1. "Piangere ragazzo" - Foto dell'artista spagnolo Giovanni Bragolin. C'è una leggenda, come se il padre del ragazzo (è l'autore del ritratto), cercando di raggiungere la luminosità, la vitalità e la naturalezza della tela, si accendeva di fronte alle partite del bambino. Il fatto è che il ragazzo aveva paura del fuoco alla morte. Il ragazzo che piange - Padre ha disegnato. Una volta che il bambino non poteva sopportare e gridò al Padre: "Gorge te stesso!". Un mese dopo, il bambino morì dalla polmonite. E dopo un paio di settimane, il corpo carbonizzato dell'artista è stato trovato nella propria casa accanto all'immagine di un ragazzo che piangeva sopravvissuto in un incendio. Su questo, tutto potrebbe finire, ma nel 1985, con i giornali britannici, non c'erano affermazioni sul fatto che in quasi tutti i locali bruciati, i vigili del fuoco hanno trovato le riproduzioni del "ragazzo gridante", che il fuoco non ha nemmeno tatto. 2. "Le mani si oppongono a lui" - Foto dell'artista americano Bill Stonehem. L'autore dice che è raffigurato nella foto stessa all'età di cinque anni, che la porta è la vista della linea divisoria tra il mondo reale e il mondo dei sogni, e la bambola è un conduttore che può trascorrere il ragazzo attraverso questo mondo. Le mani rappresentano vite o opportunità alternative. L'immagine è diventata una famosa leggenda urbana nel febbraio 2000, quando è stato messo in vendita all'asta di eBay con una preistoria, dicendo che l'immagine è "con i fantasmi". Secondo le leggende, dopo la morte del primo proprietario, il dipinto è stato trovato nella discarica tra il mucchio di spazzatura. La famiglia, che la trovò, portata a casa, e già la prima notte, una piccola figlia di quattro anni corse nella camera da letto dei genitori con le grida che "i bambini nella foto stanno combattendo". La prossima notte - che "i bambini nella foto erano fuori dalla porta". La notte successiva, il capo della famiglia ha messo il camcorder che risponde al movimento, nella stanza in cui l'immagine è appesa. Il camcorder ha lavorato più volte, ma nulla potrebbe essere contato. 3. "Donna della pioggia" - Foto di Vinnitsa Artista Svetlana Toro. Per altri sei mesi prima della creazione del dipinto, alcune visioni hanno iniziato a visitarlo. Per molto tempo, Svetlana sembrava che qualcuno stesse guardandola. A volte sentiva persino suoni strani nel suo appartamento. Ma questi pensieri cercarono di allontanarci da noi stessi. Dopo un po 'di tempo, è apparsa l'idea di una nuova immagine. L'immagine della misteriosa donna è nata all'improvviso, ma Svetlana sembrava vedere come la conosceva molto tempo fa. Le caratteristiche del volto che intessero da nebbia, i vestiti, le linee fantasma della figura - l'artista ha scritto una donna senza pensare per un minuto. Come se la sua mano ha guidato un potere invisibile. Nella città, il Molva si precipitò in giro che questa immagine era dannata, dopo che il terzo acquirente ha restituito la foto indietro tra qualche giorno, non raccogliendo nemmeno soldi. Tutti quelli che avevano questa immagine hanno detto che di notte sembrava venire in vita e cammina l'ombra nelle vicinanze. Le persone sono iniziate con mal di testa e, anche nascondendo la foto nell'armadio, la sensazione di presenza non se ne andò. 4. Nel tempo di Pushkin, il ritratto di Maria Lopukhina, scritto da Vladimir Borovikovsky, era una delle principali "storie dell'orrore". La ragazza ha vissuto una vita breve e infelice, e dopo aver scritto un ritratto morto da Chathek. Suo padre, Ivan Tolstoy, era un famoso Mystic e Magician Masonic Lodge. Pertanto, le voci strisciavano intorno a ciò riuscì a attirare lo spirito della figlia morta in questo ritratto. E se le ragazze guardino l'immagine, presto moriranno. Secondo il Salon Gossip, il ritratto di Maria distrusse almeno dieci nobili sull'emissione ... 5. "Ninfee" - Paesaggio dell'impressionista Claude Monet. Quando un artista con gli amici ha celebrato la fine del lavoro sulla foto, un piccolo fuoco è avvenuto nel laboratorio. La fiamma ha rapidamente versato il vino e non gli ha dato valori. Solo un mese, l'immagine ha controllato un cabaret su Montmartre. E poi in una notte, l'istituzione bruciava. Ma i "gigli" sono riusciti a salvare. La foto è stata acquistata da Paris MaceNate Oscar Schmitz. Un anno dopo, la sua casa bruciava. Il fuoco è iniziato con un armadietto, dove la tela fattata è appesa. È sopravvissuto miracolosamente. Un'altra vittima del paesaggio di Mona è stato il museo di New York delle Arti contemporanee. Qui "Gigli d'acqua" trasportati nel 1958. Quattro mesi dopo, ha lavorato qui. E l'immagine dannata è stata notevolmente carbonizzata.
6. Sul film Edward Mink "Torrente" Una sofferenza glabina dalla sua testa, simile a una pera invertita, è depresso in orrore alle orecchie dei suoi palmi e con una bocca aperta aperta in un pianto silenzioso. Onde del viso della farina di questa creatura, come se riecheggiasse, diverge in aria intorno alla sua testa. Quest'uomo (o una donna) sembra essere concluso nel proprio grido e, per non sentirlo, strinse le orecchie. Sarebbe strano se non ci fossero leggende in questa immagine. Dicono che tutti quelli che hanno partecipato al suo contatto sono stati sofferti dal malvagio rock. Un dipendente del museo che ha accidentalmente caduto la foto cominciò a soffrire dei mal di testa più forti e alla fine si suicidò. Un altro dipendente che, a quanto pare, era anche le curve delle sue mani, lasciato cadere l'immagine e il giorno dopo cadde in un incidente. Qualcuno ha anche bruciato un giorno dopo il contatto con l'immagine. 7. Un'altra tela che accompagna costantemente il problema è "Venere con uno specchio" Diego Velasqueza. Il primo proprietario del dipinto è il commerciante spagnolo - è stato rotto, il suo commercio è peggiorato ogni giorno fino alla maggior parte dei suoi beni sono stati catturati da Pirati in mare, e alcune altre navi annegate. Vendita dal martello, tutto ciò che aveva, il mercante è stato venduto e l'immagine. Ha acquisito un altro spagnolo, anche un mercante che possedeva i ricchi magazzini nel porto. Quasi subito dopo che il denaro è stato trasferito per il tessuto, i magazzini del mercante hanno preso fuoco da un fulmine improvvisamente compromesso. Il proprietario è stato rovinato. E ancora all'asta, e ancora la foto è venduta tra il resto delle cose, e di nuovo compra un ricco spagnolo ... Dopo tre giorni è stato pugnalato nella propria casa durante la rapina. L'immagine dopo ciò non riusciva a trovare il suo nuovo proprietario per molto tempo (la sua reputazione era troppo stretta), e il chaser di tela in diversi musei, mentre nel 1914, il pazzo non la tagliò con un coltello.
8. "Demone sconfitto" Mikhail Vrubel ha avuto un effetto dannoso sulla psiche e sulla salute dell'artista stesso. Non poteva rompersi dal dipinto, tutto continuò ad aggiungere il volto dello spirito sconfitto e cambiare il sapore. "Demone sconfitto" già appeso alla mostra, e Vrubel venne alla sala, non prestando attenzione ai visitatori, sedeva davanti all'immagine e continuò a lavorare come ossessionato. I più vicini erano interessati alla sua condizione, e il suo famoso psichiatra russo behterev è stato esaminato. La diagnosi era terribile - dadi del midollo spinale, vicino alla follia e alla morte. Vrubel è stato posto in ospedale, ma il trattamento ha aiutato male, e presto è morto.

Alcune opere d'arte Come se picchiassero lo spettatore sulla testa, silenziosi e sorprendenti. Alcuni - ritardo nel pensiero e alla ricerca di strati semantici, simbolismo segreto. Alcuni dipinti sono vaganti con segreti e enigmi mistici, e alcuni sono sorpresi da un prezzo esorbitante.

Dipinto, se non prendere in considerazione i realisti, C'era sempre, ci sarà strano. Ricerca metaforica nuove forme e mezzi di espressione. Ma alcuni dipinti strani sono per altri stabili.

È chiaro che la "stranezza" è un concetto abbastanza soggettivo.E per tutti i loro fantastici dipinti, abbassando una serie di altre opere d'arte.

Non siamo stati intenzionalmente inclusi in questa selezione. Salvador Dali, le cui opere cadono completamente sotto il formato di questo materiale e sono i primi a venire in mente.

1. Edward Munch "Creek"

1893, cartone, olio, temperature, pastello. 91x73,5 cm

Galleria nazionale, Oslo

"Creek" è considerato un evento di punto di riferimento Espressionismo e uno dei dipinti più famosi del mondo.

"Ho camminato lungo un sentiero con due amici - Il sole si sedette - inaspettatamente il cielo divenne rosso sanguinario, sospeso, sentendosi esausto, e si stendeva del recinto - guardai il sangue e le lingue di fiamma sopra una forma fioria nera-bluastra e la città - i miei amici sono andati Su, e stavo tremando di eccitazione, sentendo un grido infinito, piercing natura, "disse Edward Snify sulla storia del dipinto.

Ci sono due interpretazioni del raffigurato: È l'eroe coperto da horror e urla silenziosamente silenziosamente, premendo le mani sulle orecchie; O l'eroe chiude le orecchie dal pianto che piange la pace e la natura intorno al grido. La munk ha scritto 4 versioni del "torrente", e c'è una versione che questa immagine è il frutto di una psicosi maniacata-depressiva, da cui ha sofferto l'artista. Dopo il corso del trattamento in clinica, la munk non è stata restituita al lavoro sul web.

2. Paul Gogen "Da dove vogliamo? Chi siamo noi? Dove stiamo andando?"

1897-1898, tela, olio. 139.1х374,6 cm

Museo di Belle Arti, Boston

Immagine profondamente filosofica Il Pospressionista del campo di Gaugen è stato scritto da loro su Tahiti, dove fuggito da Parigi. Al termine, voleva persino suicidarsi, perché "credo che questa tela non solo supera tutti i miei precedenti, e che non creerò mai qualcosa di meglio o anche simile".

Alla direzione di Mogen stesso, l'immagine Dovresti leggere a destra a sinistra - tre gruppi principali di figure illustrano le domande impostate nel titolo. Tre donne con un bambino rappresentano l'inizio della vita; Il gruppo medio simboleggia l'esistenza quotidiana della scadenza; Nel gruppo finale, secondo l'artista, "la vecchia che si avvicina alla morte sembra essere riconciliata e preparando le sue riflessioni," le sue gambe "uno strano uccello bianco ... rappresenta l'inutilità delle parole".

3. Pablo Picasso "Gernik"

1937, tela, olio. 349x776 cm

Museo Queen Sofia, Madrid

Enorme tessuto-affresco "Gernik"Scritto da Picasso nel 1937, parla della tassa della divisione volontaria della Luftwaffe alla città di Gernik, a causa della quale la città di Six Milleshieth è stata completamente distrutta. L'immagine è stata scritta letteralmente per il mese - i primi giorni di lavoro sull'immagine Picasso ha lavorato per 10-12 ore e già nei primi schizzi è possibile vedere l'idea principale. Questa è una delle migliori illustrazioni del incubo del fascismo, così come crudeltà umana e dolore.

"Gernika" presenta scene di morte, Violenza, atrocità, sofferenza e impotenza, senza specificare i loro motivi diretti, ma sono ovvi. Dicono che nel 1940 Pablo Picasso fu chiamato a Gestapo a Parigi. Discorso immediatamente andato sull'immagine. "Lo hai fatto?" "No, l'hai fatto."

4. Jan wang Eyk "Ritratto di Arnolphin Fours"

1434, legno, olio. 81.8x59,7 cm

Galleria nazionale di Londra, Londra

Ritratto di presumibilmente Giovanni di Nikolao Arnolphin E sua moglie è una delle opere più difficili della Scuola Occidentale della Pittura del Rinascimento settentrionale.

La famosa immagine è interamente piena Simboli, allegorie e una varietà di riferimenti - fino alla firma "Jan van Eyk era qui", che la trasforì non solo nell'opera d'arte, e in un documento storico confermando l'evento reale, che ha partecipato l'artista.

In Russia, gli ultimi anni L'immagine ha guadagnato più popolarità grazie alla ritratta somiglianza di Arnolphin con Vladimir Putin.

5. Mikhail Vrubel "demone seduto"

1890, tela, olio. 114x211 cm

Galleria Tretyakovskaya, Mosca

L'immagine di Mikhail Vrubel sorprende il lavoro del demone. Il triste ragazzo dai capelli lunghi non è affatto simile alle idee universali su come sembrare lo spirito malvagio. L'artista stesso ha parlato della sua immagine più famosa:

"Demone - lo spirito non è così tanto malvagio, Quanta sofferenza e lucernoso, con tutto questo spirito prepotente, il magnifico. " Questa è l'immagine del potere dello spirito umano, della lotta interiore, dubbi. Tragicamente chazzing le sue mani, il demone si siede con triste, diretto in lontananza in occhi enormi, circondato da fiori. La composizione enfatizza la costanza della figura demoni, come se si bloccava tra i fotogrammi superiore e inferiore del telaio.

6. Vasily VeriShchagin "Apoteosi della guerra"

1871, tela, olio. 127x197 cm

Stato Tretyakov Gallery, Mosca

VeriShchagin - uno dei principali russi I batalisti artisti, ma dipinse guerre e battaglie non perché li amava. Al contrario, ha cercato di trasmettere il suo atteggiamento negativo nei confronti delle persone. Una volta esclamò la VeriShchagin nel calore delle emozioni: "Non ci saranno più dipinti di battaglia - Basta! Lo prendo troppo vicino al cuore cosa sto scrivendo, odoro (letteralmente) il dolore di ciascuno ferito e ucciso. " Probabilmente, il risultato di questa esclamazione era il quadro terribile e affascinante della "apoteosi della guerra", su cui sono raffigurati il \u200b\u200bcampo, i corvi e la montagna dei teschi umani.

L'immagine è scritta così profondamente ed emotivamentePer ogni cranio che giace in questo heap, inizi a vedere le persone, il loro destino e il destino di coloro che non vedranno più queste persone. VeriShchagin stesso chiamato la tela "Still Life" con triste sarcasmo - "Dead Nature" è raffigurato su di esso.

Tutti i dettagli della pittura, incluso il sapore giallo, simboleggia la morte e lo svuotamento. Il cielo blu chiaro enfatizza i morti dell'immagine. L'idea di "Apotosiosi della guerra" è anche espressa cicatrici dalla sciabola e dai fori dai proiettili sulle tartarughe.

7. Grant Wood "American Gothic"

1930, olio. 74x62 cm

Chicago Institute of Arts, Chicago

"American Gothic" è uno dei più riconoscibili Le immagini nell'arte americana del XX secolo, che è famosa per le arti dei secoli XX e XXI.

Immagine con cupo padre e figlia Trabocco con dettagli che indicano la gravità, la puritanza e il retrogrado delle immagini delle persone. Volti arrabbiati, forcelle proprio nel mezzo dei dipinti, vecchio stile, anche dagli standard del 1930, i vestiti inviati al gomito, le cuciture sui vestiti del contadino, ripetendo la forma della forchetta, e quindi minaccioso, che è indirizzato a tutti coloro che encroacitano. Tutti questi dettagli possono essere visualizzati infiniti e sedersi.

È interessante notare che i giudici della competizione nel Chicago Institute Le arti furono percepite da "gotico" come "San Valentino umoristico", e gli abitanti dell'Iowa erano terribilmente offesa dal legno per il fatto che li ha ritratti in una luce così spiacevole.

8. RENA Magritte "Lovers"

1928, olio di tela

Picture "Lovers" ("Lovers") C'è in due versioni. Su un uomo e una donna le cui teste sono immersi con stoffa bianca, bacio e dall'altro - "guardando" sullo spettatore. L'immagine sorprende e affascina. Due figure senza facce magritte hanno consegnato l'idea e la cecità dell'amore. Sul cecità in tutti i sensi: gli amanti non vedono nessuno, non vediamo le loro persone vere e noi, e in aggiunta, gli amanti sono un indovinello anche per l'altro. Ma con questa chiarazza apparente, continuiamo ancora a guardare gli amanti del Magrittov e pensaci a loro.

Quasi tutti i dipinti di Magritt - Queste sono sgrade che non possono essere completamente svelate, poiché impostano domande sull'essenza stessa dell'essere. Magritt parla sempre della deceptività del visibile, del suo mistero nascosto, che di solito non notiamo.

9. Mark Chagal "Walk"

1917, olio di tela

Galleria di Tretyakov di stato

Di solito all'estremo serio Nella sua pittura, Mark Shagal ha scritto un delizioso manifesto la sua stessa felicità, piena di allegorie e amore. "Walk" è un autoritratto con sua moglie Bella. La sua amata è il traghetto nel cielo e che distolse lo sguardo nel volo e barcollando in piedi sulla terra, come se toccandola solo calze le sue scarpe. D'altra parte, Chagal Sinitsa - è felice, ha una cinciata nelle sue mani (probabilmente la sua pittura) e la gru nel cielo.

10. Jerome Bosch "Giardino dei piaceri terreni"

1500-1510, legno, olio. 389x220 cm

Prado, Spagna

"Giardino dei piaceri terreni" - Il più famoso trittico Jerome Bosch, che ha ricevuto il nome sul tema della parte centrale, è dedicato al peccato di Sweetusty. Ad oggi, nessuna delle interpretazioni di pittura esistente è considerata l'unico vero.

Charm di ispezione e allo stesso tempo correre Trittico sta nel modo in cui l'artista esprime l'idea principale attraverso molti dettagli. L'immagine è piena di figure trasparenti, strutture fantastiche, mostri che hanno acquisito carne da allucinazioni, cartoni animati di ADSK della realtà, a cui sta guardando il test, look estremamente acuto. Alcuni scienziati volevano vedere in trittico un'immagine della vita di una persona attraverso il prisma della sua vanità e immagini dell'amore terreno, altre - la celebrazione dei solventi. Tuttavia, la semplicità e un distaccamento con cui vengono interpretati dati individuali, nonché un atteggiamento favorevole a questo lavoro delle autorità della Chiesa, sono costretti a dubitare che il suo contenuto potrebbe essere la glorificazione dei piaceri corporei.

11. GUSTAV KLIMT "TRE AGES WOMEN"

1905, tela, olio. 180x180 cm

Galleria nazionale dell'arte contemporanea, Roma

"Tre età delle donne" allo stesso tempo e contento, e triste. In esso, tre figure sono state scritte la storia della vita della donna: negligenza, pacificazione e disperazione. Giovane donna intrecciata biologicamente nell'ornamento della vita, vecchio - si distingue da esso. Il contrasto tra l'immagine stilizzata di una giovane donna e naturalisticamente le donne anziane acquisiscono un significato simbolico: la prima fase della vita porta con voi infinite possibilità e metamorfosi, l'ultima è la costante costanza e il conflitto con la realtà.

La tela non lascia andare, si arrampica nell'anima E rende il pensiero della profondità dell'epistola dell'artista, così come la profondità e l'inevitabilità della vita.

12. EAGA Shile "Family"

1918, tela, olio. 152.5x162,5 cm

Galleria "Belvedere", Vienna

Schiele era uno studente di KlimtMa, come qualsiasi studente eccellente, non ha copiato il suo insegnante, ma stavo cercando uno nuovo. Sile molto più tragico, strano e spaventoso di Gustav Klimt. Nel suo lavoro, molte cose potrebbero essere chiamate pornografia, una varietà di perversioni, naturalismo e allo stesso tempo una disperazione delicata.

"Famiglia" - il suo ultimo lavoroIn cui la disperazione ha portato in assoluto, nonostante il fatto che sia il minimo dipinto. L'ha dipinta prima della morte, dopo la sua moglie incinta, Edith morì dallo spagnolo. Morì 28 anni dopo solo tre giorni dopo l'Edith, avendo tempo per disegnarla, se stessa e loro così e un bambino non nato.

13. Frida Calo "Due Frida"

1939

Storia della vita difficile dell'artista messicano Frida Kalo divenne ampiamente conosciuta dopo il rilascio del film "Frida" con Salma Hayek nel ruolo del titolo. Kalo ha scritto soprattutto autoritratti e lo spiegava semplicemente: "Sto scrivendo me stesso, perché trascorro molto tempo da solo e perché io sono il tema che conosco meglio".

Né su un autoritratto fritto di Calo Non sorridere: un volto serio, anche doloroso, gettata sopracciglia spesse, baffi leggermente evidenti sulle labbra strettamente compresse. Le idee dei suoi dipinti sono crittografate in dettaglio, sfondo, figure che appaiono accanto a Frieda. Il simbolismo di Calo si basa sulle tradizioni nazionali ed è strettamente correlata alla mitologia indiana del periodo Damispan.

In uno dei migliori dipinti - "Due Frida" - Ha espresso l'inizio maschile e femminile, collegato in esso un singolo sistema sanguigno, dimostrando la sua integrità.

14. Claude Monet "Waterloo Bridge. Effetto fog "

1899, olio di tela

State Hermitage, San Pietroburgo

Quando si considera l'immagine a distanza ravvicinata Lo spettatore non vede nulla, tranne la tela su cui vengono applicate le frequenti striscio di olio spessa. Tutta la magia del lavoro è rivelata quando andiamo gradualmente di allontanarsi dalla tela per una distanza più lunga. Innanzitutto, iniziamo a mostrare semi-raggi incomprensibili, passiamo attraverso il centro dei dipinti, quindi, vediamo i contorni chiari delle barche e, passando a una distanza di circa due metri, di fronte a noi sono drasticamente disegnati e collegati tutto il Opere di rilegatura in una catena logica.

15. Jackson Pollock "numero 5, 1948"

1948, Fibrololite, olio. 240x120 cm

La stranezza di questa immagine è Che la rete del leader americano dell'espressionismo astratto, che ha dipinto, versando la vernice sulla fibrolite decomposta sul pavimento - l'immagine più costosa del mondo. Nel 2006, 140 milioni di dollari pagati per l'asta di Sothesshis. David Giffen, un produttore cinematografico e un collezionista, lo vendette al finanziere messicano David Martinez.

"Continuo a allontanarsi da strumenti ordinari Artista, come Molbert, tavolozza e spazzole. Preferisco bastoncini, scoop, coltelli e pittura versando o una miscela di vernice con sabbia, vetro rotto o qualcos'altro. Quando io dentro il dipinto, non mi rendo conto di cosa faccio. La comprensione viene dopo. Non ho paura prima di cambiare o distruggere l'immagine, dal momento che l'immagine vive con la propria vita. L'ho appena aiutato a uscire. Ma se perdo il contatto con l'immagine, lo sporco e il disturbo si scopre. In caso contrario, allora è pura armonia, la facilità di come prendi e dai. "

16. Joan Miro "uomo e donna di fronte a un mazzo di escrementi"

1935, rame, olio, 23x32 cm

Fondazione Joan Miro, Spagna

Bel nome. E chi avrebbe pensato che questa immagine ci parla degli orrori delle guerre civili.

L'immagine è stata fatta su un foglio di rame Per la settimana tra il 15 e il 22 ottobre 1935. Secondo Miro, questo è il risultato di tentativi di ritrarre la tragedia della guerra civile in Spagna. Miro ha detto che questa è un'immagine del periodo di ansia. L'immagine mostra un uomo e una donna che si estende verso l'altro tra le braccia, ma non si muove. Aumento di organi genuini e colori sinistri sono stati descritti come "full disgusto e sessualità gady".

17. Yatesek Yerka "Erosion"

Neousurialista polacco conosciuto in tutto il mondo Grazie ai suoi fantastici dipinti, in cui la realtà è unita, creando di nuovi. È difficile considerarlo estremamente dettagliato e in un certo senso lavoro ricco su uno, ma questo è il formato del nostro materiale, e abbiamo dovuto sceglierne uno - per illustrare la sua fantasia e abilità. Ti consigliamo di leggere di più.

18. Bill Stonehem "Le mani si oppongono a lui"

1972

Questo lavoro, ovviamente, non può essere contato Ai capolavori della pittura del mondo, ma il fatto che sia strano è un dato di fatto.

Intorno al dipinto con un ragazzo, una bambola e palme, premuto sul vetro, vai leggende. Da "A causa di questa immagine che muore" a "i bambini su di esso sono vivi". Sembra una pioggia e una terribile, che crea molte paure e speculazioni nelle persone con una psiche debole.

L'artista ha assicurato che nella foto È rappresentato all'età di cinque anni, che la porta è la rappresentazione della linea divisoria tra il mondo reale e il mondo dei sogni, e la bambola è un conduttore che può trascorrere il ragazzo attraverso questo mondo. Le mani rappresentano vite o opportunità alternative.

L'immagine ha guadagnato la fama nel febbraio 2000Quando è stata sopportata in vendita su eBay con una preistoria, dicendo che l'immagine è "con i fantasmi". "Le mani si oppongono a lui" acquistate per $ 1025 Kim Smith, che è stato quindi semplicemente rotolato con lettere con storie terribili e i requisiti bruciano l'immagine

C'è una superstizione che la scrittura del ritratto può portare il modello sfortunato. Nella storia del dipinto russo c'erano diverse tesi famose, che avevano una reputazione mistica.

"Ivan il terribile e il figlio del suo Ivan il 16 novembre 1581." Ilya repin.

Illya Repin ha avuto una reputazione "pittore fatale": molti dei quali i cui ritratti ha dipinto, muore suicidato. Tra questi, Mussorgsky, Pisemista, Pirogov, attore italiano Mrsa d'Argeanto e Fyodor Tyutchev.

L'immagine più cupo di Repin riconoscere "Ivan Grozny uccide suo figlio". Fatto curioso: è ancora sconosciuto, se Ivan IV di suo figlio ha ucciso o questa leggenda composta davvero dal Vaticano Envoy Antonio Possevino.

L'immagine ha fatto un'impressione oppressiva sui visitatori della mostra. Sono stati registrati casi di isteria, e nel 1913, il pittore dell'icona Abram BalaShov ha reso l'immagine con un coltello. Più tardi fu ammesso folle.

Una strana coincidenza: l'artista di Myasoedov, da cui repin ha scritto l'immagine del re, presto uccisa nell'attacco di rabbia di suo figlio Ivan, e lo scrittore vsevolod garshin, che divennefortocrik. Per Tsarevich Ivan, ha suicidato il suicidio.

"Ritratto di M. I. Lopukhina." Vladimir borovikovsky.

Maria Lopukhin, originata dalla contea di Tolsty, divenne il simulatore dell'artista a 18 anni, poco dopo il suo matrimonio. Una ragazza incredibilmente bella era sana e piena forza, ma è morta 5 anni dopo. Dopo anni, il poeta Polonsky scriverà "La bellezza del suo Borovikovsky salvò ...".

C'erano voci sulla connessione del dipinto con la morte di una loopin. La leggenda urbana è nata che era impossibile guardare un ritratto per molto tempo - il triste destino del "legname" soffrerà.

Alcuni sostenevano che il padre della ragazza, il Maestro del Lodge Masonic, ha concluso lo spirito di sua figlia nel ritratto.

Dopo 80 anni, l'immagine ha acquisito Tretyakov, che non aveva paura della reputazione del ritratto. Oggi la tela si trova nella collezione della Galleria Tretyakov.

"Sconosciuto". Ivan Kramskaya.

Il dipinto "Sconosciuto" (1883) ha causato un forte interesse tra il pubblico di San Pietroburgo. Ma Tretyakov ha rifiutato piatto di acquisire una foto per la sua collezione. Quindi, lo "straniero" ha iniziato il suo viaggio attraverso collezioni private. Presto abbiamo iniziato a verificarsi: il primo proprietario è stato abbandonato da sua moglie, il secondo bruciava la casa, il terzo è andato in bancarotta. Tutte le disgrazie attribuivano un'immagine fatale.

L'artista stesso non ha sfuggito al problema, poco dopo aver scritto la foto, due figli di Kramsky sono morti.

Le foto sono state vendute all'estero, dove ha continuato a portare una disgrazia ai proprietari, mentre nel 1925 la tela non è rimasta in Russia. Quando il ritratto si è rivelato nella raccolta della Galleria Tretyakov della sfortuna cessata.

"Troika". Vasily Perov.

Perov non riuscì a trovare un simulatore per un ragazzo centrale per molto tempo, finché non incontrò una donna che stava guidando attraverso Mosca a una manty, muro con il suo figlio di 12 anni Vasya. L'artista riuscì a persuadere una donna a dare vasily a saltare per il dipinto.

Alcuni anni dopo, Perov ha incontrato di nuovo con questa donna. Si è scoperto che un anno dopo aver scritto una foto di Vassenka è morta, e sua madre è venuta appositamente all'artista per comprare una foto per gli ultimi soldi.

Ma la tela era già acquisita ed esposta nella Galleria Tretyakov. Quando una donna vide Troika, cadde in ginocchio e cominciò a pregare. Sillarmed, l'artista ha scritto per la donna ritratto di suo figlio.

"Demone sconfitto". Mikhail Vrubel.

Figlio Vrubel, Savva, morì improvvisamente dopo che l'artista ha finito il ritratto del ragazzo. La morte del Figlio divenne un colpo per Vrubel, così si concentrò sulla sua ultima immagine "Demone sconfitto".

Il desiderio di finire la tela trasformata in ossessione. Vrubel ha continuato ad aggiungere l'immagine anche quando è stata inviata alla mostra.

Non prestando attenzione ai visitatori, l'artista arrivò alla galleria, prese i pennelli e continuò a lavorare. I parenti interessati hanno contattato il medico, ma era già troppo tardi: i dadi del midollo spinale hanno portato il vrubel nella tomba, nonostante il trattamento.

"Sirene". Ivan Kramskaya.

Ivan Kramskaya concepito per scrivere una foto basata sulla storia n.v. GOGOL "Possa notte o annegamento". Alla prima fiera della partnership mobile, la foto è stata appesa accanto al pastorale "Gracchi volò" di Alexei Savrasov. La prima notte, l'immagine "Graci" cadde dal muro.

Presto entrambi i dipinti hanno acquistato Tretyakov, "i grachics volarono" prese un posto in ufficio, e le "sirene" furono messe in sala. Da questo punto in poi, i servitori e le famiglie di Tretyakov cominciarono a lamentarsi della garanzia cantando, informati di notte dalla sala.

Inoltre, la gente ha iniziato a celebrare quello accanto all'immagine che sperimentano il declino.

Il misticismo continuò fino a quando la vecchia infermiera ha consigliato di rimuovere le sirene dalla luce all'estremità della sala. Tretyakov ha seguito il Consiglio e le stranezze si fermarono.

"Alla morte di Alessandro III." Ivan Aivazovsky.

Quando l'artista ha scoperto la morte dell'imperatore Alexander III, è stato scioccato e ha scritto una foto senza alcun ordine. Secondo l'idea di Aivazovsky, l'immagine avrebbe dovuto simboleggiare la celebrazione della vita sulla morte. Ma, laureando dalla foto, Aivazovsky lo nascose e non ha mostrato nessuno. Per la prima volta, l'immagine è stata messa su tutti i 100 anni dopo.

L'immagine è rotta in frammenti, una croce è raffigurata sulla tela, la fortezza di Petropavlovsk e la figura di una donna in nero.

Uno strano effetto è che ad un certo angolo, la figura femminile si trasforma in un uomo di risata. Alcuni vedono in questa silhouette di Nikolai II, mentre altri - Pakhoma Andreyushkin, uno di questi terroristi che non è riuscito a tentare l'imperatore nel 1887.

In quasi tutte le notevoli opere d'arte, c'è un mistero, "doppio fondo" o una storia segreta che vuoi rivelare.

Musica sui glutei

Jerome Bosch, "Garden of Earth Delights", 1500-1510.

Frammento di parte del trittico

Le controversie sui significati e sui significati nascosti del lavoro più famoso dell'artista olandese non calpestano dal momento del suo aspetto. Sulla giusta fascia di trittico chiamato "musica infernale", i peccatori sono raffigurati, che torturano negli inferi con l'aiuto di strumenti musicali. Uno di loro ha note sui glutei. Uno studente dell'Università cristiana Oklahoma Amelia Amelia, che ha studiato la foto, spostò la notazione del XVI secolo in modo moderno e ha registrato "una canzone del culo dall'inferno, che aveva 500 anni".

Nude mona lisa.

La famosa "Joconda" esiste in due versioni: la versione nuda è chiamata "Bagno di Monta", le ha scritto un artista poco conosciuto Salaya, che era uno studente e un simulatore del grande Leonardo da Vinci. Molti critici d'arte sono fiduciosi che è stato colui che era un modello per i dipinti di Leonardo "John Baptist" e "Bakhus". Ci sono anche versioni che la salaya vestita con un vestito da donna servito come la stessa Mona Lisa.

Vecchio pescatore

Nel 1902, l'artista ungherese Tivadar Kostya Chongwari ha scritto una foto del vecchio pescatore. Sembrerebbe che non ci sia nulla di insolito nella foto, ma Tivar ha posato il sottotesto in esso, durante la vita dell'artista e non dichiarato.

Poche persone si sono verificate per applicare lo specchio al centro dell'immagine. Ogni persona può essere come Dio (la spalla destra del vecchio destrorsa) e il diavolo (la spalla sinistra del vecchio è duplicata).

Ed è stato il kit?

Hendrik van Antonissen "Scena sulla riva".

Sembrerebbe il solito paesaggio. Barche, persone sulla riva e mare deserto. E solo uno studio a raggi X ha mostrato che le persone riunite sulla riva non sono solo così - nell'originale consideravano la carcassa della Cina, gettata a terra.

Tuttavia, l'artista ha deciso che nessuno vorrebbe guardare la balena morta e riscritto l'immagine.

Due "colazione sull'erba"

Eduard Mana, "Colazione sull'erba", 1863.

Claude Monet, "colazione sull'erba", 1865.

Gli artisti Eduard Mana e Claude Monet sono talvolta confusi - dopotutto, erano entrambi francesi, vissero in una volta e lavoravano nello stile dell'impressionismo. Anche il nome di uno dei dipinti più famosi di Mana "colazione sull'erba" Monet prese in prestito e ha scritto la sua "colazione sull'erba".

Doppi sulla "la scorsa serata"

Leonardo da Vinci, "Ultima Cena", 1495-1498.

Quando Leonardo da Vinci ha scritto una "serata segreta", ha attaccato un significato speciale a due figure: Cristo e Giuda. Stava cercando simulatori per loro per un tempo molto lungo. Infine, è riuscito a trovare un modello per l'immagine di Cristo tra i giovani cantanti. Per prendere un simulatore per Giuda Leonardo non è stato in grado di tre anni. Ma un giorno incontrava la strada su un ubriacone, che stava sdraiata in una reflue. Era un giovane uomo che era una non digestione. Leonardo lo invitò al ristorante, dove iniziò immediatamente a scrivere da lui Giuda. Quando il bevitore arrivò a se stesso, disse all'artista che un giorno già lo posò. Era qualche anno fa quando ha cantato nel coro della chiesa, Leonardo ha scritto da lui Cristo.

"Night watch" o "giorno"?

Rembrandt, "Night watch", 1642.

Uno dei dipinti più famosi di Rembrandt "discorso della compagnia del fucile Capitano Francia Bannang Coca e luogotenente Villem van Ryuteitbürga" Circa duecento anni ha controllato sale diverse e fu scoperta dagli storici dell'arte solo nel XIX secolo. Dal momento che sembrava che le figure si esibiscano su uno sfondo scuro, si chiamava "orologi notturni", e sotto questo titolo entrò nel tesoro dell'arte mondiale.

E solo durante il restauro speso nel 1947, fu scoperto che nella sala l'immagine riuscì a essere coperta da uno strato di fuliggine, distorcendo il suo sapore. Dopo aver cancellato il dipinto originale, si è scoperto che la scena rappresentata da Rembrandt si verifica effettivamente durante il giorno. La posizione dell'ombra dalla mano sinistra del capitano Coca mostra che il momento dell'azione non è superiore a 14 ore.

Barca invertita

Henri Matisse, "Barca", 1937.

Nel New York Museum of Contemporary Art nel 1961, è stata esposta una foto di Henri Matisse "Boat". Solo dopo 47 giorni qualcuno ha attirato l'attenzione sul fatto che l'immagine si blocca sottosopra. Sulla tela raffigurata 10 linee viola e due vele blu su uno sfondo bianco. Due vele, l'artista dipinto non solo così, la seconda vela è un riflesso della prima acqua.
Per non commettere un errore nel modo in cui l'immagine dovrebbe appendere, è necessario prestare attenzione ai dettagli. Una vela più grande deve essere la cima dell'immagine, e il picco del modello di vela deve essere diretto all'angolo superiore destro.

Cheating in autoritratto

Vincent van Gogh, "autoritratto con un tubo", 1889.

Il fatto che Van Gogh presumibilmente tagliò il suo orecchio, vai leggende. Ora il più affidabile è la versione che l'orecchio van Gogh è danneggiato in una piccola dimistruzione con la partecipazione di altri campi artisti - Gogen.

L'autoritratto è interessante in quanto riflette la realtà in forma distorta: l'artista è raffigurato con un orecchio destro bendato, perché ha usato uno specchio durante il funzionamento. In effetti, l'orecchio sinistro ha sofferto.

Aliens Mishki.

Ivan Shishkin, "Mattina in una pineta", 1889.

Il famoso pittura appartiene non solo per il pennello di Shishkin. Molti artisti che erano amichevoli tra loro spesso ricordarono la "Aiuto di un amico", e Ivan Ivanovich, ha avuto un'intera vita con paesaggi, temeva che il toccamento degli orsi non avrebbe funzionato con lui come era necessario. Pertanto, Shishkin ha fatto appello al familiare artista animalista Konstantin Savitsky.

Savitsky ha dipinto a malapena non i migliori orsi nella storia della pittura russa, e la Tretyakov comandò il suo cognome dalla tela, perché tutto nella foto "Dal piano e finisce con il compimento, tutto parla del modo di pittura, sulla creatività Metodo per Shishkin. "

Storia innocente "Gothic"

Grant Wood, "American Gothic", 1930.

Il lavoro della sovvenzione del legno è considerato uno dei più strani e deprimenti nella storia della pittura americana. Il dipinto con il padre e la figlia cupo è pieno di dettagli che indicano la gravità, la puritanza e il retrogrado della gente raffigurata.
In effetti, l'artista non ha pensato di ritrarre alcun orrore: durante un viaggio in Iowa e notò una piccola casa nello stile gotico e ha deciso di ritrarre quelle persone che, a suo avviso, idealmente sarebbero arrivati \u200b\u200bcome abitanti. Sotto forma di personaggi, che sono così offesi dagli abitanti di Iowa, la sorella della sovvenzione e il suo dentista sono immortalato.

Revenge of Salvador Dali

L'immagine "figura vicino alla finestra" è stata scritta nel 1925, quando DALI aveva 21 anni. Poi l'artista non è ancora entrato in gala, e il suo museo era Suor Ana Maria. Il rapporto di fratello e sorelle si è deteriorato quando ha scritto su una delle immagini "A volte sputo sul ritratto della mia madre, e mi dà piacere". Ana Maria non ha potuto perdonare un tale shock.

Nel suo libro del 1949, Salvador ha dato gli occhi di sua sorella "scrive di suo fratello senza alcuna lode. Il libro ha portato Salvador a rabbia. Un altro dieci dopo di ciò, era arrabbiato con l'altro caso. E così, nel 1954 un'immagine "La giovane Vergine, indulgere in Sodomsky il peccato con l'aiuto delle corna della sua stessa castità appare". Posa di una donna, i suoi riccioli, un paesaggio fuori dalla finestra e i dipinti dello schema dei colori stanno chiaramente echeggiando con la "figura della finestra". C'è una versione che mi è stata data una sorella vendicata per il suo libro.

Doppio Dana

Rembrandt Harmans Wang Reno, "Dana", 1636 - 1647.

Molti segreti di uno dei dipinti più famosi di Rembrandt furono descritti solo negli anni '60 del XX secolo, quando la tela ha illuminato i raggi X. Ad esempio, le riprese hanno dimostrato che nella versione iniziale, il volto della principessa, che è entrato in un rapporto d'amore con Zeus, era simile al volto di Saskiy - il coniuge del pittore, morto nel 1642. Alla versione finale della foto, cominciò ad assomigliare al volto di Herges Dirks - Lovers Rembrandt, con cui l'artista visse dopo la morte di sua moglie.

Camera da letto gialla Van Gogh

Vincent van Gogh, "Camera da letto a Arles", 1888 - 1889.

Nel maggio 1888, Van Gogh ha acquisito un piccolo laboratorio ad Arle, nel sud della Francia, dove è sfuggito a non capire i suoi artisti e critici di Parigi. In una delle quattro stanze, Vincent posiziona la camera da letto. A ottobre, tutto è pronto, e decide di disegnare una "camera da letto van Gogh in Arles". Per l'artista, è stato molto importante da aroma, il comfort delle camere: tutto avrebbe dovuto essere fatta ai pensieri in vacanza. Allo stesso tempo, l'immagine è resistente ai toni gialli ansiosi.

I ricercatori della creatività di Van Gogh lo spiegano dal fatto che l'artista ha preso uno spruzzato - un rimedio per l'epilessia, che causa gravi cambiamenti nel paziente nella percezione del colore: tutta la realtà circostante è dipinta nei toni verdi-gialli.

Perfezione senza denti

Leonardo da Vinci, "Ritratto della signora Liza del Jocondo", 1503 - 1519.

L'opinione generalmente accettata è che Mona Lisa è la perfezione e un sorriso è bello con la sua misteriosità. Tuttavia, l'American Art Historian (e il dentista part-time) Joseph Borkovsky crede che, a giudicare dall'espressione del viso, l'eroina perse un sacco di denti. Studiare le foto ingrandite del capolavoro, Borkovski ha scoperto anche le cicatrici intorno alla sua bocca. "Sorride così a causa di ciò che le è successo", crede l'esperto. - L'espressione del suo viso è in genere per le persone che hanno perso i suoi denti anteriori ".

Maggiore su facingontrol.

Pavel Fedotov, "Major's Major", 1848.

Il pubblico, che ha visto per la prima volta l'immagine del "orologcio d'orotta" del maggiore, rise dall'anima: l'artista di Fedotov riempito di dettagli ironici, spettatori comprensibili di quel tempo. Ad esempio, il maggiore non ha chiaramente familiarità con le regole della nobile etichetta: è apparso senza bouquet posati per la sposa e sua madre. E la sposa stessa, i suoi genitori mercantili dimessero in abito da sera, anche se nel giorno del cortile (tutte le lampade nella stanza si spengono). La ragazza ha chiaramente provato un vestito decorato, confuso e cerca di fuggire nel suo Bel.

Perché la libertà è nuda

Ferdinan Victor Eugene Delakrua, "Libertà sui barricate", 1830.

Secondo lo storico dell'arte Etienne Juli, Delacroix ha scritto il volto di una donna con i famosi rivoluzionari parigini - la missure di Anna-Charlotte, che andò alle barricate dopo la morte di suo fratello dalle mani dei soldati reali e uccise le guardie dei ninter. L'artista lo ha raffigurato con il seno nudo. Secondo lui, questo è un simbolo di mancanza di paura e dedizione, così come le celebrazioni della democrazia: il petto di Nagaya mostra quella libertà, come un cappello semplice, non è un corsetto.

Square Square.

Kazimir Malevich, "Black Suprematic Square", 1915.

Infatti, la "quadrata nera" non è affatto nera e non è affatto il quadrato: nessuno dei lati del quadrilatero non è parallelo ad altro lato, e non uno dei lati del telaio quadrato, che l'immagine è incorniciata . E il colore scuro è il risultato di mescolare vari colori, tra cui non era nero. Si ritiene che non sia stata la negligenza dell'autore, ma una posizione fondamentale, il desiderio di creare una forma dinamica e mobile.

Gli specialisti della Galleria Tretyakov hanno trovato l'iscrizione dell'autore presso la famosa immagine di Malevich. L'iscrizione afferma: "Battaglia dei neri in una grotta oscura". Questa frase invia al nome dell'immagine scherzante del giornalista francese, lo scrittore e l'artista Alfons Alla "Battaglia dei neri nella grotta oscura del profondo di notte", che era assolutamente il rettangolo nero.

Melodrama della Mona Lisa austriaca

Gustav Klimt, "Ritratto di Adelie Bloch-Bauer", 1907.

Su uno dei climi più significativi, la moglie del magnata di zucchero austriaco Fetinad Bloch Bauer è stato catturato. Tutto Vienna ha discusso la tempestosa Adelel romana e il famoso artista. Un marito vulnerabile voleva vendicarsi con gli amanti, ma scegliere un modo molto insolito: decise di ordinare un ritratto del ritratto di Adeeli e farlo fare centinaia di schizzi fino a quando l'artista inizia a girando da lei.

Bloch Bauer ha voluto lavorare per durare diversi anni, e un simulatore poteva vedere come i sentimenti di Clima potessero agitarsi. Ha fatto un'artista una proposta generosa, da cui non poteva rifiutare, e tutto sviluppato sullo scenario di un marito ingannato: il lavoro è stato completato per 4 anni, gli amanti hanno rinfrescato a lungo l'un l'altro. Adel Bloch Bauer non ha mai saputo che suo marito era consapevole della sua relazione con Clima.

Foto che ha restituito Gogen alla vita

Paul Gajen, "Da dove siamo venuti? Chi siamo? Dove stiamo andando?", 1897-1898.

La tela più famosa di Hogen ha una caratteristica: è "leggendo" senza sinistra a destra, ma a destra a sinistra, come i testi kabbalistici a cui era interessato. È in questo ordine che l'allegoria della vita spirituale e fisica di una persona si svolge: dall'origine dell'anima (bambino addormentato nell'angolo in basso a destra) alla inevitabilità dell'ora di morte (uccello con una lucertola in artigli nel angolo in basso a sinistra).

La foto è stata scritta da Gogen su Tahiti, dove l'artista correva più volte dalla civiltà. Ma questa volta, la vita sull'isola non ha specificato: la povertà totale lo ha portato alla depressione. Dopo aver terminato la tela, che avrebbe dovuto diventare il suo testimonio spirituale, Gauguen prese una scatola con Arsenico e andò in montagna per morire. Tuttavia, non ha calcolato la dose e il suicidio non è riuscito. Nel mattino successivo, lui, swing, non conosceva la capanna e si addormentò, e quando si svegliava, sentì la sete dimenticata per la vita. E nel 1898, i suoi affari sono andati in salita, e nel lavoro iniziò il loro periodo luminoso.

112 Proverbi su un'immagine

Peter Bruegel - Senior, "Proverbi olandesi", 1559

Peter Bruegel - Senior raffigurato la terra, abitata dalle immagini letterale dei proverbi olandesi di quei giorni. In una foto scritta, ci sono circa 112 idiomi riconosciuti. Alcuni di loro sono usati fino ad oggi, ad esempio, come ad esempio: "Vola contro la corrente", "Combatti la testa del muro", "armati ai denti" e "Big Bish mangia uno piccolo".

Altri proverbi riflettono l'assurdità umana.

Soggettività dell'art

Paul Gogen, "Breton Village sotto la neve", 1894

Il dipinto del gogen "Breton Village nella neve" è stato venduto dopo la morte dell'autore in soli sette franchi e, inoltre, chiamato Cascate del Niagara. Un uomo che ha trascorso l'asta rialzò accidentalmente una foto delle sue gambe, vedendo una cascata in esso.

Pittura nascosta

Pablo Picasso, Blue Room, 1901

Nel 2008, la radiazione a infrarossi ha mostrato che una "stanza blu" era nascosta un'altra immagine - un ritratto di un uomo vestito in un vestito con una farfalla e mise la testa sulla sua mano. "Non appena Picasso è apparso una nuova idea, è stato preso per il pennello e l'ha incarnato. Ma non aveva l'opportunità di comprare una nuova tela ogni volta che una musa è stata visitata ", spiega il possibile motivo per questa critica d'arte di Patricia Favero.

Inaccessibile marocchanika.

Zinaida Serebryakova, "Nagaya", 1928

Una volta che Zinaida Serebryakova ha ricevuto un'offerta allettante - per andare al viaggio creativo per ritrarre le figure nude di East Dev. Ma è risultato che in quei luoghi per trovare i simatori semplicemente impossibili. Un traduttore di Zinaida è venuto in soccorso - guidò le sue sorelle e una sposa a lei. Nessuno prima e dopo ciò non è riuscito a catturare le donne orientali chiuse nudi.

Illusione spontanea

Valentin Serov, "Ritratto di Nicholas II in una pressione", 1900

Per molto tempo, Serov non poteva scrivere un ritratto del re. Quando l'artista si arrese affatto, si è scusato a Nikolai. Nikolai era un po 'arrabbiato, si sedette al tavolo, allungando le mani di fronte a lui ... e poi l'artista dipinto - ecco un'immagine! Un semplice militare nel tubero di un ufficiale con occhi puri e tristi. Questo ritratto è considerato la migliore immagine dell'ultimo imperatore.

Di nuovo doppio

© Fedor Reshetnikov.

Il famoso dipinto "di nuovo due" è solo la seconda parte della trilogia artistica.

La prima parte è "arrivata in vacanza". La famiglia ovviamente protetta, vacanze invernali, uno studente studentesco allegro.

La seconda parte è "di nuovo souce". La povera famiglia della periferia lavorativa, in mezzo all'anno scolastico, Puraden Oballa, di nuovo afferrato i due. Nell'angolo in alto a sinistra, l'immagine "arrivata in vacanza" era visibile.

La terza parte è "riesame". Casa di campagna, estate, a piedi, una disuguaglianza dannosa, avendo fallito l'esame annuale, è costretto a sedersi in quattro pareti e strumenti. Nell'angolo in alto a sinistra, è visibile una foto "due".

Come nascono i capolavori

Joseph Turner, "pioggia, coppie e velocità", 1844

Nel 1842, la signora Simon ha viaggiato in treno in Inghilterra. Improvvisamente iniziò una doccia forte. Il signore anziano, che era seduto di fronte a lei, si alzò, aprì la finestra, ha attaccato la testa e guardò dieci minuti. Incapace di mantenere la tua curiosità, la donna ha anche aperto la finestra e cominciò a guardare avanti. Un anno dopo, ha trovato una foto di "pioggia, coppie e velocità" presso la mostra della Royal Academy of Arts ed è stata in grado di riconoscere lo stesso episodio in esso.

Lezione di anatomia da Michelangelo

Michelangelo, "Creazione di Adamo", 1511

Un paio di esperti americani nel campo della neuroanatomia credono che Michelangelo abbia effettivamente lasciato alcune illustrazioni anatomiche in una delle sue opere più famose. Credono che nella parte giusta della foto raffigura un enorme cervello. È sorprendente, ma puoi trovare componenti anche complessi, come cerebellum, nervi ottici e ghiandola pituitaria. E il nastro fuso verde coincide perfettamente con la posizione dell'arteria vertebrale.

"Ultima cena" van Gogh

Vincent van Gogh, "Night Terrace Cafe", 1888

Explorer Jared Baxter crede che sulla tela Van Gogh "Night Terrace Cafe" è crittografata dalla dedizione della "serata segreta" Leonardo da Vinci. Nel centro della foto c'è un cameriere con i capelli lunghi e in una tunica bianca, ricordando i vestiti di Cristo, e ci sono esattamente 12 visitatori del caffè intorno ad esso. Anche Baxter attira l'attenzione sulla croce, situata proprio dietro la schiena del cameriere in bianco.

La memoria di Dali.

Salvador Dali, "costanza della memoria", 1931

Non è un segreto che i pensieri che frequentano DALI durante la creazione dei suoi capolavori avessero sempre sotto forma di immagini molto realistiche che l'artista si trasferì quindi sulla tela. Quindi, secondo lo stesso autore, l'immagine "costanza della memoria" è stata scritta a seguito di associazioni che sorgono a forma di formaggio fuso.

Cosa urla la munk.

Edward Munk, Creek, 1893.

La munk ha detto alla comparsa dell'idea di uno dei dipinti più misteriosi della pittura mondiale: "Ho camminato lungo il sentiero con due amici - il sole era seduto - il cielo è diventato inaspettatamente rossa, ho sospeso, sentendo Esausto, e appoggiato al recinto - Ho guardato il sangue e le lingue di fiamma su un fiordo bluastro-nero e la città - i miei amici sono andati oltre, e mi sono alzato, tremando dall'eccitazione, sentendo un grido infinito, piercing. " Ma che tipo di tramonto potrebbe spaventare l'artista?

C'è una versione che l'idea di "urlo" è nata al mulino nel 1883, quando si sono verificate diverse eruzioni più forti del vulcano di Krakataau, così potente che hanno cambiato la temperatura dell'atmosfera della terra in un grado. Una quantità abbondante di polvere e cenere diffuse in tutto il mondo, venendo anche in Norvegia. Diverse serate di fila, i tramonti sembravano come se, l'apocalisse sarebbe - uno di loro era la fonte dell'ispirazione dell'artista.

Scrittore nella gente

Alexander Ivanov, "il fenomeno della gente di Cristo", 1837-1857.

Dozzine di simulatori hanno posto Alexander Ivanov per la sua immagine principale. Uno di questi è noto per non meno dell'artista. Sullo sfondo, tra i traversini e i cavalieri romani, che non hanno ancora sentito la predicazione di Giovanni I precursori, puoi vedere il personaggio di Korchin Chiton. Il suo Ivanov ha scritto da Nicholas Gogol. Lo scrittore allentò con l'artista in Italia, in particolare sulle questioni religiose e gli ha dato consigli nel processo di scrittura dell'immagine. Gogol credeva che Ivanov "fosse morto a lungo per il mondo intero, tranne che per il suo lavoro".

Gotta michelangelo.

Rafael Santi, Atene School, 1511.

Creare il famoso affresco "Atene School", Rafael perpetuava i suoi amici e conoscenti nelle immagini degli antichi filosofi greci. Uno di questi era Michelangelo Buonotti "nel ruolo di" Herclite. Diversi secoli affresco hanno tenuto i segreti della vita personale di Michelangelo, e i ricercatori moderni hanno fatto il presupposto che il ginocchio stranamente arrabbiato dell'artista testimonia la presenza delle malattie delle articolazioni.

È probabile che considerà le caratteristiche dello stile di vita e le condizioni di lavoro degli artisti del Rinascimento e dell'operacolismo cronico Michelangelo.

Specchio coppia arnolfini.

Yang van Eyk, "Ritratto di Arnolphin Fau", 1434

Nello specchio dietro i coniugi di Arnolphin, puoi vedere il riflesso di altre due persone nella stanza. Molto probabilmente, questi sono testimoni presenti alla conclusione del contratto. Uno di questi è Van Eyke, come evidenziato dall'iscrizione latina, collocata, contrariamente alla tradizione, sopra lo specchio nel centro della composizione: "Jan van Eyk era qui". Così solitamente contratti fissi.

Come un difetto si trasformò in un talento

Rembrandt Harmans Wang Reno, "autoritratto all'età di 63", 1669.

Ricercatore Margaret Livingston ha studiato tutti gli autoritratti Rembrandt e hanno scoperto che l'artista ha sofferto come uno strabismo: nelle immagini, i suoi occhi guardano direzioni diverse, che non è osservato sui ritratti dei pennelli di altre persone. La malattia ha portato al fatto che l'artista potrebbe meglio percepire la realtà in due dimensioni rispetto alle persone con una visione normale. Questo fenomeno è chiamato "stereo" - l'incapacità di vedere il mondo in 3D. Ma poiché il pittore deve lavorare con un'immagine bidimensionale, era questa carenza di Rembrandt che potrebbe essere una delle spiegazioni del suo talento fenomenale.

Sicuro Venere.

Sandro Botticelli, "nascita di Venere", 1482-1486.

Prima dell'aspetto della "nascita di Venere", l'immagine di un corpo femminile nudo nella pittura simboleggiava solo l'idea del peccato originale. Sandro Botticelli Il primo dei pittori europei non ha trovato nulla di peccaminoso. Inoltre, gli storici dell'arte sono fiduciosi che la dea pagana dell'amore simboleggia l'immagine cristiana sull'affresco: il suo fenomeno è un'allegoria del revival dell'anima, che ha superato il rito del battesimo.

Butterist o macellaio?

Michelangelo Merisi da Caravaggio, "Butterist", 1596.

Per molto tempo, l'immagine è stata esposta nell'Hermitage chiamata "Butcher's". Solo all'inizio del XX secolo, gli storici dell'arte hanno convenuto che la canvasa mostra ancora il giovane (probabilmente il Caravaggio ha posato il suo artista familiare Mario Minni): sulle note di fronte al musicista, la registrazione del bassy Party Madrigala Jacob Arcaader " Sai che ti amo ". Una donna potrebbe difficilmente fare una tale scelta - è solo difficile per la gola. Inoltre, un liuto, come un violino al limite dell'immagine, era considerato uno strumento maschile nell'era del Caravaggio.

Queste tela sono conosciute anche a coloro che sono lontani dal mondo dell'arte, perché sono veri capolavori. E ognuno di loro paga una specie di segreto, che non può essere visto con un occhio nudo.

E sembra che ogni striscio sia già stato studiato e attraverso, tuttavia, gli scienziati aprono costantemente qualcosa di nuovo in questi dipinti vintage. I loro autori hanno lasciato i discendenti di indovinelli insoliti che si è rivelato risolvere!

L'ufficio editoriale Inplanet ha preparato una lista di 12 cauledoni leggendari che sono stati tenuti dal mistero per molti anni e anche secoli!

Ritratto di Arnolphini / Jan van Eyk (1434)

Questo ritratto è diventato il primo nella storia dell'Europa, che descrive una coppia. È una forma eccellente di un'epoca di rinascita precoce. Gli storici sostengono ancora chi è rappresentato sulla tela e cosa sta succedendo lì. Molti sono fiduciosi che questo è un matrimonio, che è indicato da alcuni segni nella foto.

Ma il frammento più curioso è praticamente nascosto dagli occhi - nel riflesso dello specchio sul muro puoi vedere i contorni di quattro persone. È vagamente capire che c'è un uomo e una donna, e firma - "Ecco Jan van Eyk". Gli storici dell'arte credono che l'artista raffigurasse se stesso e il suo coniuge.

Ultima cena / Leonardo da Vinci (1495-1498)

Questo affresco è una delle opere più famose di Leonardo da Vinci e paga anche un sacco di segreti. Il mistero più interessante è nascosto sulla superficie - in immagini di Gesù e Giuda.

L'artista con facilità ha scritto il resto delle immagini, ma queste due persone gli furono date i più difficili. Per i leccati Gesù, stava cercando la forma di realizzazione del bene, ed è stato fortunato - incontrò i giovani cantanti in chiesa. Ma Giuda rimase l'ultimo posto non elencato, e sì Vinci ha trascorso l'orologio dell'orologio nei mangiatori per prendere la perfetta forma di realizzazione del male. E infine, è stato fortunato - scoprì un uovallo nel fossato, che a malapena in piedi in piedi. Da lui ha scritto l'immagine di Giuda, ma alla fine fu sorpreso.

Quest'uomo si avvicinò a lui e ha detto che hanno già incontrato. Alcuni anni fa, aveva un cantanti nel coro e aveva già in posa di Leonardo per questo dipinto. Quindi, un uomo cominciò a personificare il bene e il male.

Ritratto di Mrs. Liza del Jokondo / Leonardo da Vinci (1503-1505)

Forse l'immagine più misteriosa di tutta la scritta Mona Lisa ha mai scritto. Per diversi secoli per diversi secoli, non riposa alla crosta d'arte e agli storici, generando tutte le idee più selvagge e intriganti della sua creazione.

Chi è questa donna con un sorriso misterioso e senza sopracciglia? Tradizionalmente, è considerato che questo è il coniuge del mercante di Francesco Jocondo. Ma ci sono molte altre teorie che hanno il diritto di esistere. Ad esempio, quella Mona Lisa è un autoritratto di Leonardo stesso. È anche probabile che questa immagine sia scritta da Vinci per se stesso, e la tela attuale è stata trovata in Aislut 100 anni fa. Questa joconda è più adatta per la descrizione del dipinto di Sovremenniki Leonardo.

E abbastanza recentemente, gli scienziati hanno suggerito che il misterioso sorriso della ragazza sulla tela è collegato con il fatto che non aveva i denti. A proposito, X-Rays ha dimostrato che aveva le sopracciglia, semplicemente li danneggiavano in modo significativo.

Creazione di Adam / Michelangelo (1511)

Un altro genio del Rinascimento, Michelangelo, ha creato il suo affresco per la cappella sistina, dove è fino ad oggi. La trama per questa parte del dipinto è stata la scena dall'essere chiamata creazione di Adamo. E sull'affresco ci sono molti personaggi crittografati.

Ad esempio, vale la pena guardare al Creatore che crea Adamo, e puoi vedere ... il cervello umano. Gli esperti ritengono che questo l'artista abbia condotto un'analogia del creatore con una fonte di mente, e semplicemente il cervello. Tale teoria è confermata dal fatto che Michelangelo era appassionato di anatomia e ha effettuato costantemente esperimenti sui cadaveri.

Sicstinskaya Madonna / Rafael (1513-1514)

Questa è un'enorme rete appartenente al pennello di Rafael, è un campione della più alta arte del Rinascimento. L'immagine è stata scritta per ordine di Papa Julia II ed era nel monastero di Pietà. Alcuni storici dell'arte ritengono che questo capolavoro fosse stato scritto per il funerale del Papa.

Rafael ha crittografato molti segni su tela, che riuscì a rivelare agli storici. Uno dei segreti espliciti della Madonna sicstinica - sullo sfondo, l'artista ritraeva le nuvole sotto forma di angeli. Alcuni storici credono che questa non sia un'anima nata.

Scena sulla riva / Hendrik van Antonissen (1641)

Il famoso handrick marinista dei Paesi Bassi Wang Antonssen ha a lungo attirato l'attenzione degli storici dell'arte. In questa immagine, viene mostrato il 17 ° secolo, sembrerebbe il solito paesaggio del mare. Ma gli specialisti in imbarazzo hanno un gran numero di persone riunite sulla riva senza una ragione visibile.

La verità è stata in grado di stabilire utilizzando uno studio a raggi X, che ha stabilito che nella realtà Keith era in realtà. Ma l'artista ha deciso che sarebbe stato noioso vedere la carcassa morta della Cina, così redige la foto. E con le balene, la tela sembra molto più spettacolare!

L'ultimo giorno Pompei / Karl Brullov (1830-1833)

L'artista russo Karl Bryulllov è stato impressionato dalla storia di Pompei durante le visite del Vesuvio nel 1828. Era nel personaggio un uomo molto discreto, ma qui Charles ha appena sopraffatto le emozioni, rimase in una città distrutta per quattro giorni e dopo un paio di anni iniziò a scrivere il suo famoso dipinto.

Sulla tela c'è un segreto speciale - se guardi, nell'angolo a sinistra puoi vedere un autoitratto dell'artista stesso. Ha anche catturato la sua amata, contessa Yulia Samoilov, con la quale era associata a una lunga relazione, almeno tre volte, forse di più. Può essere visto come una madre premetti alle sue figlie del petto, sotto forma di una ragazza con una brocca sulla testa e nell'immagine di sdraiarsi a terra.

Autoritratto con tubo / Vant Van Gogh (1889)

La storia con un orecchio affettato di un artista stravagante Vincent van Gogh conosce tutto. Ha persino scritto il suo autoritratto con un orecchio bendato che ha causato spore calde dagli storici dell'arte. Fino ad ora, è sconosciuto, sia che tagliò completamente l'orecchio o tossire.

Per molto tempo, gli specialisti imbarazzati dal fatto che nell'immagine van Gogh è raffigurato con una benda sull'orecchio destro, e si fermò a sinistra. Ma il segreto è stato rivelato - L'artista olandese ha scritto un autoritratto, guardando allo specchio, quindi la confusione è nata nell'immagine a causa dell'immagine speculare.

Blue Room / Pablo Picasso (1901)

Ora i nomi di questi artisti sono noti a tutti, e all'inizio della loro carriera hanno dovuto scrivere diversi dipinti su una tela - non potevano permettersi di comprare tessuto. Questo è il motivo per cui molti capolavori hanno il cosiddetto doppio fondo, ad esempio una foto di Pablo Picasso "Blue Room".

L'uso di raggi X è riuscito a scoprire che un uomo è stato disegnato sotto l'immagine. Gli storici dell'arte determinano chi fosse questo uomo. Secondo una delle versioni, Picasso ha scritto un autoritratto.

Vecchio pescatore / tivar Chontery Bone (1902)

L'artista ungherese Tivadar Kostya Chonterty ha creato molti dipinti per la sua vita, ma c'era poco conosciuto. Ha sofferto di attacchi di schizofrenia, ma ancora sognava la gloria di Rafael. Tivadar è diventato famoso per la morte quando l'immagine del vecchio pescatore è stato decrittografato, che ora è diventato molto popolare. È stato creato nel 1902 ed è considerato una delle opere più misteriose dell'artista.

A prima vista, la tela raffigura un vecchio, fino a tanti anni ed è stato considerato. Mentre un giorno qualcuno non si è verificato per guardare l'immagine speculare delle due teste del vecchio. Poi il segreto principale di questa canvasi è stato rivelato - il Maestro ritraeva Dio e il Diavolo, che è in ogni persona.

Ritratto di Adelie Bloch-Gamiter / Gustav Klimt (1907)

Questa tela è una delle opere più famose di Gustav Climav. Nel 2006, il Golden Adel ha acquistato una favolosa quantità - 135 milioni di dollari. Una bella donna raffigurata in realtà è stata scritta per ... vendetta.

Nel 1904, tutta la Vienna, incluso il marito Ferdinando, stava parlando del romanzo di Adeli Bloch Gamiter e Gustav Clima, incluso il marito Ferdinando. Ha avuto una vendetta insolita e ordinò all'artista un ritratto della sua amata moglie. Ferdinand era molto schizzinoso, e Klimt ha fatto più di 100 schizzi. Durante questo periodo, l'amante, il cui immagine era così difficile, annoiato con l'artista, e il loro romanzo cessò.

Black Square / Kazimir Malevich (1915)

Uno dei dipinti russi più famosi e controversi è il pennello "Black Square" Kazemir Malevich. Pochi capiscono il significato nascosto di questa prova provocatoria. Ma ne vale la pena, forse, con il fatto che la piazza non è a forma quadrata e nemmeno nera!

X-ray ha aiutato a determinare che sotto il quadrato nero c'è un altro lavoro Malevich, in cima a cui ha scritto il suo capolavoro. Per lui, ha preparato una composizione speciale di pitture opache e lucide, tra cui, a proposito, non c'era la tonalità nera. E, nonostante il fatto che i lati del cosiddetto quadrato hanno una lunghezza di 79,5 cm, la figura non ha un singolo angolo retto.

Un modo o l'altro, Mona Lisa rimane uno dei dipinti più misteriosi della modernità. Forse non sapremo mai cosa volevo dirti uno o un altro artista, e forse, forse, tutti i segni sono solo una coincidenza chandom ...