Le foto più belle di Van Gogh. Vincent van Gogh - Biografia e dipinti dell'artista nel Genere Postimpressionismo - Art Challenge Van Gogh Dipinti famosi con nomi

02.07.2019

"Potato etri"

Winsen van Gogh ha scritto la sua prima immagine seria nel 1885. Non è stata creata "In un respiro", questo è stato preceduto da gravi lavori preliminari. L'artista ha eseguito 12 etudi verso la canodana, che successivamente distrutta.

L'immagine mostra la famiglia contadina de Grotov, che dopo una dura giornata di lavoro riunita al tavolo da cenare alla luce della lampada del cherosene. Sulla tabella solo un piatto è patate al forno e una tazza di caffè d'orzo. Volti di contadini teredici, le loro grandi mani sbattute. La tavolozza dei colori di questo prodotto è molto avaro, ma estremamente accuratamente trasmette l'atmosfera della vita contadina.

Alcuni studi della creatività dell'artista hanno affermato che questa immagine non è toccata da Satira su persone che non sospettano nemmeno la loro ignoranza. Ma nelle sue lettere van Gogh con un grande rispetto ha risposto a questa famiglia, alla loro onestà e ai normali principi morali. Voleva mostrare le coppie da patate calde e contadini stanchi impegnati nel cibo, oltre a chiamare lo spettatore con una sensazione di compassione.

"Autoritratto con un orecchio e un tubo bendato"

Nel gennaio 1889, l'artista ha creato questa immagine con una storia molto strana. Fino ad ora, è impossibile affermare con precisione se Van Gogh stesso tagliò il suo lobo dell'orecchio o questo è un incidente che si è verificato durante la sua lite con un altro artista famoso - Paul Gaen. Stanco e premuroso, con un portatile in bocca, Vincent ha scritto il suo lavoro, che è diventato veramente la sua carta da visita.

"Starlight Night"

L'artista ha scritto questa foto nel 1889, mentre trattava in un ospedale psichiatrico nella piccola città di Saint-Remy, in Francese Provenza, che si trova sulla costa di Azure. L'immagine mostra il cielo stellato, che è la cosa più importante nell'idea dell'artista. Mostra le possibilità dell'attività mentale di una persona che contribuisce a una profonda comprensione della natura delle cose, tessere segreti spaziali e cipressi della terra che crescono su una collina. Il pittore dimostra vivamente nella priorità alta armonia incomprensibile dell'universo, dei suoi enigmi e dei segreti. E da qualche parte nell'ombra, il crepuscolo ha collocato case e montagne della città. Più tardi ha ammesso a suo fratello che le stelle sono molto vicine a lui, può guardarli per un tempo molto lungo e indulgere nel sogno.

"Iris"

L'immagine è considerata una delle bellezze più recenti del grande artista. Nonostante il fatto che la malattia continuò a svilupparsi, ha ancora lavorato. In questa immagine, parte dalla sua solita tecnologia e lo riempie con facilità straordinaria e senza peso. Il colore Gamma selezionato consente loro di non essere assolutamente nessuna tensione, con un senso di relax e persino riposare, all'infinito, considerare le immagini delle iridi che crescono nel campo. Qui, l'influenza dell'arte giapponese, che mi è piaciuta l'artista e l'impressionismo francese. Una combinazione così difficile di due diverse direzioni nell'arte ha fornito la verniciatura con il pieno successo di questa immagine.

"Sunflowers"

Le immagini con vari girasoli sono molto famose tra gli amanti dei van Gogh e degli amanti dell'arte. Inizialmente, a Parigi, l'artista inizia a lavorare su immagini di fiori tagliati, e in seguito, ad Arles, scrive bouquet nei vasi. Mentre è diventato noto, voleva solo decorare le pareti della casa per l'arrivo del suo amico, i campi di Gaugaen. Immagini così tanto come Gauguen, che due di loro hanno persino acquisito per se stesso.

Anche una piccola conoscenza con il lavoro di questo ingegnoso artista, che ha creato non un capolavoro per un tempo molto breve, può servire come un incentivo significativo per i dipinti di van Gogh con nomi per diventare molto più chiari. E una vita così breve del maestro laborioso è stata valutata dai fan della sua creatività.

Vincent Villem van Gogh (1853-1890) - Il famoso artista olandese che ha avuto un enorme impatto sul dipinto dei secoli XIX-XX. Il suo percorso creativo è stato sottoposto a piedi, solo dieci anni, ma durante questo periodo è riuscito a creare circa 2100 dipinti, di cui 860 opere sono state scritte da petrolio. Ha lavorato nella direzione artistica del postmellismo. Drew ritratti, paesaggi, vita ancora, autoritratti. Viveva in povertà e ansie permanenti, perse la sua mente e suicidarsi, solo dopo che la critica apprezzava la sua grande creatività.

Nascita e famiglia

Vincent nacque nella provincia del Sud Paesi Bassi North Brabant, che si trova vicino al confine con il Belgio. C'era un piccolo villaggio di Grotto-Süntert, dove il futuro grande artista è nato il 30 marzo 1853.

Suo padre, Theodore van Gogh, 1822, era un pastore protestante.
La mamma, Anna Cornelia Carbentus, fu da L'Aia, che si trova a ovest dei Paesi Bassi. Suo padre comprò e vendendo libri.

In totale, sette bambini sono nati in famiglia, Vincent era il secondo, ma il più antico, perché il primo figlio è morto. Il nome di Vincent, il che significa che il "vincitore", era destinato a essere il primo figlio, madre e padre sognò che sarebbe cresciuto, avrebbe avuto successo nella vita e glorifica il loro genere. Così chiamato il nonno lungo la linea del Padre, che serviva tutta la sua vita nella Chiesa dei protestanti. Ma dopo un mese e mezzo dalla nascita di un bambino morì, la sua morte divenne un colpo pesante, i genitori erano inconsolabili nel loro dolore. Tuttavia, è passato un anno e hanno avuto un secondo ragazzo, che è stato deciso di richiamare di nuovo a Vincenzo in onore del fratello deceduto. È diventato il grande vincitore che ha portato la fama dei nomi di Van Gogh.

Due anni dopo la nascita di Vincent in famiglia, apparve Anna Cornelia Girl. Nel 1857, il ragazzo è nato teodoro (teoria), che in seguito divenne famoso nei Paesi Bassi dal commerciante dei dipinti, nel 1859, Suor Elizabeth Gubert (Liz), nel 1862, un'altra sorella Villemin Jacob (Vil), e nel ragazzo del 1867 Cornelis (Cor).

Infanzia

Tra tutti i bambini, Vincent era il più noioso, difficile e intenso, si distingueva da strane maniere, per le quali ha spesso ricevuto la punizione. La governante, che era impegnata nell'educazione dei bambini, amava il Vincent meno del resto e non credeva che qualcosa sia possibile potrebbe rivelarsi.

È cresciuto su Sullen e Solilant. Mentre il resto dei bambini stava camminando in casa e impediva al Padre di prepararsi per i sermoni pastorali, Vincent si ritirò. Andò a vagare per i dintorni del villaggio, guardò attentamente le piante e i fiori, collocati trecce da fili di lana, combinando le tonalità luminose e adornano il gioco delle vernici.

Tuttavia, valeva solo Vincenzo ad uscire dall'ambiente familiare e ad essere tra la gente, poiché è diventato un figlio completamente diverso. Tra i compagni abitanti dei villaggi si manifestavano da lati completamente diversi del suo personaggio - modestia, buona natura, compassione, cordialità, prevenzione. Le persone videro in lui un bambino carino, tranquillo, premuroso e serio.

Sorprendentemente, questa dualità ha poi perseguito l'artista fino alla fine dei suoi giorni. Voleva davvero avere una famiglia e un bambino, ma viveva la vita da sola. Ha lavorato per le persone, e gli hanno risposto ridicolo.

Tra i fratelli e le sorelle, Vincent era più vicino con Theo, la loro amicizia è durata nell'ultimo sospiro dell'artista. Van Gogh stesso ha ricordato la sua infanzia come vuota, fredda e cupo.

Formazione scolastica

Quando Vincent ha compiuto sette anni, i genitori gli hanno dato di studiare nella scuola del villaggio. Tuttavia, un anno dopo, si allontanarono da lì, e il ragazzo ricevette il ragazzo a casa con la governante.

Nell'autunno del 1864, fu portato in un collegio, che si trovava a 20 chilometri dal villaggio nativo, nella città di Zewenbergen. Partenza dalla Casa nativa ha messo un'impressione profonda sul ragazzo, ha sofferto molto e ricordato questo tutta la sua vita. Durante questo periodo, Van Gogh ha fatto i suoi primi schizzi e copie di litografie.

Due anni dopo è stato trasferito in un'altra imbarco, è stato il Villem Ii College di Tilburg. Le lingue straniere erano meglio permesse, ha iniziato a studiare di disegnare qui.

All'inizio della primavera del 1868, quando lo studio non è ancora finito, Vincent lanciava il college e lasciato casa ai suoi genitori. Su questa formazione formale è finita. I genitori erano molto preoccupati che il figlio crebbe così improbabile. E furono disturbati dal fatto che Vincent non attirava alcuna professione. Non appena il Padre ha iniziato una conversazione con lui di ciò che era necessario lavorare, il figlio ha accettato con lui, che risponde brevemente: "Certo, il lavoro è una condizione necessaria per l'essere umano".

Gioventù

Padre van Gogh ha servito per tutta la vita in parrocchie non molto prestigiose, quindi ho sognato che suo figlio aveva un buon lavoro ad alto pagamento. Ha fatto appello a suo fratello, a cui Vincent è stato anche chiamato, in modo che ti aiuterebbe a organizzare un giovane gogh di Wang da qualche parte. Lo zio Sant'Anziò lavorato in una grande azienda commerciale e artistica, ma era già partito dagli affari e gradualmente impegnati in dipinti ad Aia. Tuttavia, aveva lasciato connessioni, e nell'estate del 1869 ha dato a suo nipote le sue raccomandazioni e ha aiutato a ottenere un lavoro al ramo di Hupil dell'azienda.

Qui Vincent ha approvato la formazione iniziale per la posizione del rivenditore per la vendita di dipinti e con un enorme zelo cominciò a lavorare. I risultati che ha mostrato bene, e nell'estate del 1873, il ragazzo è stato trasferito al ramo di Londra da questa azienda.

Ogni giorno, dalla famiglia del servizio, ha dovuto affrontare opere per arte, e il ragazzo cominciò a capire perfettamente nella pittura, e non è facile da capire, ma anche profondamente apprezzarlo. Nel fine settimana, entrò in gallerie urbane, negozi antichi e musei, dove ammirava le opere degli artisti francesi Jules Breton e Jean-Francois Mill. Ho provato a disegnare e me stesso, ma poi, guardando ogni nuovo disegno, smordamente sorridendo.

A Londra viveva nell'appartamento della vedova del prete Ursula Luaye. Vincent si innamorò della figlia dell'amante Eugene. Ma la ragazza ha un ragazzo che parla inglese perfettamente in inglese, ha causato solo una sensazione di divertimento. Van Gogh ha suggerito Evgenia a diventare sua moglie. Ha dato un forte rifiuto, dicendo che era stato a lungo fidanzato, e lui, flammand provinciali, non era interessata. Vincent ha ricevuto un tale colpo per la prima volta, ma le conseguenze di questa ferita mentale rimasero per la vita.

Il giovane van Gogh è stato schiacciato, non voleva lavorare o vivere. Vincent ha scritto nelle lettere al fratello Theo che solo Dio lo aiuta a sopravvivere, e, probabilmente, diventerà un sacerdote come nonno e padre.

Alla fine della primavera del 1875, Vincent fu trasferito a lavorare a Parigi. Ma l'interesse perduto per la vita è stato portato al fatto che è stato licenziato a causa delle scarse prestazioni dei loro doveri, anche il patrocinio dello zio Santa non ha aiutato. Van Gogh è tornato a Londra, dove che ora ha lavorato nel collegio sull'ufficio non pagato dell'insegnante.

Trova te stesso

Nel 1878, Vincent andò a casa nei Paesi Bassi. Aveva già 25 anni, e non ha mai deciso di come vivere. I genitori hanno mandato suo figlio ad Amsterdam, dove si stabilì allo zio Yana e cominciò a prepararsi diligentemente per l'ammissione all'università alla Facoltà di Teologia. Molto presto, lo studio ha deluso il giovane van Gogh, voleva essere il più utile per la gente comune, e decise di andare a sud del Belgio.

Vinzet è venuto al distretto di Boragine di Shakhtar come prete. Salvò i minatori che cadono sotto gli alba, condotte conversazioni con persone morenti, leggi i sermoni dei minatori. Per gli ultimi soldi, comprò olio di cera e lampada, guidò i suoi vestiti sulle bende. Non ha avuto la minima idea di medicina, ma ha aiutato i pazienti senza speranza, ha presto iniziato a essere considerato "non da questo mondo".

Allo stesso tempo, Vincent era costantemente il desiderio di disegnare. Voleva buttare fuori la carta ogni oggetto che si è incontrato sulla strada. Ma Van Gogh ha capito che il disegno sarebbe di distrarre dal caso principale e ha deciso di non iniziare. Ogni volta che i desideri di prendere un pennello o una matita, parlava il duro "no".

Non aveva nulla. Non poteva nemmeno pensare alle donne dopo il fallimento di Evgenia. Il fratello minore Theo ha aiutato Vincent. I parenti hanno insistito sul tempo di lanciare i loro sermoni che non portano reddito e tornano alla vita, acquisire una casa e una famiglia.

Via creativa

Alla fine, Vincent ha deciso di ascoltare i rimproveri di Rodney, lasciò i sermoni e determinati per se stesso l'unico percorso di vita desiderato e leale - disegno. In questo caso, non ha avuto esperienza, ma come disse stesso Wang Gogh: "Dove c'è un desiderio, c'è un modo là fuori." Ha iniziato a padroneggiare la tecnica del disegno, studia le leggi della prospettiva, per il bene dell'arte era pronta a sopportare tutti i tipi di privazione.

Nel 1880, il fratello Teo ha aiutato Vincent finanziariamente in modo da poter andare a Bruxelles a studiare alla Royal Academy of Bel Arts. Dopo aver studiato lì per quattro mesi, Van Gogh è morto con un insegnante e lasciato casa ai suoi genitori. In questo momento, sono rimasti dal suo cugino Kee-Strinker, con il quale Vincent ha cercato di legare una relazione d'amore. La donna amata lo ha respinto di nuovo. Incapace di sopportare il fallimento sul furgone anteriore dell'amore Gogh ha deciso di cravatta per sempre di cercare di creare una famiglia e dedicare la sua vita solo disegno.

Si è trasferito ad Aia, dove il suo insegnante nel mondo della pittura era l'artista-paesaggista Anton Mauwe. I soldi di Van Gogh non erano ancora, conteneva il Teo. Vincent ha iniziato a lavorare molto per ringraziare il fratello minore per la sua gentilezza e mecenatismo. Camminava molto in giro per la città, studiando ogni sciocchezze, in particolare l'artista era interessato ai poveri quartieri. Quindi, i suoi primi dipinti della "torcia posteriore" e dei "tetti. Vista dal workshop di Van Gogh.

Presto dell'Aia Vincent andò in provincia di Drenthe nel nord-est dei Paesi Bassi. Lì ha rimosso il rifugio dell'hotel, la dorsale sotto il laboratorio e al mattino ho disegnato paesaggi per la notte. Ha anche affascinato il tema dei contadini, della loro vita quotidiana e del lavoro.

La mancanza di educazione artistica ha ancora colpito i dipinti van Gogh, era problematico ritrarre figure umane. Pertanto, è stato prodotto il suo stile, in cui una persona fu privata di movimenti aggraziati, lisci e misurati, si sarebbe fuso con la natura e divenne parte integrante. Questo approccio è chiaramente visibile nei suoi dipinti:

"Il contadino al focolare";
"Due donne sul vuoto di Heather";
"Contante del copyright";
"Selyan per piantare patate";
"Due donne nella foresta";
"Due contadini, scavando le patate."

Nel 1886, l'artista si trasferì da Drenthe a Parigi a suo fratello. Questo periodo fruttuoso è stato notato nel lavoro di Van Gogh dal fatto che la sua tavolozza divenne molto più leggera. In precedenza, le vernici dell'ombra terrestre prevalgono nei suoi dipinti, e ora è apparsa la purezza dei colori blu, rossi e gialli dorati:

"Esterno di un ristorante a Anernie";
"Ponti lungo la Senna su Asniera";
"DAD TANGA";
"Alla periferia di Parigi";
"Piante ad Anniere";
"Tramonto su Montmartre";
"L'angolo del Park D'Arzhanson in Anernie";
"Il cortile dell'ospedale di Henri."

Sfortunatamente, il pubblico non ha accettato e non ha acquistato i dipinti di Van Gogh. Si applicava alla farina spirituale dell'artista. Ma continuò a lavorare nel corso della giornata, poteva sedersi solo su tabacco, assenzio e caffè per tutte le settimane.

Ultimi anni di vita e morte

L'uso di una grande quantità di assenzio di conseguenza ha portato allo sviluppo di anomalie mentali. Una volta, durante l'attacco, Vincent ha tagliato il suo lobo sull'orecchio, dopo di che fu collocato in un ospedale psichiatrico nel reparto per violento.

Nella primavera del 1889 fu trasportato in un'istituzione per malati di mente a Saint-Remy de Provence. Qui ha vissuto un anno, durante questo periodo ho scritto circa 150 dipinti.

Alla fine del 1889, il suo lavoro è stato causato per la prima volta l'interesse genuino per la mostra di Bruxelles, e nel gennaio del 1890 è stato pubblicato un articolo entusiasta delle immagini di Van Gogh. Tuttavia, l'artista non ha nulla di contento.

All'inizio del 1890 fu rilasciato dalla clinica, e Van Gogh arrivò a suo fratello. Riuscì a scrivere le sue famose tesi:

"Strada rurale con cipressi";
"Strada e scala in overa";
"Campo di grano con corone".

E il 27 luglio 1890, Vincent si spara da un revolver che ha comprato per spaventare gli uccelli durante il disegno. Mancava e non è entrato nel cuore, quindi solo un mese e mezzo, il 29 luglio, dalla perdita di sangue. Sono andato tranquillamente senza dire una parola. Tutto quello che voleva dire questo mondo, Van Gogh raffigurato sulle sue tele. Esattamente sei mesi dopo suo fratello minore, è morto.

Nella vita dell'artista, è stato venduto solo quattordici dipinti. Ci sono voluti cento anni e il suo lavoro è entrato nell'elenco delle reti più costose vendute nel mondo. Ad esempio, "autoritratto con un orecchio affettato e un tubo" alla fine degli anni '90 è stato venduto a una collezione privata per $ 90 milioni.

Vincent van Gogh (Vincent Willem van Gogh) 1853-1890

Grande artista olandese. Biografia e dipinti.

Van Gogh. Arte sopra il precipizio

Ha vissuto duro e ispirato, soffrendo di disturbi mentali, era particolarmente amichevole con il fratello Theo, adorava i girasoli e tagliò il suo orecchio, che non mancava ritrarre il suo autoritratto - questo è, forse, tutto ciò che può essere attribuito alle domande su Great van Gogh. Nel frattempo, questo artista può essere paragonato ad una specie di universo incomprensibile, tessuto di contraddizioni, sensualità, espressione e delusione, l'universo, che è stato molto difficile da comprendere, e sembra che Van Gogh stesso non abbia dovuto far fronte a questo compito.

Anni di lancio come passi per follia

L'arte per Vincent van Gogh era simile a un cerchio di soccorso per il quale teneva sulle onde di realtà crudele. Assolutamente non socializzato, qualche tipo di taglio da tutto il mondo, ha scelto per sé l'unica possibile forma di esistenza - attraverso la pittura.

La sua vita non può essere chiamata semplice - a differenza della sua famiglia, dove il tempo dei secoli era tutto con gli oggetti d'antiquariato, o consisteva nel servizio spirituale, Van Gogh ha cercato di trovare il suo posto nella vita, ed è improbabile che abbia avuto successo. All'inizio sembra non essere avverso a continuare la tradizione della famiglia, ma credendo che i commercianti giacciono all'arte, lo fecero affinché fosse licenziato. Ovunque Van Gogh ha imparato, è stato espulso ovunque a causa di una natura arbitraria e di uno strano comportamento. Il primo amore per un cugino vedovo ha portato al fatto che è stato costretto a lasciare la famiglia, e la convivenza con una prostituta incinta e ha fatto l'abisso tra l'artista e la sua famiglia. Ognuno di questi eventi nella Van Gogh Life è stato lasciato profonde ferite mentali che non hanno rallentato per influenzare la sua salute mentale.

Sorprendentemente, questa persona non aveva un'educazione artistica completa, che aveva una serie di conseguenze contraddittoria. Da un lato, Van Gogh sentì che mancava abilità e abilità, ma con un'altra libertà creativa, non incatenata nei canoni accademici, gli ha permesso di mescolare l'acquerello, seppia, petrolio in un unico lavoro, portando a un colore cromatico incredibile. È interessante notare che il pittore ha anche notato che per l'arte e il talento non è necessario, la cosa principale è lavorare molto.

Da Antwerp a Parigi

A Antwerp Van Gogh arrivò dopo eventi drammatici - vivendo nella provincia dei disegnati, dove l'artista è stato inserito nel tema contadino ("tessitore", "contadino al lavoro", ecc.), Tuttavia, il pastore locale ha bandito gli abitanti a Posa uno strano giovane e presto ha chiesto la sua espulsione. In un nuovo posto, Vincent ha iniziato a partecipare alle lezioni all'Accademia delle Arti e per migliorare, specialmente nel campo della scrittura di persone. Sebbene oggi l'artista sia percepito come un brillante sistema di paesaggio e un maestro di natura morta, Wang Gogh stesso ha sempre ripetuto che è uno specialista in figure umane.
Nella stessa città, è stata creata l'unica immagine, creata da classici canoni tradizionali - "Etheries di patate", colpendo con la loro emotività e significati nascosti.

Nel 1886, l'artista del Consiglio del fratello arriva a Parigi - Theo, che commercia dipinti e oggetti d'antiquariato, cerca di coinvolgere immediatamente Vincent nel Dio creativo. Il pittore incontra Tolosa-Lotrek, Degas, Pissarro, Gauguin, scoprendo il magico mondo dell'estetica impressionista. Mi sono unito a quasi il tuo popolo simile alla mentalità, Van Gogh presenta i suoi dipinti alle mostre di opposizione, ma il suo lavoro, per il grande disordine del Maestro, i loro acquirenti non sono stati trovati.

Dal negativo, Van Gogh attraversa nuovamente l'arte - studi la teoria dei fiori depiosi, comprendono le sfumature degli affreschi orientali, è interessato a vari stili e indicazioni. Il Maestro ha lavorato così tanto che in appena un anno ha creato più di 230 opere, tra cui "Natura morta con i fiori in un vaso di bronzo", una serie espressiva di "scarpe", "Breadfield con papavero e Zhaverk", "autoritratto un cappello in feltro grigio ", ecc.

Era questo periodo di creatività che è diventato decisivo per la formazione dello stile dell'artista, con una caratteristica di Linus curva, saturi di colore solicolare, piccoli tratti e una forma semplificata nella trasmissione di sfumature atmosferiche e leggere.

Notous orecchio e giorni di tramonto

Deluso a causa dell'incresunsente del pubblico, Van Gogh decide di trasferirsi a Arles, il posto nel sud della Francia. Il suo ambizioso pensiero per stabilire una nuova direzione nelle arti visive, chiamandolo la scuola sud. Perseguire lo stesso obiettivo, un altro master di talento e strano - Paul Gogen si unisce a Vincent. Qui i pittori hanno creato un numero di lavori meravigliosi. Van Gogh è "una vista di Arles con Irisami", fiore di frutta in fiore "," Serata estate vicino Arlem, ecc.

Di grande amicizia da artisti, così come le scuole non hanno funzionato. Nonostante le enormi bevande da Van Gogh, Gaugugen infastidì il pendio del compagno, lo svantaggio e il temperamento rapido. La loro storia ha concluso tragico - Van Gogh ha attaccato Gauguen con un coltello ed era solo da solo. Sconvolto da questo evento, e perfettamente compreso che non era ok, Van Gogh taglia il suo lobo dell'orecchio e la clinica entra nella clinica per le persone con disturbi mentali.

I condanni in quest'uomo combinati con una chiarezza sobria. Era in tali momenti che Van Gogh ha capito che la malattia sarebbe stata in grado di concludere la testa fino alla fine, e quindi ha lavorato con grande zelo. I suoi dipinti ora sembravano più tragici e impulsivi. Camera da letto Van Gogh, "Starry Night", "Iris", un certo numero di autoritratti (compreso il più famoso con una benda sull'orecchio ferito), "camminata dei prigionieri" e altri - tutte queste opere sono create in un pesante per Van Gogh Time.

Nel 1890, Van Gogh che lascia l'ospedale San Remy, in cerca di supporto dall'amato di Theo. Vivere nella famiglia di un fratello in Overa, Vincent sta lavorando su terreni ordinari, quindi la poetica "Strada rurale con cipressi" e "Paesaggio vicino Oversita in un giorno piovoso" appare. Tuttavia, il pittore sta vivendo sentimenti contraddittori, vedendo come il Theo sta vivendo a causa della malattia della figlia e della perdita del lavoro. Vincent comincia a considerarsi un onere per questa famiglia accogliente.

Le riflessioni tristi hanno portato a azioni fatali - 27 luglio, Van Gogh si sparava da un revolver, camminando intorno al campo. Il proiettile è passato dal cuore, e l'artista ferito mortale è stato in grado di tornare in hotel, inviato da suo fratello. Parlavano e parlavano con Theo, mentre di notte l'artista non ha detto addio a questa vernice piena, ma così senza speranza per lui il mondo per sempre.

È stato rilasciato solo 37 anni e che il Brilliant Master è stato in grado di vendere solo una foto. Ma da lontano, a volte può essere visto meglio, e oggi riconosciamo il genio di questo artista e il suo inestimabile contributo alla storia dell'arte mondiale.

Tutte le immagini di Vincent van Gogh sul sito Vangogen.ru. Biografia dettagliata dell'artista. Descrizione e analisi dei dipinti.

"È meglio non fare nulla che esprimi debole". Vincent van Gogh.

Van Gogh stava cercando da molto tempo, cosa poteva mostrarsi il più possibile. La pittura ha iniziato a impegnarsi in 27 anni. E con tutta la passione si arrese a questo caso. 10 anni di lavoro al limite di opportunità. È morto. Escrescando la sua salute fisica e mentale.

Ma in questo incendio di auto-immolazione, ha creato un capolavoro dopo l'altro.

Vero, nessuno ha seriamente percepito i suoi sforzi. Molti dei suoi dipinti furono distrutti da quelli che li ha presentati. Anche la sua madre nativa, quando si muove, ha lasciato decine delle foto del figlio abbandonato. Sono tutti scomparsi senza una traccia.

Sì, e Wang Gogh stesso spesso li ha venuti per un centesimo del vecchio. Rivenderli a riutilizzare altri artisti.

Nonostante tutte queste perdite, 3000 del suo lavoro ci hanno raggiunto. Di questi, 800 dipinti per olio! Uno - ogni 1-2 giorni!

Ecco solo 5 dei suoi dipinti. Ho preso il lavoro degli ultimi 2 anni della sua vita. Quando è diventato il Van Gogh, che sappiamo. Era durante questo periodo che la maggior parte dei suoi capolavori è stata creata.

1. Girasoli. Agosto 1888.

Vincent van Gogh. Girasoli. 1888 Galleria nazionale di Londra.

Agosto 1888. Per diversi mesi, Van Gogh ha vissuto nel sud della Francia. Nella città di Arles. È venuto qui per colori vivaci. Qui ha creato una serie di dipinti con "girasoli".

La versione di Londra è una delle più replicabili. Lo incontriamo su borse, cartoline o copertine per i telefoni.

È sorprendente che i fiori ordinari siano diventati quasi un simbolo di tutta la pittura del mondo. Cos'è così insolito in loro?

La pentola e lo sfondo sono disegnati molto schematicamente. Non è chiaro se questa è la tabella, o il lontano orizzonte e sabbia. I fiori non sono belli. Alcuni di loro - con petali strappati. E la maggior parte sono mutanti.

Si prega di notare che sono suscettibili di astri piuttosto che a girasoli. Tali fiori sono infrutti e occasionalmente appaiono tra fiori sani. Ma loro erano proprio scelti per il bouquet di van Gogh.

Forse quindi "girasoli" molti causano sentimenti contraddittori? Da un lato, Van Gogh voleva mostrare la bellezza dell'essere. Gli piacevano i girasoli perché beneficiano di una persona. Ma la lacca sceglie i fiori imperfetti.

È molto simile alla tragedia dell'artista stesso. Desiderata essere utile per gli altri. Ma le reazioni delle persone sui suoi dipinti ogni volta hanno mostrato solo una cosa: i suoi sforzi sono infruttuosi.

Il fatto che i suoi dipinti delizieranno milioni di persone, non ha il coraggio di sognare.

Confronta le foto di questa serie che puoi nell'articolo.

2. Caffè della terrazza notturna. Settembre 1888.

Vincent van Gogh. Caffè della terrazza notturna a Arles. 16 settembre 1888 Museo del Keller-Muller, Otterlo, Paesi Bassi. Wikipedia.org.

Van Gogh ha scritto ad Arles non solo i fiori, ma anche la città stessa. "Notte terrazza caffetteria" è uno di questi paesaggi della città.

Chi era ad Arle, prestare immediatamente attenzione a quanto la città è diversa dalla città di Van Gogh differisce dalla città del reale.

Era una città industriale e sporca. È vero, ha avuto un'antica storia. Ha fondato il suo imperatore romano Konstantin nel 3 ° secolo. L'anfiteatro della città è preservato nel centro della città, molto simile al Colosseo.

Strano, ma non troverai questo anfiteatro in nessun immagine Van Gogh. Anche se catturò quasi ogni angolo di ARL. E la principale attrazione della città è passata da!

È molto caratterizzato da Van Gogh. Guardò oltre cose ordinarie. Vide il più insolito. Vide l'anima dei fiori e delle pietre. Notò come respirare stelle. Ma ignorato l'ovvio.

Cafe Ha scritto tre notti di fila. A destra all'aperto sotto il cielo notturno. Hai mai visto l'artista che disegna di notte?

Ma questo è di nuovo l'insolito van Gogh. Credeva che la notte fosse più ricca di pittura del giorno. E questa dichiarazione "ridicola" è stato in grado di dimostrare la sua "terrazza notturna".

Non c'è una goccia di vernice nera nella foto. I colpi polverosi fanno il giallo e il blu ancora più luminoso. Questi colori hanno accompagnato viola e choppers arancioni sul marciapiede. Questa è una delle opere più luminose e positive di Van Gogh. Nonostante il fatto che abbiamo la notte!

3. Autoritratto con orecchio a fette e tubo. Gennaio 1889.

Vincent van Gogh. Autoritratto con orecchio a fette e tubo. Gennaio 1889 Museo di Zurigo Kunsthaus, collezione privata di Niarhos. Wikipedia.org.

"Autoritratto con un tubo" è stato scritto nell'ospedale dell'arraglio. Dove l'artista cadde dopo la sua leggendaria storia con un orecchio tagliato.

Tutto è iniziato dall'arrivo di Gogen. Van Gogh voleva creare un laboratorio scolastico, vedere Hogen il suo leader. Cominciarono a vivere e lavorare sotto lo stesso tetto.

Van Gogh era molto poco pratico nella vita di tutti i giorni. L'hogen pulito e assemblato è stato infastidito. Van Gogh era troppo emozionante, sosteneva prima della formazione. Gogen era sicuro di sé e non ha tollerato quando dubitavano la sua opinione. Immagina cosa fosse come andare d'accordo con queste persone? Ho trovato una treccia su una pietra.

Quando Van Gogh si rese conto che non erano in arrivo, è stato sorseggiato dalle bobine. Si è portato su un amico con un rasoio. Gogen lo ha fermato con il suo terribile sguardo.

Quindi Van Gogh ha inviato aggressività su se stesso, tagliando il lobo UHA. Un tale gesto può sembrare molto strano. Se non conosci una caratteristica di Arlya.

Nel già menzionato anfiteatro ha tenuto una corrida. Ma era più umana che in Spagna. Un toro sconfitto è stato tagliato a orecchio. Van Gogh ha tagliato il suo orecchio, considerando se stesso un perdente.

La storia con Gogen era solo l'ultima paglia. Il sistema nervoso di Van Gogh già a quel tempo è stato fortemente allentato dal ritmo pazzo del lavoro e dalla costante malnutrizione.

Una volta ha lavorato 4 giorni senza dormire, bere 23 tazze di caffè durante questo periodo! Immagina che sia con te dopo una tale presa sul tuo corpo.

E dopo il primo attacco nervoso, Van Gogh crea il suo strano autoritratto. È scritto in colori aggiuntivi. Questi sono colori che migliorano l'un l'altro. Il rosso diventa ancora più rosso accanto al verde. Non c'è da meravigliarsi Questi colori sono usati nel semaforo.

Ma questo aumento è doloroso per gli occhi. I colori diventano troppo urlando. Ma trasmettono una cacofonia nell'anima dell'artista.

4. Notte stellata. 18 giugno 1889.

Vincent van Gogh. Starlight Night. 1889 Museo di arte contemporanea, New York

La storia con un orecchio cut-off era molto spaventato dai vicini Van Gogh. Hanno scritto una petizione con la domanda di espellere il "pazzo" da Arlya. Ha conquistato. E lasciato volontariamente per un ospedale per malati mentali nella cittadina di Saint-Remy.

Qui è stato scritto uno dei più famosi capolavori "Starry Night".

Questa è una delle poche opere scritte da lui non dalla natura. Van Gogh non è stato rilasciato dall'ospedale di notte. Solo pomeriggio accompagnato da un operatore sanitario.

Pertanto, la "notte stellata" è stata creata nell'immaginazione. Solo dalla finestra della sua Camera Van Gogh ha visto un pezzo di paradiso e stelle. E allo stesso tempo, e Venere, che in quel mese era visibile in un occhio nudo. La stella più luminosa del cielo di Vincent è solo pianeta Venere.

Van Gogh credeva che tutto nel nostro mondo abbia un'anima. E fiore e pietra. Anche il cosmo respira. Ha trasmesso nella sua "notte stella". Ha raggiunto questa insolita disposizione di macchie intorno a ogni stella e la luna. I Twirls hanno anche aiutato a rendere il cielo "vivo".

"Starry Night" è scritto dalla combinazione preferita di giallo e blu. Attacchi ritirati. Van Gogh ha ottenuto la speranza che la malattia sia stata rilasciata. Presto lascerà l'istituzione terapeutica e si muoverà in un'altra città di oltre.

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5. Fioritura di rami di mandorla. Gennaio 1890.

Vincent van Gogh. Rami di mandorla fioritura. Gennaio 1890 Museo Van Gogh a Amsterdam, Paesi Bassi. Wikipedia.org.

Picture Wang Gogh ha scritto il dono di un fratello, che aveva un figlio. Egli prende il nome da uno zio, Vincent. Van Gogh voleva che i giovani genitori di appendere una foto sopra il letto. Le mandorle di fioritura significa l'inizio di una nuova vita.

L'immagine è molto insolita. Come se fossi sotto l'albero e guarda i rami. Che si è diffuso contro il cielo.

Immagine decorativa. Ma questo van Gogh ha cercato in molte delle sue opere. Li ha creati per decorare l'alloggio della gente comune con un modesto sufficiente. È improbabile che abbia immaginato che i suoi dipinti siano disponibili solo molto ricchi.

Sei mesi dopo aver scritto una "Blooming Almond" Van Gogh morirà. Secondo la versione ufficiale, è stato suicidato.

La versione suicida quasi mai sfidata da nessuno. Dopotutto, ha fatto una leggenda su van Gogh un drammatico. Si limitò solo a interessarlo, e i prezzi dei suoi dipinti crebbero.

Ma ciò che è strano. Negli ultimi mesi, il suo lavoro ha un altro positivamente diverso. È la "mandorla in fiore" simile al lavoro di una persona che pensa al suicidio?

Inoltre, in Ovter, dove si è trasferito, la sua solitudine si ritirò. Qui ha trovato molti amici. I suoi dipinti hanno iniziato a interessarsi. Le recensioni entusiaste hanno iniziato ad apparire nella stampa.

Ora viene considerata la versione dell'omicidio sulla negligenza (gli scrittori di NAFI e White Smith) sono considerati (proponnosi nel 2011).

Quando Van Gogh tornò i feriti nella sua stanza, non c'era pistola con esso. Il suo cavalletto e le sue pitture con cui ha lavorato in quel giorno, non trovato. Allo stesso tempo, uno degli abitanti è uscito dalla città, decollando con due fratelli adolescenti. In questa famiglia, la pistola è stata trovata.

Van Gogh ha risposto a riluttanza alle domande della polizia su cosa è successo. Scorciato, cosa ha fatto se stesso. Era simile al fatto che Van Gogh ha deciso di prendere tutta la colpa in modo che il bambino non sarebbe in prigione.

Tale sacrificio di sé era del tutto nel suo spirito. Così è venuto una volta, essendo assistente al pastore. Ha dato l'ultima camicia al povero uomo. Prendersi cura dei titoli malati senza pensare al rischio di infezione.

PS.

Van Gogh è andato dai geni di età invecchiata. In 37 anni. Vita breve. Il percorso creativo è ancora più breve. Ma durante questo periodo è riuscito a cambiare il vettore di sviluppo di tutti i dipinti.

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Vincent van Gogh. Questo cognome è familiare per ogni scolaro. Da bambino, abbiamo scherzato "Disegna come van Gogh"! O "Bene, sei Picasso!" ... Dopotutto, solo una cosa è immortale, il cui nome rimarrà per sempre nella storia non solo di pittura e arte del mondo, ma anche l'umanità.

Contro lo sfondo del destino degli artisti europei, Vincent Vincent van Gogh (1853-1890) si distingue dal fatto che ha trovato abbastanza per trovare una brama per l'arte. Sotto i 30 anni, Vincent non sospettava che fosse il dipinto che sarebbe diventato il significato finale della sua vita. La vocazione matura in essa non si precipita all'esplosione per uscire. Il lavoro del lavoro è quasi sull'orlo delle capacità umane, che sarà il sacco della sua vita rimanente, per tutto il 1885-1887 Vincent sarà in grado di elaborare il suo stile individuale e unico, che in futuro chiamerà "Impasto" . Il suo modo artistico contribuirà a radicare nell'arte europea di una delle indicazioni più sincere, sensibili, umane ed emotive - espressionismo. Ma, soprattutto, sarà la fonte del suo lavoro, dei suoi dipinti e grafica.

Vincent van Gogh è nato il 30 marzo 1853 nella famiglia del pastore protestante, nella provincia olandese del Brabante del Nord, nel villaggio di Grota Zyunndert, dove suo padre era in servizio. L'ambiente familiare ha identificato molto in Vincent Fate. Il genere di Van Gogov era un vecchio, conosciuto dal XVII secolo. Nell'era di Vincent van Gogh c'erano due classi di famiglia tradizionali: qualcuno dei rappresentanti di questo tipo è stato necessariamente impegnato nell'attività della Chiesa, e qualcuno - il lavoro delle opere d'arte. Vincent era un anziano, ma non il primo figlio in famiglia. Un anno è nato prima, ma presto suo fratello è morto. Il secondo figlio è stato nominato in memoria del deceduto Vincent Willem. Dopo di esso, altri cinque figli sono apparsi, ma solo con uno di loro il futuro artista sarà collegato con legami fraterni stretti fino all'ultimo giorno della sua vita. Non sarà un'esagerazione dire che senza il sostegno del fratello minore Teo, Vincent van Gogh come artista non avrebbe avuto luogo.

Nel 1869, Van Gogh si muove all'Aia e inizia a impegnarsi nel commercio dipinti in azienda "Gupil" e le riproduzioni di opere d'arte. Vincent lavora attivamente e coscienziosamente, nel suo tempo libero legge molto e visite i musei, gradualmente disegna. Nel 1873, Vincent inizia una corrispondenza con il fratello Theo, che durerà fino alla sua morte. Al giorno d'oggi, la lettera dei fratelli è pubblicata nel libro, che si chiama "Van Gogh. Lettere a fratello Teo "e compralo in quasi tutte le buone librerie. Queste lettere sono eccitanti prove della vita spirituale interiore di Vincent, la sua ricerca e errori, gioie e delusioni, disperazione e speranze.

Nel 1875, Vincent è nominato a Parigi. Visita regolarmente il Louvre e il museo del Lussemburgo, mostre di artisti contemporanei. A quel tempo, lui stesso si disegna, ma nulla ulteriormente prevede che l'attività dell'arte diventerà presto una passione da tutte le richiedenti. A Parigi, c'è una frattura nel suo sviluppo spirituale: Van Gogh è molto interessato alla religione. Molti ricercatori associano questa condizione con un amore sfortunato e unilaterale che Vincent è sopravvissuto a Londra. Molto più tardi, in una delle lettere a Theo, l'artista, analizzando la sua malattia, avrà notato che il malsano mentale è la loro caratteristica familiare.

Dal gennaio 1879, Vincent riceve la posizione di un predicatore a Vama, il villaggio situato a Borinja - la zona del sud Belgio, il centro dell'industria carboniera. È profondamente colpendo la povertà estrema in cui vivono i minatori e le loro famiglie. Inizia un profondo conflitto, che apre gli occhi di Van Gogh per una verità - i servi della Chiesa ufficiale non sono affatto interessati a un veramente alleviare il destino delle persone che erano in condizioni disumane.

Capire questa posizione doccia, Van Gogh sta vivendo un'altra profonda delusione, righe con la Chiesa e rende la sua ultima scelta di vita - servire le persone con la loro arte.

Van Gogh e Parigi

L'ultimo arriva Van Gogh a Parigi è stato associato al lavoro in "Pitel". Tuttavia, non c'è tempo prima che la vita artistica di Parigi non abbia avuto un'influenza notevole sul suo lavoro. Questa volta il soggiorno di Van Gogh a Parigi dura dal 1886 marzo al 1888 marzo. Questi sono due anni estremamente ricchi nella vita dell'artista. Durante questo breve periodo, maestrò tecniche impressionistiche e non impassibile, che contribuiscono all'inroreprezza della propria tavolozza dei colori. L'artista che è venuto dall'Holland si trasforma in uno dei rappresentanti più originali delle avanguardie parigine, la cui innovazione decolla dall'interno di tutte le convenzioni che fanno enormi opportunità di colore espressive come tali.

A Parigi, Van Gogh comunica con la Camille Pissaro, Henry de Toulouse-Lotrek, Paul Gauguin, Emil Bernarr e George Seres e altri giovani pittori, così come con il commerciante di vernici e un collezionista di papà Tangi.

Ultimi anni di vita

Entro la fine del 1889, in questo momento difficile, esacerbato da convulsioni di follia, disturbi spirituali e strisciando al suicidio, Van Gogh riceve un invito a prendere parte alla mostra di un salone indipendente, organizzato a Bruxelles. Alla fine di novembre, Vincent si riferisce 6 dipinti lì. Il 17 maggio 1890, il Theo ha un piano per accontentarsi di Vincent nella città over-sur-Uaz sotto la supervisione del Dr. Gasha, che amava la pittura ed era un amico di impressionisti. Lo stato di Van Gogh sta migliorando, lavora molto, scrive ritratti delle sue nuove conoscenze, paesaggi.

Il 6 luglio 1890, Van Gogh arriva a Parigi a Theo. Albert Aerie e Tolosa-Lotrek visitano la casa di Theo per incontrarlo.

Dall'ultima lettera a Theo Van Gogh dice: "... attraverso di me, hai preso parte a creare alcuni vestiti, che anche in una tempesta conserva la mia pace. Bene, ho pagato la mia vita per il mio lavoro, e lei mi è costata metà della mia ragione, è così ... ma non mi dispiace. "

Questo ha concluso la vita di uno dei più grandi artisti non solo nel XIX secolo, ma anche in tutta la storia dell'arte nel suo complesso.