I ritratti più belli del mondo. L'immagine di una donna nelle immagini di grandi artisti

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A proposito dell'immagine conosciamo per la prima volta due cose: il suo autore e, possibilmente, la storia della tela. Ma del destino di coloro che ci guardano dalla tela, non sappiamo così tanto.

sito web Ho deciso di raccontare le donne i cui volti ci sono familiari per noi bene, e le loro storie non lo sono.

Zhanna Samari.
Auguste Renoir, "Ritratto di un'attrice Zhanna Samari", 1877

Attrice Zhanna Samari, anche se non poteva diventare una stella della scena (ha giocato per lo più cameriere), ma è stata fortunata a qualcos'altro: per qualche tempo viveva vicino al laboratorio di Renoire, che nel 1877-1878 ha scritto quattro del suo ritratto , glorificando così molto più cosa potrebbe farla carriera di recitazione. Zhanna ha giocato in performance da 18 anni, a 25 si è sposata e ha dato alla luce tre figli, poi ha persino scritto un libro di bambini. Ma questa affascinante signora viveva, sfortunatamente, non a lungo: in 33 anni mi sono ammalato con la tifo addominale e morì.

Churchilia Gallerani.
Leonardo da Vinci, "Signora con la montagna",
1489-1490.

Hisliily Gallerani era una ragazza di una nobile famiglia italiana, che all'età di 10 anni (!) È già stata impegnata. Tuttavia, quando la ragazza aveva 14 anni, il coinvolgimento per ragioni sconosciute è stato chiuso, e la Churchille fu inviata al monastero, dove si è incontrato (o tutto ciò che è stato aggiustato) con il Duca di Milano Louis Sforza. Il romanzo, il romanzo, il Duca ha messo la ragazza nel suo castello, ma il Duca ha messo la ragazza nel suo castello, ma poi è stato il momento di unirsi al matrimonio dinastico con un'altra donna, che, ovviamente, non piaceva la presenza di Padrona nella loro casa. Poi, dopo Dio Galler, il Duca prese suo figlio, e sposò il suo grafico impoverito.

In questo matrimonio, la Churchilia ha dato alla luce quattro figli, un salone letterario ha tenuto quasi il primo salone letterario in Europa, c'era un ospite al Duca e giocato con suo figlio da una nuova amante. Dopo un po ', il coniuge è stato ucciso, la guerra fu uccisa, ha perso il suo benessere e trovò rifugio nella casa della sorella della stessa moglie del Duca - qui in tali meravigliose relazioni riuscì a stare con le persone. Dopo la guerra, Gallerani restituì la sua tenuta, dove viveva fino alla sua morte di 63 anni.

Zinaida Yusupov.
V.a. Serov, "Ritratto della principessa Zinaida Yusupova", 1902

L'erede russa più ricca, l'ultimo del tipo di Yusupov, la principessa Zinaida era incredibilmente buona per se stesso, e, nonostante il fatto che le sue località furono cercate tra le altre operazioni di agosto, voleva sposare l'amore. Ha realizzato il suo desiderio: il matrimonio era felice e ha portato due figli. YusuPova ha trascorso molto tempo e forze trascorse sulle attività caritatevoli, e dopo la rivoluzione la continuò e in emigrazione. Il figlio maggiore preferito è morto su un duello quando la principessa aveva 47 anni, e ha appena spostato questa perdita. Dall'inizio dei disordini di Yusupov, Pietroburgo lasciò e si sistemò a Roma, e dopo la morte del coniuge, la principessa si è trasferita a suo figlio a Parigi, dove trascorse il resto dei suoi giorni.

Maria Lopukhina.
V.l. Borovikovsky, "ritratto di m.i. Lopukhina ", 1797

Borovikovsky ha scritto molti ritratti della nobiltà russa, ma questo è il più affascinante. Maria Lopukhina, rappresentante del conte di Tolsti, è mostrata qui in unica delicata di 18 anni. Il ritratto è stato ordinato dal suo coniuge stepan Abrahamovich Lopukhin poco dopo il matrimonio. La facilità e un aspetto leggermente superutato sembrano essere la solita posizione per un tale ritratto dell'epoca del sentimentalismo, sia che i segni del lagato malinconico e poetico. Il destino di questa misteriosa ragazza si è rivelata triste: dopo solo 6 anni dopo aver scritto, il dipinto di Maria è morto per Chakhotka.

Jovaanin e Amacil Pacini
Karl Brullov, "Cavaliere", 1832

Il "cavaliere" di Bryullov è un brillante ritratto di parata, in cui tutto è lussuoso: e la luminosità delle vernici e il soffio dei tende e la bellezza dei modelli. Raffigura due ragazze che stavano spostando il cognome: la Jovanin senior è seduta su un cavallo, la più giovane amacilia la guarda con un portico. L'immagine di Karl Bullov - il suo amato a lungo termine - ordinò la loro madre adottiva, la contessa Julia Pavlovna Samolov, una delle donne più belle della Russia e l'erede di uno stato colossale. Le figlie maturate con la contessa garantirono una grande dote. Ma si è scoperto che era praticamente rotto alla vecchiaia, e poi le figlie adottate di Jovanin e Amacilia furono accusate della Corte e della proprietà del Consiglio.

Simonetta Vespucci.
Sandro Botticelli, "nascita di Venere",
1482-1486.

Alla famosa immagine di Botticelli raffigurata Simonetta Vespucci - la prima bellezza del Rinascimento fiorentino. Simonetta è nata in una ricca famiglia, all'età di 16 anni sposato Marco Vespucci (un parente di Amerigo Vespucci, "aperto" America e che ha dato il continente del suo nome). Dopo il matrimonio, sono stati adottati gli sposi novelli stabiliti a Firenze, presso la Corte di Lorenzo Medici, in quegli anni, famosi in lussureggianti femori e tecniche.

Bello, mentre Simonetta molto modesto e amichevole si innamorò rapidamente di uomini fiorentini. Il sovrano di Firenze Lorenzo ha cercato di prendersi cura di lei, ma suo fratello Juliano era più attivo. La bellezza di Simonetti ha ispirato molti artisti del tempo, tra cui Sandro Botticelli. Si ritiene che dal loro incontro, il modello di tutta la madonna e il pennello di Venere Botticelli era Simonetta. All'età di 23 anni, Simontette morì da Chatheka, nonostante gli sforzi dei migliori medici della corte. Dopodiché, l'artista raffigurato il suo MUZ solo in memoria, e nella vecchiaia ha vinto, in modo che fosse sepolto accanto a lei, che è stato soddisfatto.

Vera Mamontov.
V.a. Serov, "ragazza con pesche", 1887

I maestri di pittura più famosi del ritratto di Valentina Serov sono stati scritti nella tenuta del ricco industriale Savva Ivanovich Mamontov. Ogni giorno nel corso di due mesi l'artista ha posto sua figlia, la fede di 12 anni. La ragazza è cresciuta e trasformata in una ragazza affascinante, sposò l'amore reciproco per Alexander Samarin, appartenente al famoso nome della nobiltà. Dopo un viaggio di matrimonio in Italia, la famiglia si stabilì nella città di Bogorodsk, dove tre bambini sono nati uno dopo l'altro. Ma inaspettatamente nel dicembre del 1907, solo 5 anni dopo il matrimonio, Vera Savvishna morì di infiammazione dei polmoni. Aveva solo 32 anni, e suo marito non si sposò più.

Alexandra Petrovna Strujskaya.
F.s. Rockots, "ritratto della Strust", 1772

Questo ritratto di pennello Rokotov come semi-rotoli dell'aria. Alexandra Struj aveva 18 anni quando era sposata con una vedova molto ricca. C'è una leggenda che il marito non le diede meno come una nuova chiesa per un matrimonio. E tutta la sua vita ha scritto le sue poesie. Se questo matrimonio è felice, non è noto per certo, ma tutti quelli che sono stati a loro casa hanno prestato attenzione a come i coniugi sono scomparsi. Per 24 anni, il matrimonio di Alexander ha dato vita a suo marito 18 bambini, 10 dei quali morti nell'infanzia. Dopo la morte di suo marito, ha vissuto altri 40 anni, gestito fermamente la tenuta e ha lasciato i bambini uno stato decente.

Galina Vladimirovna Aerkas.
B.M. Kustodiev "Kupchikha for Tea", 1918

"Kuchahha for the Tè" Kustodiev è una vera illustrazione del brillante e del secondo russo, dove le fiere, il carosello e il "crunch della birra francese". L'immagine è stata scritta nell'affamato post-rivoluzionario del 1918, quando era possibile solo sognare una tale abbondanza.

Per il vagabondo. In questo ritratto, Galina Vladimirovna Aercas - Baronessa naturale del genere, conducendo la sua storia già da un Cavaliere Livoniano del XVIII secolo. A Astrakhan Galya Aderkas era un vicino di Case Kustodiy, dal sesto piano; In studio, la ragazza ha guidato la moglie dell'artista, notando il modello colorato. Durante questo periodo, Asherkas era piuttosto giovane - il primo grande studente della facoltà medica - e sugli schizzi, la sua figura sembra molto più sottile. Dopo aver laureato dall'università e ha lavorato come chirurgo per qualche tempo, ha gettato la professione e ha cantato negli anni sovietici come parte del coro russo, ha partecipato alla voce dei film, sposati e ha iniziato ad agire nel circo.

Lisa del Jokondo.
Leonardo da Vinci, "Mona Lisa", 1503-1519.

Forse uno dei ritratti più famosi e misteriosi di tutti i tempi e dei popoli è la famosa Mona Lisa Lisa spazzola grande Leonardo. Tra le tante versioni su chi possiede un sorriso leggendario, ufficialmente nel 2005 è stato confermato come segue: Lisa del Jocondo è raffigurato sulla tela, un coniuge di una seta da Firenze Francesco del Jocondo. Il ritratto potrebbe essere ordinato dall'artista per celebrare la nascita di un figlio e comprare una casa.

Insieme a suo marito, Lisa ha sollevato cinque figli e, molto probabilmente, il suo matrimonio era basato sull'amore. Quando il coniuge è morto per la peste e Lisa ha anche colpito questa grave malattia, una delle figlie non aveva paura di prendere mamma per lui e uscì. Mona Lisa è curata e vissuta un po 'di tempo insieme alle sue figlie, morì all'età di 63 anni.

All'inizio del XX secolo, una nuova vacanza è apparsa nel nostro calendario, il cui nome sembrava uno slogan rivoluzionario: "Giornata internazionale della solidarietà delle donne di solidarietà dei lavoratori delle donne nella lotta per l'uguaglianza dei diritti".
Fortunatamente, nel tempo, questo giorno ha acquisito un significato completamente diverso, e per noi l'8 marzo - una festa di bellezza femminile e fascino.

Volendo combinare storici con piacevole, abbiamo raccolto diversi dipinti di lavoratori carini, flirty e forti da grandi artisti - i prigionieri eterni della bellezza e della virtù!

Alexey Venetsianov, un nativo di Mosca, ha visitato per la prima volta il villaggio di 35 anni, quando dopo il matrimonio Gli sposi anni sono andati a passare i genitori della loro moglie a Tver Province.

L'artista era così affascinato dalla natura che ha immediatamente il desiderio di stabilirsi tra le distese russe e compra la tenuta a Safonovka.

È qui che scrive l'immagine "su Pashne". Tutto il lavoro di Venetsian è permeato dalla poesia, i suoi dipinti dedicati alla vita contadina, idealizza la vita rustica.

Nei quadri di Venetsianov, Zinaida Serebryakov era innamorata dell'infanzia. Nei suoi primi dipinti, viene avvertito una connessione invisibile con il lavoro del beetaeer russo. Le donne contadinate di Veneziano cento anni dopo, come se continui a vivere nei suoi dipinti.

Ragazze rustiche dell'artista artistico, con la postura reale, sono piacevoli rendono il lavoro quotidiano - la vera poesia di spiritualità!

Zinaida Evgenievna Serebryakova. "Vendemmia"
1915, 177 × 142 cm.

I dipinti del "raccolto" e "sbiancamento della tela" si riferiscono alle migliori opere di Zinaida Serebryakova. Sono stati scritti nel parto senza speranza nella provincia di Kharkiv, dove dal 1898 la famiglia Serebryak ha trascorso l'estate e l'autunno.

Nel 1914, dopo un lungo viaggio nel nord Italia, Zinaida arrivò a Neskuvny e immediatamente iniziò a lavorare sulla foto della "Hattha".

Lo studio degli artisti del Rinascimento italiano, visto solo di recente nei musei e nelle gallerie, si sentiva in una composizione costruita in modo classico, e la monumentalità delle forme sottolinea la bellezza delle figure femminili sullo sfondo del paesaggio con campi di grano, lasciando in modo non uniforme il orizzonte.
Questi dipinti considerano le ultime immagini idilliache della Russia pre-rivoluzionaria.

Zinaida Evgenievna Serebryakova. "Canvas sbiancante"
1917, 141,8 × 173,6 cm.

Pizzo, polvere, rossetto - tutto ciò che l'affascinante dovrebbe essere ...

Anche le signore francesi stanno lavorando, non per rinunciare a mani, nei dipinti di artisti. Nell'era di Rococò, la professione più alla moda dei residenti urbani era il lavoro del Modist.

Abiti eleganti e lussuosi, corsetti, ricami e pizzi costituivano tutti i pensieri femminili, perché era necessario dormire per il legislatore Mod Madame Pompadour!

E la fantasia delle giovani ragazze incarnava i maestri per tutte le mani - i modisti. Francois Bush nella foto "Modist" come se il guardasse furtivamente nella stanza e pari dietro le signore che discutono il modello futuro.

Francois Bush. "Modist"
53 × 64 cm.

Nel XVIII secolo, nell'epoca dell'illuminazione in Francia, è stata adottata l'arte per lodare e affermare i vantaggi della terza classe, e la semplicità e la naturalezza erano considerati un buon tono nella pittura.

Jean-Baptiste Gemmet nel dipinto "Brochka" non rappresenta solo il giovane lavoratore aggraziato e affascinante - in questo modo starnutisce la laboriosa.

In Russia, nella seconda metà del XVIII secolo, Grez divenne un artista alla moda, il nobile conoscere i ritratti, l'imperatrice Ekaterina II se stessa per il Consiglio Didro ha acquisito il dipinto "paralitico" dall'artista.

Naturalmente, una tale popolarità di grande creatività non passò inosservato per la pittura russa, i suoi dipinti hanno avuto una grande influenza sul ritratto russo.

Jean-Batist Greaz. "Bachelor"
1761, 32 × 40 cm.

Master-pizzo.

"Great russo" chiamato Vasily Tropinin per affascinanti ritratti femminili. Per la prima volta in pittura russa, ha creato un nuovo tipo di ritratto di genere - un'immagine poetica di una ragazza al lavoro.

Giovani bellezze nei dipinti "Laneby" e "Gold Rolyby", impegnati nel loro lavoro, danno un'occhiata dal suo lavoro e guarda lo spettatore.

Vasily Andreevich Tropinin. "Golder"
1826, 64 × 81 cm.

Tropinina era un artista del servo e solo all'età di 47 anni ricevuti gratuitamente. È simbolico che fosse il 1823 - l'anno di scrivere "pizzo", porta l'artista e la libertà e il riconoscimento ufficiale.

Quest'anno, mostra per la prima volta il suo lavoro presso l'Accademia delle Arti, e l'artista onora i titoli del "Accademico nominato". Quindi un ritratto intimo dei cityoons ha portato la libertà e il successo del suo creatore.

Tropinin. "Pizzo"

Casalinga

La famiglia è sempre stata su spalle femminili e pelli da cucina - dazi diretti. Per alcuni, questa è una benedizione, e per molti - un frutto. Per l'eroina del dipinto "La cucina" Bernardo Strozzi è un debito e una santa interazione.

Puoi chiederti un sacco di domande, guardando l'immagine. Ad esempio, perché una ragazza esci dall'uccello in un elegante vestito e perline? Ha un numero giusto di piatti per la cena?

Chi è raffigurato nella foto - forse l'artista ritraeva sua moglie e quindi sembra uno spettatore così affettuosamente? Tale opzione è del tutto possibile: l'immagine del trama delle famiglie della costruzione è piuttosto rara e per il coniuge potrebbe benissimo fare un'eccezione.

Bernardo Strozzi. "Fornello"
1625, 185 × 176 cm.

L'autore del dipinto è l'artista italiano dell'era barocca con una notevole biografia. La natura dell'avventura della costruzione si è riflessa in tutta la sua attività: nella sua giovinezza, si unì all'ordine dei Cappuccini e divenne un prete, poi ha studiato la pittura nel laboratorio di Artist Genovese e allo stesso tempo lavorato come ingegnere della nave al Flotta genovese.

Più tardi, l'artista è scappato dal monastero e nascosto dalla persecuzione dei monaci di Venezia. Ma le classi del colpo di pittura non sono andate. L'argomento principale era ritratti, scene religiose e mitologiche, e il dipinto di Caravaggio ha avuto una grande influenza sul modo creativo.

Il cinema "Professione" era molto popolare e gli artisti avevano spesso fatto appello. L'immagine commovente dei pastori anziani trova nel lavoro di Van Gogh, che con uno speciale calore e amore scrisse i residenti del villaggio ordinari.

Dai un'occhiata al sapore dei dipinti: giallo Campi di grano - il colore del sole e del calore, delicatamente si oppose al mantello blu dei pastori, è un frequente ricevimento nelle opere dell'artista, ma non causa sentimenti ansiosi come nelle sue altre foto.

Van Gogh Shades of Color Insommonly trasmette i suoi sentimenti. Qualunque sia le idromassaggi, una donna è calma e sottomessa con un destino difficile ... e il nostro sentimento dominante e sincero alla vista di questa immagine è "empatia".

Vincent van Gogh. "Cowgirl"
1889, 52,7 × 40,7 cm.
L'artista ha creato questo lavoro durante il trattamento di San Remy nel sud della Francia. Durante questo periodo, 1889-1890, ha studiato la creatività del fondatore della Barbizon School of Jean Francois Mill, e in quel periodo ha fatto copie da 23 dei suoi dipinti, tra questi e "cinema" (anche se è difficile chiamare a Copia di Van Gogh).

Vincent scrive suo fratello della sua lezione:
"Ti assicuro che è terribilmente interessato a fare copie, e da quando ora non ho modelli, non abbandonerò il lavoro sulla figura con queste copie.
Io uso riproduzioni in bianco e nero di Delacroix e Mill, come se fossero trame di vita reale. E poi improvvisando il colore, anche se ovviamente non è proprio come se fosse me stesso, ma cercando di ricordare i loro dipinti.
Tuttavia, questo è un "ricordo", armonia poco chiara delle loro vernici ... e c'è la mia interpretazione. "

Confrontando le immagini di due artisti, sembra che Van Gogh abbia scritto un cowlock nella sua immaginazione.

Mill "cinema" 1, Mille "cinema" 2.

Jean Batist Shadin guardò la vita dei cittadini ordinari e ha scritto i terreni dalla loro vita quotidiana. Dalla foto "Brochka" soffia un tranquillo accogliente, dove sono state catturate tutte le amanti.

Mentre la mamma viene cancellata, il figlio è impegnato con il suo semplice divertimento. Le immagini dei bambini sono sempre presenti sui dipinti di Sharden, sottolineando l'amore per la madre al bambino. La dimostrazione di queste relazioni lo aiuta a creare un'atmosfera spirituale di calore e una vita modesta, ma significativa e piena di cittadini.

Lavoro femminile nei dipinti dell'artista è uguale al nobile lavoro fatto con uno sforzo speciale e amore.

Jean Batist Simeon Charden. "BOOCHKA"

Trasferimenti della scuola - Costruiremo un nuovo mondo!

Nuove professioni stanno padroneggiando le donne nel paese sovietico. Non siamo solo del modello di moda occidentale - una donna sovietica può costruire una metropolitana!

Nella serie grafica degli anni '30, Alexander Samokhvalov, ritratti di ragazze-metrostroitel incarnero l'ideale del lavoro socialista.

Zador, giovane energia, ottimismo e potenza battiti attraverso il bordo in questi lavori - costruiremo un nuovo paese. Qui è con un trapano, con una pala, bella, forte e felice, è tutta sulla spalla!

L'artista coinvolto nel sentiero ideologico del paese, crede sinceramente nella creazione universale per il bene del breve futuro. E gli impulsi spirituali dell'artista - la questione è piuttosto tangibile, dai un'occhiata al lavoro!

Con la loro mutevolezza, la moda perde solo il tempo, anche se questa è una domanda controversa. Inoltre, i cambiamenti di moda non solo su abbigliamento, stili o accessori, ma anche sulla bellezza delle donne. Una bellezza riconosciuta di un'era, in mezzo secolo può essere considerato uno strentulato (ma sappiamo con te che non ci sono donne brutte). In ogni momento, l'artista ha reagito molto sensibilmente ai capristi della moda, dal momento che hanno sempre cercato di ritrarre le donne più belle della loro era.

Antica Grecia e Roma

Sfortunatamente, gli ideali femminili dell'antichità devono essere giudicati da affreschi e sculture, le opere pittoresche complete non sono state preservate. Nell'antica Grecia, il benchmark di Afrodite era considerato un punto di riferimento della bellezza femminile, una signora di forme lussureggianti con lunghi capelli rossi densi. È lo stesso che è rappresentato nella foto di Sandro Botticelli "Birth of Venus", la verità creata già nel 1485. Nell'antica Roma, la bellezza della femmina è più apprezzata, e le figure delle forme erano al secondo posto. Ad esempio, una foto "Prosetti" (1874) Dante Rossetti è stata creata con un tale occhio.

Medioevo

Nel Medioevo, per inseguire la bellezza femminile, è stato possibile andare al fuoco, quindi non c'erano una testimonianza artistica. Per dimostrare una figura femminile più forte. I vestiti dovevano nascondere completamente il corpo e i capelli erano nascosti sotto i cappelli. Lo standard della bellezza delle donne era le santose donne che si sono davano per servire Dio.

Rinascimento

L'era del rinascita è di un tale nome a causa della rinascita di interesse negli ideali dell'antichità, anche in materia di bellezza femminile. Le cosce larghe, la lente d'ingrandimento, il viso allungato, un arrossire sano - quindi dovrebbe essere la prima bellezza del XV e del setto secolo. È così che le donne sono rappresentate nelle foto di Sandro Botticelli, Rafael Santi e Michelangelo. L'ideale della bellezza dell'era rinascimentale può essere definita italiana Simontette Vespucci, che è raffigurata in diverse foto di Botticelli "Spring" (1478), "Nascita di Venere" (1485), "Ritratto di una giovane donna" (1485) . Nell'era della rinascita della moda è stata un'alta fronte, e per raggiungere un tale effetto delle sopracciglia rasate di fashionista e della linea di crescita dei capelli. È molto evidente sul famoso film "Mona Lisa" Leonardo da Vinci.

Epoch Barochko.

Alla fine del 16 - inizio del XVII secolo, l'ideale della bellezza femminile era donna dalla pelle bianca (l'abbronzatura era considerata la morte dei contadini) con un piccolo seno, una piccola gamba, una faccia pallida, ma con fianchi lussureggianti. Inoltre, qualsiasi aristocratico avrebbe dovuto avere un'acconciatura complessa complessa. Queste tendenze della moda sono ben notevoli nel ritratto di Louis Xiv Madame de Mont Himt Himpan (1670) di Pierre Minyar. È in questo periodo che il famoso lavoro di Jan Vermeer "donna con orecchino di perle" (1665).

Epoch Rococco.

Se una donna è più simile a una bambola in porcellana sull'immagine, circondata da vene, ombrelloni, giunti e guanti, quindi può essere sostenuto in sicurezza che si tratta di un'epoca rococò. All'inizio del XVIII secolo, "Anoressia leggera" è inclusa nella moda: la bellezza delle donne diventa fragile, con fianchi stretti, piccoli seni e guance trattate. Ci sono prove che, per ottenere l'effetto delle "guance della spalla", alcune signore hanno rimosso i denti laterali, lasciando solo anteriori - la bellezza richiede vittime. I canoni della bellezza dell'era rococò illustrano perfettamente i ritratti di Francois Bush, ad esempio "Ritratto di Marchese de Pompadour" (1756).

L'era del romanticismo

Solo nella seconda metà del XIX secolo, arrossire naturale, la freschezza sana e la rotondità delle forme stanno ancora diventando standard di bellezza femminile. E la parte più attraente del corpo femminile diventa spalle arrotondate, che erano semplicemente necessarie per qualsiasi bellezza. Sono queste donne che si trovano nelle foto di Adolf Bugro, queste donne sono state ritratte i primi impressionisti ("nascita di Venere" Bugro, "Big Bunkers" Renoir, "Blue Dancers" Degas).

L'inizio del ventesimo secolo

"Russian Venere", "Kupchikha for Tea", "Ragazza sulla Volga" Boris Kustodiev illustra perfettamente i canoni della bellezza dell'inizio del XX secolo. Tutto ciò che il romanticismo ammirato in una donna era ancora più lussureggiante e pesante. 20-40 anni del ventesimo secolo

Metà del ventesimo secolo

Marilyn Monroe diventa l'ideale della bellezza femminile della metà del secolo scorso. Bionda bassa, senza mendicanti in direzione di sottile o lente d'ingrandimento. La sua immagine usato volentieri nelle sue opere il fondatore di Pop Art Andy Warhol.
Per parlare dell'ulteriore sviluppo di ideali di bellezza femminile, specialmente nella loro connessione con la pittura, mentre non ne vale la pena. È solo necessario notare che la storia si sviluppa in un cerchio, la difolità e il dolore sono di moda.

Rembrandt Wang Reno Saskovia sotto forma di flora. Donna sotto forma di mondo floreale (colori). Qui, come questa immagine è decifrata. Fiori nelle mani di Saska, come se stesse. La fascia della testa sembra essere una corona. Donna stessa, come se la regina della fauna selvatica.

Rafael Santi Madonna Raffaello. L'immagine è vecchia, ma bella. Gli artisti evidenziano nelle loro opere solo i più belli, e questa è una madre con bambini. Rafael Santi ha deciso di non differire dal resto degli artisti e ha scritto una foto di Madonna. Credo che questa immagine sia degna di onore e di alta valutazione.

Rafael Santi Signora con un unicorno. La fantasia dell'artista era elegante. Scrivi una signora con un unicorno, la creatura che la creazione della magia stessa non poteva essere oggetto dell'onorevole arte di Rafael Santi stesso. Per parlare della bellezza della signora, penso che non abbia alcun senso. Questa donna è eccellente.

Rafael Santi. Piccola Madonna Caucawaass. Pittore italiano I.
architetto uno dei più
grandi artisti nel complesso
Storia del mondo, Maestro
Madonn, raffigurato un'altra Madonna con i capelli biondi e un bambino tra le sue braccia. Semplicità del suo viso e guarda, mi sta colpendo.

Sandro Botticelli Madonna con bambino e angeli. È chiaro all'immagine che anche gli angeli ammirano la bellezza impareggiabile di questa donna incomparabilmente bella. Le loro maniglie si allungarono, mentre le maniglie dei bambini si estendono alla madre. Angeli - Ambasciatori di Dio.

Sandro Botticelli. Venere e Marte. L'immagine è stata scritta nel 1483. È scritto, forse
sull'ordine della famiglia mercantile
Vespucci. Uno storico ha suggerito che Marte è raffigurato con chiuso
occhi perché
sotto l'influenza
sostanze schiumogene. E così o no, nessuno lo sa.

Zinaida Serebryakov Kormilitsa con un bambino. Quanto belle e magnifiche donne russe sono belle. E essere una madre - questa è un'impresa. Essendo una madre di bambini e sembra sempre buono - questa non è solo una grande arte, ma anche il duro lavoro.

Ivan Petrovich Artunov Ritratto di Empress Catherine secondo. 1762 I. P. Artunov
Ricevuto un ordine responsabile
- Creazione di ritratto
Imperatrice Catherine II. Vedendo il mio ritratto,
Scritto da Ivan.
Petrovich "Monte", Catherine era
Piacevolmente sorpreso.

Ivan Petrovich Artunov Immagini di Arunov. Ritratto di Lobanova-Rostovskaya. Vedi solo cosa è la sua vita sottile. Le donne di quel tempo hanno provato come meglio seguire la loro figura. Bellissimi, lussureggianti abiti, decorati con pietre preziose, sembra splendida anche sulle donne più brutte.

Ivan Petrovich Artunov Ritratto di uno sconosciuto in costume contadino. Uno dei famosi
Lavori del russo
artista. Ritratto
Sconosciuto riflette gli interessi
ai temi contadini,
è apparso in quel momento
Società russa L'interesse è causato dall'origine dell'autore stesso.