Salvador ha dato la crocifissione di Cristo da St. John. DALI: Crocifissione come Ascensione

Salvador ha dato la crocifissione di Cristo da St. John. DALI: Crocifissione come Ascensione
Salvador ha dato la crocifissione di Cristo da St. John. DALI: Crocifissione come Ascensione
10.07.2019

Ascolto spesso con Guys horror che raccontano alle squadre dei turisti nel nostro tempio. Spesso, ad esempio, l'immagine nell'altare è chiamata "croce di Giovanni Battista". È chiaro che né il giornalista né una guida né l'insegnante dovrebbero necessariamente avere un'idea di ciò che raccontano. Ma voglio davvero pensare che per i visitatori del tempio, è importante non solo guardare la morale aliena e gli ordini della "Chiesa". Eppure -Cartin è chiamato "Cristo di San Giovanni Croce".

Ho provato a risolvere e tradotto qualcosa per lei da spagnolo. Molto ben scritto sulla foto stesso Dali: ... Prima di tutto, nel 1950, ho visto un "sogno cosmico", in cui questa immagine è apparsa a colori e che nel mio sogno era il "nucleo dell'atomo". Questo kernel ha quindi acquisito un significato metafisico e l'ho considerato come la componente principale dell'universo - Cristo! In secondo luogo, quando grazie alle istruzioni del Padre Bruno, Carmelita, ho visto il disegno di Cristo disegnato dal San Giovanni Croce, ho sviluppato un triangolo geometrico e un cerchio in cui "esteticamente" riassunto tutti i miei precedenti esperimenti, e sono entrato nel mio Disegno di Cristo in questo triangolo. Inizialmente, non volevo ritrarre tutti gli attributi della crocifissione - chiodi, una spine della corona, ecc. .- e gira il sangue in gambetti rossi nelle tue mani e gambe, con tre fiori di gelsomino, omesso alla ferita sul lato. Ma fino alla fine, la mia decisione ha cambiato la seconda visione, forse a causa del detto spagnolo, che dice: "Piccolo Cristo, troppo sangue". In questo secondo sogno, ho visto una foto senza attributi aneddotici: solo la bellezza metafisica di Cristo è Dio. ... Le mie ambizioni estetiche consistono nel fatto che la tela è opposta a tutte le immagini di Cristo fatto da artisti moderni che hanno applicato il modo espressionista, causando emozioni attraverso la deformità. Il mio compito principale è quello di rappresentare la bellezza di Cristo come Dio, nel fatto che personifica.

Queste parole sono autorizzate a capire l'altro - quanto è differito da quel personaggio di caricatura, che appare dalle parole di altre guide. Tutti quelli che sono stati a Figueres, Polela, i musei hanno dato questo classico masticazione. In primo luogo, è servito come il fatto più importante della biografia ha dato il fatto che era sposato con il russo. Quindi descrive in dettaglio la biografia dei genitori di Gala e la sua completa disgrazia dell'infanzia. Poi la guida va a tutti i dettagli diversificati della loro vita familiare, e poi racconta dei trucchi cremosi forniti e dei prezzi di mercato per le stampe della sua incisione. Quando, nel seminterrato del teatro-museo a Figueres, ho cercato di vedere la medusa, disegnata in modo fantastico, già poi sembrava dubbia questa immagine di un pagliaccio. E c'è. Il quadro "Cristo di San Giovanni Croce" è un chiaro risultato del lavoro del filosofo, teologo, se vuoi.

Un'altra cosa che questa immagine consente di prestare attenzione alla personalità di San Giovanni Croce, no, ovviamente, non è un battista, e il Santo Juan de la Cruz, il grande mistico spagnolo, il teologo della notte oscura . È lei, la notte oscura, rappresenta data nella parte superiore della tela. L'assenza di altre persone nella foto, cioè come se fosse l'assenza di emozioni su di esso e corrisponde all'idea di San Giovanni. Probabilmente le emozioni in un modo o nell'altro corrispondono alle nostre lussure. Lo amo \u003d ho sete. Non mi piace \u003d Ho sete di morte. L'assenza di emozioni, "secchezza" di San Ioann considerata il giusto segno del sentiero dell'anima per scalare la montagna nella notte buia. La sete di Dio, probabilmente, dovrebbe essere davvero un coaling, super moto. Cioè, non ci piace respirare o non amare da bere. Non possiamo esistere senza di essa. John non scrive che senza Dio non puoi esistere, come senza aria, sarebbe troppo semplice. Scrive sul sentiero dell'anima, che ha perso la componente emotiva dalla vicinanza ad essa (come perdita di necessità), ma non imparando a godersi ancora la contemplazione spirituale e diretta di lui. A proposito della sposa, che sta cercando lo sposo nella notte. Non è contenta di essere nel vuoto notturno. Non muove sentimenti romantici o impulsi lussuriosi. Comprende che non può esistere in modo diverso come cercare, sete per il suo essere. La sua unica sensazione - desideroso, sete, ma non lussuria.

Insieme a Chagall e Picasso, il Calwador Dali è uno degli artisti più famosi del 20 ° secolo. In Russia, anche una specie di "cult" è stata data. È la sua immagine con l'antenna Aggress e un aspetto semi-secco alla frase "ingegnoso artista". Questa immagine è così stretta, che non capirà chi ha dato effettivamente: un genio-mistificatore, che anche quelli che non sono mai stati al museo sanno, o avido Charlatan (opinione di alcuni critici d'arte), sia che sia o freudiano? Proviamo a capire l'esempio della storia di uno dei dipinti più famosi del Wizard.

Salvador Dalì. "Il Santo Juan de la Cruz di Cristo". 1951.


Costruttivisti contro i surrealisti

La vita artistica e ideologica della prima metà del 20 ° secolo passava sotto il segno di confronto tra costruttivisti e surrealisti.
Il costruttivismo era un'ideologia di arte razionale e matematicamente fredda. I costruttivisti hanno visto il loro obiettivo nel cambiare la vita, la struttura delle relazioni umane, il tipo di oggetti domestici, appartamenti, case e persino città. La sorpasso del costruttivismo era, ovviamente, essiccato - per creare una nuova società esistente all'inizio del funzionalismo ben ponderato.

Se l'ideale dei costruttivisti è stato un ingegnere di design, l'ideale dei surrealisti è psicoanalista. Surrealismo focalizzato su intuitivo, sogno, fantastico. I surrealisti hanno un uomo (artista o poeta) si è rivelato una macchina di sogni, un meccanismo con una matita in mano. Dovrebbe essere semplicemente impegnato nella creatività spontanea, in nessun caso "compresa la testa" in ogni caso, in alcun modo, non interferire con il processo di autoespressione. La teoria del Sigmund Freud ha affermato che il capolavoro avrà successo "da solo" ...


Sogno del poeta: surrealisti su un picnic con modelli nudi.

Nei primi anni '30, Salvador DALI ha partecipato attivamente alla processione trionfale del surrealismo nelle capitali del mondo, ma nel 1934 l'artista con uno scandalo viene espulso dal gruppo surrealista. E dopo che si proclama con un sostenitore di cattolicesimo e monarchia, quasi tutti gli amici precedenti strappavano con lui qualsiasi relazione personale (come sai, i surrealisti simpatizzati con i comunisti, e senza alcuno del Vaticano).

Dandy cattolico

Si chiede perché Freidist Dali (famoso per le loro blasfeme, mania di grandezza e cinismo) era necessario per cattolicesimo?


Le persone comunicavano da vicino con l'artista, sostengono che la maschera del genio pazzo è stata data alla stampa e ai giornalisti, ea casa è andato con una faccia normale.

A quel tempo, c'era già una tradizione abbastanza rispettabile del rapporto tra nichilismo bohémien e cattolicesimo. Le prime tracce qui erano il Dandy francese, che ha cercato di trasformare tutta la sua vita nell'opera d'arte. L'estremo di una posizione così estetica sta raffigurando lo scrittore Gyuismans sull'esempio di desars dell'essente dal romanzo "al contrario". Questo eroe-dandy conduce una vita notturna, come la luce del giorno "si oppone a". Passa il tempo in una ricerca costante per tutte le nuove e nuove sensazioni e tentazioni. Nel corso del tempo, le tentazioni arrivano, e vuoi qualcosa di ancora più acuto, "proibito". Come ha scritto Oscar Wilde: "La Carta per vagare sulle cime, ho volontariamente affondò nell'abisso, lì stavo cercando un nuovo fascino. Desideravo malattia o follia, ma molto probabilmente - l'altro." L'Oscar Wilder ha dimostrato convincenti dove questo percorso conduce all'esempio del suo eroe letterario Dorian Graya.

Questo ideale incrinato non rimaneva solo su carta, ma era in pratica implementato una persona piuttosto reale, Aristocrat Eric Stenbock. Grafico di Stenbock vissuto nel XIX secolo, morì all'età di 36 anni. Era una figura estremamente eccentrica: un omosessuale, un decadente, un tossicodipendente, un alcolizzato e un poeta. Stenbock era ossessionato dal satanismo, dal vampirismo e dal cattolicesimo. Negli ultimi anni, la sua vita è apparsa accompagnata dal suo confessore e da un'enorme bambola di legno con un aumento dell'uomo, chiamava la bambola "piccolo grafico" e sembrava considerarla suo figlio ... BRRR!

Secondo il ricercatore del dameismo Otto Mann, "la caduta del male e l'unione con il male non è solo una conseguenza del passo sbagliato. Prima di Dandy c'è un problema religioso qui. E può deciderlo, solo se ritorna alla religione. Tale frattura può verificarsi di fronte al crollo dell'essere "estettivo". Alla fine del romanzo, "al contrario," Dandy Falls, chiedendo Gesù Cristo. Lo scrittore Gyuismans, che si è ritratto qui, lascia il dandisismo ad ascetismo, diventando un monaco. "

Salvador Dali, naturalmente, nessun monaco (ancora!), E dubito della sincerità del suo "appeal", ma l'artista fu davvero catturato da immagini mistiche, spesso è stato portato a lavorare su dipinti subito dopo aver svegliato, dal momento che era molto Reverent su visioni e sogni (ciao Freud!). Ha anche dato molto amato e attentamente studiato il lavoro dei vecchi maestri spagnoli di Surbaran e Murillo, sinceramente credenti dei cattolici che hanno tracciato la loro ispirazione nei terreni religiosi.

Al piano superiore - un frammento della pittura "colazione" (1617) del pennello di Diego Velasquez. Di seguito - è stato dato il frammento del canvaso "Live Still Life" (1956).

Nel 1950, il Monk-Carmelite Bruno de Gesù (amato uscire con intellettuali e artisti) gli disse di una vecchia immagine rara della crocifissione. Apparteneva alla mano del poeta e scrittore mistico di nome Huang de la Cruz. Vale la pena fare una breve escursione nella storia della spiritualità cattolica.

Mistici spagnoli, "Bre Brothers"

Il XVI secolo, l'età dell'oro del misticismo spagnolo era anche il momento del periodo di massimo splendore dell'inquisizione. In questo periodo buio, quegli Sveti, che in seguito hanno chiamato "mistici spagnoli" sono stati rivelati. Il più famoso di loro: i santi cattolici Teresa Avilskaya e il suo studente Juan de la Cruz.

Teresa Avilskaya ha iniziato a implementare le loro riforme negli anni settanta del XVI secolo. Aveva un personaggio almeno dove: nell'infanzia, Teresa insegnava a suo fratello minore per fuggire dalla casa a morire per la fede nel paese di Mori. Naturalmente, i fugivi sono tornati. A venti anni, la volontà della volontà del Padre, Teresa andò al monastero carmeliano.

L'idea della necessità di restituire l'ordine alla Carta originale è venuta a lei dopo il recupero da gravi malattie. Le suore hanno già scavato la tomba, ma passò la crisi. Dalla vita contemplativa di Teresa si precipitò ad attività attiva e andarono a piedi, centinaia di chilometri in tutta la Spagna, basando personalmente una nuova dimora.

Amanti dell'arte di Teresa Avilskaya Familiarità alla scultura chic di Bernini "Ecstase Sv. Teresa":

Secondo Teresa Avilskaya, Cherubin ha perforato il suo cuore con una copia infuocata. Lei scrisse:

Che cosa la morte
sandre nel cuore della ferita questo!
Dolore che non c'è uguale;
morte - E la vita che è una ricompensa!

Huang de la Cruz

John the Cross (Juan de la Cruz, span. Juan de la Cruz) - santo cattolico, scrittore e poeta mistico. Ordine del carmelitano del riformatore. Nel 1952 fu proclamato dal protettore celeste dei poeti spagnoli. La sua storia è tale.
Juan è nato nell'estate del 1542. I genitori erano molto poveri e Juan diede al riparo, dove ha studiato gli artigiani della scarpa, falegnameria e pittore. Nella sua giovinezza, ha studiato letteratura, filosofia e teologia dei gesuiti, e il mezzi di sussistenza minati, lavorando in un ospedale medico per la sifilitica. Presto, Juan ha preso il comando nell'ordine dei carmelitani. Una carta molto rigida è stata sviluppata nell'ordine: povertà, esercizi ascetici, posti, lunghe preghiere, lavoro fisico. Alla fine del XV-init XV secolo, l'ordine cominciò a perdere la propria influenza, e al punto descritto cominciava a dividere in due rami - sulle cosiddette "scarpe" e "a piedi nudi". (Questo non significa che i carmelitani a piedi nudi nel senso letterale della Parola tutto l'anno andarono a piedi nudi. Indossavano sandali sulle cinghie e predicavano la povertà predicata, a differenza delle "scarpe", in inverno avevamo scarpe calde.)

Il primo incontro dei futuri grandi riformatori si è verificato nell'estate del 1567. Il fratello Juan era molto piccolo a Teresa, quando è apparso per la prima volta di fronte a lei con una persona simile alla mentalità, esclamò: "Gloria a Gesù, ho già mezzo monaco!" (Aveva poi 25 anni, Teresa - 52 anni.)

Huang de la Cruz ha scritto che tutte le visioni e rivelazioni, non importa quanto di loro non sarebbero state e un atto umile. Ma un certificato affidabile è stato conservato circa una visione del santo. Cristo dall'icona di Clasel si è rivolta a lui e ha chiesto: "Cosa vuoi, fratello Juan, per le tue opere?" Juan de la Cruz ha risposto: "Lasciami soffrire per te!". La richiesta è stata eseguita - in carcere con lui, si è scoperto che Teresa ha scritto il re spagnolo Philip II: "Sarebbe meglio se fosse entrato nelle mani di Mori, perché Maur sarebbe stato misericordioso".

St. Juan con la vita. Frammento della moderna icona cattolica delle lettere "bizantine".


Nel piccolo cicoio, dove il fratello di Huang, la fonte d'aria e la luce serviva come un divario sotto il soffitto di due dita larga. La luce del giorno d'inverno era così poco che il prigioniero doveva alzarsi sullo sgabello per leggere la sua preghiera. I suoi vestiti si sono assottigliati. In estate fu tormentato dal caldo, il freddo era tormentato in inverno. In attesa di aiuto da papà era inutile. Il governatore papale di Sega diede un giuramento per porre fine a piedi nudi, sottomettenti dal terreno, e liberato dall'influenza "dannosa" di Teresa, che ha chiamato la "donna fastidiosa, che si è dedicata alla composizione dei libri, nonostante il comando di L'Apostolo Paolo: "Le tue mogli in chiese sono silenziose", e la fondazione dei monasteri senza una licenza papale. "

Dark Night Soul.

La primavera è arrivata, e il prigioniero ha cambiato il carceriere. Il nuovo jailer è stato successivo. Chiese al prigioniero, se ha bisogno di qualcosa, e ha chiesto una matita e una carta. In prigione, ha scritto una delle sue opere più famose: "Dark Night of the Soul".

Ad Avila, nel Museo del Monastero della forma di realizzazione, la foto è stata conservata, fatta da Brother Juan poco prima della sua prigionia. Questo crocifisso raffigurato in una prospettiva molto strana - quindi, dall'alto, vedrei il suo uccello in ascesa. Successivamente, questa visione e ha usato El Salvador Dali nella sua famosa pittura "Christ's Holy Juan de la Cruz".

St. Juan de la Cruz. Crocifissione OK. 1577.


Disegno di St. Juanus richiesto ha dato l'idea: dai un'occhiata alla crocifissione dall'alto. Naturalmente, questo disegno non era l'unico prototipo per il dipinto.

Artista alla sua tela.


La storia della creazione di una foto

Il ritorno è stato dato alla sua Catalogna preferita, fu di nuovo con una tradizione artistica spagnola associata a tali cognomi gloriosi come Velasquez e Surbaran. Nel 1951, Dali ha pubblicato il suo "manifest mistico". In esso, accusa arte moderna in ateismo, materialismo e altri peccati. L'autore di Manifesta, Salvador (il suo nome significa "Salvatore"), è obbligato a "Salvare la pittura moderna da Tanniff e Chaos". Tornando in Spagna, Dali immaginava l'ultimo in una lunga fila di mistici cattolici. "Voglio la mia immagine di Cristo più bellezza e gioia di tutti gli altri, creati prima di quel giorno. Voglio scrivere Cristo, che avrà tutti gli aspetti l'opposto del lavoro dei materialisti e dell'immagine barbarica di Cristo di Grunevald. "

Matias Grünevald. Altare di Irangeim. 1500-1508. Frammento. Il corpo sembra esplosivo, sangue e picchi.


Per tradizione, nel cattolicesimo, una grande attenzione è fatta sull'immagine sofferente del Salvatore, il cui culmine è crocifisso. DALI, a quanto pare, volevo invertire questa tendenza e dare un aspetto "positivo" all'evento. È interessante notare che i pittori di icone russi hanno anche cercato di non forzare le emozioni della paura e dell'orrore, ma sottolineare l'aspetto contemplativo e senza tempo della storia evangelica.

Dionisio. Crocifissione 1500 anni. Galleria Tretyakovskaya, Mosca


Gli anni trascorsi in America erano collegati con DALI con Hollywood, e ha chiesto al Boss Studio Jack Warner (colui che "Warner Brauers") per aiutarlo a trovare un simulatore adatto per il dipinto. Warner ha organizzato un casting e ha trovato un modello adatto per l'artista. Il giorno dopo, il simulatore si è unito allo studio, evidenziato con i pofitti e fotografati nella prospettiva desiderata. Le immagini realizzate nello studio di Hollywood inviato in Spagna, dove hanno dato loro di usarli. L'artista ha eseguito uno schizzo grafico, e poi con alcuni cambiamenti subì a tela.
Se qualcuno confonde che hanno dato il "dipinto" dalla foto (e non dalla natura), allora posso consolare, dicendo che e molto prima dell'invenzione, le foto degli artisti sono state utilizzate dai vari dispositivi ottici per facilitare il loro lavoro ; E in generale, non c'è un processo, ma il risultato.

Lavorare sull'immagine è durata 5 mesi. Dimensione della tela - 2 metri 13 cm per metro venti. Nel dicembre del 1951, la foto è stata esposta nella Galleria di Londra, con una grande folla del popolo e dei giornalisti. DALI ha lavorato nel pubblico: Korchil Rozhi, portato una sciocchezze di nuovi modelli su protoni, elettroni e misticismo nucleare, chiamarsi un "artista atomico".

Ora la tela si trova nel Glasgow Museum, nel Regno Unito. In fondo all'immagine, ai piedi della croce, l'artista raffigurava una vista dalla finestra della sua casa nel porto di Lygat.


L'oscurità e gli sfondi neri nella parte superiore dell'immagine si riferiscono alle file del poema di St. Juan "Dark Night of the Soul":

È la notte, che è scritta:
e la notte sarà leggera al giorno;
e la notte è la mia luce nella gioia per me. (...)

Sulla notte veramente beata
in cui la terra è collegata con celeste,
umano con divino!

(Traduzione L. Winarov)


Come direttore del British Museum del Nilo McGregor, il direttore del British Museum di Nil McGregor, notato, non è un quadro della crocifissione stessa, ma con la visione della crocifissione di Saint Juan de la Cruz. Una tale mossa è stata autorizzata a concentrarsi per non sui dettagli storici dell'esecuzione calvale, ma a presentare la crocifissione come un evento di mondo, significato cosmico. Questo è in gran parte raggiunto combinando sullo stesso piano della rete di vari punti di vista. Quindi, lo spettatore sembra che guarda la crocifissione dall'alto, allo stesso tempo, mentre è a terra, che, a sua volta, guarda da sopra di Cristo. La contemplazione si chiude in un "triangolo dorato" ...

DALI e VATICANO.

"Il Santo Juan de la Cruz" e altri dipinti religiosi hanno portato alla fama del "pittore cattolico". Ha detto che nel cattolicesimo, è stato affascinato dalla "rara perfezione del piano". L'artista ha anche pensato ai suoi dipinti per molto tempo e costruiti, affidandosi in gran parte al raggiungimento dei Maestri del Rinascimento e della Vecchia Scuola di Spagna.

Nel 1949, Dali ha persino vinto il pubblico al Papa di Roman XII, dove la sua santità fu mostrata la pittura "Madonna Port Lygat". I moderni "lavoratori culturali", naturalmente, non dovrebbero essere dedicati all'attenzione del Papa all'arte moderna; L'arte è interessante per il Vaticano non di per sé, ma come uno strumento di predicazione efficace. Il mistico scandaloso è stato dato come non dovrebbe essere meglio rispondere da queste aspettative.

Penso che si trovchino l'un l'altro - cattolicesimo del dopoguerra, diretto verso riforme e novità, e Dali, con il suo onere estetico alla tradizione e alla gerarchia.


S. DALI. Ascensione di Cristo. 1958. Un altro lavoro del periodo cattolico. A mio parere, secondo la qualità del piano, è molto inferiore all'immagine che abbiamo discusso. Come se, i rimproveri di alcuni critici d'arte sono stati dati in Kitche e i misteriosi non erano privi di fondazioni ...

Invece di afterword: sovratensione sovietica

Nell'URSS, c'era un certo "culto" di Salvador Dali, se potessi dire così. DALI colpito dal suo mistero, discrepanza e anche (che è importante) la capacità di attingere alle stilistiche accademiche. Come ricorda uno degli artisti, "ci hanno insegnato all'Accademia delle Arti, come disegnare, ma perché non hai insegnato a disegnare". Il divario tra i sogni e la realtà è stato sopravvissuto dolorosamente. Gli artisti sovietici volevano anche, come ha dato, per essere sul pubblico, anche se il Papa di Roman, quindi, almeno, al Patriarca di tutta la Russia; E dipingere meravigliose cappelle e templi, e non nebbia sbiadite dei leader KPSU.

Come Sarcastically, l'Art Historian Boris Groys è stato parlato di tali pittori, "vogliono essere artisti seri - non peggiore degli autori del Rinascimento e del barocco. Possedevano un'idea fumata che erano seduti nell'URSS, come se allo stesso tempo fossero a Firenze il XVI secolo. Questo è un sogno equo europeo orientale. Le persone si siedono lì in se stessi in qualsiasi seminterrato o in soffitta e dicono: Bene, intorno allo sporco e fluttuare, i lupi sovietici sono trattati, e mi siedo qui e riflettono su qualcosa di sublime - su Zen-Buddhism o teologia bizantina. Una psicologia simile degli anni '60 ricordo molto bene: era uno stato così elevato e sognante dell'anima, che ha ignorato tutti gli storici e altri lacune tra la propria situazione e la situazione di quelle persone con cui è stato condotto il "dialogo alto" . In breve: mi siedo a Izhevsk, ma conversazione con Platone! "

Il sarcasmo Groy è comprensibile, ma non tutti gli artisti sono piaciuti un gioco di ruolo nella torre d'avorio. In alcune persone, c'era una spinta per il significato, e la mancanza di lui nella vita ha portato all'auto-dispersione, il motore interiore stava diventando una sete pazza per la liberazione da parte dell'intero spazio sovietico. Di solito è stato girato con l'atlilizzazione, la malattia e l'immersione nella "notte oscura dell'anima", vivo dei quali erano lontani da tutti ...

Uno dei dipinti che indicano l'impatto è stato dato negli artisti domestici. 1978, l'autore è sconosciuto.


Finiserei questo materiale vorrei una citazione ampia dai ricordi dell'artista di Mosca Alexei Smirnov, che convincerò l'intera essenza del fenomeno del surrealismo sovietico, dove i fantastici non sono diventati i dipinti, ma l'intero tessuto della vita nel folle Danza dell'universo della concentrazione, dov'erano i loro papini romani, cappelle e, naturalmente, la "notte oscura dell'anima":

"... In quegli anni, mi resi conto che né l'arte sovietica ufficiale, né nell'arte non conformista del sentiero per me. Ma ho avuto un colpo - offerto di rinnovare il tempio sull'uccello, cioè vicino al mercato degli uccelli nel cimitero di Kalitelikovsky. Il tempio non si è mai chiuso, è stata una costruzione più tardi obiettiva con la cupola della scuola di Matthew Kazakov e la metà del campanile del diciannovesimo secolo. ... c'era un enorme cimitero con un labirinto molto frequente di tombe con reticoli di ferro intorno alla chiesa. In autunno e primavera in un cimitero con un mercato degli uccelli, ubriachi essiccati, vagabondi e prostitute spaziali. Hanno guidato sulle tombe e si è coperto lì. Di notte, svegliarsi dal freddo, cercarono di uscire dalle tombe del labirinto e talvolta bloccati tra i lattici. E poi spaventoso Irlined e precipitò. Camminarono cani randagi. C'era una terribile cacofonia. Per una persona insolita di notte sul cimitero, era piuttosto pazzo, un uomo e un cane strisciato da diversi lati furono distribuiti da diversi lati. Nel tempio c'erano ustioni notturne, donne anziane. Erano in orrore battezzati e paura di uscire.

Dal mercato degli uccelli al cimitero ha portato un vecchio vicolo. La domenica, gli alcolizzati scintillati erano in piedi lungo esso e venduti cani di razza da tutta Mosca, che furono trascurati da un luogo multi-partito e non familiare. Ciò che non c'erano razze qui: cani, puntatori, setter, idraboni e solo un pasto. I cani alcolici non venduti hanno gettato, e vivevano in un cimitero, unendo in grandi stormi piuttosto pericolosi, si precipitò a i passanti. I miei animali hanno sempre amato, e io, passando intorno al cimitero di notte, nutriti i cani da Balancas e Dolci dalla vigilia della vigilia (Canon - un tavolo commemorativo con candele e cibi commemorativi) che rimborsero in anticipo. Uno dei fedeli che viveva vicino al cimitero, mi ha detto storie orribili dei tempi della sua infanzia prebellica. Lei e tutti i residenti delle case vicine sono stati visti dalle finestre, come in strappi intorno al cimitero, i chekisti furono sopraffatti da un enorme numero di corpi maschi e femminili nudi morti. La macchina si avvicinava, imbottita dall'interno con ferro zincato, due ufficiali di sicurezza sono usciti in grembiuli e guanti in pelle nera e ganci speciali, in modo da non uscire, impegnarsi i cadaveri e dipinti nella fossa. Gravers locali versato i cadaveri della terra. A volte cinque o sei veicoli del pane sono arrivati \u200b\u200bal giorno. "E tutti i giovani e tali dei del corpo erano, in particolare le donne - alcune bellezze," raccontata la vecchia. "Sono stati presi da quindici anni, quasi fino a quando il quarantesimo fa, Tyshshi sta mentendo qui, l'intera città è Zakopan."

Da queste stelle è stata fatta in qualche modo no. Apparentemente, l'élite di Mosca interruppe nel cimitero di Kalitelikovsky. Qui OGPU e il NKVD ha organizzato uno dei loro grani di massa. Conoscevo bene questa anziana, ho detto molto con lei, non era in grado di mentire.

Sono stato invitato alla chiesa di Kalitikovsky, Boris Semenovich Vinogradov mi è stato invitato. Era un proletario molto capace dal Barakov vicino a Mosca. Ha combattuto nella parte anteriore, poi ha studiato alla scuola d'arte di Mosca nominata dal 1905, poi ha scritto paesaggi nello stile di Korovin. Colore che si sentiva bene. Passò i paesaggi al salone, ha guadagnato bene, ma poi nell'organizzazione artistica regionale di Mosca, apparve un partito Führer - un paesaggio mediocre di Polyushenko, che ha catturato tutti gli ordini, e un sacco di dipinti vicino a Mosca rimasero senza pezzi di pane. Poi Boris Semenovich divenne crudelmente da bere ed è diventata un'icona di restauratore. Avvolge mostruosamente, Boris Semenovich aveva uno bianco caldo molto tempo fa. Seduto sulle foreste, l'ho improvvisamente ispirato che era l'ultimo leader indiano da questa tribù, e Anaconda e Jaguars strisciano attorno alle foreste. Ruggì su tutta la Chiesa: "I SIU! Anaconda, Anaconda! "E i lavoratori della chiesa e i sacerdoti gli dissero:" Lei è, Boris Semenovich, Green ". Sarebbe cacciato fuori dalla Chiesa, ma ho sempre avuto un sobrio, il mio lavoro li ha disposti, e abbiamo collaborato con successo.

A Kitnitchiki, mi è stato permesso di lavorare, dal momento che non sono rumoroso sulle foreste durante il servizio, e da allora ero abituato ad ascoltare la Chiesa cantando e scrivere sotto di esso nei templi. Si trasformò in un'abitudine di interferire con la vernice, scrivendo facce, ascoltando il canto della chiesa. Da questo è stato fatto più facile nell'anima. Già poi ero dipendente da dormire sui boschi sul furgone proletario puzzolente, dove ero abbastanza comodo, e mi resi conto che oltre a templi russi selvaggi, non c'era nessun altro terreno per me. Sono venuto ad aiutarmi, poi miei amici, ora la fine di Yura Titov, e Sasha Kharitonov, e il poeta di Yevgeny Golovin, e i suoi amici-mistici, e il Mamleyev Writer con i suoi seguaci masmatici. E tutti erano molto buoni da mangiare e diluiti con acqua bollente, vino armeno diluito con acqua bollente. Mi stavo chiedendo di osservare i miei amici non conformi nelle condizioni del tempio attuale. Io stesso non mi sono mai blasfese, non toccò i troni, le reliquie, brutelly non espressero, lasciando e entrando nel tempio, fu sempre battezzato, applicato all'icona della Vergine, e la maggior parte degli amici apparteneva al tempio in modo diverso. Erano molte cose, erano alieni alla tradizione della Chiesa russa. Solo alcuni si sentivano nel tempio in modo diverso rispetto all'appartamento. Direi, riverentemente.

In qualsiasi tempio di qualsiasi confessione, c'è una speciale atmosfera mistica, una costante ripetizione di testi, preghiere, la comunicazione dei credenti con Dio crea un edificio speciale di energia superiore. Anche distrutto e profanato dai bolscevichi dei templi mantennero questa particolare atmosfera di manto e grazia. Nei templi satanici, non sono stato, le persone che sono ossessionate da un demone, ho sempre evitato e internamente preoccupato, e quindi tutto ciò che è collegato con i loro culti neri è sconosciuto e spaventoso per me. Dal mio punto di vista, una persona è così inizialmente debole, la creazione indifesa che qualsiasi tipo di orgoglio satanico è controindicato alle persone il cui soggiorno temporaneo sulla Terra è circondato da terribile mistico, inizialmente senza tempo, segreti.

Ma nella vita di ogni persona ci sono strisce luminose, non gravose con malattie e tradimento. Ho avuto un periodo così brillante connesso al cimitero di Kalitikovsky e da altri due templi, dove ho lavorato e dove è stato mentalmente facilmente. E ho lavorato in dozzine di templi e nelle cattedrali e ho visto la lotta della luce e dell'oscurità ovunque, e, di dominio, ha vinto l'oscurità ... come un Slavman orientale, sono sempre gioioso dal Carnevale e dal festivo pubblico e nella vita e religione. E a Kitnitchiki, c'era un lusso di un tempio non distruttivo, la magnificità dei servizi, una varietà di cani e l'ambiente umano del cimitero, e questo scenario montato con gli orrori sparavano anime, anime lì, che sentivano su questi posti. C'era una gamma completa di tutte le componenti spirituali della Russia, e ho sempre voluto andare lì, e ha funzionato lì facilmente e con gioia, e il pennello si è divertito sulle pareti del tempio ".

Nonostante il fatto che molti dipinti fossero stati forniti da carattere provocatorio e sperimentale, in questo lavoro l'autore ha cercato di incarnare un significato religioso e mistico profondo. Una foto di Salvador è stata ispirata a scrivere una foto fatta dal San Giovanni Croce (1542-1591), che ritragge la sua visione estatica della crocifissione dall'alto, come per gli occhi del Padre. La croce in questa immagine agisce come un ponte tra il Dio del Padre e il mondo mortale raffigurato in fondo ai dipinti. DALI sosteneva che lui, come John of the Cross, è stato visitato da due visioni estatiche, in cui è stata formata l'idea di questo lavoro. Salvador Dali stesso ha spiegato l'idea di questo dipinto come questo:

... Prima di tutto, nel 1950, ho visto un "sogno cosmico", in cui questa immagine è apparsa a colori e che nel mio sogno era il "nucleo dell'atomo". Questo kernel ha quindi acquisito un significato metafisico e l'ho considerato come la componente principale dell'universo - Cristo! In secondo luogo, quando grazie alle istruzioni del Padre Bruno, Carmelita, ho visto il disegno di Cristo disegnato dal San Giovanni Croce, ho sviluppato un triangolo geometrico e un cerchio in cui "esteticamente" riassunto tutti i miei precedenti esperimenti, e sono entrato nel mio Disegno di Cristo in questo triangolo. Inizialmente, non volevo ritrarre tutti gli attributi della crocifissione - chiodi, una spine della corona, ecc. .- e gira il sangue in gambetti rossi nelle tue mani e gambe, con tre fiori di gelsomino, omesso alla ferita sul lato. Ma fino alla fine, la mia decisione ha cambiato la seconda visione, forse a causa del detto spagnolo, che legge: "Piccolo Cristo, troppo sangue". In questo secondo sogno, ho visto una foto senza attributi aneddotici: solo la bellezza metafisica di Cristo è Dio. ... Le mie ambizioni estetiche consistono nel fatto che la tela è opposta a tutte le immagini di Cristo fatto da artisti moderni che hanno applicato il modo espressionista, causando emozioni attraverso la deformità. Il mio compito principale è quello di rappresentare la bellezza di Cristo come Dio, nel fatto che personifica.

Storia

L'artista è stato così seriamente completato fino al completamento di questo lavoro, che non voleva lasciare il primo schizzo. Affinché la vernice su questa immagine si asciuga sul tempo, DALI ha speso il riscaldamento centralizzato nella porta del porto. Nel 1961, un visitatore mentalmente malato strappato il fondo della tela, lanciando un mattone in esso, ma la foto è stata restaurata con successo. Al momento della chiusura del Kelvingro Museum (1993-2006), l'immagine era nel museo della vita religiosa e dell'arte di San Mungo. Nel 2006, il 29% dei voti ha richiesto il 29% del voto presso la competizione dei dipinti più preferiti della Scozia. Il governo della Spagna ha offerto $ 127 milioni per questa immagine, ma la proposta è stata respinta.

Tecniche d'arte.

Nella foto, due diverse prospettive che stanno esattamente convergendo nel punto di scomparsa delle prospettive. Il fondo dell'immagine viene eseguito in modo tradizionalista. Questo frammento dell'immagine è ispirato alle opere di Le Naina e Velasquez.

Valore liturgico

Nonostante l'immagine non canonica della passione di Cristo, l'affresco-copia dal dipinto si trova nell'altare della Chiesa cattolica del Santissimo Cuore di Gesù di Gesù a Samara.

Collegamenti


Fondazione Wikimedia. 2010.

Guarda qual è il "Christ's Holy John Cross" in altri dizionari:

    Questo termine ha anche altri significati, vedi la Chiesa di San Giovanni. Chiesa di San Giovanni in Cesis il più grande in Lettonia ... Wikipedia

    Giovanni il monastero di Colpovo Apostolo su Patmos - [greco. Ιεὰὰ μονὴ Αγίου μωάννου τοῦ θεολόγου τῆς άετμόγου τῆς άετμου], imp., Patriarca, Stavropigigial, marito., Hostel, è in giurisdizione al patriarcato polacco. Saggio storico di Montop AP. Giovanni il teologo su Patmos Mont Pie Ap. John ... ... Enciclopedia ortodossa.

    John Lampadist Monastero - [greco. Ιεὰὰ μονὴ Αγίου ιωάννη τοῦ λαμπαδιστῆ] è in p. Calopanayotis, a 60 km da Nicosia, nella valle del Maratas, sdraiato tra le catene montuose di Troodos (Cipro). La valle è stata chiamata MirianFus, cioè "rivestita con decine di migliaia di colori". ... ... ... Enciclopedia ortodossa.

    John Acts. - [greco. Πράξεις τοῦ ἁγίου ἀποστόλου κα εὐαγγελιστοῦ ιωάνου τοῦ θεολόγου; Lat. Acta Joannis], presto Natale. Apocido, descrivendo il Ministero dell'AP. E l'evangelista Giovanni il teologo, uno dei più antichi monumenti della scrittura cristiana. Autorizzazione e ... ... Enciclopedia ortodossa.

    Juan de la Cruz ... Wikipedia

    St. John The Cross of St. John the Cross (noto anche come St. Huang de la Cruz e St. John the Great, Sp. Juan de la Cruz); (24 giugno, 1542, Statiperos, Spagna 14 dicembre 1591, Ubeda (úbeda), Khan, Spagna), nome presente Huang de Yepes Alvarez (P. Wikipedia

    Questo articolo su varie opinioni sulla forma dell'esecuzione dell'esecuzione, che è stata utilizzata per crocifiggere Gesù Cristo. Per reliquie, vedere la croce della vita. La forma della croce di Gesù Cristo è una domanda di discussione per un certo numero di storici e filologi secolari e ... ... Wikipedia

    Basilica Basilica della Santa Clement Basilica di San Clemente ... Wikipedia

    Peter Paul Rubens Rimozione dalla croce, 1612 Albero Krisuisafneming, olio. 420.5 × Cattedrale di 420 cm della Cattedrale di Antwerp Madre di Dio, Anversa ... Wikipedia

    Gesù Cristo. - [greco. Ιησοῦς χριστός], il figlio di Dio, Dio, che era nella carne (1 Tim 3. 16), che ha assunto il peccato di una persona, la sua morte sacrificale ha permesso alla sua salvezza. In NH, è indicato come Cristo, o Messia (χριστός, μεσσίς), figlio (ἱόςἱός), figlio ... ... Enciclopedia ortodossa.

Libri

  • La vita e l'Akathist del Santo Apostolo e l'evangelista Giovanni Bologoslov, scegliendo la gioia di Giovanni, il Signore lo chiamava il figlio di Gromov, teologo, perché la teologia era come il tuono avrebbe dovuto annunciare l'universo. Per mitini e purezza John ... Categoria:

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Mikhail Epstein.

La tela "Cristo San Giovanni Croce" (1950-52) segna il ritorno del surrealista di Salvador dato al cattolicesimo e all'intenzione di dedicarsi all'arte religiosa. Ho visto questa immagine nel Kelvingrove Scottish Museum (Glasgow), dove era dal 1952 su di esso - un Gesù crocifisso presentato in una prospettiva inaspettata. Non sotto, dal piede della croce, cioè. Occhi di studenti e discendenti che si inchinano al sacrificio del Salvatore. 1 1 Vediamo il crocifisso dall'alto, dalle altezze inossidabili dove Gesù torna indietro. Il suo mistico spagnolo Sv. John Cross (Juan de la Cruz, 1542 - 1591), che ha lasciato uno schizzo a matita della sua visione.








La tela "Cristo San Giovanni Croce" (1950-52) segna il ritorno del surrealista di Salvador dato al cattolicesimo e all'intenzione di dedicarsi all'arte religiosa. Ho visto questa immagine nel Kelvingrove Scottish Museum (Glasgow), dove era dal 1952 su di esso - un Gesù crocifisso presentato in una prospettiva inaspettata. Non sotto, dal piede della croce, cioè. Occhi di studenti e discendenti che si inchinano al sacrificio del Salvatore. 1 1 Vediamo il crocifisso dall'alto, dalle altezze inossidabili dove Gesù torna indietro. Il suo mistico spagnolo Sv. John Cross (Juan de la Cruz, 1542 - 1591), che ha lasciato uno schizzo a matita della sua visione.

Secondo lui, hanno dato e creato il suo enorme web (200 cm x 116 cm).

Gesù circonda l'oscurità. La croce vola nello spazio nero sopra il cielo e il luminais, - nel vuoto, che sarebbe invisibile se la sorgente luminosa era ancora più alta. Questa fonte stesso rimane invisibile, ma le mani di Gesù scartano l'ombra sulla traversa della croce. Non ci sono attributi tradizionali di crocifissi: né chiodi, né ferite, né sangue, senza spine, senza tracce di sofferenza e morte. Il corpo di Gesù stupisce la dipendenza da atletica, forti muscoli, sembra un atleta che, spingendo fuori dalla croce, si sta preparando a prendere un salto in altezza.

Il crocifisso si blocca sulla superficie del cielo, della terra e dell'acqua. Nella parte inferiore dei dipinti - il lago e tre figure umane che ricordano i pescatori. Ovviamente, è il Mar Galileo e gli Apostoli, la vita della Terra di Gesù, che si è conclusa con un crocifisso. Sopra questa immagine del passato - nuvole e nuvole in diverse file, un cielo terrestre denso e multistrato, su cui il crocifisso è avvolto. Cristo appare libero dalla croce, si toglierà su di lui - e sopra di lui. Non vediamo facce - è disegnato, verso il passato, che lascia, chiedendo una fonte di luce. Questo mondo diminuito è visto dall'alto - come per gli occhi di Gesù stesso.

A mio parere, S. Dali guida insieme due scene, che sono solitamente rappresentate nella tradizione artistica: una scena dolorosa di crocifissione e illuminata - ascensione. E secondo la trama del Vangelo, e sul programma dei servizi della Chiesa tra la crocifissione e la risurrezione, ci sono tre giorni, e poi tra la risurrezione e l'Ascensione sono ancora quaranta, durante il quale Gesù è un apostolo, parlando con loro. Dopo un incontro a Gerusalemme e nelle ultime istruzioni sulla breve discesa di San Spirito (Pentecoste), è in vista degli Apostoli ascendente al cielo:

    "..." Assisterai a Gerusalemme e in tutta la Giudea e Samaria e persino al limite della terra. "Detto questo, si alzò nei loro occhi e cloud lo tolse fuori dal tipo di loro" (Atti di Apostoli, 1: 8-9).

Dipingere S. DALI è l'immagine di Gesù non solo "al bordo della terra", ma anche al bordo del tempo. Crocifissione, resurrezione e ascensione - cronologicamente tre eventi diversi. Ma nel continuum spirituale sono uno: trasformando la più grande vittima nella più grande vittoria. Il PC è stato dato due limiti estremi: il cross stesso ha assistito Gesù.

Nell'apocalisse, l'angelo swar fuori "Vivere nelle palpebre - coloro che hanno creato il cielo e il fatto che in lui, la terra e cosa su di lei, il mare e il fatto che in esso che non ci sarà più!" ( Rivelazione di Giovanni il Colpovo, 10: 5,6). Questo punto di vista apocalittico e trasferito a S. DALI. Nella sezione verticale dei dipinti sono tutti e tre gli elementi: il cielo, la terra e il mare. Sopra di loro non più tempo. Quaranta giorni è il conto alla rovescia umana, e dove Gesù torna, non c'è più tempo. L'attrezzo croce, crocifisso, risulta essere un'ascendenza dell'ascensione del Cristo liberato e liberatorio.

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1 Quasi tutte le icone e nella pittura classica - Memling, A. de Messina, Ya. Tintoretto, Belleini, A. Van Diake ... Esempi possono essere impostati con dozzine.




Spedire:






Tragedia di un uomo allegro

Artista Konstantin Korovin.

Amici dell'artista Konstantin Korovina ammirarono non solo dal suo talento, ma anche da ciò che spensierata, con un uomo leggero. Universale Preferito e anima della società, ha cantato, ha giocato la chitarra, ha detto alle biciclette. Suo e Konstantin, nessuno lo chiamava - solo il fuoco. "Kostya, come Chameleon, è stato cambiato: è stato abbandonato, poi pigro, poi affascinante, era unanime ... - Mikhail Nesterov ha ricordato. - È semplice, poi astuto, Kostya penetra facilmente, per così dire, nell'anima, e così spesso volevo dimenticarlo ... c'era una tale miscela di bene con "così-così" ... tutto il suo Le "qualità" era coperta dal suo talento speciale e meraviglioso. " Non ha mai perso la sensazione di gioia della vita - anche se la vita di Konstantin Korovin non era semplice, e una parte significativa di esso può essere chiamata anche tragica.


Leoni Neuman e Alexander Labas

Amore per rompere epoche

Nel 1931, il fotografo della Germania Leoni Neuman, un laureato di Bauhaus, venne all'Unione Sovietica, e quattro anni dopo ho incontrato l'artista Alexander Labas e presto divenne sua moglie, rimanendo nell'URSS per sempre. Entrambi dietro le spalle avevano un passato drammatico, e avanti - un futuro poco chiaro e persino pericoloso. Neuman per diversi anni ha lavorato attivamente nell'URSS come fotografo, ma il suo lavoro è comunque noto per gli specialisti. La sua storia è la classica trama "artista e la sua musa". Con la risoluzione del comitato editoriale del garage RUSSIA "ArthyD" risulta oggi le pagine di questa storia, l'inizio della quale doveva essere la più cupo per l'arte del periodo sovietico dei tempi.


Stiamo aspettando cambiamenti

Arte contemporanea che cambia la vita per il meglio

Al giorno d'oggi, l'arte è in gran parte sociale: può influenzare positivamente non solo sull'habitat, ma anche sulla vita degli abitanti stessi? In ogni caso, questo è uno degli obiettivi di molti progetti. Forniamo solo alcuni esempi: quindi, ciò che unisce i graffiti bancari, gli architetti di Londra e gli artisti cinesi?



Buona domanda: qual è l'arte rivoluzionaria dei prefileliti?

Su come una direzione insolita della pittura sviluppata

Fiori ed erbe, affascinanti donne dai capelli rossi, shakespeare, cavaliere e grafici biblici - tutto un classico così bello, comprensibile. E da un punto di vista tecnico, niente inaspettato: né strisci separati, né colori distorti, né contorni neri, senza figure piatte. Allora, qual è il rivoluzionario preraphaeliti? Qual è la sfida della tradizione? Qual è la fratellanza dei pre-faeliti chiamare il primo movimento d'avanguardia dell'Europa?


L'ambulatorio principale del suo tempo, un provocatore e un nobile hooligan dall'arte che ha glorificato il suo nome nel secolo ... sembrerebbe che questa persona sia costituita da solide contraddizioni e dai trucchi! Amava camminare con il mondo per le strade delle capitali europee, ha abbracciato Chupa-affermazioni, indossava un incredibile baffi e adorate una donna per tutta la sua vita - russo on-origuries - che era su di lui per 11 anni.

Salvador Dali è che un caso raro, quando il genio sta parlando di tutta la vita. Si è dedicato all'arte, avrebbe potuto lavorare, data solo completamente al processo. "La crocifissione o un corpo ipercubico" è una delle immagini più famose.

Argomento biblico nel lavoro di DALI

Salvador è stato dato nel suo lavoro più di una volta ricorso a trame biblici. Inoltre, ha creato un'intera serie di illustrazioni per la circolazione biblica esclusiva. Per scrivere 105 lavori benedetti da Papa stesso.

La pittura "crocifissione o un corpo ipercubica" è realizzata nel tradizionale per dare un modo. I personaggi sono spiegati con accuratezza fotografica. La trama dei dipinti non è un tentativo di illustrare la leggenda biblica, ma piuttosto la propria interpretazione in cui l'autore, come al solito, sta cercando di combinare la realtà esistente con gli altri: fiction, fantastico o del tutto possibile.

Iperkub.

La prima attenzione dell'immagine contemplatrice attira la croce su cui Cristo si blocca. Il fatto è che non è affatto una croce, ma la scansione di un ipercube, altrimenti chiamato Tasseract. Questo non è solo una partita a Genius con forma e spazio, ma un messaggio completamente chiaro dell'artista, che simboleggia la triste verità che Gesù fu crocifisso a causa della freddezza e senza anima senza anima.

L'immagine di Cristo

Non meno importante e posa di Gesù crocifisso. Lavorando alla pittura "Crocifisso, o un corpo ipercubico", Salvador Dali è stato in grado di dare la figura di Cristo tale posizione che lo spettatore si blocca, guardandolo. C'è uno stress da parte dell'aspetto, e le sofferenze di Cristo sono molto sentite. La sua postura appresa, scoprendo il petto, allontanata dallo spettatore, tutto parla di ciò che sente.

Gala immutabile

La musa eterna e l'amore di tutta la vita è stata data - il gala è presente nel dipinto "crocifisso o un corpo ipercubico". Si trova nell'angolo sinistro, e Cristo appare davanti ai suoi occhi. Gala non dà un'occhiata, ma lo contempla, congelato nel rispettoso Pollone. La figura è vestita di drappeggi, come se fossimo uno sconosciuto.

Cronologia dell'immagine

Dali ha scritto "crocifissione o un corpo ipercubico" nel 1954. In parallelo con il lavoro sulla foto ha vinto un diario. I ricercatori del suo lavoro dicono che raramente ha descritto il lavoro in tal modo.

La dimensione dell'immagine è piuttosto impressionante: l'altezza è di 194,5 cm e la larghezza è di 124 cm.

Attualmente, l'immagine è memorizzata nel Museo di New York "Metropolitan".