Gli artisti russi più famosi. Artisti alfabeticamente da A alla famosa lista di artisti russi in alfabeto

Tra gli artisti russi ci sono molte personalità di talento. La loro creatività è molto apprezzata in tutto il mondo e fa una degna concorrenza a tali maestri mondiali come Rubens, Michelangelo, Van Gogh e Picasso. In questo articolo abbiamo raccolto 10 degli artisti russi più famosi.

1. Ivan Aivazovsky.

Ivan Aivazovsky è uno dei più famosi artisti russi. È nato a Feodosia. Dall'infanzia, Aivazovsky ha mostrato le sue incredibili abilità creative: adorava di disegnare e ha imparato il gioco sul violino.

All'età di 12 anni, il giovane talento ha iniziato a studiare a Simferopol presso l'Accademia della pittura. Qui ha imparato a copiare incisioni e scrivere foto dalla natura. Un anno dopo, riuscì ad entrare nella St. Petersburg Imperial Academy, anche se non ha raggiunto l'età di 14 anni.

Per molto tempo l'artista ha viaggiato in Europa e viveva in Italia, dove furono anche riconosciuti i suoi dipinti nella dignità. Quindi un giovane artista di Feodosia divenne un uomo piuttosto famoso e ricco.

Più tardi, Aivazovsky tornò nella sua patria, dove ricevette l'uniforme del ministero marittimo e il titolo di Accademico. Inoltre, l'artista ha visitato l'Egitto e ha partecipato quando è stato aperto il nuovo canale Suez. L'artista ha descritto tutte le sue impressioni nei dipinti. A quel tempo aveva già sviluppato il suo stile unico e la capacità di scrivere in memoria. Elementi sofisticati Aivazovsky abbozzati in un notebook per spostarli più tardi sulla tela. In tutto il mondo, ha portato dipinti "Odessa", "The Ninth Val" e "Mar Nero".

Gli ultimi anni di vita, l'artista trascorso a Feodosia, dove ha costruito una casa in stile italiano. Un po 'più tardi, Aivazovsky ha attaccato una piccola galleria verso di lui, in modo che tutti potessero godere liberamente dei suoi fantastici dipinti e affogare nell'oceano delle vernici. Oggi, questa villa, tutto serve anche come museo e molti visitatori arrivano ogni giorno qui, per vedere la padronanza del marinista che ha vissuto una lunga e felice vita.

2. Victor Vasnetsov.

Continua la lista dei più famosi artisti russi Viktor Vasnetsov. È nato nella primavera del 1848 nella famiglia del sacerdote nel piccolo villaggio di Lotopal. La spinta per la pittura si è svegliata verso di lui in tenera età, ma i genitori non potevano dargli un'istruzione adeguata a causa della mancanza di denaro. Pertanto, all'età di 10 anni, Victor ha iniziato a studiare in un seminario spirituale gratuito.

Nel 1866, quasi senza soldi, è andato a San Pietroburgo. Vasnetsov ha facilmente affrontato l'esame di ammissione ed è entrato nell'Accademia delle Arti. Qui la sua amicizia iniziò con il famoso artista di repin, con il quale in seguito è andato a Parigi. Dopo essere tornato a San Pietroburgo, Vasnetsov comincia a scrivere i suoi dipinti più famosi: "Tre Eroi", "Snow Maiden" e "Dio Savaf".

L'artista è stato in grado di rivelare pienamente il suo talento solo dopo aver trasferito a Mosca. Qui è accogliente e confortevole, e ogni immagine successiva è migliore del precedente. Era a Mosca che Vasnetsov ha scritto tali dipinti come "Alyonushka", "Ivan Tsarevich e un lupo grigio" e "Nestor Chronistal".

3. Karl Brullov.

Questo famoso artista russo è nato nel 1799. Padre Carl era un famoso pittore e professore della St. Petersburg Academy of Arts. Pertanto, il destino del ragazzo era predeterminato in anticipo. Fortunatamente, Carlo Bhorryov è riuscito ad ereditare dal padre del talento dell'artista.

Lo studio è stato dato al giovane artista molto facile. Ha molte volte superiori al resto degli studenti della sua classe e si è laureato all'Accademia delle Arti con gli onori. Dopodiché, Karl andò a viaggiare in Europa, si fermò solo in Italia per molto tempo. Era qui che ha creato il suo capolavoro - "Ultimo giorno Pompei", spendendo per la sua scrittura per circa sei anni.

Al ritorno a San Pietroburgo, Charles Bryullov stava aspettando fama e gloria. Era felice di vedere ovunque e certamente ammirato con nuove foto. Durante questo periodo, l'artista crea molti dei suoi panni immortali: "cavaliere", "Osad Pskov", "Narciso" e altri.

4. Ivan Shishkin.

Ivan Shishkin è uno dei più famosi artisti russi del paesaggio russo che potevano presentare qualsiasi paesaggio poco appariscente nei suoi dipinti. Sembra che la natura stessa gioca sulle tele di questo artista con vernici dal vivo.

Ivan Shishkin è nato nel 1832 a Elabuga, che oggi si applica a Tatarstan. Padre voleva che il figlio prendesse il posto del funzionario urbano con il tempo, ma Ivan è stato dipinto. All'età di 20 anni, andò a Mosca per studiare la pittura. Dopo il successo della fine della Scuola di Arti di Mosca, Shishkin entrò nell'Accademia Imperiale di San Pietroburgo.

Più tardi ha viaggiato per molto tempo in Europa, abbozzando paesaggi incredibili. A quel tempo, ha creato una foto della "vista nelle vicinanze di Düsseldorf", che gli ha portato un'enorme gloria. Dopo essere tornato in Russia, Shishkin continua a fare con doppia energia. Secondo lui, la natura russa è di poche centinaia di volte superiore ai paesaggi europei.

Ivan Shishkin per la sua vita ha scritto molti dipinti sbalorditivi: "Mattina in una pineta", "First Snow", "Pine Forest" e altri. Anche la morte dello scoppio di questo pittore proprio dietro il cavalletto.

5. Isaac Levitan.

Questo grande maestro russo di paesaggi è nato in Lituania, ma tutta la sua vita viveva in Russia. Ripetutamente, la sua origine ebraica gli ha causato molta umiliazione, ma non ha fatto offendere questo paese, che ha idolato e lodato nei suoi dipinti.

Già i primi paesaggi di Levitan hanno ricevuto elevate stime di Perov e Savrasov, e Tretyakov stesso comprò persino la sua foto della "Giornata autunnale di Sokolniki". Ma nel 1879, Isaac Levitan, insieme a tutti gli ebrei, mostra da Mosca. Solo enormi sforzi di amici e insegnanti è riuscito a tornare in città.

Nel 1880, l'artista ha scritto un sacco di dipinti sbalorditivi che lo hanno reso molto famoso. Questi erano "pini", "autunno" e "prima neve". Ma la prossima umiliazione ha costretto l'autore a lasciare di nuovo Mosca e andare in Crimea. Sulla penisola, l'artista scrive un numero di opere incredibili e migliora significativamente le sue condizioni finanziarie. Questo gli consente di viaggiare in Europa e conoscere il lavoro dei Maestri mondiali. Il vertice della creatività di Levitan è diventato la sua foto "oltre la regione eterna".

6. Vasily Tropinin.

Il destino incredibile era tra il grande tedesco russo-ritrattista vasily Tropinin. È nato nella famiglia della Fortezza Conta Markov nel 1780 e solo all'età di 47 anni ha ricevuto il diritto di essere una persona libera. Da bambino, una tendenza al disegno è stata osservata per poco vasamente, ma il conte lo ha dato per studiarlo. Più tardi, è ancora dato all'Accademia Imperiale, dove manifesta il suo talento in tutta la sua bellezza. Per i suoi ritratti, la "vista la vista" e "mendicante vecchio" Vasily Tropinin è stato assegnato il titolo di Accademico.

7. Petrov-Vodkin Kuzma

Il ricco patrimonio della pittura mondiale è riuscito a lasciare il famoso artista russo Petrov-Vodkin. È nato nel 1878 in Hurlask, e ai suoi giovani anni sarebbe diventato un ferroviere. Tuttavia, il destino ha fatto un pittore famoso in tutto il mondo.

8. Alexey Savrasov.

I dipinti di questo artista russo erano già ben venduti, difficilmente aveva 12 anni. Un po 'più tardi, entrò nella scuola di pittura di Mosca e divenne istantaneamente uno dei migliori discepoli. Un viaggio in Ucraina ha aiutato Savrasov in vista del programma per completare la scuola e ottenere il titolo dell'artista.

Immagini "Pietra nella foresta" e "Moscow Kremlin" fatto da questo accademico pittore a 24 anni! Il giovane talento è interessato alla famiglia reale, e Tretyakov stesso compra molte delle sue opere per mostre internazionali. Tra questi c'erano "inverno", "Graci flew", "rasolota" e altri.

La morte di due figlie e il successivo divorzio influisce fortemente Savarasov. Beve molto e presto muore in ospedale per i poveri.

9. Andrei Rublev.

Andrei Rublev è il pittore di icone russo più famoso. È nato nel XV secolo e lasciato dietro un grande patrimonio sotto forma di un'icona "Trinità", "Annunciazione", "Battesimo del Signore". Andrei Rublev insieme con Daniel Black decorato con affreschi Molti templi e ha scritto icone per iconostasi.

10. Mikhail Vrubel.

Completa la nostra lista dei più famosi artisti russi Mikhail Vrubel, che per la sua vita ha creato molti capolavori in vari argomenti. Era impegnato nel dipinto del tempio di Kiev, e più tardi a Mosca cominciò a creare la sua famosa serie di dipinti "demonici". Il lancio creativo di questo artista non ha trovato una corretta comprensione dei suoi contemporanei. Solo pochi decenni dopo la morte di Mikhail Vrubel, gli storici dell'arte gli hanno dato dovuto, e la Chiesa ha concordato con le sue interpretazioni di eventi biblici.

Sfortunatamente, la vita personale dell'artista era la causa di sviluppare una grave forma di disturbi mentali. Il grado di Accademico lo ha superato in una casa per pazzi, da dove non era più giudicato. Tuttavia, Mikhail Vrubel è riuscita a creare molte straordinarie opere d'arte che sono degne di ammirazione genuina. Tra questi, vale soprattutto la pena evidenziare le immagini "demone seduto", "Tsarevna-Swan" e "Faust".

Tra tutti gli artisti più famosi, vorrei evidenziare la creatività dell'artista Mifthtyova Marat Hydariovich..
I paesaggi Marat sono incredibili e unici.
Le immagini sono diverse realistiche e irrealistiche, comprensibili e incomprensibili.
Se vedi che un bicchiere è disegnato nell'immagine, allora questo è abbastanza ovvio e di cosa c'è da pensare? Hai guardato la foto e si rese conto che questo era un bicchiere, domani guardavi di nuovo e ancora e capito che questo era un bicchiere ... Molto probabilmente, guardava un'immagine simile, non vuoi più guardarlo, perché è ovvio e non ha bisogno di spiegazione. I dipinti Marat sono l'esatto opposto di tali dipinti. Attirano e affascinano che gli oggetti e i paesaggi completamente non familiari e incomprensibili sono rappresentati da loro, combinata una fantastica vista in combinazione l'una con l'altra.
Le immagini contengono molti piccoli dettagli diversi.
È molto difficile considerare in dettaglio l'intera immagine in una volta, tali immagini hanno bisogno di una vista riutilizzabile. E ogni volta, avvicinando all'immagine, lo spettatore può scoprire qualcosa di nuovo, cosa non ha notato prima. Questa qualità è inerente a tutte le foto di Marat e attrae ancora di più alla loro visione. Le immagini sono in modo informativo capiente e portano un significato filosofico profondo.

"Considero Renato Guttuzo come l'artista più significativo della moderna Europa occidentale", ha scritto J. Berger.

Ma le parole di Carlo Levi "Guttuzo - Great Artist: E non solo Sicilia e Italia. Ora è uno dei più grandi artisti del mondo. In questo, sono profondamente convinto e felice di poter dichiarare questo senza restrizioni e prenotazioni, con piena responsabilità ".

Renato Guttuzo è nato in Sicilia a Bagheria vicino a Palermo il 26 dicembre 1911 (secondo altri dati - 2 gennaio 1912), nella famiglia di Ambarer. Ha ricevuto le sue prime competenze professionali dal Maestro popolare Emilio Murdolo, che ha dipinto la carrozza. Studiando a Lyceum, Guttuzo contemporaneamente impegnato nella pittura: conoscere artisti, visitare laboratori di artisti. Alla fine degli anni venti, appaiono i suoi primi dipinti.

Sul primo Kuadriennale (mostra di quattro anni di artisti italiani), arriva un piccolo successo - le critiche si sono rivestite nei suoi due dipinti.

Sotto vita, il nome DALI era circondato da un alone di gloria mondiale. Nessuno tranne Pablo Picasso non è stato possibile confrontare con lui in fama.

Il famoso regista cinematografico Alfred Hitchcock ha scritto: "Ho apprezzato i contorni di taglio dei suoi dipinti - naturalmente, in molti modi, simili ai dipinti de Kirico - per le sue lunghe ombre, una precisione infinita, una linea di scorta, che entra in infinito, per il volto senza una forma. Naturalmente, ha inventato molte cose più strane che non possono essere implementate. "

Dali ha parlato del suo dipinto: "Come vuoi capire le mie foto quando io stesso, che li ha creati, anche io non capisco. Il fatto che io sia al momento in cui scrivo, non capisco i miei dipinti, non significa che queste immagini non facciano alcun punto, al contrario, il loro significato è così profondo, complicato, è collegato, non redditizio, che elude una semplice analisi logica. "

Salvador Domingo Felipe Hasinto Dali-I-Domenek è nato il 11 maggio 1904 nella cittadina di Figueras (provincia di Herona), nella famiglia di un avvocato. Era dipinto con lo stesso nome di suo fratello che aveva deceduto a sette anni dalla meningite. Nella sua autobiografia, l'artista scrive: "Born, sono arrivato al posto di un adorabile uomo morto, che è stato continuato ad amare attraverso di me ... tutte le mie azioni eccentriche successive, tutti i miei trucchi inconsistenti erano la tragica costante della mia vita: Dovevo dimostrarmi che io non sono mio fratello morto, ma da me - vivo. È così che ho incontrato il mito di Castore e Polluks: uccidendo mio fratello in me, ho vinto la mia immortalità. "

"Il realismo è più che una volta la formula stabilita, non un dogma, non una legge costante. Il realismo, come una forma di riflessione della realtà, deve essere in movimento costante ", afferma Sikeros. E un'altra affermazione: "Lo spettatore non è una statua che è inclusa nella prospettiva lineare dell'immagine ... è colui che si muove lungo la sua intera superficie ... Una persona che domina la pittura, il suo movimento completa la creatività dell'artista. "

29 dicembre 1896 Nel luogo messicano di Chihuahua a Don Sipriano Alfaro e Teresa Sicairen è nato il Figlio di José David Alfaro Sicaire. Negli undici anni, si manifestava un dono del pittore, così nel 1907 il ragazzo dà allo studio presso la nazionale preparatoria nazionale a Città del Messico. Poco dopo, Alfaro inizia a studiare nelle classi dell'Accademia d'arte "San Carlos".

Qui il Sicaire sta diventando uno dei leader degli studenti e solleva l'Accademia per protestare e colpire. L'artista ricorda: "Quali obiettivi hanno il nostro colpo perseguito? Cosa abbiamo chiesto? Le nostre richieste riguardavano sia questioni educative che politiche. Volevamo finire con la routine accademica stantio, che conduceva con noi nella nostra scuola. Allo stesso tempo, abbiamo anche presentato alcuni dei requisiti di natura economica ... abbiamo chiesto la nazionalizzazione delle ferrovie. Tutto il Messico lached su di noi ... Francamente, sono profondamente convinto che fosse quel giorno e nacque nell'anima di ciascuno di noi un cittadino, un artista che vive con interesse pubblico ... "

Tela di Plastov piena di energia che afferma la vita. Attraverso il colore e grazie al colore, riempie i suoi dipinti con una sensazione vivace e tremante. L'artista dice: "Adoro questa vita. E quando lo vedi da anno all'anno ... Pensi di dover dire alla gente di questo ... La nostra vita è piena e ricca, c'è così tanto sorprendentemente interessante che persino gli ordinari degli affari quotidiani della nostra gente attirano l'attenzione, shock l'anima. È necessario essere in grado di vedere, notare. "

Arkady Aleksandrovich Bedstvi è nata il 31 gennaio 1893 nel villaggio di ispanico la provincia simbiriata nella famiglia di un pittore di icone rustico. I genitori hanno sognato suo figlio a diventare un prete. Alla fine delle tre classi della scuola rurale, nel 1903 Arkady fu data alla scuola spirituale Simbirsk. Cinque anni dopo, entrò nel seminario spirituale simbirico.

Nella primavera dello stesso 1908, incontrò da vicino il lavoro dell'arte elettorale dei pittori dell'icona che affittarono la Chiesa nel fastidioso. "Quando le foreste cominciarono a mettere," l'artista scrive nella sua autobiografia, - per strofinare le vernici, cuocere sulla ripida riva del fiume Olif, io stesso non ero il mio e camminò come incantato, vicino alla Wofth affollata. " Guardando il nuovo mondo senza precedenti di immagini è nato sulle pareti della vecchia chiesa, il ragazzo è stato deciso con fermezza: "C'è solo più dipinto e nessuno".

È possibile comprendere i passi "Acquisizione", e non la "perseveranza". "Il cielo, il volo è il principale stato della mano di Shagal", ha detto Andrei Voznesensky.

"Ho camminato in giro per la luna," disse l'artista, "quando gli astronauti non esistevano". Nei miei dipinti, i personaggi erano nel cielo e nell'aria ... "

Mark Zakharovich Shagal è nato il 7 luglio 1887 nella città di Vitebsk. Era anziano su dieci figli di un piccolo commerciante. Suo padre ha servito i lavoratori del mercante-mercante, e la madre, feig, conteneva un piccolo negozio. Nel 1905, Mark si è laureato da una scuola di artigianato urbana a quattro classi.

Il primo marchio insegnante è diventato nel 1906 yu.m. Peng. Nell'autobiografia intitolata "My Life", Shagal è dedicato a Yuri Moiseevich le seguenti linee: "Peng Mil. Quindi si trova davanti agli occhi della sua figura svolazzante. Nel mio ricordo, vive accanto a suo padre. Spesso, camminando mentalmente attraverso le strade deserte della mia città, lo compro ancora su di esso. Quante volte sono stato pronto a supplicarlo, in piedi sulla soglia della scuola: non ho bisogno di fama, solo per diventare come te, un modesto maestro, o appendere, invece dei tuoi dipinti, sulla tua strada, nella tua casa , vicino a te. Lasciami! "

Il famoso critico Paul Yusson ha scritto nel 1922 su Modigliani:

"Dopo Gogen, lui, indubbiamente, è stato in grado di esprimere una tragica sensazione di tragico nel suo lavoro, ma aveva più intimo e di solito privo di qualsiasi esclusività.

... Questo artista porta tutte le aspirazioni inespresse a una nuova espressività, caratteristica dell'era che ha assetato di assoluto e non conosce i sentieri per lui. "

Amedeo Clemente Modigliani è nata il 12 luglio 1884 nella famiglia degli ebrei italiani. Suo padre, Flaminio Modigliani, dopo il fallimento del suo ufficio "Legna da ardere, carbone", ha guidato l'ufficio intermediario. Madre, Evgenia Garsen, proveniva da una famiglia mercantile.

Picasso ha detto: "L'arte è una bugia che ci aiuta a capire la verità".

Pablo Ruiz Picasso è nato il 25 ottobre 1881 in spagnolo Malaga nella famiglia dell'artista Don José Ruisa e Mary Picasso e Lopez. Nel tempo, l'artista prese il cognome della madre. Padre era un modesto insegnante di disegno, a volte chi ha reso ordini per gli interni della pittura. Disegna un ragazzo iniziato molto presto. I primissimi schizzi sono sorprendenti da Artistry, Abilità professionale. La prima foto del giovane artista si chiamava Picador.

Quando Pablo diventa dieci anni, si muove con i suoi parenti a La Coruna. Nel 1892, entra nella scuola d'arte locale, dove suo padre conduce la classe di disegno e ornamento.

G.S. Yoganov scrive: "L'artista ha cercato di identificare la vita dell'immagine per espressività, da qui la ricerca di stress dinamico, ritmo e colori. Naturalmente, lo spettatore è influenzato dalle ricerche sbagliate, ma soprattutto il risultato. E il risultato di questa Petrova-Vodkin va ancora oltre i limiti della ricerca puramente compositiva e decorativa e pittoresca - c'è sempre uno spirito di spirito in una specifica espressione psicologica e allo stesso tempo filosofica. Ciò conferisce alla scala delle sue opere e li rende con tutte le parametri esterne, formali con l'antica struttura russa o moderna dell'opera d'arte occidentale opere originali, peculiari, profondamente indipendenti. "

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin è nato sulla Volga in una piccola città di Holybank il 5 novembre 1878. Era il primogenito nella famiglia di Supozhni Sergei Fedorovich Vodkin e sua moglie Anna Panteleevna, Nee Petrova. Quando il ragazzo ha camminato il terzo anno, il Padre fu portato nei soldati e mandato a servire a San Pietroburgo, a Okhta. Presto, Anna Panteleevna si trasferì lì, insieme a un piccolo figlio. Dopo due anni e mezzo, aveva un ritorno a Hwaralsk, dove la madre entrò nel servizio nella casa dei ricchi locali. Kuzma viveva con lei nel flaghel.

Cioè Repin ha chiamato Kustodiyev "Bogatrea del dipinto russo". "Un grande artista russo - e con un'anima russa", ha detto un altro famoso pittore su di lui - M.V. Nesterov. Ma cosa scrive n.a. Sautin: "Kustodiev è un artista di un talento versatile. Un magnifico pittore, entrò nell'arte russa come autore di opere significative del genere domestico, paesaggi originali e profondo sul contenuto dei ritratti. Eccellente disegnatore e programma, Kustodiev ha lavorato in linografie e xilografia, eseguite illustrazioni di libri e schizzi teatrali. Ha sviluppato il suo sistema artistico originale, è riuscito a sentire e incarnare le caratteristiche originali della vita russa. "

Boris Mikhailovich Kustodiev è nato il 7 marzo 1878 a Astrakhan. Suo padre, Mikhail Lukich Kustodiyev, che ha insegnato nella palestra femminile Astrakhan e nel seminario russo, letteratura, logica, morì quando il ragazzo non era adempiuto e due anni. Tutte le preoccupazioni riguardo all'educazione di quattro bambini giacciono sulle spalle della madre, Catherine Prokhorovna. La mamma ha affittato un piccolo fluvio nella casa di un ricco mercante. Mentre Boris Mikhailovich ricorda: "L'intero modo di una ricca e abbondante vita mercantile era come sul palmo di ... Questi erano i tipi viventi di Ostrovsky ..." Dopo decenni, queste impressioni sono materializzate nelle immagini di Kustodiev.

Il fondatore del proprio stile astratto - suprematismo - Kazimir Severinovich Malevich è nato il 23 febbraio 1878 (secondo altri dati - 1879) dell'anno a Kiev. I genitori Severin Antonovich e Ludwig Alexandrovna erano i polacchi per origine. Più tardi, l'artista ha ricordato: "Le circostanze in cui la mia vita della mia infanzia procedeva era tale: mio padre ha lavorato alle fabbriche di barbabietola-zucchero, che, come al solito, sono costruite in profonda natura selvaggia, in una certa distanza da grandi e piccole città".

Nel corso del 1890, il Padre è tradotto nella pianta, che era nel villaggio di Parhomovka, vicino a Belopolya. Qui Kazimir termina con una scuola agricola a cinque classi: "Il villaggio ... ha lavorato all'arte (non conoscevo una parola così) ... Ho visto i contadini con grande eccitazione, come i contadini del dipinto, e Li ha aiutati a spogliare l'argilla delle capanne e fare modelli sulla stufa ... tutta la vita dei contadini mi affascinava forte ... contro questo sfondo, ho sviluppato sentimenti per l'arte, all'articolo. " Quattro anni dopo, la famiglia si sposta verso la pianta in un lupo, e poi si sposta in Konotop.

Include pittori e maestri di grafica della Federazione russa, l'Unione Sovietica e l'impero russo, il cui genere prioritario era un paesaggio. Contenuto 1 Elenco 2 cm. Anche 3 note ... Wikipedia

Ecco un elenco di artisti dei pittori della Federazione russa, dell'Unione Sovietica e dell'Impero russo del 20 ° secolo. I nomi vengono dati in ordine alfabetico. La base per l'inclusione nella lista è il riconoscimento della comunità d'arte, confermata ... Wikipedia

Raccolta di cartoline di artisti russi presso la mostra "PostCardExpo 2008" a Mosca ... Wikipedia

Boris Kustodiev. "Ritratto di gruppo dei membri dell'Unione dell'Art". Elenco dei artisti del secolo d'argento includono pittori e grafici ... Wikipedia

Ecco un elenco di pittori da donna della Federazione Russa, l'Unione Sovietica e l'impero russo. I nomi degli artisti sono dati in ordine alfabetico. La base per l'inclusione nella lista è il riconoscimento della comunità d'arte, confermata ... ... Wikipedia

Ecco un elenco di pittori dei membri dell'Unione degli artisti di Leningrado (fondato il 2 agosto 1932 come Unione regionale di Leningrado degli artisti sovietici; dal 1959, il Dipartimento di Leningrado dell'Unione degli artisti dell'SFSR; con .... .. Wikipedia

Vladimir Putin presenta l'ordine metropolitano di Cyril "per il merito alla Gustizzazione della Patria" II. Moscow, Cremlino, 21 dicembre 2006 Articolo principale ... Wikipedia

Il 16 luglio 1943, è stato stabilito il titolo onorario "L'artista delle persone del RSFSR". Il titolo è stato assegnato dal Presidio del Presidio del Consiglio Supremo del RSFSR, dopo il Presidente del Presidente RSFSR del Presidente RSFSR del Presidente RSFSR. Dopo aver cambiato ... ... Wikipedia

Articolo principale: Francis Svirina Francis Order Skorne Ordine di Skorne Francis uno degli ordini della Bielorussia. Stabilito dal Consiglio Supremo della Repubblica di Bielorussia nel 1995. Premiato per lo sviluppo di Belor ... Wikipedia

Questo è un elenco di Cavaliers dell'Ordine "Per il merito prima della patria" III (dopo la data, il numero del decreto presidenziale della Federazione Russa, che è stato assegnato) Cavaller dell'Ordine del III Laurea, assegnato sul Published Decreti # ... Wikipedia

Libri

• Città del secolo d'argento, Volodul T. e .. Lo spazio della città in arte visiva russa e letteratura dell'era d'argento. Il libro è il primo nella moderna ricerca interdisciplinare scienze domestiche sull'argomento ...
• A proposito di abiti e riti, Kirillov Ivan Borisovich. Le vacanze folk sono l'eredità dei nostri antenati. Una volta che la gente ha creduto che con l'aiuto dei riti, i problemi economici possano essere risolti, attirare la buona fortuna. Tradizioni di rinascita di vacanze ...