L'artista più antico del mondo. Immagini di grandi artisti
Il misterioso mondo dell'arte può sembrare confuso per la persona inesperta, ma ci sono capolavori che tutti dovrebbero sapere. Il talento, l'ispirazione e il lavoro scrupoloso su ciascuna striscia danno alla luce opere che i secoli ammirano in seguito.
È impossibile raccogliere tutte le creazioni eccezionali in una collezione, ma abbiamo cercato di scegliere i dipinti più famosi che raccolgono code gigantesche di fronte ai musei di tutto il mondo.
I dipinti più famosi degli artisti russi
"Mattina in una pineta", Ivan Shishkin e Konstantin Savitsky
Anno di creazione: 1889Museo
Shishkin era un eccellente ufficiale del paesaggio, ma ha dovuto dipingere gli animali raramente, quindi le figure dell'orso posero Savitsky, un eccellente artista animale. Alla fine del lavoro, Tretyakov ha ordinato di cancellare la firma di Savitsky, avendo considerato che Shishkin aveva fatto un lavoro molto più ampio.
"Ivan il terribile e il figlio del suo Ivan il 16 novembre 1581", il diya repin
Anni di creazione: 1883–1885Museo: Galleria Tretyakov, Mosca
La creazione di un capolavoro, più famosa per "Ivan Grozny uccide suo figlio", Repin ha ispirato la sinfonia di "Antar" romano-korsakov, vale a dire la sua seconda parte chiamata "dolcezza della vendetta". Sotto l'influenza dei suoni della musica, l'artista ha raffigurato una sanguinosa scena di omicidio e il successivo pentimento osservato negli occhi del sovrano.
"Demone seduto", Mikhail Vrubel
Anno di creazione: 1890Museo: Galleria Tretyakov, Mosca
L'immagine era tra le trenta illustrazioni disegnate da Vrubel all'edizione dell'anniversario dei lavori M.YU. Lermontov. "Demone seduto" personifica dubbi inerenti allo spirito umano, un sottile, sfuggente "umore dell'anima". Secondo gli esperti, l'artista era in una certa misura del demone: il "demone volante" e il "demone sconfitto" seguono questa immagine.
"Boar Morozova", Vasily Surikov
Anni di creazione: 1884–1887Museo: Galleria Tretyakov, Mosca
Il dipinto era basato sulla trama delle vecchie forniture del "racconto di Boaraper Morozova". Capire l'immagine chiave arrivò all'artista quando vide il corvo, le ali nere macchiate sulla tela della neve. Più tardi, Suikov stava cercando un prototipo per il volto della paura per molto tempo, ma non poteva scoprire nulla di adatto, fino a quando incontrò una donna-anziana nel cimitero con una faccia pallida ammorbidita. Schizzo di ritratto è stato completato in due ore.
"Bogatiri", Victor Vasnetsov
Anni di creazione: 1881–1898Museo: Galleria Tretyakov, Mosca
Il futuro capolavoro epico è nato un piccolo schizzo a matita nel 1881; Per ulteriori lavori sulle valvole Vasnetsov, molti anni hanno raccolto le informazioni sugli eroi di miti, leggende e leggende, e ha anche studiato vecchie munizioni russe vecchie nei musei.
Analisi del dipinto di Vasnetsov "Three Heroes"
"Swimming Red Horse Bathing", Kuzma Petrov-Vodkin
Anno di creazione: 1912Museo: Galleria Tretyakov, Mosca
Inizialmente, l'immagine è stata concepita come un campionamento domestico dalla vita del villaggio russo, tuttavia, durante il lavoro del tessuto dell'artista copriva un enorme numero di personaggi. Sotto il cavallo rosso, Petrov-Vodkin ha significato il "destino della Russia"; Dopo l'ingresso del paese nella prima guerra mondiale, esclamò: "Ecco perché ho disegnato questa immagine!" Tuttavia, dopo la rivoluzione, gli storici dell'arte del protettore hanno interpretato la figura chiave della tela come "harbinger of rivoluzionari incendi".
"Trinità", Andrei Rublev
Anno di creazione: 1411Museo: Galleria Tretyakov, Mosca
Icona, che ha pubblicato l'inizio della tradizione dell'iconografia russa dei secoli XV-XVI. La tela raffigurante la vecchia Trojet Trinità degli Angeli, che erano Avraham, è un simbolo dell'unità della Santa Trinità.
"Nono Val", Ivan Aivazovsky
Anno di creazione: 1850Museo
Perla nel "nome della mappatura" del leggendario marinista domestico, che senza esitazione può essere attribuito al numero di famosi artisti del mondo. Possiamo vedere come un miracolo è sopravvissuto dopo che i navigatori di tempesta si aggrappano all'albero, in attesa di un incontro con il "nono albero", l'apogeo mitico di tutte le tempeste. Ma le tonalità calde che dominano la tela danno speranza per la salvezza delle vittime.
"L'ultimo giorno Pompei", Karl Brullov
Anni di creazione: 1830–1833Museo: Museo russo, San Pietroburgo
Pittura Bryulllov, completata nel 1833, originariamente esposta nelle più grandi città d'Italia, dove la vera estensione è stata confrontata con Michelangelo, Tiziano, Rafael ... Il capolavoro non è stato incontrato senza meno entusiasmo, consolidando il soprannome "Karl Great". La foglia è veramente una grande: le sue dimensioni sono 4,6 per 6,5 metri, il che lo rende uno dei più grandi dipinti tra le creazioni degli artisti russi.
I dipinti più famosi di Leonardo da Vinci
"Monna Lisa"
Anni di creazione: 1503–1505Museo: Louvre, Parigi
Capolavoro del genio fiorentino, non necessario. È interessante notare che lo stato del culto dell'immagine ha ricevuto dopo l'incidente con il rapimento dal Louvre nel 1911. Due anni dopo, il rapitore, che si è rivelato un dipendente del museo, ha cercato di vendere la stoffa nella Galleria degli Uffiza. Gli eventi di Affari rumorosi sono stati trattati in dettaglio nella stampa mondiale, dopo che centinaia di migliaia di riproduzioni sono stati ricevuti in vendita, e il misterioso jocond è diventato oggetto di adorazione.
Anni di creazione: 1495–1498Museo: Santa Maria delle Grazie, Milano
Dopo cinque secoli, l'affresco con un classico trama sul muro del monastero domenicano refettorio di Milano è riconosciuto come uno dei dipinti più misteriosi della storia. Secondo l'idea di Da Vinci, l'immagine raffigurante il momento del pasto di Pasqua, quando Cristo sta notando gli studenti sul betrayal presto. Un numero enorme di simboli nascosti ha generato un tremendo studi, allusioni, prestiti e parodie.
"Madonna Litta"
Anno di creazione: 1491Museo: Hermitage, San Pietroburgo
Conosciuto anche come "Madonna con un bambino" una foto per un lungo periodo è stata conservata nella collezione dei Duchi di Litta, e nel 1864 fu acquistato da San Pietroburgo Hermitage. Molti esperti concordano sul fatto che la figura del bambino non è stata scritta di persona e Vinci personalmente, e uno dei suoi studenti è troppo insolito per la posa del pittore.
I dipinti più famosi di El Salvador Dali
Anno di creazione: 1931Museo: Museo di arte contemporanea, New York
Paradossalmente, ma il lavoro più famoso del genio del surrealismo è nato con pensieri di formaggio Camambur. In una delle serate, dopo una cena accogliente, finendo con snack di formaggio, l'artista si tuffò a riflessioni sulla "polpa di diffusione", e la sua immaginazione disegnava un'immagine di come le ore di fusione con un ramo d'ulivo in primo piano.
Anno di creazione: 1955Museo: Galleria d'arte nazionale, Washington
La trama tradizionale che ha ricevuto una tela surrealistica utilizzando i principi aritmetici studiati da Leonardo da Vinci. Nella testa dell'angolo, l'artista ha messo una peculiare magia del numero "12", in partenza dal metodo ermeneutico di interpretazione della trama biblica.
I dipinti più famosi Pablo Picasso
Anno di creazione: 1905Museo: Museo di Pushkin, Mosca
L'immagine è stata la prima deglutizione del cosiddetto periodo "rosa" nel lavoro di Picasso. La struttura ruvida e lo stile semplificato sono combinati con un gioco sensibile di linee e colori, il contrasto tra la massiccia figura di un atleta e le fragili ginnaste. La tela è stata venduta insieme a 29 opere per 2 mila franchi (totale) Parigi Collector Vollar, ha cambiato diverse collezioni, e nel 1913 ha acquisito un patrono russo Ivan Morozov, già per 13 mila franchi.
Anno di creazione: 1937Museo: Museo Queen Sofia, Madrid
Gernik - Nome della città di Baskov, sottoposti a bombardamenti tedeschi nell'aprile del 1937. Picasso non è mai stato a Gernik, ma è stato stordito dalle scale della catastrofe come se il "colpo di corna rialzista". L'artista in forma astratta ha trasmesso gli orrori della guerra e mostrava il vero volto del fascismo, guidandolo con forme geometriche bizzarre.
Le immagini più famose del Rinascimento
"Sicstinskaya Madonna", Rafael Santi
Anni di creazione: 1512–1513Museo: Galleria di Vecchi Maestri, Dresda
Se guardi da vicino nello sfondo posteriore, a prima vista composto da nuvole, puoi vedere che infatti Rafael ritrae la testa degli angeli. Due angeli situati nella parte inferiore dell'immagine sono conosciuti quasi più del capolavoro stesso, a causa dell'ampia conversione nell'arte di massa.
"Nascita di Venere", Sandro Botticelli
Anno di creazione: 1486Museo: Galleria Uffizi, Firenze
L'immagine è basata sull'antico mito greco della nascita di Afrodite dalla schiuma del mare. A differenza di molti capolavori del Rinascimento, la tela è arrivata fino ad oggi in condizioni eccellenti a causa dello strato protettivo del tuorlo dell'uovo, che Botticelli ha coperto prudentemente il lavoro.
"Creazione di Adamo", Michelangelo Buonotti
Anno di creazione: 1511Museo: Sicastinskaya Capella, Vaticano
Uno dei nove affreschi sul soffitto della cappella sistina, illustrando il capitolo dell'essere: "E Dio ha creato un uomo nella sua immagine". Era Michelangelo che è stato il primo a rappresentare Dio come Messaggero del vecchio uomo, dopo di che questa immagine è diventata archetipo. Gli scienziati moderni ritengono che i contorni della figura di Dio e degli angeli personificano il cervello umano.
"Night watch", rembrandt
Anno di creazione: 1642Museo: Museo di stato, Amsterdam
Il nome completo dell'immagine è "Discorso della società del fucile Capitano Francia Bannang Coca e luogotenente Villem van Ryuteitbürga". Il titolo moderno della foto è stato ricevuto nel XIX secolo, quando sono stati trovati storici dell'arte, a causa del lavoro che copre il livello di sporco che decide che l'azione nella foto si verifica sotto la copertura dell'oscurità notturna.
"Giardino del piacere terreno", Jerome Bosch
Anni di creazione: 1500–1510Museo: Museo Prado, Madrid "Black Square"
Malevich ha scritto "Black Square" per diversi mesi; La legenda afferma che sotto lo strato di vernice nera è un tessuto pittoresco - l'artista non ha avuto il tempo di finire il lavoro in tempo e nell'attacco di rabbia spalmato l'immagine. Ci sono almeno sette copie della piazza nera, realizzate dalla mano di Malevich, oltre a una peculiaia "continuazione" delle piazze suprematiche - "Piazza rossa" (1915) e "Bianco Square" (1918).
"Creek", Edward Munk
Anno di creazione: 1893Museo: Galleria nazionale, Oslo
A causa dell'impatto mistico inspiegabile sullo spettatore, l'immagine è stata rapita nel 1994 e nel 2004. C'è un'opinione che l'immagine creata alla svolta del XX secolo ha anticipato numerose catastrofi del prossimo secolo. Simbolismo profondo "Cry" ha ispirato molti artisti, tra cui Andy Warhol
Questa tela causa ancora molte controversie. Parte dell'arte Gli storici ritengono che l'eccitazione intorno al dipinto disegnato nella tecnica della tecnologia spruzzata sia stata creata artificialmente. La tela non è stata venduta finché tutte le altre opere dell'artista sono state acquistate, rispettivamente, il prezzo per il capolavoro inespugnabile è decollato in paradiso. La "quinta sala" è stata venduta per $ 140 milioni, diventando l'immagine più costosa della storia.
"Diptych Marilyn", Andy Warhol
Anno di creazione: 1962Museo: Tate Gallery, Londra
Una settimana dopo la morte di Marilyn Monroe, l'artista scandaloso ha iniziato a lavorare sul web. 50 Schermo Ritratti di attrice stilizzati nel genere "pop art" sono stati depositati sulla tela.
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12.11.2013
Oggi parleremo i dipinti più famosi del mondoche sono capolavori immortali dell'arte mondiale. Il costo dell'immagine non visualizza sempre il suo vero valore, quindi la tela più costosa del mondo, che è stata discussa l'ultima volta, non sono sempre in tutto il mondo e famoso. Quelle opere di cui diremo oggi sono inestimabili campioni di pittura e sono conservati nei musei più famosi e riveriti di tutto il mondo.
torrente
Questo è l'unico venduto immagine famosa Da questa lista, il cui vincitore è stato Billionaire Leon Black, in posa per esso a $ 119,9 milioni. L'immagine è scritta dall'artista norvegese Expressionist Edward Munk. Ci sono voluti circa 27 anni su di lei, il periodo dal 1983 al 1910 e in seguito l'artista ha persino creato una litografia, seguendo la trama dei dipinti. La persona mostrata sulla tela è distinta da un aspetto insolito: una grande testa, uno sguardo spaventato, bocca aperta e mani attaccate al viso simboleggiano la disperazione.
La persistenza della memoria
Bella giovane creazione di piccole dimensioni - 24x33 cm. Immagine dipinto famoso Ha avuto origine nell'immaginazione del Genius Salvador Dali, quando osservò un pezzo di formaggio fuso. La foto è stata scritta nel 1931 e dal 1934 Si tratta di proprietà del New York Museum of Art.
Sistine Madonna
Il lavoro di Raffaello, creato per ordine di Papa Julia II. Il personaggio principale del dipinto è Madonna, che tiene nelle mani di un bambino. Su entrambi i lati, papà Sikst II e Barbara si trovano su entrambi i lati, e c'è un paio di angeli con un look premuroso. Un panno di 256x196 cm decora l'altare della chiesa nel monastero di Santa SIC. È incluso nella top 5 dipinti più famosi del mondo.
I cosacchi scrivono una lettera a Turkish Sultan
Questa dimensione monumentale della tela è 2.03? 3.58 m Great Russian Artist Iya Repin ha scritto intere annuali. L'immagine è catturata dal momento di scrivere con i cosacchi, guidati da Koshest Ataman Ivan Serko, una lettera di risposta a Turkish Sultan Mehmonda IV. Ci sono diverse opzioni per questo dipinto scritto da Repin. Uno di questi è rappresentato a San Pietroburgo, e il secondo si trova a Kharkov.
Creazione di Adamo
Il tessuto "Creazione di Adamo" è un capolavoro dell'artista italiano Michelangelo, scritto nel 1511. Questa immagine è molto profonda e simbolica, l'artista ha espresso la sua opinione alla comparsa della vita sulla terra. Sulla composizione, che fa parte della sicastina Capella, è mostrata da Dio circondata dagli angeli senza feriti, riguarda la mano di Adamo e inspira la sua vita nel suo corpo, dopo di che Adamo fa vita e si estende la mano verso Dio. Apre Troika. dipinti più famosi del mondo.
Serata misteriosa
Duke of Lovovico Sforza ha ordinato questa foto da Leonardo da Vinci. La foto ci parla dell'ultima cena di Gesù Cristo. Nel centro del web raffigurato Gesù, seduto al tavolo, e intorno a lui ci sono Apostoli e Maria Magdalena, o è possibile questo Apostolo John? Leonardo da Vinci ha scritto questa immagine nell'intervallo tra il 1495 e il 1498, ma la data esatta della scrittura del capolavoro non è ancora installata.
Mona Lisa (Jocona)
Autorizzazione di questo il dipinto più famoso del mondo Adotto pennelli Leonardo da Vinci. Molti intenditori di pittura considerano questo lavoro della cima del suo lavoro. Probabilmente, ogni persona ha almeno sentito qualcosa su Monet Lisa o ha visto questa immagine misteriosa, un sorriso misterioso. Il nome completo dell'immagine è "ritratto della signora Liza del Joconda". Raffigura Lisa Gerardini, la moglie di un mercante di seta. Ora ogni intenditore di dipinge può vedere questo capolavoro dell'arte del mondo nel Louvre di Parigi.
Tra gli artisti russi ci sono molte personalità di talento. La loro creatività è molto apprezzata in tutto il mondo e fa una degna concorrenza a tali maestri mondiali come Rubens, Michelangelo, Van Gogh e Picasso. In questo articolo abbiamo raccolto 10 degli artisti russi più famosi.
1. Ivan Aivazovsky.
Ivan Aivazovsky è uno dei più famosi artisti russi. È nato a Feodosia. Dall'infanzia, Aivazovsky ha mostrato le sue incredibili abilità creative: adorava di disegnare e ha imparato il gioco sul violino.
All'età di 12 anni, il giovane talento ha iniziato a studiare a Simferopol presso l'Accademia della pittura. Qui ha imparato a copiare incisioni e scrivere foto dalla natura. Un anno dopo, riuscì ad entrare nella St. Petersburg Imperial Academy, anche se non ha raggiunto l'età di 14 anni.
Per molto tempo l'artista ha viaggiato in Europa e viveva in Italia, dove furono anche riconosciuti i suoi dipinti nella dignità. Quindi un giovane artista di Feodosia divenne un uomo piuttosto famoso e ricco.
Più tardi, Aivazovsky tornò nella sua patria, dove ricevette l'uniforme del ministero marittimo e il titolo di Accademico. Inoltre, l'artista ha visitato l'Egitto e ha partecipato quando è stato aperto il nuovo canale Suez. L'artista ha descritto tutte le sue impressioni nei dipinti. A quel tempo aveva già sviluppato il suo stile unico e la capacità di scrivere in memoria. Elementi sofisticati Aivazovsky abbozzati in un notebook per spostarli più tardi sulla tela. In tutto il mondo, ha portato dipinti "Odessa", "The Ninth Val" e "Mar Nero".
Gli ultimi anni di vita, l'artista trascorso a Feodosia, dove ha costruito una casa in stile italiano. Un po 'più tardi, Aivazovsky ha attaccato una piccola galleria verso di lui, in modo che tutti potessero godere liberamente dei suoi fantastici dipinti e affogare nell'oceano delle vernici. Oggi, questa villa, tutto serve anche come museo e molti visitatori arrivano ogni giorno qui, per vedere la padronanza del marinista che ha vissuto una lunga e felice vita.
2. Victor Vasnetsov.
Continua la lista dei più famosi artisti russi Viktor Vasnetsov. È nato nella primavera del 1848 nella famiglia del sacerdote nel piccolo villaggio di Lotopal. La spinta per la pittura si è svegliata verso di lui in tenera età, ma i genitori non potevano dargli un'istruzione adeguata a causa della mancanza di denaro. Pertanto, all'età di 10 anni, Victor ha iniziato a studiare in un seminario spirituale gratuito.
Nel 1866, quasi senza soldi, è andato a San Pietroburgo. Vasnetsov ha facilmente affrontato l'esame di ammissione ed è entrato nell'Accademia delle Arti. Qui la sua amicizia iniziò con il famoso artista di repin, con il quale in seguito è andato a Parigi. Dopo essere tornato a San Pietroburgo, Vasnetsov comincia a scrivere i suoi dipinti più famosi: "Tre Eroi", "Snow Maiden" e "Dio Savaf".
L'artista è stato in grado di rivelare pienamente il suo talento solo dopo aver trasferito a Mosca. Qui è accogliente e confortevole, e ogni immagine successiva è migliore del precedente. Era a Mosca che Vasnetsov ha scritto tali dipinti come "Alyonushka", "Ivan Tsarevich e un lupo grigio" e "Nestor Chronistal".
3. Karl Brullov.
Questo famoso artista russo è nato nel 1799. Padre Carl era un famoso pittore e professore della St. Petersburg Academy of Arts. Pertanto, il destino del ragazzo era predeterminato in anticipo. Fortunatamente, Carlo Bhorryov è riuscito ad ereditare dal padre del talento dell'artista.
Lo studio è stato dato al giovane artista molto facile. Ha molte volte superiori al resto degli studenti della sua classe e si è laureato all'Accademia delle Arti con gli onori. Dopodiché, Karl andò a viaggiare in Europa, si fermò solo in Italia per molto tempo. Era qui che ha creato il suo capolavoro - "Ultimo giorno Pompei", spendendo per la sua scrittura per circa sei anni.
Al ritorno a San Pietroburgo, Charles Bryullov stava aspettando fama e gloria. Era felice di vedere ovunque e certamente ammirato con nuove foto. Durante questo periodo, l'artista crea molti dei suoi panni immortali: "cavaliere", "Osad Pskov", "Narciso" e altri.
4. Ivan Shishkin.
Ivan Shishkin è uno dei più famosi artisti russi del paesaggio russo che potevano presentare qualsiasi paesaggio poco appariscente nei suoi dipinti. Sembra che la natura stessa gioca sulle tele di questo artista con vernici dal vivo.
Ivan Shishkin è nato nel 1832 a Elabuga, che oggi si applica a Tatarstan. Padre voleva che il figlio prendesse il posto del funzionario urbano con il tempo, ma Ivan è stato dipinto. All'età di 20 anni, andò a Mosca per studiare la pittura. Dopo il successo della fine della Scuola di Arti di Mosca, Shishkin entrò nell'Accademia Imperiale di San Pietroburgo.
Più tardi ha viaggiato per molto tempo in Europa, abbozzando paesaggi incredibili. A quel tempo, ha creato una foto della "vista nelle vicinanze di Düsseldorf", che gli ha portato un'enorme gloria. Dopo essere tornato in Russia, Shishkin continua a fare con doppia energia. Secondo lui, la natura russa è di poche centinaia di volte superiore ai paesaggi europei.
Ivan Shishkin per la sua vita ha scritto molti dipinti sbalorditivi: "Mattina in una pineta", "First Snow", "Pine Forest" e altri. Anche la morte dello scoppio di questo pittore proprio dietro il cavalletto.
5. Isaac Levitan.
Questo grande maestro russo di paesaggi è nato in Lituania, ma tutta la sua vita viveva in Russia. Ripetutamente, la sua origine ebraica gli ha causato molta umiliazione, ma non ha fatto offendere questo paese, che ha idolato e lodato nei suoi dipinti.
Già i primi paesaggi di Levitan hanno ricevuto elevate stime di Perov e Savrasov, e Tretyakov stesso comprò persino la sua foto della "Giornata autunnale di Sokolniki". Ma nel 1879, Isaac Levitan, insieme a tutti gli ebrei, mostra da Mosca. Solo enormi sforzi di amici e insegnanti è riuscito a tornare in città.
Nel 1880, l'artista ha scritto un sacco di dipinti sbalorditivi che lo hanno reso molto famoso. Questi erano "pini", "autunno" e "prima neve". Ma la prossima umiliazione ha costretto l'autore a lasciare di nuovo Mosca e andare in Crimea. Sulla penisola, l'artista scrive un numero di opere incredibili e migliora significativamente le sue condizioni finanziarie. Questo gli consente di viaggiare in Europa e conoscere il lavoro dei Maestri mondiali. Il vertice della creatività di Levitan è diventato la sua foto "oltre la regione eterna".
6. Vasily Tropinin.
Il destino incredibile era tra il grande tedesco russo-ritrattista vasily Tropinin. È nato nella famiglia della Fortezza Conta Markov nel 1780 e solo all'età di 47 anni ha ricevuto il diritto di essere una persona libera. Da bambino, una tendenza al disegno è stata osservata per poco vasamente, ma il conte lo ha dato per studiarlo. Più tardi, è ancora dato all'Accademia Imperiale, dove manifesta il suo talento in tutta la sua bellezza. Per i suoi ritratti, la "vista la vista" e "mendicante vecchio" Vasily Tropinin è stato assegnato il titolo di Accademico.
7. Petrov-Vodkin Kuzma
Il ricco patrimonio della pittura mondiale è riuscito a lasciare il famoso artista russo Petrov-Vodkin. È nato nel 1878 in Hurlask, e ai suoi giovani anni sarebbe diventato un ferroviere. Tuttavia, il destino ha fatto un pittore famoso in tutto il mondo.
8. Alexey Savrasov.
I dipinti di questo artista russo erano già ben venduti, difficilmente aveva 12 anni. Un po 'più tardi, entrò nella scuola di pittura di Mosca e divenne istantaneamente uno dei migliori discepoli. Un viaggio in Ucraina ha aiutato Savrasov in vista del programma per completare la scuola e ottenere il titolo dell'artista.
Immagini "Pietra nella foresta" e "Moscow Kremlin" fatto da questo accademico pittore a 24 anni! Il giovane talento è interessato alla famiglia reale, e Tretyakov stesso compra molte delle sue opere per mostre internazionali. Tra questi c'erano "inverno", "Graci flew", "rasolota" e altri.
La morte di due figlie e il successivo divorzio influisce fortemente Savarasov. Beve molto e presto muore in ospedale per i poveri.
9. Andrei Rublev.
Andrei Rublev è il pittore di icone russo più famoso. È nato nel XV secolo e lasciato dietro un grande patrimonio sotto forma di un'icona "Trinità", "Annunciazione", "Battesimo del Signore". Andrei Rublev insieme con Daniel Black decorato con affreschi Molti templi e ha scritto icone per iconostasi.
10. Mikhail Vrubel.
Completa la nostra lista dei più famosi artisti russi Mikhail Vrubel, che per la sua vita ha creato molti capolavori in vari argomenti. Era impegnato nel dipinto del tempio di Kiev, e più tardi a Mosca cominciò a creare la sua famosa serie di dipinti "demonici". Il lancio creativo di questo artista non ha trovato una corretta comprensione dei suoi contemporanei. Solo pochi decenni dopo la morte di Mikhail Vrubel, gli storici dell'arte gli hanno dato dovuto, e la Chiesa ha concordato con le sue interpretazioni di eventi biblici.
Sfortunatamente, la vita personale dell'artista era la causa di sviluppare una grave forma di disturbi mentali. Il grado di Accademico lo ha superato in una casa per pazzi, da dove non era più giudicato. Tuttavia, Mikhail Vrubel è riuscita a creare molte straordinarie opere d'arte che sono degne di ammirazione genuina. Tra questi, vale soprattutto la pena evidenziare le immagini "demone seduto", "Tsarevna-Swan" e "Faust".
Ci sono milioni di dipinti nel mondo che vengono creati e mostrati in gallerie e musei di tutto il mondo. Tuttavia, non tutti sono così famosi e riconoscibili come quelli che sono mostrati di seguito. Prima di elencare le foto di dieci alcuni dei dipinti più famosi del mondo.
Grannie.
Gernik - La famosa immagine dell'artista spagnolo Pablo Picasso, scritto nel maggio 1937. È un dipinto scritto da olio in toni in bianco e nero, con una velocità incredibile - in un mese. Una tenuta di 3,5 m di altezza e una lunghezza di 7,8 metri raffigura scene di morte, violenza, atrocità, sofferenza e impotenza. Si ritiene che la causa della sua creazione fosse il bombardamento della città di Baskov - Gernikov. Conservati nel Museo Queen Sophia a Madrid, la capitale della Spagna.
Autoritratto Vincent van Gogh senza barba è sicuramente il più famoso dei pochi ritratti di Vincent van Gogh, che lo descrive senza barba. In totale, Vincent van Gogh ha scritto più di 38 dei suoi ritratti. Si ritiene che l'artista abbia creato questa immagine come regalo per il compleanno di sua madre. Oggi è uno dei dipinti più costosi di tutti i tempi. È stato venduto per $ 71,5 milioni nel 1998 e ora è memorizzato in una collezione privata.
L'orologio notturno
Night watch o "discorso di fucile Company Capitano Francia Bannang Coca e luogotenente Villem Van Ryuitenbürga" - Il famoso dipinto del famoso artista Rembrandt Wang Raina, scritto nel 1642. È uno dei dipinti olandesi più famosi dell'era d'oro. Il tessuto è famoso per tre caratteristiche: la sua dimensione colossale (363 cm × 437 cm), un uso efficace della luce e dell'ombra e della percezione del movimento. Ora l'immagine è conservata nel Museo Statale (Rijksmuseum) ad Amsterdam.
Ragazza con porzione perla - Pittura famosa dell'artista olandese Jan Vermeer, scritto intorno al 1665. È spesso indicato come Dutch o North Mona Liza. A proposito dell'immagine è conosciuta molto poco. Secondo una delle versioni su di esso, la figlia dell'artista Maria è raffigurata. La dimensione della dimensione di 44,5 × 39 cm è ora memorizzata nel Museo Mauritzhis di L'Aia, Paesi Bassi.
La costanza della memoria è uno dei dipinti più riconoscibili e famosi del pittore spagnolo Salvador Dali. È stato scritto nel 1931. Questa è una piccola tela (24 × 33 cm) è stata la prima volta a Julien Levy Gallery nel 1932. Ora è tenuto nel Museo dell'arte contemporanea a New York.
torrente
Il torrente è una famosa foto scritta dall'artista norvegese espressionista Edward Bramunk nel 1893. Questa è la più famosa delle quattro versioni dell '"urlo" scritto da olio, che l'artista ha creato nell'intervallo tra il 1893 e il 1910, usando varie tecniche. Conservati nel Museo Nazionale della Norvegia.
Starlight Night.
Starry Night è una famosa immagine scritta da post-impressionista Vincent van Gogh nel giugno del 1889. È considerato uno dei suoi migliori lavori, così come uno dei più famosi nella storia della cultura occidentale. Conservati nel museo dell'arte moderna a New York.
La creazione di Adamo è il famoso affresco del Maestro italiano del Rinascimento Michelangelo, scritto in circa 1511. Forma parte del soffitto della cappella sistina e illustra la narrazione biblica del Libro della Genesi, in cui Dio sta inalando la vita ad Adamo, la prima persona. Insieme al quadro Leonardo da Vinci "L'ultima cena" è l'immagine più religiosa di tutti i tempi.
L'ultima cena è la pittura monumentale in tutto il mondo dell'artista italiano Leonardo da Vinci, creato nel 1495-1498 sul retro del muro nel refettorio Dominican Monastery di Santa Maria-delle Grazie a Milano, Italia. L'immagine raffigura la scena descritta nella Bibbia come un'ultima cena - l'ultima cena di Cristo con i suoi studenti. La dimensione dell'immagine è di circa 460 × 880 cm.
Mona Lisa, è anche Joconda - Forse l'immagine più famosa del mondo, l'artista italiano Leonardo da Vinci, scritto in circa 1503-1505. Si ritiene che sia un ritratto di Liza Gerardini, i coniugi del mercante Firenze da Firenze. L'immagine più riconoscibile del mondo appartiene al governo francese e viene tenuto a Louvre a Parigi.
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L'articolo presenta 22 immagini di momenti diversi, che sono capolavori di pittura mondiale ed essendo la proprietà di tutta l'umanità.
Foto # 1.
Il dipinto è immagazzinato a Louvre, Parigi, Francia. "Mona Lisa potrebbe non aver ricevuto fama in tutto il mondo, se non la rapiva nel 1911 nel 1911. La foto è stata trovata due anni dopo in: il ladro ha risposto all'annuncio nel giornale e ha suggerito di vendere il direttore "Joke" della Galleria degli Uffiza. Per tutto questo tempo, mentre l'inchiesta è andata, "Mona Lisa" non è andata con le copertine dei giornali e delle riviste in tutto il mondo, diventando oggetto di copiare e adorazione.
Foto # 2. 
L'immagine è conservata nel monastero di Santa Maria delle Grazie, Milano.
Per più di 500 anni di esistenza, il lavoro dell'affresco è stato ripetutamente fidato: attraverso il dipinto è stato fatto, e poi ha posato la soglia, il monastero del refettorio, dove si trova l'immagine, usata come magazzino di armi, prigione, è stata sottoposta bombardare. Il famoso affresco restaurato almeno cinque volte, e l'ultima restaurazione ha richiesto 21 anni. Oggi, per vedere il lavoro, i visitatori devono ordinare i biglietti in anticipo e possono spendere nel riferimento a soli 15 minuti.
Foto # 3. 
Il lavoro è tenuto nella Galleria Tretyakov di Stato a Mosca.
L'icona della Santissima Trinità, scritta da Andrei Rublev nel XV secolo, è una delle icone russe più famose. L'icona è una scheda di formato verticale. Tsari (Ivan Grozny, Boris Godunov, Mikhail Fedorovich) Icona "piegata" con oro, argento e pietre preziose. Oggi, il salario è conservato nella riserva di Sergiev Posad State Museum.
Foto # 4. 
L'immagine è a Firenze nella Galleria degli Uffizi.
Il lavoro illustra il mito della nascita di Afrodite. La dea nude sta galleggiando verso la riva nel guscio aperto, guidato dal vento. Nel lato sinistro dell'immagine del marshmallow (vento occidentale) tra le braccia di sua moglie, cloruri soffia sul lavandino, creando un vento pieno di fiori. Sulla riva, la dea incontra una delle sovvenzioni. La nascita di Venere è ben conservata a causa del fatto che Botticelli infligge uno strato protettivo di tuorlo d'uovo nella foto.
Foto # 5. 
Conservato nel Museo della storia dell'arte a Vienna.
Secondo l'autore del dipinto, nel fallimento, la costruzione della Torre Babilonese, che non è stata improvvisamente sorta secondo il terreno biblico delle barriere linguistiche e gli errori ammessi durante il processo di costruzione. A prima vista, una struttura enorme sembra abbastanza forte, ma alla considerazione più stretta è chiaro che tutti i livelli sono posati in modo non uniforme, i pavimenti inferiori sono incompiuti, o stanno già sbriciolando, l'edificio stesso è rappato verso la città, e Le prospettive per l'intero progetto sono molto tristi.
Foto # 6. 
L'immagine è conservata a Pushkin Museum, Mosca.
L'immagine era in Russia grazie all'industrialista Ivan Abramovich Morozov, che nel 1913 lo ha acquisito per 16.000 franchi. Nel 1918, la collezione personale I. A. Morozova era nazionalizzata. Al momento, l'immagine è nella riunione del Museo di Stato di Belle Arti che prende il nome dopo A.S. Pushkin.
Foto # 7. 
L'immagine si trova nella Galleria Tretyakov, Mosca.
"Mattina in una foresta di pino" - una foto di artisti russi Ivan Shishkin e Konstantin Savitsky. Savitsky ha dipinto gli orsi, ma il collettore Pavel Tretyakov, quando ha acquisito una foto, ha cancellato la sua firma, così che ora l'autore dell'immagine è indicato da uno shishkin.
Foto # 8. 
L'immagine di Aivazovsky è tenuta a San Pietroburgo nel museo di stato russo.
Ivan Aivazovsky è l'artista marinista russo famoso in tutto il mondo, che ha dedicato la sua vita all'immagine del mare. Hanno creato circa seimila opere, ognuna delle quali è stata riconosciuta durante la vita dell'artista. L'immagine "The Ninth Val" è inclusa nel libro "100 fantastici modelli".
Foto # 9. 
L'immagine è memorizzata nel Louvre, Parigi.
Delacroix ha scritto il lavoro sui motivi della rivoluzione del 1830 luglio in Francia. In una lettera al fratello il 12 ottobre 1830, Delacroix scrive: "Se non ho combattuto per la mia patria, allora scriverò almeno per lei". Il seno nudo, la gente guida simboleggia la dedizione del popolo francese del tempo, che con il "seno nudo" è andato al nemico.
Foto # 10. 
Il capolavoro è tenuto nel Museo di Stato di Amsterdam.
Il nome originale del lavoro di Rembrandt "Discorso per il fucile Company Capitano Francia Bannang Coca e luogotenente Villem Van Ratienbürga." Ho trovato una foto degli storici dell'arte nel 19 ° secolo sembrava che le figure sporgisero su uno sfondo scuro, ed è stato chiamato "notturno orologio". Più tardi, è stato trovato che un'immagine scura rende lo strato di foratta e l'azione succede effettivamente durante il giorno. Tuttavia, nel Tesoro dell'Arte Mondiale, l'immagine è già entrata nel nome "Night Watch".
Foto # 11. 
L'immagine è memorizzata nell'eremo di San Pietroburgo.
Il nome iniziale dell'immagine è "Madonna con un bambino". Il nome attuale dell'immagine è derivato dal nome del suo proprietario - grafico Litt, il proprietario della Galleria Famiglia di Milano. C'è un suggerimento che la figura del bambino non è stata scritta da Leonardo da Vinci, ma appartiene al pennello di uno dei suoi studenti. Questo è evidenziato dalla maniera dell'autore della posa baby.
Foto n. 12. 
Il dipinto è immagazzinato nella Galleria Tretyakov di Stato, Mosca.
Come base, è stata scattata una fiaba "sulla sorella Ayonushka e Bratz Ivanushka". Inizialmente, l'immagine di Vasnetsova è stata chiamata "Falc of Alyonushka". "Fuckles" al momento chiamato orfani. "Alenushka," disse l'artista stesso, "come se avesse vissuto da tempo nella mia testa, ma la vedevo davvero ad Akhtyrka, quando ho incontrato una ragazza prolungata, che era incredibile la mia immaginazione. Tanto desiderio, la solitudine e la tristezza puramente russa erano nei suoi occhi ... qualche spirito speciale russo aveva sleigh da lei. "
Foto # 13. 
Il lavoro è tenuto nel vecchio Pinakotek a Monaco di Baviera.
Il dipinto "Abduzione delle figlie di Levkippa" è considerata un'impersone di coraggiosa passione e bellezza fisica. Le mani forti e muscolari di giovani uomini raccolgono giovani donne nude per metterli sui suoi cavalli. I figli di Zeus e il ghiaccio rubano le spose dei loro cugini.
Foto # 14. 
L'immagine si trova nel museo di stato russo di San Pietroburgo.
L'immagine mostra la famosa eruzione del vulcano del Vesuvio in 79 n. e. E la distruzione della città di Pompei vicino a Napoli. Un'immagine di un artista nell'angolo sinistro dell'immagine è un autoritratto dell'autore.
Foto # 15. 
Il dipinto è immagazzinato nella Galleria dei Vecchi Maestri a Dresda, in Germania.
I dipinti hanno un piccolo segreto: lo sfondo posteriore, pubblicato le nuvole apparenti, con un attento esame risulta essere teste di angeli. E i due angeli raffigurati nella foto qui sotto sono diventati il \u200b\u200bmotivo di numerose cartoline e poster.
Foto # 16. 
Il dipinto è immagazzinato nella Galleria Tretyakov, Mosca.
La trama del lavoro è ispirata al poema Lermontov "Demone". Il demone è l'immagine del potere dello spirito umano, della lotta interiore, del dubbio. Tragicamente cantando le sue mani, il demone si siede con triste, diretto in lontananza in occhi enormi, circondato da senza precedenti.
Foto n. 17. 
Il dipinto è esposto nella Galleria di Tretyakov dello stato.
L'artista ha scritto questa immagine per diversi mesi. Successivamente, Casimir Malevich ha eseguito diverse copie del quadrato nero (secondo alcuni dati, sette). Secondo una delle versioni, l'artista non poteva finire il lavoro sulla foto al momento giusto, quindi ha dovuto spalmare il lavoro della vernice nera. Successivamente, dopo l'ammissione del pubblico, Malevich ha scritto nuovi "quadrati neri" già su tela pulita. Anche Malevich è stato scritto dipinti "Piazza rossa" (in due copie) e una "piazza bianca".
Foto # 18. 
L'immagine è nel museo dell'arte moderna a New York ,.
Secondo l'autore stesso, l'immagine è stata scritta a seguito di associazioni derivanti da DALI alla forma di un formaggio fuso. Restituire dal cinema, dove è andata quella sera, Gala ha completamente previsto che nessuno aveva visto la "costanza del ricordo", non lo dimenticherebbe. Foto # 19. 
L'immagine è memorizzata nel museo dell'arte contemporanea a New York.
A differenza della maggior parte dei dipinti, la "notte star" è stata scritta dalla memoria. Van Gogh era in quel momento nell'ospedale Saint-Remy, tormentato dagli attacchi della follia. Foto # 20. 
L'affresco si trova nella cappella sicastina in Vaticano.
L'immagine "Creazione di Adamo" è la quarta delle nove composizioni centrali del soffitto della Cappella Sistina, dedicata a nove scene del libro dell'essere. L'affresco illustra l'episodio: "E Dio ha creato l'uomo nell'immagine del suo"
Foto # 21. 
L'immagine è nel museo Marmottan a Parigi.
Il nome del lavoro di "Impression, Soleil Levant" con la mano leggera del giornalista L. Lerua è diventato il nome della direzione artistica "Impressionismo". La foto è stata creata dalla natura nel vecchio avantport di Gaur in Francia.
Foto # 22. 
L'immagine si trova all'Istituto di Art Kurto a Londra.
Foli-Berger è varietà e cabaret a Parigi. Mana ha spesso visitato Foli-Berger e alla fine ha scritto questa immagine - l'ultimo prima della sua morte nel 1883. Dietro il bar, in mezzo al bere, mangiare, parlare e fumare folla, viene assorbito dai pensieri del barista, osservando un acrobat su un trapezio, che può essere visto nell'angolo in alto a sinistra dell'immagine.
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