Sandro Botticelli Descrizione Madonna con un bambino. Biografia Sandro Botticelli.
Molto probabilmente, non tutti conoscono il nome di Sandro Botticelli - il grande artista italiano, un rappresentante dell'Epoca del primo rinascimento, ma il suo lavoro "nascita di Venere" conosce quasi tutto. Si osserva la poesia spiritualizzata, dall'amore della bellezza della faccia femminile e del corpo, che regna nel tempo e nello spazio.
Per un tempo abbastanza lungo, il suo lavoro è stato ingiustamente dimenticato, ma nel 19 ° secolo, gli artisti francesi erano in gran parte imitati dal italiano misticamente sintonizzato e ha creato una nuova immagine a cui stiamo vivendo ammirazione e adorazione prima del meraviglioso dono dell'artista.
Biografia del pittore
Alessandro di Mariano Filipei è nato a metà del XV secolo a Firenze, la patria del Rinascimento meridionale, nella famiglia di un artigiano - Kozhevnik. Poco dopo la morte di suo padre, il suo caso passò al fratello maggiore di Little Alessandra, soprannominata "Barrel" (Botticelli) a causa della sua pancia di birra o di una forte tendenza al vino.
Dal fratello maggiore, il buffo soprannome ha ottenuto tutti e quattro i più giovani. Grazie agli sforzi dei fratelli maggiori, il futuro artista famoso è stato educato nel monastero domenicano.
Una delle prime professioni ottenute da Sandro è stata rispettata e molto popolare alla professione del tempo del gioielliere. Ha insegnato all'artista di applicare correttamente sfumature dorate e argenterie nei paesaggi dei suoi dipinti. A proposito, i ricercatori artistici di alcuni rivival credono che il nome "Botticelli" - significa -Serry Affairs Master.
Medio Brother Antonio divenne un gioielliere famoso, e Alessandro ha deciso di dedicare la sua vita alla pittura. Nel 1470, un giovane artista ha ricevuto il suo primo ordine dal monastero di San Dominica: è stato incaricato di ritrarre l'allegoria del potere per la galleria delle virtù cristiane. L'immagine è stata collocata in aula della Camera di Commercio. Un anno dopo, il giovane pittore è stato parlato in tutta Italia.
Il suo santo Sebastian, scritto per la Chiesa di Santa Maria Marjor, è veramente virtuoso, attraverso le meravigliose caratteristiche della persona di un giovane cristiano Sandro ha mostrato la sua anima, pura e innocente. Tutte le opere dell'artista sono permeate con la calda fede e l'amore non protetto per Dio. Combinano abilità insuperabili e pienezza spirituale e facilità.
Nello stesso anno, si mostra un restauro esperto, ripristinando l'affresco completamente perso nell'incoronazione della madre di Dio.
Nel 1470 ° anno, il pittore si avvicinò a una famiglia natia di medici, che si circonsa con famosi poeti, musicisti, filosofi e pittori. Il cosiddetto "Medita Circle" predicato dalla filosofia di Platone, cioè. Idealismo soggettivo.
Credevano nell'anima immortale, dotato di talenti e abilità che l'anima può mantenere e dopo la morte e trasmettere al nuovo proprietario. Questo spiega l'emergere di ingegnose opere d'arte, oltre a conoscenza intuitiva.
Le migliori opere dell'artista
Una delle migliori opere di Sandro Botticelli è considerata "adorazione dei wilts", creata dopo il 1470 ° anno. È dedicato alla vacanza più importante dei cristiani - la nascita di Gesù Cristo.
Immagine di Sandro Botticelli "Adorazione dei Magi" Nelle immagini dei maghi orientali che sono venuti a inchinare il Messia, il pittore raffigurato membri della famiglia Medici, così come se stesso, in piedi nell'angolo in basso a destra del lavoro. Toni luminosi e luminosi dell'immagine come se riempiti d'aria e ispirano un brivido reverente e la gioia divina.
Una delle opere più misteriose dell'artista è considerata la tela "Spring", risalente al 1475-1480. La foto è stata creata per Lorenzo Medici, un amico intimo e patrono di Sandro Botticelli.
Immagine di Sandro Botticelli "Primavera" L'immagine è scritta in uno stile completamente nuovo di stile, combinando e antichità con successo, sia il cristianesimo e le nuove tariffe.
Lo stile antico è dimostrato da rappresentanti dei miti e delle leggende dell'antica Grecia: God Marshmallow, il vento leggero, abdisce la ninfa - la hostess dei campi e dei prati Chlorida. Tre grazie eleganti nell'immagine della ninfa o del najar sono ricordate tre virtù cristiane: castità, umiltà e piacere, così come l'amore eterno.
Mercurio, Dio di commercio, strade e frodi, rompe la mela dall'albero e ci ricorda involontariamente a Parigi, che ha dato alla mela la dea della bellezza e amore afrodite. E la dea stessa è come le mosche, senza toccare le gambe della terra, la sua immagine è leggera e aria, e allo stesso tempo seducente e accattivante, ricorda l'amore appassionato e la passione carnale.
Nel centro del web raffigurato Madonna - la Regina del Celeste, la Madre di Dio, costruita nel rango degli dei, e splendendo con la sua virtù e la sua bellezza per l'intero universo. Per tutta la Vergo Maria è considerata un modello di tutte le donne, l'ideale di tutti i cavalieri, la "bella signora", che ispira tutte le arti dell'arte per creare la sua immagine.
Con questa miscelazione di miti e di ere, il pittore ci mostra che le persone ugualmente in tutte le epoche amano e sognano, soffrono e lottivono per la felicità. E gli standard dell'arte, e le norme non stanno cambiando, perché la bellezza eterna attrae sempre tutti i suoi cuori.
Il meraviglioso lavoro è pieno di luce, gioia e tranquillità. Guardandolo, senti che piccoli Amours in realtà mandano le loro frecce d'amore a tutti i suoi cuori. Per molto tempo, non puoi dare un'occhiata dall'artista oscuro delle figure sulla tela, così da vivere e come per un momento di congelato in pose eleganti.
Pearl of Creation.
L'immagine famosa del mondo "Birth of Venus" è stata scritta nel 1484 ed è attualmente in Galleria degli Uffizi di Firenze.
Immagine di Sandro Botticelli "Nascita di Venere" Tra il vasto spazio della Costa Azzurra e il mare turchese dal mare schiuma c'era una bella Venere, in piedi sul lavandino perla. Il Dio del vento occidentale di Marshmallow aiuta la riva alla riva, e la dea di Ora le dà un impermeabile impermeabile, ricamato con fiori ed erbe.
Tutta la natura terrena si aspetta la comparsa della dea dell'amore e della bellezza, le rose bianche volano sulle gambe e l'immagine è accesa dai raggi del sole nascente. L'associazione del primo mattino e la nascita della dea indica che l'amore e la tenerezza sono sempre giovani e richieste da persone.
Non è noto chi era il simulatore dell'artista, ma il volto della dea con i diavoli incredibilmente belli di Krotko, un po 'triste e umilmente. Le lunghe riccioli dorate ondeggiano il vento. E la posa di una donna ricorda la postura della famosa scultura di Venere del timido, creato nel V secolo aC.
Ultimi anni di vita
Alla fine del 1490, è morto Luigi Medici, e il dominio di questa dinastia è finita. Un nemico giurato di questa famiglia di Monk-Dominican Dzhirolamo Sovanola è venuto al potere, che in precedenza aveva rimproverato la dinastia dominante del lusso e della dissolutezza.
Alcuni ricercatori del Rinascimento del Rinascimento credono che Sandro Botticelli diventasse "converti", poiché lo stile della sua creatività cambia drammaticamente.
Ma il potere del Monk Sovanolo era uno stereotale, nel 1498 fu accusato di eresia e giustiziato nel bruciare al fuoco. Ma a quel punto la gloria del grande pittore svanisce. I contemporanei stanno scrivendo che "lasciato e indossato", non poteva camminare e dritto, così ha funzionato molto poco. Le opere create negli ultimi anni di vita sono "mistiche natalizie", "abbandonate", affreschi dedicati ai Santi Romani, i primi cristiani di Lucretia e Virginia.
Dopo il 1504, l'artista ha completamente smesso di toccare il pennello, e se non fosse per l'aiuto dei suoi amici e dei suoi cari, allora semplicemente sarebbe morto con la fame.
Botticelli Sandro [Associato Alessandro di Mariano Filipepi, Alessandro di Mariano Filipepi] (1445, Firenze - 17 maggio 1510, Firenze), Pittore italiano del Primo Rinascimento, Rappresentante della scuola fiorentina. Sandro Botticelli è uno degli artisti più brillanti del Rinascimento italiano. Ha creato le immagini accattivanti dell'allegoria dell'allegoria e hanno presentato il mondo della bellezza femminile. Nato nella famiglia di una tormenta di Mariano di Banny Filipei; Nickname "Botticello" - "Barrel" - ereditato dal fratello maggiore Giovanni. Tra le prime informazioni sull'artista è una voce nel catasto del 1458, realizzata dal padre del malsano del suo figlio più giovane. Alla fine dello studio, Botticelli divenne un'impegno nel laboratorio di gioielli di suo fratello Antonio, ma per molto tempo non è stato ritardato e circa il 1464 si è trasferito agli studenti al Monk Abef Filippo Lippi dal monastero del Carmine, uno degli artisti più famosi di quel tempo.
Lo stile di Filippo Lippi aveva un enorme impatto su Botticelli, manifestato principalmente in alcuni tipi di persone (trasformando in tre quarti), decoratività e ornamentazione del disegno di drappeggio, mani, nella tendenza ai dettagli e al sapore morbido, nella sua "cera" luminescenza. Non ci sono informazioni accurate sul periodo di apprendimento Botticelli da Philippo Lippi e dei loro rapporti personali, ma si può presumere che fossero piuttosto posati tra loro, perché in pochi anni fossero piaceriti, perché in pochi anni il figlio di Lippi divenne uno studente di Botticelli. La loro cooperazione continuò fino al 1467, quando Philippo si trasferì a Spoleto e Botticelli aprì il suo laboratorio a Firenze. Nelle opere della fine del 1460, fragile, linearità aerea e grazia presa da Filippo Lippi sono sostituite da un'interpretazione più volumetrica delle figure. Allo stesso tempo, Botticelli ha iniziato a utilizzare ombre di giuramento per la trasmissione del colore corporale - la reception che è diventata una linea notevole del suo stile. Le prime opere di Sandro Botticelli sono caratterizzate da una chiara costruzione dello spazio, la trasparente modellazione in bianco e nero, l'interesse nei dettagli della famiglia ("adorazione dei Magi", circa 1474-1475, Uffizi).
Dalla fine del 1470, dopo il riavvicinamento di Botticelli con il Kard dei governanti di Firenze Medici e il cerchio degli umanisti fiorentina, le caratteristiche dell'aristocrazia e dell'aumento di raffinatezza nel suo lavoro, i dipinti su argomenti antichi e allegorici appaiono, in cui sensuale Le immagini pagane sono impiantate sublime e allo stesso tempo poetiche, spiritualità lirica ("primavera", circa 1477-1478, "nascita di Venere", circa 1482-1483, sia in Uffizi). Animazione del paesaggio, bellezza fragile delle figure, della musicalità dei polmoni, delle linee di ceppi, della trasparenza del sofisticato, come se fossero tessute dipinte da riflessi, creano un'atmosfera di sogno e gli orsi luminosi in loro.
Ritratti di macchina dell'artista (ritratto di un uomo con una medaglia, 1474, Galleria Uffizi, Firenze, ritratto di Juliano Medici, 1470, Bergamo; e altri) peculiare alla combinazione di sfumature sottili dello stato interiore dell'anima umana e chiaro Dettaglio dei personaggi ritratti. Grazie a Medici Botticelli, ho conosciuto le idee degli umanisti (un numero significativo di loro faceva parte della cerchia di Medici, una sorta di centro intellettuale d'élite del Rinascimento Firenze), molti dei quali si sono riflessi nel suo lavoro. Ad esempio, i dipinti mitologici ("Athena Pallada e Centaur", 1482; "Venere e Marte", 1483 e altri) erano naturalmente scritti dall'artista Botticelli per ordine dell'élite culturale e avevano lo scopo di decorare il palazzo o le ville di Clienti nobili fiorentini. Fino al momento della creatività Sandro Botticelli temi mitologici in pittura incontrati in decorazioni decorative di nozze Casson e oggetti d'arte applicati, solo occasionalmente diventando oggetto della pittura.
Nel 1481, Sandro Botticelli ha ricevuto un ordine onorario da Papa Siksta. Pontefice ha appena finito la costruzione della Cappella Sicastina del Palazzo Vaticano e desiderava che i migliori artisti lo decorarono con i loro affreschi. Insieme ai più famosi maestri di pittura monumentale di quel tempo - Perugino, Kozimo Rossellini, Domenico Girondayo, Pinturicino e Signorelli - in direzione del padre è stato invitato e Botticelli. In esibirsi da Sandro Botticelli nel 1481-1482 affreschi nella cappella sicastina in Vaticano ("Scene della vita di Mosè", "Punizione della Corea, Daphan e Abirone", "Guarigione e la tentazione di Cristo") La maestosa armonia di Il paesaggio e l'antica architettura combinata con la costituzione interna, caratteristiche taglienti del ritratto. In tutti e tre gli affreschi, l'artista risolverà il problema di presentare il complesso programma teologico in scene chiara, polmoni e viventi; Allo stesso tempo, gli effetti compositi sono completamente utilizzati.
Botticelli tornò a Firenze nell'estate del 1482, forse a causa della morte di suo padre, ma molto probabilmente, sugli affari del proprio seminario, scaricato dal lavoro. Nel periodo tra il 1480 e il 1490, la sua gloria raggiunse Apogee, e ha iniziato a ricevere un numero enorme di ordini che era quasi impossibile da far fronte a loro, quindi la maggior parte dei dipinti "Madonn con un bambino" finì i suoi studenti, diligentemente, Ma non sempre brillante che copiava la maniera del suo maestro. Durante questi anni, Sandro Botticelli ha scritto alcuni affreschi per un Medici a Wolterre Villa (1483-84), una foto per la nicchia dell'altare a Kapelie Bardi presso la Chiesa di Santo Spirito (1485) e alcuni affreschi di contenuti allegorici su Ville Lemmy . La grazia magica, la bellezza, la ricchezza dell'immaginazione e le brillanti prestazioni inerenti ai dipinti su argomenti mitologici sono anche presenti in diversi famosi altari botticelli scritti durante i 1480. Il migliore appartiene all'altare Bardi con l'immagine della Madonna con il bambino e il Santo Giovanni Battista e John Evangelist (1485) e l'"Annunciazione del Testo" (1489-1490, Uffizi).
Nel 1490, nell'era di Shook Firenze dei fermenti sociali e dei sermoni mistici-ascetici del monaco Savonarola, nell'arte di Botticelli, note di dramma, moralità e esaltazione religiosa appaiono ("invio di Cristo", dopo il 1490, Museo di Polandi Petzoli, Milano; "calunniera", dopo 1495, uffizi). I taglienti contrasti di macchie di colore brillante, la tensione interna del disegno, la dinamica e l'espressione delle immagini indicano un cambiamento straordinario nella visione mondiale dell'artista - verso una maggiore religiosità e persino il misticismo peculiare. Tuttavia, i suoi disegni alla "Divina Commedia" di Dante (1492-1497, il gabinetto della grave, Berlino e la Biblioteca Vaticana) nella nitidezza della espressività emotiva conservano la facilità della linea e la chiarezza rinascimentale delle immagini.
Negli ultimi anni, la vita dell'artista della sua gloria impastata al tramonto: l'era della nuova arte e, di conseguenza, stava arrivando una nuova moda e nuovi gusti. Nel 1505, entrò nel comitato della città, che doveva determinare il luogo di installazione della statua di Michelangelo - il suo "David", ma tranne che per questo fatto di altre informazioni sugli ultimi anni della vita di Botticelli è sconosciuta. È interessante notare che quando nel 1502, Isabella Deste stava cercando un artista fiorentino e Botticelli per se stesso ha dato il suo consenso al lavoro, ha respinto i suoi servizi. Vasari nelle loro "binari di vita ..." ha disegnato un quadro deprimente degli ultimi anni della vita dell'artista, descrivendolo come una persona dei poveri, "vecchi e inutili", incapace di tenere sulle gambe senza l'aiuto delle stampelle. Molto probabilmente, l'immagine di un artista completamente dimenticato e povero è la creazione di un vazari, che era incline agli estremi nella vita degli artisti.
Sandro Botticelli è morto nel 1510; Questo ha concluso il quattrocheto - questa epoca più felice nell'arte fiorentina. Botticelli è morto all'età di 65 anni e fu sepolto nel cimitero della Chiesa fiorentina di Ontissanti. Fino al XIX secolo, quando il suo lavoro fu di nuovo aperto dall'artista-pre-faelitis Dante Gabriel Rossetti e critici artistici Walter Paterome e John Kreskin, il suo nome è stato in realtà dimenticato per la storia dell'arte. A Botticelli, videro le preferenze della loro epoca - grazia spirituale e malinconia, "simpatia per l'umanità nei suoi stati instabili", tratti di dolore e decenni. La prossima generazione dei ricercatori pittura di Botticelli, ad esempio Herbert Horn, che ha scritto nei primi decenni del XX secolo, si è distinto in esso - la capacità di trasmettere la plastica e le proporzioni delle forme - cioè i segni di un energico Caratteristica del linguaggio dell'arte del primo Rinascimento. Abbiamo stime piuttosto diverse. Cosa determina l'arte di Botticelli? Il XX secolo ha fatto molto per avvicinarsi alla sua comprensione. I dipinti del Master sono stati organicamente inclusi nel contesto del suo tempo, legato con una vita da fucile, letteratura e idee umanistiche di Firenze. Pittura Botticelli, attraente e misteriosa, consonante con visione del mondo Non solo le epoche del primo rinascimento, ma anche del nostro tempo.
Ritratto di una giovane donna - Sandro Botticelli. 1480-1485. Pioppo, temperatura e olio. 82 x 54 cm
I testimoni di quel tempo richiamano che Simonette Vespucci (e sul ritratto ha presentato che era lei che era quasi la donna più bella del suo tempo. Ammirava le signore, e, naturalmente, uomini e poveri artisti come Botticelli e governanti generosi, come i fratelli Lorenzo e Juliano Medici. "Incoerente", "senza pari", "bella simonetta" - queste laude, rivolte all'eroina del ritratto, raggiunsero il nostro tempo.
Sandro Botticelli non era molto familiare con la musa principale del suo lavoro, vale a dire, lo vediamo sulle tele, ma non ha fatto male al pittore ad ammirare la sua bellezza. Non ha mai posato il Maestro - ha ricreato la sua immagine sempre in memoria, e molte opere furono scritte dopo la morte della bellezza fatale del Rinascimento (Simonetta ha lasciato la vita a 23 da Chakheta). Circa 5-9 anni dopo l'evento tragico, durante il periodo dal 1480 al 1485, è stato creato questo meraviglioso ritratto.
Un bel profilo di una ragazza appare davanti allo spettatore. Un'elegante sagoma, scritta con precisione e attenzione ad ogni dettaglio, riferendosi al tradizionale ritratto di Filippo Lippi. Tuttavia, Botticelli è riuscito a psicologizzare la loro immagine anche nel quadro di una tradizione piuttosto rigorosa. Avendo creato una certa immagine ideale dal suo modello, il pittore ha ancora crittografato i riferimenti alla persona ritratta. Hai solo bisogno di essere in grado di considerarli.
Uno sguardo all'eroina attenta e seria. Gli storici ancora non sono arrivati \u200b\u200ba una conclusione inequivocabile, sia che la ragazza fosse la signora di Juliano Medici o si è permesso solo con orgoglio a sopportare il titolo di "Lady of Hearts", secondo le tradizioni del "amore del curcuisiano" di quel tempo. Anche se è presente un suggerimento di medici qui - questa è una collana con un medaglione sul collo di Madame Vespucci. È stato dimostrato che il cammeo nel medaglione apparteneva alla collezione di pietre preziose dei Medici. I riccioli di comunicazione possono anche essere un suggerimento della natura di simonetta.
Nell'equità, va notato che la personalità dell'eroina del dipinto di Botticelli è indovinato gli storici dell'arte per un periodo successivo, perché il maestro stesso non si è menzionato di come furono chiamate le sue ispirazioni di muse. Per quanto riguarda questo lavoro, c'è un'altra opinione inaspettata che l'immagine non appartiene a Sandro- "Barrel", e il suo contemporaneo Jacopo del Selllayo o altro da qualche artista dal laboratorio di Botticelli.
Un modo o l'altro, vogliamo credere che in questa tela sia un'intuito simonetta e nessuno mi sembrava un grande botticeelli italiano. Così sia…
Biografia Sandro Botticelli. Molto ricco. Iniziamo con il fatto che il suo nome è soprannome. In effetti, il suo nome era Alessandro di Mariano Filipei. Sandro è un taglio da Alessandro, ma il soprannome di Botticelli si è attaccato a lui, perché così chiamato uno dei fratelli più grandi dell'artista. Tradotto questo significa "barili". È nato a Firenze nel 1445.
Il padre del futuro artista era Kozhevnik. A circa 1458, una piccola Sandro aveva già lavorato da parte in un laboratorio di gioielli, che apparteneva a uno dei suoi fratelli più grandi. Ma non è stato lì per molto tempo, e all'inizio del 1460 è stato registrato negli studenti all'artista A partire da Philippe Lippi.
Anni nel laboratorio d'arte di Lippi era divertente e produttivo. L'artista e il suo studente erano ben strutturati tra loro. Successivamente, Lippi stesso è diventato uno studente di Botticelli. Dal 1467, Sandro ha aperto il suo laboratorio.
Il primo a ordinare Botticelli eseguiti per il tribunale. Era nel 1470. Entro il 1475, Sandro Botticelli era abbastanza famoso e di domanda. Ha iniziato a creare affreschi, scrivendo dipinti per le chiese.
Botticelli considerava "il loro" uomo quasi ovunque, compreso nelle ricche famiglie reali. Quindi, Lorenzo di Pierfranth de Medici, quando ha comprato una villa, invitato Sandro Botticelli a vivere con lui e scrivere dipinti per l'interno. Era in quel momento che Botticelli scrive due dei loro dipinti più famosi - "" e "". Entrambi i dipinti sono presentati sul nostro sito Web con una descrizione dettagliata.
Nel 1481, Botticelli è andato a Roma all'invito di Papa Siksta IV. Ha preso parte al dipinto, che è stato appena finito di costruire.
Dopo la morte del Padre nel 1482, Botticelli tornò alla sua Firenze nativa. Avendo sopravvissuto alla tragedia, l'artista si è impegnato di nuovo per i dipinti. I clienti affollati nel suo laboratorio, quindi alcuni lavori hanno eseguito uno studente del Maestro, e ha anche assunto ordini più complessi e prestigiosi. Questa volta era il picco della gloria di Sandro Botticelli. Sentì il miglior artista d'Italia.
Ma dopo dieci anni, il potere sostituito. Chiese Savonarola il trono, che disprezza i media, il loro lusso, le vendite. Botticelli doveva non essere facile. Inoltre, nel 1493, Brother Botticelli è morto - Giovanni, che amava. Botticelli ha perso tutto il supporto. Almeno questo periodo è durato da molto tempo, perché nel 1498 Savonarolo fu scomunicato dalla Chiesa e bruciata sul fuoco pubblicamente, eppure era molto difficile.
Alla fine della sua vita, Botticelli era molto solitaria. Non c'era traccia della sua antica gloria. È stato respinto come artista e non ha fatto più ordini. Morì nel 1510.
Il vero nome di Sandro Botticelli è Alessandro di Mariano Filipei. È difficile nominare l'artista del Rinascimento, il cui nome sarebbe più connesso con la storia di Firenze. È nato nella famiglia del Kozhevnik Mariano Banny Filipei. Dopo la morte del Padre, il capo della famiglia diventa il fratello maggiore, il dipartimento promozionale di scambio, il Botticelli soprannominato (Barrel), questo soprannome ha attaccato a lui sia per eccessiva dipendenza dalla colpa, o per la sua completezza.
Quindici anni sedici anni, un ragazzo dotato entra nel laboratorio del famoso Philippi Lippi. Dopo aver assunto la tecnica del dipinto di affresco, Alessandro Botticelli (il soprannome del fratello è diventato una specie di pseudonimo dell'artista) entra nel laboratorio artistico più famoso di Andrea Verokko a Firenze. Nel 1469, Sandro Botticelli era rappresentato dalla Stato Repubblica Fiorentina di Tomazo Soleziano, che ha portato l'artista con una famiglia Medici.
La mancanza di privilegi prevista da ricchezza e conoscenza, con la sua giovinezza insegnata Sandro a contare solo sulla propria energia e talento. Una vera scuola per la "testa senza scarsa" - il giovane acciaio sandro di Firenze con la loro meravigliosa architettura e templi con statue e affreschi del Rinascimento del Rinascimento di Jotto e Mazacho.
Alla ricerca della libertà e del pittore di creatività l'acquisire non è in trame tradizionali della chiesa, e dove il suo amore e la sua passione sono "comprati". Interessato e sapere come piace, molto presto trova il suo ideale nell'immagine di una ragazza adolescente, sapendo in modo cupando il mondo. Botticelli considerava il cantante di sofisticata femminilità. Un artista dà a tutte le sue sorelle di Madonnah, lo stesso sentito, pensando, doloroso volto sbagliato.
L'artista sparisce insieme le sue osservazioni della vita con impressioni dell'antica e nuova poesia. Grazie al genere mitologico, il dipinto di Italan diventa laico e, rompendo dietro le mura delle chiese, entra nell'alloggiamento delle persone quotidiane fonte di piacere.
Per la famiglia, Medici Botticelli ha eseguito i suoi ordini più famosi e grandi. Sandro non ha mai lasciato Firenze per molto tempo. Un'eccezione è il suo viaggio a Roma al Dvor Papal nel 1481-1482 per la pittura come parte del gruppo di artisti della Biblioteca della Cappella Sistina. Tornando, continua a lavorare a Firenze. A quel tempo, il suo lavoro più famoso è stato scritto - primavera, la nascita di Venere.
La crisi politica a Firenze, che scoppiò dopo la morte di Lorenzo magnifico, e venendo al potere spirituale nella città del predicatore militante Savonarola, non poteva che influenzare il lavoro dell'artista. Perdere il sostegno morale di fronte alla famiglia Medici, profondamente religioso e consumatore, cadde in una dipendenza spirituale da un predicatore esaltato-religioso e intollerabile. I motivi secolari sono quasi completamente scomparsi dalla creatività del Maestro. La bellezza e l'armonia del mondo, un artista così preoccupato, non ha più toccato la sua immaginazione.
Le sue opere su argomenti religiosi secchi e sopraffatti con dettagli, la lingua d'arte è diventata più arcaica. L'esecuzione di Savonarola nel 1498 ha causato una profonda crisi mentale da Botticelli.
Negli ultimi anni della sua vita, ha smesso di scrivere affatto, considerando queste classi in peccaminosità e pignolo.
Simonetta era una delle donne più belle di Firenze. Era sposata, ma molti giovani delle ricche famiglie hanno sognato la bellezza, ha fornito i suoi segni di particolare attenzione. Amava il fratello dei governanti di Firenze Lorenzo Medici - Juliano. Secondo le voci, Simonetta ha risposto alla reciprocità di un giovane bello, molto morbido. Marito, senor Vespucci, tenendo conto dell'importanza e delle infrazioni della famiglia Medici, è stata costretta a sopportare una posizione simile. Ma il popolo di Firenze, grazie alla bellezza della Simonetta, la sua mentalità, amava molto la ragazza.
Una giovane donna si trova, girando al nostro profilo, sullo sfondo del muro esegue chiaramente la sua faccia. La donna tiene dritto e rigorosamente, con una completa sensazione di autostima, e i suoi occhi sono decisamente e leggermente esaminando in lontananza la distanza. Questo fioristero giovane e dagli occhi leggeri è impossibile rifiutare la bellezza, il fascino, il fascino. La flessione del suo lungo collo e la linea morbida delle spalle basse affascina con la loro femminilità
Il destino era di Simonsette Surov - lei muore da gravi malattie nel periodo di massimo splendore, a 23 anni.
L'immagine "Spring" introduce lo spettatore al giardino incantato e magico, dove gli eroi dei miti antichi sono ballati e balli.
Tutte le idee sui giorni dell'anno sono spostati qui. Sui rami degli alberi - grandi frutti arancioni. E accanto ai succosi doni dell'estate italiana - i primi verdi della primavera. In questo giardino, il tempo si è fermato per un momento per catturare la bellezza eterna della poesia, dell'amore, dell'armonia.
Nel mezzo del prato di fioritura c'è Venere - la dea dell'amore e della bellezza; È rappresentato qui sotto forma di una ragazza elegante. La sua sottile graziosa figura curva con un punto luminoso è evidenziato contro la massa oscura del cespuglio, e i rami offerti da una linea semicircolare - una specie di arco trionfale, creato in onore della regina di questa vacanza primaverile, che lei aumenta il gesto di benedizione della mano. Amur Seatled Over Venus - Un piccolo Dio giocoso, nei suoi occhi la benda e, senza vedere nulla di fronte a lui, inizia una freccia a bruciare nello spazio, progettato per ignorare l'amore del cuore di qualcuno. A destra di Venere, i suoi compagni ballano - tre gracelle - creature bionde in abiti bianchi trasparenti, che non nascondono la forma di corpi, e leggermente ammorbidendolo fischiandolo per ammortizzare le pieghe.
Vicino alle grazie della danza è il bollettino degli dei Mercury; È facile da scoprire secondo i tradizionali Roma-Kaduchi, con l'aiuto di cui, secondo la mitologia, poteva generosamente a conferire le persone, e sui sandali alati, che gli diede l'opportunità di dormire con un luogo fulmine da uno da uno posto in un altro. Un casco cavalluce sarà messo sui suoi riccioli scuri, un impermeabile rosso sarà gettato attraverso la spalla destra, sopra l'impermeabile sulla spada ingoia con una lama bruscamente curva e una magnifica maniglia. Guardando verso l'alto, Mercurio aumenta la sua testa di Kaduchi. Cosa significa il suo gesto? Che regalo ha portato nel regno della primavera? Forse disperde l'asta del cloud in modo che nessuna goccia sia disturbata dal giardino incantato nel suo fiore.
Dalla profondità di età, dagli alberi di cloncing, dal Dio del vento marshmallow, incarnando la natura spontanea in natura. Questa è una creatura insolita con pelle bluastra, ali blu e capelli, in un impermeabile dello stesso colore. Insegue i giovani campi Chloe ninfa. Guardando intorno al suo inseguitore, quasi cade in avanti, ma le mani di un vento boa hanno il tempo di riprenderlo e tenerlo. I fiori appaiono sulla respirazione di marshmallow sulle labbra delle ninfe, mentre guidavano, mescolarono con quelle flora montate.
Sulla testa della fertilità della dea - una corona, sul collo - una ghirlanda di fiori, invece di una cintura - un ramo di rose, e tutti i vestiti sono Shykina con colori eterogenei. Flora è l'unico di tutti i personaggi vai direttamente allo spettatore, sembra che ci guarda, ma lei non ci vede, è immersa in sé.
In questa pensosa composizione melodica, dove il fascino fragile del nuovo tipo di Bottichellyan sembrava in diversi modi in modo squisito alla trasparenza delle visite delle grazie, Venere e Flora, l'artista offre pensatori e la versione del governatore dell'ordine del mondo saggio ed equo , dove è governata la bellezza e l'amore.
Dea della fertilità - flora.
Spring stesso!
Un'immagine incredibile, crea un'atmosfera di sognante, orsi brillanti. L'artista ha definito una dea nuda di amore e bellezza a Venere da un antico mito. La bella dea, nata da una schiuma marina, sotto il Dover dei venti, in piedi in un enorme lavandino, scivola sulla superficie del mare verso la riva. Per incontrarla fretta alla ninfa, prepararsi a lanciare la dea sulle spalle decorate con fiori coperti. Immerso nel pensiero, Venere si erge, inchinando la testa e mantenendo i capelli scorre lungo il corpo. Una sottile faccia spirituale è piena di quel macello dissidente. Lilac-Blue Raincoat of Marshmallow, dolci fiori rosa, fulmine sotto il colpo di venti, creano una ricca gamma di colori unica. L'artista batte gli elusivi trabocchi dei sentimenti nella foto, provoca l'intera natura - il mare, gli alberi, i venti e l'aria - per ripristinare i cantanti del corpo e ritmi infettivi dei movimenti della loro dea dai capelli dorati.
EGEM è tempestoso, la culla attraverso la fetis lone fluttuava il mezzo di acqua schiumosa.
Creare un diverso skysclene, il viso con le persone incomprensibile, si alza
In una posizione affascinante, guardando vivace, nel suo Virgin Young. Comporta
Marshmallow in amore con un lavandino a una corsa, ei cieli sono felici con la corsa.
Ha detto B: Il mare è vero qui, e il lavandino con schiuma - come vivo,
E può essere visto - la lucentezza dell'occhio della dea sta versando; Davanti a lei con un sorriso del cielo e delle poesie.
Lì nel bianco oh, la riva va, sono i capelli del vento devastati.
Come è uscito dall'acqua, potevi vedere, lei, tenendo la destra
Il tuo vlasù, un altro pregiudizio del capezzolo, ai piedi dei suoi fiori ed erbe
Sabbia di sabbia fresca coperta.
(Dalla poesia Angelo Polyciano "Gosostra")
Bella Venere
Botticelli interpreta il mito del terribile Dio della guerra Marte e della sua amata - la dea della bellezza Venere - nello spirito dell'elegante idilliall, che dovrebbe amare Lorenzo magnifico, al governatore di Firenze, e del suo surround.
Mars nudi, liberati dalla sua armatura e delle armi, dorme, diffondendo su un impermeabile rosa e salendo il guscio. Basato sul cuscino di Aluu, sollevando Venere, sella a dare un'occhiata alla sua amata. La BUSTA di Mirta chiude la scena a destra ea sinistra, solo piccoli lumi del cielo sono visibili tra le figure dei piccoli satrioti che giocano a Mars Armi. Queste strato di creature con orecchie lunghe taglienti e piccole corna saranno accigliandosi vicino agli amanti. Uno è entrato nel guscio, un altro si è messo su se stesso troppo casco, in cui annegheò la testa, e afferrò una lancia enorme di Marte, aiutando a trascinarlo al terzo satiro; Il quarto mette il golden spiritoso affondamento all'orecchio di Marsa, come se avesse sognato i sogni dell'amore e dei ricordi delle battaglie.
Venere possiede un vero Dio della guerra, questo è per le sue braccia rimaste, che divennero inutili Marte e si trasformò in un allegro divertimento per piccoli satrioti.
Venere qui - una donna amorevole che custodice il sonno dell'amante. La posa della dea è calma, e allo stesso tempo nella sua piccola faccia pallida e le mani troppo sottili c'è qualcosa di fragile, e il look è pieno di tristezza e tristezza quasi elusiva. Venere incarna non così tanto la gioia dell'amore come il suo allarme. La proprietà Botticelli Liricità lo ha aiutato a creare un'immagine femminile poetica. Una grazia incredibile soffia dal movimento della dea; Lei è a capofitto, che allungava a piedi nudi, guardando da sotto abbigliamento trasparente. Un abito bianco rotto con cucito d'oro sottolinea le eleganti proporzioni di un corpo snello e allungato e migliora l'impressione di purezza e ritenuta l'aspetto della dea dell'amore.
La posa di Marte testimonia l'ansia che non lo lascia anche in un sogno. La testa è molto gettata. Su una faccia energetica, il gioco di luce e ombra distingue una bocca semi-aperta e una profonda piegatura acuta che attraversa la fronte.
La foto è stata scritta su una tavola di legno con una dimensione di 69 x 173,5 cm, forse ha servito come decorazione della parte posteriore del letto. È stato eseguito in onore del coinvolgimento di uno dei rappresentanti della famiglia Vespucci.
L'immagine è scritta durante il più alto periodo di massimo splendore dell'immersione dell'artista. In una piccola foto, l'Afas è raffigurato un giovane in abiti marroni modesti e un cappello rosso. Per la portata italiana del XV secolo, era quasi una rivoluzione - fino al momento di tutti coloro che hanno ordinato il loro ritratto, raffigurato in un profilo o, dalla seconda metà del secolo, in tre quarti. Un giovane viso piacevole e aperto guarda dal dipinto. I giovani hanno grandi occhi marroni, naso ben definito, paffuto e labbra morbide. Da sotto i cappelli rossi, viene rilasciato la faccia del fotogramma del viso incorniciata.
L'uso di tecniche miste (l'artista ha usato sia la temperatura e le vernici ad olio) ha permesso di rendere i contorni più morbidi, le transizioni in bianco e nero sono più ricchi di colore.
Botticelli, come tutti gli artisti del Rinascimento, scrisse Madonn molte volte con un bambino, in vari piazzole, pose. Ma sono tutti distinti da una speciale femminilità, morbidezza. Con la tenerezza dello studente alla madre del bambino. Va detto che, in contrasto con le icone ortodosse, in cui le immagini sono facilitate, come se enfatizzando la disincrostazione della Madonna, nei dipinti europei occidentali, la Madonna sembra viva, molto terrena.
"Decameron" - dal greco "dieci" e "giorno". Questo è un libro, composto da storie di un gruppo di giovani giovani da Firenze, che se ne andarono, in fuga dalla peste sulla villa di campagna. Situato nella Chiesa, vengono raccontati dieci giorni per dieci giorni per intrattenere l'espulsione forzata.
Sandro Botticelli commissionato da Antonio Pakka al matrimonio del Figlio ha scritto una serie di dipinti della storia del "Decameron" - "Storia di Nastajio Delia."
La storia racconta come il giovane ricco e il nato Nastadijio si innamorò di una ragazza ancora più riproduttiva, sfortunatamente dotata di un personaggio fallo ed orgoglio esorbitante. Per dimenticare l'orgoglio, lascia il suo nativo uguale a e lascia il posto di Chiassi situato nelle vicinanze. Una volta, camminando con un amico nella foresta, sentì grida rumorose e piangere femmina. E poi ho visto con l'orrore, come una bella ragazza nuda corre nella foresta, e dietro il suo cavaliere cavalcava un cavallo con una spada in mano, che minacciava la ragazza con la morte, ei cani strappano la ragazza da due lati .. .
Nastajio spaventato, ma, parlava con la ragazza, ha superato la paura e si precipitò per aiutarla e, afferrando il ramo dall'albero nelle sue mani, andò al cavaliere. Il pilota gridò: "Non disturbarmi, Nastajio! Lasciami adempiere a cosa merita questa donna!" E ha detto che una volta, molto tempo fa, amava molto questa ragazza, ma lei lo fa un sacco di dolore, così si è ucciso dalla sua crudeltà e arroganza. Ma lei non si pentiva, ma presto è morta. E poi coloro che sono finiti, mettono tali punizioni su di loro: lo cattura costantemente, uccide e prende il suo cuore, gettandolo nei cani. Dopo un po 'di tempo, lei striscia, come se non fosse successo nulla e l'inseguimento inizia di nuovo. E così ogni giorno, allo stesso tempo. Oggi, venerdì, a quest'ora, lo cattura sempre qui, in altri giorni - in un altro posto.
Pensò a Nastajio e ha capito come insegnare la sua amata. Chiamò tutti i suoi parenti e amici in questa foresta, a quest'ora, il prossimo venerdì, ordinò di organizzare e coprire i tavoli ricchi. Quando gli ospiti rummaned, ha piantato la sua amata faccia orgoglio proprio dove dovrebbe sembrare la coppia sfortunata. E presto risuonarono, piangendo e tutto è successo ... il pilota fu detto da tutti, come diceva Nastadjio al cavaliere. Gli ospiti di stupore e horror hanno guardato l'esecuzione. E la ragazza Nastajio si chiese e si rese conto che la stessa punizione poteva aspettarla. La paura all'improvviso improvvisamente ama per il giovane.
Poco dopo una rappresentazione brutale, organizzata da Nastajio, la ragazza ha mandato un avvocato con il consenso al matrimonio. E hanno vissuto felicemente, in amore e armonia.
Composizione due-immaginaria. L'Annunciazione è la trama più fantastica di tutte le trame evangeliche. "Annunciazione" - il beneficio delle notizie - inaspettato e favoloso per Maria, come la stessa apparizione dell'angelo alato di fronte ad esso. Sembra, anche un momento, e Maria collasserà alle gambe dell'Arcangelo Gabriel, pronto a piangere. Il disegno di figure raffigura una tensione rapida. Tutto ciò accade è la natura della preoccupazione, la triste disperazione. La foto è stata creata nell'ultimo periodo della creatività di Botticelli, quando la sua città natale Firenze cadde nel disapprovazione dei monaci, quando l'intera Italia è stata minacciata dalla morte - tutto ciò stava mettendo una tonalità cupo sulla foto.
Attraverso la trama mitologica, Botticelli trasferisce l'essenza delle qualità morali delle persone in questa immagine.
Tsar Midas è seduto sul trono, nelle sue orecchie da asino hanno una cospiracolo sporca due figure insidiose - ignoranza e sospetto. Midas ascolta, chiudendo gli occhi, e davanti a lui c'è un brutto uomo in nero - questa è rabbia, che conduce sempre le azioni di Midasa. Salenante nelle vicinanze - una bella ragazza con chiara innocenza. E vicino a lei - due bellissimi satelliti invariati calunniera - invidia e bugie. Si puliscano nei fiori e nei nastri della ragazza in modo che la calunnia sia sempre favorevole a loro. Un'ampia arrabbiata per calunniera di Midasa, che era il preferito del re. Lei stessa tira il sacrificio - un giovane sfortunato semi-inchiodato. Facile capire cosa sarà la Corte.
A sinistra solo, ci sono altre due figure inutili qui - il pentimento - la vecchia nei vestiti e la verità del "funerale" oscuro è nudo, e tutto sa. Ha disegnato il Dio a Dio e spostava la mano.
Magi sono gli uomini saggi che, avendo ascoltato la buona notizia della nascita del bambino di Cristo, si affrettarono alla madre di Dio e al suo grande figlio con doni e desideri di bene e moltipli. Tutto lo spazio è pieno di uomini saggi - in abiti ricchi, con regali, - tutti desiderano testimoniare un grande evento - la nascita del futuro del Salvatore dell'umanità.
Qui sulle ginocchia prima della lente d'ingrandimento, un salvia piegato e con soggezione bacia il bordo dell'abbigliamento di Little Gesù.
Prima di noi, Juliano Medici - il fratello minore del sovrano di Firenze - Lorenzo magnifico. Era alto, immagazzinato, bello, deft e forte. Appassionatamente affezionato a caccia, pesca, cavalli, amati giocare a scacchi. Certo, non riusciva a oscurare suo fratello in politica, diplomazia o poesia. Ma Juliano amava molto Lorenzo. La famiglia ha sognato di fare il cardinale da Juliano, ma non è stato possibile eseguire questa intenzione.
Juliano ha guidato lo stile di vita corrispondente alla domanda del tempo e dalla fornitura dei Medici. I Florentines hanno ricordato a lungo il suo vestito da Brocade d'argento, decorato con rubini e perle, quando ha fatto sedici anni giovani su una di queste vacanze.
Le ragazze più belle di Firenze si sono innamoranti di lui, tuttavia, Juliano era accompagnato da un solo uno - Simonetti Vespucci. Anche se la ragazza era sposata, non le impediva di incontrare la reciprocità di Affascinante Juliano. Love Giuliano a Simontette stava cantando nel poema di Polidiano, e la morte precoce ha trasformato la loro relazione in una leggenda romantica.
Come Simontette, Juliano è andato via presto. Ma non dalla malattia, ma è stato ucciso durante l'attacco agli aderenti di Firenze del Papa - famiglia Pazzi. Direttamente nella cattedrale, tra la folla, durante il passaggio del servizio, gli insidiosi assassini hanno attaccato i patrioti di Firenze, creando una merda. Certo, volevano uccidere principalmente lorenzo, ma riuscì a scappare, ma Juliano non è stato fortunato, fu ucciso da una mano malvagia e insidiosa.
Nel ritratto, l'artista ha creato l'immagine spirituale di Juliano Medici, segnato dalla tristezza e dal destino. La testa di un giovane con i capelli scuri è trasformata in un profilo e si distingue sullo sfondo della finestra. La faccia dei giovani è significativa e bella: fronte alta vuota, sottile naso con un hubber, bocca sensuale, mento massiccio. Gli occhi sono coperti da un'età mezzescata pesante, all'ombra del quale a malapena brillava. L'artista sottolinea il pallore del suo viso, l'amara piegi delle labbra, una grinza leggera, che attraversa il naso, sta rafforzando l'impressione della tristezza sepolta. Piercing l'aspetto di Juliano. La semplicità della gamma di colori costituita da rosso, marrone e grigio-blu corrisponde alla discrepanza totale della composizione e all'immagine stessa.