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Brookner Anton (1824 - 1896) - Un eccezionale compositore austriaco, un organista, insegnante. Nato nella famiglia di un insegnante rurale. Le prime abilità musicali hanno ricevuto sotto la guida del Padre e dell'organista I.b. Weissa a Höshing. Nel 1837, fu accettato da un corista nel monastero di San Floriano vicino a Linz, ha studiato il gioco sull'organo e nel violino. Una grande influenza sulla formazione del futuro musicista era il suono dell'organo della chiesa del monastero, uno dei migliori in Austria. Nel 1841-45, dopo aver superato il corso al posto di insegnante a Linz, ha lavorato come assistente insegnante nei villaggi di Windhaag e Kronnstorph, dove furono scritti i primi scritti musicali; Nel 1845-55, l'insegnante di scuola a St. Florian, dal 1848 anche organizza un monastero. Nel 1855 divenne un organista della cattedrale di Linz. Da quel momento, inizia l'attività musicale del brackner stesso. Nel 1856-61. Si svolge dal corso di corrispondenza presso il più grande teorico musicale austriaco S. Zhechter, nel 1861-63. È impegnato nella guida del conduttore della Lentz Opera House O. Kitzler, sotto l'influenza di cui lo studia dell'Opera di Wagner. Nel 1865, alla premiere di Opera Wagner Tristan e Isolde a Monaco di Baviera, ha avuto luogo una conoscenza personale di Wagner e Bruckner. Nel 1864, il primo saggio maturo di Bruckner - Mass Re Minore (n. 1) è stato completato, nel 1866 - la prima sinfonia (eseguita nel 1868 in Linz sotto il controllo dell'autore). Dal 1868, Bruckner vive a Vienna, un insegnante di armonia, contrappunto e organo nel Conservatorio della Vienna Society of Music Friends; Dal 1875 - Professore associato dell'Università di Vienna, del 1878 - Organica della Cappella della Corte. Nel 1869, come organizzatore di organizzazioni in Francia (Nancy, Parigi), nel 1871 - nel Regno Unito (Londra, è stata invitata all'apertura di Albert Hall). A Vienna, Bruckner ha affrontato le difficoltà di percepire la sua musica dal pubblico e dai musicisti. Solo dopo la premiere della settima sinfonia (1884, Leipzig) era ampiamente fama; Nell'ultimo decennio della vita di Bruckner, la sua sinfonia è inclusa nel repertorio dei più grandi conduttori (Richter, A. Nikisha, F. Weingner, ecc.). Bruckner ha ricevuto l'ordine di Franz Joseph (1886), il titolo di dottore onorario della filosofia dell'Università di Vienna (1891). Secondo il suo testamento, sepolto a San Floriano.
La parte principale del Bruckner Heritage è musica sinfonica e spirituale. Insieme a Brahms e Maller, Brookner è uno dei più grandi sinfonisti austro-tedeschi della seconda metà del XIX secolo. L'insolita e la complessità del linguaggio musicale, emettendo Bruckner tra i compositori moderni, è associato alle condizioni di diventare la sua personalità creativa. Lo stile del compositore di Bruckner è stato formato sotto l'influenza delle tradizioni musicali più diverse, a volte opposte. Per molto tempo, Bruckner era nel campo della musica della Chiesa, che cambiò poco nella tradizione austriaca per secoli, e solo nella quarantunni anni si rivolse ai generi strumentali, dopo concentrarsi sulla creatività sinfonica. Brookner si basava sul tipo tradizionale di 4-rhost sinfonia, il campione è stato servito dalla sinfonia di Beethoven (prima di tutto la nona sinfonia, che è diventata una sorta di "modella" per i suoi lavori); L'idea di musica "Software", che è stata in gran parte distribuita nell'era del tardo romanticismo, era alieno per lui. Ma in sincero di Bruckner, è possibile trovare l'effetto della tradizione musicale barocca (in tema e formazione). Pagare grande importanza per la conoscenza teorica, Brookner ha perfettamente padroneggiato la teoria musicale e la tecnica polifonica; La polifonia gioca nella sua musica un ruolo significativo (la quinta sinfonia è più caratteristica di questo). Uno dei più grandi organismi-improvvisatori del loro tempo, Brookner si trasferì spesso all'orchestra caratteristica del corpo della fattura, i principi della distribuzione dei timbri; Con il suono della sua sinfonia, a volte ci sono associazioni e acustiche di chiesa. La profonda e ingenua religiosità di Bruckner, che gli ha permesso di dedicare i suoi migliori scritti - "Te Deum" e la nove sinfonia - "Amato Dio", si manifesta nel frequente appello alla sfera del corale gregoriano e, soprattutto, nel La contemplazione mistica delle parti lente della sua sinfonia, in climax estatico, in quali esperienze soggettive, la sofferenza di una persona separata si dissolve nel culto prima della grandezza del creatore. Bruckner Leggerò profondamente Wagner e lo considerava il più grande dei compositori moderni (la terza sinfonia è dedicata alla wagner, la parte rallentata della settima sinfonia è scritta, sotto l'impressione della morte di Wagner); La sua influenza ha colpito l'armonia e l'orchestrazione dei lavori di bruneria. Allo stesso tempo, le idee musicali ed estetiche di Wagner erano al di là degli interessi di Bruckner, che percepiscono il lato più esclusivamente musicale della creatività di Wagner. Wagner stesso ha molto apprezzato Bruckner e lo ha espresso come "la" più grande sinfonia dopo Beethoven ".
Le grandi scale della Sinfonia Brookner, le massicce e potenti vernici orchestrali, la lunghezza e la monumentalità dello schieramento ci permettono di parlare delle caratteristiche epiche del suo stile. Un convinto dell'armonia iniziale e dell'integrità dell'universo, Brookner segue in ogni sinfonia sostenibile, una volta e per sempre il "modello" eletto, che suggerisce l'approvazione finale di un inizio luminoso armonioso. L'esacerbazione di tragici conflitti, le ultime tre sinfonie di Bruckner (settimo, ottavo e nono) sono state notate, specialmente lo sviluppo sinfonico intensivo.
La maggior parte delle opere di Bruckner ha diverse edizioni o opzioni che sono spesso significativamente diverse l'una dall'altra. Ciò è dovuto al fatto che il compositore è andato alle concessioni al suo tempo, cercando di rendere le sue opere più accessibili, così come con l'aumentata auto-criticità della Bruckner, la sua continua evoluzione creativa. Amici e discepoli inclusi nel suo ambiente più stretto hanno fatto grandi cambiamenti ai punteggi Brooknerovsky (spesso senza il suo consenso), destinati all'esecuzione e alla stampa. Come risultato di questo, per molti anni, la musica di Bruckner è apparsa davanti al pubblico nella forma cambiata. I sinceri decisori delle opere di Bruckner sono stati pubblicati per la prima volta solo nel 30-40. Il ventesimo secolo, come parte della composizione della composizione del compositore.
Nel 1928, la Società Internazionale di Bruckner è stata formata a Vienna. Il Linz ha regolarmente tenuto un festival musicale dedicato a Brookneru.
Scritti: 11 sinfonia, di cui 2, non indicata dai numeri (3 ° - 1873, il secondo ed. 1877-78, il terzo ed. 1889; 4 ° "Romantico" - 1874, 2 ed. 1878-80. 1888; 5 ° - 1876-78; 7 - 1883; 8-1887, il secondo ed. 1890; Nono, incompiuto - 1896); Musica spirituale (Requiem - 1849; Magnificate - 1852; 3 Grande massa - 1864, 1866 - per il coro e l'orchestra in ottone (seconda ed. 1882), 1868; Te Deum - 1884; Psalms, motettes, ecc.); Coli pezzi ("Germanenzug" per il coro maschile e l'orchestra in ottone - 1864; "Helgoland" per il coro maschile e un orco. - 1890, ecc.); Lavora per l'organo; Quintetto stringa (1879) e altri.

Estensamente - contiene oltre centoventi nomi. Tra questi ci sono molte opere spirituali che il compositore ha creato in relazione ai suoi dazi ufficiali a St. Florian e Linz. Ma gli scriveva e per convinzione, da quando era un credente, dedicato ai dogmi del cattolicesimo. Bruckner e cantata laiche, coro, canzoni da solista. Solo un saggio è un quintetto di corda f-dur (1879) ha dedicato un genere strumentale da camera. Posto centrale nel suo patrimonio occupare nove sinfonia monumentale.

Brookner ha sviluppato il suo concetto sinfonico originale che ha costantemente aderito alle sue nove opere, nonostante il fatto che li ha resi diversi contenuti. Questa è un'integrità luminosa della personalità creativa del compositore.

Predisse nelle condizioni dell'infezione patriarcale della vita provinciale, Brookner ha negato la cultura borghese della città capitalista con tutto il suo essere - non capiva e non l'ha accettato. Dubbi individuali, osservazione emotiva, scetticismo, frustrazione, grottesca nella radice di alieno a lui, così come la dolorosa nitidezza delle dispute intellettuali, sogni utopici (In questo, in particolare, la differenza indigena tra Bruckner da Maler, nel cui lavoro i motivi urbani sono molto forti.). La sua minoranza si basa sul suo pantheistic. Canta la grandezza dell'universo, cercando di penetrare nella misteriosa essenza dell'essere; Le raffiche furiose, fortunatamente alternano con la rinuncia umile, e la contemplazione passiva è sostituita dal sapore estatico.

Tale contenuto di musica era parzialmente determinato dalla vista religiosa del brackner. Ma sarebbe errato ridurre gli effetti reazionari del cattolicesimo. Dopotutto, la visione del mondo dell'artista è determinata non solo da insegnamenti politici o filosofici, che è impegnato e tutta l'esperienza della sua vita e dell'attività. Questa esperienza è radicata dal Bruckner nella comunicazione con le persone (principalmente con i contadini), con la vita e la natura dell'Austria. Ecco perché rende una tale buona salute dalla sua musica. Esternamente, un chiuso, non interessato alla politica, né il teatro, né la letteratura, allo stesso tempo aveva un senso della modernità e a modo suo, reagito romanticamente alle contraddizioni della realtà. Pertanto, il potere delle raffiche titaniche in lui era peculiare della sofisticazione della fantasia del compositore del tardo XIX secolo.

Sinfonie di Brookner - Epic gigante, come se fosse scolpito dal blister monolitico. Tuttavia, il monolitio non esclude il contrasto. Piuttosto, anche al contrario: gli estremi del sentimento sono esacerbati al limite, ma ognuno di loro è esposto ampiamente, costantemente e sviluppato dinamicamente. In tali pizzico e cambiando immagini, c'è la propria logica: questa è la logica epico La narrativa, il cui magazzino di misurazione è come dall'interno esplode con focolai di intuizioni, scontri drammatici, scene liricine ampiamente implementate.

Sistema musicale Brookner - esaltato, patetico; L'effetto delle tradizioni familiari delle persone è meno evidente di Schubert. È piuttosto un'analogia con Wagner, che ha evitato le immagini di tutti i giorni, ordinarie. Un desiderio simile di caratterizzare generalmente artisti del piano epico (in contrasto, diciamo, da Brahms, le cui sinfonie possono essere definite dramma lirico); Da qui la "abstractezza" della presentazione, spettacolare multi-idee, contrasto rispetto alle grandi sezioni della forma di Bruckner.

Il regolamento della dichiarazione, in ultima analisi proveniente dallo stile di improvvisazioni d'organo, Bruckner sta cercando di mantenere il rigoroso impegno alle costruzioni simmetriche (le strutture di semplici o doppie a tre parti, forme basate sui principi quadro, ecc.). Ma all'interno di queste sezioni, la musica si sviluppa liberamente, impulsivamente, su "Big Breasing". Un esempio è l'Adagio sinfonico - meravigliosi campioni dei testi coraggiosi del brackner:

Il tematico è il lato forte della musica Brookner. A differenza del Brahms, per il quale un breve motivo è stato fonte di ulteriore sviluppo, Bruckner è un master di formazioni tematiche in via di sviluppo a lungo termine. Sono ricoperti di motivi aggiuntivi, con contrazioni e, senza perdere l'artigiatura, riempire grandi sezioni della forma.

Tre diverse partizioni principali Brookner mette la base dell'esposizione della forma sosatale (insieme al principale e al lato, il lotto finale di Bruckner forma una sezione indipendente). L'impressione indelebile su di esso ha preso l'inizio della nona sinfonia di Beethoven, e nella maggior parte della sua sinfonia, l'orgoglioso pianto del tema principale Bruckner prepara il suono tremolante del tonico sobrio; Spesso questi argomenti, trasformarsi, diventano solenni per grano:

Il secondo gruppo di argomenti (la parte laterale) forma una sezione lirica, per personaggio alla sua vicina prima, ma più diretta, canzone. Il terzo gruppo è un nuovo contrasto: la danza o i ritmi in marcia e l'intonazione stanno maturando, che, tuttavia, acquisire un magazzino minaccioso, a volte demoniaco; Tali e principali temi di Socletzo - una dinamica potenzialmente delegata in loro; Le potenti indistenze sono spesso utilizzate in un movimento optic:

In queste tre sfere, sono concluse le immagini più specifiche della musica di Bruckner; In varie versioni, costituiscono il contenuto della sua sinfonia. Prima di riferirsi al loro dramma, caratterizzare il linguaggio brevemente musicale e alcune tecniche espressive del compositore preferite.

L'inizio melodico è chiaramente rivelato in musica Brookner. Ma il modello intontazionale-ritmico è complicato, la melodia principale sta diventando contropunti che aiutano la creazione di fluidità continua del flusso. Questo modo porta Bruckner con Wagner, anche se la connessione con la canzone folk austriaca non è rovistata.

E in armonia ci sono influenze di foglia-wagone: è mobile, che è dovuto alla struttura "Branchist".

In generale, la melodia e l'armonia stanno sviluppando in stretta collaborazione. Pertanto, applicando modulazioni audaci, deviazioni tonali in costruzione lontana, Brookner allo stesso tempo non nutre la dipendenza a complesse combinazioni dissonanti e ama "Ascolta" al suono del semplice sobrio. Tuttavia, il tessuto musicale delle sue opere è spesso ingombrante, fortemente sovraccaricato; Ciò è causato da un'abbondanza di strati contropunzionali - non era incredibile che fosse famoso per lo intenditore di una "rigida lettera", le cui leggi con tale arroganza studiarono sotto la guida della Zehter!

Lo stile orchestrale di Bruckner è segnato con grande originalità. Naturalmente, e qui sono stati presi in considerazione la conquista del foglio - Wagner, ma usando alcune delle loro tecniche, non ha perso la sua personalità originale. L'identità di esso era quella degli anni giovanili e fino a giorni recenti, Bruckner rimase fedele al suo amato strumento - il corpo. Ha improvvisato per il corpo, e i suoi affreschi sinfonici sono nati nello spirito di improvvisazioni libere. Allo stesso modo, l'orchestra gli sembrava sotto forma di un corpo ideale monumentale. È l'organizzazione con i suoi tester registri disabitati che ha determinato la tendenza del brackner di utilizzare separatamente i gruppi di base dell'orchestra, al potente, ma chiaro sui colori. E il gruppo di stringa Brookner a volte sollevato al suono dei registri di organi pertinenti. Quindi, ha applicato volontariamente Tremolo (vedi esempio 84 a, B.), pizzicato melodico in basso, ecc.

Ma spingendo dall'organo, dalle tecniche speciali al suo registro, Brookner stava ancora pensando all'orchestra. Probabilmente, quindi, non ha lasciato un gioco significativo per il suo amato strumento, per la forma di realizzazione dei suoi disegni epici preferiti, è stato richiesto un certo corpo ideale, che è multicellia, potente da dinamica, diversa orchestra nelle vernici. Era che Bruckner dedicò le sue migliori creazioni.

Le sue sinfonie sono quattro parti. Ogni parte nel ciclo svolge una specifica funzione figurativa-semantica.

Il centro lirico del ciclo è Adagio. Spesso, nella sua durata, è molto più alto della prima parte (ad esempio, nell'ottava sinfonia ha 304 tact!) E contiene le pagine più sincere, profonde, feltriato della musica Brookner. In contrasto con questo, le forze di spool saranno ridere nella Scherzo (un modello - Skorzo nona Beethoven); Il loro impulso demoniaco è fatto dal trio idilliaco, con i saggi del ledler o del valzer. Le parti estreme (a volte e Adagio) sono scritte in una forma sosate e sono saturi di conflitti acuti. Ma se il primo è molto più compatto, con lo sviluppo del confuso, quindi nella finta cablaggio architettonico è rotto: Brookner ha cercato di riassumere tutto il contenuto del lavoro e spesso attratto per questo argomento da altre parti.

Il problema della finale è generalmente uno dei più difficili nelle soluzioni ideologiche e artistiche del ciclo sinfonico - è stato difficile per Brookneru. Lo interpretò come un drammatico centro di Symphony (Malener lo seguì) con il suo risultato immutabile - glorificando la gioia e la luce di essere nel codice. Ma l'eterogeneità delle immagini, l'enorme gamma di sentimenti non si arrese alla dichiarazione intenzionale, che spesso ha generato la scansione della forma, caleidoscopia nel cambio di episodi. Sentire questo difetto, rielaborato i suoi scritti più volte, con la sua caratteristica modestia ascoltando il consiglio dei conduttori amichevoli dei conduttori. Così, i suoi studenti I. Schalk e F. Leveva, volendo portare le creature di Brooknerov alla percezione moderna, mentre il compositore ha fatto molti cambiamenti nei loro punteggi, specialmente nella strumentazione. Questi cambiamenti, tuttavia, distorcero lo stile originale della Sinfonia Bruckner; Ora vengono eseguiti nel comitato editoriale iniziale dell'autore.

Fantastica sinfonia

Uno dei primi - forse i campioni più brillanti della musica del software, cioè la musica che viene presentato lo script di cemento. La storia dell'amore non corrisposto di Berlioz all'attrice irlandese Garryet Smithson era basata su un capolavoro, dove ci sono "sogni", e la "palla", e la "scena nei campi", e la "marcia sull'esecuzione" , e anche "dormire la notte del Sabbath".

Wolfgang Amadeus Mozart

Numero sinfonico 40.

Un altro superuit, l'inizio dei quali provoca irritazione involontaria. Cerca di regolare la voce come se ascolti le fortità per la prima volta (ancora meglio, se sì, è): questo ti aiuterà a sopravvivere a sopravvivere un brillante, anche se ti stai mordendo, la prima parte e scopri cosa è seguito da non meno bello secondo, terzo e quarto.

Ludwig van Beethoven

Numero sinfonico 7.

Delle tre più famose sinfonie di Beethoven, è meglio non iniziare con il quinto con il suo "tema del destino" e non con il nono con il suo ultimo "rotolo, milioni". Nel settimo, ci sono molto meno pazienti e più umorismo, e la brillante seconda parte del familiare è persino distante dai classici alla lavorazione del Gruppo Deep Purple.

Johannes Brahms.

Numero sinfonico 3.

La prima sinfonia di Brahms è stata chiamata la "decima sinfonia di Beethoven", avendo in mente la continuità della tradizione. Ma se nove sinfoni di Beethoven sono ineguali, poi dalle quattro sinfonia di Brahms ogni capolavoro. L'inizio pomposo del terzo è solo una copertura luminosa per una dichiarazione profondamente lirica, raggiungendo Apogee in un indimenticabile Allegretto.

Anton Brookner.

Numero sinfonico 7.

Il successore di Bruckner è Maleter; Contro lo sfondo delle sue tele come scivoli americani, le sinfonie di Bruckner possono sembrare incompiuta, specialmente il loro infinito Adagio. Tuttavia, ogni Adagio segue un eccitante Scherzo, e la settima Sinfonia non ti permetterà di annoiarsi dalla prima parte, premurosa ed estesa. Non meno buoni finali, Scherzo e dedicati al ricordo di Wagner Adahio.

Josef Gaidn.

Symphony №45 "addio"

Sembra che sia impossibile scrivere più facile Hydena, ma in questa semplicità ingannevole e il segreto principale della sua abilità è concluso. Dal 104 della sua sinfonia solo 11 sono scritti in minore, e il meglio tra loro è "addio", nella finale di cui i musicisti sono soli dalla scena. Era a Gaidna che il Gruppo Nautilus Pompilius fu preso in prestito per eseguire la canzone "Goodba, America".

Antonin Dvarak.

Symphony "dal nuovo mondo"

Raccolta di materiale per sinfonia, Dvorak ha studiato la musica nazionale dell'America, ma costa senza quotare, cercando di incarnare principalmente il suo spirito. La sinfonia in molti aspetti risale a Brahms, ea Beethoven, ma private di loro inerenti alle loro oppresioni di pomposatezza.

Gustav Maleter.

Numero sinfonico 5.

Due migliori sinfoni di Galler sembrano simili l'uno all'altro solo all'inizio. La confusione delle prime parti del quinto porta a un libro di testo adagiato, una completa tomressione, che si è ripetutamente utilizzata nel cinema e nel teatro. E la fanfara minacciata della voce risponde piuttosto una finale tradizionale ottimistica.

Gustav Maleter.

Numero 6 sinfonico.

Chi avrebbe pensato che la prossima Symphony Maler sarebbe stata la musica più cupa e senza speranza del mondo! Il compositore sembra piangere tutta l'umanità: un simile umore è approvato dalle prime note ed è aggravata solo alla finale che non contiene il raggio di speranza. Non per il debole del cuore.

Sergey ProkoFiev.

Sinfonia "classica"

Il nome della sinfonia di Prokofiev ha spiegato come segue: "Dal malizioso a incantare le oche, e nella speranza segreta che ... Ho battuto, se con il tempo di tempo la sinfonia è così classica e sarà". Dopo un certo numero di saggi audaci, trattati il \u200b\u200bpubblico, ProkoFiev composto sinfonia nello spirito di Haydna; Divenne un classico quasi immediatamente, anche se le sue altre sinfonie non hanno nulla in comune con lei.

Peter Tchaikovsky.

Numero sinfonico 5.

La quinta sinfonia di Tchaikovsky non è così popolare come i suoi balletti, sebbene il suo potenziale melodico non sia inferiore; Da qualsiasi due o tre dei suoi minuti potrebbe creare un cappello, ad esempio, Paul McCartney. Vuoi capire cosa è una sinfonia, ascolta la Fiftosa Tchaikovsky - uno dei campioni migliori e più integrali del genere.

Dmitry Shostakovich.

Numero sinfonico 5.

Nel 1936, Shostakovich fu esposto a Urace a livello di stato. In risposta, chiedendo l'aiuto dell'ombra di Baha, Beethoven, Maler e Musorgsky, il compositore ha creato un lavoro che è diventato un classico già al momento della premiere. Secondo la leggenda, Boris Pasternak ha parlato della sinfonia e del suo autore: "Tutto ciò che volevo, dissi - e niente per questo non era per questo".

Dmitry Shostakovich.

Numero sinfonico 7.

Uno dei simboli musicali del ventesimo secolo e certamente il principale simbolo musicale della seconda guerra mondiale. Briefing Drum Fraction inizia il famoso tema "Invasion" che illustra non solo il fascismo o lo stalinismo, ma anche qualsiasi era storica, la base della quale è la violenza.

Franz Schubert.

Sinfonia infinta

L'ottava sinfonia è chiamata "incompiuta" - invece di quattro parti qui sono solo due; Tuttavia, sono così ricchi e forti, che è percepita come un intero completo. Avendo smesso di lavorare sul lavoro, il compositore non lo toccò più.

Bela Bokok.

Concerto per orchestra

Barthok sapeva principalmente l'autore di innumerevoli luoghi per le scuole di musica. Il fatto che questo non sia l'intero legame, il suo concerto sta dicendo, dove la parodia è accompagnata da rigore e tecnica sofisticata - melodie folk allegre. Infatti, la sinfonia d'addio di Bartok, così come il prossimo saggio di Rachmaninov.

Sergey Rakhmaninov.

Danza sinfonica

L'ultimo Opus Rachmaninova è un capolavoro di potere senza precedenti. L'inizio sembra avvertire sul terremoto - questa è la foresologia dell'orrore della guerra e la consapevolezza della fine dell'era romantica della musica. Rachmaninov ha chiamato "danza" con la sua scrittura migliore e preferita.

Anton Brookner, (1824-1896)

Brookner è una sinfonia eccezionale. Tra i grandi compositori del XIX secolo, occupa un posto completamente speciale. Sinfonia quasi esclusiva che ha creato il suo lavoro, che ha creato le maestose creazioni sublime e sublime in questo genere, il compositore è stato completamente privato delle caratteristiche tipiche dell'artista romantico di quel tempo. Crescere in un ambiente patriarcale, ha assorbito le sue opinioni e fino alla fine della sua vita ha tenuto la comparsa di un innocente musicista rustico. Allo stesso tempo, il tempo che ha vissuto non poteva imporre la sua impronta su di lui, e i naive-patriarchi erano peculiamente combinati nel suo lavoro con la visione del mondo del mondo dell'ultimo terzo del XIX secolo. Le parole di Wagner si conoscono su di lui: "Conosco solo uno che si sta avvicinando a Beethoven; Questo è Brookner. " Questa frase, pronunciata nel 1882, è stata percepita come un paradosso: Bruckner, in piedi sulla soglia del sessantesimo anniversario, l'autore di sei monumental sinfonia, essenzialmente non conosceva affatto il pubblico. L'interesse per lui è stato risvegliato solo a metà degli anni '80, dopo l'esecuzione del famoso conduttore A. Nikishet settima sinfonia. La ragione di ciò è esattamente nell'originalità del percorso creativo e della personalità del compositore. "Schubert, inseguito nell'armatura dei suoni di rame, complicata dagli elementi della polifonia Bahhovsk, la struttura della tragedia delle prime tre parti della nona sinfonia di Beethoven e del Wagner" Assistente "Harmony" - Chi è questo Brookner per determinare il Eccezionale figura musicale e critica degli anni '20 e '30 del 20 ° secolo e. I. Solertinsky.

Nonostante dissolto sul solito stereotipo del romanticismo, Bruckner tuttavia incorporato nel suo lavoro, collisioni romantiche che avevano nutrito non una generazione di musicisti, poeti, artisti. La tragica ripartizione tra uomo e società, tra un sogno e una realtà - l'argomento che Schubert e Schumanov, foglia e Tchaikovsky dedicarono al lavoro di Bruckner e il lavoro di Bruckner. Da alieni, incomprensibili, e spesso, la vita ostile, Bruckner ha cercato di andare nel suo mondo - nel canto pantenico della natura, della religione, nella semplicità della vita contadina. Pertanto, nel suo lavoro, l'artista si è rivolto al folclore di Verkneavustrian, ai vecchi strati della canzone folk, a cororale, mentre la partenza urbana era assolutamente aliena. Allo stesso tempo, potrebbe non volere questo, ha sentito la modernità, e poi nella sua musica c'erano pagine che prefigurano il maschio e persino anche Shostakovich.

La creatività sinfonica di Bruckner continua la linea del simfonismo austriaco, l'inizio del quale è messo su Schubert. Sono legati all'uso diffuso delle intonazioni delle persone, l'incarnazione sentita delle immagini della natura, contrasti di umori mentali. Ma le sinfonie di Bruckner sono sempre monumentali, su larga scala, saturate di polifonia, dando musica le caratteristiche della grandezza speciale.

Tutte le sinfonie di Bruckner sono quattro dei partecipanti. Sono creati come erano secondo uno schema. Le prime parti sono in forma di Sempre - severa e seria. In loro, tre immagini principali sono importanti importanti nell'esposizione acquisisce l'argomento del lotto finale. Adagio profondo, concentrato Diventa un centro lirico e psicologico della sinfonia. Ampiamente implementato Scherzo, scritto in una forma complessa in tre parti, sono saturi con canzoni folk e giri di danza. Le finali sono caratterizzate da dimensioni del ciclolo, la dimensione delle immagini. Naturalmente, sono solo caratteristiche esterne. Ciascuno dei nove sinfoni di Bruckner è profondamente individuale. A causa delle grandi dimensioni e del bizzarro che mescola l'arcaico e l'innovazione della sua sinfonia, sono stati percepiti con difficoltà, che ha portato molti minuti amari al compositore.

Anton Bruckner è nato il 4 settembre 1824 nel villaggio di Ansfelden vicino a Linz, nella famiglia di un insegnante di scuola. Estremamente suscettibile, viveva in una città antica, i cui dintorni si distinguono per pittura e hanno contribuito allo sviluppo dell'adorazione nel ragazzo prima della bellezza e della grandezza della natura.

La conoscenza dell'insegnante scolastico ha incluso musica - possesso indispensabile di molti strumenti e le fondamenta delle discipline teoriche. Doveva accompagnare il gioco del servizio della Chiesa sull'organo. Quindi il padre del futuro compositore possedeva bene questo strumento, anche improvvisato su di esso. Inoltre, è stato un partecipante indispensabile nelle celebrazioni locali, durante il quale ha suonato sul violino, violoncello, clarinetto. Per spiegare al lettore moderno, in cui l'insegnante scolastico era allo stesso tempo un musicista della chiesa, era necessario ricordare: nei paesi tedeschi, le scuole primarie hanno dovuto non solo insegnare le fondamenta delle conoscenze pratiche, abilità e abilità, Ma anche istruito nella Sacra Scrittura e preparato cantanti - ragazzi che hanno partecipato a culto. Pertanto, l'insegnante scolastico aveva sicuramente un'educazione musicale e, anche in dimensioni più piccole, gli ha dato ai suoi studenti. Quindi è stata creata la base per il periodo di massimo splendore dell'arte musicale.

Tale insegnante di scuola ha ricevuto l'educazione iniziale "Padre Symphony" Haydn. Tale insegnante di scuola era il padre di Schubert, che ha preparato il figlio, inoltre. In sostanza, un tale insegnante di scuola, solo un rango incommensurabilmente più alto, era in una volta Bach - Cantor Leipzig Thomas-Kirch, capo di Thomas Shule - Scuole alla Chiesa. In tutti i casi, sia una grande città di Lipsia o un piccolo villaggio, l'insegnante scolastico apparteneva al numero dei cittadini più rispettati. Vero, nei poveri, gli insegnanti vivevano male, se non per dire Nishchenski, ma la loro posizione era considerata onorevole, e i bambini, di regola, sono andati sulle loro orme, ereditano il posto di suo padre.

Così, il ragazzo è cresciuto nell'atmosfera della musica, ha avidamente assorbito le persone del suono intorno alle melodie popolari, impararono rapidamente a suonare l'oppressione e un piccolo violino, e ha cantato nella Chiesa scolastica da dieci anni, a volte sostituì suo padre per il corpo . Vedendo la capacità del figlio, suo padre lo ha dato nel 1835 per imparare professionalmente il gioco sul corpo. Per un anno e mezzo, il ragazzo ha fatto enormi successi - non solo ha imparato il gioco d'organo, ma ha anche incontrato la teoria, ha padroneggiato diligentemente l'armonia e il contrappunto. Sfortunatamente, un tale addestramento ha iniziato con successo è stato interrotto: un padre che ha perso la sua salute è stato costretto a chiamare un ragazzo di dodicenne per aiutare nei suoi numerosi doveri.

Nel 1837, Brookner-Sr. Morto, lasciando la vedova con cinque figli. Già ad agosto, Anton è stato iscritto alla cosiddetta scuola nazionale al monastero di San Floriano. Le sue classi musicali sono continuate qui - suonare l'organo, la chiave, il violino, - ha ricevuto un'istruzione generale versatile. Dopo la laurearsi dal corso della scuola del monastero, Bruckner, che non immaginava un diverso modo di vivere rispetto a quello che è passato suo padre, è andato a Linz al corso preparatori per ottenere il titolo di assistente insegnante. Nell'agosto del 1841, passò brillantemente l'esame finale e fu mandato a lavorare nel piccolo villaggio dell'Alta Austria.

La sua giornata è stata piena di responsabilità che ha portato un buon guadagno, che aveva a malapena abbastanza per il cibo, ma l'amore per l'insegnamento ei suoi discepoli hanno aiutato il giovane assistente a superare le difficoltà vitale. Presto ha vinto simpatia, specialmente tra gli amanti della musica. È vero, i contadini hanno trovato la sua improvvisazione di organi sono troppo complessi e incomprensibili. Molti orologi Brookner hanno condotto lo studio delle opere di Bach, del tempo trovato e di scrivere la propria musica. A poco a poco, il suo capo cominciò a notare che distrae il suo assistente da obblighi immediati. La loro relazione divenne tesa e presto portò al fatto che Bruckner ha lasciato il suo posto, e le autorità del monastero lo hanno trasferito in un altro villaggio, con un grande stipendio. Ora ha avuto l'opportunità di aiutare la madre che si è distinta con i bambini più piccoli. Inoltre, il suo nuovo capo apparteneva simpatico alle classi musicali di un giovane e cercò di fornire tutte le possibilità per questo.

Nel giugno del 1845, Bruckner è stato un test per il titolo di insegnante senior e ha ricevuto un posto nella scuola del monastero. Ora la sua posizione fu rimproverata, poteva dargli completamente insegnamento e musica. A sua disposizione è stato il magnifico corpo, e ha continuato gli esercizi quotidiani nel gioco d'organo, l'improvvisazione, il contrappunto, è andato alle città vicine, dove ascoltavano molte musiche diverse. Si è composto poco: il suo regalo compositore non si è ancora svegliato fino all'estensione completa - Brookner appartiene a quelli con lo sviluppo tardivo. È vero, il suo portafoglio creativo ha già un coro, canzoni, cantata, preliminari di organi e fuga. Usando la bellissima biblioteca del monastero, studia attentamente il punteggio degli antichi maestri. La musica prende un posto crescente nella vita di Bruckner. Vedendo le sue abilità non comuni, nel 1848 sono prescritte dallo organista "temporaneo" del monastero, e in tre anni riceve lo stato di un organista permanente.

C'era un'altra caratteristica nella vita dell'Austria per quegli anni. Se la sua capitale di Vienna era, naturalmente, una città completamente moderna, poi nella provincia della vita continuò a fluire la stessa del secolo fa, e la posizione di Brookner nel monastero non era molto diversa dal pienamente dipendente dal suo signor Mr. Haydna, Kappelmeister Prince Evergazi, o Mozart, che serve Capella Bishop di Salisburgo. E Brookner sente acutamente la sua dipendenza dalle autorità monastiche, sincero solitudine. "Non c'è un uomo qui a cui potevo aprire il mio cuore", scrive in una delle lettere di quegli anni. - Ed è molto difficile per me. A San Florian, si riferiscono alla musica e, quindi, ai musicisti, molto indifferenti. Non posso nemmeno essere gioioso qui, e non posso nemmeno sognare, costruire alcun piano ... Devo scrivere costantemente a varie congregazioni festive dei cantani e di ogni sorta di altre cose, tenendo fuori contrario, come servizio è abbastanza per mangiare solo disponibilità e con il quale è possibile contattare il male non appena possibile ... "

Brookner sta cercando di trovare una via d'uscita dalla posizione corrente. Ma è risultato solo nel 1856: ha vinto gli organizzatori a Linz e ha ricevuto un organista della città. Nello stesso anno, è stato onorato di giocare nella Cattedrale di Salisburgo alla celebrazione del Jubilee centrale di Mozart, e dopo altri due anni, finalmente divenne noto a Vienna. Nel quotidiano metropolitano è apparso un articolo che racconta un organista eccezionale, l'improvvisatore in uno stile libero e rigoroso.

Oltre a lavorare nella cattedrale, un musicista un sacco di tempo e sforzi dedicati alla società cantante, in cui è diventato il Khreaister. Lì ha avuto l'opportunità di eseguire tutti i suoi scritti corani. Hanno apprezzato il successo. Al primo festival di Verkneavustian di cantanti di Linz nel 1868, l'esecuzione della canzone "se stesso dei tedeschi" il coro accompagnato da strumenti di rame è stato notato da un premio. (Il compositore stesso considerava questo saggio con il suo primo opus maturo.) L'autorità di Khmeuser crebbe così tanto che gli fossero portati per la formazione dei ragazzi, anche da altri paesi, in particolare, in Svezia e in Norvegia.

Tutto il tempo libero Bruckner utilizzato per la formazione domestica testarda. Non si è ancora considerato abbastanza preparato per una grave creatività indipendente. Era quasi quaranta anni quando ha scritto in una delle lettere: "Non posso iniziare le composizioni, come dovrei imparare. Più tardi, alcuni anni dopo, avrò il diritto di comporre. E ora è solo il lavoro scolastico. " Due volte all'anno, il musicista ha viaggiato per due o tre settimane a Vienna, dove ha preso lezioni dalle famose teoriche di S. Zhter. A volte, per il risparmio, il viaggio si è svolto sul Danubio sulle zattere in lega: il pagamento del suo lavoro non è stato distinto per generosità, e dovette prendersi cura di ogni penna.

Nel 1861, Bruckner ha superato gli esami nel Conservatorio di Vienna per il gioco di organi e i soggetti teorici. Il famoso conduttore che ero presente all'esame, I. Gerbek ha notato: "Avrebbe dovuto sperimentarci, e non noi." Nello stesso anno, Bruckner ha fatto appello a un altro insegnante - O. Kitzler, il teatro Kapel Muser in Linz. Ha un musicista per l'analisi delle forme sull'esempio delle opere di Beethoven e degli strumenti. Era Kitzler che ha introdotto il brackner con la musica moderna, con gli scritti di foglio e wagner. Un'impressione particolarmente forte è stata fatta sul Brookner Wagner Opera, che erano nel teatro Linz. Bruckner appassionatamente affascinato da questa musica. Ascoltare "Tristan e Isolde", andò a Monaco, dove incontrò l'autore dell'Opera e che ha messo il suo conduttore da Hans, il proiettile.

Le prime grandi opere di Bruckner scritte in Linz sono tre masse e un'overture sinfonica, che ha causato l'approvazione del Kitzler. Esecuzione nella linea della prima massa, saggio monumentale per solisti, coro e orchestra, passarono con trionfo - Bruckner è stato incoronato con una corona di alloro. Successivamente, il compositore decide di creare una sinfonia, tuttavia, secondo lo stesso Kitzler, "più lavori studenti, che ha scritto non è particolarmente ispirato". Durante il 1863-1864, Bruckner scrive un'altra sinfonia, ma non rimane non soddisfatta. Più tardi, è diventato noto sotto il numero 0. Solo nella sinfonia 1865-1866 appare, che è diventato il primo. Quindi, solo sulla quinta Top Ten, il compositore riteneva che l'apprendistato era finito.

Sfortunatamente, un periodo difficile è iniziato nella vita di Bruckner. Nel 1860, sua madre è morta - l'unico uomo davvero stretto. La ragazza in cui era innamorato ha respinto la sua proposta. Un lavoro pesante, a volte impossibile, inoltre, poco premiato, ha portato alla depressione più dura con i sintomi della malattia mentale. Lo stesso Brookner descrisse il suo stato in una lettera a uno dei suoi amici: "Ho avuto una sensazione di perfetto declino e impotenza - esaurimento completo e irritabilità estrema! Ero in una condizione terribile; Confesso solo per te, non dire alcuna parola a nessuno. Un po 'di più, e sarei vittima della malattia e morì per sempre ... "Nell'estate del 1867, il compositore è stato trattato al resort, e poi c'era un desiderio ossessivo per ricalcolare tutti gli oggetti incontrati - Windows di Case, foglie sugli alberi, stelle nel cielo, ciottoli sul marciapiede, perline e perle sulle toilette della sera Signore, modelli di sfondi, pulsanti sui futures dell'ingerente. Sembragli che doveva cancellare l'acqua Danubio per misurarli!

L'unico amore per la musica supporta il compositore. Aspera che la sua nuova sinfonia, successivamente diventando il primo, riceverà riconoscimento in Linz e acquisirà amici. Ma queste speranze non erano destinate a diventare realtà. La premiere della prima sinfonia, avvenuta il 9 maggio 1868 a Linz, passata senza successo. È diventato un altro colpo più forte per lui. Seguì l'esacerbazione della malattia. Nelle lettere a I. Gerbiek, una volta la meravigliosa revisione dell'esame, e poi è diventata il giusto amico, ha scritto: "Andrò completamente e da tutto il mondo è solitario.<…> Mi chiedo sinceramente di salvarmi, altrimenti sono scomparso! " I progetti fantastici sono emersi dallo sfortunato: cambiare la professione e diventare uno scriba o trasferirsi in Messico, "o da qualche altra parte se non vogliono sapere nella loro patria". Sentiva che era necessario cambiare radicalmente la sua vita.

La salvezza è arrivata inaspettatamente. A Vienna, la sua ex insegnante Zehter è morta. Prima della sua morte, chiamò Bruckner come il più degno del suo successore. Valutare per Brookner e Herba, che ha avuto un impatto significativo nei circoli musicali. Brookner non ha immediatamente accettato di trasferirsi: la capitale lo spaventava, un'incertezza costante di per sé è aumentata ancora di più. Inoltre, il salario del salario, che è stato proposto, era troppo piccolo per una vita decente nella capitale. Non voleva sopportare il bisogno permanente, in cui passero i migliori anni di vita e presentare le sue condizioni. Sono stati accettati, e il 6 giugno 1868, Bruckner divenne un insegnante di contrappunto e armonia al Conservatorio della Musica Friends Society. Tre anni dopo, ha ricevuto il titolo di Professore. Considerando se stesso insufficientemente educato, musicista modesto, già un professore, ha ascoltato l'Università delle Conferenze sulla storia della musica da E. Hanslik - una delle più grandi autorità musicali di Vienna. Nel 1875, è stato invitato a leggere lezioni per armonia e contrappunto all'Università di Vienna, ha insegnato allo stesso tempo nell'Istituto dell'insegnante di Sant'Insegname Anna, e, inoltre, divenne organista della cappella imperiale della Corte, dove all'inizio ha eseguito i suoi doveri gratuitamente. All'inizio, l'insegnamento gli ha dato un sacco di minuti amari. Quindi, il suo capo immediato, L. cellulare, uno specialista in acustica musicale e un corpo, rendendosi conto che Bruckner sarà un concorrente pericoloso, in ogni modo lo umilò, sosteneva in tutto ciò che "non un organista" e consigliato, invece di scrivere Chiunque non sia necessaria sinfonie, è meglio fare trasferimenti di pianoforte della musica di qualcun altro.

Dopo aver trasferito a Vienna, Brookner era nel mondo, la bruschi distinta da quella a cui era abituato. Vienna era uno dei più grandi centri culturali dell'Europa, e il musicista anziano proveniente dall'outfizio con grande difficoltà adattata alle nuove realtà. Proprio in quel momento, una feroce polemica tra i fan dell'innovativa creatività dell'Opera Wagner e Bramsians scoppiarono (sono stati derisi da "Brahmins"), che preferivano musica non programmata nelle tradizioni classiche, il cui rappresentante più luminoso di cui in quegli anni e era Brahms. Non ha preso alcuna partecipazione alla polemica e fece calma la sua strada, ma la passione intorno a questi due nomi svanì. Era il più anteriore, l'autore del libro "sulla musica e la grande", le cui conferenze si sono visitate diligentemente. Una volta accolto l'aspetto della musica di Bruckner. Dopo aver ascoltato la sua prima sinfonia, Hanslik ha scritto: "Se un messaggio che Bruckner ha studiato nel Conservatorio di Vienna, giusto, allora possiamo solo congratularci solo con questa scuola." Ma ora, inaspettatamente inaspettatamente, il compositore, sinceramente e incentivalmente ammesso prima di Wagner, divenne oggetto di feroci attacchi del famoso critico.

Era tutto il più ingiusto che il Brookner stesso ha lavorato esattamente nella zona che Ganslik ha accolto con favore - nel genere della Sinfonia non programmata. Ma, naturalmente, i successi innovativi di Wagner nel campo dell'armonia e degli strumenti non potevano passare dai musicisti moderni. Hanno influenzato Bruckner. A proposito, Wagner lo ha trattato molto amichevole. Anche durante il soggiorno di Brookner in Linz, gli affidò una prove di scene di coda di scene di corale in Maisezingers, che si alzò a Lentz il Centro, e in seguito lo portò a Bairait alla sua Valle "Wanfrid".

Il compositore ha subito moltissimo dalle critiche pungenti e ingiuste, ma è stata intelligente in materia di creatività: "Vogliono che io scrivi diversamente. Potrei, ma non voglio. " Tuttavia, timido, con un carattere delicato, non poteva opporsi a suo crudele persecutore e francamente paura di lui. È così noto che quando uno dei giornali viennesi ha deciso di scrivere di Bruckner un articolo e si rivolse a lui per i fatti della sua biografia, ha implorato il giornalista: "Solo, per favore non incolpare Hanslick a causa mia, poiché la rabbia è terribile. È in grado di distruggere una persona, è impossibile combatterlo. " C'è uno scherzo che quando il suo compositore masturbato, l'imperatore ha chiesto cosa voleva ottenere come la misericordia più alta, il povero amico ha risposto: "Vostra Maestà, far smettere che il Ganslik Stop lo rimprovera ..."

Lo stesso ingenuo e innocente era brackner e nella sua vita personale, e nella vita di tutti i giorni. Un sacco di battute raccontate e del suo insegnamento, anche se indossano tutti l'ombra di ammirazione e rispetto. Un giorno, un critico ha visitato le sue conferenze, che vide con stupore che il pubblico fosse entrato nel pubblico incontrato con applausi tempestosi. "Lo incontra sempre", gli studenti lo spiegarono, molto amato il suo mentore. L'inizio della conferenza non era meno notevole. "Una donna mi ha indirizzato nel corridoio", disse Bruckner. "Ha davvero onora le mie canzoni e ha dovuto vedermi per qualsiasi cosa prima di lasciare Vienna." Le rispose: "Ma io non sono un oggetto espositivo!" "Ma immediatamente, prettopando abbastanza naturale in questo caso, ha iniziato una conferenza e il pieno silenzio regnava. Tra le voci e le battute dedicate al Brookneru erano abbastanza malvagi. Quindi, alcuni sostenevano che non ha mai letto nulla tranne le Sacre Scritture.

Bruckner era un uomo profondamente credente, visitato regolarmente la Chiesa, ha girato un cappello davanti al popolo del titolo spirituale, sussurrava le preghiere quando hanno sentito la serata Blagovest. Cercò di sposarsi diverse volte, ma si prendeva cura di un goffo davvero rustico e invariabilmente diede la sua amata Bibbia. Non è sorprendente che, sebbene abbia fatto una proposta per tutte le regole, ha sempre ricevuto un rifiuto. Tuttavia, abbastanza rapidamente consolato. C'era una volta la domanda di un amico, perché non si sposa, il compositore rispose con un sorriso affascinante: "Ma una volta compongo la quarta sinfonia".

Viveva molto modestamente, nell'appartamento di due piccole stanze, una delle quali occupava la sua sorella non sposata, che si trasferì a Vienna per condurre un facile fatto in casa suo fratello. Dopo la sua morte (nel 1870), ha assunto un reclutamento di casa anziani, che ha giustamente servito il compositore fino agli ultimi giorni della sua vita.

Molti hanno sorpreso l'aspetto peculiare di un musicista che ha categoricamente respinto la gioia della moda metropolitana. È sempre stato vestito con un ampio abito nero con pantaloni corti - in modo che nulla fosse infastidito a suonare gli organi dell'organo, il grande fazzoletto scrutò fuori dalla tasca, un cappello soffice con i suoi campi aperti in parte copriva la sua faccia. La sua forte figura, che immagazzò le caratteristiche della radice contadine, fece l'impressione di grandezza peculiare e ha causato il rispetto da persone non compresse o non familiari.

Nel 1872, la seconda sinfonia è stata scritta. Conduttore O. DSSOF, che ha guidato l'orchestra della Philharmonica di Vienna, dichiarata senza senso e insoddisfatte. Un altro famoso conduttore, Richter, un amico di Brahms, anche se ha promosso il lavoro di Wagner, e anche Bruckner non voleva affrontare. "Ho provato tutti i modi per inviare l'entusiasmo di Richter, ma ha paura della stampa", il compositore si è lamentato in una delle lettere. La seconda sinfonia che lui, alla fine, è stata riscaldata. I membri della Società Philharmonic la prese molto bene, ma Hanslik, ovviamente, sottoposti a critiche crudeli. Herbek, leggendo l'articolo, notato: "Se Brahms fosse in grado di scrivere una sinfonia simile, la sala sarebbe stata distrutta dalle ovazioni". Anche la terza sinfonia di Brookneru doveva essere eseguita da solo, anche se non era importante per il conduttore, che non poteva non influire sulla reception. E le successive sinfonie hanno lottato per perforare la loro strada verso la fase sinfonica. Il compositore li ha scritti, uno dopo l'altro, senza speranza per comprensione e successo tra il pubblico, spesso - e senza speranza per l'esecuzione. Naive Trick non ha aiutato ea Brucknerovsky: ha dedicato a tutte le sue sinfonie, sperando di essere favorevole a influenzare il suo destino.

Solo con l'esecuzione della settima sinfonia il 30 dicembre 1884, quando Brookneru ha compiuto sessant'anni, il riconoscimento è venuto da lui. Questo è stato facilitato non solo la grandezza e la bellezza del lavoro stesso, ma anche ciò che è stato condotto da A. Nikish - uno studente di Brookner, un magnifico conduttore, con una forza di ispirazione speciale che ha eseguito la sinfonia del suo insegnante. Infine, una frattura nelle viste di critiche. In alcune recensioni, si chiama Genius. Solo Ganslik rimane fedele e chiama la settima sinfonia di "innaturale, dolorosa e corruttante".

Ora i migliori conduttori competono per il diritto di soddisfare le sinfonie di Bruckner - e non solo successive, ma anche prima. La sua musica suona in molti paesi europei. A Amsterdam, Christiania (Oslo), Stoccarda, Dresda, Amburgo e persino Cincinnati suona "quei Deum", scritti nel 1884. A Amburgo e Bayreit, i suoi post sono soddisfatti, la settima sinfonia fa una vera marcia trionfale attraverso le città d'Europa. Ma la felicità del compositore non può essere completa. Lo stato della sua salute è bruscamente deteriorarsi. Nel 1890, non può continuare ad insegnare e richiede vacanze annuali nel Conservatorio. Riuscì a superare la pensione, e dal 1891 la sua attività pedagogica si ferma. La facoltà di onore dell'onorevole dottore gli assegna all'Università del suo merito.

Alla fine, può rinunciare completamente alla creatività. Durante il 1884-1890, crea un'ottava sinfonia, ma l'ultimo, nono, non era più possibile: l'11 ottobre, il 1896 si preoccupava. A titolo di mortalità della cenere compositore, fu trasportato al monastero di San Florian e fu sepolto in una cripta sotto l'Autorità, dietro la console di cui Bruckner ha trascorso tanti anni.

Symphony Number 3, Re Minore (1873)

La composizione dell'orchestra: 2 flauti, 2 oboe, 2 clarinetto, 2 fagota, 4 corno francese, 3 tubi, 3 trombone, litwords, stringa.

La terza sinfonia di Bruckner è in realtà un quinto di loro scritto. I primi due non ha considerato degno di inclusione nella lista dei suoi scritti, e in letteratura sono conosciuti sotto No. 0 e n. 00, e la prima sinfonia ha cominciato a essere chiamato la terza volta di scrittura, pre-minore , operazione. 77, creato nel 1865-1866. Durante il 1871-1872, ha lavorato sulla seconda sinfonia, che è stata giustiziata nel 1873. Quindi il compositore ha scritto la terza sinfonia. Durante questi anni, Bruckner viveva a Vienna: è stato invitato dall'insegnante di soggetti teorici e organo al Conservatorio di Vienna, e comporre solo in un orologio libero dall'insegnamento, che, tuttavia, amava.

La sinfonia è iniziata a febbraio, e terminata in agosto nella località turistica di Marienbad, dove il compositore trascorse il suo tempo di vacanza. Da lì ha scritto a Wagnerna, prima di cui sapeva, una lettera con una richiesta di dedicargli la sinfonia, ma non l'ha aspettato. Poi lo stesso Brookner è andato a Bayreit, dove a quel tempo il suo idolo era impegnato nella costruzione del suo teatro dell'opera. All'inizio, Wagner non ha nemmeno voluto accettare il musicista sconosciuto a lui, che ha portato due punteggi paffuti con lui (queste erano la seconda e la terza sinfonia), ma Bruckner con il suo innato spazzatura ingeleto disse: "Maestro con la sua intuizione sarà sufficiente guardare gli argomenti per sapere che questo è per la cosa. " Wagner, cliccato da questa affermazione, ha preso parte in mano. La seconda sinfonia, le note transfix, ha riservato casualmente, ma iniziando a vedere la terza sinfonia, così affascinata dalla musica che ha chiesto il permesso di lasciare le note alla sua conoscenza più attenta. Approfittando di questo, Brookner ha chiesto il permesso di dedicare la sinfonia a Vagneru. Ha ricevuto la risposta il giorno successivo quando è apparso a Villa "Wanfrid". Wagner lo abbracciò saldamente e disse: "Quindi, caro Brookner, con una dedizione - è abbastanza accettabile. Mi hai dato un piacere straordinariamente grande per me. " "Ero così felice per due ore e mezza," commentò il brackner in seguito.

Tuttavia, in futuro, lui due volte - nel 1876-1877 e nel 1889 - elaborato la sinfonia. Inizialmente, nell'impulso del culto prima della Wagner, ha usato citazioni dalle sue opere. Nelle versioni successive, ha rifiutato questi prestiti, lasciando solo un sonno leitmotif dall'opera Walkira nel codice Adahio.

La premiere della sinfonia ha avuto luogo il 16 dicembre 1877 a Vienna. Nonostante il pregiudizio della maggior parte dei musicisti viennesi contro Brookner, il suo conduttore di fan di lunga data I. Gerbek includeva la terza sinfonia in un programma di uno dei suoi concerti. Tuttavia, il 28 ottobre, morì improvvisamente. Brookneru doveva essere condotto da solo, nonostante il fatto che il conduttore fosse lontano da prima classe. Ma nessuno degli altri conduttori non voleva affrontare la sua musica: era considerata noiosa, troppo a lungo. Durante l'esecuzione della terza sinfonia, gli ascoltatori hanno dimostrato dimostratamente la sala, gli orchestranti, a malapena laureati l'esecuzione, anche lasciata. Solo pochi amici e studenti sono rimasti con un brookner profondamente angosciato, tra i quali era il suo appassionato fan del diciassettenne Mahler. Si è rivelato essere tra gli amici e l'altro fan della creatività del Bruckner, il notezdatore del Retetig, che ha immediatamente offerto di pubblicare e segnare e voci. Si è ammorbidito per il compositore amarezza del fallimento. Il critico prominente E. Ganslik, per molti anni letteralmente perseguito da Brookner, ha scritto nelle prime recensioni che le influenze del nono Beethoven e della cargneria Valkiria sono mescolate in sinfonia, ma alla fine di Beethoven ferro di cavallo a ferro di cavallo a ferro di cavallo.

Solo dopo molti anni, la terza sinfonia ha ricevuto un riconoscimento decente e un enorme successo è stato eseguito in molte sale da concerto d'Europa.

Il terzo è "nuovo eroico" - uno dei lavori della trama di una meravigliosa sinfonia. Questa è una musica profondamente filosofica, piena di pensiero sull'uomo, la sua destinazione, la sua bellezza spirituale. Nonostante le caratteristiche del rapporto con il lavoro di Wagner, la sinfonia è profondamente distintiva, segnata dall'originalità unica della personalità del suo creatore.

La prima parte inizia un'autorità gigantesca, contro lo sfondo di cui si sta sviluppando il tema principale - il maestoso, epico. Il suo sviluppo assomiglia alla formazione di un argomento finale nel nono Beethoven (la somiglianza enfatizza la stessa tonalità - re). Al momento del climax, una nuova melodia appare composta da due parti contrastanti. Groznyevas sono responsabili dei suoni luoghi e pacifici. Il secondo (lato) tema è morbido, lirico. Questo è in realtà due allo stesso tempo il motivo del suono, ognuno ha il suo ritmo caratteristico, il suo motivo melodico. Venendo, formano una nuova unità. Viene creato un umore brillante e gioioso. La musica cresce in un potente inno. Naturalmente si accende dopo, l'argomento finale è un entanglement solenne e rigido corale. Lo sviluppo inizia lo sviluppo. L'azione in essa si svolge lentamente, riempiendo gradualmente il potere, acquisendo sempre più ambito. Il gigantesco giro della lotta conduce al suono drammatico teso del tema culminante della parte principale. Questo è il tragico culmine della sinfonia. Ritorna restituisce "sotto l'impressione" dello sviluppo, in toni più cupo, condensati. L'illuminazione avviene solo nella parte laterale. Nel Grande Codice della prima parte, è approvato un coraggioso avvio eroico.

La seconda parte, Adagio, secondo la testimonianza dei biografi del compositore, è dedicata al ricordo della madre. Nella sua musica, un'elevata semplicità e una gravità sono combinate con le squisite intonazioni, come se la musica Haidna e Mozart si incontrano qui con Wagner sofisticate rivoluzioni melodiche. Questi sono tutti e tre gli argomenti sottostanti alla parte lenta. Il primo di loro, stabilito da String Tools, viene eseguito da latitudine e nobiltà (la prima sezione del modulo in tre parti). Questo è un testo elevato, prima trattenuto, e poi reagisce i vertici di espressività. La seconda argomanza intonata da Alta, più intima, è il thilling e assomiglia a una canzone sentita; Il terzo è un corale esaltato e rigoroso (costituiscono la sezione centrale della forma). In ripresa, il climax patetico è raggiunto come risultato dello sviluppo del primo argomento. Ma silenzio gradualmente aggravato.

La terza parte della sinfonia è rapida, luminosa, come se permeato con la luce del sole Schero. Ha anche tre immagini. Il primo, Fiery-Vortex, è simile ai temi di Beethenski Skorzo, il secondo è ingenuo e aggraziato. È come le danze maschili e femminili che si alternano. Nel centro di Scherzo - un trio di una forma in tre parti - appare una nuova danza, che è vicina al carattere al secondo, ma ancora più delicato e poetico, trasparente al colore - come se dopo la massa ballando sul bastardo, il Solo la coppia esce. Nella ripresa, il divertimento generale è rinnovato.

Il finale ritorna alle immagini e alle collisioni dell'inizio della sinfonia. "Dal Poluslov" entra nel tema principale modificato della prima parte (tubi singoli), il suo sviluppo attivo continua. Appaiono nuovi argomenti: grazioso (lato), danza, un altro - canto, e, infine, il sublime corale (il secondo argomento laterale). "Guarda, qui, in quest'Aula - una grande palla, e vicino, da qualche parte dietro il muro, il grande uomo riposa sulla mortale di Ava. Tale è la vita, e volevo visualizzarlo nell'ultima parte della mia terza sinfonia: Polka segnala umorismo e umore allegro nel mondo, corale - lugubre e triste in esso, "il compositore ha spiegato la sua idea. Tuttavia, la prima immagine eroica prevale in finale. Alla giunzione dello sviluppo e ripresente della grande forma di campionamento, viene visualizzato un tema di FANNAYA di un tubo dalla prima parte. Il codice sinfonico suona come una canzone della vittoria.

Symphony Number 4, MI Major, Romantic (1874, ricci. Ed. 1880)

La quarta sinfonia è una delle migliori creazioni di Bruckner. La sua idea è stata originata nel 1873, durante il lavoro del compositore sopra il precedente ciclo sinfonico. Poi c'erano schizzi separati. La scrittura della sinfonia è proseguita per molto tempo. Il magnifico organista, Brookner, all'inizio degli anni Settanta, ha dato concerti a Berlino, Nancy, Parigi, Londra. A Parigi, ha giocato nella cattedrale della madre parigina di Dio, e ascoltò il suo Saint-Sans, Frank, Guno e Ober erano deliziati dalla sua arte. Tuttavia, il tour lo distragga inevitabilmente, ha impedito la concentrazione creativa. Inoltre, hanno appena occupato del tempo, e il suo Brookner aveva un po ': il compositore era molto impegnato con le attività di insegnamento - ha guidato nelle classi di conservatorio di Vienna di tutti gli oggetti musicali e teorici e giochi d'organo.

Brookner non ha potuto rifiutare la creatività - era il principale e determinante per lui. Inoltre, è stato veramente agile. Dopotutto, il compositore non ha ricevuto alcuna commissione per i suoi scritti. Sono sempre riusciti a soddisfare con grande difficoltà. Spesso ha assunto un'orchestra per i suoi soldi, condotto se stesso. A volte doveva nemmeno riscrivere le parti stessa, poiché non c'erano abbastanza soldi per la corrispondenza - un enorme lavoro pedagogico è stato pagato per più che modestamente. Oltre al Conservatorio, lui per ridurre le estremità incontrarsi, doveva ancora insegnare due ore ogni giorno all'università, dare lezioni private.

Tuttavia, complicando il suo giorno lavorativo al limite, Brookner ha scritto le prime tre parti durante la prima metà del 1874. Ha lavorato sulle finali ad agosto, quando per un po 'per un periodo di riposo tornò al monastero di San Floriano, dove era una volta Organis. La finale è stata completata il 31 agosto, dopo di che il compositore è tornato a Vienna. Qui il 22 novembre, l'orchestrazione è stata completata.

La vita del compositore a Vienna e psicologicamente sviluppata non solo. Era il momento della feroce polemica tra i vagheresi e i Brambsians, che si rivolse letteralmente in una guerra in cui tutti i mezzi erano buoni. I conduttori che hanno rifiutato di eseguire le opere di Bruckner erano collegati a questa guerra. E. Hanslik, critico autorevole, autore del libro "On Music-Great", un aggregato di Brahms, è diventato il principale nemico e persecutore del compositore. Ha letteralmente distrutto Bruckner nelle sue recensioni, che considerava il Vaghereeriano. Pertanto, Brookner ha sognato che la premiere della quarta sinfonia ha avuto luogo a Berlino. Alcuni dei suoi amici, cordiali critiche di V. Tappert, il compositore ha spiegato così tanto il suo desiderio: "Per me, il collocamento a Berlino è molto più importante che a Vienna, perché accettiamo bene solo quando la cosa proviene dall'estero". Tuttavia, nella sua forma originale, la sinfonia non ha suonato. Le opportunità per questo, purtroppo, non sono state trovate.

Durante il 1878-1880, il compositore l'ha attraversato due volte, dopodiché, il 20 febbraio 1881, la sua premiere si è tenuta a Vienna a Vienna nella sala della Società di comunicazione musicale sotto il controllo di Hans Richter. Ha conservato la storia del conduttore per questo giorno. "Per la prima volta, ho condotto la sinfonia di A. Bruckner, poi una persona anziana, ma come compositore che non è stata ancora onorata dall'onore: le sue opere non erano mai eseguite ... Quando la sinfonia era finita, Brookner si avvicinò me. Shone di eccitazione e felicità. Ho sentito di mettere qualcosa in mano. "Prendilo," disse, "e bevi una tazza di birra per la mia salute." Il compositore semplice ha presentato il driver eccezionale Thaler! Richter era così Rashogan con questo che non poteva trattenere le lacrime.

Alla fine degli anni '80, il conduttore Y. Schalk nel punteggio sofonico è stato fatto da cambiamenti significativi, che avrebbero dovuto essere fatti dai suoi pensieri, facilitano la comprensione degli ascoltatori. Tuttavia, l'intenzione dell'autore ha distorto in modo significativo. Negli anni '30 del XX secolo, è stato restaurato l'ufficio editoriale, che è considerato l'unico adeguato.

Nella quarta sinfonia, le caratteristiche della visione del mondo di Bruckner, caratteristiche caratteristiche della sua natura creativa hanno colpito le caratteristiche della sua natura creativa. Non è un caso che la Symphony abbia ricevuto il nome del romantico: si basa sulle immagini tipiche per l'arte romantica, la natura, il genere domestico, epico. Molti ricercatori della creatività del compositore vedono un programma, una storia. Quindi, uno di loro, T. Gelm trova anche una trama concreta. A suo parere, nella prima parte "Dawn sopra la città medievale aumenta. I segnali del tubo delle guardie urbane sono suoni sulla torre, il cancello aperto e gli orgogliosi cavalieri vanno nella foresta. Incantesimi forestali, uccelli che cantano ... nella terza parte (Scherzo) - una foto di caccia, in un trio - danza durante la festa dei cacciatori. " È curioso che, sebbene il compositore stesso abbia mai parlato della presenza di un programma letterario in nessuna delle sue sinfonie, chiamò il quarto romantico e concordato con la possibilità di una data interpretazione.

La prima parte inizia con la stringa di tremolo più semplice, contro il quale le chiamate espressive dei suoni del clacson (l'argomento principale). La musica sembra nascosta dal silenzio. All'inizio, trattenuto, gradualmente fiorisce, rivela. Il prossimo episodio è pieno di orgogliosa forza. Attraversando le linee orchestrali attivamente in movimento, la combinazione di due e tre ritmi ritmolici gli conferiscono grande portata e potere. Un contrasto luminoso entra in un argomento laterale lirico nel suono umido delle corde contrassegnate da un ritmo stravagante e dalle caratteristiche di danza. Dall'inizio, un umore brillante e gioioso è dominato in sinfonia, ma momenti drammatici e patetici appaiono nello sviluppo, che sostituiscono la pace, la tranquillità. In ripresa, una maestosa calma è approvata, serena gioia.

Seconda parte meravigliosa, una delle pagine più impressionanti della musica di Bruckner. È costruito sullo sviluppo di due argomenti alternati ed è una forma di campionamento peculiare. Accompagnati da accordi sensibilitati che enfatizzano il ritmo del marzo, viene ascoltata una melodia fluttuosa-concentrata. Questa è un'immagine di una processione di lutto. Il suo movimento è interrotto da episodi corali. Le semplici maglie sono ascoltate, il sapore di antichità recante, il Medioevo. Ma a volte le intonazioni dell'allarme, convulsamente puntate, caratteristiche della musica del tardo XIX secolo, e persino anticipando l'età del futuro ... Avanti e gli episodi liricini penetrati e scene pastorali e momenti di un'enorme forza drammatica appaiono a Andantia. La conclusione della parte è la rimozione graduale. Uno dopo l'altro è utensili silenziosi, tutto dipende. In un silenzio diffidente, sono suonati l'ultima volta che gli estratti sono suonati, e ora, infine, sono ascoltati solo gli scioperi secchi di Litivr.

La terza parte è Scherzo, costruita sulle intonazioni di fanfar dei segnali di caccia. Potente e allegro, impressiona il gioco dei giganti. La sezione centrale di una forma complessa in tre parti è un trio affascinante nello spirito del Lendler. Questa è una scena luminosa del genere, accattivante un fascino ingenuo.

La finale si apre con una grande voce, che prepara l'aspetto solenne del maestoso tema principale che causa l'associazione con alcuni argomenti dell'opera Wagner. Questa è l'immagine della grandezza dell'universo. Il tema laterale della forma di campionamento è lirico, spiritualizzato. La finale è veramente sorprendente l'abbondanza di melodie espressive luminose. Ecco un promemoria e sulle immagini Pantheistic della prima parte e l'allarme soffocato dell'Andante e dei fanfars ciclopici. La calma contemplazione è sostituita da momenti Dramma profondo, scene bucoliche - Emotionalità espressiva, motivi epici - Umori crepuscolari. La ripresa in forma abbreviata ripete le immagini dell'esposizione della finale. Il suo codice è una apoteosi che afferma la vita. Dalla profondità, come se andassero a parte l'oscurità alla luce, l'argomento principale è in aumento, dato in circolazione (all'inizio della porzione del motivo era discendente). A poco a poco, tutto è illuminato da una maggiore maggioranza brillante della maggioranza, innescando i fanfare, l'approvazione della vita proclamata.

Symphony Number 5, SI-B Flat Major (1875-1878, oltre. Ed. 1895)

La composizione dell'orchestra: 2 flauti, 2 buuse, 2 clarinetti, 2 dei, 4 corni, 3 tubi, 3 trombone, tubo, tuba, stringa.

Nell'autunno del 1874, un nettamente deteriorato dalla già complessa posizione materiale del brackner. Prima di questo, ha lavorato all'Università di Vienna, dove furono guidati discipline musicali e teoriche e il corpo del gioco d'organo, e allo stesso tempo ha insegnato nell'Istituto di Sant'insegnante di San Anna. Ora, in relazione all'introduzione di una nuova legge scolastica, secondo cui l'insegnante aveva il diritto di lavorare solo all'Istituto, doveva lasciarlo. Lo stipendio conservatore non era abbastanza per la vita. In una delle lettere del compositore, datata il 18 febbraio 1875, leggi: "Il mio lotto di fine - per fare diligentemente fare debiti, e quindi essere in una prigione del debito, godendo i frutti del suo lavoro laborioso e cantando la stupidità del trasferimento a Vienna ( Il compositore si è trasferito a Vienna da Linz, dove ha avuto luogo organista, nel 1868. -L. M). Sono stato privato dei guadagni in 1000 florines ogni anno ... e in cambio non ha dato nulla, persino borse di studio. Ora non sono in grado di dare la mia quarta sinfonia in corrispondenza. " In un tale stato d'animo, il giorno dopo il compositore cominciò a comporre Adagio Fifth Symphony. Apparentemente, la natura lugubre della musica è direttamente correlata alla situazione della posizione in cui era Bruckner. Sta cercando di trovare una via d'uscita - richiedendo la fornitura di un alloggio presso l'Università. Tuttavia, anche il feedback positivo su di esso Wagner non ha aiutato il caso. Inoltre, il critico interamente figura, il professore dell'Università di Vienna, E. Ganslik, che ha combattuto contro la musica di Wagner, dichiarato Bruckner in vista dello svantaggio della formazione ... completamente inadatto per l'insegnamento all'università. Tutte queste circostanze, difficilmente difficoltà, non distruggono la sete di creatività - era per Brookner la cosa principale, tutta la sua vita di un musicista solitario fu obbedito.

La quinta sinfonia è stata creata dal compositore per tutto questo anno difficile. Il 7 novembre è stato completato nella chiave, e il giorno dopo, nonostante l'opposizione a Hanslik, Brookneru è stato concesso il diritto di leggere i corsi di armonia e contrappunto. Il 25 novembre, leggeva la lezione introduttiva e gli studenti hanno accolto il nuovo insegnante apparvero al Dipartimento di New Insegnante.

Nel frattempo, continuò lavorare sulla sinfonia. Il 16 maggio 1876, la sua orchestrazione è stata completata. Il compositore stesso ha determinato il lavoro scritto da loro come "fantastico", con il quale il suo primo biografo non è d'accordo, che considera il nome del "tragico", poiché tutte le collisioni di vita complesse del tempo di creazione hanno colpito certamente il contenuto del ciclo sinfonico .

Thom, Bruckner è stato invitato da Wagner alla solenne scoperta del teatro di Bayreit e ha frequentato le prove e la premiere del tetralogy "Anello Nibelung". Al suo ritorno, ha iniziato a elaborare la quinta sinfonia e ha completato il suo secondo comitato editoriale entro la fine del 1876. Tuttavia, questa opzione non è stata soddisfatta - durante il 1877-1878, il compositore effettua una nuova edizione. A questo punto, è stato assegnato il titolo di un membro valido della Cappella della Corte con un pagamento rinnovabile ad esso in 800 gilde all'anno. Infine, può funzionare tranquillamente senza pensare al bisogno minaccioso. Tuttavia, sul destino degli scritti, il cambiamento in nessun modo colpisce. Nessuno prende la quinta sinfonia. Sembrava solo dopo il trionfo della settima sinfonia, dopo che il compositore è stato finalmente riconosciuto, l'8 aprile 1894 nella grazia sotto il controllo di F. Schalka, che ha fatto cambiamenti significativi nel punteggio. L'esecuzione è stata accompagnata da un enorme successo. A questa premiere, Bruckner, già gravemente malata, non potrebbe essere presente.

Nel 1895, quando la sua salute è migliorata un po ', ha deciso di riciclare la sinfonia, principalmente orchestra. La seconda edizione della sinfonia è stata completata nel 1895. Già nel 20 ° secolo, è stata pubblicata l'ufficio editoriale dell'autore, che ora è l'unico adeguato.

La quinta sinfonia è una delle opere più grandi e sofisticate di Bruckner. La musica di lei è piena di contrasti, figurativamente multicolor. Sembra particolarmente convincente nella caratteristica di tutte le sinfonie del militante del compositore austriaco e delle melodie solenne e corali. Accanto a loro - episodi di testi incredibili e penetranti, il miglior psicologo.

La prima parte inizia con lenta adesione. Misurato, a malapena udibile pizzicato con stringhe basse, contro lo sfondo di cui c'è una stretta melodia corale, e poi l'unione di Fanny e un argomento tratteggiato decisivo prepara l'inizio della Sonata Allegro. La sua parte principale - Volity, Rapido e coraggioso, integrata da un breve motivo, in cui esistono inaspettatamente forgiati e ansia. La parte laterale è trattenuta, con le caratteristiche di Archaika. La terza immagine della parte è un'unisono grossolane-good-natures (lotto finale). Il Grand Poliphonic Development è colpisce con abilità contropuntrica. Anche il compositore stesso, distinto da una straordinaria modestia, la chiamò una volta meritatamente "capolavori contropunzionali". Melodies familiari sull'adesione e sull'esposizione, suono allo stesso tempo nella sua forma originale, in circolazione, in compressione ritmica, nello Strton. Lo sviluppo gigante viene risolto con il culmine sorgente.

La seconda parte è l'Adagio - il centro semantico della sinfonia. Non è per caso che fosse da lui il lavoro di Brookner sul lavoro. Musica Concentrato-Fermorato, pieno di enorme tensione interiore, si distingue per una bella bellezza. Al centro della parte due argomenti (la sua forma è di due anni RONDO). Il primo è duro, avendo un particolare motivo melodico con progressi su intervalli dei pazienti - Septim. Il suo ritmo dietetico è liberamente sovrapposto all'esposizione di tre dollari, dandola un colore speciale alla musica. Il secondo argomento è un'ampia melodia singolare di natura epiticamente narrativa.

La terza parte è lo Scherzo, scritto in una forma complessa in tre parti, in cui le sezioni estreme - Sonata Allegro - è segnato da una particolare poiché indonuntazioni, contrasti taglienti, ansia che lo permea dall'inizio alla fine. La danza abituale per lo strillo diventa meccanicista, e le melodie della canzone perdono la loro solita direzza e lirismo per Brookner. Musica prevedere gli episodi grotteschi della sinfonia di Willer. Nel suo movimento in una forma un po 'modificata, due temi della parte precedente sono tessuti. Come se il Santo, il più prezioso si gira improvvisamente in giro grottesco.

La finale inizia con la reminiscenza dalle parti precedenti. La melodia dell'adesione lenta, quindi il tema principale della Sonata Allegro della prima parte. Il primo argomento Adagio appare dietro di esso, una delle barre dello Scherzo. Solo dopo questo gli argomenti delle finali finali stanno entrando - lato principale impulsivo, lato flessibile e ha eseguito la finale di approvazione della patina. Sviluppo: una gigantesca fuga doppia, il cui dispiegamento è combinato con efficace sviluppo motivazionale. La sinfonia è termina con il suono leccante dei colossali Tutti orchestrali.

Numero 6 sinfonico, in un maggiore (1881)

La composizione dell'orchestra: 2 flauti, 2 buuse, 2 clarinetti, 2 dei, 4 corni, 3 tubi, 3 trombone, tubo, tuba, stringa.

Il compositore ha iniziato a creare la sesta sinfonia nel settembre del 1879 e ha lavorato per due anni. Durante il periodo di lavoro, in agosto e settembre 1880, Bruckner ha visitato la Svizzera, dove ha agito come organista a Zurigo, Ginevra, Friburgo, Berna, Lucerna e altre città, causando invariabilmente ascoltatori di entusiasmo.

Ha visitato il luogo di Oberammergau, dove ha visto la famosa presentazione di "passioni" - un vecchio mistero popolare, ha visitato Chamonix, da dove offre una magnifica vista di Mont Blanc offre: vedere la vetta più alta dell'Europa è stata un sogno di un compositore di lunga data. Al ritorno a Vienna, ha iniziato le classi ordinarie - insegnando al Conservatorio e Università, e tutto il clock gratuito dedicato alla composizione della sesta sinfonia, che lui stesso ha chiamato "grassetto". Forse le impressioni estive si rifletterono in esso, poiché il lavoro è la glorificazione della bellezza e della grandezza dell'universo. Alcuni ricercatori tedeschi determinano la sinfonia come una "canzone laculotoria della bellezza della terra" e, confrontando con la sesta e "pastorale" sinfonia di Beethoven, chiamata anche pastorale.

La leggera e ottimista, è necessario pensare, ha anche contribuito al fatto che il 1881 ha iniziato un evento gioioso e tanto atteso che iniziò - sulla raccomandazione di Wagner, che aveva simpatico con il lavoro di Brookner, il famoso conduttore di Richter A febbraio ha soddisfatto la quarta sinfonia, che ha ricevuto un'elevata valutazione delle critiche ed è stata adottata dal pubblico trionfalmente. Nel febbraio 1883, due metà della sesta sinfonia furono eseguite a Vienna, che il pubblico ha anche accettato molto caldo. Anche Ganslik non parlava, come sempre, con un articolo di schiacciamento. Tuttavia, un Composer è riuscito a sentire questa creazione solo alle prove. Le sue prestazioni pubbliche hanno avuto luogo solo dopo la morte dei brillanti, il 26 febbraio 1899 sotto il controllo di Mahler.

Nel lavoro del compositore, la sesta sinfonia apre in gran parte nuovi modi. "Nella sesta sinfonia, c'era un riflesso dell'umore e dei pensieri di personalità profondamente e finemente sensibile ... Sembra che il viaggiatore stanco di Schuberes attraversa le pagine di questo lavoro, dirigendosi verso i profondi shock della musica di Maulovskaya," leggiamo in una delle ricerche domestiche.

Sesto - successivo dopo la quarta sinfonia romantica del compositore. È dominato da umore lirico, anche se ci sono tradizionali argomenti magnifici per Bruckner, episodi eroici e fantastici.

All'inizio della prima parte, appaiono i caratteristici ritmi tratteggiati, esclamazioni di fanfare, acquisendo il carattere solenne e signorile. Ma molto presto, senza dare sviluppo di immagini eroiche, sorgono intonazioni liriche, piena espressione. La musica della parte laterale suona elegantemente e, allo stesso tempo, profondamente eccitante come sincero riconoscimento. Una piccola media media - lo sviluppo - sezione in cui l'argomento laterale acquisisce un enorme stress interno e diventa più raccolto, concentrato, conduce ad una potente approvazione del culmine della maestosa melodia della parte principale. Il codice della prima parte è leggero, trionfante.

La seconda parte è un incredibile Adagio, saturo di dramma. L'inizio della parte si svolge in tre piani. Movimento più basso dimensionale e calmo-triste dei bassi di corda; melodia di violini di medio-largo e di fusione; Superiore - eccitato e allo stesso tempo completo desiderio per cancellare l'oboe. E ulteriormente in Adagio, sperando, benety motivi, armonie instabili, portando all'emergere di ritminentazioni della marcia del lutto. Tale, generalmente insolito per le parti lente delle sinfonie del brackner, le immagini si riempiono direttamente agli esplosivi emotivi completi internamente tesi dei testi di Wiler.

La terza parte è Scherzo, fantasticamente bizzarre, virtuoso. Si basa su Fanfarm, il suono militante del rame, lampeggia spettrale i passaggi delle stringhe. Musica, come se fosse riempito con le pieghe dei test folk tedeschi, disegna immagini della natura - la danza degli elfi del lunare di notte, la chiamata degli uccelli (le sedie di finestre in legno).

La finale della sinfonia si concentra in sé il più importante degli argomenti delle parti precedenti. Qui - e un'ampia melodia lirica con movimento a discesa liscia e fangfole feroci della caramella. La sezione centrale dell'ultimo sviluppo è piccola, molto instabile, tecnologica, come se fosse piena di insoddisfazione. Conclusione La sinfonia è decisa in una vena drammatica. Solo gli ultimi tatti suona un'istruzione solenne.

Symphony Number 7, MI Maggiore (1883)

La composizione dell'orchestra: 2 flauti, 2 buuse, 2 clarinetto, 2 dei, 4 corni, 3 tubi, 3 trombone, 4 tubi tenore, tubo basso, rifiuti, triangolo, piatti, stringhe.

La settima sinfonia è stata creata per tutto il 1881-1883. Il 26 luglio 1882, a Bayreit, dove la Wagner visse in questi anni, l'ultimo incontro di lui con Brookner, adottato prima del genio del grande riformatore dell'opera. Brookner è stato ospitabilmente accettato a Villa "Wanfrid", ha visitato la premiere di Parsiifhala, l'ultima opera di Maestro. La musica "Parsiifhala" ha fatto un'impressione del genere sul compositore austriaco esaltato che conosceva davanti al suo creatore.

Wagner, a sua volta, ha apprezzato il lavoro di Bruckner, gli ha dato una promessa di soddisfare tutte le sue sinfonie. Era una gioia colossale per il compositore, non è affatto viziato dall'attenzione - la sua musica non è stata riconosciuta, considerata troppo scienziata, lunga e informe. I critici, in particolare l'onnipotente, poi E. Ganslik, ha letteralmente distrutto Bruckner. Pertanto, puoi immaginare quale gioia per lui fosse la promessa di Wagner. Forse questo si è riflesso nella musica della prima parte, eseguita da una gioia radiante.

Tuttavia, questo nobile piano non era destinato a diventare realtà. Nel bel mezzo del lavoro sulla seconda parte della sinfonia, Adagio, il 14 febbraio 1883, venendo come al solito alle lezioni del Conservatorio, Bruckner ha scoperto la morte di Wagner. Il suo compositore di memoria dedicato questo Adagio è uno dei più sorprendenti in profondità e bellezza. Le sue esperienze sono catturate in questa meravigliosa musica, le ultime poche decine di storie di cui sono state scritte immediatamente dopo aver ricevuto le tragiche notizie. "Fino a questo posto, ho raggiunto il deposito da Venezia, e poi sono stato composto per la prima volta di una musica veramente in lutto del ricordo del Maestro", ha scritto Brookner in una delle lettere. In estate, il compositore andò a Bayreit per adorare la tomba dell'uomo che aveva letto così profondamente (Wagner fu sepolto nel parco Villa Valle). Il settimo compositore sinfonico si è laureato dal 5 settembre 1883. All'inizio, i musicisti non lo hanno accettato, così come tutte le precedenti sinfonie di Bruckner. Solo dopo le spiegazioni dettagliate dell'autore relative alla forma della finale, il conduttore della città di Levi si sussultò.

La premiere della sinfonia si è svolta il 30 dicembre 1884 a Lipsia sotto il controllo di Arthur Nikisha ed è stato percepito abbastanza contraddittorio, sebbene alcuni critici scriscarono quel brackner come un gigante sorge tra gli altri compositori. Solo dopo la settima esecuzione a Monaco di Baviera sotto il controllo di Levi Bruckner è diventato un trionfo. La sinfonia ha incontrato il pubblico con entusiasmo. Nella stampa è stato possibile leggere che l'autore sarebbe paragonabile allo stesso Beethoven. È iniziata una marcia trionfale di sinfonie in Symphonic Pop Estrades. Quindi c'era il riconoscimento in ritardo del compositore Brookner.

La prima parte inizia con una ricezione preferita Brooknerov - Stringhe tremolo a malapena udibili. Sul suo sfondo, una melodia suona, versando ampia e abolita in violoncello e Alto, eccitante una vasta gamma nel suo ramo - il tema principale di Sonata Allegro. È interessante notare che, secondo il compositore, è apparsa in un sogno - sognò che venisse dal Linz e ha dettato una melodia, aggiungendo: "Ricorda, questo argomento ti porterà felicità!" Il lato eseguito dal Gobban e dal clarinetto, accompagnato da accordi tremolificanti del corno e dei tubi, fragili e trasparenti, mutacibilmente modificabili, sono intrisi di lo spirito della ricerca romantica, portando all'apparizione di una terza immagine (Final Party) - un popolo Danza, intrisa con il potere naturale. Nello sviluppo, alla prima calma, gradualmente addensa il sapore, la lotta è legata, ha luogo un'onda di scarica gigantesca, eccitante ripristino. Il risultato è fornito solo nel codice, dove nel suono del fumo di Fanfar leggero, il tema principale è approvato.

La seconda parte è unica. Questo lutto e allo stesso tempo la musica coraggiosa è uno dei più profondi e profondi e sentiti Adagio del mondo, il più grande decollo del Genio Bruckner. Due argomenti di Adagio sono completamente senza limiti di lunghezza. Stanno colpendo con ampio respiro. Il primo lugubre e concentratamente suona prima al Quartetto del tenore, chiamato altrimenti Wattone, tubo, poi prendilo e ritagliando le corde del sudore, la melodia sorge sempre più in alto, raggiunge il climax e le cadute. Il secondo argomento viene, affettuoso, come se calmante, confortante nella montagna. Se il primo è stato quattro dollari, nel ritmo di una marcia lenta, ora è sostituito da un movimento liscio waltovoy. Trasferimenti di musica per il mondo dei sogni. Ancora una volta questi argomenti si alternano, creando la forma di un rondò di due anni. Dal dolore duro, la musica si sposta gradualmente al dolore leggero, dalla mantenimento della pace, e poi il climax estatico in modo brillante a Maggiore, approvando il primo argomento trasfigurato. Ma come se improvvisamente cade una tenda cupa: cupo, come l'Epitaph Wagneru, suona il tubo Quintet. Abbiamo tristemente spiegato dal compositore il tema del suo "Quello Deum", finito nello stesso anno, come il settimo, è la melodia del lutto "non Confunscar". Le esclamazioni di Valtorn sono come infrangere singhiozzi. Ma negli ultimi orologi, il primo tema suona illuminante - come riconciliazione con una perdita.

La terza parte è in Beethenski potente Scherzo, permeato con fan intensificanti, ritmi della danza di massa incendiaria. Il cerchio infinito della figurazione in stringhe ricorda una danza fantastica. Taglia il fascino dei tubi - conciso, ritmicamente chiaro. Secondo la testimonianza del compositore, i suoi prototi sono serviti come un grido di un gallo. Sembra che la musica sia piena di divertimento a pioggia. Ma questa non è gioia - il divertimento di minaccioso, il sorriso sataniano è montato. Il trio è trasparente, facilmente sereno, idillio. Una melodia della canzone senza pretese del violino, circondata da pioli trasparenti, è sostituito dai chiodi di venti di legno. Tutto è intriso di pulizia, freschezza, castità. La ripresa della forma in tre parti è crollata da un flusso rapido, il ritorno alle immagini ha cominciato a skot.

Il primo, il tema principale della luce, le finali eroiche è la modifica del tema della prima parte. Qui nel suono dei violini, accompagnati da un tremolo continuo, acquisisce le caratteristiche di una marcia energetica. Bypass - discretamente rotolato, anche in violini, accompagnato da pizzicato basso. Questo è anche un marzo, ma rallenta - piuttosto una processione. L'argomento finale in cui viene trasformata l'iniziazione del principale, potente e orgoglioso. Ora l'intera orchestra suona nei sindacati pesanti. Queste tre immagini sono intrecciate, si sviluppano in uno sviluppo gigantesco, in cui si verifica una lotta terribile e intensa, come se la lotta del bene con il male, le forze infernali con le forze del militare angelico. In ripresa, tre argomenti principali suonano nell'ordine inverso, portando a climax vittorioso e luminoso nel codice. Con il tema principale della finale, il tema iniziale della sinfonia si fonde qui. La marcia il cui movimento stava sbuccando tutta la finale, diventa inno gioioso ed entusiasta.

Symphony Number 8, a Minore (1884-1890)

La composizione dell'orchestra: 3 flauti, 3 Boccia, 3 clarinetti, 3 bautrici, 8 corno, 3 tubi, 3 trombone, 4 tubi tenore, tubo basso, litwords, triangolo, piastre, arpa (se possibile - tre), stringa.

Nel 1884, Bruckner ha osservato modestamente il suo sessantesimo anniversario. Era un tempo di vacanza, riposando da un intenso lavoro pedagogico, e il compositore lo conduceva nella città di Fauckruk in una sorella sposata. Lì ha iniziato a comporre una nuova ottava sinfonia. Circa un anno sono stati creati solo schizzi, che sono stati completati ad agosto il prossimo anno. 1885 passò sotto il segno del crescente riconoscimento di Bruckner. Prima non solo irriconoscibile, ma anche perseguitato da critiche ostili, ora raccoglierà finalmente il successo. La sua terza sinfonia è eseguita a L'Aia, Dresda, Francoforte, New York. In diverse città, il suo Quintet suona, l'8 maggio al concerto della società Wagner sotto l'autorità dell'autore, la premiere di "quei Deum" passa, - Brookner lo considerava il miglior saggio. Vero, ha dovuto realizzarlo sotto il pianoforte - non c'erano abbastanza fondi per l'orchestra. La premiere orchestrale si è svolta il 10 gennaio 1886, sotto la direzione di Richter e ha causato l'entusiasmo del pubblico e dell'approvazione delle recensioni della critica, precedentemente molto severa al compositore. Nei prossimi mesi, ha continuato una marcia trionfale nel mondo della settima sinfonia. Tutto ciò non poteva non influire sull'umore di Bruckner. Nonostante il peso pedagogico colossale, ha lavorato all'ottava sinfonia. Il grande lavoro sinfonico progettato per tutta la serata è stato completato nell'agosto del 1887. Il conduttore della città del compositore Levi riferisce in una lettera del 4 settembre: "Infine, l'ottavo completato ..." Tuttavia, Levi, avendo familiarizzato con il punteggio, ha trovato la sinfonia dell'insistente e proposto di ridurlo significativamente. Bruckner ha sperimentato una revisione del suo "Padre nell'arte", come ha chiamato Levi, molto doloroso. Tuttavia, nel 1889-1890, tornò in sinfonia, tagliandolo davvero leggermente e ha scritto un nuovo codice della prima parte.

La premiere della sinfonia ha avuto luogo il 18 dicembre 1892 nella Filarmonica di Vienna sotto la direzione di Richter. Andò con un tale successo che i fan del compositore lo dichiararono con "la corona della musica del XIX secolo".

Il paziente era presente nella sala, anche se i medici con grande riluttanza hanno permesso questo, temendo il forte carico nervoso. Era felice - le sue opere, l'ansia e i disordini sono stati completamente premiati. Dopo ogni parte, la Buryry of Applausi è scoppiata (quindi è stato fatto per applaudire non solo dopo la fine del lavoro ciclico). Solo il famoso critico E. Ganslik, perseguito dal compositore tutta la sua vita, rimase fedele e dopo aver ascoltato tre parti lasciate la sala. Ma non potrebbe interferire con il trionfo generale. Il compositore del lupo nella sua recensione ha chiamato l'ottava "creazione di Titan, superiore alla sua scala spirituale e la grandezza di tutte le altre sinfonie di Bruckner".

I contemporanei hanno chiamato l'ottava sinfonia di "tragico". Uno degli amici del compositore, un critico pianista e musicale J. Schalk ha scritto un programma letterario, che ha spiegato che il significato della sinfonia era una lotta per la cultura e gli ideali più alti dell'umanità. Eroe ha considerato Prometeo, e la sua immagine disegna la prima parte, nel secondo sembrava divertente e riposare, nel terzo appare come un corriere dell'inizio divino, in connessione con il più alto. La finale mostra il completamento della sua lotta per l'umanità. Altri critici hanno visto la sinfonia dell'immagine Faust.

Il compositore era piuttosto sorpreso da tali interpretazioni. Alcune affermazioni di Bruckner sono conservate sul contenuto della musica. Quindi, la prima parte, secondo lui, la indubbio della morte presa con umiltà. A giudicare dalla sua mano scritta sui punteggi delle parole di Scherzo "tedesco Michel", in questa parte lui, in ogni caso, si è presentato affatto non un promnet o faust, ma buono, fruscio, un po 'ingenuo, ma se stessa sul mente del contadino tedesco - in realtà e lui stesso. Informazioni su Trio Scherzo Composer ha detto: "Michel è convenientemente situato sulla cima della montagna e dei sogni, guardando il paese." Forse, così amava le impressioni di Bruckner da un viaggio in Svizzera? O è il suo paesaggio austriaco preferito? Per quanto riguarda la musica di Adagio con il suo caratteristico umorismo maleducato, il compositore ha detto: "Poi mi sono sembrato troppo in profondità negli occhi di una ragazza". Poche volte purtroppo innamorato e rimanendo fino al bachelor di vecchiaia, Bruckner ha ispirato in ritardo (di nuovo non riuscito) amore, che ha dato l'opportunità di incarnare non solo la sensazione terrena nei suoni, ma ammira anche la bellezza e la grandezza del mondo.

Al finale, forse, non senza un villaggio, ha detto che il suo contenuto era l'incontro vicino a Olmyss (ora Olomouc) degli imperatori austriaci, tedeschi e russi nel settembre del 1884: all'inizio della finale "stringhe - il salto del Cosacchi; Rame - musica militare; Tubi - Fanfare Al momento della riunione ... "Naturalmente, non puoi prendere questi copyright con piena fiducia. Nel migliore dei casi, questi sono consigli indiretti per comprendere il piano.

L'ottava sinfonia è un grande concetto romantico, basato su tipico per gli artisti, le collisioni romantiche tra il potere crudele e la tranquillità della bellezza eterna dell'universo e la solitaria ha mentito. La tragedia di una lotta ineguagliata, le innocenti emozioni di una persona ingenua, un adorazione entusiasta davanti alla grandezza dello spazio, l'eroico, l'enorme calore emotivo combinato nella musica della sinfonia con profonda serietà e solchi filosofici.

La prima parte basata sullo sviluppo di tre immagini musicali è un'immagine ampiamente concepita della collisione di una persona con forze schiaccianti ("rock" o "fatum" Tchaikovsky). La prima delle immagini principali è la parte principale: la voce di un potente destino duro e inesorabile. Ciò derivante nel registro basso del tema della stringa, costituito da motivi brevi e aggravati ritmicamente. Con la seconda conduzione nei potenti strumenti in rame non utilizzati, suona particolarmente terribile, senza lasciare speranza. Partito laterale (seconda immagine) - ricottura, plastica, imbevuta con sincerizza tipicamente brookner "infinita" melodia dei violini, che sono in legno in salamoia, e poi in ottone di rame, incarna consolazione, speranza: è un'isola di riposo e una luce. La terza immagine (Final Party) è l'argomento nato nella chiamata in rotoli di un corno con strumenti a fiato di legno, quindi arrabbiato, quindi pregando, poi esigente e ribelle. Lo sviluppo sviluppa una terribile lotta; I momenti drammatici acuti si alternano con brevi visioni del riposo desiderato, gli elementi di fissi sono esauriti. Le vernici dolorose, dei crepuscoli solo occasionalmente cambiano più illuminato. Le onde di intenso sviluppo sovraespongono in ristampa. Solo nella sua fine fermi la lotta e gli scontri drammatici sono inferiori alla presentazione del destino. C'è una testimonianza che finisce i codici di registrazione, Brookner ha detto: "Quindi battuto l'orologio della morte".

La seconda parte è Scherzo - nel concetto complessivo della sinfonia è un'intermedia, creando un contrasto di parti precedenti e successive di umore e materiale musicale. Porta al mondo della fiction ingenua e di buon carattere, un piccolo umorismo maleducato, non privo, tuttavia, l'ombra di un'ansia nascosta. Le sue vernici sono succose e luminose. I violini di Tremolo leggeri crea un sapore fantastico fantastico, prende in un mondo favoloso. Ma scortese, anche un piccolo suono emozionante del tema del Lendler nel basso delle stringhe qualcosa assomiglia al "tedesco Michel" con la sua accuratezza e una forte andatura. La sezione centrale di un complesso a forma di tre pecore a forma di tre parti è un drammatico affettuoso, la pastoralità e ti fa ricordare gli episodi simili della musica di Haidna. Questa è un'immagine della natura alpina, ammirazione per la bellezza della creazione di Dio.

La terza parte è esaltata, intrisa con il patos filosofico, l'Adagio, solennemente splendore. Appartiene alle pagine più belle di questo genere, nelle profondità del sentimento e della nobiltà dell'espressione che si avvicina alla parte lenta della nona sinfonia di Beethoven. Due argomenti principali determinano il suo sviluppo. Il primo, suonando nei violini, incarna il Molver centrato, la passione, al primo nascosto, ma con una forza henomatic che si rompe in climax. È completato da accordi bomati sublime che si dissolvono nell'arpeggio trasparente arpa. Il secondo - nel canto penetrato del violoncello - come se irradia la luce della speranza, la confessione lirica è ascoltata, delizia poetica. Queste due immagini in tutto l'Adagio ricevono lo sviluppo in una doppia forma in tre parti. Brookner con completezza eccezionale rivela opportunità espressive che si figurano in questi temi musicali. Nel codice Adagio, la musica sfade gradualmente da sola e la pace.

La finale della sinfonia, scritta anche nella forma Sonataya, è l'ultima tappa della lotta per l'approvazione della vita. Il suo tema principale è composto da tre potenti onde melodiche affidate di rame. Il tema laterale è un magazzino corale, premurosamente contemplato nell'intonazione espressiva del francese. Infine, un argomento finale della marcia, causando una marcia di massa nella presentazione, finalmente approva il carattere eroico della finale. Lo sviluppo basato su questi argomenti importanti crea un'immagine che è svasata, la lotta di sbiadimento e il pieno con tecniche polifoniche complesse. Porta al culmine generale: suona fortemente repristi, un'affagelimento, ma la sua dichiarazione finale si verifica nel codice - una bisoososi, suonando apotosi, in cui il compositore in un abbagliamento luminoso al maggiore ha combinato i temi principali di tutte le quattro parti di La sinfonia nel possente suono dell'orchestra di Tutti.

Symphony Number 9, (1891-1894)

La composizione dell'orchestra: 3 flauti, 3 oboe, 3 clarinetti, 3 divinità, 8 corno francese, 3 tubi, 3 trombone, 2 tubi tenore, 2 tubi per basso, tubi a doppio basso, latavra, stringhe.

Sopra la sua ultima sinfonia, Brookner ha lavorato, essendo già seriamente malata. Sapeva che era la sua canzone del cigno. Per tre anni ha scritto le prime tre parti della sinfonia. Nei fogli di capitale dei punteggi di ciascuna parte, è stato indicato pedanticamente le date: "La prima parte: la fine del 18 aprile 1891-14 ottobre 1892 - 23 dicembre 1893." "Scherzo: 17 febbraio 1893-15 febbraio 1894." "Adagio: 31 ottobre 1894 - 30 novembre 1894. Vienna. Dr. A. Brookner. "

Era il tempo di ritardo, ma riconoscimento completo e incondizionato. Dopo una lunga età, quando le sue sinfonie erano considerate noiose, informe e sconosciute, dopo molti anni di persecuzione delle critiche, la sua musica ha finalmente vinto il mondo intero. Ma la gloria è arrivata troppo tardi. Il vecchio compositore ha subito forze decadenti, raffreddori cronici. Un disturbo di lunga durata è stato aggravato, che lo ha costretto a ricalcolare tutti gli oggetti visibili a loro - le finestre delle case, le foglie sugli alberi, ciottoli sulla strada. Nel 1891, ha abbandonato le attività di insegnamento, che ha dato alcuni decenni di vita e che erano molti anni, essenzialmente, l'unica fonte di risorse materiali. Ora aveva una pensione statale onoraria, le detrazioni dell'autore da numerose esibizioni della sua musica erano.

Un forte deterioramento della salute è arrivato nel 1892. In estate, ha visitato la tomba di Wagner per l'ultima volta, davanti a cui si sporse, nel parco Villarid Villa a Bayreit; Ascolta il "tangayizer" e "Parsifhala" nel Wagner Theatre. Lì superamo l'attacco più difficile, quali dottori determinati come sentiti sentiti. L'acqua è iniziata. Abbiamo iniziato a tremare le mani, una volta esemplare, la calligrafia calligrafica è diventata insopportabile, scrivere il punteggio è stato dolorosamente difficile. Tuttavia, mentre la mano ha continuato la penna, il compositore ha funzionato: è noto che al mattino dell'ultimo giorno scriveva ancora a letto!

Gli schizzi della finale della nono finale sinfonica sono preservati, dimostrando che è stato concepito in una grande scala, con una fuga e un corale. Ma la finale del Final Brookneru non era destinata. La morte ha interrotto il suo lavoro. Questo, questo, compositore raccomandato invece dell'ultima parte per eseguire "quei Deum". Preoccuparsi che i suoi amici dopo la morte modificheranno i punteggi (tale era già già prima, in particolare, con la quarta e la quinta sinfonia, in cui sono state fatte cambiamenti, completamente distorta il piano dell'autore originale), Brookner ha consegnato le tre parti scritte dal Il conduttore di Berlino K. farina, ha spiegato ciò che lo rende così che con la sinfonia "non è successo nulla".

Anche incompleto, la sinfonia sta colpendo la grandezza del piano, produce un'impressione più forte. Il desiderio di finire "Quei Deum" non viene eseguito, dal momento che il maestoso Adagio completa in modo abbastanza convincente il ciclo monumentale. La premiere del nono ha avuto luogo l'11 febbraio 1903 a Vienna sotto il controllo di F. Leve, e passato con grande successo. I ricercatori della creatività di Brukner lo hanno identificato come "gotico". È vero, come temeva l'autore, il conduttore ha cambiato un po 'l'orchestrazione. Successivamente, la versione dell'autore è stata ripristinata.

La prima parte inizia "solennemente, misteriosamente" (osservazione dell'autore) con toni stagionati di finestre in legno, che sembra simultaneamente con le tranquille stringhe tremolo. La padronanza appare, come se ai nostri occhi, l'argomento introduttivo costruito - dalle profondità in unismi delle corde e dei venti, nasce nel suono di otto corni francesi. Un nuovo aumento più potente conduce all'emergere del tema principale, angolare, con salti taglienti e accenti affilati. "Assomiglia a uno zigzag di fulmini o colpi di un martello gigante sull'incudine," uno dei ricercatori nazionali scrive a riguardo. È responsabile della semina, della melodia affettuosa e della morbida dei violini - una parte laterale. È uno spintore e sfuggente come una visione. Ma gradualmente diventa più terrestre, umano, si sviluppa in una raffica entusiasta. Il terzo, la parte finale di Srov nel suo ritmo marcia, è stata eseguita da una forza fanatica e da inflessibilità. La melodia di corno di FANNAYA porta addormentata con la parte principale, ma i pioli quarti di stringhe e strumenti in legno attaccano il carattere ascetico. Breve sviluppo - come se un avvio prolungato di sinfonia. Viene rilasciato nelle forze concluse nell'argomento introduttivo. Prima che il limite affilasse la lotta che conduce alla rottura. Nell'enorme climax di Tragic Fortissimo, il suono del gioco principale inizia una repristina dinamica. È ancora più potente climax e guasti, altezze e abisso. La corala del vento è senza speranza, testimoniando il collasso spirituale. Ma nel codice ci sono ancora forze per l'ultimo masturbante decisivo - l'intera volontà sta andando, l'orgoglioso, il tema principale non accoppiabile è rinato.

Nella seconda parte - Scherzo - il mondo di immagini e visioni capricciose, fantastiche. Il ritmo di misurazione degli accordi taglienti del pizzicato stringa accompagna le melodie di estrazione bizzarramente rotte, sono sostituite da violenti suoni fidati. Qui e leggerezza, e sarcasmo, volevano che le luci forestali erranti, poi cupo fantasmi, e da qualche parte il sorriso sataniano lampeggia. L'isola lirica appare per un po '- un inganno delicato dell'Oboe, causando associazioni con uno scenario austriaco pacifico (questo è un tema laterale della forma di campionamento, che costituisce le sezioni estreme di una forma a tre parti complesse giganti). Altre immagini sorgono nel trio. Sembra leggero, la danza di perforazione: forse questi elfi sono ballati nei raggi lunari, forse i fiocchi di neve stanno girando in una danza infinita. Il secondo trio a tema è il sincero, bella melodia dei violini, piena tenerezza. Ma queste immagini accattivanti scompaiono, lasciando il posto all'originale grottesco.

Adagio, che si è rivelato l'ultima parte di una sinfonia incompleta, concentratamente, seriamente, filosoficamente significativamente. Questo è un risultato peculiare della creatività del compositore, su cui la figura musicale eccezionale degli anni '30 I. Solterinsky ha detto: "Brookner è un autentico filosofo Adahio, in quest'area che non ha uguale a tutta la musica postBetchoven." La terza parte è basata su due argomenti (due anni RONDO). Il primo - in un'ampia presentazione dei violini - ricorda i temi Paphos della prima parte con le sue intonazioni. Il suo carattere è il solenne-grande, pieno di significato, come se la riflessione sui problemi di vita più profondi e importanti. È completato dai suoi elevati tubi del tenore corale, accompagnati dall'alto, come se fossero versanti stringhe tremolo. Il secondo argomento, simile alla parte iniziale della sinfonia, è più leggero, fragile, con un'ombra di triste - come se il ricordo dei vecchi minuti luminosi. Una melodia ampia e fuso di violini, pioli in pizzo intrecciati di venti di legno è sostituito da un epico coro di strumenti di rame. Ripetendo, entrambi i temi sono sottoposti a varie modifiche. Dopo il climax, con le sue campane da jerking, come se simboleggiasse l'addio del compositore con la vita, l'episodio chorate suona dalla sua massa. Quanto segue appare il tema dell'ottavo sinfonia di Adagio, fanfar del quarto, il tema principale del settimo ... finisce Adagio Light and PACIFICATE.

"Corrispondente privato" pubblica un'intervista con un musicista per gli strani classici di Vienna.

La peculiarità del brackner è che pensa agli stencil, allo stesso tempo crede sinceramente in loro (la sinfonia minore dovrebbe finire nel maggiore, e l'esposizione deve essere ripetuta in ripresa!) ...

Le prestazioni della sinfonia di Anton Bruckner, come qualsiasi altro compositore (bene, forse più Brahms) dipende da chi si esibisce e su come. Pertanto, così tanto posto in conversazione con il giovane compositore George Dorokhov è stato dato alle interpretazioni della sinfonia di Brooknerov e dei tentativi di portare ordine in tutte le loro numerose versioni.

Un'altra domanda importante è: che Brookner differisce dal suo discepolo Maler, con la quale è costantemente e uniletamente confrontata. Sebbene ciò che sembrerebbe essere confrontato - due compositori completamente diversi, scegli il gusto. E se sul mio, allora Brookner è così profondo che sul suo background qualsiasi sinfonista (lo stesso Mahler, per non parlare dei Brahns, con il quale Brookner ha gareggiato) sembra facile e difficilmente frivolo.

Continuiamo il ciclo di lunedì delle conversazioni in cui i compositori moderni sostengono per il lavoro dei loro predecessori.

- Quando hai sentito per la prima volta la musica di Bruckner?

Per la prima volta ho sentito la musica di Bruckner a 11 anni, quando ho trovato la mia prima sinfonia tra i miei genitori tra i piatti (come ho capito, non è quasi il più atipico per lo stile di Brookner!), Ho deciso di ascoltare e Ascoltato per tutti i due volte di fila - è così apprezzato.

Poi seguito risalenti con la sesta, la quinta e la nona sinfonia, e anche più tardi con il resto.

All'inizio era improbabile che renda conto del perché mi sto tirando a questo compositore. Mi è piaciuto ascoltare qualcosa che molte volte ripetuto in un grande segmento di tempo; Qualcosa come un simile alla restante musica post-traduzione, ma qualcosa di diverso da esso; Sempre attratto i momenti in cui, sui primi orologi, non è possibile prendere il tono di base della sinfonia (questo si riferisce al quinto e soprattutto per la sesta e l'ottava sinfonia).

Ma, forse, in realtà, non, non sul principio del gusto amatoriale, ho capito il brackner solo quando al secondo anno di Moscow Conix è arrivato su un disco con la prima versione della terza sinfonia.

Fino a quel momento, la terza sinfonia di Bruckner non era chiaramente tra i miei scritti preferiti. Ma quando ho sentito questo disco, posso dire senza esagerazione che la mia coscienza è cambiata radicalmente su queste ore e mezza del suono (noto che nella versione finale la durata della sinfonia è di circa 50 minuti).

E non a causa di alcune scoperte armoniose, non grazie alla presenza di numerose citazioni di Wagner. E a causa del fatto che tutto il materiale si è rivelato essere estremamente teso, non adatto a nessun quadro di forme tradizionali (anche se formalmente un saggio in formato).

Alcuni posti sono stati colpiti dalla loro riassuntabilità, a volte sembrava che sia stato ascoltato o ad Ams (anche se sembrava meno abilmente di quanto, forse, mi ha bramato); Molte cose sono molto coryavo (con violazioni di numerosi tabù di professoreship, come l'emergere della tonalità principale molto prima dell'inizio della ripresa), che si fermò ancora di più.

Dopodiché, ho conosciuto tutte le prime versioni di Bruckner Symphony (e quasi tutto tranne il sesto e il settimo, ci sono almeno due versioni del copyright!) E fatto di loro tutte le stesse impressioni!

- Che tipo di conclusione è?

Brookner, forse, allo stesso tempo, uno dei compositori più antiche della fine del XIX secolo (sempre lo stesso schema per tutta la sinfonia! Sempre la stessa composizione dell'orchestra, che esteriormente, Brookner ha cercato di aggiornare, Ma un po 'imbarazzante + quasi sempre visibile un effetto esplicito del pensiero del organista è quasi sempre visibile. Un taglio acuto dei gruppi di orchestra, pedali, massiccio Unison! + Molti anacronismi armonici e melmatici), ma allo stesso tempo il più progressivo del ritardo Romantici (forse, oltre alla loro volontà!) dello stesso periodo storico.

Vale la pena ricordare i dissonanti delle crostate, trovati nelle prime edizioni della sua sinfonia, in alcuni momenti della fine sinfonia e - specialmente nella finale incompiuta della nona sinfonia; Atteggiamento assolutamente straordinario per la forma, quando gli stereotipi e persino la primitività del materiale sono combinati con qualche imprevedibilità o anche al contrario - l'ascoltatore affondante con la sua prevedibilità, costruita nella piazza!

In realtà, mi sembra che la caratteristica del brackner ed è che sta pensando agli stencil, allo stesso tempo ritiene sinceramente in loro (la sinfonia minore dovrebbe finire nel maggiore! E l'esposizione deve essere ripetuta in ripresa!). ..

Ma allo stesso tempo, è molto goffo da loro, nonostante il fatto che allo stesso tempo Brookner proprio a causa della sua tecnica polifonica nei luoghi più semplici raggiunge più di un risultato convincente!

Il Brookner non è stato trovato su Brookner che lui "mezza mezzo mezzo" (compreso così considerato malmenerante Gustav). Mi sembra che sia questa combinazione di collina e atlerness, un primitivo e gioia, semplicità e complessità mantengono ancora l'attenzione a questo compositore come pubblico e professionisti.

Hai già risposto in parte perché alcuni musicisti e amanti della musica guardano Brookner come da cima a fondo. Tuttavia, perché questo non è cambiato dopo l'eternità, quando il tempo ha dimostrato la prova delle scoperte Bruckner? Perché ha una reputazione così strana e completamente ingiusta?

Mi sembra che il tutto sia in qualche inerzia della percezione. Bruckner ha un musicista e un ascoltatore si aspetta una cosa, e ottiene affatto ciò che sta contando.

L'esempio caratteristico è la zero sinfonia, quando la sensazione sorge nella prima parte che tutto il suono è accompagnamento alla prossima melodia, ma che non appare.

Quando il tema principale della seconda parte non è più di un compito di esame eseguito per l'armonia e dalla struttura. Ma se guardi attentamente, puoi capire che così il compositore inganna l'ascoltatore.

L'ascoltatore si aspetta una (sinfonia ben scritta), e arriva ad esso, poiché c'è un po 'non quello che si aspetta. Lo stesso con gli artisti (il fattore scomodo di alcuni momenti di punteggi Brooknerovsky è ancora aggiunto qui. Lo stesso può essere attribuito ad altre sinfonia compositore.

Inizialmente, ti aspetti un tipico accademismo tedesco del centro del centro del XIX secolo, ma quasi dai primi orologi, inizia a inciampare sulle incoerenze di stile, sinceramente soddisfatta, ma con le modulazioni della Corywood, quando non è chiaro come la sinfonia sia ancora Alla Sinfonia, e quando smetti di credere alle iscrizioni su un disco compatto "Symphony Si-Flat Major" ...

- La storia di Bruckner ha una moralità sulla reputazione che non sempre si sviluppa giusto?

Mi sembra che Bruckner non sia una reputazione. Sì, molte delle sue cose non erano piene di vita. Ma alcuni vengono eseguiti. E inoltre, con uno straordinario successo (come, ad esempio, l'ottava sinfonia); Quando i contemporanei hanno detto che il successo corrispondeva agli onori premiati nel loro tempo all'imperatore romano!

Il punto è nell'inerzia della percezione. E nel fatto che Bruckner ha cercato di essere un grande compositore, senza avere una buona ragione in quel momento.

Cosa ha respinto i contemporanei da lui? CONSERVATIVI - L'effetto di Wagner. I vagherieri sono che Bruckner non era "Symphony Wagner". E i conduttori-vagheresi nella vita e soprattutto dopo la morte di Brookner vagnetizzò le sue sinfonie, portandoli così alla loro percezione.

In generale, una combinazione di paragrafi reciprocamente esclusivi: Brookner - Archaist, Brookner - Conservativo, Brookner - Vagnean.

E forse in una distanza ironica da incolpare per la fede fedele e la pietà, espressa in una strana composizione e strutture musicali, in retorica e pathos, che persino sembravano inutili vecchio stile?

La pietà è tutte puramente esterne. Un'altra cosa è l'ambiente musicale, da cui è apparso Bruckner.

Da un lato, è un insegnante di musica (scritti corrispondenti). D'altra parte, Brookner è un organista della Chiesa (e questo è già altri scritti). Con il terzo - scrittore musicale puramente religiosa.

In realtà, tutti questi tre fattori sono quindi la funzione, che può essere chiamata "Brookner-Symphony". I raid waglinging sono puramente esternamente; STOPUDOVO Bruckner non capiva e non è stato escluso - non voleva capire la filosofia del compositore-compositore del compositore.

Era attratto solo le audaci armonie di Wagner e un attacco aggressivo sull'ascoltatore del rame puro, che, tuttavia, come organista, non era anche nuovo per lui!

Ma, naturalmente, anche la religiosità di Bruckner non dovrebbe essere notata. La sua fede ingenua si diffuse ben oltre i limiti della fede in Dio (e molto semplice, la fede dei bambini!).

Le autorità interessate e le autorità umane si fermarono sopra (sia al minimo arcivescovo, almeno Wagner; e prima che altri brackner fosse pronto a attaccare le ginocchia); Ciò riguardava la fede nella possibilità di scrivere sinfonie sul campione di Beethoven, che era quasi fisiologicamente impossibile nella seconda metà del XIX secolo.

Mi sembra che i momenti più tragici della sua sinfonia siano codici principali, che a volte assolutamente deliberatamente attaccati al dramma catastrofico di qualche sinfonia.

Soprattutto taglia l'orecchio nelle versioni iniziali della seconda e della terza sinfonia, solo per completare tutto bene. Forse c'era una credenza ingenua di Brookner, che è per tutta la cattiva - compresa la morte - seguirà qualcosa di molto buono, in cui molte persone non hanno creduto alla fine del XIX secolo; Sì, e Brookner stesso a livello subconscio lo capì.

Cioè, in altre parole, il Brookneru non è importante per raggiungere la vittoria nella comprensione della Beethoven, ma la sua illusione. Oppure, inoltre, l'incoscienza dei bambini della tragedia, come nelle finali "matrimoniali" di Berg (con la differenza che Berg ha composto l'opera dalla posizione di un adulto).

A proposito, questo è uno dei motivi per cui l'ascoltatore medio è con difficoltà ad entrare nel mondo della sinfonia di Brookner - anche i codici della sua sinfonia sono fuorvianti: sembra essere più che triste, ma nessuno di questo è un grande fanfara.

Qui puoi ancora ricordare il pensiero barocco del brackner (il saggio minore dovrebbe finire con maggiore sobria!) Solo Bruckner succede in un altro, tempo teso.

Bene, naturalmente, la strana sproporzione delle composizioni, qui, ovviamente, sono decisamente giustamente. Anche se non sento alcuna stretta speciale da Brookner.

Brookner, naturalmente, uno degli esempi, quando, a prima vista, le qualità negative sono positive. Vale a dire:

1) Primitività del tematico:

• in primo luogo, è dovuto a ciò che le strutture a lungo termine della sinfonia di Brooknerov sono detenute;
• in secondo luogo, portando con l'assurdo (anche l'inconscio!) Alcune caratteristiche della classica-romantica sinfonia (e della sinfonia classica-romantica) ad un certo punto zero, il punto di assoluto: quasi tutti i saggi iniziano con costruzioni elementari, praticamente banale, anche Famosa quarta sinfonia.

Brookner, tuttavia, pensato in qualche modo diverso: "Vedi, perché è il miracolo di Dio - sobrio!" - ha detto di questi momenti!;

2) la distruzione del quadro di stile: l'argomento più difficile, che include

• a) incompatibilità stilistica (pensiero barocco, pensando a un insegnante di scuola, pensando a un sinfonista conservativo tedesco, pensando al compositore-vagheriere);
• b) un tentativo infruttuoso di essere un altro compositore (bach o beethoven o schubert, o wagner, o addirittura Mozart, come all'inizio della parte lenta della terza sinfonia);

3) un tentativo di combinare cose incompatibili (indicato sopra);

4) Progressività come un modo per superare i propri complessi compositori (votazione errata, handicaping inetto, un'orchestrazione incapata, che combina le caratteristiche del accademismo tedesco di Leipzig School e Vagheryanism, paragrafi reciprocamente esclusivi, la costruzione di assurdities in alcuni compositori al nono Symphony; codice della terza sinfonia nella prima edizione quando il rame esegue le combinazioni di taglio del re mi-bome, contorto ottabicamente; quando l'ho sentito per la prima volta, pensavo per la prima volta che i musicisti fossero sbagliati) e, di conseguenza , andando oltre lo stile della tua era.

Mi sembra che Brookner si sia rivelato il compositore europeo più progressista del tardo XIX secolo. Né Wagner con le loro innovazioni, né Maleter con un atteggiamento fondamentalmente diverso per la forma e l'orchestrazione non erano così radicali innovatori come Brookner.

È possibile rilevare tutto: e il primitivismo, eretto in una certa innovazioni assoluta e armonica che non sono impilate nei concetti scolastici e alcune inefficienza del materiale di movimentazione e di un'orchestra che aggiungono fascino, simile allo stampo in formaggio francese, e uscite delibe al di fuori dei telai installati.

E qual è la ingenuità e la fiducia più incredibili, assolutamente per bambini e la fiducia che è stata creata (nonostante, forse, anche grazie ad alcune presse religiose, emanando dal monastero del monastero di San Floriano, in cui Brookner e ha iniziato il suo modo di musicista).

Come navigare correttamente in tutti questi cloni di sinfonia e numerose versioni? A volte timore, specialmente quando vuoi ascoltare la tua sinfonia preferita, stai leggendo ineccessivamente il poster o l'iscrizione sul disco e di conseguenza si ottiene un opus completamente sconosciuto ...

Tutto, infatti, è molto semplice. Hai solo bisogno di sapere che e come si differiscono le sinfonie di Brooknerov. Le edizioni più diverse sono prima di tutto la quarta sinfonia, infatti possiamo parlare di diverse sinfonia su materiale identico.

Mi sembra che dopo un po 'di tempo nei cd-set di sinfonia (tuttavia, sono stato configurato all'idea di set di opere di qualsiasi autore, è piuttosto scettico - c'è una grande percentuale di commercializzazione, deprezzando il L'opuso dei compositori; tuttavia, questa è già una storia un po 'diversa) necessariamente presenti due quarti: 1874 e 1881 - differiscono così tanto.

Sono diversi Scherzo su diversi materiali; A proposito, prova a determinare la principale tonalità della prima versione di Scherzo! Non sarà subito. E diverse finali su materiale identico; Ma diverso nella struttura e nella complessità ritmica.

Per quanto riguarda il resto delle versioni, non importa quanto triste, il caso del gusto, che preferisce - la seconda sinfonia nella prima versione con le parti riorganizzate o una presentazione compatta della terza sinfonia (cosa, infatti, ed è La sua ultima edizione), per non spendere mezzo extra ascoltando questo saggio nella forma originale.

O l'ottava sinfonia nell'edizione di Haas, dove l'editor non penserà di collegare due diverse edizioni e - inoltre - ha scritto da me stesso nuovi due orologi in finale.

Inoltre, dovrebbe essere tenuto presente che la situazione complicata e il signore conduttori, che hanno fatto le loro versioni della Sinfonia di Brooknerov.

Fortunatamente, attualmente, solo i ricercatori del conduttore sono presi per soddisfare queste edizioni, ancora più ridicole del testo originale del punteggio, e in aggiunta, di regola, Kutsch.

Ora propongo di andare alle interpretazioni. La situazione confusa con le versioni è aggravata dalla dispersione della qualità dei record. Quali registrazioni di quali conduttori e orchestre preferisci ascoltare?

Mi piace molto alcune delle prestazioni dei revisionisti. Norrington, quarta sinfonia - la migliore esecuzione sulla forma di forma; Herrev, la quinta e la settima sinfonia, dove appare Bruckner senza una carica di rame dei suoi ascoltatori.

Dalle prestazioni della sua sinfonia da rappresentanti della scuola del conduttore tedesco, vorrei menzionare Wanda (considerando Brookner come un certo aggiornamento Schubert) e la tinering di George, che a volte avevano alcuni risultati straordinari con luna dalle migliori orchestre e registrati in anticipo sinfonia Editor iniziali.

Anche le esecuzioni di stelle (karani, schaolti, johum) non valgono la pena trascurate, nonostante il fatto che alcune sinfonie, sfortunatamente, siano state chiaramente eseguite per compilare un assemblea completa.

Naturalmente, non riesco a ricordare l'adempimento della nona sinfonia di Theodore Kurtanzis a Mosca alcuni anni fa, che ha causato discussioni calde nel mezzo di Brooknerman; Mi piacerebbe davvero sentire il resto delle sinfonie nella sua interpretazione.

E come interpreti Mravinsky e Natale? Come vedi l'approccio russo a Brookneru? Cosa differisce dalla temperatura media in ospedale?

Le interpretazioni dell'ottavo e della nono Symphony Mravinky sono piuttosto europee e competitive (settimo, sfortunatamente, Mravinsky, a giudicare dalla fine degli anni '60, semplicemente non ha funzionato).

Per quanto riguarda il Natale, la sua performance delle sinfonie di Brookner è molto diversa dalla media. Nel Christmas Bruckner è percepito assolutamente come il compositore del ventesimo secolo; Come compositore che si sta strizzando in una volta con Shostakovich (e probabilmente ascoltò alcune delle sue sinfonie, e non è esclusa che è personalmente familiare con lui!).

Forse, in nessun'altra esecuzione, un tale confronto potrebbe non venire in testa. Inoltre, è nell'interpretazione del Natale per essere ovvio che l'intera dissolutezza di Bruckner sta diventando ovvia (è molto spesso è possibile ascoltare il punto di vista che Malener è in gran parte un seguace di Bruckner, ma è completamente sbagliato in effetti, e , Forse, è il Natale dimostra in modo più convincente che quando eseguibili Sinfonia di Brooknerov).

A proposito, anche un fatto importante che il conduttore ha eseguito tutte le edizioni disponibili della Sinfonia Brookner (compresa la quarta sinfonia trovata a loro) e registrata sui dischi.

È possibile sulla differenza tra Maller e Brookner in modo più dettagliato? Ho ripetutamente affrontato l'opinione di loro come una sorta di doppia coppia, dove esattamente Malter dà il campionato e il fatto di nascita, anche se personalmente mi sembra che contro lo sfondo di amplitudini, scansioni e raggeschi Mahler sembra Paleno.

Questo è uno degli errori più comuni - percepire Bruckner come un prodotto semilavorato maschile. Esternamente, è possibile trovare somiglianze: entrambi, e l'altro ha scritto lunghe sinfonie, in quella altre nove simphonies completate, ma forse su questa somiglianza e sono completate.

La lunghezza della Symphony Maler è dovuta al suo desiderio di creare pace ogni volta, ci sono molti eventi diversi, un cambiamento di stati, il malnaliero non si adatta fisicamente in un quadro standard di sinfonia di 30-40 minuti.

Brookner è completamente diverso, la durata della sua sinfonia è dovuta all'abbondanza di eventi, in realtà sono piuttosto un po ', ma al contrario - l'estensione nel tempo di qualsiasi stato (è particolarmente sentito nelle parti lente del La fine della sinfonia, quando si può dire il momento del tempo, si ferma - arriva immediatamente le analogie con le meditazioni di Messiana dal Quartetto "alla fine del tempo" - o nella prima parte della terza sinfonia nella versione originale, quando gli eventi si verificano in una caduta più lenta catastrofica).

Mahler, in altre parole, più appartiene al suo secolo rispetto a Brookner, Malener è un romantico più grande di Brookner.

- E cosa si avvicina a Maler e Brookner alla forma sinfonica?

Brookner è sempre costruito su un modello: cicli di quattro caldi stabili, lo stesso corso di eventi: sempre le esposizioni a tre vie delle prime parti e finali, quasi sempre parti lenti costruite secondo la formula Ababa; Quasi sempre minore Scherzo (tranne che per la caccia alla quarta sinfonia) - altrimenti, all'incirca parlando, Brookner scrive ogni volta che la prossima sinfonia, ma una nuova versione di uno, malveniente in questo senso è assolutamente imprevedibile.

E in termini di fatto che le parti possono essere sei e due; E in termini di drammaturgia, quando il punto più importante potrebbe non essere la prima parte o la finale (come può accadere), ma anche la seconda (quinta sinfonia) o il terzo.

Maleder e Bruckner hanno un possesso assolutamente diverso di attrezzature compositori. Innanzitutto, lo strumento, anche se prendi un principio puramente quantitativo, Brookner non ha scritto per la grande orchestra (un'enorme orchestra Bruckerra è un mito !!!) fino alla fine sinfonia.

Solo lì, in loro, la tripla composizione di tubi di legno, wagone e inoltre due batteristi (prima di ciò, Bruckner era limitato solo dalla Litaria!), Sì, e poi solo nell'ottava sinfonia, come un colpo al settimo - A DOMANDA DOMANDA: Gioca a loro o meno (rotte molte copie su questo e saranno rotte ancora di più).

In secondo luogo, Malener non è a malapena dai primi passi utilizza tutte le risorse orchestrali; Ma, tuttavia, non secondo il principio del suo pari di Richard Strauss (che a volte usava tutte le risorse solo a causa dell'opportunità per questo), che potrebbe essere la quarta sinfonia, dove non c'è un rame pesante (come nel picco Dell'accusing Maler in Giantia e Heawwealth) Ma è pieno di strumenti di specie (nel punteggio - quattro tipi di clarinetto!), quale maleener è estremamente sostituito da Virtuoso.

La modulazione del timbro e la polifonia non sono imitative (come è abbastanza vicino al Brookner, ed è molto chiaro che è difficile vederlo difficile da notare, nella prima parte della settima sinfonia, per esempio), e natura lineare .

Questo è quando diverse linee melodiche e strutturate sono combinate - anche la differenza fondamentale tra Mahler da Bruckner.

Tuttavia, in generale, da tutti i contemporanei Mallovsky nel senso della tecnologia compositore Mahler, forse il primo compositore del XX secolo, che lo possiede a livello di tali compositori come Lahenmann e Feronow.

- La qualità dell'interpretazione e della comprensione del patrimonio Brooknerov cambia nel tempo?

Sicuro! Puoi osservare l'evoluzione dei punti di vista degli artisti sul compositore Brookner: prima ha tentato di vedere Wagner Symphony in esso, quindi l'interpretazione di essa come uno dei tanti compositori del tardo romanticismo, in alcuni casi come successore delle tradizioni di Beethoven.

Abbastanza spesso, è possibile osservare versioni puramente commerciali, allo stesso tempo impeccabile tecnicamente, ma anche come indesiderato.

Attualmente, molti musicisti sono consapevoli della vera essenza di Bruckner - un veicolo spaziale, un insegnante di villaggio che ha deciso di comporre sinfoni nel modello Beethoven, ma Wagnerov.

E questo, fortunatamente, non poteva mai capire completamente perché possiamo parlare di Brookner come compositore indipendente, e non come uno dei tanti dei suoi contemporanei dei compositori-imitatori.

La prima volta che ho sentito Brookner nell'interpretazione di Furtvengler (registrando la quinta sinfonia del 1942), e ora praticamente usi una raffica di Johhum, che, a proposito, Boria Pilianovsky mi ha portato.

Certo, sono conosciuti per me! Il quinto di Furtvengar, ovviamente, è già entrato nella storia come uno dei suoi migliori risultati di esecuzione fissa.

Johum è un classico kit Brookner, ma, come in tutto (quasi senza eccezione! E riguarda non solo Bruckner) set, non c'è tutti ugualmente ugualmente, a mio parere (inoltre, Jochem è stato registrato per tutta la vita, ci sono Due set - DG ed EMI (copie dei pirati di questo kit si sono separati da noi quasi in tutto il paese) + record di concerti separati a volte sono significativamente diversi dallo studio).

Ho ogni EMI. E perché stiamo parlando tutto il tempo solo sui sinfoni e completamente non influenzano la massa e altri opusioni corali, non interessanti?

Da Mesa Bruckner, forse, forse, più vicino al secondo per il coro e l'orchestra in ottone, anche, da e grande, il vento ensemble - aggiungono un sapore speciale di legname.

Dicono che questo Bruckner di massa scrisse per l'esecuzione sul posto ... la presunta costruzione di una nuova cattedrale (che fu costruita in seguito), quindi il lavoro è stato adempiuto, probabilmente nello spazio aperto, che è probabilmente una composizione straordinaria.

La terza Messa, come sembra essere strana, per me ha molto in comune con il "Requiem tedesco" di Brahms (trovato nello stesso periodo) - il principale concorrente di Bruckner a Vienna.

Per qualche ragione, è stato raramente eseguito dall'ultimo saggio di Bruckner - Helgoland (a proposito, sugli schizzi conservati della finale della Nona Sinfonia, si può presumere che Bruckner avrebbe incluso materiale e questa composizione), molto Composizione imprevedibile e (che, forse persino più importante), quasi un caso eccezionale per opere coranei di Bruckner, non scritta sul testo religioso canonico.

- Come lo sguardo di Bruckner di massa sullo sfondo di Mesa di altri compositori?

Nella formula delle innovazioni fondamentali, globali, forse, no, inoltre, Bruckner, forse, nell'interpretazione della Messa come genere, risulta ancora più conservatore di Beethoven (ovviamente, Brookner non voleva sembrare davanti alle persone della Chiesa con un po 'di eretico).

Tuttavia, nei messaggeri (quasi tutti, oltre al terzo - l'ultima grande massa, sono scritti in sinfonia numerata), è possibile trovare gli archi aziendali del compositore tra le parti.

Come, ad esempio, la parte finale del Kyrie la seconda massa suona di nuovo alla fine dell'intera massa di Agnus Dei o quando un frammento di suoni di Gloria FuGest negli Agnus dei su un'onda culminante.

- Quando si sceglie interpretazioni, quali sono le soluzioni del conduttore e gli accenti ti sembrano i più importanti?

Tutto dipende dalla persuasività delle intenzioni del conduttore. È assolutamente convincente Skrovachevsky, intervenendo nel testo dell'autore e cambiando a volte strumenti, e qualche altro conduttore non è molto convincente, aderisce onestamente al testo del copyright (potrebbe esserci una situazione inversa).

Naturalmente, uno dei più importanti nella performance di Brookner è quello di costruire tutti i punti drammatici e gli archi tra le parti, altrimenti la situazione può ricordare a uno scherzo ben noto: "Mi sveglio e davvero in piedi per la console del conduttore e conducendo Bruckner" ...

Inoltre, in alcuni punti è possibile eseguire paralleli con i suoi pasticcio (specialmente in quei luoghi in cui segretamente o velato citano frammenti intere), di regola, raramente avvengono casualmente, perché nei casini sono fissati con un testo definito, E in Symphones il testo scompare davvero, ma rimane inconsciamente.

Ad esempio, Quarto-Quinto Cresecoto nel primo codice di versione della quarta Symphony - Et RessureCsit Dalla terza Messa, che è etnosito a mezzitoni sottostanti, è improbabile che incontrasse questo momento in vista della sinfonia, non dovresti prestare attenzione a esso

- In che modo Bruckner ha influenzato la tua creatività?

Naturalmente, è impossibile rilevare l'effetto diretto (lavoro degli studenti sulla composizione del periodo scolastico, naturalmente, non contando), indiretta, forse, nei casi in cui una specie di texture è coscientemente allungata per molto tempo ... e questo è forse tutto!

Nel periodo conservatore, i compositori del ventesimo secolo sono stati sollevati contro di me: Webern, Lahenmann, Sharrino, Feldman; Dai contemporanei - Kurland ...

Il fascino della creatività di Brooknerov per me - è successo - è piuttosto un parallelo, quasi non intersecante con le mie ricerche di composizione.

- Che cosa della biografia Brookner ti sembra importante o simbolica?

Bene, non conosco nemmeno simbolico; E alcuni momenti importanti ... Forse, incontrando Wagner e Conoscenza con la sua musica. Bene, l'impressione della nona sinfonia di Beethoven, su cui lui, a partire da una zero sinfonia, tutta la sua vita ed è stata orientata (reminiscenza delle parti precedenti, il piano tonale delle opere è tutto da lì).

La sua debolezza è di ricalcolare tutto nel mondo, è anche ascoltato nella sua musica, quando vuole ripetere qualche accordo o rivolta ritmica a esattamente 8 volte o solo 16 volte.

E sono stato sempre affascinato dalla sua faccia brutta, quasi brutta, in cui tuttavia c'è qualcosa di stranamente attraente. Non so spiegare.