La Larisa Gergiev è un ospite frequente nel nostro teatro dell'opera e del balletto. La personalità leggendaria, non meno conosciuta del "Chief Ossetian of the World" (questo non era così chiamato, questi spettatori lo hanno eretto a un tale rango) - suo fratello Valery Gergiev. Non c'è bisogno speciale di rappresentarlo: conduttore, musicista, direttore e direttore artistico del teatro Mariinsky, capo direttore della principale orchestra di Monaco Philharmonic. Ma Larisa Abisalovna non è stata persa all'ombra di suo fratello ed è entrato nel suo nome nella cultura mondiale. Pianist, direttore dell'opera, direttore artistico dell'Accademia di giovani cantanti del Teatro Mariinsky. È difficile ricordare qualcun altro che ha fatto di più per l'arte dell'opera in Russia di lei.

La Larisa Gergiev è nata in Moldova, ha studiato e lavorato nel Nord Ossezia, ha ricevuto il titolo dell'artista delle persone della Russia e dell'Ucraina, rappresentava le prestazioni dell'opera in tutti i famosi siti del mondo. Lei è un uomo del mondo. Si muove in tutto il pianeta, portando l'amore per l'opera dell'opera e le unire continenti, popoli e città sulle sue spalle. Tre anni fa è stata presentata all'ordine dell'amicizia - per un contributo personale allo sviluppo di relazioni amichevoli tra nazioni, meriti nello sviluppo del mondo e dei classici della musica nazionale. Parlando con lei - è come ubriacare dalla primavera. Un discorso calmo e misurato, una voce profonda, una femmina morbida, ma allo stesso tempo internamente forte, porta un tale amore per l'arte dell'opera che appare la fiducia: mentre Larisa Abisalovna Gergiev non deve temere per questo genere.
Dai a Dio in modo che duri il più a lungo possibile.

Eliteting - Questa è la presenza di un teatro dell'opera

- Larisa Abisalovna, vieni a Yakutsk per la quinta volta. Inserisci gli artisti dell'opera della tua Accademia, conducono le classi master, ascolta i nostri artisti. Qualcosa è cambiato dalla tua prima visita? Ci sono dei movimenti o siamo stati "congelati" nella nostra Yakut Opera School?
"Sono sempre felice di venire nella tua Repubblica, perché so che mi sto aspettando incontrarmi con voci interessanti". Le voci sono davvero ricche di timbro, alta qualità, vera opera sulla scala. Incontro giovani che vogliono aver luogo, bruciare, vivere l'opera, sognare di diventare professionisti. Hai un gran numero di cantanti, voti che il tuo teatro ricco.
E vorrei esprimere un tale desiderio: a, nonostante il momento difficile, la situazione in cui noi nel paese stanno inalando! - Prima di tutto, la cultura è, quando è particolarmente difficile sopravvivere ai teatri provinciali, più attenzione pagata a questi giovani ragazzi di talento che non cercano un sentiero leggero, non andare al karaoke, nei locali notturni, avendo una voce . Viaggio molto in tutto il paese e mi imbatto in modo costantemente.
L'eliminazione della cultura della città, della Repubblica, i bordi sono principalmente determinati dalla presenza del teatro dell'opera. Musica lirica! - Come il genere più alto di arte in cui molti sono collegati. Mi sembra che abbia una casa dell'opera, le autorità devono fare tanto impegno possibile in modo che fiorisca. In modo che i giovani cantanti potessero cavalcare gli stage, ha avuto l'opportunità di ricevere consigli, aiuto creativo dal più alto grado di specialisti. Non si tratta solo di esperti di San Pietroburgo e di Mosca, ma anche degli allenatori stranieri - i maestri degli stili italiani, tedeschi, francesi, se metti l'opera in questa lingua. La capacità di invitare non solo madrelingua, ma le persone direttamente correlate all'opera dell'opera pagheranno in futuro.
Ora la parola è apparsa così speciale - cochy, cioè, allenatori e tutor, ma la classe più alta.

Interrompe se stessa, inizia a parlare rapidamente:
"Sono molto preoccupato che tu scriverai le mie parole encomiabili e, soprattutto, più in basso. E la cosa più importante è che hanno bisogno di aiuto!
- Non preoccuparti, ha espresso non solo lodare ...
- Ora la guida dell'Opera House of Yakutia fa un grande sforzo in modo che il tuo teatro sia più famoso per noi nel nostro paese. Ci sono diverse cose interessanti, direi, allettante offerte per portare e mostrare ciò che sei ricco di Mosca, a San Pietroburgo - sul palcoscenico del Teatro Mariinsky, a Minsk. È semplicemente meraviglioso! Il tuo Andrei Savvich, un meraviglioso regista (Borisov. - L. T.), metti il \u200b\u200b"Principe Igor" dell'Opera. Ne parlano come un incredibile atto epico. E ora i negoziati la mostreranno in autunno di San Pietroburgo.
- Ma capisci che è molto grande e ...
- È molto grande, ed è necessario prenderlo difficile per questo! Dobbiamo prepararci per questo, perché il teatro Mariinsky è il più grande teatro in Europa, e le prime opere russe sono state mostrate per la prima volta su questa scena.
E se il Tour Opera "Prince Igor" è previsto per l'autunno, allora devi iniziare ora, oggi oggi per prepararsi con molta attenzione: trascorrere i cantanti, per fare una lucentezza nella festa, per impegnarsi in un simulatore, prova le parti -Movements, recuperare e pulire ogni intonazione! Voglio dire che sei lontano da grandi città, vola qui non è facile, rispettivamente, e prendi anche la squadra, i costumi e gli scenari. La preparazione non dovrebbe essere meno ambiziosa della dichiarazione stessa. Spero davvero che il tour avrà successo!

Tatyana Larina non può avere 50 anni!

- Sei indossato in tutto il mondo come un razzo. Prendi cantanti, impegnati con artisti, metti performance. Sei venuto a Yakutsk dall'Europa.
- Sì, sono appena tornato dalla Bulgaria, ha partecipato alla formulazione dell'opera "Yevgeny Onegin", è stato il capo musicale del progetto internazionale con la partecipazione di cantanti russi, bulgari, cinesi e rumeni. Va detto che l'interesse per l'opera russa del mondo è ora più grande che mai! Voglio davvero sapere, ascoltare, guardare non solo le opere che hanno messo a Mosca e San Pietroburgo. Voglio vedere cosa vivono in altre città. Tale tour arriva permettendo non solo il pubblico di conoscere i teatri delle regioni, ma anche per inalare l'aria fresca, per presentare la loro arte. Voglio dire che tra melomani, gli intenditori del genere dell'opera sono l'opinione che Yakutia, come Buriazia, è ricca di voci. E questa è un'opinione completamente fedele.
Ma questo non è abbastanza! È necessario mostrare più cultura e arte, non solo abilità esecutiva professionale. E questa è una vera scuola per i giovani cantanti. È molto importante per loro non bollire nel nostro succo, per presentarsi il più possibile il pubblico possibile, per questo abbiamo bisogno di viaggi di business touring e creativi. Mostra ai tuoi artisti al mondo!
- Oltre al fatto che sei un musicista, un concertmester, manager, sei anche il direttore dell'opera ...
Qui Larisa Abisalovna inizia a protestare rigorosamente:
- Non un regista, no!
- Ma hai un sacco di spettacoli di opera! E che altro! Tutta la panna dei classici musicali: "Tales of Hoffmann", "Iolanta", "Snow Maiden", "Stone Guest", "Flauto magico", "Troubadour", "Carmen" ... Sì, posso elencare fino a sera. (La Larisa Abisalovna è d'accordo con aria - Bene, sì, dicono, l'ho messo). Dimmi quale è il più favorito? Il tuo cervello, il tuo orgoglio.
- (ride). Voglio dire così: questo è ciò che sto facendo al momento - innamorato di esso. Sono spesso invitato a lavorare su vari siti del mondo come specialista in classici russi, stile russo. Solo a Sofia ha già affezionato la milletta volta e si innamora dell'opera "Eugene Onegin". Penso che questa sia una delle più brillanti opere russe, e sono sempre felice di lavorarci. Spero che il destino fornirà questa opportunità più di una volta. Adoro la "Peak Lady" Tchaikovsky. Probabilmente, per il creatore ... come per uno scultore che sculpisce e non può amarla, come per qualsiasi persona creativa, è importante quello che è occupato qui e ora.
- Questo è circa "qui" ...
- Forse un giorno posso e sul tuo palcoscenico qualcosa da fare, chissà!
- Non puoi immaginare come saremmo felici! Siamo lieti di ognuno del tuo arrivo, ti piacciono sempre gli artisti mozzafiato, ma se hai ancora una produzione qui - il pubblico nel settimo cielo sarà! Sì, e anche i nostri cantanti.
- Onestamente, non mi aspettavo nemmeno che tu abbia tali ragazzi straordinari sono apparsi. Uno "ma": molti in presenza di voti meravigliosi mancano di finiture. Mi sembra che sarebbe bello rafforzare il lavoro degli accompagnatori vocali che preparano le feste. Più auguri per il lavoro preparatorio, determina la qualità, il successo della performance dipende da questo. L'accompagnatore ora è una specialità estinta. Pagano un po ', e il lavoro è un enorme! Il lavoro è molto, e vorrei che i tuoi accompagnatori sostengano: andiamo ai seminari in modo che possano guidare con i cantigalisti alle concorsi, comunicati con i colleghi, è cresciuto al livello mondiale. La cosa più importante - hai voci, credimi!
Ma c'è un lato opposto di questa medaglia: quando una persona con dati vocali molto più modesti, grazie al supporto e al duro lavoro, raggiunge il successo di molto più del suo collega più talentuoso, devi pensarci. Cosa non è stato abbastanza voto? Non è necessario rallegrarsi solo che hai questi tesori. Devono essere grain, macinare e mettere in una cornice decente.
- Qualsiasi arte sta cambiando, anche classica. I requisiti per gli esecutori di opera sono cambiati?
- indubbiamente. Lo spettatore ama quando cantano "elegante". Sì, il concetto di stile è sfaccettato: da come conosci la tradizione, come servi la festa, da ciò che hai un carisma, su che artista è dipende da. E più requisito obbligatorio per un giovane cantante: devi sembrare molto buono! Siamo andati in estate quando, nella festa, Juliet uscì un cantante di Antirefront all'età di "ben oltre quaranta", e Romeo potrebbe essere basso, calvo e con una pancia. Bisogno di seguire il tuo aspetto. Immagina Tatiana di 17 anni da Onegin. Non può più essere 50 anni, è obbligata ad essere una giovane ragazza graziosa, e gli Amministratori sono strettamente direttamente correlati a questo. Così i giovani cantanti sono ora molto difficili.
- Tutti sanno che hai una famiglia musicale, tuo fratello Valery Gergiev è un orgoglio di cultura. Il tuo coniuge, Grajr Grajirovich Handanian, - un famoso musicista, artista e compositore, cantante opera, - funziona anche nel teatro Mariinsky. Come vi siete incontrati?
- Oh, sì, sai tutto! Con mio marito, ci siamo incontrati a Vladikavkaz, suo padre - Armeno dalla città turca di Trapezund. Tutta l'infanzia e la gioventù GRAJRA sono andate a Leopoli. È diventato un cantante professionista, è arrivato a Vladikavkaz per soddisfare l'opera "paga", il ruolo principale di Canio, e da allora siamo stati insieme per più di 40 anni. Con un marito di Tenorn a vivere, ovviamente, non facile (ride), ma allo stesso tempo, un'unione così creativa di persone vicino allo Spirito sta diventando più forte. È buono che unisce compiti comuni, interessi, e abbiamo avuto l'opportunità di stare sempre insieme, guidare in tour, preparare opere, feste. Ora Greir insegna all'Accademia del Teatro Mariinsky, nel Conservatorio, lo fa molto bene. E oggi nel concerto sul palcoscenico del teatro dell'opera e del balletto a Yakutsk, i ragazzi verranno a cantare con chi ha lavorato (I discorsi si sono svolti mercoledì e giovedì la scorsa settimana. - L. T.). Spero che ti piacerà il concerto.
- Torniamo alla tua famiglia. A differenza di te con mio fratello, sai poco di tua sorella Svetlana ...
- Oh, ci aiuta molto, supporta in tutti gli sforzi! Svetlana è la nostra sorella minore, fa molto per noi, ha una grande famiglia, tre figli. E il suo figlio minore Zaurbek Gugkayev - conduttore del Teatro Mariinsky. È ancora molto giovane, ma è già stato debuttato all'estero nell'opera "Eugene onegin", un musicista molto talentuoso e sottile. Sono molto contento di aver attraversato il nostro percorso, lascia che cada in questa professione fino alla fine. Spero un giorno che verrà a parlare sulla tua scena.
- Il nostro spettatore non vede sempre con ansia l'arrivo di Mariins!

A Mosca e San Pietroburgo durante la settimana ci sono serate creative Larisa Gergieva. Il cognome di lei familiare a tutti: Valery Gergiev, Teatro Khudruki Mariinsky - Brother nativo Larisa Abylovna. Ma le persone che vengono introdotte nel mondo della musica sanno: La Larisa Gergieva stessa è un fenomeno, un talento unico.

Il 27 febbraio, il suo 65 ° anniversario e 50 anni di attività creativa notevano il fondatore e il capo permanente dell'Accademia dei giovani cantanti dell'Opera del Teatro Mariinsky, l'artista delle persone della Russia Larisa Gergiev.. Il miglior concertmaster del mondo Secondo la BBC, l'organizzatore di diverse prestigiose concorsi vocali internazionali La Larisa Abisalovna è ampiamente conosciuta come l'insegnante con un nome mondiale, che è cresciuto per tutta la Pleiad delle stelle della scena dell'opera. Ha sviluppato il suo sistema unico, il sistema di Gergiens, che gli ha permesso di portare a presentare quasi 100 anni e, se accuratamente - 96 laureati di quote di tutti i sindacali, tutte russali e internazionali.

Il romanzo musicale è avvenuto a Larisa Gergieva non è la prima volta. Tuttavia, come il famoso fratello. Papà era un esercito e una famiglia levigati molta luce prima degli abitanti del villaggio a Vladikavkaz. Quando è stato il momento di andare alla prima classe, ai vicini, ai musicisti che hanno segnato le abilità di Larisa e Valeria, consigliato alla mamma: "Vi cantano, e molto puliti, scrivili nella scuola di musica!"

Poi in Vladikavkaz è stata l'unica scuola di musica, ha usato un'incredibile popolarità, la città era un boom: tutti volevano insegnare ai bambini alla musica. Fratello e sorella hanno superato gli esami d'ingresso e volarono entrambi con un incidente. E valery e Larisa.

All'insistenza dei vicini, i bambini hanno ascoltato di nuovo e valery accettati, ma Larisa non lo è. Gridò amaramente, ma quando le lezioni iniziarono insieme a suo fratello, tenendo le maniglie, andò a questa scuola. Ha testato tutto ciò che hanno insegnato nelle lezioni e ha registrato i compiti. Apparentemente, apprezzando tale zelo, la Larisa è stata anche registrata a scuola.

Abbiamo studiato nella migliore scuola di Vladikavkaz. Un tempo, Evgeny Vakhtangov ha studiato in esso, Pavel Lisician - il Great Bariton del Teatro Bolshoi, il primo dei cantanti sovietici, che parlava sulla metropolitana Opera Scene, ricorda Larisa Abisalovna oggi.

Gli anni si terranno e incontrerà personalmente il lisico e lo promette di organizzare una competizione vocale nella sua patria a Vladikavkaz. E la parola si terrà.

Affinché il desiderio di fare una cosa preferita da non sparire, una persona deve prendere due volte: con genitori e insegnanti.

Porta sempre con lui una foto della borsa della sua prima insegnante del cerchio Andreyevna Lolava. Era il suo primo si rese conto che il quadro del pianoforte per Valeria era vicino e lo portò al conduttore Anatoly Arkadyevich Brikine.

Andreevna e A proposito di Larisa, tutto capì tutto, e all'età di 15 anni per il manico portato al solista del teatro dell'opera, ha dichiarato: "Voglio che tu ti provi a concomastero".

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Il concertmester è la professione più misteriosa del mondo della musica. Ma sembra che Larisa Gergiev abbia risolto questo mistero anche allora, 50 anni fa, quando ha dato il suo primo concerto sul palco con un cantante. Aveva solo 15 anni, ma lei è già allora nessuno che sentiva la voce, ha previsto tutto, proprio al desiderio del cantante di tradurre il respiro.

Colloquio

Se parliamo di persone uniche in professioni creative, poi nelle prime linee saranno il nome di Larisa Gergiens - Brillante pianista, l'insegnante di Dio, una figura eccezionale nel campo della cultura, proprietario di una natura incredibilmente carismatica e affascinante. È direttore artistico dell'Accademia dei giovani cantanti dell'opera del Teatro Mariinsky, il miglior concerto del mondo secondo la BBC, l'organizzatore di diverse competizioni vocali e dei festival delle arti. Infine, è rappresentativa della famosa dinastia per il mondo intero: ma abbiamo deliberatamente messo questo fatto in prima fila. Dopotutto, tutto ciò che Larisa Abisalovna Gergiev ha raggiunto nella vita, è il merito del suo personaggio, del talento, dei principi morali. 2017 Per il suo doppiamente anniversario, celebra mezzo secolo di attività creativa. Nei giorni di febbraio, i concerti si sono tenuti a Mosca e San Pietroburgo, dove i migliori animali domestici della sua scuola apparvero in suo onore. E abbiamo chiesto alla Larisa Assalovna sui suoi affari, aspirazioni, sguardi.

Evgenia Crivitskaya.

- Quando nel 1998 è nata l'idea di creare un'accademia di giovani cantanti dell'opera, quali erano i loro compiti?
- Creando un'Accademia, abbiamo voluto per la prima volta la Pleiad di giovani cantanti, buoni professionisti che comprendono l'estetica del teatro Mariinsky, in merito in merito in lui. Abbiamo selezionato 20 persone provenienti da tutto il nostro paese. Era un set luminoso, è sufficiente nominare artisti come Nadezhda Serdyuk, Daniel Shodda, Larisa Yudina.
Siamo stati molto intensamente impegnati in questo e nei seguenti set. I ragazzi divennero davvero richiesti, ma non solo nel nostro teatro, ora i loro nomi sanno all'estero. Dove non hanno appena cantato. Vorrei chiamare ilya Bannik, qualsiasi Kikannamadze, Edward Tsangu, Alexey Tanovitsky, Dmitry Voropaeva, Oksana Shilov. Ora sono i principali solisti del teatro, cantano molto, vai in tour. Sono contento che in una volta trascorse un sacco di forza con colleghi-insegnanti dell'Accademia. Abbiamo cercato di prestare attenzione al fatto che l'individualità di tutti persiste e sviluppata. Non li ho tagliati in tutto il pettine.
A differenza degli accademici attuali, non erano così occupati nell'attuale repertorio, ma abbiamo preparato programmi diversi, feste, sono andati con concerti - a Londra, Parigi, Milano, Madrid, New York, tutti i siti di concerti importanti erano aperti.

- L'Accademia celebrerà presto l'anniversario, perché sono riusciti a venire nel corso degli anni?
- L'Accademia celebrerà il 20 ° anniversario nel 2018. Molti ragazzi passarono attraverso le mie mani. Naturalmente, non tutti sono rimasti nel teatro Mariinsky: solo come risultato di un lavoro costante, quotidiano, dolorante dopo un po 'capisci che una o un'altra persona non si adatta al nostro teatro. Ma il mio compito principale per aumentare un buon professionista. Nel corso degli anni, se guardi la composizione del teatro Mariinsky, ci sono molti accademici in esso. Molti di loro sono diventati cantanti famosi, ad eccezione di quelli che hanno già nominato, questo è Vika Yastrebov, e Sergey Semishkar, molti cantano sulle scene importanti del mondo, svolgono in capitale, feste importanti e sono richieste dal teatro. Vorrei anche nominare Varvar Solovyov, Sasha e Natalia Timchenko, Andrei Popova, Alexey Markova, Vladimir Moroza, Vladimir Sulimsky, Viktor Korotich, Pavel Shmulevich, Yuri Vorobyova, Mikhail Kolishvili, Anna Makarov, Lyudmila Dudinov, IRhm Gigolashvili. Per me, caro tutti i nomi.
Molti sono diventati durante il loro soggiorno presso i vincitori dell'Accademia delle competizioni internazionali. Hanno segnato un meraviglioso concerto e il repertorio dell'opera. Ora sono già indipendenti, ma sono ancora con me: si girano con i loro problemi, vengono, prendono lezioni, sono consigliati, impegnati. Li amo in questo giorno partecipa alla loro vita creativa.
Ogni anno continuiamo a reclutare i ragazzi, vediamo la prospettiva e diamo loro una possibilità. Allo stesso tempo, ora l'Accademia funziona non come in altri teatri - ora è in realtà la giovane troupe del teatro. Nessun teatro nel mondo offre tali possibilità di cantanti come Mariinsky. Guarda il nome dell'opera, che facciamo nella sala da concerto di Mariinsky. Questi sono nomi italiani, francesi, russi. Allo stesso tempo, mettiamo le opere della Camera. Mentre li chiamiamo - piccole opere per adulti e bambini, ovviamente, materiale moderno.

- Negli ultimi due stagioni, un'opera intera per i bambini aperti!
- Sì, abbiamo uno splendido repertorio per bambini. Con quale piacere sono impegnati nella parte più giovane dell'Accademia! Questa è una scuola meravigliosa, i nostri cantanti su questo materiale stanno crescendo. Lavorano con registi eccellenti. E le impostazioni sono così levigate, così interessante è fatta, che è molto richiesta dal pubblico dei bambini.

- Laureati dell'Accademia e degli Accademisti lavorano molto insieme?
- In generale, non dovrebbero essere divisi. Spesso, ad esempio, se qualsiasi opera prevede la presenza di età o solo personaggi più anziani, i, ovviamente, prima di tutto, invita i tuoi ex pupille. Cantano con piacere. Facciamo un altro lavoro congiunto insieme. Ad esempio, abbiamo appena superato il massac "Cenerentola". Il gioco principale è stato consoliato con una ragazza con una voce meravigliosa - Angelica Minasova, che è appena venuta da noi, in primavera. E accanto a lei, ha cantato un anna kiknadze molto esperto e talentuoso. Uno dei miei studenti preferiti. E anche Olya Pudov. In Siberia, Giordano il più difficile festa del tenore, ho invitato il cantante esperto Ahmed Agadi, che ha cantato brillantemente.
Abbiamo anche un ensemble dei solisti dell'Accademia. È un grande, più di 80 persone. Ci auguriamo l'opportunità di imparare il canto dell'ensemble, e allo stesso tempo è il nostro coro. Lo chiamiamo un ensemble di solisti. Mentre sono ancora feste da solo cantanti, lavorano lì. E il teatro li mantiene molto bene. È importante!
È sottolineato che da molte esibizioni di accademici che conducono valery Abisalovich Gergiev - un'enorme esperienza creativa per i giovani.

- In che modo Valery Abisalovich influenza la tua attività?
- Siamo d'accordo con lui con lui. Ma la cosa principale è che dà la possibilità di giovani. Quest'anno abbiamo opportunità assoluta sbalorditive. I ragazzi stanno crescendo sul lievito e il lavandino. Questo e "inghiottire" di Pochini e direzione "Dubrovsky", e anche "Grigory Melekhov" di Dzerzhinsky, "Werker" Massne, "Lucretia di Borgia", "Soroka-Worch" Rossini ...

- Per favore parlaci degli operatori sovietici nel repertorio dei mariini.
- Per due stagioni abbiamo risorto un intero strato di opere sovietiche dimenticate. Molti di loro sono ben noti per me. Torna nella mia giovinezza, ho partecipato alla loro produzione. Uno dei miei più amati - "Dawns qui sono tranquilli". Un numero di titoli per me doveva essere interessato all'udienza in un'esecuzione vivace. Come "carburante", "tranquillo don", "tempesta". È tutto molto interessante. E penso che molti di loro siano degni di una grande scena. Non tutto, ma questo lavoro è molto importante, questa è la nostra storia e la gioventù dovrebbe conoscerla. I ragazzi fanno un sacco di domande, leggi libri, cercando di capire il tempo e poi gli eventi accaduti. Dobbiamo continuare questo lavoro, ei nomi più interessanti almeno nell'esecuzione del concerto dovrebbero essere.

- Hai un grande lavoro con il teatro di Vladikavkaz, che diventa una filiale del teatro Mariinsky?
- Sì, questo argomento è molto rilevante, c'è una soluzione. È troppo presto per parlare di come cambierà il modello del teatro. Ma diventa davvero un ramo dei mariini. I teatri regionali sono molto difficili da sopravvivere, non ci sono assolutamente produzioni. Anche gli spettatori non hanno l'opportunità di acquistare i biglietti al prezzo costoso. Mi sembra che questa sia una soluzione molto nobile. Grazie per questo al teatro Mariinsky. Spero che il teatro Vladikavkaz sarà molto più facile da vivere. Dire che Vladikavkaz ha dormito, aspettandolo ad aiutarlo, e non ha fatto nulla, non posso. Tutti sanno che gli eventi molto interessanti si svolgono sul palcoscenico del teatro Vladikavkaz, in cui la nostra gioventù Mariinskaya ha sempre partecipato. Si chiamano molto interesse per tutta la regione del Caucaso del Nord, anche i nostri festival con la partecipazione di stelle.

- Stai parlando del festival "Visiting Larisa Gergieva"?
- Sì, e ora, spero che sarà molto più facile farlo. Voglio anche dire che Vladikavkaz è sempre stato un buon punto di debutto per molti giovani. Era possibile cantare "carmen", "Onegin". E poi, sentirsi più fiducioso, cantalo a San Pietroburgo. A Vladikavkaz, una politica di repertorio molto interessante. Nonostante la maggiore povertà. Gli ultimi anni il teatro non ha quasi aiuti le autorità locali semplicemente non poteva. Ciononostante, c'erano persone sostenute, e abbiamo fatto produzioni interessanti. Come Fedor Jordano, Agrippina Handel, Opera, che da nessuna parte in Russia va.
L'ultimo lavoro importante la scorsa stagione è stato il "demone". E ora spero che il teatro Mariinsky amplierà le nostre opportunità. Possiamo mettere di più. Probabilmente non ci saranno tali difficoltà con l'invito degli artisti. E il pubblico va molto bene. In generale, il teatro è diventato il centro della vita culturale e musicale nel Nord Caucaso. Siamo felici di andare da Kabarda, da Daghestan, dal sud dell'Ossezia, dalle acque minerali e dalle città vicine.
Sono appena venuti, ordinò i biglietti. A Vladikavkaz, paghiamo anche molta attenzione al repertorio dei bambini. Il teatro sorge in Repubblica e ogni mese spende circa 20-25 eventi - questi sono concerti e spettacoli, e via, e sulla fase iniziale. Ho solo una meravigliosa troupe. Certo, non è equipaggiato sufficientemente. Ma dopo tutto, ogni anno è reintegrato da nuovi nomi. Sono contento di questo, perché il teatro dovrebbe essere aggiornato. I giovani dovrebbero funzionare accanto ai maestri di scena, impara molto da loro. Ragazzi molto interessanti sono venuti da noi nella troupe dopo la competizione, che si è tenuta in autunno. Il teatro stesso è molto accogliente, specialmente la sala per 650 posti. La scena è nutrita.

- Tra i tuoi progetti c'è un festival di Corsakov Romano a Tikhvin. L'anno scorso, abbiamo coperto il decimo, la competizione degli anniversari dei vocalisti che attraversa il festival. Cosa stai pianificando la prossima volta?
- Mi piacerebbe mostrare a Tikhvin, nella patria romana-Kororsakov, la sua opera. Volevo aumentare la scala di questo festival. Quest'anno c'erano 5 città nella zona. Forse la prossima volta il festival coprirà più città: ci troviamo ovunque con grande attenzione, sale sempre piene. Questa volta abbiamo portato le opere dei bambini a Tikhvin e Gatchina. E in questa direzione continueremo a svilupparsi. Voglio conoscere il pubblico con i nuovi nomi degli artisti. Durante l'ultimo festival, un sacco di musica di Corsakov romano suonava. I rappresentanti di 16 paesi hanno preso parte alla competizione. È bello perché quindi attiriamo l'attenzione sulla musica di questo compositore.

- Guidi molto con le classi Master?
"Non sono così importante da lasciare da qualche parte all'estero, anche se non mi ha dato lezioni di Master: in tutte le capitali europee, in America, in Giappone, in Cina. Ma anche gli ultimi anni sono più interessante per realizzare lezioni master nel nostro paese. C'è un festival, durante il quale ho guidato molto e ascolto i giovani ragazzi. Il più promettente, talentuoso che ci invita all'Accademia. Ma la master class non è solo per ascoltare, portare via, invitare, ma per dare a qualcuno un prezioso consiglio sul repertorio, ruolo.

- Quali sono le tue impressioni dalla classe Master nel teatro Bolshoi?
- Ero interessato a venire a un grande teatro, questa è la nostra prima esperienza. Tra gli alunni del programma Opera Youth sono vivide voci. Tutti hanno lavorato con grandi ritorni. Ho suggerito il mio argomento preferito - compositori del "potente mazzo". La master class è stata quindi incoronata con due concerti nella sala Beethoven. Spero che avessero fatto molto utile per se stessi. Certo, questo è un teatro completamente diverso, un'estetica completamente diversa. Ma non dobbiamo essere uguali, usa la stessa tecnica e repertorio.

- Hai bisogno di avere bisogno di trasmettere la tua esperienza?
- Gli ultimi anni 25 Lavoro con i giovani. È così eccitante e mi dà molto. Voglio davvero aiutare a ottenere una buona carriera. Mi piacciono i talentuosi ragazzi che non hanno solo una buona voce, dati, prospettive, ma ancora compatativamente come voce, voce, opera, teatro. Non puoi solo fare con loro, ma molto parlare. A volte esprimono pensieri molto curiosi. È interessante notare che attraverso il prisma dei loro giudizi a guardare molte cose familiari.

- Le tue caratteristiche della scuola sono?
- Naturalmente, Mosca e San Pietroburgo sono scuole diverse. Ma come insegnano in grande, non posso dire, non mi sono seduto nelle lezioni. Il risultato è importante. Quel gruppo di ragazzi, che mi è stato concesso per il lavoro, è motivato a prendere un posto degno in questo teatro. Applicano molta forza: tutti vanno, ascoltano, sono benevoli nella comunicazione. Mi è sembrato, la buona atmosfera regna. Abbiamo parlato molto con Dmitry Widow, con il quale siamo vecchi amici, anche per incontrare e condividere esperienza più spesso.

- Perché hai avuto il tuo interesse per l'ensemble con i cantante come un concertmester?
"Mi è sempre piaciuto molto esibirsi nell'ensemble con i cantanti." Amo la mia voce e penso che questo sia il dono di Dio. Coloro che sono intorno ai cantanti che possono influenzare la loro crescita, la loro carriera, per garantire che possano essere effettuati, devono essere configurati a questo. Se sono un concertmiere vocale, dovrebbe essere molto da amare e servire questa idea. In modo che il vocalist possa rivelare, decidere il diritto al repertorio. Ho ripetutamente detto che il ruolo di un concertmaster, non è solo il ruolo di una persona che agisce nell'ensemble. Spesso è uno psicologo, sia l'allenatore, sia un medico e un amico. Quella roccia per cui un giovane cantante può contare su.
Penso che sia nato per questo, con una tale missione. Sono orgoglioso di portare avanti circa 200 laureati, e in generale il numero dei miei studenti vocali ha diverse centinaia. Provo sempre prima di tutto per prestare attenzione alla loro individualità, su ciò che migliorano - su un forte, buono. E lo capisco bene. Sono sempre sorpreso quando mi chiedo perché ho scelto questa professione. Perché è bello. Probabilmente, fino all'ultimo momento della tua vita, puoi imparare, comprendere i segreti del Concertsystem. E mi piace capire la voce, mi piace fare qualcosa con lui, mi piace vedere i frutti del tuo lavoro, essere una scena dell'opera o una fase di concerto. Non c'è una scena del genere, dove non parlerei. Ma particolarmente orgoglioso dei concerti nella Carnegie Hall e La Rock.

- Nel teatro Mariinsky, iniziò anche a tenere una concorsi di giovani direttori dell'opera. Dicci come passa, le tue impressioni dei partecipanti?
- L'idea è stata estremamente riuscita. Quei giovani direttori che sono stati selezionati, metti gli occhiali offerti a loro. Sono tutti diversi, con le loro meravigliose finzioni. Non voglio singleare qualcuno. Ma mi piace lavorare con un giovane regista MSTislav Pentkovsky. Abbiamo reso Brundybar a Vladikavkaz con lui, ha ottenuto il premio nazionale "onegin" per questo. C'era un vero processo creativo. Poi abbiamo fatto un "diario di Anna Frank". Sono state proposte decisioni completamente inaspettate e la produzione è diventata un evento. Mi piace Alexey Smirnov - un laureato torturato di Guitis con una vasta gamma. Mi sembra che abbia seri prospettive professionali. Abbiamo appena messo le prestazioni di Britten "Little Pediffle", stavo facendo Vasily Zaraginsky, aveva il suo stile personale. Ma la cosa principale è che le idee erano affascinanti per essere fantasy, in modo che il regista capisca quale sia una voce.
Sono lieto che questi ragazzi fecero i primi passi indipendenti sulla scena dell'opera che abbiamo nel nostro teatro Mariinsky nelle operazioni per bambini e da camera.

- Il tuo IDEAL Opera Director?
"Mi piace quando c'è una fantasia, ma non folle." Naturalmente, ammiriamo tutti le produzioni di Franco Dzeffirelli. Attrae quando il regista lavora in Opera come Nikita Mikhalkov, Andron Konchalovsky, perché il loro approccio è strettamente correlato alla musica. Per loro, questa non è una sorveglianza, non lo sfondo. Quando lavoriamo con i giovani, stiamo aspettando il nuovo Jeffarelli. Sono contento che questo lavoro del teatro Mariinsky ti permette anche di fare. Ho per quegli amministratori che disegnano idee nella musica.

- Can Blitz Sondaggio? Tratto principale del tuo personaggio?
- gentilezza.

- Quali virtù apprezzi di più?
- Preferisco le persone del bene, non male. Generalmente amo le persone calmi, coloro che sono amichevoli per gli altri. Tutto ciò che inizia con la parola bene. Se questi sono vocalist, allora mi piacciono quelli che possiedono un personaggio stagionato che tutta la loro forza dedicava per aver luogo, capire cosa vogliono raggiungere nella vita.

- Il tuo stato d'animo è attualmente?
- In aumento: dopo tutto, ogni 5-6 giorni la premiere, il nuovo nome, gli accademisti lavorano con un tale ritorno, velocità. È così interessante, così grande. Spesso con gli assistenti lasciamo il teatro molto a mezzanotte. Ieri ho lasciato da qui metà del secondo completamente in uno stato interrotto. E al mattino devi essere di nuovo al lavoro. Quando ti siedi nella hall e vedi come cantano i tuoi alunni, è tale soddisfazione. Voglio fare qualcosa immediatamente dopo la premiere di nuovo.

- Che cosa è buono per te?
- Felicità - Quando servi, fallo, che ami di più nella vita. Queste non sono parole rumorose. Vieni a casa dal teatro, e tu non lasci i pensieri su di lui. Pensi a cosa fare domani, come fare il lavoro sul lavoro è diventato fortunato. Gli artisti sono giovani, è importante non essere sbagliato qui. Dobbiamo distribuire correttamente i ruoli, attirare gli specialisti di stile giusto. Naturalmente, la cosa più importante è trovare opportunità per il lavoro stesso. Adoro il bozza, la fase preparatoria. Voglio sempre fare il più possibile, ma non sempre abbastanza tempo. Spero che abbia ancora tempo, perché ci sono molti piani.
La prossima stagione è semplicemente spaventosa per scopa, scala, ma molto, molto interessante. Se trovi la felicità nella tua professione, il tuo lavoro, allora ci può essere molto poco tempo per comunicare con gli amici familiari. Ti prendi a malapena su qualche tipo di tour, per tenere festival, competizioni, Vladikavkaz, lavoro a casa con i ragazzi.
La felicità è che quest'anno ha 50 anni della mia attività creativa. Ho dato il mio primo concerto con un cantante quando avevo 15 anni. Nel corso degli anni hanno giocato così tanti programmi, ho imparato così tanto, ho sentito così tanto voti, avrei potuto ammirare le eccezionali qualità professionali di quei colleghi con cui dovevo esibirmi. Ci sono esempi di persone insolitamente benevoli e dei professionisti del livello più alto, ad esempio, Placido Domingo. Ha un incredibile carisma e viene da lui tale bontà che dovrebbe essere preso come esempio. Credo che anche la felicità sia - fare la giusta scelta nella vita.
Alla fine, voglio dire che, amando la tua professione e trovare la felicità in essa, preoccupata del fatto che oggi ci sono pochi giovani pianisti che vogliono essere concerti. Ho studenti eccellenti che provo ad infondere questo amore per l'opera, alla voce, a vocali. Lavorano con me all'Accademia. Ci sono ragazzi molto talentuosi. Mi piacerebbe che siano il più possibile.

Cosa guadagna il famoso conduttore in aggiunta a spettacoli a concerti e leadership del teatro Mariinsky

Valery Gergiev è un esempio unico di come l'arte può diventare un'azienda e l'arte aziendale. Il giorno della Russia, il Maestro ha ricevuto il terzo stato di diritto dalle mani del Presidente - per risultati eccezionali nel campo delle attività umanitarie. Il Gergiev immediatamente, senza lasciare Putin, ha detto che non ha collegato il premio con la "liberazione" (congiuntamente con il concerto del violoncello Rolmith) a Palmir.

Il caso non è in realtà in Siria. E non nei "premium" 5 milioni di rubli (un calo del mare della capitale del conduttore, che guadagnava nel 2015, come segue dalla sua dichiarazione, 130 milioni di rubli). Gergiav è una di quelle poche persone vicine a Putin che sono sinceramente felici in tutto il mondo. Ergiani - Genius che conduce lo stuzzicadenti ordinari. Ed è in saggio orientale e heter. E perfettamente sa come beneficiare del proprio talento.

Ha impiegato tutti e sette

Per 20 anni, Valery Abisalovich è stato il direttore artistico del Teatro Mariinsky di San Pietroburgo. Da allora, il conduttore ha impiegato a malapena da tutti i parenti ossetici, ha aumentato amici di alto rango, bambini (tre auto sono nate oggi. - Auth.) E problemi quotidiani. Come ha notato il musicista, "Ho dovuto imparare a negoziare - con gli sponsor e lo stato".

Il più ampio mal di testa di Gergiev era la costruzione della sala da concerto del Teatro Mariinsky (il suo regista - il marito della sorella minore Maestro Svetlana Hergieva - Tamerlan Gugkayev. La sorella maggiore - Larisa Gergiev - dirige l'Accademia di giovani cantanti del Teatro Mariinsky) e una seconda scena di lunga durata. Mariineka-2, nata con un crack incredibile (più di una volta, gli architetti, gli appaltatori sono cambiati), costano un budget di 22 miliardi di rubli. I revisori della camera dei conti sono abbondanti solo da due volte superando le stime iniziali. Seguendoli, Peterburger, tra cui il conoscitore di Piotrovsky: come potrei passare così tanti soldi su una "bruttezza"?! A cui Alexey Kudrin non ha sbagliato con l'occhio ha annunciato l'assegnazione di ulteriori dollari da $ 25 milioni per il contenuto del teatro: "Anche dopo aver lasciato il Ministero della Finanza, ha continuato a sostenere il teatro Mariinsky".

Eremo, non invidia! Ci sono cose più costose. Ad esempio, amicizia. Il kudrino appena approssimativo è un grande amico di Gergiev. Come Herman Gref. Sono co-sedie del consiglio di amministrazione dei fiduciari di Mariinsky e sempre, indipendentemente dai messaggi, sostengono il fondo di beneficenza valery Gergiev. Lo stesso, da cui nel 2009-2010 il suo regista Igor Zotov con un complice di Kazbek Lakuti, secondo gli investigatori, rapito 245 milioni di rubli. Zotov ha affermato di trasferire denaro a spese di Gergiev su richiesta dello chef (ha dedicato tutto), e si sedette per 8 anni. "Questo è il tuo termine, Kazbek!" - Zotov urlò dopo la frase. Lakuti condannati condizionalmente. Ci sono cose di prova. Ad esempio, gratitudine. Kazbek - cugino di Valery Gergiev. Suo padre Boris Lakuti ha preso una famiglia di Gerghy, dopo che vale a dire il padre (alle 13) ha perso suo padre.

Balca in nero con violoncello

Vale la pena dire che tutti gli ergici di 20 anni grazie a Mariinsky padroneggiano con successo i fondi di budget di Endbid. Ma guadagna. Nel 2015, l'utile netto del teatro ammontava a 800 milioni di rubli. Contro questo sfondo, fresco, Maysky, il cestino con un altro parente del Maestro, il 30enne-conduttore tribale Zaurbek Gugkayev, a 585.000 rubli - Kopecks.

Lo stato sostiene il festival di Gergiav "stelle delle notti bianche". Così come il festival di Pasqua di Mosca, che è apparso sull'iniziativa del Maestro. L'orchestra Mariinsky con il principale conduttore stellare - ogni anno che insegue da parte della Russia ogni anno, e le regioni si concludono regolarmente con l'unico artista (Gergiev Foundation). Nel 2016, l'UDMurt Philharmonic è stato pulito da 5.000.000 rubli, Sverdlovskaya - a 2.547.500 rubli, Nizhny Novgorod - a 4.500.000 rubli, Tomsk - di 7.000.000 di rubli, kemerovo - di 3.000.000 di rubli, tatarstan - di 6.000. 000 rubli , Perm - A 4.000.000 rubli, il Ministero della cultura non è qualcun altro a Gergiav North Ossetia - Alanya - solo 2.100.000 "in legno".

Nel 2015, il conduttore ha guidato l'orchestra della Philharmonica di Monaco (il contratto è stato firmato fino al 2020). Ma la principale fonte del reddito del Maestro serve le sue esibizioni, principalmente all'estero - riceve tasse per loro in euro. Sobesednik.ru ha conosciuto il calendario del tour di Gergiev fino alla fine di quest'anno e non credeva ai suoi occhi: porta ogni giorno! Inoltre, spesso dà due e anche tre (!) Concerto.

Tuttavia, abbiamo ancora trovato una finestra di Gergiev: a metà agosto agisce in Finlandia, dopodiché una pausa di due settimane. Poi un altro concerto in Svezia - e ancora una settimana libera. Secondo i rapporti dei media finlandesi, Valery Abisalovich ha scelto a lungo la località turistica sulla riva del lago - The Cottage Complex Härkäniemen Tuvat ("Bullish Cape") E ogni estate porta una famiglia qui. E più amici. Questo è ciò che Maestro ha detto a Maestro di Posner: "Io sono il presidente della società finlandese della sauna nera ... Accettiamo uno, massimo due all'anno nei Cavalieri della Sauna nera ... da quelle persone che hanno dimostrato che Sono degni di piano o nel voto, con un violino o con violoncello nelle mani. "

Business della Turchia

Herghius ha un business completamente inaspettato - Eurodon, il più grande produttore e processore della carne di tacchino in Russia. Il 15% delle azioni del musicista ha ricevuto, si può dire per un buon servizio. In una volta ha introdotto l'imprenditore Vadim Vaneyev, un nativo dell'Ossezia del Sud, con la persona necessaria - Andrei Kostyn, presidente del consiglio di amministrazione della Banca VTB. Il caso è andato immediatamente. Per 6 anni, Evrodon grazie ai prestiti è cresciuta nel gigante, nel 2014 è stata la sua entrata netta, secondo la scintilla, 333 milioni di rubli. Tutta la Malina ha quasi rovinato lo scorso anno il terzo azionista - Membro del Consiglio di Amministrazione di Gazprom, l'ex ministro delle relazioni immobiliari della Russia Farity Gazizullin. Passò la sua parte di una società offshore, che è stata presentata a Vaneyev in tribunale e quasi selezionato un business. Dice di nuovo rivolto al Maestro, che presumibilmente ha raggiunto il presidente stesso. Raggiunto o non è venuto? Come sapere. Ma il conflitto risolto. I sospetti nel tentativo di prendere in attesa di Eurodone detenuti fraudolentemente. Ci sono cose più forti di qualsiasi mafia. Ad esempio, interessi comuni.

Spirito imperiale

E nel 2013, Gergiev offrì al Presidente di far rivivere la società del coro all-russo (prima della rivoluzione - la società della musica russa imperiale). E lui stesso ha diretto una partnership senza scopo di lucro. Come segue dai protocolli pubblicati sul sito web del Ministero della Cultura, NP "EHO" vince regolarmente contest per ricevere sussidi. Quindi, nel 2013 le affermazioni di Gergiev furono sconfitte per la vista in tutto il russo dei gruppi coro per la formazione di un coro consolidato per bambini della Russia (9 milioni di rubli) e la preparazione e la fornitura di presentazione del coro consolidato dei bambini della Russia al Cerimonia di chiusura dei giochi invernali 2014 a Sochi (150 milioni di rubli). Nel 2014, altri 8,4 milioni di rubli sono stati assegnati al discorso dei figli della Russia nella Repubblica di Crimea. E 26,6 milioni di rubli per il festival corale tutto russo. Un'altra redditizza idea di Gergiev, consegnata all'arte, ha funzionato. E ora Vladimir Medinsky promette di pensare alla trasformazione della società di coro all-russo nell'organizzazione socio-stato, che ci consentirà di tradurlo in un livello qualitativamente nuovo ". In poche parole, apri la strada verso il trogolo.

L'unica impresa in cui il Gergiev ha sofferto Fiasco è la creazione di San Pietroburgo del Centro Nazionale per le Arti. Il musicista ha proposto di unire il Marinka, la Vaganovskaya Academy of Russian Ballet, il Conservatorio di St. Petersburg Stato e l'Istituto russo della storia dell'arte. Il conduttore ha portato alla necessità di far rivivere la direzione dei teatri imperiali. Tuttavia, la comunità esperta ha sbattuto l'idea "imperiale". Ex-Direttore del Russian Institute of Art History Tatyana Kalyavina Sirila: "È impossibile ricreare la Direzione senza ricreare l'impero e la guida imperiale".

È diventato per una piccola cosa.

Olga Saburov.

Larisa Gergiev. Foto - Andrey Pronin / ITAR-TASS / Interpress

Il famoso accompagnatore, direttore artistico dell'Accademia dei giovani pecoms Marinki e il teatro nazionale dell'Opera e del Balletto della Repubblica di Ossezia del Nord Larisa Larisa Gergiev celebra un doppio anniversario - il 65 ° anniversario e mezzo secolo di attività creativa.

La Slaria dell'Abyalvna ha parlato con il corrispondente della cultura.

- Prima di tutto, ho un anniversario creativo e in misura minore personale. 50 anni nella professione, nell'arte - per me è la pietra miliare.

Negli stessi giorni di primavera ho partecipato per la prima volta al concerto solista del basso professionale. C'era solo una scuola studentesca, matricola. Fu allora che ho avuto un interesse per vocale. Naturalmente, ho eseguito in precedenza - nell'ensemble con strumentisti, e con bene, ma tale gioia non ha mai sentito. Era un vero shock.

Non meno piacere sperimentato quando dopo le lezioni con cantanti arrivò in sala e per la prima volta sentì l'opera finita, che ha imparato da loro da loro.

- Probabilmente all'inizio hai sognato una carriera pianista?

- No, mi sono immediatamente focalizzato sul negozio di concerti. Mi è sembrato molto più interessante delle performance da solista.

Ero innamorato della mia voce, e volevo l'ensemble con un cantante. Certo, ho sentito qualcosa: che la professione è ingrata, non molto evidente. Ma, come si è scoperto di mezzo secolo, non è così impercettibile. Faccio la mia attività e prendo gioia.

La complessità del lavoro dell'Opera accompagnatore e l'insegnante vocale è che nessuno insegna questo. Prima che tu abbia bisogno di raggiungerti. E voglio dire ai miei giovani colleghi: è impossibile andare con l'accompagnatore solo perché non c'era carriera da solista, "soffrirai per tutta la mia vita. Devi amare cantanti, voci, musica. Quindi il tuo. Sei bambinaia, e insegnante e psicologo, e soprattutto - un amico.

Già in giovani anni, nella scuola di Vladikavkaz, ho avuto una brama per lo studio di nuove opere, nomi di compositori. Molto significa il desiderio di comprendere la professione, all'autodistruzione. Siediti alla radio, ascoltava Dulukhanovoy, Archupian, esemplare.

Il mio ideale è stato il leggendario Gerald Moore - mi sono concentrato sulla sua arte, la capacità di interagire con il cantante. Sul palco, il concertmester sta vivendo alcuna emozione meno di un pianista da solista. Ricordo i miei sentimenti quando "La Scala" ha preso applausi dopo il nostro concerto con Olga Borodina.

- Con i cantanti non sono facili, sono tutti diversi ...

- naturalmente. Usholsova, ad esempio, non siamo mai stati provendo per molto tempo, prova qualcosa, e il resto - è nato spontaneamente, già sul palco. ArkhiPava è stata completamente diversa: nella miniatura più insignificante, tutto è stato lucidato alla brillantezza, alla perfezione.

Comunicazione con qualsiasi vocalist, anche se è inetto, dà molto per la crescita professionale. E c'è molta gioia quando qualcosa inizia a ottenere e vedi il risultato del tuo lavoro.

- Istantanee incontrate quando Valery e io abbiamo approvato la pratica a Vladikavkaz, nel teatro musicale locale. Lì, ho capito: ho bisogno di preparare una festa in modo che tutto sia appreso più del cento per cento. Sulla scena, il cantante ha così tanti compiti che il materiale musicale dovrebbe essere portato all'automatismo. Inoltre, mi è piaciuta una nuova sfida.

Dopo molti anni, sono arrivato a questo teatro già come direttore artistico: il team era sull'orlo della chiusura, e sono riuscito a rilanciarlo alla vita. Abbiamo creato opera così complessa e rare per la Russia, come "Manon Lesko", "Fyodor" Jordano, "Agrippina" Handel. C'è stata anche la prima esperienza alla regia - ho messo "Troubadura".

Ora stiamo diventando una filiale dei mariini. Penso che avvantaggerà la cultura musicale dell'Ossezia e della regione dei Caucasus. Tutti questi anni, Young Mariymmy ha cantato sul palcoscenico del teatro Vladikavkaz, ma ora la cooperazione sarà rilasciata su un livello fondamentalmente diverso.

- Cosa vive il tuo principale brainstorming - The Mariinsky Theater Academy?

- In questa stagione abbiamo 36 nuovi nomi, suonano a Mariinsky per la prima volta. Come parte degli abbonamenti, abbiamo l'opportunità di conoscere gli amanti della musica di Petersburg con le opere più rare: "Lucretia Borgia" Donizetti, "Cenerentola" e "Wire" Massne, "Capult e Montext" Bellini, "Sorokuletka" Rossini, "Swallow" Pucchini, "Siberia" Giordano.

Dai saggi della camera preparati "note del pazzo" Bucko e le sue "notti bianche", "lettere di van Gogh" e "Anna Frank Diary" Grigory Frida. Ricorda attivamente Opera completamente dimenticata - "Grigory Melekhov" Dzerzhinsky, "non solo amore" Shchedrin.

Mettono tutta una serie di lavori per bambini, non solo i classici, ma anche gli oppi completamente nuovi, soprattutto per noi scritti. Gli abbonamenti per bambini sono particolarmente importanti: questa è una preoccupazione per la formazione di un nuovo pubblico, l'educazione dei veri amanti della musica e dei teatrantini che andranno al nostro teatro.

A tali idee, sorgono spesso interattive, un piccolo spettatore può chattare con artisti, toccare lo scenario, toccare il mondo incredibile e bellissimo del cogging. Dietro tutto questo è un enorme lavoro di giovani, talentuosi, in buoni solisti respiratori.

In generale, la vita a Mariinsky è molto saturata - difficilmente in qualche altro il teatro del mondo colpisce la chiave con la stessa intensità. Ci fidiamo dei giovani, diamo loro molto da fare, immediatamente e attivamente li includiamo nel processo creativo, e di conseguenza, si ottiene una crescita colossale di alta qualità, le voci e l'individualità artistica prosperano. Con una modalità così densa, tuttavia, non riveliamo mai gli ostacoli al loro tour su altri siti. Arricchisce e artista e teatro.

Vedo la mia destinazione nell'educazione dei ragazzi. Oltre alle voci e ai casi di opera, imparando le loro vite. È necessario avere una tremenda pazienza e trattarli in materna, ascoltarli, sviluppare il meglio. Ci sono personaggi diversi, diversi psicotipi - a ciascuno è necessario trovare un approccio.

Nel 2018, 20 anni dell'Accademia saranno soddisfatti, e posso dire senza falsa modestia, che è stato fatto molto, abbiamo lanciato un sacco di cava reale e interessante, è un esperimento assolutamente di successo.

- Quali sono i problemi con i giovani moderni, a cosa stai combattendo con primo?

- Il problema principale è molto sbrigativo. Niente viene immediatamente. Ci sono, naturalmente, le meraviglie: i talenti brillanti sono accesi, progrediscono rapidamente, ma è piuttosto un'eccezione. Il cantante dovrebbe avere il tempo di invecchiare, per ottenere esperienza. E i nostri ragazzi hanno bisogno solo immediatamente.

Vorrei augurare loro più pazienza e comprensione delle nostre capacità. Ascolta il consiglio di esperti e anziani, insegnanti e coaching. Non prendere troppo presto per un repertorio drammatico, lavorare sugli stili, costruire con competenza una strategia di sviluppo.

Accumula - non solo nel piano vocale-tecnologico, ma anche in generale culturale.