I dipinti più famosi dei pittori russi. I generi principali del dipinto degli artisti russi con esempi di dipinti

16.04.2019

1. Ivan Aivazovsky.

Ivan Aivazovsky è uno dei più famosi artisti russi. È nato a Feodosia. Dall'infanzia, Aivazovsky ha mostrato le sue incredibili abilità creative: adorava di disegnare e ha imparato il gioco sul violino.

All'età di 12 anni, il giovane talento ha iniziato a studiare a Simferopol presso l'Accademia della pittura. Qui ha imparato a copiare incisioni e scrivere foto dalla natura. Un anno dopo, riuscì ad entrare nella St. Petersburg Imperial Academy, anche se non ha raggiunto l'età di 14 anni.

Per molto tempo l'artista ha viaggiato in Europa e viveva in Italia, dove furono anche riconosciuti i suoi dipinti nella dignità. Quindi un giovane artista di Feodosia divenne un uomo piuttosto famoso e ricco.

Più tardi, Aivazovsky tornò nella sua patria, dove ricevette l'uniforme del ministero marittimo e il titolo di Accademico. Inoltre, l'artista ha visitato l'Egitto e ha partecipato quando è stato aperto il nuovo canale Suez. L'artista ha descritto tutte le sue impressioni nei dipinti. A quel tempo aveva già sviluppato il suo stile unico e la capacità di scrivere in memoria. Elementi sofisticati Aivazovsky abbozzati in un notebook per spostarli più tardi sulla tela. In tutto il mondo, ha portato dipinti "Odessa", "The Ninth Val" e "Mar Nero".

Gli ultimi anni di vita, l'artista trascorso a Feodosia, dove ha costruito una casa in stile italiano. Un po 'più tardi, Aivazovsky ha attaccato una piccola galleria verso di lui, in modo che tutti potessero godere liberamente dei suoi fantastici dipinti e affogare nell'oceano delle vernici. Oggi, questa villa, tutto serve anche come museo e molti visitatori arrivano ogni giorno qui, per vedere la padronanza del marinista che ha vissuto una lunga e felice vita.

2. Victor Vasnetsov.

Continua la lista dei più famosi artisti russi Viktor Vasnetsov. È nato nella primavera del 1848 nella famiglia del sacerdote nel piccolo villaggio di Lotopal. La spinta per la pittura si è svegliata verso di lui in tenera età, ma i genitori non potevano dargli un'istruzione adeguata a causa della mancanza di denaro. Pertanto, all'età di 10 anni, Victor ha iniziato a studiare in un seminario spirituale gratuito.

Nel 1866, quasi senza soldi, è andato a San Pietroburgo. Vasnetsov ha facilmente affrontato l'esame di ammissione ed è entrato nell'Accademia delle Arti. Qui la sua amicizia iniziò con il famoso artista di repin, con il quale in seguito è andato a Parigi. Dopo essere tornato a San Pietroburgo, Vasnetsov comincia a scrivere i suoi dipinti più famosi: "Tre Eroi", "Snow Maiden" e "Dio Savaf".

L'artista è stato in grado di rivelare pienamente il suo talento solo dopo aver trasferito a Mosca. Qui è accogliente e confortevole, e ogni immagine successiva è migliore del precedente. Era a Mosca che Vasnetsov ha scritto tali dipinti come "Alyonushka", "Ivan Tsarevich e un lupo grigio" e "Nestor Chronistal".

3. Karl Brullov.

Questo famoso artista russo è nato nel 1799. Padre Carl era un famoso pittore e professore della St. Petersburg Academy of Arts. Pertanto, il destino del ragazzo era predeterminato in anticipo. Fortunatamente, Carlo Bhorryov è riuscito ad ereditare dal padre del talento dell'artista.

Lo studio è stato dato al giovane artista molto facile. Ha molte volte superiori al resto degli studenti della sua classe e si è laureato all'Accademia delle Arti con gli onori. Dopodiché, Karl andò a viaggiare in Europa, si fermò solo in Italia per molto tempo. Era qui che ha creato il suo capolavoro - "Ultimo giorno Pompei", spendendo per la sua scrittura per circa sei anni.

Al ritorno a San Pietroburgo, Charles Bryullov stava aspettando fama e gloria. Era felice di vedere ovunque e certamente ammirato con nuove foto. Durante questo periodo, l'artista crea molti dei suoi panni immortali: "cavaliere", "Osad Pskov", "Narciso" e altri.

4. Ivan Shishkin.

Ivan Shishkin è uno dei più famosi artisti russi del paesaggio russo che potevano presentare qualsiasi paesaggio poco appariscente nei suoi dipinti. Sembra che la natura stessa gioca sulle tele di questo artista con vernici dal vivo.

Ivan Shishkin è nato nel 1832 a Elabuga, che oggi si applica a Tatarstan. Padre voleva che il figlio prendesse il posto del funzionario urbano con il tempo, ma Ivan è stato dipinto. All'età di 20 anni, andò a Mosca per studiare la pittura. Dopo il successo della fine della Scuola di Arti di Mosca, Shishkin entrò nell'Accademia Imperiale di San Pietroburgo.

Più tardi ha viaggiato per molto tempo in Europa, abbozzando paesaggi incredibili. A quel tempo, ha creato una foto della "vista nelle vicinanze di Düsseldorf", che gli ha portato un'enorme gloria. Dopo essere tornato in Russia, Shishkin continua a fare con doppia energia. Secondo lui, la natura russa è di poche centinaia di volte superiore ai paesaggi europei.

Ivan Shishkin per la sua vita ha scritto molti dipinti sbalorditivi: "Mattina in una pineta", "First Snow", "Pine Forest" e altri. Anche la morte dello scoppio di questo pittore proprio dietro il cavalletto.

5. Isaac Levitan.

Questo grande maestro russo di paesaggi è nato in Lituania, ma tutta la sua vita viveva in Russia. Ripetutamente, la sua origine ebraica gli ha causato molta umiliazione, ma non ha fatto offendere questo paese, che ha idolato e lodato nei suoi dipinti.

Già i primi paesaggi di Levitan hanno ricevuto elevate stime di Perov e Savrasov, e Tretyakov stesso comprò persino la sua foto della "Giornata autunnale di Sokolniki". Ma nel 1879, Isaac Levitan, insieme a tutti gli ebrei, mostra da Mosca. Solo enormi sforzi di amici e insegnanti è riuscito a tornare in città.

Nel 1880, l'artista ha scritto un sacco di dipinti sbalorditivi che lo hanno reso molto famoso. Questi erano "pini", "autunno" e "prima neve". Ma la prossima umiliazione ha costretto l'autore a lasciare di nuovo Mosca e andare in Crimea. Sulla penisola, l'artista scrive un numero di opere incredibili e migliora significativamente le sue condizioni finanziarie. Questo gli consente di viaggiare in Europa e conoscere il lavoro dei Maestri mondiali. Il vertice della creatività di Levitan è diventato la sua foto "oltre la regione eterna".

6. Vasily Tropinin.

Il destino incredibile era tra il grande tedesco russo-ritrattista vasily Tropinin. È nato nella famiglia della Fortezza Conta Markov nel 1780 e solo all'età di 47 anni ha ricevuto il diritto di essere una persona libera. Da bambino, una tendenza al disegno è stata osservata per poco vasamente, ma il conte lo ha dato per studiarlo. Più tardi, è ancora dato all'Accademia Imperiale, dove manifesta il suo talento in tutta la sua bellezza. Per i suoi ritratti, la "vista la vista" e "mendicante vecchio" Vasily Tropinin è stato assegnato il titolo di Accademico.

7. Petrov-Vodkin Kuzma

Il ricco patrimonio della pittura mondiale è riuscito a lasciare il famoso artista russo Petrov-Vodkin. È nato nel 1878 in Hurlask, e ai suoi giovani anni sarebbe diventato un ferroviere. Tuttavia, il destino ha fatto un pittore famoso in tutto il mondo.

8. Alexey Savrasov.

I dipinti di questo artista russo erano già ben venduti, difficilmente aveva 12 anni. Un po 'più tardi, entrò nella scuola di pittura di Mosca e divenne istantaneamente uno dei migliori discepoli. Un viaggio in Ucraina ha aiutato Savrasov in vista del programma per completare la scuola e ottenere il titolo dell'artista.

Immagini "Pietra nella foresta" e "Moscow Kremlin" fatto da questo accademico pittore a 24 anni! Il giovane talento è interessato alla famiglia reale, e Tretyakov stesso compra molte delle sue opere per mostre internazionali. Tra questi c'erano "inverno", "Graci flew", "rasolota" e altri.

La morte di due figlie e il successivo divorzio influisce fortemente Savarasov. Beve molto e presto muore in ospedale per i poveri.

9. Andrei Rublev.

Andrei Rublev è il pittore di icone russo più famoso. È nato nel XV secolo e lasciato dietro un grande patrimonio sotto forma di un'icona "Trinità", "Annunciazione", "Battesimo del Signore". Andrei Rublev insieme con Daniel Black decorato con affreschi Molti templi e ha scritto icone per iconostasi.

10. Mikhail Vrubel.

Completa la nostra lista dei più famosi artisti russi Mikhail Vrubel, che per la sua vita ha creato molti capolavori in vari argomenti. Era impegnato nel dipinto del tempio di Kiev, e più tardi a Mosca cominciò a creare la sua famosa serie di dipinti "demonici". Il lancio creativo di questo artista non ha trovato una corretta comprensione dei suoi contemporanei. Solo pochi decenni dopo la morte di Mikhail Vrubel, gli storici dell'arte gli hanno dato dovuto, e la Chiesa ha concordato con le sue interpretazioni di eventi biblici.

Sfortunatamente, la vita personale dell'artista era la causa di sviluppare una grave forma di disturbi mentali. Il grado di Accademico lo ha superato in una casa per pazzi, da dove non era più giudicato. Tuttavia, Mikhail Vrubel è riuscita a creare molte straordinarie opere d'arte che sono degne di ammirazione genuina. Tra questi, vale soprattutto la pena evidenziare le immagini "demone seduto", "Tsarevna-Swan" e "Faust".

Parlando del genere del paesaggio è impossibile non rivolgersi al lavoro dei grandi giocatori del paesaggio. Ora è difficile immaginare che duecento anni fa, una tale cosa come un paesaggio, non è ancora esistita. Le tradizioni del pittura russo del paesaggio cominciarono a formarsi solo alla fine del XVIII secolo. Prima di questo, gli artisti sono stati scritti sotto l'influenza dei maestri italiani e francesi, natura incisione secondo le leggi accademiche della costruzione, considerata obbligatoria nella pittura di quel tempo.

Un enorme contributo allo sviluppo del paesaggio russo ha fatto una partnership delle fiere mobili (cellulare) sotto la guida di I. N. Kramsky. Gli artisti hanno inseguito la bellezza di una natura russa incurante, facilità di paesaggi rurali, immense distese della Russia.

I più grandi maestri del paesaggio:

Alexey Kondratievich Savrasov (1830-1897)
Ivan Konstantinovich Aivazovsky (1817-1900)

Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898)

Arte di I.I. Shishkin è sorprendentemente chiaro e trasparente. I suoi dipinti sono la fauna selvatica, la sua bellezza. Ha creato l'arte del paesaggio con boschetti conifere, con un razl non routing, con tutta la semplicità del paesaggio settentrionale.

All'età di 12 anni nell'insistenza di suo padre è stato definito nel 1 ° ginnasio di Kazan. Il corso completo non ha finito. Nel 1852, si è trasferito a Mosca ed è entrato nella scuola di pittura, spaventosa e architettura. Qui, A. N. Mokritsky divenne il mentore di Shishkin. Dopo la laurea per il corso (1856), è stato consigliato uno studente di talento di continuare la loro istruzione a San Pietroburgo all'Accademia delle Arti. Il suo apprendimento è stato guidato da S. M. Vorobyov.

Gli insegnanti hanno immediatamente annotato la tendenza dello Shishkin al pittura del paesaggio. Già nel primo anno di soggiorno all'Accademia, è stata premiata una piccola medaglia d'argento per "vista nelle vicinanze di San Pietroburgo". Nel 1858, l'artista ha ricevuto una grande medaglia d'argento per la pittura "vista sull'isola di Valaam".

I successi raggiunti hanno permesso a Shishkin di fare un viaggio straniero come borsa di studio dell'Accademia. Il viaggio è iniziato con Monaco (1861), dove Ivan Ivanovich ha partecipato ai laboratori di artisti animali popolari B. e F. Adamo. Nel 1863, Shishkin si trasferì a Zurigo, poi a Ginevra, Praga, Düsseldorf. Scorso per la patria, è tornato a Petersburg nel 1866, prima della scadenza delle sue borse di studio.

In Russia, l'artista è stato assegnato il titolo di Accademico (1865). Da quel momento, è iniziato il periodo più fruttuoso della creatività della pittura. Immagini "squillo della foresta" (1867), "Rye" (1878), "Pini illuminati dal sole" (1886), "Mattina nella foresta di pini" (1889; gli orsi sono stati scritti da K. A. Savitsky), "Ship Grove" (1898) e molti altri.

Shishkin ha lavorato attivamente al Plenier, spesso intrapreso con uno scopo artistico di viaggiare in Russia. Ha quasi esposto annualmente le sue opere - prima all'Accademia, e poi, dopo che la partnership delle mostre d'arte mobile è stata fondata (1870), su queste esposizioni.

Ivan Iyich Levitan (1860-1900)

Nato il 30 agosto 1860 nella città lituana di Cybartai in una famiglia ebraica. Il padre era piccolo dipendente nella gestione urbana. Poco dopo la nascita del figlio più giovane, la famiglia si è trasferita a Mosca. All'età di 13 anni, Isaac ha preso parte alla Scuola di Mosca di Pittura, spaventosa e architettura, in classe A. K. Savrasova e V. D. Polenova. Dall'inizio, Levitan ha guadagnato le lezioni e i ritratti personalizzati. Brillantemente laureato dalla scuola, ma a causa dell'origine, è stato assegnato il diploma di un certificato.

La prima immagine importante della "dimora tranquilla" ha scritto dopo il viaggio nel 1890 nel nord russo. La tela ha acquisito P. M. Tretyakov per la sua galleria. Nel 1892, l'artista è stato costretto a lasciare Mosca, poiché gli ebrei non erano autorizzati a rimanere nelle capitali. Si è sistemato in un villaggio, situato lungo il tratto Vladimir, secondo i quali il Catzhan ha guidato in Siberia. L'artista ha catturato questi luoghi nella foto "Vladimirk" (1892). Negli anni '90. Levitan ha fatto un altro viaggio, questa volta lungo il Volga. C'era una foto di "vento fresco". VOLGA "(1891-1895). L'esacerbazione della tubercolosi ha causato la partenza dell'artista all'estero, alla Francia, poi all'Italia, anche se i problemi degli amici hanno contribuito a portarlo il permesso di ospitare a Mosca.

Tornando a casa, dal 1898, Levitan cominciò a guidare la classe del paesaggio nella scuola, che si è laureato. Ha deteriorato la sua salute, e nel 1899 l'artista presso l'invito di A. P. Chekhov andò a Yalta. Tornando, inizialmente cominciò a insegnare, ma la salute ha continuato a deteriorarsi, e il 4 agosto 1900, Levitan è morto.

I paesaggi del cantante della natura russa non sono solo un'immagine fotografica della natura - l'artista è riuscito a trasferire il suo respiro dal vivo. Non c'è da meravigliarsi Critico V. V. Stasov chiamato i dipinti di Luvitan da parte di poesie emotive. Allo stesso tempo, Levitan non era solo un magnifico paesaggio. Il suo patrimonio creativo disegna anche immagini, acquerelli, illustrazioni di libri.

Per il nome Isaac Levitan collega la città del film. Levitan arriva nei piatti tre anni di fila, nel 1888-1890. Non c'è angolo e percorsi nelle vicinanze del film, ovunque sia stato il grande Maestro. Ispirato alle bellezze magiche del film, scrive quasi 200 dipinti qui e Etudes! Ora i dipinti famosi sono "oltre la regione eterna", "dopo la pioggia. Pulci "," sera. I file d'oro, "Birch Grove" e molti altri - sono diventati la decorazione delle collezioni della Galleria Tretyakov, il museo russo e molti incontri in Russia e all'estero.

Vasily Dmitrievich Polenov (1844-1927)

Nato il 1 giugno 1844 nella tenuta di Borok (ora Polenovo nella regione di Tula) nella famiglia di archeologo e bibliografo D. V. Polenova. Dopo aver ricevuto l'istruzione secondaria, è entrata in vasellamente alla San Pietroburgo Academy of Arts (1863), e un po 'più tardi ha iniziato a frequentare lezioni presso la Facoltà di Legge dell'Università.

Nel 1872, si è laureato a entrambi i corsi con gli onori del Polenov assegnato un viaggio all'estero a spese dell'Accademia. Ha visitato Vienna, Venezia, Firenze, Napoli, visse a Parigi per molto tempo. Una visita di visita era di breve durata; Nel 1876, l'artista è andato a un volontario presso la guerra serbo-Chernogor-turca.

Negli anni successivi, molto viaggiava attraverso il Medio Oriente e Grecia (1881-1882, 1899, 1909), Italia (1883-1884, 1894-1895). Nel 1879, si unì alla Società degli artisti cinematografici. Nel 1882-1895. Ha insegnato nella scuola di Mosca di pittura, scultura e architettura.

Il grado di merito Polenov nel 1893 è stato eletto da un membro valido dell'Accademia delle Arti. Dal 1910, era impegnato nello sviluppo di teatri provinciali, dopo tre anni dal capo della sezione speciale nella Moscow Society of People's Universities.

Polenov è noto come autore del divorzio funziona. Ha applicato agli argomenti storici e religiosi - "Cristo e peccato" (1886-1887), "sul lago Tivsel" (1888), "tra gli insegnanti" (1896); Nel 1877, ha creato una serie di etudi dei Consigli del Cremlino e delle camere del Palazzo; A tempi diversi, lo scenario teatrale ha fatto. I suoi schizzi sono stati costruiti chiese in Abramtsev (in co-paternità con V. M. Vasnetsov) e a Behov sotto Tuire (1906). Ma la più grande gloria di Polenov portò paesaggi: "Moskovsky Dvorik" (1878), "Babushin Garden", "Estate" (sia 1879), "Pond" invaso "(1880)," Autunno d'oro "(1893), che trasmette il fascino poetico degli angoli della vita urbana e della natura russa incontaminata.

Gli ultimi anni di vita, l'artista trascorse nella tenuta di Borok, dove ha organizzato il museo dell'arte e delle collezioni scientifiche. Qui dal 1927 c'è un museo-Usadba V. D. Polenova.

Alexey Kondratievich Savrasov (1830 - 1897)

L'artista è nato 12 (24) nel maggio 1830 a Mosca, nella famiglia di un mercante della terza gilda di Kondiya Artemyevich Savrasova. Contrariamente ai desideri del Padre, che ha sognato di adattare il figlio a "affari commerciali", un ragazzo nel 1844 entrò nella scuola di Mosca di pittura e Vajania, dove ha studiato nella classe del responsabile del paesaggio K.I. Probus. Durante la formazione, nel 1850 avevano una foto della "pietra nella foresta alla fuoriuscita", quali storici dell'arte considerano un po 'goffo lungo la composizione. Nello stesso anno, per il dipinto "la vista del Kremlin di Mosca sotto la luna" è stato premiato il titolo di un artista non di classe.

Membro del fondatore dell'Associazione delle mostre d'arte mobile (vedi film). Nelle prime opere di S. prevalgono gli effetti romantici ("Vista del Cremlino in Rainy Weather", 1851, Galleria Tretyakov).

Nel 1850-60. Savrasov procede più spesso a calmi, immagini narrative, in alcuni casi di opere contrassegnate dal desiderio per il colore dell'unità delle opere ("Losine Island in Sokolniki", 1869, lì), per rafforzare il suono emotivo dell'illuminazione. Il risultato di queste ricerche è stato il quadro "Grachei flew" (1871, Ibid), dove Savrasov, raffigurante un motivo esternamente rigoroso e enfatizzando nella vita dell'ambiente naturale il momento della transizione (l'inizio della primavera iniziale), è riuscito a mostrare la profonda incassione della sua natura nativa. Lyric Immediacy, interesse per la prigionia e le successive opere di Savrasova ("Rasklok", 1873, "Dvorik", 1870; "Tomb Over Volga", 1874, Assemblea privata, Mosca).

Alexey Savrasov, uno dei maggiori rappresentanti della destinazione lirica nel paesaggio russo, ha avuto un enorme impatto sui giocatori del paesaggio russo della fine del 19 ° - inizio del XX secolo.

Concluso a.k. Savrasov 26 settembre 1897, sepolto a Mosca, al cimitero Vagokovsky. Il vicolo su cui è sepolto, porta il suo nome. Il suo studente preferito era Isaac Levitan

Archka Ivanovich Kindji (1841-1910)

Nato nel gennaio 1841 a Mariupol nella famiglia di un calzolaio, greco per origine. Osapotev, allevato nella famiglia di parenti. Iniziò presto a disegnare e padroneggiare il dipinto per lo più indipendentemente.

Nel 1855, a piedi è andato a Feodosia per imparare da I. K. Aivazovsky. L'influenza del famoso marinista sui giovani queenji era senza dubbio. Alla fine degli anni '60. Queenji è venuto a San Pietroburgo. Il primo lavoro, l'artista presentato nel 1868 alla mostra dell'Accademia delle Arti e presto è stato fermamente stabilito come maestro del paesaggio: "Autunno Rasolia" (1872); "Villaggio dimenticato" (1874); "Tratto Chumatsky in Mariupol" (1875) e altri.

Nel 1870, per la prima volta visitato l'isola di Valaam, dove successivamente verniciato. Mentre i contemporanei credevano, i paesaggi sono stati creati lì hanno attirato l'attenzione del pubblico.

La pittura "ucraina notte" (1876) è stata semplicemente rubata al pubblico e determinato il percorso speciale dell'autore dell'art. Con lei, Quinji iniziò la sua "ricerca della luce" - ha cercato di ottenere la piena illusione dell'illuminazione naturale. Nel più alto grado, si manifestava nella foto "Night on the Dnieper" (1880) con un sentiero lunare scintillante, nell'oscurità di velluto.

Il pittore in una nuova strada ha rivelato le possibilità del paesaggio, della trasformazione, della pulizia e della realtà elevata. Ha cercato la straordinaria intensità e luminosità delle vernici, nuove soluzioni di colore. Numerosi dipinti e schizzi "soleggiati" sono caratteristici di esso (tra cui "Birch Grove", 1879).

Intenso contrasto di toni saturi, effetti di luce - tutto questo era insolito per la pittura del XIX secolo. fenomeno. L'incomprensione dei colleghi ha costretto il tipo di Kindji al momento del più alto successo per rifiutare di partecipare alle mostre. Per l'ultima volta ha mostrato il suo lavoro nel 1882

L'artista visse la mandria nella Crimea, dove ha creato una serie di grandi calendine e centinaia di etudi, continuando a sperimentare con vernici e colori. Tra le opere successive di Queenji è l'unica storia della storia di Cristo (1901) e respirando la straordinaria armonia "notte" (1905-1908)

Nel 1909, l'ARCHUP IVANOVICH fondò la Società degli artisti (che poi ha ricevuto il suo nome), che ha sostenuto il popolo dell'arte. Questa società, il pittore ha lasciato in ereditare il proprio stato ed era nel laboratorio del lavoro.

I dipinti più famosi e significativi della pittura del mondo per la tua ispirazione.

Milioni di persone ammirano i dipinti immortali di grandi artisti. Arte, classica e moderna, è una delle fonti più importanti di ispirazione, gusto e educazione culturale di qualsiasi persona, e creativi e soppressi.

Le immagini famose in tutto il mondo sono certamente più di 33. Ci sono diverse centinaia di centinaia, e tutte non si adatterebbero in una revisione. Pertanto, per comodità della visione, abbiamo selezionato diversi, più significativi per la cultura mondiale e spesso copiati. Ogni lavoro è accompagnato da un fatto interessante, una spiegazione del significato artistico o della sua storia della sua creazione.

Rafael "Sicstinskaya Madonna" 1512

Conservati nella Galleria dei Vecchi Maestri a Dresda.

I dipinti hanno un piccolo segreto: lo sfondo posteriore, pubblicato le nuvole apparenti, con un attento esame risulta essere teste di angeli. E i due angeli raffigurati nella foto qui sotto sono diventati il \u200b\u200bmotivo di numerose cartoline e poster.

Rembrandt "Night Watch" 1642

Conservati nel museo dello stato di Amsterdam.

Il vero nome del dipinto di Rembrandt "discorso della compagnia del fucile Capitano Francia Bannang Coca e luogotenente Villem Van Ratititbürga." Ho trovato una foto degli storici dell'arte nel 19 ° secolo sembrava che le figure sporgisero su uno sfondo scuro, ed è stato chiamato "notturno orologio". Più tardi, è stato trovato che un'immagine scura rende lo strato di foratta e l'azione succede effettivamente durante il giorno. Tuttavia, nel Tesoro dell'Arte Mondiale, l'immagine è già entrata nel nome "Night Watch".

Leonardo da Vinci "Ultima cena" 1495-1498

Situato nel monastero di Santa Maria delle Grazie a Milano.

Per una storia più di 500enne dell'esistenza dell'opera del lavoro dell'affresco, più di una volta era la distruzione: attraverso il dipinto è stato fatto, e poi ha posato la porta, un monastero di prato, dove si trova l'immagine, usata come Un magazzino di armi, carcere, sottoposto a bombardamento. Il famoso affresco restaurato almeno cinque volte, e l'ultima restaurazione ha richiesto 21 anni. Oggi, per vedere l'opera d'arte, i visitatori devono ordinare i biglietti in anticipo e possono spendere nel prato solo 15 minuti.

Salvador Dali "costanza della memoria" 1931

Secondo l'autore stesso, l'immagine è stata scritta a seguito di associazioni derivanti da DALI alla forma di un formaggio fuso. Restituire dal cinema, dove è andata quella sera, Gala ha completamente previsto che nessuno aveva visto la "costanza del ricordo", non lo dimenticherebbe.

Peter Bruegel Senior "Babylonian Tower" 1563

Conservato nel Museo della storia dell'arte a Vienna.

Secondo Bruegel nel fallimento, compreso dalla costruzione della Torre Babilonese, non si alzarono improvvisamente secondo il grafico biblico delle barriere linguistiche, ma gli errori fatti nel processo di costruzione. A prima vista, una struttura enorme sembra abbastanza forte, ma alla considerazione più stretta è chiaro che tutti i livelli sono posati in modo non uniforme, i pavimenti inferiori sono incompiuti, o stanno già sbriciolando, l'edificio stesso è rappato verso la città, e Le prospettive per l'intero progetto sono molto tristi.

Casimir Malevich "Black Square" 1915

Secondo l'artista, ha scritto una foto per diversi mesi. Successivamente, Malevich ha eseguito diverse copie del quadrato nero (secondo alcuni dati, sette). Secondo una delle versioni, l'artista non poteva finire il lavoro sulla foto al momento giusto, quindi ha dovuto spalmare il lavoro della vernice nera. Successivamente, dopo l'ammissione del pubblico, Malevich ha scritto nuovi "quadrati neri" già su tela pulita. Anche Malevich è stato scritto dipinti "Piazza rossa" (in due copie) e una "piazza bianca".

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "Bathing of the Red Kony" 1912

Situato nella Galleria di Tretyakov di Stato a Mosca.

Scritto nel 1912, la foto è stata inventata. Il cavallo rosso agisce come il destino della Russia o della stessa russia, che non è in grado di mantenere il fragile e il giovane sedox. Così, l'artista ha previsto simbolicamente il suo quadro "rosso" il destino della Russia del XX secolo.

Peter Paul Rubens "Abduzione delle figlie di Levkippa" 1617-1618

Conservati nel vecchio Pinakotek a Monaco di Baviera.

Il dipinto "Abduzione delle figlie di Levkippa" è considerata un'impersone di coraggiosa passione e bellezza fisica. Le mani forti e muscolari di giovani uomini raccolgono giovani donne nude per metterli sui suoi cavalli. I figli di Zeus e il ghiaccio rubano le spose dei loro cugini.

Paul Gogen "Da dove siamo venuti? Chi siamo? Dove stiamo andando?" 1898.

Conservato nel Museo delle Belle Arti a Boston.

Alla direzione di Mogen stesso, l'immagine dovrebbe essere letta da destra a sinistra - i tre principali gruppi di figure illustrano le domande impostate nel titolo. Tre donne con un bambino rappresentano l'inizio della vita; Il gruppo medio simboleggia l'esistenza quotidiana della scadenza; Nel gruppo finale, secondo l'artista, "la vecchia che si avvicina alla morte sembra essere riconciliata e preparando le sue riflessioni," le sue gambe "uno strano uccello bianco ... rappresenta l'inutilità delle parole".

Eugene Delacroix "Freedom, Leading People" 1830

Conservati nel Louvre a Parigi

Delacroix ha creato un'immagine basata sulla rivoluzione del 1830 luglio in Francia. In una lettera al fratello il 12 ottobre 1830, Delacroix scrive: "Se non ho combattuto per la mia patria, allora scriverò almeno per lei". Il seno nudo delle donne, le persone guida che simboleggiano la dedizione del popolo francese del tempo che con il "seno nudo" è andato al nemico.

Claude Monet "Impression. Ascending Sun" 1872

Marmottan è tenuto nel Museo di Parigi.

Il nome del lavoro di "Impression, Soleil Levant" con la mano leggera del giornalista L. Lerua è diventato il nome della direzione artistica "Impressionismo". L'immagine è scritta dalla natura nel vecchio avantport dell'oro in Francia.

Jan Vermeer "Ragazza con una perla che serve" 1665

Conservati nella Galleria Mauritzhais a L'Aia.

Uno dei dipinti più famosi dell'artista olandese Jan Vermeer è spesso chiamato il nord o olandese Mona Liza. È molto conosciuto sull'immagine: non è datata, il nome della ragazza raffigurata non è noto. Nel 2003, il film artistico "Girl with a Pearl Serving" è stato rimosso sul Trecy Sergey, in cui la storia della tela nel contesto della biografia e la vita familiare di Vermeer è stata restaurata ipoteticamente.

Ivan Aivazovsky "Nono albero" 1850

Conservati a San Pietroburgo nel museo russo dello stato.

Ivan Aivazovsky è l'artista marinista russo famoso in tutto il mondo, che ha dedicato la sua vita all'immagine del mare. Hanno creato circa seimila opere, ognuna delle quali è stata riconosciuta durante la vita dell'artista. L'immagine "The Ninth Val" è inclusa nel libro "100 fantastici modelli".

Andrei Rublev "Trinity" 1425-1427

L'icona della Santissima Trinità, scritta da Andrei Rublev nel XV secolo, è una delle icone russe più famose. L'icona è una scheda di formato verticale. I re (Ivan Grozny, Boris Godunov, Mikhail Fedorovich) icona "piegata" con oro, argento e pietre preziose. Oggi, il salario è conservato nella riserva di Sergiev Posad State Museum.

Mikhail Vrubel "Demone seduto" 1890

Conservati nella Galleria Tretyakov a Mosca.

La trama dei dipinti è ispirata al poema Lermontov "Demone". Il demone è l'immagine del potere dello spirito umano, della lotta interiore, del dubbio. Tragicamente cantando le sue mani, il demone si siede con triste, diretto in lontananza in enormi occhi, circondato da colori senza precedenti.

William Blake "Great Architect" 1794

Conservati nel British Museum di Londra.

Il nome del dipinto "L'antico dei giorni" è stato letteralmente tradotto dall'inglese come "vecchi tempi". Questa frase è stata usata come nome di Dio. Il personaggio principale del dipinto è Dio al momento della creazione, che non stabilisce l'ordine, ma limita la libertà e denota i limiti dell'immaginazione.

Eduar Mana "Bar in" Foli-Berger "" 1882

Conservato presso l'Istituto Art Kurto a Londra.

Foli-Berger è varietà e cabaret a Parigi. Mana ha spesso visitato Foli-Berger e alla fine ha scritto questa immagine - l'ultimo prima della sua morte nel 1883. Dietro il bar, in mezzo al bere, mangiare, parlare e fumare folla, viene assorbito dai pensieri del barista, osservando un acrobat su un trapezio, che può essere visto nell'angolo in alto a sinistra dell'immagine.

Tiziano "Love Earth and Love Heaven" 1515-1516

Conservati nella Galleria Borghese a Roma.

È interessante notare che il titolo moderno dell'immagine non è stato dato dall'artista stesso, e l'inizio è usato solo due secoli dopo. Fino a quel momento, i dipinti avevano nomi diversi: "Beauty Realizzato e crudo" (1613), "Tre tipi di amore" (1650), "Donne divine e silenziose" (1700), e, alla fine, "Amore terra e amore Celeste "(1792 e 1833).

Mikhail Nesterov "Vision Patterns of Bartholomew" 1889-1890

Conservati nella galleria di Tretyakov di stato a Mosca.

Il primo e più significativo lavoro del ciclo dedicato a Sergia Radonezh. Fino alla fine dei suoi giorni, l'artista era convinto che la "visione del modello di Bartolomeo" - il suo miglior lavoro. Alla fine degli anni, l'artista amava ripetere: "Non vivrò, ci sarà un" tag dei warfolomes ". Ora, dopo trenta, dopo cinquant'anni dopo la mia morte, direrà ancora qualcosa alla gente - significa che è vivo, significa vivo sono vivo. "

Peter Bruegel senior "parabola ai ciechi" 1568

Capodimont a Napoli nel Museo di Napoli è memorizzato.

Altri nomi dell'immagine - "cieco", "parabola cieco", "conduce ciecamente il cieco". Si ritiene che la trama dei dipinti sia basata sulla parabola biblica dei ciechi: "Se cieco è cieco, entrambi cadranno nella fossa".

Victor Vasnetsov "Alenushka" 1881

Immagazzinato nella galleria di Tretyakov dello stato.

Come base, è stata scattata una fiaba "sulla sorella Ayonushka e Bratz Ivanushka". Inizialmente, l'immagine di Vasnetsova è stata chiamata "Falc of Alyonushka". "Fuckles" al momento chiamato orfani. "Alenushka", "disse l'artista stesso," come se avessi vissuto nella mia testa da molto tempo, ma la vedevo davvero ad Akhtyrka, quando ho incontrato una ragazza proliferante, colpendo la mia immaginazione. Tante desiderio, solitudine e puro russo La tristezza era nei suoi occhi ... una specie di spirito russo speciale è affondato da lei. "

Vincent van Gogh "Star Night" 1889

Conservati nel museo dell'arte moderna a New York.

A differenza della maggior parte dei dipinti, la "notte star" è stata scritta in memoria. Van Gogh era in quel momento nell'ospedale Saint-Remy, tormentato dagli attacchi della follia.

Karl Bromlov "L'ultimo giorno Pompei" 1830-1833

Conservati nel museo russo di stato a San Pietroburgo.

L'immagine mostra la famosa eruzione del vulcano del Vesuvio in 79 n. e. E la distruzione della città di Pompei vicino a Napoli. Un'immagine di un artista nell'angolo sinistro dell'immagine è un autoritratto dell'autore.

Pablo Picasso "Girl on Share" 1905

Conservati a Pushkin Museum, Mosca

L'immagine era in Russia grazie all'industrialista Ivan Abramovich Morozov, che nel 1913 lo ha acquisito per 16.000 franchi. Nel 1918, la collezione personale I. A. Morozova era nazionalizzata. Al momento, l'immagine è nella riunione del Museo di Stato di Belle Arti che prende il nome dopo A.S. Pushkin.

Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491

Conservati nell'eremo a San Pietroburgo.

Il nome iniziale dell'immagine è "Madonna con un bambino". Il nome attuale dell'immagine è derivato dal nome del suo proprietario - grafico Litt, il proprietario della Galleria Famiglia di Milano. C'è un suggerimento che la figura del bambino non è stata scritta da Leonardo da Vinci, ma appartiene al pennello di uno dei suoi studenti. Ciò è evidenziato da un insolo posa infantile per il modo dell'autore.

Jean engr "Bagni turchi" 1862

Conservati nel Louvre a Parigi.

Engrd ha finito di scrivere questa immagine quando aveva 80 anni. Questa foto, l'artista porta un risultato peculiare dell'immagine delle stanze balneari, il cui argomento è stato a lungo presente nel suo lavoro. Inizialmente, la tela era sotto forma di una piazza, ma un anno dopo il suo completamento, l'artista lo ha trasformato in un quadro rotondo - TDO.

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "Mattina nella pineta" 1889

Memorizzato nella Galleria Tretyakov a Mosca

"Mattina in una foresta di pino" - una foto di artisti russi Ivan Shishkin e Konstantin Savitsky. Savitsky ha dipinto gli orsi, ma il collettore Pavel Tretyakov, quando ha acquisito una foto, ha cancellato la sua firma, così che ora l'autore dell'immagine è indicato da uno shishkin.

Mikhail Vrubel "Tsarevna-Swan" del 1900

Immagazzinato nella galleria di Tretyakov dello stato

L'immagine è scritta sulla base della immagine panoramica dell'eroina dell'opera N. A. Rimsky-Korsakov "Tale of the Tsar Saltan" nella trama con lo stesso nome Tazzle A. S. Pushkin. Vrubel ha creato le anteprime degli schizzi del premiere dell'opera del 1900 per scenari e semi, e sua moglie ha cantato un lotto di principi.

Giuseppe Archimboldo "Ritratto dell'imperatore Rudolph II nell'immagine di un Veroon" 1590

Situato nel castello dello Skolooster a Stoccolma.

Una delle poche opere conservate dell'artista, che erano ritratti da frutta, verdura, colori, crostacei, pesci, perle, musicali e altri strumenti, libri e così via. "Vertun" è un ritratto dell'imperatore rappresentato sotto forma di antico dio romano del tempo dell'anno, vegetazione e trasformazione. Nella foto, Rudolph consiste pienamente di frutta, colori e verdure.

Edgar Dega "Blue Dancers" 1897

Situato nel museo d'arte. A. S. Pushkin a Mosca.

DEGI era un grande fan di balletto. È chiamato il ballerina dell'artista. Il lavoro dei "Blue Dancers" si riferisce al periodo tardo della creatività di DEGI, quando la sua visione si è indebolita, e ha iniziato a lavorare in grandi punti di colore, dando l'importanza fondamentale per l'organizzazione decorativa della superficie dell'immagine.

Leonardo da Vinci "Mona Lisa" 1503-1505

Conservati a Louvre, Parigi.

"Mona Lisa" potrebbe non ricevere fama in tutto il mondo se non la rapiva nel 1911. La foto è stata trovata due anni dopo in Italia: il ladro ha risposto all'annuncio nel quotidiano e ha suggerito di vendere il direttore "Joke" della Galleria degli Uffiza. Per tutto questo tempo, mentre l'inchiesta è andata, "Mona Lisa" non è andata con le copertine di giornali e riviste in tutto il mondo, diventando un oggetto di copia e adorazione.

Sandro Botticelli "Nascita di Venere" 1486

Conservati a Firenze nella Galleria degli Uffizi

L'immagine illustra il compleanno di Afrodite. La dea nude sta galleggiando verso la riva nel guscio aperto, guidato dal vento. Nel lato sinistro dell'immagine del marshmallow (vento occidentale) tra le braccia di sua moglie, cloruri soffia sul lavandino, creando un vento pieno di fiori. Sulla riva, la dea incontra una delle sovvenzioni. La nascita di Venere è ben conservata a causa del fatto che Botticelli infligge uno strato protettivo di tuorlo d'uovo nella foto.

Michelangelo "Creazione di Adamo" 1511

Situato nella Cappella Sicastina in Vaticano.

La pagina presenta le immagini più famose degli artisti russi del XIX secolo con titoli e descrizioni.

Il diverso pittura degli artisti russi dall'inizio del XIX secolo attira la sua originalità e versatilità nell'arte visiva domestica. I maestri di pittura di quel tempo non cessero di sorprendere con il loro approccio unico alla trama e un atteggiamento trepidativo nei confronti dei sentimenti delle persone, alla loro natura nativa. Nel 19 ° secolo, le composizioni ritratto con una straordinaria combinazione di un'immagine emotiva e un motivo emicamente calmo era spesso scritto.

Le immagini degli artisti russi sono fantastici nell'abilità e nella verità bella della percezione, riflettono accuratamente accuratamente il respiro del loro tempo, il carattere unico del popolo e il suo desiderio per la bellissima.

La tela dei pittori russi che è più popolare: Alexander Ivanov è un rappresentante luminoso della pittoresca direzione biblica, nei colori che ci raccontano degli episodi della vita di Gesù Cristo.

Karl Brullov è un pittore popolare in una volta, la sua direzione è la pittura storica, il tema del ritratto, il lavoro romantico.

Marinister Ivan Aivazovsky, i suoi dipinti sono fantastici e possono semplicemente dire facilmente riflettere la bellezza del mare con onde rotolanti trasparenti, tramonti del mare e barche a vela.

Il lavoro della famosa repin di Ilya, che ha creato i generi e le opere monumentali, che riflettono la vita delle persone si distingue per versioni distintive.

Dipinti molto pittoreschi e su larga scala dell'artista Vasily Surikova, una descrizione della storia russa è la sua direzione in cui l'artista nei colori ha sottolineato gli episodi del percorso della vita del popolo russo.

Ogni artista è unico, ad esempio, un pittoresco maestro di fiabe ed epici Victor Vasnetsov è sempre succosa e luminosa, tela romantica, i cui eroi di noi sono noti eroi di fiabe folk.

Ogni artista è unico, ad esempio, un pittoresco maestro di fiabe ed epici Victor Vasnetsov è sempre succosa e luminosa, tela romantica, i cui eroi di noi sono noti eroi di fiabe folk. Dipinti molto pittoreschi e su larga scala dell'artista Vasily Surikova, una descrizione della storia russa è la sua direzione in cui l'artista nei colori ha sottolineato gli episodi del percorso della vita del popolo russo.

Nella pittura russa del XIX secolo, si è anche manifestato dalla corrente del realismo critico, enfatizzando in trame, ridica, satira e umorismo. Certo, è stato un nuovo corso, non tutti gli artisti potrebbero permetterselo. In questa direzione, gli artisti, come, Pavel Fedotov e Vasily Pereov sono stati determinati

Artisti dei giocatori del paesaggio del tempo sono stati presi dalla nicchia, tra cui Isaac Levitan, Alexey Savrasov, Archka Queenji, Vasily Polenov, giovane artista Fyodor Vasilyev, un pittoresco maestro della foresta, foresta polialala con pini e birlance con funghi Ivan Shishkin . Tutti loro riflettono colormente e romantici la bellezza della natura russa, la varietà di forme e le quali sono associate al potenziale colossale del mondo circostante.

Secondo Levitan, in ogni tacca di natura russa c'è una tavolozza colorata unica, da qui e c'è un enorme detrimento per la creatività. Forse questo è un enigma che la tela creata sulle infinite distese della Russia si distingue per qualche squisita severità, ma allo stesso tempo, attira una bellezza incurante, da cui è difficile dare un'occhiata. O non è affatto intricato e pratico non il grazioso appezzamento dei denti di levionati, come se chiami lo spettatore pensare e vedere il perfetto in modo semplice.

Genio, innovatori, scandalisti, pionieri che hanno incredibile influenza sulla cultura mondiale. I più grandi artisti russi - chi sono?

I primi 7 artisti russi

Tra gli artisti russi più importanti e influenti:

1. Kazimir Malevich.(1879-1935) - Autore del lavoro più controverso nella storia della pittura mondiale, "Black Square". Tuttavia, il patrimonio di Malevich è grande e include, in particolare, non solo "nero", ma anche i quadrati "rossi" e "bianchi". Il più scandaloso e più costoso degli artisti russi. Il suo capolavoro "composizione suprematica" è stata venduta all'asta di Sotheby per $ 60 milioni.

"Composizione suprematica"

2. Ivan Aivazovsky. (1817-1900) - il più grande artista marinista russo, autore dell'immortale "nona albero". L'artista più prolifico - ha scritto più di 6 mila dipinti. A causa dell'enorme patrimonio, allo stesso tempo è uno dei più falsi artisti del mondo. Ampiamente conosciuto in Occidente, il lavoro è regolarmente venduto alle aste, tra cui "Sotheby".

Nono Val.

3. Victor Vasnetsov. (1848-1936) - Forse il più russo di tutti gli artisti russi. Conosciuto con lavori che folcloro, fiabe, epopi. Non solo l'autore dei "tre eroi", ma anche uno degli sviluppatori del Budanov sovietico.

4. Kuzma Petrov-Vodkin (1878-1939) - L'artista più rivoluzionario. L'immagine "Bathing of the Red Horse" ha previsto uno shock terribile previsto in Russia. Sebbene sia stato spesso criticato per l'erotismo (con coraggio raffigurante non solo donne nude, ma anche uomini), in generale, può essere considerato il precursore del realismo sociale. Nelle aste straniere, non così tanto lavoro rivoluzionario è godendosi un enorme successo, quanta vita ancora.

"Nuoto cavallo rosso"

5. Verily Vereshchagin. (1842-1904) - L'artista-battalista, famoso per i display documentari dell'orrore della guerra. Il lavoro più famoso è "Apotosiosi della guerra", raffigurante una pila di teschi, elevati dal sole torrido. Per la posizione pacifista, i decenni sono stati feriti dal governo reale. Allo stesso tempo ha usato un'incredibile popolarità sia in Russia che in Occidente. La sua mostra a San Pietroburgo nel 1880 è stata visitata da 240 mila persone (40 giorni), a Berlino - 140 mila persone (in 65 giorni), a Vienna - 110 mila (in 28 giorni). Una tale fama non ha sognato molte stelle pop della modernità.

"Apotosiosi della guerra"

6. Vladimir Tatlin. (1885-1953) - Il fondatore del costruttivismo, dell'artista, dell'architetto, del programma. Le sue opere d'arte, simili allo stile con le prime creazioni di Picasso, sono esposte nel Museo di Parigi Pompidou e nella Biblioteca Oxford. Il suo capolavoro "Torre di Tatlin" è uno dei simboli antigheri più riconoscibili e costruiti nel mondo. Ha goduto di un enorme successo in Occidente ("Macchina di Tatlin"), ha ispirato l'intera generazione di artisti dadaisti, tra cui il Marselli Marsiglia Marsee.

"Torre di Tatlin"

7. Ilya Glazunov. (nato nel 1930) - l'artista russo più monumentale. La più famosa della sua tela "Eternal Russia" (taglia - 3x6 m) - pittoresca cronaca della storia russa per il 988-1988, dedicata al 1000 ° anniversario del battesimo della Russia. Totale creato più di 3 mila opere (ritratti, paesaggi, tesi storiche e politiche). La reputazione del Glazunov degli sport - qualcuno lo considera un genio, qualcuno - un allenatore congiunto. Una cosa è chiara - questa è la figura di una scala titanica, come la sua tela.

"Eternal Russia"

Voglio credere che in futuro, gli artisti che possano trasformare le idee dell'umanità su bellissime in Russia appariranno anche in Russia.