Sergey Dyagilev. Giovani amanti, lusso e denaro

Parlava senza finire con loro della produzione e ora ti scrivo con il loro consenso e la loro approvazione delle mie considerazioni sul tuo piano di progettazione. La cosa più importante, non posso assolutamente venire in Svizzera per le stesse ragioni di te, e sarei felice, a proposito, per vedere la sorella e la sua famiglia, il che non ha visto tre anni con eccesso. È fisicamente impossibile raccontarci di parlare e sfidare la formulazione e l'unica uscita è installare un accordo reciproco sulla corrispondenza: non c'è altro risultato, ed è necessario o concordare con esso o rifiutare. È un peccato che tu abbia un po 'contattato con un liquido, e questa è una persona molto vivente e con autorità. Ma niente da fare.

La tua idea è l'interpretazione modernista della produzione "Anthony and Cleopatra" - siamo lanciati all'unanimità e questo è per quali ragioni riflessive mature.

La cosa più importante è che "correlando" -lifting sul pubblico, nella sala del "moderno" scenario, costumi moderni con il testo e le persone che agiscono della storia romana ed egiziana. Il risultato è una risata gomica continua delle sale. Se personalmente credessi che questa sia una buona interpretazione dell'opportunità di presentare la tragedia di Shakespeare, non la proteggerei - il tuo punto di vista - perché moralmente responsabile di garantire che la prestazione abbia luogo. È importante in esso come segue: la capacità di ascoltare un raro talento drammatico Rubinstein - ma con questa produzione deciderò ai suoi decoratici e costumi - lei, tu, Shakespeare. Nous Beneficieroni Selement Touss Les Deux - Toi et Moi P. - "Beneficeremo solo insieme - tu sei io." - Ma non posso essere d'accordo.

Pensa attentamente. Se ci sono due luminosi mondo opposto - egiziano e romano in questa brillante tragedia (potrebbe essere a te, come me, - il punto di partenza per il lavoro?), Quindi immagina un marchio sotto forma di un moderno generale italiano - il più pittoresco Costume (con ordini?); In contrasto con lui Cleopatra - quanto vestita? Essere modernista, tenere premuto (e questo è necessario) couleur Locale. P. - "Colorite locale". , Quindi deve essere vestita come moglie del soldato egiziano, e il suo cortile - metà-inglese, mezzo turco. Qual è il suo palazzo? Moderno egiziano, dici. Quindi - miscela faux-Mauresque. P. - "pseudomavrritary". e mobili da Marle Et C; È questa la decorazione moderna del palazzo? Ci sarà una parrucca di Cleopatra ricorda ballerini del Cairo? Pensaci? Ed è stato vero che l'intero testo di Shakespeare nelle bocche dei soldati italiani e delle "vergins egiziane suona una terrificantemente teatrale, retorica. Nel migliore dei casi, ricorderà la prove in esecuzione della performance quando gli artisti non sono riusciti a capire i costumi.

Ma la cosa più importante è terribile per me - questo è ciò che lavorerò contre Coeur. P. - "Contro il desiderio." , senza insinuazione e hobby, perché non credo e fallisco, e il risultato è freddo e noioso compimento dell'Ordine!

Nella migliore posizione, per te, per te scrivi facilmente musica modernista, e dal momento che sei cresciuto e la condizione ha messo che non sei né prove, né le prestazioni non obbligano a venire, - tu Auras Le Plus Beau P. - "Otterrai il meglio." Per la tua musica (e, convinta, eccellente) rimarrà e dopo la performance, le palpebre saranno abbassate. E qual è la performance dopo che lo scandalo rumoroso fallisce? Bene, diavolo con lui? Non posso prenderlo su me stesso, perché io prima e prima di tanto tempo amo questa tragedia e farò tutto in modo che sia un enorme successo, e scopro ancora che la tragedia dovrebbe mostrare un talento drammatico eccezionale Rubinstein, tale Un nuovo e fresco, ammirando tutto l'avanzato gli scrittori, gli artisti - ai cubisti inclusivi, - dovrebbero trovare una cornice meravigliosa, ecco perché io stesso insistito e insisti sulla tua preziosa collaborazione.

Quindi, ti dirò dal profondo del mio cuore: se ti senti solo egoistico allo spettrale, allora è meglio per noi, a quanto pare, disperdere, piuttosto che prendere una produzione che è benefica solo per uno o due di noi tutti . Dopotutto, il pubblico di Parigi non è il pubblico dei tempi di Shakespeare, quando è stato sufficiente mettere la "foresta" Paspartu, in modo che il pubblico immaginato - la foresta. Dopotutto, l'intero pubblico di Parigi e Mosca - che ha catturato le estetiche e il tuo pensiero non accetterà come una semplice produzione, ma un piatto estremamente piccante, non senza rocffer e altri Vony; Tre trimestri del pubblico riderà, scandaling e impegnativi: "rimborso indietro". Non distruggerò la prestazione [!] Per niente [!]

Ma se usi il mio punto di vista, che non è nel capriccio storico, poetico e strumentale, ma nell'espressione della tua comprensione di questa tragedia di Shakespeare, la domanda sarà risolta molto semplice, perché ognuno di noi dovrà rivelare se stessi su questa cosa. Sarà sempre principalmente da solo (il più grande ideale per me), e veramente, e individualmente.

Il mio punto di vista è questo: due mondi - egiziano e romano. Uno è astuto e voluttuoso, piccante e arrogante; Un altro - soldato, principalmente Roma - uber alles. Esso - "soprattutto". , e l'elevazione e la caduta di Anthony sono l'elevazione e la caduta del romano. Per lui, l'Egitto è tutto, questo è il suo amore, dice, lasciando: "Addio, Egitto!" - In questo senso! Ma in un minuto di morte si è rivelato essere amore - umano, più forte di Roma ed Egitto, e solo gli amanti mistici sono rimasti. Ecco la mia canva. Ciò che uso materiale storico in modo critico - questo è noto a chiunque non guarda le mie interpretazioni. L'archeologia è meno importante per me, e io gioco, spesso mescolando apposta tutti gli stili, ma per la cosa principale, per un'impressione genuina, sincero incarnazione e non avrei pensato alla scena di avvelenamento da moderno, così che si ergeva con lo stomaco o la lavatrice del cliente; Sarebbe spaventoso e terribilmente. Ma ora ho sentito ciò che una risata pazza sarebbe stata con la comparsa di qualcosa di simile nella scena della morte di Cleopatra.

Ricorda quando chiedo alla mia bocca la schiuma e richiedeva da Serge Imprenditore, organizzatore delle "stagioni russe", redattore della rivista "World of Art" Così che nella musica e sul palcoscenico nei "giochi" volarono da Aero! Seryozha e DebussyCompositor fottuto e indistato, e questa idea è una coca cola Scrittore, poeta, drammaturgo Per la "parata". Ma "i giochi" erano modernisti.

Potrei scrivere per ore su questo argomento, dimostrando la scena per la scena, l'atto di un atto, come puoi distruggere questa cosa meravigliosa, trattandola modernisticamente, e ti chiedo solo di diventare questo, il mio punto di vista e immaginare It Brightly, quella scena modernista, - Leggi la scena dietro il palco! Certo, verrai alla mia conclusione, perché la tua scultura non ha immaginato questo transito della tragedia!

Ma se rifiuti questo punto di vista, la domanda può essere facilmente consentita in tre, quattro lettere. Madame Rubinstein ti lascia il diritto all'intero piano per scrivere musica e distribuzione. Lei (sì e io) pensa che sarebbe stato bello avere un'overture per ogni azione, poi la musica che segna la comparsa dei campi romani sotto i muri e nelle tende, quindi la "morte di Cleopatra". Tutto questo nell'orchestra, non sul palco - ti ho già scritto, a causa di quali ragioni, la diluizione delle tentazioni e così via. Decidi quante musica pensi di scrivere, cosa, quanti minuti (questo è importante per me) e approssimativamente - che pensi nel senso dell'orchestra, il numero di strumenti. Poi, quando decidi tutto, ora risponderò e dirà l'urgente e il modo più dettagliato la tua tassa, un modo di proprietà della musica, per a che ora, ecc. Sarebbe meglio se manderebbe il progetto di contratto stesso, e con o senza cambiamenti, firmerà Madame Rubinstein attraverso il suo rappresentante. Ma questo, se vuoi diventare caldo, tutto può essere preparato in tre o quattro settimane, cioè, per firmare un contratto e, quindi, avrete l'opportunità di iniziare a lavorare ora. Durante lei puoi dirmi le tue considerazioni, perché devono entrare in contatto con la mia produzione, e non vedrò tutto. Molto tempo. La traduzione dell'ebreo sarà pronta da cinque a sei mesi. Questo è tutto quello che posso dire ora, sinceramente e calorosamente, voglia che la nostra collaborazione abbia luogo!

(1872-1929) lavoratore teatrale russo, impresario, editore

Sergey Pavlovich Dyagilov non conosceva sua madre: è morta al parto. La sua matrigna, che lo trattava così come ai suoi figli. Pertanto, per Dyagilev, la morte di un fratello consolidato, in tempi sovietici è diventato una vera tragedia. Forse così ha smesso di lottare per la loro patria.

Padre Dyagileva era un nobile offacomato, un cavaltryard. Ma a causa di debiti, è stato costretto a lasciare l'esercito e stabilirsi in Perm, che era considerato l'outback russo in quel momento. La sua casa diventa quasi immediatamente il centro della vita culturale della città. I genitori spesso musicazes e cantavano nelle serate tenute a casa loro. Anche il loro figlio ha preso lezioni di musica. Sergey ricevette una formazione così versatile che quando era dopo la fine della palestra di San Pietroburgo, non ha nascosto la sua conoscenza dei pari di San Pietroburgo e persino a talvolta ha superato il loro livello di onore e in termini di conoscenza della storia e della cultura russa .

La comparsa di Sergey Dyagileva è stata ingannevole: il sano-provinciale, sembrato dal rispetto, era ben letto, parlò liberamente in diverse lingue. Entrò facilmente nell'ambiente universitario e ha iniziato ad essere uno studente presso la Facoltà della Legge di St. Petersburg University.

Allo stesso tempo, si è immerso nel teatro e nella vita musicale della capitale. Il giovane prende lezioni private al pianoforte presso l'Ital A. Kotonia, visita la classe di Nikolai Andrevich Rimsky-Korsakov nel Conservatorio di San Pietroburgo, sta cercando di comporre musica, impegnata nella storia degli stili artistici. In vacanza, Sergey Dyagilev rende il primo viaggio in Europa. Sembra cercare la sua chiamata, rivolgendosi a vari campi dell'art. Tra i suoi amici sono L. Bakst, E. Lancere, Konstantin Somov - il futuro del nucleo dell'unificazione del "mondo dell'arte".

Comprendere che è necessario ottenere qualcosa prima nella vita, Sergey Pavlovich Dyagilev si auto-afferma, dopo aver completato un corso di sei anni dell'Università in quattro anni. Tuttavia, non ha dato un avvocato, perché la sua arte era sempre più più forte. E fa una scelta, che si è rivelata significativa non solo per se stesso, ma anche per tutta la cultura russa. Dyagilev diventa il suo feroce propagandista.

La sua attività sociale può essere divisa in diverse fasi. Il primo di loro è associato all'organizzazione dell'Associazione "World of Art": nel 1898, Sergei Dyagilev è stato uno dei fondatori dell'Associazione, e nel 1899-1904, insieme ad Alexander Nikolayevich, Benua - Editor della rivista di lo stesso nome. Dal momento che ha finanziato per i soldi dei clienti industriali russi - S. Morozova e Princess M. Geniseva, e per un po 'di tempo sulla sovvenzione di Nikolai II, esisteva al primo grande cataclism - la rivoluzione russa del 1905.

Dyagilev ha anche avviato sotto gli auspici dell'Associazione di un certo numero di mostre, alla prima arte straniera e russa, avvenuta nel 1899, e quindi mostre di artisti russi del 1900-1903. Ma il suo approccio è stato sempre distinto dalla versatilità. Pertanto, ha fatto l'iniziativa della pubblicazione di un certo numero di monografie sui più grandi artisti.

Fair Sergei Dyagileva è stato incredibile. Quindi, avendo studiato l'evoluzione del modo pittoresco, ha scritto di repin che era più vicino agli artisti del "mondo dell'arte" che ai Mobilei. Tale affermazione suonava come una sfida. A quei tempi, nessuno ha dubitato nel dono realistico di Repin, non notando che gradualmente assorbiva le tecniche dell'immagine modernista. Completamento di questo processo ed è stato brillantemente predogitalmente Dyagilev. Il tempo ha dimostrato la sua giustizia di approvazione.

Il governo ha sentito l'incredibile energia che emanava da Sergey Dyagilev, quindi nel 1899-1901 fu nominato redattore del "annuario dei teatri imperiali". Ma i modi dictorratorie di Dyagilev, il costante sconvolto della propria opinione, lo scandalo associato alla produzione di Balletto Sylvia, il conflitto con M. Kshesinsky ha portato alle sue dimissioni senza il diritto di lavorare nelle istituzioni pubbliche. Nicholas II ha cercato di cambiare la situazione, chiese il Segretario di Stato A. Taneyev prendere Dyagilev al suo segretario del suo servizio.

Ma Sergey Dyagilev sta già cominciando a allontanarsi da tutti i progetti che lo hanno occupato negli ultimi dieci anni. Avendo fatto un certo numero di viaggi indipendenti in Russia, iniziando a raccogliere oggetti d'arte, si chiede di sottomettersi al lettore russo al vecchio pittura russo sparsi lungo i manad genitale provinciali. Salgo il tuo concetto, Dyagilev comincia a esibirsi con articoli e scrive la prima recensione della creatività un po 'conosciuta al momento dell'artista D. Levitsky. Lo aprì praticamente come un artista di ritratti interessanti, quindi sono stati osservati i suoi sforzi: nel 1904, l'Accademia Imperiale delle Scienze, Sergey Pavlovich Dyagilev ha ricevuto il premio che prende il nome dal Conte Uvarova.

Procede all'organizzazione della mostra di ritratti storici e artistici dal 1705 al 1905, creato da artisti di diverse nazionalità. Sarà assolutamente la Russia, erutterà le terribili strade russe, mostrando le meraviglie dell'ingegno e un enorme dono della condanna per raccogliere seimila ritratti nel Palazzo del Tauride. Dyagilev pensa anche di scrivere una storia di pittura completa e documentata dal XVIII secolo. Non è riuscito a implementare questo compito, ma fu dalla mostra organizzata da lui che la nuova era dello studio delle arti russe ed europee del XVIII secolo e la prima metà del XIX secolo inizia.

Sfortunatamente, la mostra-miracolo non è stata conservata: i locali speciali non sono stati assegnati, e i dipinti sono tornati ai proprietari per morire principalmente nell'equità delle rivoluzioni. Solo un'edizione interessante di "ritratti russi dei secoli XVIII e XIX" dà un'idea di questi ritratti. Già oggi, il restauratore S. Yamchikov ripeterà effettivamente l'impresa di Dyagilev, cercando i musei provinciali per stabilire immagini sopravvissute degli antenati.

Sergey Dyagilev sente che si è concluso praticamente in Russia, rendendo tutto ciò che potrebbe. Ha creato la prima rivista artistica, ma non poteva continuare la sua pubblicazione, non è riuscita a organizzare il Museo Nazionale russo, rimase riforme non realizzate di balletto russo e dell'opera. E va a conquistare l'Europa, organizzata nel 1906 a Parigi la mostra "Arte russa". È stato seguito dalla mostra di artisti russi a Berlino, Monte Carlo, Venezia.

Sono diventati un prologo per l'organizzazione "stagioni russe". Sergey Dyagilev amava che il sangue di Pietro stava scorrendo nelle sue vene, quindi la sua somiglianza con il re non è casuale. Per quanto riguarda le sue imprese, erano sempre incredibilmente su larga scala, grandioso sul piano e innovativo sull'esecuzione. Quindi, nei suoi balletti, è riuscito a collegare la pittura (scenario), la musica ed l'esecuzione. Dyagilev ha insegnato il francese al balletto russo, e con precisione grazie a lui la scuola russa rimane ancora lo standard dell'arte mondiale. Ha anche aperto un numero di nomi - compositore I. Stravinsky, coreografi M. Fokina, S. Lifeery, D. Balanchina.

L'ingresso di Sergey Pavlovich Dyagilev nella cultura europea era gradualmente. Inizialmente, ha organizzato una mostra di dipinti da artisti e icone russi, ha affrontato le connessioni necessarie e ha organizzato un concerto di prova della musica russa. Anche per diverse settimane, principalmente durante le vacanze nei teatri imperiali, invita a guidare ballerini russi. E solo circa un anno e mezzo crea la propria compagnia balletta.

Un semplice elenco di attività SERGEY DYAGILEVA è semplicemente fantastico. Tutto inizia con cinque concerti sinfonosi del 1907, in cui A. Glazunov, S. Rakhmaninov, N. Rimsky-Korsakov, F. Shalyapin. Nel 1908, le stagioni delle opere russe iniziano: Poi a Parigi, l'Opera Boris Godunov fu dimostrata da M. Mussorgsky, nel 1909 - "Pskovtyanka" N. Rimsky-Korsakov. Secondo i ricordi dei contemporanei, i francesi trattenuti erano scioccati, gridarono sulle esibizioni, agitavano con sciarpe, pianto.

Dopo la stagione del balletto del 1910, le donne francesi iniziano a creare acconciature nello stile di "uccelli caldi" e ordinare dal famoso stilista P. Poire, i turban di mattoni ricamati con perline, esattamente come a Shahryzade.

Ma torniamo al repertorio del balletto SERGEY DYAGILEVA. Per vent'anni sono stati consegnati 68 balletti, tra cui quelli che sono entrati nel mondo dei classici "Fire-Bird" (1910), prezzemolo (1911), "Spring Sacred" (1913). Nel 1917, ha messo due balletti contemporaneamente - "parata" e "signora di buona qualità", poi diversi anni dopo - "Apollo" (1928) e "il figlio cieco". Dyagilev ha scoperto i nomi di tali direttori come J. Balanchine e M. Fokin. Le performance di balletto Dyagileva sono diventate una sensazione per gli spettatori francesi. Va notato che possedeva un brillante senso di talento. Ecco perché ha portato il suo balletto sul palco un intero poprayal di bellissimi ballerini.

Dal 1911, invece di touring della troupe, Sergey Pavlovich Dyagilev organizzava imprenditori in costante recitazione. Dopo i teatri imperiali, V. Nizhinsky è stato espulso, tutti i migliori artisti di San Pietroburgo e Mosca sono stati riuniti in troupe di Dyagilev. Per raccogliere i fondi necessari, Sergey Dyagilev è andato in tour negli Stati Uniti. La prima guerra mondiale ho iniziato, e poi la rivoluzione influenzò alla fine la sua compagnia dalla madrepatria. Ma la troupe non si spezzava.

Le "stagioni russe" e le attività correlate sono esistite solo a causa dell'energia inesauribile di Sergey Dyagilev. Sapeva come persuadere, implorando di sdraiarsi. È noto che dopo la presentazione all'inizio delle ventenne "beauty beauty" di P. Tchaikovsky, la stagione di Londra si è conclusa con il collasso, la troupe è scappata, i fondi rovesciati di Dyagilev. E poi sono venuto in soccorso per aiutare. Lo presentò al legislatore del mod Gabriel Chanel, che ha dato soldi non solo per mantenere la troupe, ma anche per la rinascita e l'espansione del balletto russo. Lei stessa creata e costumi per il "cavaliere blu".

Negli ultimi anni di vita, Sergey Pavlovich Dyagilev ha perso interesse per il balletto, ha iniziato a impegnarsi nella raccolta. Sembra strano che per molto tempo rimase ad ovest con quasi nessuna casa finché non fu offerto il rifugio a Monaco. Molti materiali più preziosi sulla storia della cultura russa furono raccolti nella sua casa - libri rari, autografi di persone famose, manoscritti, ritratti. Nonostante i problemi finanziari e personali (relazioni turbolenti omosessuali con V. Nizhinsky), Dyagilev non ha parte con loro, prendendo tentativi disperati di resistere a livello moderno alla fine degli anni venti, ma erano solo parzialmente riusciti. L'amarezza della vecchiaia imminente è stata parzialmente levigata a lui fino alla fine del ballerino S. Liferem.

L'ultima passione, Sergey Dyagilev è stata la raccolta di rari libri russi. Nell'ultimo anno di vita, era appassionato del giovane compositore Igor Markevich. Il famoso Impresario è morto ed è stato sepolto a Venezia.

La personalità e il destino di Dyagilev sono in gran parte insoliti. Una volta alla giunzione di due culture, ha trovato il suo posto, ma non ha fatto questa scelta. Il Bolder era esperimenti, la più netta ha sentito il desiderio del passato. Tuttavia, per i discendenti, tutto questo si è ritirato davanti ai suoi meriti, e ora possiamo sempre più sentire l'espressione "epoca di Dygileva".

Sergey Pavlovich Dyagilev teatro russo e lavoratore artistico, scrittore, petshenate, primo balletto impresario del 20 ° secolo.

Sergey Pavlovich Dyagilev è nata (19) il 31 marzo 1872 nella provincia di Novgorod, nella nobiltà famiglia di militari del personale. Nel 1896 si è laureato alla Facoltà di Giurisprudenza dell'Università di San Pietroburgo, in parallelo, studiando presso il Conservatorio di San Pietroburgo in Roman Corsakov. Amava di pittura, teatro, storia di stili artistici.

Nel 1898, Dyagilev, insieme all'artista A. Benua, ha creato l'unificazione del mondo dell'arte e divenne dedicatore della rivista con lo stesso nome, dove ha pubblicato le ultime opere di scrittori e artisti e ha scritto articoli e recensioni su Performance, mostre, libri. E presto è diventato l'organizzatore di mostre di artisti russi all'estero.

Ma il principale business della vita di Dyagileev è diventato le "stagioni russe" del 1909-1929, dove ha raccolto un team creativo dei più grandi artisti dell'inizio del XX secolo e ha fatto un enorme contributo alla propaganda all'estero dell'opera e del balletto russo arte.

Nella prima stagione - "I concerti storici russi" - N. Rimsky-Korsakov, S. Rashmaninov, A.lazunov, F. Shaliapin. Poi c'era un balletto russo a Parigi, che ha affascinato tutto l'alto livello di abilità e coreografia, scenari brillanti e costumi spettacolari.
Nel 1910, Sergey Dyagilev ha notato: "La rivoluzione che abbiamo realizzato in balletti può essere di un totale di un'area meno speciale di danza e la maggior parte di tutti i paesaggi e dei costumi". Infatti, le stagioni russe hanno dimostrato una sintesi invisibile di tre arti, in cui la pittura divenne dominante, e la danza era considerata una "manifestazione dal vivo dello scenario teatrale".

Le esibizioni di Dyagilev cambiano radicalmente il mondo della danza. Sembra incredibile che è riuscito a riunire figure famose come I. Stravinsky, K. Trydsey, M. Ravel, L. Busto, P. Picasso, A. Benua, A. Matisse,
N. Goncharova, M. Fokin, L. Miesin, A. Benua, V. Nizhinsky, M. Kshesinskaya, Ida Rubinstein, K. Chanel, M. Larionov, J. Kokteo, A. Pavlova, F. Shalyapin, S. Lifhar , J. Balanchine, V. Serov. T. Karsavina, N. Roerich ... Come è stato incredibilmente difficile da organizzare il lavoro creativo congiunto di artisti appartenenti a tali varie aree d'arte.
"Russian Ballet" è stato visitato in Europa, negli Stati Uniti e nel Sud America, alla ricerca di un crescente successo.
Dyagilev sapeva come non solo riconoscere il talento e raccogliere una magnifica troupe, che aveva una composizione internazionale, ma anche per aumentare il coreografo. Grazie alla freschezza delle idee di Balletmaster, Ballet Dyagilev era al centro dell'attenzione del mondo del balletto.

Nonostante il tremendo successo del balletto russo, Dyagilev ha sperimentato difficoltà materiali e ricorso all'aiuto dei clienti. Nella capacità di combinare l'arte con l'imprenditorialità, il genio creativo di DyAgileev, il suo regalo Impresario. E la flessibilità delle politiche finanziarie è diventata la chiave per il lavoro di successo della troupe per molti anni.

I discorsi del Balletto russo Dyagilev, che esistevano fino al 1929 fu il trionfo dell'arte del Balletto russo e ha contribuito allo sviluppo e alla rinascita dei teatri di balletto in altri paesi. Nel corso degli anni, la troupe ha consegnato più di 20 balletti (compositori nazionali e stranieri), che stanno ancora decorare le più grandi scene di balletto del mondo.

Sergey Pavlovich Dyagilev è morto il 19 agosto 1929. Il grande Impresario sepolto accanto alla tomba di Stravinsky a Venezia sull'isola di Saint-Michel.

Valentin Gross. Tamara Karsavina e Vaclav Nezhinsky nel balletto "Vision of Rose"

Sergey Petrovich Dyagilev (1872-1929) - Un europeo russo molto speciale, a tutti gli europei europei. Ha fatto per la Russia per entrare in Europa, nello spazio culturale mondiale, se non di più, tanto quanto Pietro è fantastico. Con ciò, naturalmente, una chiara differenza che il convertitore ha messo la Russia in una serie di poteri primari europei come forza politica e Dyagilev ha reso la proprietà del mondo del potere culturale nazionale.

Recentemente, nel 2005, in Russia, infine, il testo completo del libro su Dyagilev Sergey Livery Livery - l'ultima premiere e balletmaster ("COREAVATOR", come dice) Dyagilevsky Ballet, Pet e Erede culturale al grande Maestro della Cultura. Sergey ("Serge") Blinder - Per trent'anni, il capo Balleratore della Grande Opera di Parigi e a Nureyev è la figura principale del balletto in Occidente. Il suo libro è la prima cosa da leggere su Dyagilev. Chi è Dyagilev, conosci tutto e molto tempo fa, anche nell'Unione Sovietica non ha cercato di disconnettersi da questo emigrante involontariamente - ma era una conoscenza, in generale, secco-informativo; Dalle pagine del libro di Lifeer diventa vivo Dyagilev. Allo stesso tempo, l'autore, il Sergey Mikhailovich Livallo, - una persona è alta-culturale e sapendo cosa scrive, di prima mano.

Leo Bakst "Ritratto di Sergey Pavlovich Dyagilev con bambinaia" 1906

La verità principale di Dygilev:

Sergei Petrovich amava che il sangue "Petrovskaya" fluisce nelle sue vene, amava fare tutto "Petrovsky" e amato quando hanno detto che era come Pietro il grande. Avevano un comune - e in movimento, e nell'amore caldo per la Russia. Ma Peter il grande prodotto ha prodotto le sue riforme statali in Russia, trapiantando la cultura dell'Europa occidentale al suolo russo, - Dyagilev voleva produrre riforme in arte mondiale, trasportando arte russa all'Europa occidentale.

Dyagilev è iniziato come promotore di nuove art'arte del modernismo, ha introdotto il modernismo in Russia come una nuova parola di pratica artistica mondiale. Questo caso è stato dedicato alla rivista "World of Art", che è stato trovato nel 1898-1904. Certo, non era il primo: c'era una rivista "Northern Vestnik", in cui una propaganda artistica simile ha guidato Akim Volynsky e in cui ha iniziato a stampare il suo, già maturo, cose di Chekhov, c'era un simbolismo di Mosca guidato da Valery Bryusov e la Bilancia "creata da lui. Ma Dyagilev, iniziando a fare qualcosa, lo ha fatto eniticamente grandi - e portato alla fine. Era per natura l'organizzatore e l'organizzatore brillante; Il fatto che ora, dalla pratica del cinema, ha ottenuto il produttore del nome. Dyagilev è un produttore di una scala globale e senza precedenti, e anche dopo la portata e la copertura degli argomenti culturali. Se non in letteratura, poi nella pittura e nella musica di Dyagilev - l'organizzatore e leader del modernismo artistico russo. Ha creato un'era.

E rispondendo a coloro che sostenevano che Dyagilev con altri "Miriskusniki" sradica la tradizione classica a favore della moda transitoria, Dyagilev ha scritto:

Chi ci rimprovera nel cieco entusiasmo della novità e non riconoscimento della storia, non ha nulla a che fare con noi. Dico e ripeto che abbiamo portato su Jotto, su Shakespeare e su Bakha, che questi sono i primi e molti dei grandi dei della nostra mitologia.

Il compito della vita Dyagilev era - introdurre la Russia nel mondo classico Pantheon, arte nazionale russa:

L'unico nazionalismo possibile è il nazionalismo inconscio del sangue. E questo tesoro è raro e più prezioso. Il naturale stesso dovrebbe essere popolare, deve involontariamente, forse contro la volontà per sempre riflettere gli scintillio della nazionalità indigena. È necessario fare una nazione, essere, per così dire, il suo discendente generico, con nazione sanguigna antica e pulita. Quindi ha il prezzo e il prezzo è incommensurabile.

La frase "nazionalismo russo", e anche accanto al "sangue", oggi è screditato oggi, che non impedisce queste parole a Dyagilyev di essere ulteriormente esplicita - dallo stesso testo. Scrive di Levitan, che "riuscì a insegnarci che non sapevamo come apprezzare e non aver visto la natura russa con gli occhi russi ... Vale la pena uscire dal ciad soffocante di città polverose per un minuto ea almeno un po 'più vicino alla natura da ricordare con Greatitude Great Artist Lessons la terra russa. "

Il secondo nella serie cronologica è un atto grandioso di Dyagilev è una collezione di tesori di pittura storica russa, in particolare il XVIII secolo. In generale, si può dire, scoperto questo periodo in pittura russa, lui stesso ha scritto un libro su Levitsky. E questo compito non era più artistico ridotto, ma diffuso e storico culturale e storico: raccogliere immagini della Russia, come risolto nelle opere di pittura - e non solo nel russo. Era qualcosa di uguali al lavoro di Karamzin con la sua storia dello stato russo, quale Pushkin ha detto: Karamzin - Columbus, che ha aperto la Russia. Quindi Dyagilev restaurato e riunì la sua immagine di plastica vivente nel periodo più glorioso della sua esistenza - dal XVIII secolo e oltre. Questi tesori inestimabili erano coperti da polvere e scomparsi in innumerevoli, in calo delle proprietà nobili. Riuscì a convincere i proprietari di dare a questi tesori allo stato, la nazione è almeno conservarle nei primi disordini agricoli del 1905. E succedette - nel febbraio del 1906, questa grande mostra ha aperto, in cui 6.000 dipinti sono stati presentati nelle enormi sale del Tauride - Potemkinsky - Palace. Si può dire che sia stata l'ultima parata della grande russia prima della sua scomparsa nelle tempeste della nuova era. Il destino ordinò ironicamente: era nel Palazzo del Tauride che il primo stato Duma si trovava - il Poi Duuma dei giorni rivoluzionari. I dipinti Dyagilevsky sono tornati in posti precedenti - e, per lo più morti: entrambi nei rivolti contadini in corso della prima rivoluzione, e infine - nella seconda rivoluzione. Quello che ora è nei musei è una piccola parte rispetto al fatto che poi ho raccolto Dyagilev allora.

Era difficile non solo raccogliere, ma anche mantenere la cultura russa in Russia stessa. E Dyagilev parte all'Europa - prima di nuovo con mostre d'arte, e poi con l'organizzazione delle leggendarie stagioni russe a Parigi. Eccolo - cosa è lui - Russia! - aspettato per i più grandi trionfi. Dyagilev ha aperto la musica russa: Roman-Korsakov, Borodin e, in particolare, Mussorgsky divenne generazione di un seme di nuova musica europea. Dyagilev ha mostrato l'Europa Shalyapin a Boris Godunov - e, infine, la mostrò un balletto russo con di nuovo aperto - da lui - un genio: Nizhinsky e un compositore Stravinsky; Anna Pavlova è andata anche alla gloria del mondo, dopo queste esibizioni da Dyagilev.

Il resto è storia. La troupe del balletto di Dyagileva si è rivelata tagliata dalla Russia con l'inizio della prima guerra mondiale. I successivi eventi russi non hanno favorito il ritorno. Ma Dyagilev osservò con grande interesse per i primi passi della nuova arte nella Russia sovietica, quando la libertà artistica non era ancora soppressa dal dogma ideologico del regime. Il monumento di questi sentimenti è il balletto "Steel Skok" alla musica di Prokofiev e la trama della "Plea" di Leskovskaya. In questa formulazione, l'artista di Mosca Yakulov e il laya Erenburg, che ha lavorato con gli altri sopra il libretto hanno partecipato. Questo progetto non ha avuto un successo speciale, ma Dyagilev, in una svolta più ampia, ha delineato ancora nuovi percorsi del balletto - verso il suo approccio allo stile costruttivo dell'era. Come scrive Blinder, la plastica ha iniziato a prevalere sulla danza.

Cosa dire, Dyagilev restituì davvero il suo balletto in ovest, quasi già scomparve lì. Ma ha lasciato ancora di più la Russia - il ricordo di se stessa come persona che è capace di non solo per imparare dall'Europa, ma anche di insegnarlo. In questo senso, Dyagilev è lo stesso russo unico come il leone Tolstoy e Dostoevsky.

Boris Paramonov.

Valentin Serov "Ritratto di Sergey Dyagileva" 1904

Leo Bakst - "Schizzo di un costume al balletto" Carnevale "sulla musica di Shumanan

Tamara Karsavin nella parte della Colombina. Balletto "Carnevale", 1910

Leo Bakst - "Schizzo di un costume al balletto" Carnevale "sulla musica di Shumanan

Leo Bakst "Schizzo di costumi per Ballet N. N. Zhetina" Narciso "1911

Leo Bakst. Schizzo del costume di Ida Rubinstein al balletto "Salome" - La danza di sette coperte

Schizzo di un abito per Ida Rubinstein

Il poster della commedia "stagioni russe" con uno schizzo di Leo Baksta con Vaclav Nezhinsky

Schizzo dello scenario di Alexander Benoit all'opera Igor Stravinsky "Nightingale" del 1914

Vaclav Nizhinsky in Partsushki Party, "Petrushka" 1911

Schizzo dello scenario di Nikolai Roerich al balletto "Spring Sacred"

Mikhail e Vera Fokina nel balletto "Shaherazade" del Balletto 1914

"Mikhail e Vera Fokina nel balletto" Carnevale "

Tamara Karsavina nel balletto "Segue le donne" 1920

Schizzo dello scenario del leone Baksta al balletto "Blue God" del 1912

Vaclav Nizhinsky nella festa del dio blu

Ripetizione del balletto "Matrimonio" alla musica di Stravinsky sul tetto del Monte Carlo Opera, 1923

"Ritratto di Anna Pavlova", 1924

Balletto "Firebird" del 1910

"Schizzo al balletto" Cleopatra "

Layout dello schizzo di Leo Baksta

Pablo Picasso "Schizzo di un abito al balletto" Triangola ", 1919

Pablo Picasso "Schizzo dello scenario al balletto" triangola ", 1919

Rudolph Noriev.

Grazie speciali a Dizzy_do per riproduzioni e foto dettagliate in Post

"Le stagioni russe" Sergey Dyagilev in Europa è uno dei più famosi eventi teatrali dell'inizio del XX secolo. Al fine di comprendere le ragioni del revival del balletto russo all'inizio del XX secolo e realizzare il valore del lavoro educativo di Sergey Dyagilev nel mondo dell'arte, è necessario familiarizzare con la biografia del Grande Imprenditore, per capire i suoi motivi personali, lascia che ne parlino addirittura ad alta voce.

L'opera d'arte non è importante in sé, ma solo come espressione della personalità del creatore.

Sergey Dyagilev.

Sergey Pavlovich Dyagilev. Nato nella nobile famiglia 19 (31 marzo) del 1872 nella provincia di Selshekhov Novgorod. La madre è morta poco dopo la sua nascita, e Sergey. Fu portato da una matrigna formata da una donna intelligente. Servizio militare del padre russo Dyagilevy. Vive a San Pietroburgo, quindi in Perm. Dopo la laurea da Perm Gymnasium nel 1890, 18enne Sergey Dyagilev.partenina a Pietroburgo ed entra nella facoltà di diritto, parallela alla musica della musica da n.a. Corsakov romano. Nella casa di suo padre, Anna filosofica, trova il suo amico-coetanei - Cousin Dima Filosofo, che diventa il suo amante per i prossimi 10 anni.

Filosofi Dmitry, lavoro L. Bakst

Avvocato fuori Dyagilev. Non ha funzionato, alcuni anni dopo, dopo la laurea dall'università, insieme al filosofo e al suo amico della scuola A.n. Beno'a crea il primo artista "World of Art" in Russia, che ha riunito tali artisti importanti, come Vrubel, Serov, Levitan e altri intorno a lui. In parallelo con quello Sergey Dyagilev. E l'azienda organizza mostre risonanti: nel 1897 - la mostra degli acquerelli tedeschi, in seguito - la mostra degli artisti scandinavi, la mostra di artisti russi e finlandesi nel Museo dello Stiglitz (1898) e altri.

Dal 1899, il potenziale da allora Dyagilev. si manifesta nella sfera del ramo. Direttore dei teatri imperiali Prince Sergey Volkonsky nomina Sergey Dyagilev. Un funzionario su istruzioni speciali e si fida di lui a modificare il "annuario dei teatri imperiali". Sergey Dyagilev. Non solo lo trasforma in un'edizione artistica, ma attrae anche i teatri imperiali A.M. Vasnetsova, A.n. Beno'a, L.S. Baksta, A.V. Sierov, k.a. Korovina e altri. Ma questa cooperazione non ha anche alcuna continuazione a causa di disaccordi Sergey Dyagilev. Con i capi durante la preparazione del balletto "Silvia". Inoltre, anche il rapporto con il filosofo non è andato a causa dell'interferenza della poetessa Zinaida Hippius, che stava cercando di attirare il filosofo per vivere una famiglia con lei e suo marito Dmitry Merezhkovsky. Questi eventi drammatici sono finiti con il trasferimento Sergey Dyagilev. Da San Pietroburgo e la cessazione dell'esistenza della rivista "World of Art" nel 1904.

B. Kustodiev. Ritratto di gruppo dei partecipanti del "mondo dell'arte"

E se la rottura della lunga relazione è diventata un colpo a Dyagilev., è andato accuratamente a beneficio della divulgazione dell'arte russa in Europa. Dal 1907, è la stessa pagina delle biografie del grande Impresario, grazie a cui Sergey Dyagilev. E divenne famoso. Vale a dire, i concerti stranieri annuali degli artisti russi iniziano - "Stagioni russe". La prima stagione è stata puramente musicale, n.a. ne ha preso parte. Korsakov romano, f.i. Shalyapin, A.k. Glazunov, S.V. Rachmaninov et al.

Nel 1908, l'Europa come parte di "Stagioni russe" Ho visto l'opera russa: "Boris Godunov" M.P. Mussorgsky, "Ruslan e Lyudmila" M.I. Glinka e altri. Ma questi eventi sono diventati non redditizi, nonostante il successo visibile, finalmente condannato Sergey Dyagilev. Seguire i gusti del pubblico e mostrare l'Europa il balletto, a cui si riferisce a francamente in modo sprezzante, come una non ritardata e bassa implicazione dell'art.

Ma è nell'organizzazione di balletto "stagioni" e un regalo eccezionale manifestato Sergey Dyagilev. Come scopritore di talenti. Nel 1908, incontra il giovane ballerino Vaclav Nizhinsky e, ispirato dall'amore, diventa il suo protettore e crea i più grandi balletti soprattutto per lui. Per il tour oltreoceano, anche gli artisti famosi sono stati invitati: A.P. Pavlova, TP. Karsavina, E.V. Gelzer e M.M. Fokin. Sforzi coreografici di quest'ultimo sotto la leadership Dyagilev. Il ruolo dell'uomo di un ballerino è cambiato radicalmente. Se gli uomini precedenti hanno eseguito il ruolo secondario, sostenendo il ruolo della "stampella" per il ballerina, eseguendo il supporto per loro, ora il progeano Sergey Dyagilev. Cominciarono a brillare, hanno eseguito elementi complessi, creando esibizioni audaci sul confronto del maschio e della femmina. Organizzato Sergey Dyagilev. I balletti videro a Parigi, a Londra, a Roma e persino negli Stati Uniti. Balletto "Seasons" finì nel 1913, coincidendo con la rottura delle relazioni Dyagilev. e Nizhinsky (di nuovo a causa di una donna).

Vaclav Nizhinsky.

Con l'inizio della prima guerra mondiale Sergey Dyagilev. Finalmente migra in Europa. Appare una nuova amata - la giovane ballerina Leonid Mezin, e inizia una nuova fase di lavoro. Dyagilev. Impegnato nello sviluppo della troupe di balletto creata da lui nel 1911 Balletto russo Dyagilev.", Che esisteva alla morte del Creatore nel 1929. Entro 20 anni in Antenpuriz Sergey Dyagilev. I famosi artisti hanno lavorato, tra cui Serge Lifar, e le esibizioni sono state elaborate, L.S. Bakst, A.n. Benois, n.k. Roerich, A.ya. Golovin, m.f. Larionov, Henri Matisse, Pablo Picasso e la musica ha scritto Claude Debussy, Maurice Ravel, Eric Sati, Igor Stravinsky e Sergey Prokofiev.

Leonid Mysin.

Morto Sergey Dyagilev. 19 agosto 1929 a Venezia a Venezia a seguito di complicazioni dovute a diabete e fiscoolizia. Sepolto sull'isola di San Michele.

Il funerale Sergey Dyagilev. a Venezia

Maschera di morte Sergey Dyagilev.

Mogila. Sergey Dyagilev. Sull'isola di San Michele

Molti li hanno sentiti Sergey Dyagilev. In qualche modo collegati con il balletto, ma pochi sa che il balletto russo rinavali - non era altro che l'espressione dell'amore per gli uomini. Li ha ammirati, li ha patrocinati. Molti contemporanei ricordano che l'atmosfera del backstage di Dyagilev Ballet era francamente omosessuale. Ma è il lato omosessuale della persona Sergey Dyagilev. Era il più creativo, nella radice che cambia l'essenza e l'atteggiamento nei confronti del balletto, sollevando e dando al mondo dei più grandi ballerri, ballerini e altri artisti, trasformando la posizione di imprenditore all'art.

Ritratto Sergey Dyagilev. Brush Valentina Serov.

Dyagilev Sergey Pavlovich, teatro russo e lavoratore artistico, critico. Fino a 1890 viveva principalmente in Perm, poi a San Pietroburgo, dove si è laureato alla Facoltà di Facoltà dell'Università (1896), era l'adempimento del Conservatorio di San Pietroburgo nella classe di Composizione na Sokolov e la classe di Solo cantando A. Kotonia. Brospoprice con un cerchio di artisti di San Pietroburgo e critici d'arte (suo cugino D. V. filosofi, A. N. Benouua, L. S. Bakst, K. A. Somov, ecc.), Scopata dalla storia dell'arte, in particolare della pittura e del teatro. Dal 1890 percorsi ripetutamente in Europa. Nel 1899-1901, un funzionario di istruzioni speciali in directory dei teatri imperiali a San Pietroburgo (collaborato con Prince S. M. Volkonsky), nel 1898-1901 Editor del "Annuario dei Teatri Imperiali". Come risultato del conflitto con la Direzione (DyAgilev ha ritenuto necessario riformare le esibizioni dell'opera-balletto, concentrandosi sulle dichiarazioni di MHT) è stata respinta senza il diritto di entrare nel servizio pubblico.

Dyagilev è uno dei fondatori dell'Associazione "World of Art" (1898) e la rivista omonima (anche editor ed editore, 1898-1904). Era l'iniziatore e l'organizzatore di un certo numero di mostre di San Pietroburgo di arti russe ed estere, che si basano su una stretta selezione concettuale di mostre e un alto livello artistico di esposizione: artisti scandinavi, acquerelli tedeschi e inglesi (entrambi 1897), Artisti russi e finlandesi (1898), unificazione "pace art" (1900-03, 1906); La grande esposizione storica e artistica dei ritratti russi nel Palazzo Tauride (1905), le mostre di cui Dyagilev selezionate in molte proprietà e collezioni private della Russia, hanno presentato un panorama unico del ritratto russo del XVIII - inizio del XX secolo.

Dal 1906, tutte le attività di Dyagilev erano finalizzate a promuovere l'arte russa all'estero, principalmente nell'Europa occidentale. Sulla sua iniziativa, una mostra d'arte russa è stata organizzata nel quadro del salone autunnale di Parigi (1906), per la prima volta, per la prima volta, il pubblico europeo è stato dimostrato dalle antiche icone russe, il lavoro degli artisti russi da 18 a L'inizio del XX secolo (VA Serov, Ma Vrubel e Dr.). Nel 1907, Dyagilov ha organizzato concerti storici storici a Parigi, che ha eseguito la musica da M. I. Glinka a A. N. Scriabin. Successo di questi concerti, partecipazione ai loro più grandi musicisti del loro tempo (conduttore F. M. Bluemenfeld, A. K. Glazunov, A. Nikish, N. A. Roman-Korsakov, pianista I. Gofman, pianista e conduttore S. V. Rakhmaninov, cantanti fi shalyapin, fv litvin, ei zbreva , ecc.) Progettato Dyagileev per organizzare le stagioni russe nel 1908 all'estero, che divenne un trionfo dell'arte musicale e teatrale russa. I loro programmi hanno mostrato nuovi balletti russi (nella coreografia M. M. Fokina) e un certo numero di opere russe.

Nel 1911-29, Dyagilev è stato il direttore artistico del cadavere Russian Ballet Dyagilev. Grazie al suo talento organizzativo, un sapore artistico senza errori, una sensazione affilata di novità nell'arte di Dyagilev è riuscita ad attrarre molti artisti eccezionali per lavorare nella sua imprenditorialità (A. P. Pavlova, V. F. Nizhinsky, T. P. Karsavina, O. A. Svetivtsi e DR.) , Compositori (se Stravinsky, SS Prokofiev, K. Debussy, M. Ravel, E. Sati, F. Polenk, ecc.), Coreografi (Fokin, Nizhinsky, BF Nizhinsky, BG Romanov, LF Myasin, S. Lifar, J. Balanchin), conduttori (EA Cooper, Pierne, P. Monte, E. Anserme, R. Deormiri). Artisti dell'arte dell'arte, così come N. S. Goncharov, M. F. Larionov, P. Picasso, A. Matisse, J. Ruo, J. Matrimonio, e altri (un certo numero di principali maestri prima appellati alle esibizioni di scenografia influenzata da DyAgilev ). L'autorità personale di Dyagilev ha contribuito al coinvolgimento dei fondi di molti pazienti - sia in Russia (Grand Duke Vladimir Alexandrovich, Principessa M. K. Tenishev, ecc.) E in Europa. Le esibizioni di Dyagilevsky Antenpuriza, che si basavano sulla sintesi della musica moderna, della coreografia e dell'arte mentale, è stata ampiamente facilitata dalla dichiarazione d'avanguardia nel campo della musica, della coreografia e della scenografia, grande impatto sull'arte del XX secolo ; Hanno approvato il prestigio del balletto russo e allo stesso tempo ha contribuito alla rinascita di Ballet Art in tutto il mondo.

Nel 1896-1906, ha agito come critico d'arte (oltre 100 pubblicazioni); Autore della monografia di D. G. Levitsky (1902). Negli ultimi anni, Dyagilev si è rivolta a raccogliere libri (circa 2 mila pubblicazioni russe rare) e autografi (tra cui G. R. Dvin, V. A. Zhukovsky, A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov), \u200b\u200bche intende creare in Russia, un browser con un manoscritto Dipartimento. Nel 1966, il suo nome è stato nominato Square a Parigi (adiacente all'edificio dell'Opera di Parigi). Nel 1990 a San Pietroburgo (Leningrado), il Centro per l'arte internazionale che prende il nome da S. Dyagilev è stata aperta. Perm è stato inaugurato dalla Casa Dyagileev Charitable Foundation e dal Memorial Museum (1990), il Seminario International Dyagile Letture (dal 1987) e la musica internazionale e il festival del teatro "Dyagilevsky Seasons" (dal 2003) sono tenuti.

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