Teatro di scenografia. Scenografia o arte teatrale-decorativa - un tipo speciale di creatività artistica

17.07.2019

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introduzione

1. Concetto di scenografia

2. Scenografia moderna

Conclusione

Letteratura

introduzione

Nel teatro moderno, il virtuoso che collega la varietà di mezzi iconici, l'importanza dell'immagine visiva della performance - il suo "Testo di intrattenimento" - aumenta costantemente, come evidenziato dalla pratica teatrale e dai concetti teorici dei drammaturghi e dei direttori, a partire dal primo decenni del XX secolo. fino ad oggi.

Metamorfosi che si sono verificati nel mondo del World Theatre del XX secolo, relativi alla ricerca nel campo del dramma, direttore (B.Brcht, P. Brooke, E. Grotovsky, J. Sopo, O. Epinge, R. Tamchon) ha chiesto Vita e nuove ricerche in scenografia (J. Io, A. Appia, K. Von Apapen, R. Koltai, E.Grandy Crag, J. Freedom). Scenografia moderna non decorava più solo la scena, ma cercherà di creare un ambiente di una situazione drammatica, determinare il significato della performance ed evidenziare il concetto del regista. I processi simili sono osservati nel teatro domestico, non solo drammatico, ma anche musicale, dove l'evoluzione dell'immagine di una prestazione di balletto è associata ai nomi dei famosi compositori (IFstravinsky, SC ProkoFiev, Bi Tishchenko) dei coreografi ( K.yu. Goleyovsky, f.vopukhova, yu.n. Grigorovich, O.M. Vinogradova, N.N. Boyarchikova) e scenografov (V.V. Dmitriev, S. B. VIRSALADZE, V.YA Levental, V. G. SEREROVSKY, V.A. OKUNEVA, R.N.IVANOVA).

La modifica della lingua e delle funzioni della scenografia è associata non solo con l'evoluzione dell'arte teatrale e la sua estetica visiva, ma anche con la trasformazione del problema dell'interpretazione del testo e della sua fase incarnazione. Scenografia, insieme all'arte dell'attore e dal direttore, è diventato un modo per visualizzare il testo drammatico nel tempo dello spazio della performance, costruendo le "situazioni di detto" e il mezzo per determinare il significato della formulazione. Questo è determinato dal nostro interesse per questo problema, che sarà considerato da noi in questo lavoro.

1. Concetto di scenografia

Negli studi teatrali, le recensioni e nella pratica del teatro, il termine "scenografia" è stato ampiamente distribuito, che stanno cercando di designare uno dei momenti chiave del lavoro teatrale - la soluzione spaziale della performance.

È noto che il termine si sviluppa nel concetto in tutta la ricchezza dei contenuti solo nella teoria, dove, nel processo di diventare ogni linea di questo contenuto, inserisce il sistema, formando un numero di concetti ausiliari. Ma è vero che la teoria inizia con l'analisi dei termini nodali del significato concettuale, proposito spontaneamente dalla pratica, poiché è in essi intuitivamente prevede in modo intuitivo la struttura della futura teoria.

Realizzando l'importanza e il significato di questa fase iniziale nella creazione della teoria della soluzione spaziale delle prestazioni, cercheremo di analizzare i volti principali del termine "scenografia", che prevalse nel contesto del teatro moderno e dello stato della scienza su di lui.

Scenografia può essere interpretata principalmente come sinonimo di decorazione art. Il termine "arte della decorazione", che denota letteralmente: "Decora, decorare qualcosa", è storicamente determinato. Pertanto, poiché alcuni ricercatori credono, lui, senza rispondere all'essenza dell'arte moderna, caratterizza solo un certo periodo di sviluppo del palcoscenico "Design", basato su macchine "puramente pittoresche" di pittura del cavalletto. Arrivando negli anni venti, il termine "vero design della performance" rifletteva la posizione estetica di una certa direzione teatrale e non poteva rivendicare qualche tipo di versatilità di utilizzo. Ecco perché attualmente il termine "scenografia" è stato sinonimo di "arte scenica".

A prima vista, la struttura della parola scena-graphic stessa suggerisce che riflette pienamente la specificità dell'attività dell'artista nel teatro. Ma allo stesso tempo, se capisci la "scenografia" come programma del palcoscenico (che, a nostro avviso, è abbastanza naturale per analogia con l'uso della parola "grafica" nell'arte), quindi si presenta la domanda - è solo Decorare e costumi?

Il valore della grafica del palcoscenico nella struttura della performance è più ampia, poiché lo sviluppo del disegno resistente ai topi di recitazione delle materie plastiche in un determinato ambiente spaziale si trova principalmente sul palco. Inoltre, se la storia dell'arte scenery è stata creata principalmente sullo studio del materiale di schizzo degli artisti, la storia della grafica della fase dovrebbe essere focalizzata sull'intera interpretazione spaziale della performance, su tutto ciò che forma il significato visivo dell'immagine teatrale .

In un certo numero di lavori di ricerca, il termine "scenografia" è interpretato come una certa fase dello sviluppo dell'arte teatrale. Nella forma più dettagliata, questo pensiero è espresso da V.I. Berezkin nel libro "Theatre of Joseph Freedom." In esso, l'autore si alloca nella Genesi storica un certo numero di fasi di evoluzione e l'ultima tappa - dall'inizio del secolo ai giorni nostri - si riferisce allo sviluppo della fonte proprietaria. "La separazione della scenografia è stata espressa nello sviluppo dei suoi specifici mezzi di espressività, il suo materiale - spazio scenico, tempo, luce, movimento". E poi l'autore scrive: "Scenografia si è riportata come arte, in un buon senso della Parola, il funzionario, subordinato alle leggi generali di un complesso lavoro sintetico - le prestazioni e progettato per l'interazione più vicina con l'attore, il testo drammatico, Musica. Attraverso questa coerenza delle azioni e divulgata immagini della performance ".

Non meno popolare e derivato da "scenografia" il termine "scena". Attraverso i suoi lavoratori creativi coinvolti nell'organizzazione dello spazio panoramico della performance, sottolinea le specifiche della loro professione nel teatro.

Prima è stato pensato (tale opinione è ora) che qualsiasi artista professionale, sia che si tratti di un pittore-stovetrina o di un programma, è in grado di "organizzare" una prestazione competente. Questo è vero se i compiti dell'artista progettano una performance pretendentemente pronti, cioè all'amministrazione al lavoro teatrale, nel suo sistema sagomato di ulteriori (significa in qualcosa di esterno e facoltativo) tratti visivi presi in prestito da tali tipi di arte come la pittura. Grafica, ecc. Tuttavia, il teatro, in particolare il moderno, nomina altre esigenze, altrimenti il \u200b\u200bruolo dell'artista del teatro nella creazione dell'integrità artistica della performance, che a sua volta richiede specializzazione, il focus sul teatro.

La formazione di un moderno artista teatrale, il suo crescente ruolo nella creazione di una performance può essere rintracciata nella storia del teatro. L'approvazione della professione dell'artista del teatro si è svolta in una serie di altre professioni teatrali, che è stata causata dalla consapevolezza nella genesi di questa arte di ciascuna delle facce della sua immagine artistica. In particolare, la formulazione del problema dell'integrità artistica della performance è associata alla direzione, che a sua volta ha causato la necessità di concretizzare la necessità, la definizione del significato visivo del lavoro teatrale - le prestazioni.

Va anche notato che la scenografia per un lungo periodo è stata in qualche vuoto di ricerca. Da un lato, nessuno ha negato artisti teatrali nel diritto di essere chiamati creatori indipendenti, il significato dello scenario teatrale, la soluzione spaziale della performance come parte integrante dell'arte sintetica del teatro è stata riconosciuta da tutti. I nomi degli artisti sono onorati accanto ai direttori più importanti e nel programma teatro e negli studi degli storici dell'arte e nei libri dedicati a vari periodi nello sviluppo dell'arte panoramica. Ci sono molte opere che considerano le fasi specifiche della storia dell'arte teatrale e ornamentale, le caratteristiche della scena shakespeare, pittoresco scenario, è molto scritto sull'influenza del costruttivismo sulla struttura materiale delle prestazioni nel teatro russo e mondiale del mondo 20s e 30 anni del XX secolo. Sulla comparsa di spettacoli in varie epoche storiche ha scritto A.A. Anicista e A.k. Jevelegov, G.n. Boyadzhiev e S.S. Mokulsky, A.V. Bartoshevich e B.V. Alpers. Ci sono molte monografie e ricerca dedicate al lavoro di singoli artisti del teatro, sia russi che all'estero.

Solo abbastanza recentemente, il divario in quest'area della scienza teatrale ha iniziato a essere riempito. Casa editoriale Urali editoriale in collaborazione con l'Istituto statale dell'Arte Coscienza, la prima enciclopedia di arte teatrale e scenerica, la monografia di Viktor Berezkin, "Art of Scenografia del World Theater. Dalle fonti fino al centro del XX secolo". Questo è uno studio veramente profondo che considera la storia dei paesaggi teatrali dalla nucleazione (comprese le forme di pu-teatrale, industriale) prima del periodo, quando i principi di base del teatro moderno sono stati formati quasi completamente, in tutto il loro collettore ideologico ed estetico.

teatro Scenografia Dreamaturgy Director

2. Scenografia moderna

Se stiamo cercando di presentare un'immagine della scenografia del mondo moderno nel suo pieno volume, si ritroverà che consiste in una moltitudine in uscita delle decisioni artistiche individuali più eterogenee. Ogni master lavora a modo suo e crea il design più diverso dell'azione del palcoscenico, a seconda della natura del lavoro drammatico o musicale e dalla sua lettura di regia, che è la base metodologica del sistema di scenografia efficace.

Molte esibizioni sono entrate nella storia dell'arte, grazie precisamente alle soluzioni più interessanti della scenografia. Spesso, gli schizzi teatrali dopo decenni rimangono una prova documentale unica di un particolare ambiente: dopo tutto, le decorazioni e i costumi stessi sono rari. In alcuni casi, i disegni dello scenografo dell'artista - l'unica traccia del piano del direttore, il cui progetto non è mai stato implementato.

La stilistica di Mikhail Larionov e Natalia Goncharova è associata all'interesse per le forme di arte popolare. Deformazione proer - Un importante ricevimento di plastica del neoprimitivismo - è stato portato a Goncharova al limite dell'espressività. "Il compito di un costume non è da indossare, ma per materializzare un carattere immaginario, il suo tipo, il carattere", ha detto l'artista. I suoi schizzi al balletto "Bogatisyri", basato sul folklore russo, non sono solo costumi decorativi spettacolari, ma immagini espressive di Hashi, Murometri di Iya e altri personaggi epici.

A proposito del design di Aristarkh Lentulov Opera "Tales of Hoffmann" Igor Igor Ilinsky ha scritto: "Questa performance è tra quei pochi fenomeni, per i quali è possibile amare il teatro a meno che. Teatro, in cui si ottiene impressioni e piacere estetico in generale, come da sinfonico musica."

Per i maestri di avanguardia, è caratterizzato dall'uso di non solo tecniche di plastica trasferite al teatro dalla pittura, ma anche un approccio innovativo alla scenografia nel suo complesso. Nell'esperimento, George Yakulov - il gioco "Zhirofla Zhiroflia" - la base della scenografia è stata il design in movimento - il sistema di "macchine cinetiche". Il principio principale dell'azione teatrale Yakulov credeva "il principio del movimento permanente, un caleidoscopio forme e vernici". Nei costumi, ha posato l'idea del ruolo di interpretazione, credendo che l'esatta costosa abbia trovato il costume libera l'attore dalla necessità di "uscire e correre sul palco".

Alexander Exter nel design del gioco "Romeo e Giulietta" ha cercato la sintesi di plastica di stilizzazione e innovazione. Secondo Abraha Epros, "voleva che fosse un cubismo cubico in un barocco barocco".

Lo standard di esperimento teatrale all'avanguardia in Russia è la leggendaria performance "vittoria sopra il sole". Nella formulazione dell'artista di Kazimir Malevich, poeta Alexei Tschechey e il musicista Mikhail Matyhin, ha combinato i più recenti risultati della pittura, della musica e della poesia. Ripetuto la "Victory Over the Sun" Opera Set nel 1920 a Vitebsk Puil Malevich Vera Yermolaeva, la cui soluzione di plastica ha fatto appello a cubismo e tecniche sviluppate dalla prima versione della performance. Nel 1920-1921, Lazar Lisitsky ha sviluppato un progetto dell'opera "Victory over the sun" come presentazione elettromeccanica: gli attori hanno sostituito enormi pupazzi, che avrebbero dovuto essere spostati lungo la scena utilizzando l'installazione elettromeccanica. Il processo di gestione del burattino, nonché effetti sonori e di luce, faceva parte della scenografia. L'unica testimonianza del Grand, ma non implementata Design innovativo di Lisitsky rimase album di schizzi.

Un esempio della fruttuosa collaborazione dell'artista e del direttore, ugualmente orientato all'esperimento, è il lavoro congiunto dell'amore di Popova e Vsevolod Meyerhold over the play "Genuine cardridge". Questa è una simbiosi dell'estetica costruttivista del design e dei metodi innovativi di directory. La comprensione utopica del ruolo del teatro come "organizzazione esemplare della vita e della gente" incorporata nell'installazione - uno scenario universale per il "cuculo generoso".

Molti degli avanguardia russi hanno visto il compito attuale non nella progettazione di prestazioni specifiche, e nella decorazione universale dello spazio teatrale basato su tecniche di plastica della direzione artistica a cui apparteneva. Quindi, lo studente Malevich Ivan Kudryashev negli schizzi della progettazione del teatro di Orenburg ha usato i principi del suprematismo. Il desiderio del Teatro totale di riforma ha portato all'interesse dei Maestri dell'avanguardia alla soluzione architettonica dell'edificio teatrale stesso. Nei progetti, Alexei Babichev e George Miller incarnavano principi innovativi dell'organizzazione dello spazio teatrale.

In parallelo con le ricerche all'avanguardia nell'arte teatrale degli anni '20 e degli anni '30, c'era un approccio tradizionale alla scenografia. Questa linea è rappresentata dai master non incline ad un'innovazione estrema e agli artisti che hanno iniziato attività creative alla svolta dei secoli XIX e XX e rimasero fedeli alle loro convinzioni. Ad esempio, Boris Kustodiev e Ivan Bilibin ha collaborato con i teatri che hanno mantenuto metodi tradizionali in scena.

Se consideriamo una specifica forma di realizzazione di Stenograph Art sul palco, quindi come esempio, le prestazioni del "temporale" sul gioco di A.n. Ostrovsky sulla scena di Mkhat.

Il programma è un testo esplicativo intitolato "in uno spazio irrisolto". "È solo semplice?" - Mi chiedo il nome-nome-autore. E rispondesse come domanda: "Bene, come stare con" non uccidere, non combattere, non voglio che la moglie di tua moglie, legga tuo padre e tua madre? "No, non è che oggi vogliamo dare , a sua volta, risposte chiari e semplici, ma con il segno opposto, e il caso è nell'interesse delle passioni, dei pensieri umani in questo misterioso territorio dello spazio più irrisolto dell'essere umano - Russia ".

Le ultime parole in tutta la loro bellezza e la loro mancanza di significato sono materializzate sul palcoscenico nello scenario di Levental: andare in giro per la strada di Kalinovskaya, le scale agli angoli della scena e le due recinzioni, seguite dalle nuvole su entrambi i lati e le cloose le nuvole. Queste recinzioni, tuttavia, nel corso della performance, vanno a guidare, diventando il cortile, poi di nuovo la strada, e poi il bagno (senza fallire con un Moonshine), dove lo smontaggio di Tikhon sta accadendo a Boris, la cui fedele morte è salvata Di selvaggio, Kuligin e, sembra Shakin molto familiare.

Puoi anche condurre come esempio, il premiere dello spettacolo del gioco "Kajak" sul gioco di A. Tolstov sulla scena del piccolo teatro. Questa commedia Alexei Tolstoy sul palco del piccolo teatro ha presentato il direttore Vitaly Ivanov. Parlando della scenografia della performance, puoi notare quanto segue: Se non è un imprenditore con i suoi letti eterni e un paio di sedie, e qualsiasi teatro serio, è pronto a offrire al pubblico non solo l'elegante accompagnamento visivo, Ma anche una certa immagine di una particolare performance. L'artista Alexander Glazunov è un maestro esperto e talentuoso. E in piccolo in generale, qualsiasi scenario può decorare applausi separati. Così nel "kavernka". Solo nel secondo atto, il sipario è oscillato, poiché la sala è esplosa dall'ovazione dalla bellezza non specificata della cattività del maniero. Ma il problema è che un tale entourage è appropriato in quasi tutte le prestazioni, non vi è alcuna ispirazione con l'interpretazione di oggi di "collegata", non vi è alcuna idea vividamente pronunciata di una particolare performance. Come, tuttavia, e l'idea stessa di questa direttore è improbabile che venga scoperta. Per un piccolo, però, dove la persona principale è un attore, non un regista, questo è perdonato, anche se di nuovo non si adatta a un contesto teatrale moderno.

Puoi anche notare la scenografia del teatro artista Gottfried Pilts a Opera York Höller "Master e Margarita" (secondo il romanzo M. Bulgakov). La premiere dell'opera ha avuto luogo a Colonia nel 1991. Scenografia della Pyline è simbolica: non costruisce sulla scena della scena, imitando la realtà circostante, sii il paesaggio o l'interno, e non vestire gli eroi al tempo appropriato e costumi di nazionalità, ma crea uno spazio che viene modellato principalmente per luce e ombra. Sul palco, privo di "qualità", non ci sono personaggi senza proprietà, ma persone estremamente moderne.

Puoi anche considerare la scenografia del balletto S. Prokofiev "Cenerentola" (St. Petersburg Mariinsky Theatre, direttore artistico V. Gergiev, Autori delle decorazioni I. Utkin, E. Monaks)

È logico aspettarsi dallo scenario al balletto Prokofiev "Cenerentola" che illustra la trama - un simpatico racconto di Charles Perso dà alla luce l'immaginazione di favolosi interni del palazzo con una tinta magica parzialmente infantile e magnifica. Ma questo vale solo per la trama, come per la musica di Sergey Prokofiev, allora non è così serena e magica. Nella formulazione di "Cenerentola" la natura dello scenario può sembrare inaspettata - acuta, strutturale e talvolta causando persino.

Questa natura della scenografia è causata principalmente dal fatto che viene effettuata da architetti, e non artisti teatrali. Gli architetti volevano creare esattamente lo spazio "Cenerentola", e non solo una decorazione per una fiaba. E quindi, prima dell'inizio del lavoro, della musica e della trama di analisi approfondita. Come risultato della ricerca, che includeva anche un tentativo di scrivere di nuovo un libretto, gli autori hanno deciso che l'azione del balletto non era affatto nel Medioevo e nemmeno nell'era del revival, ma nell'astratto XX secolo "generalmente." Questa decisione, trovata o "ascoltata" nella musica di Prokofiev e sostenuta dal regista di Balletto Alexei Ratmansky e dall'artista nella luce Gleb Felshta, ha determinato lo stile insolito di strutture e tessuti sul palcoscenico del teatro Mariinsky. La stessa mossa ha permesso all'autore dei costumi, l'architetto Elena Markovskaya vestire gli eroi di "Cenerentola" in una specie di vestiti, in qualche modo vagamente indicando l'intero periodo tra le due guerre mondiali: se si tratta di "avanzato" anni, un po ' Bit morto dalla lucentezza del tribunale, il "chic" trentesimo, ma con boom potenziato.

Decorator Ilya Utkin ed Eugene Monakhov appartengono tradizionalmente a "Portafogli", partecipanti e persino leader della fine degli anni '70 - l'inizio degli anni '80, in cui il progetto russo, architettura "carta" è stato in grado di parlare la lingua, fantastica, libera ea lo stesso tempo - intelligente e ironico. Invitando architetti, "Portafogli" al teatro, la Direzione ha chiaramente contato per la "incisione dell'intera scena" sotto forma di sostegno, cioè sulla stessa favolosità attesa, ma con un accento moderno tangibile. Gli architetti sono andati oltre, cercando di creare il proprio mondo con alcune, ma tecniche forti. Poiché queste tecniche si stanno sviluppando durante le prestazioni, cercheremo di considerarli nella sequenza in cui appaiono.

Prima tenda. In natura, è, forse la più "carta" da tutto ciò che è fatto a Cenerentola. La tenda mostra una città di notte buia con centinaia di finestre luminose. La città è chiaramente grande, alta, gli edifici vanno oltre il panno superiore. L'architettura è vaga, ma puoi vedere la forma ad arco di finestre e fini generalizzati. O New York, o Londra l'era dell'arte Deco. La finestra di Cenerentola è accesa in uno degli angoli superiori, che risulta, vive, come noi, nella metropoli. O vissuto relativamente di recente - dopotutto, se l'azione si svolge nel periodo interwar, l'eroina appartiene alla generazione di nostre nonne. Cupo tale inizio.

La tenda si apre e la scena principale appare, sui lati di cui vengono consegnate due grandi strutture con livelli e scale. La Backstone è neutrale e alcuni reticoli si bloccano sullo spazio centrale. Secondo i disegni tutto il tempo che qualcuno sale, nel mezzo della scena ballando, lo sfondo cambia colore. Nessuna incisione, tutto è rigido, strutturalmente, ironico. Il postmodernismo è ottenuto, ma non sul tema dei classici, ma sull'argomento di Meyerhold e del costruttivismo.

Dopo un po 'di tempo, un altro design appare sul palco: c'è un grande cerchio di metallo con gli aghi tra i due poli. Questo è un orologio, torreggiante sopra la scena e conducendo il conto alla rovescia simbolicamente per l'eroina. Questo semplice cerchio sui supporti appartiene allo stesso stilista delle strutture a lungo termine sulla scena - forma forte, "costruttivista" (lettura - modernista), definendo lo spazio della scena e quasi attirando l'attenzione dello spettatore dalla parte del azione su se stessa. Va notato che a First Utkin e i monaci progettarono ore in forme molto più intricate, favolose e barocche - con serpenti, voli. Ma nella versione finale, la chiarezza e la rigidità erano finite.

Ma approssimativamente nel mezzo della performance, appare qualcosa di completamente nuovo: uno sfondo con una promettenti lasciando la galleria a volta gigante. Questa galleria consolida improvvisamente lo spazio, complica l'azione e crea uno sfondo cupo e magnifico per la scena Bala. I classici qui sono un anti-polvere, il gusto è amaro e non affatto favoloso. La polemica è fiancheggiata da costruttivisti laddes, viene rilasciato da loro. L'orologio cambia la posizione e trasformarsi in un lampadario, e il lampadario è in ritardo lampeggiante, quindi minacciosamente girando nuovamente sotto forma di ore, accelerando il tempo. Poi la sala scompare, sostituendo gli alberi nebbiosi del parco, su cui le nuvole galleggiano, poi la luna brilla. Più vicino alla fine

gli orologi scompaiono, il tempo è quasi fermato, la felicità è vicina, che sta preparando una tenda traslucida intermedia.

Le mosse scenografiche nelle prestazioni sono parecchie, e sono dotate di varie combinazioni di poche tecniche: un orologio a lampadario, letto galleria, strutture sui lati e sul retro. Ma questo set è sufficiente per variazioni permanenti, accompagnando tutto, cambiare piani e spazi, non tanti applicati ed illustrativi, quanti trama e quasi indipendenti. Tuttavia, la Galleria infinita con forme classiche dure e persino predatorie è la più memorabile nella scenografia di "Cenerentola".

Questa sala è una sorta di chiave per le decorazioni della performance. Gli architetti con tutti i loro potrebbero creare una fiaba coerente con strutture di reticoli, ore formidabili, che, come Washolf, si trasformano in qualcos'altro, con una luce lampeggiante delle spalle, cambiando il colore. Tuttavia, "raccoglie" un'azione architettonica architettonicamente, ordine, uno spazio ordinato classico, da qualche parte che tutto sopra la scena. Questo percorso, questo corridoio con un lume alla fine potrebbe brillare e imporre una vista di forme barocche o non deliziose ben ponderate. Invece, sopprime la scena con i suoi volumi salire a un'altezza insolita e favolosa. Il flusso grave di piloni in qualche modo annulla e un'inevitabile fine felice e il dolorante si addensa all'inizio.

Puoi anche notare la formulazione dell'opera Ruslan e Lyudmila del teatro Mariinsky nella scenografia dell'artista belga Thierry Bosque Bosque. Questa scena, ricreata scenari e costumi su schizzi della mucca e golovin al famoso spettro mariinsky del 1904, ha fatto il diavolo. Non solo ha trascorso sei mesi nel laboratorio del teatro sui dettagli del disegno, ma anche personalmente ha guidato i negozi in Europa e New York, scegliendo tessuti per tutti i costumi a "Ruslan". La rivolta delle vernici, rappresentata da Tierry Bosque, ha rotto il tuono degli applausi alla premiere nel 1994. Il belga ha parlato in questo lavoro con uno stilista eccellente: la scena respira il sapore incontaminato del moderno russo, ricordando le camere bizantine di lusso e Circa l'oscurità della quercia epica.

Conclusione

Sulla base di quanto precede nel nostro lavoro, possiamo disegnare le seguenti conclusioni:

Innanzitutto, allo stadio attuale dello sviluppo del pensiero teorico della scienza del teatro, il termine "scenografia" ha acquisito l'importanza fondamentale, senza di essa è già impossibile fare; Inoltre, è diventato quello principale in tutti i ragionamenti relativi alla soluzione spaziale delle prestazioni. Questo termine riflette i problemi di fronte al significato visivo dell'immagine del teatro. Gli interessi pratici di sviluppare l'arte teatrale nominarono spontaneamente questo termine come un concetto centrale e la sua multi-coscienza totale conferma solo la necessità di un ulteriore sviluppo scientifico dell'arte del teatro.

In secondo luogo, nell'ambito del termine "scenografia" è necessario comprendere l'aggregato della definizione spaziale del lavoro teatrale. E questo non è solo ciò che la performance dell'artista si lamenta sul palco: scenari, costumi, ecc., - Ma anche tutto ciò che forma il corpo spaziale della performance, sotto le leggi della percezione visiva. Da un lato, queste sono opportunità di colata di plastica, senza la quale la composizione spaziale del lavoro del teatro è impossibile - l'attore ha il suo modulo (anche se non è al momento del palcoscenico dell'attore, allora lo spettatore sa come dovrebbe essere in questo ambiente). D'altra parte, queste sono le capacità tecniche della scena e dello spazio architettonico del teatro. Nella creatività teatrale, come in qualsiasi altra forma di arte, un ruolo importante è svolto dalla tecnica, che deve soddisfare le possibilità dinamiche del corpo umano e l'architettura dell'edificio nel suo insieme e della scena stessa, che ha a Effetto decisivo sul sistema figurativo delle prestazioni.

In terzo luogo, il significato della "scenografia" nella comprensione del lavoro del teatro ha presentato questo termine come centrale nella teoria della soluzione spaziale della performance, la necessità del quale è ovvio. La teoria della scenografia dovrebbe essere consapevole del livello teorico di grafica scenica come il momento necessario dell'integrità artistica del lavoro del teatro. Dovrebbe formulare i principi metodologici della nuova scienza scenografica. La teoria della soluzione spaziale delle prestazioni, utilizzando il concetto di "scenografia" come centrale, dovrebbe sviluppare un apparato categorico, che aiuterà a determinare completamente la relazione all'interno della scenografia stessa e il suo effetto nella struttura della performance all'altro determinare i momenti del lavoro teatrale.

LETTERATURA

1. Berezkin v.i. Teatro della libertà di Joseph. - M., 1973

2. Berezkin v.i. Arte della scenografia del World Theater. La seconda metà del ventesimo secolo. M., 2001.

3. Berezkin v.i. Arte della scenografia del World Theater. Maestri. M., 2002.

4. Ilya Utkin - Scenografia per Ballet S. Prokofiev "Cenerentola" / http://www.ilyautkin.ru/postroyki/stsenografiya/zolushka_image/pressa/zolushka_v-mmii.htm

5. Vasilyeva. AA. Ritmo nella scenografia delle esibizioni russe del balletto del ventesimo secolo: autore. insultare. sulla sorella Scientifico passo. Cand. Storia dell'arte. SPB: Asterion, 2003

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Arte teatrale-decorativa (è spesso chiamata scenografia) - un tipo di creatività visiva associata alla decorazione della performance del teatro, cioè la creazione sulla scena del teatro dell'ambiente vivente, in cui gli eroi del drammatico o del musical e I lavori drammatici stanno agendo, così come l'aspetto di questi stessi eroi. I principali elementi di arte teatrale e ornamentale - scenario, illuminazione, butaforia e oggetti di scena, costumi e attori del trucco sono un unico numero intero artistico, che esprimono il significato e il carattere dell'azione del palcoscenico, subordinati all'idea delle prestazioni. L'arte teatrale-decorativa è strettamente correlata allo sviluppo del teatro. Le rappresentazioni sceniche senza elementi di design artistico e visivo sono un'eccezione.

La base delle prestazioni della performance è uno scenario raffigurante il luogo e il momento dell'azione. Una forma specifica di scenery (composizione, sistema colorante di esso. D. è dovuto non solo al contenuto di azione, ma anche dalle sue condizioni esterne (cambiamenti più o meno rapidi nel luogo di azione, le peculiarità della percezione del Scenario dall'Auditorium, combinandolo con certa illuminazione, ecc.).

L'immagine incorporata sulla scena è originariamente creata dall'artista in uno schizzo o un layout. Il percorso dallo schizzo al layout e dal design della scena è associata alla ricerca della massima espressività dello scenario e della sua completezza artistica. Nel lavoro dei migliori artisti del teatro, lo schizzo ha l'importanza di non solo il piano di lavoro del design del palcoscenico, ma anche relativo a un lavoro artistico indipendente.

A. M. VASnetsov. Schizzo del paesaggio a Opera N. A. Rimsky-Korsakov "Tale of the invisibile Grada e Virgin Fevronia." 1906.

Lo scenario teatrale include l'inquadratura della scena, una tenda speciale (o tende), una soluzione visiva della scena della scena, la scena, il piano posteriore, ecc. I metodi dell'immagine del terreno di vita sul palcoscenico sono diversi. Nelle tradizioni dell'arte realistica russa, le soluzioni panoramiche sono dominate. Allo stesso tempo, gli elementi del piano scritti sono solitamente combinati con (volumetrici o semi-composti) in un'immagine olistica che crea l'illusione di un unico ambiente spaziale. Ma la base dello scenario può essere entrambi disegni espressivi figurativi, proiezioni, draposerie, schermo, ecc., Così come una combinazione di vari modi di immagine. Lo sviluppo della tecnica di scena e l'espansione dei metodi di immagine non annullano, tuttavia, i valori della pittura come base di arte teatrale e decorativa nel suo complesso. La scelta del metodo dell'immagine in ogni singolo caso è determinata da un contenuto specifico, un genere e lo stile del lavoro incorporato sulla scena.

I costumi delle recitazione creati dall'artista nell'unità con scenario caratterizzano le caratteristiche sociali, nazionali e individuali degli eroi della performance. Si riferiscono al colore con scenario ("Adatta" nell'immagine generale), e in una performance di balletto ha anche una speciale specificità di "danza" (deve essere comodo e facile e enfatizzato movimenti di danza).

Con l'aiuto di illuminazione, chiara visibilità (revisione, leggibilità) decorazioni, ma raffigura anche diverse stagioni e giorni, illusione di fenomeni naturali (neve, pioggia, ecc.). Gli effetti del colore dell'illuminazione sono in grado di creare un senso di una certa atmosfera emotiva di azione del palcoscenico.

Bambole S. V. esemplare dai suoi numeri pop: "Trepaua (" Lullaby "M. P. Mussorgsky) e la testa della bambola sul dito (" Ci siamo seduti con te ... ").

Arte teatrale-decorativa cambia con lo sviluppo della cultura artistica nel suo complesso. Dipende dallo stile artistico dominante, sul tipo di dramma, dallo stato dell'arte visiva, nonché dal dispositivo di locali teatrali e scene, dalla tecnologia di illuminazione e da molte altre condizioni storiche specifiche.

L'alto livello di sviluppo ha raggiunto arte teatrale e decorativa in Russia al turno dei secoli XIX-XX, quando gli artisti eccezionali sono venuti a teatro. Nella progettazione di spettacoli, hanno portato una grande cultura pittoresca, ha cercato integrità artistica dell'azione scenica, partecipazione organica ad esso di arti visive, unità di scenario, illuminazione e costumi con dramma e musica. Questi erano artisti che hanno lavorato per la prima volta nell'opera Mammoth (V. M. Vasnetsov, V. D. Polenov, M. A. Vrubel, ecc.), Poi presso il Teatro Art Moscow (V. A. Simov, ecc.), Nei teatri di musica imperiale (Ko Korovin, A. Ya . GOLOVIN), DYAGILEVSKY "STAGIONI RUSSE" (BENUA, LS BAKST, NK Roerich, ecc.). Un potente stimolo per lo sviluppo dell'arte teatrale e ornamentale è stata data la ricerca creativa per direttore avanzato (K. S. Stanislavsky, V. I. Nemirovich-Danchenko, V. E. Meyerhold, Balletmisters M. M. Fokin e A. A. Gorsky).

E. ZMURO. Il layout dello scenario allo Spectral of the Central Children's Theatre "pattini" sul gioco S. V. Mikhalkov. 1976.

Nelle arti teatrali e ornamentali sovietiche, le tradizioni del teatro russo e dei classici dei paesaggi sono stati proseguiti e sviluppati. La sua innovazione è dovuta a nuove idee, temi, immagini relative allo sviluppo della drammaturgia e del teatro del realismo socialista. Artisti F. Fedorovsky, V. Dmitriev, P. Villama, N. Akimov, N. Schifrin, B. Volkov, Yu. Pimenov, V. Romadin, S. Virsaladze, A. Vasilyev e molti altri. Insieme a tutti gli altri tipi di creatività artistica, arte teatrale-decorativa (attraverso il collegamento con il teatro e l'azione panoramica) ha sfollato tutta la varietà della vita del nostro paese, la storia della nostra società.

Gli artisti partecipano anche alla creazione di film, teleconi, rappresentazioni POP e Circus. Le arti spettacolari sono percepite da milioni di spettatori, e quindi il ruolo dell'artista è molto responsabile qui.

Arte della scenografia Arte della scenografia

La scena è un artista coinvolto nel design della performance e creando la sua immagine di plastica. Il teatro è il lavoro principale della scenografia professionale. L'artista del direttore nel teatro non solo incarna il piano del regista, ma, insieme a lui, egli arriva con ciò che artistico significa trasferire l'idea della performance, la sua atmosfera e l'umore. Lavoro scenografico: lo scenografo è un pittore, un programma, architetto, designer e tecnologo in una sola persona. Sopra il design della performance, la scena, di regola, non funziona da solo. È aiutato da installatori, mode e matafari, artista leggera, artista in un abito, artista-tecnologo. Ma nel teatro, tuttavia la scena controlla l'intero processo di creare una performance e detiene la posizione del capo artista.

Il compito principale dell'artista è trovare un nuovo modo di più profondo il significato del gioco. Era per questo che la scena riceve la sua tassa, e non per i layout e gli schizzi. Artista-direttore, leggendo il gioco, preparando per la produzione, cerca di sentire il testo, sentire l'atmosfera e l'atmosfera. E dopo, la scena inizia a cercare immagini, discutere il materiale con il regista. L'incarnazione dell'idea, deve tenere conto di tutti: lo sfondo posteriore della scena dovrebbe essere perfettamente dipinto, la corona del re teatrale è brillante, e le mele buthofan sembrano appetitosi ... Di conseguenza, la scena spesso diventa un coautore delle prestazioni.

Alle origini della storia. Scenografia come arte ha iniziato a nascere nell'antica società, che è ancora stata priva di scene come design speciale e attori - come professioni. I nostri antenati hanno avuto un piccolo patrimonio folcloristico, i creatori di quel tempo hanno composto anche parabole, storie e epope. Secondo questo materiale, tale costume prodotto è stato spesso fatto. In questo modo è stato definito il "codice genetico", che stabilisce la scenografia moderna. Queste sono tre funzioni di base, senza la quale la formulazione teatrale è impensabile: un personaggio, un gioco e definire un luogo di azione.

Pre -izovography e i suoi personaggi. Il termine "preyogramography" è usato, se stiamo parlando dei tempi che seguono il verificarsi di un'era antichità, entro il quale il teatro è stato definito come un tipo di arte completa. Le persone caverne, gli antichi pagani hanno già avuto una notevole esperienza nell'attività panoramica, solo le formulazioni erano fondamentalmente diverse dal moderno. La poi scenografia delle prestazioni nel centro di tutti gli eventi è stata posta su un certo carattere che era il principale "viso operativo". Inizialmente, questi erano dipinti di roccia, immagini circolari (che simboleggiavano il sole come una divinità), vari farciti e totem. La performance non era un evento laico, ma il rituale, in cui arrivarono le forze della natura, c'era adorazione delle divinità e che aveva sostituito gli antenati. Sorprendentemente, una delle antiche esibizioni pagane è pertinente anche in questo momento! Se qualcuno non ha indovinato, stiamo parlando della tradizione per mettere un albero di Capodanno in casa, vestirlo e scacciare le danze. Per motivi di giustizia, notiamo che i nostri antenati vestiti per sempre l'albero verde sono in qualche modo diversi. I totem e i talismani erano appesi ai rami, oltre a parti di animali che sono stati sacrificati. Fortunatamente, i momenti più cupo di questa tradizione sono rimasti in passato, e ci abbiamo raggiunto solo i migliori. Quindi, se vuoi immaginare chiaramente come sembrava l'antica scenografia della performance, vai alla piazza centrale della tua città e ammira la danza del costume, le danze, i carols e altri rituali di Capodanno.

Si può dire lo sviluppo di una funzione di gioco con la completa sicurezza che vi è già scenografia completa nell'era dell'antichità, o arte teatrale-decorativa. Il teatro sta gradualmente diventando un evento laico, lo scenario si basa su non solo rituali e culto degli dei, ma anche situazioni di vita fiscale e attori esclusivamente specialmente qualificati parlano sul palco. Di conseguenza, appare una nuova scenografia da gioco - un tipo speciale di arte teatrale. I primi scenari sono creati, che portano le prestazioni alla realtà, gli attori stanno cucendo costumi e maschere (anche lontano dal trucco), vengono create l'illuminazione necessaria e gli effetti speciali minimi. In questa forma, il teatro si è tenuto non solo attraverso l'antichità, ma attraverso il Medioevo.

Rinascimento - L'era della rinascita delle decorazioni del XV-XVI secolo - non solo l'era dell'umanesimo, che prosegue dopo il middle ecologico cupo, ma anche il periodo per il quale è stato accuratamente formato dalla scenografia. Questo è il momento in cui i più grandi artisti, scultori e architetti, principalmente italiani. Sono diventati gli autori di molti elementi di butaforia, senza il quale il teatro attuale è inimmaginabile. Si è deciso di creare lo sfondo per ogni esibizione, lo stesso dei dipinti di Leonardo da Vinci e Michelangelo. Per la prima volta, Donato Bramante ha affrontato il compito - il grande architetto, che ha costruito la prospettiva teatrale. In primo piano, sono stati eseguiti attori nei costumi e sul secondo - gli sfondi corrispondenti al luogo di azione specificato. Più tardi Sebastian Serylio, l'architetto-teorta ha distribuito lo scenario in tre tipi: per commedia, tragedia e per pastorale. Dopo queste opere pratiche e teoriche, scenografia, arte e produzione, incorporate nel teatro Olimpico, costruito dalle mani di Andrea Palladio a Vincenzo.

Dall'era del classicismo al nuovo tempo entro l'inizio del XVII secolo, la scenografia come arte e produzione occupava un segmento importante nel settore della vita di tutti i paesi europei. C'erano intere fabbriche impegnate nella produzione di decorazioni teatrali, quindi sono state lunghe dinamiche e di plastica. La scena potrebbe consistere in diversi livelli o livelli. Sulle corde disposte rami di alberi, luna o sole, nuvole, e persino gli attori stessi, se lo script richiesto.

Fino alla prima metà del 20 ° secolo, il teatro e il suo scenario soprannominato le principali tendenze stilistiche dell'attuale era, mentre le persone non hanno deciso di fare appello ai vecchi tempi. Naturalmente, i nostri contemporanei non sono tornati a decorazioni incontaminate, al contrario, l'attrezzatura tecnica di chiunque, anche il teatro più semplice, è diventato sempre più perfetto. Ma produzioni, luoghi d'azione, eroi - Tutto ciò era spesso una descrizione delle vecchie ere. Oggi, puoi vedere le prestazioni sulla vita delle persone antiche o dei risultati della società del periodo rinascimentale. Ci sono spettacoli nello stile d'avanguardia, astratto e surreale, o dimostriamo il massimo realismo.

Cos'è speciale nel teatro moderno? Negli anni di oggi, non dirà un po 'che la scenografia è un tipo di arte speciale, perché questa industria ha raggiunto il teatro fino alla ribalta. In qualche modo, eclisse persino l'importanza del gioco di recitazione (e il grande Maestro sarà perdonato) e ha ricevuto un nuovo nome - Design stage. In grandi produzioni sull'assemblea delle decorazioni, il design della scena e la creazione dell'atmosfera necessaria è speso un sacco di mezzi e forza. Nel processo, i principali progettisti e costruttori possono prendere parte e tutti questi sforzi sono solo per il bene di una performance. Allo stesso modo, gli stilisti funzionano e sopra gli attori sono accuratamente selezionati costumi e trucchi.

A. M. VASnetsov. Schizzo del paesaggio a Opera N. A. Rimsky-Korsakov "Tale of the invisibile Grada e Virgin Fevronia." 1906.

Bambole S. V. esemplare dai suoi numeri pop: "Trepaua (" Lullaby "M. P. Mussorgsky) e la testa della bambola sul dito (" Ci siamo seduti con te ... ").

E. ZMURO. Il layout dello scenario allo Spectral of the Central Children's Theatre "pattini" sul gioco S. V. Mikhalkov. 1976.

Fine del lavoro -

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Plastica spaziale \u003d Fine - Grafica, Pittura, Scultura

Tipi di arte sono le forme storicamente stabilite di attività creativa con la capacità della realizzazione artistica della vita .. Tipi di arte .. Grafica di plastica spaziale pittura scultura ..

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Definizione dei concetti: coro, ensemble vocale, trio, duetto, assolo
-Hor (Dr. Greco. Χορός - una folla) - una squadra corale, una squadra di canto, un gruppo musicale, costituito da cantanti (coropi, artisti del coro); Suono articolare

È. Bach - Vita e percorso creativo (Generi, Polyphony, Secular and Church Start)
In ogni musica - Bach nella musica di Bach è qualcosa di universale, universale, completo. Come ha scritto il poeta Joseph Brodsky, "in ogni musica - Bach, in ognuno di noi - Dio". Bach - Appeal.

Storia generale
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Il nome del lavoro implica l'uso di uno strumento di tastiera (ora queste opere vengono solitamente giocate su pianoforte o claside), l'impostazione di cui consente alla musica di suonare lo stesso ho

Storia
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Elesia rinascimentale in stile italiano in stile italiano (Leonardo da Vinci, Rafael Santi, Michelangelo Buonotti)
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Dall'opera a Operetta
Opera (Ital. Opera è una questione, un lavoro, un lavoro, lat. Opera - lavori, prodotti, opere, molti mn. Da OPUS) - Genere di arte musicale e drammatica, in cui il contenuto è incarnato per mezzo del musical

Jacopo per.
Alla fine del XVI secolo, tenta di introdurre un canto onestato (Mondia) a tali opere, hanno portato l'opera al sentiero su cui è andato il suo sviluppo rapidamente. Gli autori di questi tentativi hanno chiamato il loro musical e il trascinamento

Balad Opera.
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Evoluzione delle arti visive e mezzi espressivi. Volume - Spaziale, frontale, profondità - Composizione spaziale
L'attività umana creativa si sta sviluppando in due direzioni diverse, che esprimono, da un lato, il desiderio di riflettere in quadro, scultura o colorare alcuni oggetti e fenomeni del mondo circostante

Composizione frontale
La varietà più semplice della composizione frontale è una composizione aerea. Una caratteristica caratteristica della composizione del piano è la distribuzione in un piano degli elementi del modulo in due

Composizione del volume
È una forma avente una superficie relativamente chiusa e percepita da tutti i lati. Il volume composizione8 interagisce sempre con l'ambiente. Mercoledì Can

Composizione spaziale di profondità
Consiste in elementi materiali, volumi, superfici e spazio, nonché intervalli tra loro. Questo tipo di composizione in architettura è usato ovunque: da Direced

Artista e tecnologie artistiche: dalla matita al computer. Il relè delle arti. Cinema, televisione, video, computer, animazione
La rivoluzione nel mondo molto animato si è verificata nel 1995, quando apparve la "storia del giocattolo di Picxarovskaya" - il primo cartone animato a tutta lunghezza, completamente realizzato sul computer. Nuova tecnologia

Epilogo. Animazione futura
Nel prossimo decennio, stiamo aspettando una fusione e una nuova divisione di due arti - cinema e animazioni 3D. Questo processo è già in corso: Kinoblokbaster con supereroe, grafici semplici e una massa di specialità speciali

Fotografia - Espansione dell'arte. Fotocamera, immagine, immagine. Scegliere un luogo, oggetto e tiro angolo
Ogni tipo di arte ha la propria lingua, porta informazioni d'arte attraverso i suoi segni di segni. Nella foto, tali segni visivi sono luce, ombra e tono. Luce e ombra. Visualizzazioni S.

Composizione corretta
Quindi, una persona inesperta tiene una videocamera nelle sue mani e rimuove tutto, lanciando da un oggetto a un altro, verso il basso, a sinistra - a destra. Come risultato? Probabilmente dovevi essere almeno una volta

Selezione di sfondo, prospettiva
Una fotografia su cui puoi sentire la profondità dello spazio, attira immediatamente l'attenzione. Tali immagini sono migliorate, sono più interessanti da considerare. Alternanza di piani - anteriore, media e distanza

Artisti del teatro dei burattini

Artisti del teatro dei burattini
Con il teatro delle bambole associamo una vivace, piena fantasia, meravigliose trasformazioni. Potrebbe essere altrimenti? Dopotutto, la bambola inizia con un miracolo - in esso "animato" materiale inanimato. L'effetto dell'esposizione a questo

Sempre più ci sono sintesi di arti, stili di miscelazione, generi, tipi di arte, esperimenti con forma, colore, composizione
3) Appaiono le direzioni di stile - simbolismo, moderno, stile di avanguardia - fusismo, espressionismo, cubismo, futurismo, astraction, surrealismo e così via. 4) SA.

Caratteristiche distintive del Rinascimento -
*** La natura secolare della cultura e dell'interesse per l'uomo e le sue attività *** Appare un interesse per la cultura antica, come lo era, sarebbe un "rinascita"

Ha creato le immagini accattivanti dell'allegoria della sua allegoria e ha presentato il mondo della bellezza femminile
Nickname "Botticello" - "Barrel" - ereditato dal fratello maggiore Giovanni. Nascita di Venere, 1482 primavera, 1477-1478Galery Uffizi, Flo

Ha contribuito al suo lavoro alla transizione da Gothik alla nuova arte, glorificando la grandezza dell'uomo e del suo mondo
Energetica Modellazione in bianco e nero Plastica Plastica Figure tridimensionali Monumentalizzazione e

Architettura del primo Medioevo
Invece di ispirato lo spazio gotico - razionale con i confini chiarivisivi. Invece di tensione delle linee gotiche - severa, nella maggior parte dei casi rettangolare

Composizione. Composizione delle leggi di base
Le principali leggi della composizione sono formulate dalla famosa tabella sovietica di Cybrik E.A. L'articolo "Leggi obiettive della composizione nelle arti visive". (Rivista "Domande di filosofia", 196

Artisti russi - giocatori del paesaggio
1) Una persona è inestricabilmente legata alla natura, ne fa parte. E godendo la natura, il desiderio di trovare in esso la consonanza dei loro sentimenti, i suoi ideali, è sempre stata una fonte di creatività Pisa

Concetto di generi musicali
Il genere musicale è un concetto multi-valorizzazione che caratterizza vari corpi e tipi di creatività musicale a causa della loro origine, così come il modo e le condizioni della loro esecuzione e percezione. Concetto

Generi musicali primari e secondari
O.v.sokolov propose il principio della classificazione del genere, che unisce la divisione dei generi sull'arte e applicato e la loro distinzione sul reale musical (strumentale) e

Evoluzione del genere
Dall'edificio il marsham militare "bruciato" le marce della cavalleria (veloce, di solito su g), contatore, solenne, lutto. Un altro modo di sviluppo del genere - interazione, sintesi già

Masci dei generi musicali professionali europei
Notevolmente supera la lunghezza del preludio toccat. Nei secoli XVI - XVIIIII ("Old" Toccata), una composizione gratuita con alternando il passaggio-virtuoso e tempi di canto e di recitazione era tipica di

Arte della scenografia

Gli interessi pratici dello sviluppo dell'arte propongono spontaneamente la scenografia come base di base per la pianificazione e lo sviluppo di prestazioni artistiche, programmi animati, eventi espositivi, ecc., Il suo multivalismo totale conferma la necessità di ulteriori sviluppi delle attività scenografiche.

Pertanto, l'importanza della scenografia nella comprensione e della percezione del design artistico e di realizzare la decisione spaziale sull'idea dell'autore è ovvio.

La scenografia dovrebbe includere il design della fase come momento necessario di integrità artistica di qualsiasi produzione, dovrebbe formulare i principi di attività di attori e partecipanti delle prestazioni, performance durante la sua partecipazione. La soluzione spaziale di ogni evento dovrebbe rispondere al soggetto selezionato e alle azioni dei partecipanti alla struttura del discorso nel suo complesso.

Nella definizione molto generale scenografia - Questo è il tipo di attività artistica, che si basa sulla progettazione delle prestazioni, dei discorsi, della creazione di un'immagine fine, che è percepita dal pubblico e dei partecipanti nel suo complesso, esistenti in forma di palcoscenico, tempo e spazio.

Scenografia è la scienza dei mezzi artistici e tecnici per creare e svolgere una performance. Tutti i mezzi artistici e decorativi e tecnici utilizzati nell'attuazione del programma o dell'evento, sono considerati scenografie come elementi che creano una forma artistica di presentazione.

In termini pratici, la scenografia è la creazione di una rappresentazione visiva progettando il luogo di decorazioni, l'illuminazione, la tecnica di produzione, nonché attraverso la creazione di costumi di attori nello spirito della sceneggiatura. In effetti, le prestazioni della performance e la creazione della giusta percezione nel pubblico e dei partecipanti dipendono da come sono organicamente gli elementi della presentazione nel processo di scenografia.

Scenografia significa la creazione di un'immagine visiva da decorazioni, costumi, illuminazione e produzione. Spettacolo speciale, effetti complessi richiedono il lavoro dei meccanismi panoramici che possono cambiare lo scenario dietro la tenda o di fronte al pubblico.

Scenografia è apparsa nell'antica Grecia, forse viene dal termine "scanner", che in una volta è stato inteso come il "dipinto della scena", cioè l'uso di "prospettive pittoresche" nel design della scena.

A prima vista, la struttura della parola scenografia suggerisce la specificità del lavoro dell'artista. Ma se capisci la scenografia solo come decorazione, sorge la domanda - se la scenografia si riduce solo allo scenario e ai costumi degli attori.

Tuttavia, il valore della scenografia nella struttura della performance e della rappresentazione è più ampia, poiché lo sviluppo delle azioni degli attori in un certo ambiente spaziale nel quadro del discorso è rappresentato principalmente da decorazioni. Questo è, infatti, la scenografia è un termine, il cui contenuto è molto più ampio del significato diretto della parola. Il contenuto della scenografia nella struttura di progettazione significa non solo un'immagine su scenari e costumi, ma anche le attività in scena degli attori. Inoltre, tutto ciò viene effettuato nel quadro dell'argomento di presentazione.

Inoltre, se lo scenario è stato creato, principalmente sullo studio del materiale di vari artisti, illustratori, ecc., Quindi la scenografia nel suo complesso dovrebbe concentrarsi sull'intera interpretazione spaziale delle prestazioni, su tutto ciò che costituisce il significato visivo di la sporgenza. L'esempio più semplice della presentazione è l'albero di Natale. Ad esempio, l'aspetto improvviso di un cellulare vicino a Babbo Natale sulla vacanza del nuovo anno distruggerà l'immagine creata. Tuttavia, se lo fornisci come uno scherzo e adatto al programma alle caratteristiche moderne, sarà percepito dal pubblico adeguatamente e non creerà un'impressione spiacevole.

Tipi di scenografia

Scenografia può essere tre tipi:

set Design dettagliato,
scenografia laconica;
design impostato minimo.

Tipi di scenografia

Disegno stabilito dettagliato Include il design completo della sede della performance in conformità con il suo programma, i partecipanti al costume, uno script dettagliato, azioni coordinate di tutti gli attori in ogni fase e la completa assenza di influenze esterne durante il periodo di partenza. Tali metodi sono utilizzati per realizzare gravi prestazioni tematiche con la piena conformità con Entiuge.

Disegno del set laconico. Significa che il design generale del luogo della performance non è l'attenzione ai dettagli, costumi debolmente dettagliati di attori, uno scenario comune con le principali repliche degli attori. Per lo più performance e spettacoli di questo livello sono organizzati in eventi sociali e sociali.

Disegno impostato minimo. Implica l'esecuzione degli attori senza costumi, senza registrazione della sede. In effetti, il design minimo del set è una performance sulla scena raccolta per l'accompagnamento musicale. Tale approccio viene utilizzato nelle prestazioni e delle prestazioni più semplici, come i programmi di animazione condotti secondo i principali schemi - Attori - Viewer - Concorsi - Premi.

In generale, nella sfera del servizio socio-culturale e del turismo, il termine scenografia è stato diffuso. Spesso questo termine denota uno dei momenti chiave dei programmi di animazione - la soluzione spaziale dell'evento.

Disegno moderno

In parte, questo termine è limitato nel suo contenuto, perché non esiste una base teorica unificata in questa direzione. Nonostante il fatto che questa componente dell'arte teatrale esiste dal momento stesso l'origine del teatro e delle esibizioni, la scenografia non può vantare un concetto teorico sviluppato dettagliato. Al contrario, gli aspetti applicati della scenografia sono sviluppati in dettaglio e in dettaglio.

La scenografia moderna include un sistema di elementi che garantiscono l'efficacia delle prestazioni e delle prestazioni.

Nonostante ciò, molti sono destinati a scenografia esclusivamente art decorativa. Questo è radicato in modo errato. Il termine "arte decorativa", denota letteralmente "decorata, decorare qualcosa" e si riferisce alle tecniche teatrali alle decorazioni. In realtà, tecniche teatrali di scenografia e hanno segnato l'inizio della scenografia in tutte le altre aree relative a idee e spettacoli. Ad esempio, il servizio di intrattenimento ha preso in prestito metodi e approcci teatrali per progettare eventi. Tuttavia, l'arte decorativa è solo parte della scenografia teatrale, e non è pieno contenuto.

Pertanto, la scenografia non è solo la decorazione della sede del gioco, performance, idee o un evento diverso, poiché, infatti, non risponde alla sua essenza, ma caratterizza solo una certa ricezione della preparazione del luogo. La scenografia include la posizione estetica di un determinato argomento, entro il quale viene eseguita una performance o prestazioni. Di conseguenza, l'universalità dell'uso della scenografia è molto condizionale, poiché ciò che dovrebbe includere la scenografia dipende dal concetto di prestazione.

La progettazione del direttore costringe attori e spettatori a tenere conto della certezza spaziale e tematica della performance. Pertanto, la classica circostante dell'ambiente cambia, a causa del quale è possibile il sentimento di spettatori e partecipanti al coinvolgimento in azione. Questa è la chiave del successo di qualsiasi prestazione e performance, che fornisce scenografia.

L'approvazione dei nuovi compiti e delle opportunità che affronta il moderno teatro e le capacità di recitazione possono essere dovute all'espansione delle possibilità di scenografia. È necessario sviluppare il significato visivo delle immagini artistiche, l'integrità della presentazione e della produzione, nonché l'interattività della comunicazione di attori e partecipanti con il pubblico.

Se c'è uno spazio creato dalla scenografia, dove si sta svolgendo l'azione della formulazione artistica, influisce già sull'immagine e la percezione del pubblico e dei partecipanti. Dal momento che le attività artistiche sono molto caratteristiche e diverse da, ad esempio, gli attori degli attori al cinema, allora la scenografia dovrebbe aiutare gli attori a realizzare le loro abilità esecutive.

Pertanto, la scenografia ha una dipendenza pronunciata dal contesto artistico della formulazione, a causa delle caratteristiche delle caratteristiche delle prestazioni organizzate. Di conseguenza, lo sviluppo della scenografia è effettuato a causa del fatto che con ogni nuova formulazione artistica di scenografia, vengono forniti nuovi compiti, e ogni volta che diventano più complessi e complessi.

In pratica, una posizione separata di scenografo nelle attività di teatrale, circo e di altri gruppi artistici è assegnata solo nelle principali istituzioni di cultura e servizio socio-culturale. Inoltre, la posizione di scenografi è in grandi imprese coinvolte nell'organizzazione di vacanze ed eventi, anche in ampi hotel, sanatori, ecc. La scena in questo caso è una specie di tecnologo propulsionale, architetto, designer e ingegnere di sottomissioni ed eventi.

In piccoli gruppi creativi, i loro membri e gli attori stessi vengono eseguiti. I loro compiti includono la progettazione dello spazio assegnato per condurre una performance e la creazione di un'immagine artistica olistica della formulazione progettata.

Massimo ciò che viene fatto al di fuori del gruppo d'arte è fatto di decorazioni. Allo stesso tempo, qualsiasi artista professionale è in grado di eseguire decorazioni decorazioni, se lo scopo e i compiti del design sono chiaramente forniti. Tuttavia, l'artista non sarà in grado di trasferire lo spirito delle decorazioni, semplicemente incarnando le idee sotto forma di decorazioni artistiche. Pertanto, la scenografia non è solo nel design decorativo dello spazio. Tuttavia, i nuovi requisiti sono costantemente nominati alla scenografia, ogni volta che è diverso considerare il ruolo dell'artista nella creazione dell'integrità artistica della nuova formulazione, che a sua volta richiede l'artista di una certa specializzazione, un focus su tali attività.

Uno degli elementi principali della PostName artistic performance e idee è la scenografia e la preparazione scenografica. Il ruolo della scenografia nella creazione di un'immagine artistica della formulazione è molto grande, poiché la soluzione spaziale viene creata a scapito delle tecnologie di scenografia e della presentazione al fine di creare la giusta percezione dell'immagine artistica nel pubblico.

Scenografia è utilizzare arte e hardware per spettacoli, spettacoli, idee, discorsi e altri eventi. Dal punto di vista dell'implementazione pratica, la scenografia rappresenta la creazione di un'immagine visiva brillante, che è percepita dal pubblico e dai partecipanti.

Per questo, vengono utilizzate decorazioni artistiche, veicoli di illuminazione e produzione del programma di animazione. Inoltre, la scenografia si riferisce alla creazione di costumi di attori, che deve corrispondere al piano artistico della produzione.

La scenografia si basa sul principio di conformità del concetto di formulazione. In questo caso, la metodologia e il toolkit della scenografia sono adattati per creare singoli elementi che costituiscono un'intenzione creativa generalmente integrata e l'integrità artistica è l'essenza e lo scopo principale della scenografia.

Teatro di scenografia. Scenografia o arte teatrale-decorativa - un tipo speciale di creatività artistica

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