I prodotti sono stati dati tali nomi memorabili come "Padre", "Cornalin D" Aleppo "," Sun "e" Chevron ". Oggi usano la stessa domanda tra i collezionisti, come gli indiani.

A causa delle grandi dimensioni delle perle, il prodotto è stato utilizzato principalmente come collane. Quando è apparso perline più piccole - "Beak Pony" (era così chiamato, perché le borse con esso sono commercianti bianchi trasportati in un pony) e "perline granulari" - gli indiani cominciarono a lanciarlo su vestiti o fare prodotti con perline in macchina per tessere. Presto la decorazione delle perline ha quasi sfollato la decorazione di prodotti con un ago dei dickyery o piume. Nell'era moderna, le perle del colore turchese della varietà di Hubble, realizzate negli anni '20, utilizzavano il più grande successo nel sud-ovest. XX secolo in Cecoslovacchia. È stato venduto agli indiani Navajo presso la fiera in Arizona e goduto di un tale successo che gli indiani furono scambiati per pezzi di vero turchese. Nel corso del tempo, in luoghi diversi, i loro stili di decorazione perline, differiscono sia nella gamma di colori, sia nella figura, che erano le forme geometriche di varie forme e combinazioni, o è apparso una sorta di paesaggio naturale. Le decorazioni sono state applicate su vestiti, tende e utensili fatti in casa, utilizzando vari modi: sulle pianure e adiacenti al nord-ovest di Planty-Ovest di Planty - Cucitura pigra; nel nord-ovest - cracked; Le tribù irquest usavano la decorazione con rilievo e imballaggio; La linea di ricamo a rete e la linea openwork sono state utilizzate in California e nel sud-est del grande bacino; Nel sud, le praterie hanno fatto pieghe intrecciate; Chippeys, Winnebago e altre tribù della grande area dei laghi usavano una piccola macchina per tessere per questo scopo. Eccezionali schemi di bellezza e qualità e oggi fanno in prenotazioni indiane negli stati di Idaho, del Nord Dakota, Oklahoma, New Mexico e Arizona.

Sebbene le decorazioni degli aghi dei Dickery e delle piume cessino il posto alla palma di Bead, rimangono ancora nella moda in un certo numero di tribù. Oggi, l'aquila, il falco e gli altri uccelli, il cui piumaggio è stato utilizzato in combattimento e altre teste dalle file sospese di piume, sono sotto la protezione dello stato. I commercianti bianchi hanno iniziato a usare piume di struzzo, dipinte con colori vivaci; E se necessario - piume di tacchino. Sulle vacanze religiose e cerimonie a Pueblo su Rio Grande, vedrai molte persone in cappelli con piume, maschere, in abiti festivi con bacchette di preghiera nelle tue mani. Dikifu è anche diventato un animale raro. Ora i modelli e le decorazioni squisiti dai suoi aghi non sono più applicati ai vestiti e agli utensili fatti in casa negli stati nord-orientati e nel nord delle pianure, dove questo animale fu senza vista in abbondanza. Iroquois, Gurons, Ottawa, Chippeys e Winnebago, così come Siou, Arafah e Chayane specializzati in tali decorazioni. Gli aghi del dickery con una lunghezza di 12,5 cm sono stati immersi nell'acqua saponata in modo che vengano trafitto e poi applicati al materiale flettendo, strisce o avvolgimenti. Spesso decorazioni fatte di perline e aghi del dickery applicati allo stesso tempo: aghi lisci lucidati luoghi ben ombreggiati coperti di perline. Oltre alle perline e agli aghi del Dickery con la mutaia per la decorazione artistica, è stato utilizzato i capelli; È stato anche usato per ricamare, tessitura e maglieria. Come abbiamo notato nel primo capitolo, popolo culturale anasazi. Taglia i capelli dei morti e li ha usati per decorazioni, nonché per le reti di tessitura. Inoltre, i capelli del cavallo e la lana di cani spesso usati, e sulle pianure - lana di alci e bisonte.

Nel terzo capitolo, abbiamo parlato dei modi per produrre la pelle per la produzione di vestiti e per altri scopi; In precedenza, è stata prestata attenzione al fatto che l'osso, il corno dei cervi e le corna di altri animali c'erano la principale materia prima per la produzione di cose necessarie da quando i tempi, quando i primi antichi cacciatori hanno estratto carne, pelli e il tessuto dei mammut e Mastodontov. Abbiamo anche parlato delle armi di pietra sui bastardi, che i primi cacciatori furono in grado di fare molto prima del XX secolo. AVANTI CRISTO e.

Gli strumenti metallici sono apparsi dagli indiani nordamericani con la stessa assunzione, come nei loro colleghi-cacciatori in Europa. A questo punto, sono già stati utilizzati in altre aree, precedentemente "foci culturali" e inviando impulsi culturali in tutto il mondo. L'unica eccezione è stata prodotti in rame. In Nord America, sapevano come lavorare con rame durante la proliferazione delle culture del primo secolo di rame durante il periodo arcaico; I principali centri "rame" erano il Wisconsin, il Minnesota e il Michigan. In quei tempi infinitamente lontani - nei secoli V-III. AVANTI CRISTO e. - I maestri di talento della zona dei Grandi Laghi sono già stati fatti, forse davanti a tutti nel mondo, bracci di rame e copie, così come coltelli e assi. Più tardi, il popolo delle culture di Aden, Hoopwell e Mississippi, in particolare quei rappresentanti dell'ultima cultura, che confessarono il culto meridionale dei morti, fecero eccellenti decorazioni in rame sotto forma di piatti e piatti, oltre a sospensioni e decorazioni applicate . I famosi piatti di rame decorativi decorati, squisitamente decorati, che hanno distrutto arrogato durante il citato vasaio, erano fatti di fogli in ferro battuto. Tuttavia, nonostante questi risultati, il trattamento del rame era un modo primitivo. Meling era sconosciuto; Il rame è stato estratto dai nuclei di minerale più pulito, poi appiattito con il martello, e quando ha raggiunto una condizione sufficientemente morbida e carburante, tagliare i fogli della forma necessaria. Direttamente su di loro il modello è stato inciso usando chip di pietra o ossa. Il rame è stato trattato con un modo freddo; A volte probabilmente è stato riscaldato al fuoco prima di iniziare con un martello. L'uso di forme di fusione da pietra o argilla era assolutamente sconosciuta. Altri metalli, come il ferro atmosferico, il piombo e l'argento, sono stati trattati con la stessa fredda strada di rame, tuttavia, i prodotti di questi metalli hanno fatto poco.

Quando gli europei hanno insegnato gli indiani ai metodi più semplici e affidabili della produzione d'argento, la passione per le decorazioni d'argento è stata semplicemente sopraffatta dall'intera comunità indiana. Gli europei furono venduti agli indiani foglia d'argento, o loro stessi fogli con barre d'argento e monete ottenute durante il commercio degli europei. Nel 1800, le tribù irochesi dell'area dei laghi, così come le tribù di Ringan già loro stessi hanno fatto spolveri d'argento, pulsanti, orecchini, pendenti, creste, fibble, collane, bracciali a mano e piedi. Innanzitutto, i prodotti hanno completamente copiato i campioni inglesi, canadesi e americani. Presto gli indiani cominciarono ad acquistare argento tedesco, che in realtà non era in argento, ma era una lega da zinco, nichel e rame. Era più economico rispetto al puro argento, che ha permesso agli indiani non solo di aumentare la produzione di prodotti d'argento, ma anche per renderli a modo loro, l'intenzione - riguardava sia il tipo di prodotto che la sua lavorazione artistica.

I prodotti in argento sono di proprietà delle regioni sud-occidentali dei prodotti Silver, che erano un legame tra queste aree e un regolato nord-ovest. Quasi immediatamente, i maestri dell'argento dal Messico apparvero qui, che insegnarono gli indiani "sabbia casting" che usano forme da tufo e pomice. I messicani hanno anche dimostrato il loro stile di produzione del prodotto d'argento - spagnolo e spagnolo coloniale. Questi stili erano rapidamente e ben assortiti Navajo, che cominciarono a applicarli brillantemente nella propria interpretazione originale. Oggi, dopo più di un secolo, gioielli in argento, Navajo, sono uno dei più alti risultati della moderna arte americana; Sviluppa adottando le tradizioni di Navajo e dei loro vicini - Zyun e Hopi, con i quali in una volta hanno condiviso i segreti dell'abilità.

Cinture famose koncho. E i braccialetti tipici Navajo sono la creazione di Master Plains; Una forma di perline e pulsanti utilizzati da Navajo, gioielli in argento per selle e riunione, così come una "collana di zucca", che ricorda una corona di fiori di zucca sbocciati, presi in prestito dagli spagnoli. La collana ricorda la chiusura sul casco del cavaliere spagnolo dei tempi di Cortez; Ha anche avuto nAIA - Il talismano-fascino sotto forma di una mezzaluna invertita, che il cavaliere è appeso al petto del cavallo - il suo fedele amico combattendo. Gli spagnoli dello stesso talismano fu ispirati dall'emblema dei tempi di Maurus della cattura della Spagna dal Khalifat arabo; L'emblema di Mavrov era solo sotto forma di una mezzaluna.

Di solito, i prodotti d'argento sono realizzati con un solido pezzo di metallo ed erano piuttosto grandi e massicci, e se fossero stati strappati da pezzi di turchese, sembravano ancora più impressionanti. I gioielli Zuni sono confrontati con loro erano modesti e in miniatura. Sono principalmente rappresentati da immagini elegantemente realizzate elegantemente da uccelli, farfalle, insetti e creature mitologiche, piegate ad arte di ambra nera, corallo, melograno e piccoli pezzi di turchese; Ogni prodotto è un incredibile mosaico multicolore, attirando e piacevole. Zuni sono anche riconosciuti maestri di intarsio e applicando scanalature in miniatura e recessi. Per quanto riguarda la Hopi, i prodotti dei loro maestri assomigliano ai prodotti dei maestri della miniatura zonica e della grazia; Vero, Hopi raramente usa pietre colorate e l'incisione viene applicata ai loro prodotti in argento, i motivi dei quali assomigliano a modelli su prodotti ceramici della stessa tribù. Hopi è spesso usato dall'attrezzatura "Fodera": due fogli di saldatura d'argento insieme, e il fondo è stato asciugato aggiungendo lo zolfo; Pertanto, il prodotto è assicurato dal contrasto - la luce e gli strati scuri dell'argento si estendono reciprocamente l'un l'altro.

Navajo, Zyun e Hopi non hanno mai avuto l'opportunità di produrre argento stessi - anche durante il periodo di questo "boom in argento" nelle regioni sud-occidentali. Il caso non era solo e non tanto in difficoltà tecniche come il fatto che il bianco ha lasciato a lungo la zampa su tutti i sottosuolo e depositi minerali. Inizialmente, i maestri gioielli navajo usavano il peso messicano come materie prime e dollari americani, e quando furono banditi, cominciarono a comprare bar e lingotti dalle scoperte. Oggi stanno comprando argento e turchese tra agenti commerciali, che, a loro volta, portali in paesi in Asia, in Medio Oriente e in Messico. Molto spesso, il turchese nei gioielli di oggi è un falso: infatti non è turchese, ma un "cocktail" dalla massa vitretta e dal vetro colorato. Ora un pochissimo turchese è estratto a sud-ovest, ma la sua qualità, Ahimè, è bassa; 12-15 I depositi principali di quest'area, da cui è stato estratto in precedenza, era ora esausto, e la qualità del turchese era meravigliosa, e ha immediatamente notato un occhio misto esperto. Sfortunatamente, la stragrande maggioranza dei "gioielli di Navajo" di oggi non ha alcun rapporto con gli indiani, ma viene effettuato in un enorme ordine in Giappone ea Taiwan, così come il delta bianco ad Albuquerque o Los Angeles.

Gli stessi indiani, naturalmente, non hanno ridotto la qualità dei loro prodotti, e ancor più cadere a falsi; Sono stati costretti a osservare come il cappotto di truffatori e i Passagemanni fossero completamente inutilmente dagli sforzi dei Maestri della forte domanda di prodotti Navajo per questi prodotti, in realtà che svalutano il mercato degli indiani e screditando i prodotti stessi. Nel corso del secolo scorso, questa triste immagine è diventata familiare agli indiani.

I cestini della tessitura e la produzione di ceramiche sono stati i tipi di attività in cui il genio creativo dell'Indiano americano potrebbe si è manifestato il più luminoso. È questa sfera dell'arte indiana, oltre a tessitura su cui ci concentreremo un po 'più tardi, può servire come misura di come l'anima dell'India era bella, l'anima dell'India è stata splendidamente sconosciuta. L'uomo bianco non ha usato suggerimenti per copie e frecce; Piume, conchiglie di mare, corna ossea e animali, pelli di bisonte, tapi, tomahaws e pilastri totem significato nella sua vita. Tuttavia, deve usare cestini, prodotti ceramici e vari navi e capacità ogni giorno, oltre a mettere il loro letto con coperte. Pertanto, può confrontare queste cose del suo uso quotidiano con coloro che circondano l'indiano. E se è onesto di fronte a se stesso, dovrà ammettere che le cose che usano l'indiano, non solo non peggiorano, ma per molti aspetti, e più utili, ed esternamente più attraenti.

Nei cestini di tessitura e nella produzione di ceramiche, gli indiani non erano uguali; È in gran parte vero e ora. È interessante notare che i cestelli sono considerati cose più complesse della produzione di ceramiche, e quindi sembra essere "più giovane" per età. È noto, tuttavia, che almeno 10.000 anni fa nelle aree aride dell'Occidente, dove erano comuni le "culture del deserto", dall'Oregon ad Arizona, antichi cacciatori sapevano come fare cestini intrecciati e a forma di anello, così come sandali e trappole da caccia e traps usando la stessa tecnica. Allo stesso tempo, i primi prodotti ceramici sono apparsi in America, secondo la datazione di reperti archeologici rilevati, solo circa il 2000 aC. e., cioè 6.000 anni dopo, poiché gli indiani afferrarono l'arte dei cestini di tessitura.

Stranamente, le ceramiche sono apparse per la prima volta e si sono diffuse non nel sud-ovest, che era il leader di vari tipi di risultati culturali e innovazioni rispetto ad altri distretti e dove l'agricoltura era nota per 1000 anni, e nel sud-est della foresta Area, dove l'agricoltura non ha ancora conosciuto. Nel sud-ovest, la ceramica è apparsa solo da qualche parte nel 500-300. AVANTI CRISTO e. Ma l'impulso creativo creativo e quello e l'altro distretto provenivano dall'antico Messico, che in tutta la storia aveva un livello superiore di cultura rispetto alle aree situate a nord. Di nuovo, dovrebbe essere considerato in mente che a quel tempo non c'era confine tra centro e Nord America, non c'era una linea divisoria che impedisce alle persone di attraversare Rio Grande; Si mosse calmatamente, portando con loro le loro cose, dogane e tradizioni.

Alla fine, l'arte dei cestini di tessitura ha raggiunto un livello più alto nel sud-ovest rispetto al sud-est e in qualsiasi altra area. Tuttavia, tutte le tribù indiane del Nord America hanno perfettamente proprietà di questa arte. Hanno fatto cestini per lo stoccaggio, per trasportare merci, per cucinare. I cestelli erano piccoli e enormi; e rotondo e quadrato; Con cerniere e con maniglie. Casella del cestino, cestello-setaccio, cesto di cesto, cesto di macinazione, cestino e ghiande, cesto di semi, cestino - ballerino, cestino - trappola per uccelli e pesce, cappello carrello, tappetino, culla per bambini e culla, cesti per cerimonie festive, cestelli da utilizzare durante i matrimoni e funerali - tutti questi indiani fatti in modo magistralmente. I pub per lo stoccaggio di prodotti erano coperti da rami, ramoscelli e strisce a cortex strette; Si imbatteva nell'idea di tessere il tappeto. Le tende tappetini e vimini appese ingresso alle grotte ea casa in modo da non far volare la polvere e non è andato caldo. Hanno anche avvolto i corpi dei morti. I cestelli erano così densi che potessero trasportare cibo, semi e acqua. Nei cestini preparati alimento su acqua bollente, lavati, vestiti dipinti e anche cotti tisvin - Birra indiana e altre bevande alcolizzate simili. Per la tessitura, è stato utilizzato il materiale più diversificato: nel sud-ovest, in particolare, è stato usato il bastone, erba ribassista, ivu e sumy; nel sud-est - canna, quercia, radici di piante e corteccia; Nel nord-est - erba dolce, legno massello, cedro e lapa; Sulle pianure - nocciola e erba di bisonte; In California e Nord-ovest - abete rosso, cedro, ciliegia ciliegia e erba indiana. Quasi qualsiasi materiale naturale esistente a portata di mano potrebbe essere scomparita, dipinta e renderla sufficientemente flessibile e confortevole per la tessitura.

I prodotti stessi erano diversi come i materiali da cui hanno fatto. C'erano tre modi principali per lavorare con le materie prime e la fabbricazione di prodotti finiti: plesso, tornitura e coagulazione degli anelli. I prodotti si sono distinti da una meravigliosa varietà e in forma, e nella foto. Le immagini erano forme geometriche e combinate loro, o erano associate a una persona o motivi naturali. I prodotti finiti erano spesso decorati con buboins, piume, conchiglie, frangia da cervi, perline, aghi del dickyery o altre decorazioni. La fantasia marrone e ricca dell'India, il suo inesauribile mondo interiore profondo e luminoso è stato pienamente riflesso in quelle meravigliose opere d'arte e sono prodotti intrecciati fatti da loro. Fino ad ora, i cestelli della qualità altamente artistica fanno residenti di Pueblo, Apache e Navajo, e in particolare gli indiani Pima e Papago che vivono in Arizona. Tali cesti sono costosi perché la loro fabbricazione richiede molto sforzo e tempo. Sono fatti per l'auto-espressione creativa, così come per i musei e quei turisti che hanno un alto gusto artistico e possono apprezzare la bellissima. Se la Pima indiana o Papago richiede una specie di serbatoio per uso personale, è più facile per lui acquistare un prodotto in metallo oggi nel negozio. I cestini classici appartengono all'epoca dello sviluppo umano, compresi gli indiani, quando hanno attaccato più importanza allo scopo e alla qualità delle cose che ora.

Nelle regioni occidentali e sud-occidentali, sono state distribuite la tecnica del plesso e degli anelli; A est, i prodotti "Mooked". Varie tecniche sono state utilizzate nella produzione di ceramiche. Nell'ovest e nel sud-ovest, i prodotti hanno fatto, sovrapposti uno strato di argilla a forma di anello a un altro, e in est e sud-est di argilla levigata all'interno o all'esterno della brocca, che serviva come forma o modello. Il cerchio in vaso era sconosciuto. La ceramica non ha ricevuto una tale distribuzione diffusa come prodotti di vimini; In molte aree, tra cui la California e il Nord-ovest, non è stato prodotto affatto e goduto solo cestini e altri prodotti di vimini.

I prodotti ceramici nelle principali aree della loro distribuzione - nel sud-ovest e nell'est - erano simili a entrambe le forme che per il piano generale. Per quanto riguarda le specie e le forme di prodotti, la ceramica indiana era molto più conservatrice dei prodotti di vimini. L'originalità era diversa nei disegni e nei modelli principali sui prodotti ceramici, anche se le persone di colture di Khoopwell, il Mississippi e il culto meridionale dei morti hanno fatto prodotti a forma di figure di persone e animali; Oggi questa tradizione continua gli indiani Pueblo. Il disegno è stato eseguito nella vernice o incisa con l'aiuto di frese dall'osso e dalla pietra; O posticipato con l'aiuto di dita, cavo, nonché sigilli e matrici in legno. Il numero modesto di specie e forme di prodotti è stato completamente compensato da una colorazione succosa e multicolore: vernice bianca, marrone, rossa e gialla, insieme e individualmente, è stata applicata con spazzole, alette di stracci o clausole di pelliccia. Le vernici sono state applicate alla superficie bagnata del prodotto al trattamento termico sul fuoco diluito. L'ombra nera sostenuta è stata raggiunta facendo charrring su una fiamma piccola e chiusa. Dopo aver bruciato i prodotti di qualità selezionati per dare loro glitter satinato e luminosità, si sono rettificati con un dispositivo speciale dall'osso o dall'osso o dall'osso o dallo sfregato nella materia bagnata. Affinché il prodotto completato sia particolarmente frizzante e frizzante, l'argilla era talvolta mescolata con sabbia colorata o particelle di micha.

I migliori campioni di ceramiche indiane di oggi sono fatti nel sud-ovest. È grazie agli sforzi creativi della vita indiana qui per gli ultimi 50 anni abbiamo osservato la rinascita e un vero aumento di interesse sia per i prodotti ceramici che per le altre creazioni artificiali di maestri indiani. Naturalmente, le ceramiche non sono in tutto il Pueblo sud-ovest. In alcuni punti, le abilità di questa arte sono già perse, l'altra attenzione è in una produzione più redditizia di gioielli, e da qualche parte rendono semplici prodotti semplici solo per uso domestico. I prodotti di altissima qualità sono realizzati in Pueblo San Ildafo, Santa Clara, San Juan, Akom e Zia. Era a San Idontso che i maestri eccezionali della ceramica Maria e Julio Martinez hanno creato i loro meravigliosi campioni nel 1919 nel 1919, in cui il disegno della pittura nera opaca è stata applicata a una superficie ferrosa lucidata. Julio Martinez ha rotto la tradizione secondo i quali i prodotti ceramici sono stati fatti solo da donne.

Dodici anni dopo, un residente dello stesso Pueblo Rosalie Agiyar ha iniziato a fare prodotti famosi con un modello intarsiato. Dalle altre tribù del sud-ovest, che conservò le tradizioni della produzione di ceramiche, è necessario evidenziare il luppolo che produce, la verità in un volume limitato, le brocche di una qualità straordinaria e la Maricopa, che fanno vasi meravigliosi e Splendidi brocche rosse sanguinanti con un collo alto.

Nel 1900, un brillante indiano di nome Nampeio cominciò a fare prodotti ceramici nello spirito delle antiche tradizioni degli indiani Hopie. Tuttavia, il Hopi oggi è noto non solo dai loro prodotti ceramici e gioielli in argento; Sono principalmente famosi per le bambole - "Kashchi". L'arte tagliata queste figure con un'altezza di 7,5 a 45 cm da un pezzo di albero di cotone non è antico; Sono posseduti da cento anni incompleti. Queste bambole cominciarono a fare per aiutare i bambini a ricordare 250 divinità nelle cucchiaini da uomo e da donna, che "Swings" rappresentano. Ma se le figure stesse non sono antiche, allora i profumi sacri, vivendo in montagna nel nord dell'Arizona e che arrivano nel villaggio di Hopi ogni inverno, sono sicuramente quelli che sono. Uno di questi villaggi, Orai, situato sull'elevazione di Hopi-Sord-Mesa, è probabilmente il più antico negli Stati Uniti il \u200b\u200bluogo in cui le persone vivono costantemente.

"Kacins" sono stati resi come questo: uno strato di Kaolin bianco è stato applicato alla base, in cima - disegnando colorazione luminosa e piume multicolori. Mani, gambe, testa, copricapo di bambole, così come oggetti, insieme a cui è stato raffigurato, è stato realizzato separatamente e poi incollato perfettamente alla base. Queste figure originali sono un ottimo modello di arte in miniatura. Poiché questi non sono oggetti di culto, ma le immagini ordinarie non sono considerate non etiche per comprarle. E i visitatori sono felici di acquisire questi affascinanti piccoli capolavori raffiguranti una divinità o un indiano avventuroso per lui eseguire una danza rituale durante una vacanza religiosa.

Il numero di indiani Hopi è inferiore a 6.000 persone; Le migliori opere d'arte degli indiani Pueblo sono create da maestri di mezza dozzina di decine in cui vivono meno di 5.000 persone. La più numerosa tribù indiana del sud-ovest è Navajo - il loro numero è di circa 80.000 persone. Sono avviso "cesti", indifferenti alla ceramica e, naturalmente, maestri eccezionali per la produzione di prodotti in argento artificiali. Tuttavia, dovrebbe essere notevolmente notato che l'area in cui sono state dimostrate negli ultimi secoli un stile veramente inimitabile e originale: è tessitura.

La tessitura era conosciuta in Nord America nei tempi antichi. Persone di culture di Aden e Hoopwell hanno reso le cose dai tessuti 2000 anni fa, e poco tempo, questa arte si è diffusa in California e la zona delle grandi pianure. I prodotti in quel momento sono stati fatti a mano, senza una macchina per tessere. Dall'apparecchio utilizzato, è possibile chiamare la maglieria, ricamo da un tamburo, loop, griglia, pieghe, torsioni e altri metodi di cucito. I leader incondizionati in questa zona erano gli indiani della parte nord-occidentale della costa del Pacifico, in particolare il freddo, che viveva nel lontano nord, al confine tra Alaska e Canada. I celocchini, che sono il ramo dei tinkiti, fecero le scarpe anteriori, così come le coperte, le copriletti e le castezze famose, utilizzando una miscela di cedro e una lana di capra di montagna dipinta con bianco, giallo, blu e nero. Questi prodotti sono molto richiesti tra i collezionisti e i collezionisti di campioni di arte folk artistica. Come la Selisch nel nord della California, che ha fatto coperte di lana e coperta di altissima qualità, il freddo ha iniziato nel lavoro del telaio dell'elemento per tessitura, su cui funzionava manualmente.

La vera macchina per tessitura è stata utilizzata solo nel sud-ovest. Qui, è stato raggiunto un sacco di successo nella tessitura; Ha anche ricevuto un po 'di diffusione tra gli indiani Pueblo. Ma era Navao che ha fornito il progresso tecnico in quest'area: a partire da una semplice macchina per cintura, in cui un'estremità è stata attaccata alla cintura della trama, e l'altra era fissata attorno all'albero o uno dei pilastri dimorati, sono migliorati ad una complessa macchina per tessere verticale. È possibile che il luogo della sua invenzione fosse il sud-ovest americano. Inizialmente, le fibre vegetali e la lana animale sono state utilizzate come materie prime; Poi ha cominciato ad applicare un filo di cotone e dal 1600 e dall'ulteriore - lana di pecora, che è diventata disponibile dopo che le persone sfiastrellate spagnole che sono venute al New Mexico hanno preso la mandria di pecore con loro. Oggi i principali maestri di tessitura in questi luoghi sono Navajo, che hanno imparato a quest'arte dai residenti di Pueblo nel 1700. Fanno coperte e copriletti di stile audace e colori in un certo numero di posti nell'ampio territorio occupato dalla prenotazione Navajo . Tra i luoghi che sono diventati famosi per i loro maestri, Chinge, Nazlin, Klageto, Ti-ma, Lukchukai, Ganado, vaghe rovine e due dozzine degli altri sono possibili.

Le donne Navajo sono impegnate nell'art. Ma l'arte dei disegni di sabbia è la prerogativa degli uomini. L'esecuzione di tali disegni era correlata alla competenza dello sciamano, poiché non avevano solo religioso, ma anche un appuntamento del dottore. Il paziente si sedette a terra, e sotto la lettura di preghiere e le prestazioni dei canti, lo sciamano cominciò a disegnare un disegno sulla sabbia attorno ad esso. Mentre il disegno viene eseguito, la malattia avrebbe dovuto entrare e le divinità raffigurate nella figura avrebbero dovuto rivelare le loro forze miracolose. Poi, al tramonto, il disegno fu cancellato dal volto della terra, e la malattia doveva scomparire con esso. L'esecuzione dei disegni sulla sabbia era comune tra i residenti di Navajo, Papago, Apache e Pueblo; Anche se devo dire che il termine "disegno di sabbia" o "modello sulla sabbia" è impreciso e fuorviante. Solo la base per la quale viene applicato il disegno è la sabbia; Il modello stesso viene applicato non con vernici colorate, ma con materiali colorati a polvere: piante, carbone in legno e polline, che sono abilmente versato con un sottile flusso tra le dita sulla sabbia. Per eseguire un quadro, accuratezza, pazienza ed estrazione e una memoria eccezionale e una memoria eccezionale, poiché era necessario riprodurre accuratamente il modello tradizionale previsto nel rituale, ed esclusivamente dalla memoria.

Nel campo della pittura, come in gioielleria, la produzione di prodotti di vimini e ceramica, il distretto sud-ovest è stato perforato dal Rinascimento indiano, che è osservato ultimamente. La sua leadership è in parte dovuta al fatto che gli abitanti di quest'area hanno evitato la distruzione del loro stile di vita e della loro cultura, con il quale sono state incontrate le tribù della costa orientale e occidentale, così come sfratti completi e il campo con la loro terra natia, che Gli indiani delle pianure e il sud-est sono sopravvissuti. Gli indiani sud-occidentali passarono attraverso l'umiliazione e la povertà e i periodi di riferimenti amari ed espulsione; Ma in generale, sono riusciti a rimanere sulle terre degli antenati e sono stati in grado di preservare una certa continuità dello stile di vita e della cultura.

In generale, negli Stati Uniti, molti artisti di varie scuole e tendenze; Ma questo è un paese così grande che c'è una connessione molto debole tra diversi centri culturali; Sull'esistenza e le attività fruttuose di artisti esclusivamente dotati e di talento non possono sapere nulla nella grande distanza da New York e Los Angeles. Queste due città non sono gli stessi centri culturali del loro paese di Londra, Parigi e Roma. Per questo motivo, esistenza nel sud-ovest della scuola unica degli artisti indiani, a sud-ovest, se non ignorato, non ha svolto il ruolo che è paragonabile a quei talenti che vengono presentati in esso. In una scala più piccola, una direzione così distintiva avrebbe sicuramente il riconoscimento immediato ea lungo termine. Per mezzo secolo, gli artisti indiani del sud-ovest hanno creato un lavoro meraviglioso, pieno di identità luminosa. L'interesse in loro, così come alla letteratura indiana, dà speranza l'aumento del ruolo dell'arte indiana in tutta la cultura americana.

Poco dopo la fine della prima guerra mondiale, un piccolo gruppo di artisti bianchi, scienziati e residenti di Santa Fe e dei suoi dintorni hanno creato un movimento, il nome del movimento di Santa Fe. Impostono il compito per presentare il mondo con il potente potenziale creativo che gli indiani possedevano. Come risultato dei loro sforzi nel 1923, è stata creata l'Accademia delle Belle Arti indiane. Aiutata gli artisti in ogni modo, organizzò la mostra, e alla fine, Santa Fe è diventata uno dei centri più importanti degli Stati Uniti e avendo la stessa importanza sia per gli artisti indiani che bianchi.

Non importa quanto sorprende, la culla dell'arte indiana moderna era San Idontso - un piccolo insediamento di Pueblo, dove si è svolto la stella dei famosi maestri di ceramica Julio e Maria Martinez in questo momento. Ancora oggi, San Ildepso è uno dei pueblo più piccoli; La sua popolazione è solo 300 persone. Ancora più sorprendente è il fatto che il fondatore del Martinez Martinez Cousin Maria Martinez è considerato il fondatore del revival dell'arte indiana. I mezzalini (la dimora della Moosa) era uno dei giovani artisti indiani che all'inizio del XX secolo. Sperimentato con colori d'acqua nell'esempio di pittori bianchi. Nel 1910, aveva già lavorato molto fruttuosamente e ha attirato l'attenzione degli organizzatori della Santa Fa. Sfortunatamente, è morto prematura dall'influenza spagnola durante un'epidemia; Questo è successo nel 1918, quando aveva solo 18 anni. Ma il suo angolo è stato continuato; Presto 20 giovani artisti lavoravano a San Idontso; Insieme ai vasellati di talento, hanno lavorato fruttuosamente in questi piccoli Atene sulle rive del Rio Grande.

Il loro impulso creativo penetrava il pueblo circostante e alla fine raggiunse Apacha e Navajo, coinvolgendoli in questa "febbre creativa". Un altro famoso artista è apparso a San Illdondso stesso - era un nipote di un messo a nome di Ava Ciere (Alfonso Roibal); Era il figlio del famoso vasaio, e nelle sue vene scorreva il sangue Navajo. Degli altri importanti artisti delle arti dell'attuale sovratensione di energia creativa osservata nei 20-30. XX secolo, è possibile chiamare gli indiani Taos Chiu Tao ed Eva Mirabal di Pueblo Taos, Ma Pue VI da Pueblo Ziya, Rufina Wedniel di Tucker, poi da San Juan e indiano Hopi Fred Caoboti. Allo stesso tempo, l'intera Pleiad of Artists della tribù Navajo, nota per la sua capacità di assimilare rapidamente e il trattamento originale e distintivo delle idee creative; Ecco i nomi dei più eccezionali di loro: calci in più, sibil izzy, haci de, quinshi takhoma e ned notota. Parlando di Apacham, dovresti menzionare Alan Hauser. E così com'era, all'articolo superiore ai citati, allo stesso tempo sulla pianura è stata creata la propria scuola d'arte di Kayov con sostegno finanziario per gli appassionati di bianco; Il fondatore di questa scuola è considerato George Kibun. E l'artista degli indiani Siou Oscar Haui ha avuto un impatto sullo sviluppo dell'intera arte indiana.

Oggi, l'arte visiva indiana è una delle filiali più veloci e fruscianti sull'albero della scultura e della pittura americana. L'artista indiano moderno è vicino ai motivi astratti e semi-vincolanti che sono ben informati dai tradizionali modelli indiani su prodotti in pelle da perline e aghi del Dickery, così come sulla ceramica. Mostrando un interesse sempre più in crescita nel suo passato, gli artisti indiani stanno cercando di ripensare le misteriose immagini geometriche sugli antichi prodotti ceramici e trovare nuovi approcci creativi e soluzioni basate su di loro. Studiano tali direzioni nell'arte contemporanea, come realismo e prospettiva, al fine di trovare le loro stilistiche originali su di loro per trovare il proprio stile originale. Stanno cercando di combinare il realismo con i motivi di fantasia ispirati alla natura, mettendoli in uno spazio bidimensionale limitato, che ancora una volta provoca un'analogia con l'arte dell'antico Egitto. Dal momento che i tempi antichi, gli artisti indiani hanno usato vernici luminose, pulite, traslucide, spesso solo i componenti principali della gamma di colori, aderire ai singoli simboli di colore. Pertanto, se, nella vista di un uomo bianco, vede solo il solito modello, quindi guardando all'immagine indiana penetra molto più a fondo e sta cercando di percepire la vera promessa che emana dall'immagine dell'artista.

Nella tavolozza dell'artista indiano, non c'è posto per i toni cupi. Non usa le ombre e la distribuzione dell'illuminazione (ciò che viene chiamato il gioco della luce e dell'ombra). Senti lo spazio, la purezza del mondo e della natura, l'energia della caldaia del movimento. Nelle sue opere, si sentono infatti distese infinite del continente americano, che contrasta con un'atmosfera cupo, chiusa e angusta, proveniente da dipinti da molti artisti europei. Probabilmente le opere dell'artista indiano possono essere paragonate, lascia che sia configurato solo, con la tela di impressionamento della vita e infinita di impressionisti. Inoltre, questi dipinti si distinguono per un profondo contenuto spirituale. Sembrano ingenui solo: hanno profondi impulsi di credenze religiose tradizionali.

Negli ultimi anni, gli artisti indiani hanno sperimentato con successo una direzione astratta dell'arte contemporanea, combinandola con quei motivi astratti o, almeno che può sembrare essere presente, che sono presenti in prodotti di vimini e ceramiche, nonché motivi simili di religiosi segni e simboli. Gli indiani hanno mostrato abilità nella scultura; Hanno eseguito con successo ampi affreschi in movimento e ancora una volta dimostrato che in quasi tutte le forme di arte moderna, il loro talento e la loro fantasia possono essere richiesti e in ognuno di loro sarà in grado di mostrare la loro originalità.

Si può concludere che, nonostante il declino generale delle forme tradizionali di arte indiana (anche se ci sono un certo numero di eccezioni molto importanti da questa tendenza), gli indiani non solo non hanno sprecato il loro potenziale creativo e non hanno perso le loro abilità creative, ma Prova anche sempre più attivamente applicarli attivamente, tra cui nuove direzioni non tradizionali per loro. Mentre il popolo indiano entra nel XXI secolo. Con speranza e energia sempre crescente, un interesse crescerà non solo agli artisti individuali indiani, ma anche agli indiani in generale; Al loro spirito, al loro atteggiamento verso la vita e lo stile di vita. A loro volta, l'arte di un uomo bianco arriccherà solo, assorbendo l'identità luminosa e unica dell'arte indiana e dell'intera cultura indiana.

È difficile trasmettere in modo affidabile che il reverent horror con cui l'Europa istruita guardò le tribù degli indiani del Nord America.
"Il grido di combattimento degli indiani ci rappresenta come qualcosa di così terribile che è impossibile sopportarlo, è chiamato il suono, che renderà anche il veterano coraggioso per abbassare la sua arma e lasciare la macchina.
Storta il suo udito, l'anima si bloccherà. Questo pianto da combattimento non gli permetterà di sentire l'ordine e sentire la vergogna, e in generale, per preservare ogni sentimento tranne l'orrore della morte. "
Ma spaventato non tanto la battaglia piange, da cui il sangue è stato colpito nelle vene, quanto è che prefigisse. Gli europei che combattevano in Nord America, sinceramente sentiti: di essere vivi nelle mani dei mostruosi selvaggi dipinti significa il destino di più interessato alla morte.
Ha portato a torture, sacrifici umani, cannibalismo e la rimozione del cuoio capelluto (e tutti avevano un valore rituale nella cultura degli indiani). Questo ha continuamente contribuito con l'eccitazione della loro immaginazione.

Il più terribile era probabilmente grigliato vivo. Uno dei britannici sopravvissuto a Mononghal nel 1755, legato all'albero e bruciato vivo tra i due incendi. Gli indiani hanno ballato in giro questo tempo.
Quando i lamenti della persona agonizzante sono diventati troppo persistenti, uno dei guerrieri correva tra i due incendi e il compartimento dello sfortunato genitali, lasciandolo sanguinamento alla morte. Quindi la sostentamento degli indiani si fermò.

Rufus Putsmen, ordinaria delle truppe provinciali del Massachusetts, 4 luglio 1757, ha registrato quanto segue nel suo diario. Il soldato catturato dagli indiani ", trovato grigliato nel modo più sicuro: le unghie sulle dita furono versate, le labbra erano tagliate al mento dal fondo e al naso dall'alto, la sua mascella fu esposta.
Un cuoio capelluto è stato rimosso da lui, il petto stava tagliando, il cuore fu tirato fuori, invece di lui mettere la sua borsa della cartuccia. La mano sinistra fu premuta contro la ferita, Tomahavk lo ha lasciato nel coraggio, il dardo lo trafirò e rimase sul posto, il dito era tagliato sulla mano sinistra e un dito piccolo sulla gamba sinistra. "

Nello stesso anno, il Gesuit Padre Rupo ha incontrato il Gruppo Tribe di Ottawa, che è stato guidato attraverso la foresta diverse corde inglesi prigioniere attorno al collo. Poco dopo, Kruben ha raggiunto una squadra di combattimento e mise la tenda accanto alle tende.
Vide un grande gruppo di indiani che erano seduti intorno al fuoco e mangiavano carne arrostita sulle bacchette, come se fossero agnelli su un piccolo sputo. Quando ha chiesto cosa fosse per la carne, ha risposto gli indiani di Ottawa: questo è un inglese alla griglia. Hanno indicato la caldaia in cui sono state cotte le altre parti del corpo sfocato.
Nelle vicinanze erano otto prigionieri di guerra, spaventati a morte, che erano costretti a guardare questo abete di orso. Le persone erano coperte da un indescrivibile orrore, simile a quello che ha sperimentato Odyssey nella poesia di Omero, quando il mostro di Szill fu licenziato dalla nave dei suoi compagni e li gettava davanti alla sua grotta per divorarli nel tempo libero.
Rudo, che è venuto all'orrore, cercò di protestare. Ma gli indiani di Ottawa non volevano nemmeno ascoltarlo. Un giovane guerriero gli disse malemente:
"Hai un gusto francese, ho indiano." Per me, questa è una buona carne.
Poi ha invitato il roo per unirsi al loro pasto. Sembra un indiano offeso quando il sacerdote ha rifiutato.

Gli indiani hanno mostrato una crudeltà speciale a coloro che li hanno combattuti con i propri metodi o hanno quasi imparato la loro arte di caccia. Pertanto, le pattuglie della Foresta irregolare sono state esposte a rischio speciale.
Nel gennaio 1757, il privato Thomas Brown dalla divisione del capitano Thomas Sparakman Rangers, vestito con una forma militare verde, è stato ferito in battaglia su un campo innevato con gli indiani di Alanak Tribe.
Si è schiantato dal campo di battaglia e ha incontrato altri due soldati feriti, uno di loro si chiamava Baker, il secondo era il capitano Spikeman stesso.
Prendersi cura del dolore e dell'orrore a causa di tutto ciò che sta accadendo, pensano (ed è stata una grande stupidità) che riescono a divorire tranquillamente un fuoco.
Appariva quasi istantaneamente indiani-Abenaki. Brown è riuscito a mandare via dal fuoco e nascondere nell'arbusto, da cui osservò la tragedia dispiegata. Abenaki ha iniziato con il fatto che lo spikeman era separato e il cuoio capelluto fu rimosso da lui finché non fosse vivo. Poi se ne sono andati, afferrando un panettiere.

Brown ha detto quanto segue: "Vedendo questa terribile tragedia, ho deciso di completare l'opportunità sulla foresta e morire lì dalle ferite ricevute. Ma da quando ero vicino al capitano dello spikeman, mi ha visto e pregiato, per il bene di Tutto il santo, dargli Tomahawk a lui poteva fare con lui!
Mi sono rifiutato di persuaderlo a pregare per misericordia, come poteva vivere solo alcuni minuti in questo terribile stato sulla terra ghiacciata coperta di neve. Mi ha chiesto di trasmettere a sua moglie, se lo vivo finché non torno a casa, sulla sua terribile morte. "
Poco dopo, Brown afferrò gli indiani arabi che tornarono nel luogo in cui hanno rimosso il cuoio capelluto. Destino a mettere la testa di spikeman per il palo. Brown è riuscito a sopravvivere in cattività, beiker - no.
"Le donne indiane hanno spinto il pino a piccoli peccati come un piccolo sputo, e li ha camminati nella sua carne, poi hanno piegato il falò, dopo di ciò cominciarono a commettere il loro rito rituale con incantesimi e ballare intorno a lui, ho ordinato di fare la stessa cosa .
Secondo la legge di salvare la vita, ho dovuto essere d'accordo ... con un cuore pesante che ho ritratto divertente. Si fermano e costretti a correre avanti e indietro. Ho sentito lo sfortunato pregato alla misericordia. A causa dell'intollerabile dolore e tormento, si precipitò nel fuoco e scomparve. "

Ma da tutte le pratiche indiane, la più grande attenzione ai terrificanti europei attirava la rimozione del cuoio capelluto, che ha continuato anche nel diciannovesimo secolo.
Nonostante un certo numero di tentativi ridicoli ad alcuni revisionisti compagnati, è come se la rimozione dei cuoiori originati in Europa (forse tra la vigna, i franchi o i falsi), è abbastanza chiaro: è stato pratico in Nord America molto prima che gli europei siano apparsi.
I cicalatori hanno svolto un ruolo serio nella cultura del Nord America, poiché sono stati utilizzati per tre diversi scopi (e forse serviti a tutti e tre): per il "sostituto" dei morti della tribù (ricorda come gli indiani hanno sempre preoccupato per il difficile Le perdite sostenute nella guerra, riducendo quindi il numero di persone) per consegnare gli spiriti dei morti, nonché di mitigare il dolore delle vedove e di altri genitori.

I veterani francesi della guerra di sette anni in Nord America hanno lasciato molti ricordi scritti di questa terribile forma di lesioni. Diamo un estratto da Thumbio Records:
"Subito dopo che il soldato cadde, si correvano verso di lui, le ginocchia lo fece sulle sue spalle, tenendo un filo di capelli in una mano, e nell'altro - un coltello. Cominciarono a separare la pelle dalla testa e lo strappano Un pezzo. Che hanno fatto molto rapidamente. E poi, dimostrando il cuoio capelluto, hanno pubblicato un grido, che era chiamato "morte cleel".
Diamo la preziosa storia del testimone oculare-francese, che è conosciuto solo sulle sue iniziali - zh.kb: "Savage immediatamente afferrato il suo coltello e fatte rapidamente tagli intorno ai capelli, partendo con la cima della fronte e terminando con un collo Il livello del collo. Poi si alzò il piede sulla spalla della sua vittima che giace a faccia in giù, e con due mani tirò un cuoio capelluto dai capelli, a partire dalla nuca e andando avanti ...
Dopo aver scattato il selvaggio il cuoio capelluto, se avesse paura di iniziare a perseguire, si alzò e cominciò a scivolare il sangue e la carne rimanendo lì.
Poi fece il cerchio dai rami verdi, tirò il cuoio capelluto su di lui, come se sul Tambourin, e per qualche tempo lo stavo aspettando di dormire al sole. La pelle era dipinta in rosso, i capelli venivano raccolti nel nodo.
Poi il cuoio capelluto era attaccato ai lunghi sei e trasportati trionfalmente sulla spalla nel villaggio o al posto che è stato scelto per lui. Ma quando si avvicina a ciascun luogo a modo suo, ha pubblicato tante urla come aveva il cuoio capelluto, informando il suo arrivo e dimostrando il suo coraggio.
A volte su un polo potrebbe essere fino a quindici scalpi. Se c'erano troppi per un polo, gli indiani erano decorati con cuoiori diversi pali. "

È impossibile abitare il valore della crudeltà e della barbarie degli indiani nordamericani. Ma le loro azioni dovrebbero essere considerate parte del contesto delle loro culture del guerriero e delle loro religioni animistiche, e nel quadro di un'immagine più ampia della totale crudeltà della vita nel XVIII secolo.
I residenti di città e intellettuali che hanno sperimentato stupore dal cannibalismo, tortura, sacrificio umano e la rimozione del cuoio capelluto, ha visitato volentieri esecuzioni pubbliche. E con loro (prima dell'introduzione di ghigliottine), uomini e donne condannati all'esecuzione sono morti con morte dolorosa per mezz'ora.
Gli europei non hanno optato quando i "traditori" sono stati sottoposti al rituale barbarico dell'esecuzione attraverso l'impiccagione, l'annegamento o gli alloggi, come nel 1745 hanno eseguito la giacebite dei ribelli dopo la rivolta.
Non protestano in particolare quando le teste dell'esecuzione sedute sulla Cola davanti alle città come un avvertimento inquietante.
Tollerano appesi alle catene, tirando i marinai sotto la chiglia (di solito fu punito con un risultato fatale), così come la punizione corporale nell'esercito - così crudele e duro che molti soldati sono morti sotto l'ormeggio.

I soldati europei nel XVIII secolo costretti a obbedire alla disciplina militare del Plemme. I guerrieri nativi americani sono stati lottati per prestigio, fama o per il beneficio generale del clan o della tribù.
Inoltre, la rapina in massa, il saccheggio e la violenza generale che hanno seguito il maggior successo di Sieges nelle guerre europee, hanno superato tutto, per il quale iRoquois o Abenaki erano capaci.
Di fronte al terrore dell'Olocausto, simile al saccheggio di Magdeburgo nella guerra di trentenne, le pallide atrocità a Fort William Henry. Nello stesso 1759, nel Quebec, il Wulf è stato completamente soddisfatto del focus del nucleo incaltato della città, senza preoccuparsi di ciò che la sofferenza doveva sopportare gli innocenti civili della città.
Ha lasciato le aree devastate, applicando le tattiche della terra tornata. La guerra in Nord America era un'azienda sanguinosa, crudele e terrificante. E vederlo ingenuamente come una lotta di civiltà con la barbarie.

Oltre a ciò che è stato detto, la questione specifica della rimozione del cuoio capelluto contiene in sé e rispondere. Prima di tutto, gli europei (in particolare - gruppi di truppe irregolari come Rangers Rangers) hanno risposto alla rimozione del cuoio capelluto e causando la lesione a modo loro.
Il fatto che potessero scendere alla barbarie, promosso una remunerazione generosa - 5 chili di sterline per un cuoio capelluto. Era un additivo tangibile per lo stipendio monetario di Ranger.
La spirale di atrocità e le atrocità in arrivo è apparsa dizzyfully dopo il 1757. Dal momento della caduta di Louisburg, i soldati del vittorioso reggimento di Highlander tagliò le loro teste a tutti gli indiani che caddevano sulla strada.
Uno dei testimoni oculari riferisce: "Abbiamo ucciso un enorme numero di indiani. Rangers e soldati del reggimento di Highlander non hanno dato a nessuno a nessuno. Abbiamo girato i cuoio capelluti ovunque, ma non puoi distinguere il cuoio capelluto, girato dal francese, dal cuoio capelluto sparato dagli indiani. "

L'epidemia della rimozione dei cuoiori da parte degli europei è diventata così sfrenata che nel giugno 1759, General Amber ho dovuto rilasciare un ordine di emergenza.
"Tutte le unità di intelligence, così come tutte le altre unità dell'esercito sotto il mio comando, nonostante tutte le opportunità che presentate, è vietato rimuovere le cuovelosse nelle donne o nei bambini appartenenti al nemico.
Se possibile, dovrebbero essere presi con loro. Se non c'è tale possibilità, dovrebbero essere lasciati in atto, senza danneggiarli. "
Ma quale beneficio potrebbe provenire da una direttiva così militare se tutti sapessero che le autorità civili offrono un premio per le cuovelosse?
Nel maggio 1755, il governatore del Massachusetts William Sherl ha nominato 40 chili di sterline per il cuoio capelluto degli uomini indiani e 20 sterline - per il cuoio capelluto di una donna. Sembrava che sia d'accordo con il "codice" dei guerrieri degenerativi.
Ma il governatore della Pennsylvania Robert Hunter Morris ha mostrato la sua tendenza al genocidio, mirando a una porzione di radice. Nel 1756, nominò una remunerazione pari a 30 sterline di sterline, per un uomo, ma 50 sterline per una donna.

In ogni caso, la pratica capace di nominare la remunerazione per le cuoveliere è stata messa all'asta dal modo più disgustoso: gli indiani sono andati alla frode.
Tutto è iniziato con l'ovvio inganno, quando i nativi americani cominciarono a produrre un "cuoio capelluto" dalle pelli da cavallo. Quindi la pratica di uccidere i cosiddetti amici e alleati è stato introdotto solo per fare soldi.
In una custodia documentata in modo affidabile, avvenuta nel 1757, il gruppo indiano Cherokee ha ucciso persone dalla tribù amichevole Chikasavi solo per il bene di ottenere ricompensa.
E infine, come notato quasi tutti gli storici militari, gli indiani divennero esperti nella "riproduzione del cuoio capelluto. Ad esempio, gli stessi cunek, secondo il parere generale, sono stati fatti da tali artigiani che potrebbero produrre quattro cuoio capelluto da ogni soldato ucciso.

Molto tempo fa nelle infinite praterie dell'America non c'erano strade asfaltate, né città con grattacieli di vetro, senza ricariche e supermercati. C'erano solo il sole e la terra, l'erba e le bestie, il cielo e la gente. E queste persone erano indiani. Era a lungo fatto nella polvere della loro vecchia wigvama, e una manciata di sé aborigeni rimane; Allora perché vivono ancora in cultura e arte? Proviamo a risolvere l'enigma in questa recensione.

Totem e sciamani

Indian America - il mondo, dalla testa al quinto impregnato di magia. Profumo di animali forti e antenati saggi fusi in un unico intero - adorazione di un animale generico, tommeth. Le persone-lupi, le persone dei cervi e il popolo di Wolverine hanno incontrato gli europei stupiti nelle foreste del selvaggio Nord America.

Ma il collegamento mistico con gli spiriti di animali e antenati non può essere mantenuto senza un intermediario - sciamano. Il suo potere è enorme, e solo le autorità dei leader sono inferiori - se solo lui non collega sia questi ruoli. Sciamano provoca pioggia e accelera le nuvole, porta vittime e protegge dai nemici, canta e vede il mondo.

Shamanism e totemismo, un lungo essere dimenticato dagli europei, scuotere i bianchi: era come un ritorno alla profonda infanzia dell'umanità anche in mente. All'inizio, gli alieni dell'Europa deridono sprezzantemente "selvaggi"; Ma dopo un secolo, hanno imparato negli stessi indiani migliaia di anni fa, e le risate furono sostituite da un orrore riverente di fronte agli antichi segreti.

La cultura mistica dell'America vive e ora. Ha dato al mondo il grande sciamano Carlos Castrange - e allo stesso tempo cocaina e allucinogeni. Nelle belle arti, l'America indiana è intrisa di stregoneria; Ombre traslucide e animali con gli occhi umani, sciamani silenziosi e totem di fatiscenti - Ecco le immagini d'arte preferite sul tema indiano.

Gli occhi degli altri

L'arte di tutta la grande civiltà è particolarmente diversa da qualsiasi altra tradizione. In America, le grandi civiltà indiane erano in qualche modo - e tutti erano sorprendentemente diversi dalla più famosa e familiare nell'Eurasia e dall'Africa.

Un meraviglioso e strano stile indiano non era interessato a conquistatori avidi a Gold; Quando sono andati in passato, l'arte della gente con la curiosità non ha esaminato i dipinti e le decorazioni, nei templi e negli abiti dell'America aborigena.

È impossibile dire così immediatamente, qual è l'impatto di questo stile. Forse questo è il minimalismo "primitivo": non ci sono dettagli extra sulle foto degli indiani, i loro schizzi stanno colpendo con la loro concisione e un'incredibile forza convincente. Sembra che alcuni dei scarti le piccole cose, lasciando l'essenza stessa delle loro creazioni nella forma originale: le idee immateriali di corvi, cervi, lupi e tartarughe ...

Linee ruvide e angolari in combinazione con le vernici più brillanti - ecco un altro segno di arte indiana, prendendo le braccia con gli stilizers moderni. A volte tali creazioni assomigliano a qualcosa tra la pittura rocciosa e il matrimonio che balla il pavone.

Nostalgia per l'età dell'oro

Ma tutto questo ancora non spiega l'eredità del patrimonio dell'America indiana per l'arte contemporanea. Per ottenere una risposta, dovremo andare avanti.

La delusione più importante e terribile dell'antica umanità è stata la transizione dalla caccia libera e la raccolta di frutta all'allevamento di agricoltura e bovini. Il mondo costruito sull'atteggiamento nei confronti della natura, come una madre, crollata irrevocabilmente: per nutrirsi, le persone hanno dovuto trasformare la terra in una mucca da latte, arando forzatamente e rutinamente tagliare i gambi del grano.

L'uomo, il libero e inseparabile dal mondo circostante, divenne il suo proprietario - ma allo stesso tempo schiavo. Gorky piangendo nella perdita delle relazioni di fiducia con la natura e Dio è il contenuto di tutti i miti e le leggende della prima età dell'oro, sul paradiso perduto, sul castigo del peccato e del caduta dell'uomo.

Ma gli indiani non sono stati negati alla fine di questa catastrofe, lo stesso inevitabile come separazione dell'infanzia. Quando gli europei sono venuti a loro, gli aborigeni incentivi erano molto più vicini al volto della natura incontaminata; Potrebbero ancora avere il diritto di sentire i suoi figli preferiti. E gli europei sono rimasti solo per invidia e distruggere.

Il mondo artistico dell'America indiana è l'ultimo dono per sempre che ha lasciato la cultura primitiva. Possiamo tenerlo solo delicatamente. Proprio come i nostri distanze distanti conservano le ultime foto e film con animali e alberi - quando finalmente distruggiamo la natura sul pianeta, e piangeremo del mondo verde perduto. Dopotutto, la storia dell'umanità è la storia delle inevitabili perdite e del tramonto permanente: senza che non ci sarebbe altra.

Ma non dovresti preoccuparti; Ascolta meglio questa canzone.

Dopo quella riunione del Kortis, la cultura delle tribù indiane è stata sbiadita, e molti anni documentarono le loro vite. Presto il fotografo è entrato a far parte della spedizione con cui ha visitato le tribù in Alaska e nel Montana.

Nel 1906, la collaborazione di Edward Kortis con un ricco finanziere J. P. Morgan, che è diventato interessato a finanziare il progetto documentario sui popoli indigeni del continente. Hanno concepito per rilasciare una serie di fotografie di 20 volumi chiamate "Indiani nordamericani".

Con il supporto di Morgan Kortis, più di 20 anni percorsi in Nord America. Ha realizzato oltre 40.000 immagini più di 80 tribù diverse e accumulato 10.000 cilindri di cera con un record di campioni di discorso indiano, musica, canzoni, storie, leggende e biografie.

Cercando di catturare e annotare ciò che ha visto lo stile di vita scompigliato, a volte Curtis ha interferito con la precisione documentale delle immagini. Ha organizzato le riprese in scena, mettendo i suoi personaggi nelle condizioni romantiche prive di segni di civiltà. Le immagini sono più corrispondenti alle idee sull'esistenza pre-colobmica della vita reale in quel momento.

Il lavoro su larga scala di Edward Kortis è una delle descrizioni storiche più impressionanti della vita degli indiani dell'inizio del XX secolo.

1904 anni. Navajo Indian Group a Canyon de Shelly, Arizona.

1905 anni. Ami le persone di questo.

1908 anni. Mamma e bambino dal prebimento dell'Apsair.

1907 anni. Luzi dalla tribù Papago.

1914. La donna della tribù del quagul in una coperta con una frangia e una maschera del defunto relativo, che era Sciamano.

1914. Khakalahl è il capo della tribù del Nakotokk.

1910. La donna di una tribù Qica sceglie le orecchie di mare a Washington.

1910. Le ragazze della tribù Pion raccolgono d'oro.

1907 anni. Ragazza della tribù cahahatic.

1910. Giovane indiano dalla tribù di Apachi.

1903 anni. Escadis della tribù Apacha.

1914. Rappresentanti della gente Quicutl in canoa nella British Columbia.

1914. Indiani Kwakutl in canoa nella British Columbia.

1914. Gli indiani kwakutl nelle canoe sono arrivati \u200b\u200bal matrimonio.

1914. Shaman kwakuttly tiene un rituale religioso.

1914. Un indiano della tribù di Koskimo, vestita in una tuta in pelliccia e una maschera di Hami ("cosa pericolosa") durante la cerimonia Nu NumeLim.

1914. L'indiano della tribù del Quagul balla nell'outfit Paqusilahl (forma di realizzazione nell'uomo della Terra).

1914. Tribù indiana del quagul in un costume del raggio.

1914. Danzatori di tribù svago.

1914. La danza rituale della tribù della tribù indiana nelle maschere di Hamatsa.

1910. Indiano dalla tribù Apache.

"Con la morte di ogni vecchio o donna, il mondo lascia alcune tradizioni e conoscenze sui riti sacri, che nessun altro ha posseduto ... Pertanto, è necessario raccogliere informazioni a beneficio delle generazioni future e come segno di rispetto per lo stile di vita di una delle grandi razze umane. È necessario raccogliere immediatamente informazioni o tali opportunità andranno perse per sempre. "
Edward Kortis.

1907 anni. Tribicata indiana del pantaloni del pantalone del corno cavo.

1906 anni. Ragazza dal popolo di Teva.

1910. Una donna dalla tribù dell'Apacha tette grano.

1924. Indiano dalla tribù di Maripos nella prenotazione del fiume Tula.

1908 anni. Indiano dalla tribù di Hidats con un'aquila assunta.

1910. Indiano dalla Nutka Tribù è un magro da Luca.

1910. Wigwams della tribù di Pygan.

1905 anni. Siou Tribe Hunter.

1914. Shaman Kvakutli.

1914. Indiano dalla tribù Quakutl, vestita con una maschera raffigurante la trasformazione di una persona a Gagar.

1908 anni. Tribù indiana Apsock in sella a un cavallo.

1923. Il capo del clomat della tribù si trova su una collina sopra il lago del cratere in Oregon.

1900 anni. Seni di ferro, tribù indiana di Pien.

1908 anni. Aquila nera, Assiniboen tribale indiano.

1904 anni. Nazigani, tribù indiana Navajo.

1914. Nuhlimkilaka Forest Suit Nuhlimkilaka ("trasportando").

1923. Donna della tribù di Hup.

1914. Mowakiu, tribù di Tsawatenok indiana.

1900 anni. I leader della tribù di Pien.

1910. Il tuo Gon, indiano dalla tribù di Gicarrill.

1905 anni. Ragazza da una tribù hopi.

1910. Ragazza dalla tribù Gicararill.

1903 anni. Donna della tribù di Zuni.

1905 anni. Jeahl, noto anche come "IVA" dall'insediamento di Taos Pueblo.

1907 anni. Donna dalla tribù Papago.

1923. Il pescatore dalla tribù di Hup con una lancia è andata al salmone.