Salvador Dali: cultura personale o solida provocazione? Biografia di Salvador Dali, fatti interessanti e citazioni di amici DALI Salvador Dali: personalità grottesca.
Salvador Dalì
- " Il surrealismo non è una festa, non un'etichetta, ma uno stato uno dello Spirito unico, che non è né slogan o moralità. Il surrealismo è la completa libertà dell'essere umano e il diritto di sognare. Non sono un surrealista, Sono il surrealismo. "
Nome completo Salvador Domenek Felip Zhasyn Dali e Dinesek, Marquis de Pubol
Nessuno nasce immediatamente adulti, ma alcuni appaiono alla luce dei geni. Questo era probabilmente Salvador Dali - un genio del genio da infanzia non abbastanza ordinaria. I primi anni di vita di El Salvador furono pieni di amore genitorio che consumano tutto
Senza consentire ai giovani genitori di vedere che il loro figlio non è abbastanza felice e completamente insolito.
Quasi un anno prima della nascita di Salvador, Felipe Hasinto è stato dato nella famiglia di una rispettata Figueras notarile Salvador Dali-Senior e sua moglie Feliy aveva una tragedia - senza sopravvivere fino a due anni, la loro primogenita di Salvador Gal Anselm è morta. Prendersi cura della coscienza e della paura di perdere e del secondo figlio, Chet Dali ha cercato di dare a Salvador-minore, tutto ciò che i genitori amanti potevano dare. Entrando nel numero di abitanti più ricchi di Figueras, non si rifiutarono di soddisfare i desideri più insoliti del ragazzo per soddisfare il piccolo Salvador. Allo stesso tempo, il Padre voleva vedere il suo bambino ordinario e considerava i suoi hobby creativi di Blazhly, e la madre devota guidava regolarmente suo figlio alla tomba di suo fratello.
In 5 anni, dopo un'altra visita con la madre del cimitero, Salvador ha modellato la propria opinione sull'amore dei genitori, decidendo che non era destinato a lui, ma un fratello deceduto. Per giustificare il tuo diritto di essere il tuo figlio preferito, Salvador si chiamava una reincarnazione di suo fratello e cominciò a padroneggiare le tecniche di manipolare i genitori.
Pertanto, si può presumere che un certo conflitto mentale, provocato dallo sviluppo di una visione del mondo insolita, sorse a Salvador, fu data anche nella prima infanzia. Dopotutto, era sicuro che l'attenzione dei suoi genitori non fosse una manifestazione dell'amore per lui, ma solo tenta di concordare con la loro coscienza.
Nel 1921, Felipa Domek Dali è morto dal cancro. Salvador aveva 17 anni, ed era difficile da sperimentare perdite. Quando il futuro surrealista è già stato completamente formato come artista, ma è rimasto assolutamente inadatto alla vita di tutti i giorni.
Il padre dell'artista, all'inizio, credeva che nulla sarebbe uscito dall'hobby di suo figlio. Voleva fratellore una buona educazione "normale" ed è stato molto angosciato dal fatto che il figlio non è interessato alle scienze educative generali
Poco dopo la morte di Felipi Salvador Dali Kuzzi sposò sua sorella catalina. Questo evento era un altro mattone posato nel muro dell'alienazione tra l'artista e suo padre. Un giovane pittore ha scelto un modo creativo indipendente, lasciato a casa e non ha cercato un riavvicinamento con la sua famiglia.
Nel 1933, Salvador Dali ha scritto uno dei suoi dipinti più scandalosi - "Riddle Wilhelm Tell".
La trama, Dali stesso ha spiegato il tentativo di ritrarre la paura di suo padre.
Il personaggio principale secondo Dali stesso è Lenin in un berretto con una grande visiera.
Nel "Diario di Geniya" Dali scrive che il bambino è lui stesso, indossando "Vuole mangiarmi!". Qui ci sono anche stampelle - è stato dato l'attributo indispensabile della creatività, che ha mantenuto la loro rilevanza per tutta la vita dell'artista. Con queste due stampelle, l'artista sostiene la visiera e uno dei piloti del leader. Nella foto, il padre può mangiare una cotoletta, o un bambino, il che significa che sono stati dati e non potevano superare la sensazione del pericolo che emana dal Padre.
Anna Mary entrò nella vita di Salvador Dali nel 1908, quando il ragazzo è stato adempiuto solo 4 anni. In Spagna, dove ha superato i valori della famiglia, e la Parola dell'uomo è la legge, l'adorazione e l'ammirazione che hanno avuto la sorella per suo fratello era naturale e ... destinato. Una differenza relativamente piccola tra i secoli li ha portati più vicini
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| Anna Maria 1924. |
"Autoritratto con Rafaelev Sheay" - scritto nel 1921, quando sua madre è morta, che, secondo l'artista, era una delle esperienze più gravi della sua vita. Questa è una delle prime opere di Salvador. Implementato in stile impressionista.
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| Dispositivo e Mano (1927) |
Gli esperimenti con forme geometriche continuano. Questo deserto mistico è già sentito, il modo di scrivere un paesaggio, peculiare per il periodo "surrealistico"
Chiamato anche "invisibile", l'immagine mostra la metamorfosi, significati nascosti e contorni di oggetti. DALI spesso tornò a questo ricevimento, rendendolo una delle caratteristiche principali del suo dipinto.
Questa immagine rivela idee ossessive e le paure per bambini hanno dato.
Il "grande masturbatore" è di grande importanza per lo studio della personalità dell'artista, dal momento ispirato al suo subconscio. L'immagine visualizza l'atteggiamento contraddittorio è stato dato al sesso. Nella sua infanzia, suo padre è stato dato un libro con fotografie di genitali, stupito dalle malattie sessuali, che ha portato all'associazione del sesso con marciume e licenziato il giovane è stato dato dalle relazioni sessuali.
DALI ha tenuto questa immagine nella sua collezione nel teatro-museo Dali a Figueres fino alla morte
In 25 anni, El Salvador era ancora vergine e non solo senza fretta di conoscere le donne, ma avevano paura di loro, cercando di evitare la prossimità fisica. Cosa avrebbe dovuto essere un cambiamento cardinale allora nella sua vita personale? Aveva bisogno di un'esplosione, fuochi d'artificio, vacanze ... Unpoligative gala View..
E è successo. Questo spettacolo festivo ha iniziato a durare più di 50 anni, nel 1929, quando a Cadaques, il poeta francese di Paul Elur con sua figlia e moglie russa, che si chiamava Gala, venne a visitare il giovane artista eccentrico. Si ritiene che da questo momento il Duet Gala Star ha iniziato la sua esistenza - Salvador Dali. Infatti, nell'agosto del 1929, si era nato un gala del triangolo d'amore - Paul - Salvador, che divenne un duetto solo nel 1952, dopo la morte di Eloara.
È difficile dire come avrebbe dato la vita di El Salvador, se si fosse evoluta secondo la sceneggiatura di Anna Mary. I primi dipinti dell'artista, senza dubbio, sono sensuali, talentuosi, ma privi della follia, che spruzzano le opere del surrealista "Gala Epoch". Ad ogni modo, nel 29 DALI ha fatto la sua scelta
Hai odio il sesso del suo più felice avversario? Hai dato un rimorso di coscienza perché "indossava una moglie" al suo compagno? Dubitava il gala in ciò che fa la giusta scelta, lasciando Elolar a Salvador? No no e ancora una volta n.
Per quanto riguarda Dali, è stato stordito da sentimenti superati così tanto che non ha pensato al fatto che Gala è venuto da lui non solo, e con loro ci sono suo marito e figlio.
In quella visita memorabile, Salvador Dali ha scritto un ritratto di un campo Eloara. Dopo aver lanciato il web tutti i loro dubbi e passioni, strappando tutti i partecipanti agli eventi, lo ha spiegato in questo modo: "Ho sentito di essere stato affidato un dovere di catturare il viso del poeta, con l'olimpico di cui ho rapito una delle musiche".
Dal 1930, Gala ha iniziato a vivere con Dali, lasciando Parigi. La storia del loro amore, anche se nota a quasi tutto il mondo, rimane ancora un mistero. E Paul Eloir andò nel suo viaggio, e nel 1930 incontrò un nuovo amore, Maria Benz, un ballerino che serviva sotto lo pseudonimo panoramico (Nusch). Bellezza riconosciuta, Nush è stata dotata di molti talenti: ballava, cantò, era un acrobata, ha scritto poesie e persino impegnato nella pittura. La sua bellezza ha ispirato molti artisti dell'inizio del 20 ° secolo: Pablo Picasso
invitato Nush come modello per i suoi dipinti
Ma, nonostante una vita personale completamente felice, quasi fino a quando la morte di Paul Elur ha scritto lettere d'amore Gala e credeva che un giorno sarebbe tornato. E ciò, a sua volta, dal rispetto per un ex marito non è stato incoronato da DALI fino a quando Paul era vivo.
Dali e Gala si stabilirono a Parigi. L'artista ha iniziato un periodo di un enorme ascensore creativo, ha scritto immagini, non riposando, ma non sentire uno speciale affaticamento fisico o nervoso. Ha scritto facilmente - come respiro. E i dipinti erano affascinati, ha cambiato idee sul mondo. Ha firmato i suoi dipinti del genere - "Gala Salvador Dali". E questo è vero - era la fonte da cui ha urlato la sua forza. "Presto sarai come voglio vederti, ragazzo mio", - Quindi gli disse di gala. E ha concordato con questo.
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| Mia moglie è il 1945. |
L'intera parte centrale della canovetta occupa uno strano design di mani e gambe umane, con la sua forma simile allo schema della Spagna. La costruzione sembra appesa al tradizionale per dare un orizzonte basso. Giù sulla terra, i fagioli bolliti sono stati sparsi. La combinazione di questi articoli crea una combinazione assurda e dolorosa-fantastica, è stata data l'impressione di trasmissione dagli eventi che si sono verificati in quegli anni in Spagna
Divano di colore rosa-rosa è disegnato sotto forma di un labbro dell'attrice americana può occidentali. I capelli sono fatti sotto forma di una tenda, inquadratura nella stanza, gli occhi sotto forma di dipinti e il naso è un camino su cui c'è un orologio. L'ombra delle labbra è diventata molto popolare in una volta, ha acquisito la fama "scandalosa"
L'idea sotto forma di una sala di illusione implementata nel teatro-museo Dali nella città di Figueras Oscar tascats sotto la guida di Dali stesso. L'esposizione è stata aperta il 28 settembre 1974.
Il capo delle rose è piuttosto tributo ad Archimboldo, un artista, ha accurato i surrealisti. Archimismo molto tempo prima dell'aspetto di un'avanguardia in quanto tali ha scritto ritratti di mariti di tribunale usando verdure e frutta per la loro compilazione (naso-melanzana, capelli del grano e simili). Lui (come Bosch) era qualcosa come un surrealista al surrealismo.
Il famoso dei falde ha dato. Le scatole sono sempre state raffigurate da loro aperte. Hanno indicato la ricerca, prodotta involontariamente. Qui, ha dato chiaramente qualche tipo di memoria sostenibile, le cui radici sono rimaste sconosciute. DALI delineato, dove ci dovrebbero essere scatole e Marsiglia Dushan, a cui DALI trattata con un tremendo rispetto, ha fatto una forma per il casting. Dalla stessa forma nel 1964 è stata fatta una serie di nuovi getti. Ora Venere si trova nel Museo Salvador Dali in Florida. Il Museo Salvador Dali è l'unico museo negli Stati Uniti dedicata a un artista.
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| Telefono-Lingist. , 1936 |
Il lavoro è stato presentato alla prima fiera di Londra dell'arte surreale nel 1936. Durante la campagna pubblicitaria, la mostra è stata data una conferenza sull'influenza del subconscio, mettendo su un completo da immersione.
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| Metamorfosi narcissa. , 1937 |
Lui stesso è stato dato su Hitler rispose in modi diversi. Scrisse che il suo giro morbido e paffuto del Fuhrera era attratto. La sua mania non ha causato particolari entusiasmi tra i surrealisti che hanno nutrito la simpatia a sinistra. D'altra parte, Dali in seguito ha parlato di Hitler come un masochista completo, che ha iniziato la guerra con un unico obiettivo - perderlo. Secondo l'artista, in qualche modo gli è stato chiesto un autografo per Hitler e ha messo la croce dritta - "l'intero opposto del fascista rotto Swastika".
DALI ha descritto il suo lavoro su questa immagine come tentativo di forzare l'anomalo a sembrare normale, ma normale - anormale.
Gala è spesso in posa per suo marito - è presente nei suoi dipinti e nell'allegoria del sonno, e nell'immagine della madre o della Bella Elena. Periodicamente, l'interesse per l'immagine surreale di DALI inizia a lanugine, e il gala fa nuovi modi per rendere i ricchi a indagare. Così DALI ha iniziato a creare cose originali, e gli ha portato un serio successo. Ora l'artista era sicuro che sapeva esattamente quale sia il surrealismo in realtà.
Salvador e Gala non conoscevano i bisogni, potrebbero permettersi di informare il pubblico con strani antics. Ha provocato le voci che sono state portate da sole persone che hanno un diverso magazzino di carattere. Quindi, su Dali ha detto che era un pervertito, la schizofrenia malata. E infatti, i suoi lunghi baffi, gli occhi montati involontariamente spinse l'idea che il genio e la follia vanno di pari passo. Ma queste voci sono amanti solo amanti.
Amanda Lir - "Angel" Salvador Dali
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Uno dei primi "Aperto" Amanda Salvador Dali. Aveva 19 anni, era affascinante e sembrava un angelo. Poi era conosciuta come BEKI D'SLOE.. Alcuni ricercatori ritengono che il nome di Amanda Lire sia il gioco delle parole in francese, l "Amant Dalí, che in traduzione significa" amante Dali ".
DALI, con qualsiasi follia inerente alla brevetezza, ha presentato il suo "angelo" un coniuge. Spesso camminarono, cena e hanno visitato trucchi in tre o in compagnia della prossima giovane gala preferita.
Amanda è diventata l'ospite frequente del "cortile dei Miracles" - Serate in LUX n. 108 dell'hotel Meris, che si è svolto quotidianamente dalle 17:00 alle 20:00. È venuta qui con Dali, che era il centro e l'ispiratore ideologico "semina". Amanda con una corretta comprensione percepita piccante e spesso osceni ha dato al loro indirizzo e ha partecipato volentieri in molte delle sue avventure folle.
Se stesso non incline a lealtà, gala, tuttavia, non era pronta a sopportare la presenza di un'altra donna nella sua vita.
Presto, Gala si rese conto di quanto bene salvador nella società di Amanda (e in questo, sembra che il vero genio di questa donna) e cambiò la rabbia in misericordia: aiutato finanziariamente e incaricato di prendersi cura di Dali. Gala ha preso la promessa da Amanda che sposa El Salvador dopo la sua morte.
Nel luglio 1982, Gala è morto, ma questa promessa di Amanda non ha realizzato - non era affatto prima. Nel passaporto, a quel punto, il francobollo era già stampato sul matrimonio con Alain Philippe Malanai, il figlio ricevente di Peterfitt (scrittore francese francese francese).
Sul pendio degli anni, Gala era un po 'distante da Dali. Ha comprato il suo castello medievale - un poubol, dove è piaciuta gli ultimi giorni gioiosi con i loro giovani uomini. Ma quando ha rotto il collo della coscia, alfonsee, naturalmente, gettata la signora, e lei rimase da sola. Gala è morto nella clinica nel 1982.
Con la partenza della strada, l'artista ha cominciato ad apparire ancora più forte. Lasciò la tela per sempre e le spazzole e non poteva mangiare nulla per tutto il giorno. Se fosse cercato di persuadere, intrattenere una conversazione, Dali divenne aggressivo, disse a infermiere, a volte persino precipitò a loro. Ma non ha battuto le donne - solo graffiata il viso con le unghie. Sembrava che abbia perso il dono di un discorso autoaccentrato - nessuno poteva capire l'artista. Ora tutti erano già fiduciosi che la follia si affacciava completamente sulla coscienza del genio.
Dali diede Amanda, forse la cosa più preziosa che aveva - Amulet Gala, che ha sempre indossato con lei: un piccolo pezzo di legno, che credeva, ha portato fortuna. Esattamente lo stesso amuleto è sempre stato e DALI.
Accettato Amanda L'artista del buio, chiedendo di non includere la luce: il grande surrealista riteneva che avrebbe perso la sua forza, e non voleva che la bellezza lo ricordasse un vecchio debole.
Senza la sua musa, Dali viveva per altri sette anni. Ma è possibile chiamare questi anni? Essere troppo grande è stato il conto che ha presentato il destino dell'artista per le sue splendide intuizioni.
Quando gli attacchi non hanno tormentato l'artista, si è seduto vicino alla finestra con persiane chiuse e guardò nell'orologio del vuoto.
DALI sepolto nel teatro-museo a Figuene. L'artista lasciò la tessere la sua condizione e il lavoro.
Pubblicità geniale innato.
Frequentemente, Salvador Dali pubblicizzato se stesso. Gloria, fama, e con loro e denaro letteralmente "labbra" a lui, ovunque sia apparso, qualunque sia la direzione della creatività. La capacità di attirare l'attenzione - dignità, soprattutto valutata dai rappresentanti dell'industria cinematografica. Ecco perché, essendo in America, DALI, naturalmente, si è rivelato a Hollywood, diventando una delle figure più visibili per un po '.
DALI è diventato vicino alla celebrità di Hollywood - Walt Disney. Il 14 gennaio 1946, Disney Studio ha firmato un contratto con l'artista per creare un film dei cartoni animati Destino. Il progetto per cui DALI è riuscito a disegnare 135 schizzi, presto chiusi a causa di problemi finanziari. Solo nel 2003, gli artisti del Disney Studio sono riusciti a completare il lavoro sul cartone animato, avendo implementato le idee principali del Maestro e utilizzando un breve frammento, disegnato personalmente dato.
Oggi la giacca sensuale è messa a cena!
Giacca sensuale, noto anche come giacca da pranzo afrodisiaca, Salvador Dali inventato nel 1936. 83 tazze con liquori di menta sono state sospese con uno smoking su cannucce sottili.
Per rendere questa giacca ancora più surreale, in ogni bicchiere DALI mettere le mosche morte. Il reggiseno invece di una manica sottolinea la sessualità dell'immagine selezionata.
Se stesso è stato dato in seguito "Schiegolare" in una giacca, che ricorda il campione del 1936: gli occhiali cristalli numerati sono venuti a sostituire le tazze con un liquore. È in tale strano outfit che un maestro viene catturato nella foto scattata durante una delle tecniche. Oggi questa foto è memorizzata nell'archivio BBC tra gli altri telai in bianco e nero chiamato simboli del XX secolo.
Etichette del vino
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| Etichetta del vino Chateau Mouton Rothschild |
Il lavoro più famoso del Maestro - un fiore del logo Lellopus "Chupa-Chups", che ci ha vissuto dal 1969, ha subito solo piccoli cambiamenti. Enrique Bernat (il fondatore della compagnia spagnola Chupa Chups) si rivolse al famoso artista surrealista, e suggerì di pubblicare il nome con un fiore di camomilla.
La partecipazione del grande surrealista non ha potuto influire sui risultati della concorrenza: quell'anno, i vincitori erano ben 4 paesi, compreso il nativo di dare la Spagna.
Maestro non era limitato alla "creatività" e riuscì a giocare personalmente in diversi spot pubblicitari. Strisciando dalla gioia dei baffi è stato dato nella pubblicità del cioccolato e un'immagine surrealistica dell'azione contro la sbornia Alka-Seltzer - i video più famosi con la partecipazione di questo grande artista spagnolo.
All'inizio del XX secolo, idee surrealistiche vitaly in aria, penetrando nelle menti delle personalità straordinarie, come il virus. Salvador Dali, il più famoso dei portatori di questo virus, non ha mai rifiutato di essere il piacere della cooperazione con i rappresentanti di altre aree dell'arte che hanno condiviso le sue opinioni surrealistiche sul mondo.
La conoscenza DALI con Jean Koktokarolli, che si è verificata negli anni '20 del secolo scorso, è stata predeterminata: Elsa non ha perso il caso di scioccare il pubblico, implementando i principi del surrealismo nella progettazione di abbigliamento, e Salvador e Jean hanno affascinato l'idea di Creare capolavori artistici in abiti e costumi.
L'idea di cappelli da scarpe apparve Y DALI nel 1933, quando, fotografando il gala, mise la testa sulla sua testa. Nel 1937, l'idea è stata implementata e rifornita il cappello Skiaparelli.
È in questa collezione per la prima volta che è apparso un tablet cappello. Sì, è questo copricapo sotto forma di una tavoletta alla moda in quel momento l'aspirina è diventata il prototipo dello stesso cappello, che "solo" 30 anni dopo divenne parte dello stile di Jacqueline Kennedy.
Insieme a Dali Skiaparelli, un altro abito incredibile e pazzo è venuto con: le costole, le creste e le ossa pelviche sono state disegnate su un corpo stretto. Hanno dato l'idea di molti misteriosi accessori realizzati da Elsa Skiaparelli. Tra loro, sacchetti di mele, guanti con unghie false e molto altro.
Il surrealismo è nella sua forma pura - questa è l'uscita delle cose familiari oltre i limiti del quotidiane, il loro viaggio attraverso i mondi mistici e tornano alla realtà in una nuova forma fantastica.
Tale magia è stata di proprietà di Salvador Dali, che, prendendo il solita argomento, potrebbe trasformarlo nella bellezza mistica.
Forse il più brillante e più famoso talecosa - Divano a forma di labbra.
Satinovo-Alla. Divano, contorni che ripetono la forma delle labbra della stella scandalosa e insolitamente sexy Broadway, l'attrice può occidere nel 1937,
Dali stesso considerava Mei West un monumento erotico dell'era.
Labbra - uno dei simboli preferiti ha dato, la personificazione della sessualità, dei segreti e della tentazione. Decenni dopo, nel 1974, El Salvador Dali tornò all'idea di creare un divano a forma di labbra e insieme al designer spagnolo Oscar Tassem Blanca creato un divano rosso in pelle luminoso
La scultura surreale fu data al feticista e perfettamente inutile, creato esclusivamente per dare alle loro fantasie folle. La fantasia al principale surrealista del 20 ° secolo era piuttosto che non meno e follia.
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| Busto retrospettivo delle donne |
Nel 1933, DALI ha creato un collage scultoreo mistico e inconcepibile da elementi di natura completamente diversa, oggetti del suo feticcio e dei simboli della propria paura - "donne di busto retrospettiva".
La combinazione di pannelli di pane e mais con una faccia delicata di una donna e dei suoi seni eccitanti creano un'immagine della fertilità. Tuttavia, le formiche striscianti e la forma di baguette simboleggiano una donna come oggetto di consumo e rappresentano un accenno di depressione attentamente nascosta.
Inizialmente, il busto è stato realizzato utilizzando questo bastone e durante la prima esposizione, nel 1933 nella Galleria Pierre, il cane di Salvador è stato dato via un pezzo di baguette.
Surreale "Cadillac" - "Taxi piovoso"
Per la prima volta, il "taxi piovoso" è apparso presso la mostra surreale di Parigi, nel 1938. DALI ha promesso agli organizzatori che sarebbe la mostra più sorprendente ed emozionante della prima metà del XX secolo.
Maestro concepito per creare un'auto, all'interno della quale piove, Paul User Edey, e su un manichino, seduto sul sedile posteriore, scansiona le lumache. DALI valeva un considerevole lavoro per convincere la guida della mostra nella necessità di attuare la loro idea, perché gli argomenti che cercano il surrealista stesso convincenti, non ha convinto nessuno tranne che lui stesso. Tuttavia, l'affascinante mistività dell'oggetto era così ovvia che "buono" sull'installazione è stato dato con l'unica limitazione - l'oggetto non dovrebbe essere nell'edificio.
Dopo l'approvazione del nome prima di entrare nella mostra, il "taxi piovoso" ha cominciato a costruire un'auto con un rinforzo sotto la capacità di acqua perforata del tetto e un particolare sistema di approvvigionamento idrico che garantisce una scorta di acqua continua. Dali ha lasciato solo per emettere un interno di muschio e attendere lo scenario delle radici. Searing i manichini, il surrealista "decorato" con due centinaia di lumache bordeaux.
Per la sua lunga vita, la maggior parte dei quali Salvador Dali ha trascorso "con un pennello in mano", un brillante surreale ha creato un enorme numero di capolavori e ha preso parte a molti progetti insoliti: dal disegno dei cartoni animati prima di scrivere libri.
Lavorare sulla tua versione del deck Tarot può essere considerata uno dei progetti più insoliti DALI: l'artista era lontano dall'occultismo e dalla magia, considerando se stesso l'unico creatore della propria vita. Ma la sua amata gala è stata deliziata dalla capacità delle mappe misteriose di aprire i segreti del passato, presente e il futuro. Forse era per Gala che ha deciso di disegnare il suo tarocchino il grande Salvador.
È difficile dire se il ponte ha una forza predittiva speciale, ma il fatto che la sottostante della sua creazione di incisione di Salvador Dali - opere d'arte - indubbiamente.
| Dali non poteva negare il piacere di perpetuare la sua immagine. E la carta ha raccolto molto appropriato: il re dei Pentacles riflette pienamente il successo commerciale delle imprese di Salvador. Troverete anche DALI sul vecchio Arkan - Mago, e il suo amato gala - sulla mappa dell'imperatrice. |
I simboli sono sempre stati gli elementi principali della creatività di Salvador Dali. Vivendo nel suo mondo, il surrealista ha visto intorno a sé molti suggerimenti, simboli e promesse. Naturalmente, è impossibile non tenere conto del fatto simbolico che il futuro genio è nato poco dopo il rilascio della prima autovettura, nel 1904.
No, DALI non è diventato un fan dell'auto, ed è stato lasciato risultati tecnici indifferenti e innovazioni dell'industria automobilistica. Tuttavia, il surrealista ha ispirato le forme di "carrello automatico" e il potere nascosto in loro: le auto sono diventate "figure centrali" di alcuni dei suoi dipinti e "eroi" di trame di diverse opere letterarie. Nel 1938, il "taxi piovoso" era la figura centrale della mostra a Parigi.
Nel 1941, Dali acquistò la sua prima auto - "Cadillac".
"Cadillac", comprato DALI, faceva parte dei cinque speciali "caddy" dotati di una trasmissione automatica. General Motors ha rilasciato una circolazione limitata di auto uniche, che hanno acquisito le identità più famose, influenti o scioccanti di quel tempo. Uno appartenente al Presidente degli Stati Uniti Roosevelt, il secondo - Clark Gablo, il terzo era Al Kapone, che è venuto alla libertà, il quarto è diventato proprietà della coppia di Gala e Salvador Dali. Il nome del proprietario della quinta auto è sconosciuto finora.
Quando General Motors Guide, volendo migliorare il marchio "Cadillac", ha pianificato il rilascio di un'auto ancora più lussuosa e complessa rispetto ai primi modelli della serie, è stato chiesto lo schizzo di rendere Salvador Dali. La prima cosa che suggeriva Dali era il nome della nuova auto - Cadillac de Gala. Secondo la moglie ossessionata da sua moglie, solo questo nome potrebbe riflettere appieno l'imponenza del modello.
L'idea è stata data a un interessante e completamente nuovo, ma ... tecnicamente impraticabile nella produzione di massa. Il surrealista ha inviato il suo schizzo in General Motors e non ha ricevuto una risposta. E dopo uno o due anni, la casa automobilistica americana ha rilasciato ... "Cadillac de Gala"! È vero, solo il nome è stato dato dalle idee.
Dopo aver consultato i suoi avvocati, l'artista ha presentato la società a $ 10.000 (questa è l'unità minima di misura nel sistema di calcolo finanziario). Già la mattina successiva per posta raccomandata, ha ricevuto un assegno sull'importo richiesto. E nessuna spiegazione.
Philip Khalsman e Salvador Dali
Halsman ha incontrato Salvador Dali nel 1941. Hanno sostenuto relazioni creative e amichevoli per 30 anni.
Philip Khalsman ha rimosso quasi tutte le celebrità nel ventesimo secolo - politici e milionari, intellettuali e div pop, artisti e poeti eccentrici e poeti. La cooperazione creativa di Salvador Dali e Philip Khalsman è proseguita per 30 anni.
surrealismo nella foto.
La foto più famosa di El Salvador Dali, realizzata da Philip Khalsman - "Dali Atomukus". La foto surreale è stata creata senza installazione e trucchi - solo una produzione attentamente premurosa, una preparazione scrupolosa, molti tentativi e incredibili pazienza di tutti i partecipanti alla sparatoria.
Philip Khalsman e Salvador Dali
Come un diamante incredibilmente lavorato, il talento di Salvador Dali ha molti volti, ognuno dei quali scintilla con uno speciale brillantezza e cambia la tonalità a seconda dell'angolo di vista. Non era solo geniante in tutto, sia che si tratti di pittura, scultura, grafica o letteratura. L'unicità del genio di Salvador Dali è composta anche nel fatto che è stato successo commerciale.
Qualsiasi progetto, che è stato preso da uno spagnolo espressivo, prima o poi avvolto nei benefici economici. DALI ha ottenuto con successo una vita confortevole, le sue orecchie di hobby e regali costosi per la loro gala musicale. Maestro amava i soldi? Sconosciuto. Ma il fatto che il denaro fosse amato è stato dato - senza dubbio.
Ciao, cari lettori del sito Sprint Risposta. Oggi, 3 giugno 2017, ha avuto luogo un telefono normale "Chi vuole diventare milionario?" Con i principali Dmitry Dibrov. In questo articolo, puoi vedere una breve panoramica del gioco, scoprire il diritto risposte nel gioco "Chi vuole diventare un milionario?" per 3.06.2017. . Le risposte corrette nell'elenco delle opzioni sono evidenziate in blu. Nei primi due, la partecipazione ha accettato: cantante Alexander Serov. E la regina della bellezza Miss Russia-2013 Elmira Abdrazakov. . A proposito, il trasferimento è stato girato il 18 maggio 2017, puoi conoscerlo da gioioso inviare In Instagram Elmira Abdrazakova. Il sito Sprint-Risposta inizia un rapporto dalla trasmissione di oggi "Chi vuole diventare un milionario?", Quale etere ha già trasmesso nelle regioni orientali del paese. Dietro il tavolo da gioco nei partecipanti allo studio della prima coppia di giocatori.
Elmira e Alessandro si fermarono su un importo non governativo di 200.000 rubli, Elmira era modesto quando si sceglie un importo non governativo, più precisamente realistico. Alexander inizialmente voleva rimanere nella quantità di 400.000 rubli. Di conseguenza, sono venuti al consenso, l'importo non governativo è stato determinato in 200.000 rubli.
1. Cosa, in senso figurato, fa coscienza con una persona che si ponde nell'atto?
- rondini
- gtee.
- autobus
2. Qual è il nome del poema di Mayakov?
- "Va bene!"
- "Freddo!"
- "Freddo!"
- "Scemo!"
3. Attraverso cosa, se credi che la saggezza popolare sia la strada per il cuore di un uomo?
- attraverso i suoi reni
- attraverso i suoi polmoni
- attraverso il suo stomaco
- attraverso il suo fegato
4. Dove si fiorisce Kalina in una popolare canzone sovietica?
- nella foresta
- in giardino
- in steppa
- nel campo
5. Quale parola tradotta dal francese significa una "sedia lunga"?
- sdraio
- ottmanka.
- canapè
- sgabello
6. Qual è il nome della pianta da interno e uno spuntino freddo di Zabachkov e melanzane?
- "Orecchio Dyashino"
- "Techin Language"
- "Tychina Kosa"
- "Coda Dyankin"
7. La figlia di quale partecipante dei "Beatles" Ensemble divenne un designer?
- Ringo Starr.
- George Harrison
- John Lennon
- Paul McCartney
8. Che giorno è il primo giorno della settimana in Israele?
- lunedi
- venerdì
- sabato
- domenica
Quando rispondi all'ottava domanda, i partecipanti hanno preso una pronta "chiamata ad un amico".
9. Quali linee Alexander Vasilyevich Suvorov ha confrontato il servizio e l'amicizia?
- con attraversato
- con parallelo
- con perpendicolare
- con divergenti
Quando rispondi alla nona domanda, i partecipanti al gioco hanno preso il suggerimento "50:50".
Il gioco "Chi vuole diventare milionario?" con Alexander Serov e Elmira Abdrazakova
10. Chi nel film televisivo "Posiziona un incontro non può essere cambiato" giocato un sassofonista in un ristorante e in un cinema?
- Sergey Mazaev.
- Igor butman.
- Alexey Kozlov.
- Vladimir Presnyakov.
Quando si risponde alla decima questione, i partecipanti hanno preso il consiglio della tenuta dell'aiuto. Sfortunatamente, i giocatori hanno risposto sbagliato e hanno vinto qualcosa. Avevano bisogno di ascoltare Dmitry Dibrov e prendere il suggerimento rimanente "diritto di sbagliare". Sito di Sprint-Risposta continua a rivedere il gioco "Chi vuole diventare un milionario?" Dal 3 giugno 2017. Lo studio ha partecipanti alla seconda coppia di giocatori, questi sono attori: Irina Apksimova. e Daniel Spivakovsky. . I giocatori hanno scelto una quantità non aggravata di 800.000 rubli.
1. Dove parla il batterista?
- nel ring
- sul palco
- sul campo di battaglia
- in Kuznice.
2. Come espressione stabile descrive l'arca di Noè: "Ogni creatura ..."?
- da Tara.
- pare
- in sari.
- safari
3. Quale strumento menziona spesso, parlando di dovere e azione noiosa?
- vargan.
- duduk.
- preghiera
- volyn.
4. Che colore ha dipinto il Golden Gate Bridge a San Francisco?
- in verde.
- in giallo
- in arancione
- in bianco
5. In che modo la persona che ha adempimento di un personaggio commerciale ha chiamato in Russia?
- impiegato
- p2.
- cliente
- rifiuto
6. Che tipo di sport è dedicato al film "Baby per milioni"?
- pattinaggio artistico
- scherma
- biathlon.
- boxe
7. Cosa, secondo la sua confessione, è stato Ole-Luke dalla fiaba di Andersen?
Testo: Igor Repak.
Ammirazione delle politiche di Franco e Hitler. Apologetica verbale del fascismo. "Design morbido con tette (premonizione della guerra civile)", 1936. Dimostrazione visiva del pacifismo. Dove ha dato un reale - non un creatore appassionato, ma una persona genuina? Jean Engr ha sostenuto: "Figura - onestà dell'art." Dai un'occhiata.
Duello con Twin.
Salvador Domenek Felip Zhasyn Dali e Domasene. Il suo nome completo. Lungo, confuso, difficile. Salvador Dalì. Il suo pseudonimo creativo. Luminoso, assertivo, memorialmente. Precisione dell'immagine fotografica per coppia con inettive, come se i colpi per bambini. Schizzi di un regalo pittoresco accademico, ma modesto. Paesaggi realistici pieni di creature irreali. Conferma visiva che genius e follia vanno sempre lì, e Dali è senza dubbio un genio e forse pazzo. Figueres. Piccola città dello shopping nella valle di Ampurdan nel nord della Catalogna. Qui, 110 anni fa, il 11 maggio 1904 è nato Salvador Dali. Era un bambino tanto atteso. Vero, non da solo. Per nove mesi, nove giorni e 16 ore prima della nascita di un genio surrealistico nella famiglia del lastissimo notaio del Salvador Dali-I-Kushi e sua moglie Feliy Domasenech c'era una tragedia - in 22 mesi morì la loro primogenita di Salvador Gal Anselm . Genitori di Dunting con lo stesso nome - in onore del Salvatore - chiamato il prossimo figlio.
E la sua intera vita sarà contrassegnata dalla presenza di un gemello. Invisibile, ma Dali-artista è più che tangibile.
"Tutte le azioni eccentriche che ho il solito da fare, tutte queste buffonate assurde sono la tragica costante della mia vita. Voglio dimostrare a me stesso che non sono un fratello deceduto, sono vivo. Come nel mito di Castore e Polluks: uccidendo solo suo fratello, trovo l'immortalità. "
Questo riconoscimento nelle "rivelazioni non dette da El Salvador Dali", pubblicato nel 1976, è il vantaggio di un'altra visita al cimitero, dopo di che il quinquennio El Salvador ha formato la propria opinione sull'amore dei genitori, decidendo che è Non destinato a lui, ma un fratello deceduto.
Tuttavia, Dali stesso, avendo parlato del duello eterno con un fratello-signora (se non è il frutto di una semplice immaginazione vivente), conduce prove eloquenti che l'intero lusso dei doni dei genitori e la permissività del comportamento è stato consegnato a lui.
"Nella casa dei genitori ho installato una monarchia assoluta. Tutti erano pronti a servirmi. I genitori mi hanno custodito. Una volta in vacanza dell'adorazione dei Magi in una pila di regali, ho scoperto paramenti reali: splendente corona d'oro con grandi tomavi e il manto montuoso. "
Di conseguenza, il bambino è stato condannato e incontrollabile. Ha cercato i suoi capricci e la simulazione, cercò sempre di distinguersi e attirare l'attenzione. Un giorno ho iniziato uno scandalo sulla zona dello shopping. Il negozio di dolciumi è stato chiuso. Per Salvador, non significava nulla. Aveva bisogno della dolcezza. Qui e ora. Una folla riunita. La polizia è stata sistemata - persuase il mercante ad aprire un negozio durante la siesta e per dare alla dolcezza del ragazzo.
Più bouquet di fobie e complessi. Paura delle cavallette, per esempio. L'insetto per una colonna ha portato un ragazzo a un'isteria isterica. Odnoklassniki Tale reazione è molto divertente ...
"Ho 37 anni e la paura che questa creatura mi ispirasse non è diminuita. Inoltre, mi sembra che cresce, anche se non c'è un posto più lontano. Se mi alzo sul bordo dell'abisso e la cavalletta salta su di me, butterò giù, solo non per anerare a questa tortura! "
Qual è la ragione di questa fobia: sadomasochismo latente o un simbolismo di paura delle relazioni sessuali con una donna, mentre spesso spiegano i biografi, non è importante. Il periodo dell'infanzia e della giovinezza determina l'intera ulteriore vita. DALI è particolarmente significativo. In molte esperienze, azioni, impressioni e sollecitazioni di infanzia e adolescenza, egocentrismo e sete per la ricchezza sono radicate, il desiderio di distinguersi anche oltre e dal comportamento scioccante, infliggendo senza conoscere il contesto delle trame dei dipinti. Ecco le origini della dualità: Dali-Man e Dali-Artist. C'è un inizio per il surrealismo.
Da Lohani a Bunuel
Un piccolo paesaggio impressionistico con pitture ad olio su una tavola di legno. La prima foto di Salvador Dali ha scritto in 10 anni. E presto tutti i giorni sono rimasti nell'ex lavanderia in soffitta. Il primo workshop. Dove e la situazione scioccata, e spesso il comportamento del proprietario.
"Era così vicina che il cemento Lohan la occupava quasi interamente.<…> All'interno del cemento Lojani, ho messo una sedia su di esso, invece del desktop, mettere orizzontalmente la tavola. Quando faceva molto caldo, ho spogliato e aprì una gru, riempiendo lohan alla cintura. L'acqua camminava dal serbatoio nel quartiere ed era sempre caldo dal sole. "
All'età di 14 anni, la sua prima mostra personale si è svolta nel Teatro Comunale di Figueras. Le abilità davano al disegno sono indubbiamente indubbiamente. Cercando ostinatamente la sua calligrafia, padroneggiando tutti gli stili come lui: Impressionismo, cubismo, numelevole ... Il risultato è del tutto spiegato - nel 1922, Dali è uno studente della Royal Academy of Bel Arts San Fernando a Madrid.
All'inizio, la vita dell'eremita fu guidata nella capitale, e il suo tempo libero trascorso nella sua stanza, sperimentando diversi stili di pittura e macinare uno stile accademico di scrittura. Ma si avvicina a Federico Garcia Lorca e Louis Burniel. Il primo diventerà presto uno dei drammaturghi più popolari della Spagna. Il secondo sarà successivamente uno dei filiali più rispettati in Europa.
E Lorca, e Bunuel - parte della nuova vita intellettuale della Spagna. Hanno sfidato le dottrine conservative e dogmatiche del vantaggio politico e della Chiesa cattolica, che costituivano la base della società spagnola di quel tempo. È stato dato un passo dopo passo, fiducioso nell'onnipotenza della mente, immerso nell'universo "poetico" Lorki, che ha proclamato la presenza nel mondo con una definizione non percettiva di mistero.
Nella sua giovinezza, sono stati dati senza stanco di copiati Velasquez, Vermeer Delft, Leonardo da Vinci, ha studiato gli antichi campioni, ha studiato il disegno a Rafael e Incra, la Direw Dürer. Nei lavori del primo periodo (1914-1927) è possibile vedere l'effetto di Rembrandt, Caravaggio, Cezanna.
"Solo in passato vedo i geni come Rafael," mi sembrano gli dei ... so che mi ha fatto accanto a loro - il crollo dell'acqua pura ". Negli anni '60 del secolo scorso, anche lui dirà che è sempre stato e rimane un sostenitore della perfezione accademica della tecnologia e del modo tradizionale delle lettere. "... Ho avidamente chiesto loro delle pittoresche tecniche, quanto da prendere le pitture e quanto olio, ho dovuto sapere come è stato fatto il più raffinato strato colorato ..." - dai ricordi dell'Accademia di San Fernando.
Nel 1928, alla fiera internazionale di Carnegie a Pittsburgh (Pennsylvania, USA), "Pane di pane" (1925) è stato presentato. Immagine di quasi fotorealista.
Quindi inizia a raccomandare la qualità, riflettendo così tanto il mondo reale come il suo interno, personale.
Nella foto "figura femminile alla finestra" (1925), Dali raffigurato sorella Anna-Maria, guardando fuori dalla finestra alla baia nei cadakes. La foglia è impregnata con lo spirito del sonno irrealidità, anche se è scritto in uno stile realistico meticoloso. In esso c'è un'aura di vuoto e allo stesso tempo qualcosa invisibile, che ha allegato lo spazio dell'immagine. Inoltre, viene creata la sensazione di silenzio. Se fosse il lavoro degli impressionisti, lo spettatore sentirebbe la sua atmosfera: sentirei il mare o sussurrare della brezza, ma qui sembra che tutta la vita si bloccasse. La figura di Anna-Mary è isolata, è in un altro mondo, privo della sensualità delle immagini femminili di Renoara o Degas.
Nel 1929, Bunuel ha invitato DALI a lavorare sul film "Andalusian Dog". Tra il personale shocking è l'occhio di taglio di una persona con una lama. La scena è considerata una delle più crudeli nella storia del cinema mondiale.
Mi sono inventato dato. Gli asini di decomposizione in altre scene sono anche la sua creatività. Oggi, un film, che usa le immagini catturato dal subconscio di una persona, è il classico del surrealismo, il cui re è stato dato per essere.
E ancora il paradosso. È uno studente esemplare e diligente. Superflurent to art predecessori. "Quando mi viene chiesto:" Cosa c'è di nuovo? - Rispondo: "Velasquez! E ora, e sogno. "
Allo stesso tempo, riborti contro tutti e tutto. La divisione della psiche, la spaccatura di un obiettivo di vita - per il desiderio del desiderio di distinguersi a tutti i mezzi.
Mescanin Brad e Reality
"Ma cosa è successo, cosa era destinato ad accadere", gli ha dato. Un surrealista per il cervello delle ossa, guidato dal Nietzshean "volontà al potere", ha proclamato la libertà illimitata da qualsiasi coercizione estetica o morale e ha dichiarato che è stato possibile andare alla fine ai limiti estremi più estremi in qualsiasi esperimento creativo , senza preoccuparsi di sequenze o continuità. "
Quindi scrive su se stessi nel "diario di un genio".
Infatti, i suoi dipinti e il suo riconoscimento non hanno fatto di fronte la rivoluzione sessuale e la guerra civile, né la bomba atomica e il nazismo con il fascismo, nessuna fede cattolica e scienza, nessuna arte classica e persino cucinare il cibo. E letteralmente con tutte le idee, i principi, i concetti, i valori, i fenomeni, le persone con cui è stato interagile in modo opportunamente interagibile come dinamite che distrugge tutto sul suo percorso, allentando qualsiasi verità, qualsiasi principio, se questo principio poggia sulla base del mente, ordine, fede, virtù, logica, armonia, bellezza perfetta.
Sempre in un grado o un altro audace, scandaloso, guancia, provocatorio, paradossalmente, imprevedibile o irresistibile.
Per lui, c'è solo una creatività surreale, che si trasforma in qualcosa di nuovo tutto ciò che tocca. Ma! La maggior parte dei surrealisti ha studiato il subconscio, apendo la mente dal controllo cosciente e permettendo a pensieri di galleggiare alla superficie, come bolle di sapone, senza alcuna sequenza installata consapevole. Si chiamava "automatismo" e quando la scrittura si è riflessa nella creazione di forme astratte, che erano immagini dal subconscio.
DALI, secondo lui, ha eletto il "metodo paranoico-critico". Drew immagini, conoscenti: persone, animali, edifici, paesaggi, ma hanno permesso loro di connettersi sotto la dettatura della coscienza. Spesso li ha colpiti in modo grottesco in modo che, per esempio, le membra si trasformarono in pesce, e il torso delle donne era nei cavalli.
Su una delle campane più famose del ventesimo secolo - "costanza della memoria" (1931) - morbida, come se i quadranti di orologio fuso escono con un ramo nudo di olive, dall'origine incomprensibile del piatto cubico, con una certa creatura , simile alla faccia e sulla lumaca senza lavandini. Ogni dettaglio può essere visto in modo indipendente.
Insieme creano un'immagine magicamente misteriosa. Allo stesso tempo qui, e in "permanente parziale. Sei fenomeni di Lenin sul pianoforte "(1931), e in un" design soft con boobies (premonizione della guerra civile) "(1936), e nel" sogno ispirato al volo dell'ape attorno a una granata, per a Momento prima del risveglio "(1944 G.) rimuove la purezza chiara e assoluta del sistema compositivo e di colore. Combinare la realtà e l'immaginazione delirante è stata progettata, e non nata dalla volontà del caso.
Fascista o pacifista.
È stata data l'impostazione personale principale - intensificare il flusso di immagini surrealistiche irrazionali - nettamente e fortemente manifestate nella sfera politica. In modo che ha servito come una delle ragioni del divario scandaloso con il gruppo di scrittore e il teorico dell'Arte Andre Breton - l'autore del "primo manifest del surrealismo".
Negli anni '30 del secolo scorso, Salvador Dali ritraeva ripetutamente Vladimir Lenin nei suoi dipinti e, almeno una volta catturato Adolf Hitler. L'immagine del leader del proletariato è rimasta irrisolta. Annulla sulla sua personalità ha dato il pubblico. Ma l'interesse per la persona Fuhrer ha commentato grassetto e sfida:
"Ero completamente incantato da un retro morbido e paffuto di Hitler, che era così ben affrontato una costante uniforme stretta. Ogni volta che ho iniziato a disegnare una colonna vertebrale di cuoio, che è andata dalla cintura e, come se la cinghia, abbracciò la spalla opposta, attaccata dolcemente la carne nazista sotto il velo militare mi ha portato alla vera estasi, causando il gusto di qualcosa di caseificio, nutriente, Wagner e costringermi il cuore è strascico per battere da rara eccitazione, che non mi sento nemmeno in momenti d'amore.
Il corpo paffuto di Hitler, che mi sembrava la carne divina della femmina, coperta da cuoio immacolata innevata, aveva una sorta di azione ipnotica su di me. "
Gli amici nel surrealismo non potevano, tuttavia, immaginare che l'assorbimento della via di Hitler non abbia nulla a che fare con la politica, e il ritratto ambiguo scioccante del Fuhrer femminizzato penetrerà lo stesso umorismo nero come l'immagine di Wilhelm dillo con la faccia di Lenin ("Wilhelm Tell's Face Mystery ", 1933).
DALI registrato negli Apologi del fascismo. Il beneficio della voce era, come se Hitler avrebbe dovuto fare un'anima molto animo dei singoli trame dei reti di Calvador, dove ci sono cigni, impiega la solitudine e la mania della grandezza, lo spirito di Richard Wagner e Jeronimus Bosch si sente. Più tardi, Breton racconterà che nel febbraio del 1939, Dali dichiarò pubblicamente: tutte le disgrazie del mondo moderno hanno radici razziali e la decisione, che deve prima essere presa, insieme a tutti i popoli di tutti i popoli della gara bianca. Andre ha affermato che non c'era nessuna parte dell'umorismo in questo appello ...
"Il mio fanatismo, persino intensificato dopo che Hitler costretto Freud e Einstein per fuggire da Reich, dimostra - quest'uomo mi porta esclusivamente come il punto dell'applicazione della mia stessa mania, e anche perché mi stupisce con la sua catastroficità senza pari" - sostenuto nella risposta DALI.
Ha spiegato che non poteva essere un nazista almeno perché SE Hitler conquista Europa, avrebbe sfidato tutte le isterie come Dali, come hanno fatto in Germania, dove sono trattati come degenerati. Inoltre, la femminilità e la vanità irresistibile, con cui l'immagine di Hitler è associata a DALI servirà da base sufficiente per accusare l'artista in bestemmia.
Nel 1937, Dali scrive il "enigma di Hytler". Il Fuhrer sembra essere una fotografia strappata e una peppercase, sdraiata su un piatto enorme sotto il baldacchino di un tubo telefonico gigantesco e mostruoso simile a un insetto disgustoso. Era, l'artista ha detto, e una più semplice manifestazione visiva dell'antifascismo: ha chiesto un autografo per Hitler, e Salvador mise una croce dritta - l'esatto opposto della Swastika rotta.
"Hitler ha incarnato per me l'immagine perfetta di un grande masochista, che ha scatenato la Guerra Mondiale, l'unico per il piacere di perderla e essere sepolto sotto il relitto dell'Impero".
È impossibile chiamare la sua posizione del contrario. L'eroe-mazochista, che ha scatenato la Guerra Mondiale per il piacere di perderlo, non è la bandiera in cui le forze politiche possono essere combinate.
Di solito questa dichiarazione non crede: come poteva parlare della sua apoliticità, toccando così sfidabile agli aspetti più acuti della vita politica del 20 ° secolo ...
Non politici
Ma perché non consentire, in base alla biografia e alle caratteristiche della persona, che il suo scioccante era una foglia di fico per il timido della sua stessa non standard della persona vulnerabile che ha difeso il suo attacco sulle norme generalmente accettate. Dopotutto, si è rivelato essere lo stesso quando qualcuno dei surrealisti si è improvvisamente dichiarato un comunista, che DALI è un ardente pianoforte spagnolo. Quando altri artisti sostenevano che l'unico modo per il successo è stato attraverso la povertà e la semplicità della Boemia, non si è nascosto che si sforza di successo per soldi e servizi. Quando i contemporanei credevano che la verità nell'arte possa essere raggiunta solo attraverso l'esperimento d'avanguardia, Dali ha annunciato che lui stesso era molto vecchio stile.
Sei mesi prima dell'inizio della guerra civile in Spagna, ha completato un "design soft con tette (premonizione della guerra civile)" (1936). Due enormi creature che ricordano deformate, accidentalmente controllate dalla parte del corpo umano, sono spaventate dalle possibili conseguenze delle loro mutazioni. Una creatura è formata da dolore distorto, petto e gambe umane; Altro - di due mani, immorsisti come se la natura stessa, e la parte dell'anca a forma simile alla forma. Sono racchiusi tra loro in una terribile combattimento, combattendo disperatamente l'un l'altro, questi mutanti essenzialmente causano disgusto come un corpo che rovina se stessi. La figura quadrata formata dagli arti assomiglia alle linee geografiche della Spagna.
La bassa linea dell'orizzonte ha iperbolizza l'effetto delle creature in primo piano, sottolinea l'immensità del cielo, sbattuta da enormi nuvole. E le nuvole stesse il loro movimento allarmante migliorano ulteriormente le tragiche passioni disumane. Inoltre, DALI è riuscito a trovare un'immagine forte, esprimendo gli orrori della guerra, simboleggiati da semplici tette, - i poveri.
"Volto della guerra" (1940). Dali e sua moglie sono arrivati \u200b\u200bnegli Stati Uniti dalla Francia, le cui truppe furono capitolate davanti all'invasione tedesca. Non c'è sangue nella foto, non c'è fuoco, non ucciso. Solo la testa più brutta con lunghi serpenti sibilano invece dei capelli, come se la medusa Gorgon. Ma come il pensiero è accuratamente trasferito, quale paura e orrore copre lo spettatore! La bocca e le sopracciglia curve danno la testa verso la testa. Invece di occhi e in bocca - cranio, all'interno del quale altri teschi si trovano allo stesso modo. Sembra che la testa sia disegnata da una morte senza fine.
Il rondalo rimane
"In qualsiasi errore, c'è quasi sempre qualcosa da Dio. Quindi non correre a ripararlo presto. Al contrario, cerca di comprenderlo con la ragione, per raggiungere l'essenza stessa. E aprirai il suo significato più interno. "
Un giornalista ha chiesto se Salvador ha semplicemente dato un uomo d'affari pazzo o ordinario fortunato. L'artista ha risposto che non conosceva se stesso, dove ha iniziato a dare un profondo, filosofico e dove finisce con un pazzo e assurdo.
Ma in questa camera doppia, è stata data Salvador e il valore del suo doppio fenomeno era. Dali-man e Dali-artista.
Timenti e genio fetish - simboli DALI
Avendo creato il suo mondo surreale, DALI riempito di creature fantasmagoriche e simboli mistici. Questi simboli che riflettono idee ossessive, paure e oggetti dei maestri fetish, "muoversi" da uno dei suoi lavori all'altra per tutta la vita creativa.
Il simbolismo non era casuale (come non era per caso tutto nella vita, secondo il Maestro): Interessato alle idee di Freud, il surrealista è venuto con i simboli usati per enfatizzare il significato nascosto delle sue opere. Molto spesso - per designare il conflitto tra il guscio del corpo "solido" di una persona e il suo morbido riempimento emotivo-mentale "fluido".
Il simbolismo di Salvador è stato dato nella scultura
È stata consegnata la capacità di queste creature di comunicare con Dio. Angeli per lui - un simbolo di unione mistica e sublime. Più spesso nei dipinti del Maestro, appaiono accanto al gala, che era per dare l'incarnazione della nobiltà, della purezza e delle comunicazioni data dal cielo.
ANGELO
l'unica immagine del mondo in cui esiste una presenza stazionaria, l'incontro in atteso delle due creature sullo sfondo di un paesaggio deserto, cupo, morto
In ogni creazione di geniya, impariamo i nostri pensieri rifiutati (Ralph Emerson)
Salvador Dali "Fallen Angel" 1951
Formiche
La paura del tempo della vita ti è nata era ancora nell'infanzia, quando con un misto di orrore e disgusto guardarono le formiche divorare i resti dei piccoli animali morti. Da allora, per tutta la mia vita, le formiche sono diventate un artista con un simbolo di decomposizione e marcire. Sebbene alcuni ricercatori associano formiche nelle opere, hanno dato una forte espressione del desiderio sessuale.
Salvador Dali "Nella lingua di Aluzius e simboli ignorarono la memoria cosciente e attiva sotto forma di orologi meccanici e formiche di formiche, e inconscio - sotto forma di orologi morbidi che mostrano tempo indefinito. La costanza della memoria rappresenta quindi le oscillazioni tra il decollo e le cadute nella veglia e nello stato del sonno. " La sua affermazione che "ore morbide diventa una metafora della flessibilità del tempo" è saturato di incertezza e mancanza di intrighi. Può muoversi in modo diverso in modi diversi: fluire senza intoppi, o per essere attraversato dalla corruzione, che, secondo DALI, significava la decomposizione , simboleggiata dagli ostacoli delle formiche insaziabili. "
PANE
Forse il fatto che Salvador Dali abbia interpretato il pane in molte opere e usato per creare oggetti surreali, testimoniati alla sua paura della povertà e della sua fame.
DALI è sempre stato un grande pane "fan". Non è stato per caso di aver usato i panini per decorare il muro del muro-museale a Figuene. Pane combinato diversi personaggi contemporaneamente. L'aspetto del bastone ricorda El Salvador. Un oggetto fallico solido, opposto al tempo e alla mente "soft".
"Busto retrospettivo delle donne" 
Nel 1933, S. Dali creò un busto di bronzo con una pagnotta di pane sulla testa, formiche sul viso e le pannocchie di mais come collana. È stato venduto per 300.000 euro.
Cestino con pane
1926 Dali scrive un "cestino del pane" - una modesta vita ancora, piena di riverente rispetto al piccolo olandese, vermellee e velasquez. Su uno sfondo nero, un tovagliolo stropicciata bianco, un cesto di paglia di vimini, un paio di pezzi di pane. Specificato con una nebbia nappa, nessuna innovations, una saggezza della fodera scolastica con una miscela di diligenza maniacale.
Stampelle
Un giorno, il piccolo Salvador ha trovato vecchie stampelle in soffitta, e il loro scopo ha prodotto una forte impressione su un giovane genio. Per molto tempo, le stampelle erano per lui l'incarnatura della fiducia e senza precedenti altamente arrogante. Partecipando alla creazione di un "breve dizionario di surrealismo" nel 1938, Salvador Dali ha scritto che le stampelle sono un simbolo di supporto, senza il quale alcune strutture morbide non sono in grado di contenere la forma o la posizione verticale.
Uno dei frank bullismo è stato dato sul comunista amore Andre Breton e il suo sguardo sinistro. Il personaggio principale secondo Dali stesso è Lenin in un berretto con una grande visiera. Nel "Genius Diary" Salvador scrive che il bambino è lui stesso, indossando "lui vuole mangiarmi!". Qui ci sono anche stampelle - è stato dato l'attributo indispensabile della creatività, che ha mantenuto la loro rilevanza per tutta la vita dell'artista. Con queste due stampelle, l'artista sostiene la visiera e uno dei piloti del leader. Questo non è l'unico lavoro ben noto su questo argomento. Nel 1931, Dali ha scritto "Allucinazione parziale". Sei fenomeni di Lenin sul pianoforte. "
Cassetti retrattili
I corpi umani in molti dipinti e oggetti di El Salvador hanno dato scatole rivelanti, simboleggiano la memoria, così come i pensieri che spesso vogliono nascondersi. "Caucas del pensiero" è un concetto preso in prestito da Freud e che significa il segreto dei desideri nascosti.
SALVADOR DALÌ
Venus de Carino con cassetti 
Venere Milosian con cassetti
,1936 Venus de Milo con cassetti Gesso. Altezza: collezione privata 98 \u200b\u200bcm
UOVO
Questo simbolo è stato dato "trovato" da cristiani e un po '"finalizzato". Nella comprensione è stata data, l'uovo non simboleggia così tanto la pulizia e la perfezione (come insegna il cristianesimo), quanto dà un accenno di età della vita e rinascita, simboleggia lo sviluppo intrauterino.
"Nascita di un nuovo uomo" ("Geopolitico Bambino che guarda la nascita del nuovo uomo"
Metamorfosi Narcissa 1937. 
Sai, Gala (e tuttavia, ovviamente lo sai) è. Sì, Narciso è io.
L'essenza della metamorfosi è quella di trasformare una figura di narciso in un'enorme mano di pietra e le teste nell'uovo (o cipolla). DALI usa lo spagnolo dicendo "la lampadina nel germoglio capo", che indicava idee e complessi ossessivi. L'autoassistenza del giovane - e c'è un complesso simile. La cuoio d'oro Narcissa è un riferimento dall'escrezione dell'ovido (la cui poema "metamorfosi", che ha raccontato a Narcissa, e l'idea della foto è stata ispirata): "La cera d'oro si scioglie lentamente e si allontana dal fuoco ... così scioglie e tee amore. "
Elefanti
Elefanti enormi e maestosi, simboleggiando il dominio e il potere, Dali allevia sempre le gambe lunghe sottili con un gran numero di caicozzi. Quindi l'artista mostra l'instabilità e l'inaffidabilità di ciò che sembra irremovibile.
NEL "La tentazione di Sant'Antonio" (1946) Dali mise santo nell'angolo inferiore. Sopra di lui galleggia la catena di elefanti diretti da un cavallo. Gli elefanti stanno portando sulla schiena delle chiese con corpi nudi. L'artista vuole dire che le tentazioni sono tra il paradiso e la terra. Per dare sesso era simile al misticismo.
Un'altra chiave per una comprensione dell'immagine si trova nell'aspetto adolescente sulla nuvola di spagnolo El Escorial, l'edificio, che per DALI simboleggiava la legge e l'ordine raggiunto attraverso la fusione di spirituale e laica.
I cigni riflettono sotto forma di elefanti
Paesaggi
Molto spesso, i paesaggi sono stati realizzati in modo realistico, e le loro trame assomigliano ai dipinti del Rinascimento. L'artista utilizza i paesaggi come sfondo per i suoi collage surreali. Questo è uno dei danni danneggiati "marchiera", la capacità di combinare oggetti reali e surreali su una tela.
Ore morbide fuse
Dali ha detto che il liquido è il riflesso materiale dell'indivisibilità dello spazio e della flessibilità del tempo. Una volta dopo un pasto, guardando un pezzo di formaggio morbido camembert, l'artista ha trovato il modo perfetto per esprimere una percezione modificabile di un orario - un orologio morbido. Questo simbolo combina un aspetto psicologico con una straordinaria espressività del senso.
Costanza della memoria (orologio soft) 1931 
Una delle immagini dell'artista più famose. Gala ha completamente previsto che nessuno, una volta ha visto la "costanza della memoria", non sarebbe dimenticata. L'immagine è stata scritta a seguito di associazioni che avevano sorto Y DALI alla forma di un formaggio fuso.
RICCIO DI MARE
Secondo Dali, il Sea Hedgehog simboleggia il contrasto, che può essere osservato nella comunicazione e nel comportamento umano, quando, dopo il primo spiacevole contatto (un tale contatto con una superficie spinata del riccio), le persone iniziano ad apprendere caratteristiche piacevoli l'una nell'altra . Nel riccio marittimo, un corpo morbido con carne delicata, che amava essere tourrato così tanto.
Lumaca
Come un eroe del mare, la lumaca simboleggia il contrasto tra la gravità esterna e la rigidità e il contenuto interno morbido. Ma oltre a questo, DALI è stato deliziato con i contorni di una lumaca, squisita geometria del suo guscio. Durante una delle mosse di ciclismo dalla casa, Dali vide sul tronco della sua locomaca della bicicletta e ricordava il fascino di questo spettacolo da molto tempo. Essendo fiducioso che la lumaca era in bicicletta non per caso, l'artista ha reso uno dei personaggi chiave del suo lavoro.
"Cos'è il surrealismo? Il surrealismo è io! " - Questa frase è diventata un culto, e oggi tutti conoscono lo straordinario Salvador Dali, che ha scritto tela straordinaria. Nel suo mondo, la realtà non ha appena confinato dalla fantasia, ma ha acquisito la forma di misticismo. Non tutti comprendono il vero scopo della sua creatività, ma la maggior parte dice che ammira il genio. Perché il ramo della gloria ha ottenuto esattamente Salvador Dali - cercheremo di capirlo.
Salvador Dali: personalità grottesca
Cosa sappiamo di Dali? Baffi lunghi neri situati asimmetricamente sul viso; occhi sgambiati; L'adorazione incommensurabile della moglie di Galla, che era più vecchia dell'artista per dieci anni; E così tanto senza la reputazione scandalosa.
Oggi è consuetudine giudicare sui suoi dipinti su paure segrete, vedi inclinazioni freudiane citando le linee dalle memorie del diario di un genio. Quanti dici con sicurezza che la psicosi paranoica fu permesso di essere visibile sul tela del sonno, dove la testa con il corpo mancante è supportato dai backup che permettono di non cadere a terra. Ma coloro che peer nei difetti nascosti sono stati dati, a volte dimenticano che questa immagine entra nel ciclo "paranoia e guerra". Alla vigilia del secondo mondo arter, orrore del sangue e raffigura l'umanità che ha perso il loro sostegno.
Essendo apolitico, DALI si rivolse spesso all'immagine di Hitler, che riflette sulle sue paure e le offende dei bambini. Tuttavia, su questa figura fatale, sembra essere beffarti, nascondendo i suoi sguardi sotto l'ombra della beffa leggera: "Hitler ha incarnato per me l'immagine perfetta di un grande masochista che ha scatenato la guerra mondiale per perderla e essere sepolta sotto il relitto dell'Impero. Questo atto disinteressato dovrebbe causare un'ammirazione surreale, perché di fronte a noi - un eroe moderno. " Tale postura di Frank non può essere lasciata nella storia, e alle persone attuali amano parlare di come DALI ammired Hitler. Un cucchiaio del volo aggiunge la frase di Louis Bunuel, con i quali sono stati dati nella sua gioventù creato un cortometraggio "cane andaluso": "Pensando a lui, non posso perdonarlo, nonostante i ricordi della gioventù e la mia ammirazione di oggi Alcune delle sue opere, il suo egocentrismo e la creazione di se stessi supporto cinico per i frankisti. " Tuttavia, se lo scopri più dettagliato, ci sono prove che Salvador non era in arrivo. "Se Hitler ha vinto l'Europa, avrebbe mandato tutti gli hysterics per me. Tutto, mi piace questo, in Germania, equivaleva al malato mentale e distrutto. " Inoltre, è noto che DALI ha disegnato una foto del "mistero di Hitler", su cui il ritracciato profeticamente la morte del Fuhrera, - questo lavoro è stato del 1937 e fu distrutto dai nazisti.
Real Dali.
Una solida provocazione, confinante con la psicosi, è questa persona - un candidato degno per i simboli del nostro secolo tempestoso ...
Come hanno visto la società e come era in realtà due persone assolutamente diverse. Se l'epoca è usata per considerarlo un scandalista scioccante, quindi per se stesso era ... solo un genio! Sembrerebbe paradossalmente e fiducioso. "Se inizi a suonare un genio, diventerai sicuramente" - Che cos'è, vanità, ingenua o profonda conoscenza delle leggi della psicologia umana? Era l'intrinseco ha dato la stranezza che lo rendeva in qualche modo infantile, causando una specie di sguardo infantile alle cose.
Se rivolgi ai suoi ricordi, diventerà un notevole sublime, un piccolo tergicristallo iperbolico del mondo, di solito inerente ai più piccoli rappresentanti dell'umanità. Non è che DALI cominciò a collaborare con Walt Disney, volendo avere veri sentimenti e emozioni sotto forma di un cartone animato, devozione al pubblico in così insolito, ma allo stesso tempo sincero relazione con Galone? Il lavoro congiunto di due geni ha portato al nastro dei cartoni animati sotto il titolo "Destino", "Avanguardia di Salvador", ma non è meno toccante. A cuore - la storia dell'amore del Dio Chronos (che rappresenta il tempo) e la donna mortale. Durante tutto il film, l'eroina balla, circondata da grafica surreale. Non c'è dialogo: la combinazione di musica e danza poiché sinceramente è stata considerata una forma di arte "pulita" e le parole non erano per niente.
Salvador Dali ed epoca
Ahimè, non tutti sono in grado di apprezzare la creatività del Creatore. E quindi non più tutti penetrano l'anima di questo signore del pennello e cavalletto ... ma è pronto per il giorno e la notte per cantare i creatori di Pop Art! Aumentata contraddizione alla società, ignorando le regole, andando oltre i confini del framework - tutto è stato concentrato in esso, per quello che Yarro tende a cercare. E se sperimentiamo l'affaticamento dell'assunzione dalle convenzioni - Maskolt ci presenta una persona di culto, il soggetto dell'adorazione va bene, perché per lui il concetto di "Convenzione" non esisteva affatto. In tempi, quando tutti si considerano un ribelle e un avversario del sistema, Salvador - la personificazione dell'anarchismo - sembra un idolo. Questo è il motivo per cui è permesso il suo lavoro, non meno causando l'autore stesso. Contemplando i dipinti, vedono solo un lato psichedelico, non cercando di penetrare, con quali problemi hanno lavorato l'artista. Mentre il culto della personalità del genio è menzionato nelle canzoni, i film dedicati alla vita e alla creatività vengono rimossi ... ci sono leggende su di lui e pettegolezzi. C'è persino un pezzo di profumi, con il nome immortale della manovella, del genio e dello showman in una faccia!
Sì, i suoi dipinti sono insuperabili e litigare con questo - la più alta manifestazione dell'assurdità, ma oggi la società è interessata a non tanti valore estetico, quanto rumore nato attorno al loro autore. Paradox uomo, droga dal vivo, genio surrealistico - tutto questo Salvador Dali. Ma per alcuni DALI è un marchio che sta ben vendendo nel mercato delle informazioni.
E in quale luce vedi l'artista?
Anastasia Vasilenko.