Idee e pensieri M. P. Mussorgsky (1839-1881), un brillante compositore autodidatta, in molti modi in anticipo rispetto al suo tempo e posò la strada verso l'arte musicale del XX secolo. In questo articolo proveremo a caratterizzare la maggior parte della lista di opere di Mussorgsky. Tutto scritto da un compositore, che si considerava il follower A. S. Dargomyzhsky, ma è andato oltre, differisce in profonda penetrazione nella psicologia non solo una persona separata, ma anche le masse del popolo. Come tutti i membri del "potente mazzo", Modest Petrovich ha ispirato la destinazione nazionale nelle sue attività.

Musica vocale

L'elenco dei lavori delle opere Mussorgic di questo genere copre tre tipi di stati d'animo:

• Lirico nelle prime composizioni e trasformandosi in seguito in Lyro-Tragic. Il vertice viene creato nel 1874 il ciclo "senza il sole".
• "Immagini folk". Questi sono schizzi e schizzi dalla vita dei contadini ("Lullaby al Yeremushka", "Svetik Savishana", "Calicistrat", "Siercot"). Il loro climax sarà "Trepak" e "dimenticato" (il ciclo "danza della morte").
• Satira sociale. Questi includono la "capra" d'amore, "seminarista", "classico", creato durante i 1860 del decennio successivo. La parte superiore si adatta a "Rajak", in cui è stata incarnata la Galleria Satir.

Nella lista, il "ciclo vocale dei bambini e" canzoni e dance della morte "sono creati su propri parole nel 1872, in cui tutto è pieno di tragici sentimenti.

Nella ballata "dimenticata", creata dall'impronta dell'impressione dell'immagine VV Vershchagin, successivamente distrutta dall'artista, il compositore e l'autore del testo si opposero all'immagine del soldato che si trova sul campo e sulla dolce melodia, che il contadino canta il suo figlio, promettendo un incontro con suo padre. Ma il suo figlio non lo vedrà mai.

"Bloch" da Goethe con glitter e ha sempre eseguito Fyodor Shalyapin su BIS.

Mezzi di espressività musicale

M. Mussorgsky ha aggiornato l'intero linguaggio musicale prendendo il punteggio del discorso e delle canzoni contadine. La sua armonia è completamente insolita. Corrispondono a nuovi sentimenti. Detano lo sviluppo dell'esperienza e dell'umore.

Opere

È impossibile non includere sulla lista di opere di Musorgsky la sua creatività opera. Per 42 anni di vita, è riuscito a scrivere solo tre opere, ma cosa! "Boris Godunov", "Khovovshchina" e "Sorochinsky Fair". In loro, collega audacemente i tragici tratti comici, che ricorda le opere di Shakespeare. L'immagine della gente agisce il principio fondamentale. In questo caso, le caratteristiche personali sono allegate a ciascun carattere. La maggior parte del compositore preoccupa il paese nativo durante i problemi e gli shock.

A Boris Godunov, il paese si trova sulla soglia dei problemi. Riflette le relazioni del re e del popolo come una sola persona, che è animata un'idea. Il compositore "Hovhanshchanina" del dramma del popolo ha scritto sul suo libretto. In esso, il compositore era interessato a Streletsky Riot e Church Spalato. Ma non ha avuto il tempo di orchestarlo e morì. Si è laureata all'orchestra N. A. Rimsky-Korsakov. Il ruolo della definizione nel teatro Mariinsky è stato eseguito da F. Shalyapin. Non ha i soliti personaggi principali. La società non si oppone alla personalità. Il potere è nelle mani di uno, quindi un altro personaggio. Viene ricreato da episodi della lotta del vecchio mondo di reazione contro le riforme di Petrovsky.

"Immagini dalla mostra"

La creatività per pianoforte è rappresentata dal compositore in un unico ciclo creato nel 1874. "Le immagini della mostra" sono un lavoro unico. Questa è una suite di dieci spettacoli Variekteric. Come virtuoso-pianista, M. Mussorgsky ha approfittato di tutte le possibilità espressive dello strumento. Queste opere musicali di Mussorgsky sono così brillanti e virtualmente influenzando il loro suono "orchestra". Sei giochi sotto il nome generale "Walk" sono scritti nella tonalità di un Major Major. Il resto è in SI Minore. A proposito, erano spesso spostati per l'orchestra. M. Ragill è riuscito a essere migliore di tutti. I motivi vocali del compositore con la loro recitazionalità, canzone e declaminazione sono stati inseriti organicamente questo lavoro M. Mussorgsky.

Creatività sinfonica

Un numero di opere musicali modest mussorgsky crea in quest'area. La più importante è "la notte di Ivanov sul supporto calvo". Continuando il tema della città di Berliosi, il compositore raffigurato Shabash Witch.

Ha presentato per la prima volta la Russia malvagi fantastici dipinti. La cosa principale per lui era la massima espressività in un minimo dei fondi utilizzati. I contemporanei non hanno capito la novità, e la prese per l'inefficienza dell'autore.

In completamento, è necessario nominare le opere più famose di Mussorgsky. In linea di principio, li abbiamo quasi elencati tutti. Queste sono due grandi opera sul tema storico: "Boris Godunova" e "Hovhanchina" hanno messo le migliori scene globali. Questi sono i cicli vocali "senza il sole" e "canzoni e dance della morte", così come "Immagini dalla mostra".

L'autore brillante fu sepolto a San Pietroburgo al potere sovietico, facendo riqualificazione, distrusse la sua tomba, versò questo posto asfalto e fece una fermata dell'autobus. Quindi apparteniamo ai geni mondiali riconosciuti.

Ciclo vocale "bambini"

"Nessuno si è applicato al meglio che abbiamo, con più tenerezza e maggiore profondità. [Mussorgsky] è unico e rimarrà unico grazie alla sua arte senza ricevimenti convocati, senza regole diserventi. Mai una percezione così sofisticata è stata espressa come mezzo di espressione semplice "

K. Debussy on the ciclo "Children's" (9).

"Il" ciclo vocale "dei bambini, creato a cavallo degli anni '60 e '70, divenne la più alta incarnazione della camera vocale della camera vocale della camera vocale. Dopotutto, è proprio la prima canzone del ciclo futuro - "con bambinaia" - il compositore menziona in un certo numero di giochi, eseguendo un determinato compito artistico ("Savisia", "Siercot", "Lullaby Yeremushki" e altri). Sette piccole canzoni unite dalla visione del mondo dei bambini, il loro aspetto ha causato la delizia genuina tra i musicisti che circondano Mussorgsky ", scrive E.e.Dundo (12). A turno, V.V. TASOV esprime le sue impressioni come segue: "Tutto ciò che è poetico, ingenuo, carino, un po ', un bambino buono, adorabile, infantile, caldo, sognante e profondamente commovente nel mondo, era qui in forme di senza precedenti, Ancora nessuno ha toccato "(34). V. Stasov e C. Kyui tra i critici musicali russi e per loro e i compositori europei occidentali F. Foglio e K. Debussy hanno dato una valutazione entusiasta di "bambini". Quali sono le ragioni per questo enorme successo dei modelli vocali modesti sui bambini?

Iniziamo con la storia della creazione del ciclo "per bambini". Ci siamo rivolti a varie fonti: lettere M.P. Mussorgsky, ricordi di contemporanei, lavori di ricercatori (33). La nostra cultura musicale è considerata una delle più grandi del mondo. Modest Petrovich, indubbiamente, in un certo numero di compositori russi appartiene uno dei primi posti. La sua musica è un grande patrimonio nazionale, ha una creatura russa. La terra di Pskov è diventata la culla di questa tutte le ore. Tatyana Georgievna Mussorgskaya, la grande nipote del compositore, ha detto che la tata della casa è stata venerata come membro uguale della famiglia, "la persona più fedele". Viveva accanto al vivaio, alimentava dal tavolo del Signore e, inoltre, "diretto" da un samovar, che "rumoroso" quasi intorno al giorno round - in qualsiasi momento sulla prima richiesta è stato servito caldo, "dalla chiave" , tè. "Nyanyushka intelligente e buono" aveva la sua stessa voce, non poteva solo organizzare un drenaggio ai bambini, ma anche a contare il barin stesso e "gli disse su di te." A questo proposito, l'opinione dell'accademico D. S. Lihachev sull'atteggiamento dei nobili avanzati alla sua serfdom è interessante. Secondo lo scienziato, i signori con servi e contadini erano spesso stabiliti buoni rapporti - era attaccato alla sostenibilità della vita quotidiana. I veri intellettuali non umiliati mai deboli, non hanno mostrato la loro superiorità - una caratteristica tipica di una persona culturale. La tenuta di Mussorgsky era come una casa caritatevole e i proprietari terrieri - i proprietari misericiosi, la compassione e simpatizzano con il dolore degli altri. Questo ha indubbiamente avuto un enorme impatto sulla formazione del futuro compositore. Per creare tali romanzi come "Savriso", "Syarota", "Naughty", l'immagine della Yurodoye di Boris Godunov, era necessario non solo vedere "umiliati e offesi", ma anche per empatia con loro. Come detto i vecchi timer, Barchuk non ha dovuto guidare amicizia con i bambini contadini. Tatyana Georgievna Mussorgskaya ha detto: "Papà ha spesso ricordato le parole di mio nonno Filaret Petrovich - il bambino deve crescere circondato da bambini". Nell'album di famiglia, Mussorgsky ha tenuto la fotografia, dove fusirat e modesto recitato nei pantaloni e nelle camicie contadini. Questo conferma ancora una volta che i genitori hanno provato anche esteriormente per separare i propri figli dal pari-serf. Il fatto che il modesto comunicato con i bambini contadini e i loro genitori fosse in eccezionale, c'è una testimonianza del compositore stesso: "Non c'è da stupirsi nella sua infanzia, gli uomini amavano ascoltare le canzoni e li cantiscano". Il bordo di questo è stato a lungo considerato una canzone. Ma è stato il momento dell'infanzia a Karev. Nel 1849, i genitori hanno preso Filaret e modesto a San Pietroburgo per determinare i loro studi. Per modest, un nuovo periodo, petersburg, è iniziato il più lungo della sua breve vita. Alla fine del marzo del 1868, Mussorgsky probabilmente è riuscito a liberarsi un breve periodo da San Pietroburgo a visitare la tomba di Amato della madre e organizzare il suo ricordo nella Chiesa, come prima. Modest Petrovich si è fermato, naturalmente, nel suo Karev, il cui proprietario è stato elencato. Le riunioni con i vecchi timer del maniero hanno ispirato ricordi dell'infanzia, su Nyan. Come sapete, Mussorgsky ha avuto i disegni musicali fino a quando "entra nel tempo per registrare". E, tornando a Petersburg, compone la canzone "Child" (sul manoscritto la data dell'autore "26 aprile 1868"). Questo è il nome, c'erano anche queste opzioni: "Dimmi, Nyanyushka", "Bambino con bambinaia", "Bambino". Nel ciclo "per bambini", la canzone sarà inclusa sotto il numero 1 con il nome finale e noto "con bambinaia". Questo Mussorgsky ha dedicato il suo lavoro ad Alexander Sergeevich Dargomyzhsky - "Grande insegnante di verità musicale", come il modesto Petrovich scriverà. Ha anche perso per la prima canzone, dopo di che Dargomyzhsky ha detto: "Bene, questo mi spinge per la cintura". Alexander Nikolaevna Purgolda era Alexander Nikolaevna Purgold, nel matrimonio Masas, cantante, insegnante, partecipante alla tazza Balakirevsky. Se stesso Musorgsky, apparentemente, attaccato particolare importanza a questo lavoro. In una lettera L.i.Shestakova, scrive: "Una particella di ciò che la vita mi ha dato, ho ritratto nelle immagini musicali ... Mi piacerebbe che io sia quello che. In modo che i miei attori parlissero sul palco, come dicono le persone viventi ... la mia musica dovrebbe essere la riproduzione artistica del discorso umano in tutte le migliori curve. Ecco l'ideale a cui mi sforzo ("Savriso", "Syarota", "Yeremshka", "Child") ". Il riconoscimento delle canzoni da parte degli amici ha spinto il compositore di comporre quattro suoni: "Nell'angolo", "Beetle", "con una bambola", "per il sogno venuto". Questi cinque lavori sulla proposta di Stasov hanno ricevuto il nome comune "Bambini. Episodi dalla vita dei bambini. " Il critico è stato ammirato dal ciclo: "Che filettatura di perle e diamanti, cosa per la musica inaudita!" "I bambini" sentono repin, chiamando la sua "cosa meravigliosa", e, conquistata dalla "pittura" di tutte e cinque le scene, ha disegnato un foglio di capitale per un ciclo. Nel 1872, l'editore musicale V. Bessel ha stampato un "vivaio" con i disegni di Repin, e i fan della musica in Russia e all'estero potrebbero incontrarlo. A Weimar, il grande foglio perse i "bambini", e lo ha portato a tutti i presenti nella gioia. Mussorgsky, il foglio recintato, lo ha scoperto e ha condiviso la sua gioia con Stasov: "Non ho mai pensato che la foglia, in piccole eccezioni, selezionando i grafici colossali, poteva seriamente capire e valutare il" bambino ", e soprattutto, da ammirare è; Dopotutto, tutti gli stessi bambini in esso sono russi, con una forte svolta locale. "

Chi sono questi figli russi? Dove fa una tale conoscenza della psicologia dei bambini?

Al momento della creazione del ciclo vocale di Mussorgsky, viveva nella famiglia di un fratello, i cui figli crescevano davanti al compositore. Modest Petrovich era il padrino del nipote George. Il battesimo ha avuto luogo nella corte Chiesa Mariinsky a Pavlovsk, dove i coniugi avevano due cottage. Tatyana Georgievna ha ripetuto più di una volta che suo padre era un nipote preferito del compositore. Modest di Petrovich è inattivo e lo ha trattato come suo figlio nativo. Quando George ha studiato nei Corpi del mare, era tutto il suo tempo libero allo zio, da allora in poi i genitori hanno lasciato San Pietroburgo alla tenuta di Ryazan appartenente alla moglie di Filaret Petrovich. Con il compleanno del modesto Petrovich ha dato al nipote in bronzo candelabro in due candele con l'immagine del cavaliere. Questo candeliere Mussorgsky ha particolarmente scosso come una reliquia familiare, come il compositore ha lavorato sotto di esso. L'ultimo custode era Tatiana Georgievna. Tuttavia, il candeliere scomparve durante il blocco quando la casa è stata sparata. Ma per sempre rimase il regalo più costoso - il famoso zio dedicato ai suoi nipoti "con una bambola" dal ciclo "per bambini". Su un foglio musicale di gioco, la data dell'autore "18 dicembre 1870. Tanyushka e Goggy Mussorgsky. " Quindi, forse il compositore "ha scritto" "i bambini" dai suoi nipoti. E inoltre, osservò i bambini quando c'erano amici nelle case di San Pietroburgo, nei cottage. Anche i ricordi dei contemporanei del compositore parlano anche a favore di questa ipotesi. Ad esempio, questo è: "I bambini di Kyi lo hanno apprezzato molto [Mussorgsky] per giocare con loro, non ha fatto alcuna conscasidezza e appesa con loro ragazzi, dall'anima ..." Tuttavia, gli episodi descritti da Mussorgsky chiaramente non contea E non ricorda a Pavlovsk, con i suoi palazzi di lusso, parchi. Sì, e piccoli eroi del gioco a San Pietroburgo, i bambini non sono simili. Nelle foto "per bambini" le foto catturi della vita del villaggio, e questo villaggio è molto lontano dalla capitale, con ovvia Pskov, parlare e caratteristiche. E anche se il compositore non chiama specificamente un luogo di azione, ma nel testo riteneva che lo sia familiare bene e vicino. Il primo gioco del ciclo "con bambinaia" è scritto dalla prima persona: "Dimmi, Nyanyushka, dimmi, dolce." Il fatto che la tata del Mussorgsky sia il Maestro per dire alle fiabe, il compositore menzionato nelle linee di "Autobiografia": "Sotto l'influenza immediata della tatana, ha conosciuto le fiabe russe". La batteria saggia e buona Karevian sapeva anche molte leggende, detti e li usavano in tutti i casi di vita. Nel gioco, il bambino chiede alla bambinata di raccontare qualcosa di buono - una buona fiaba, allegro: "Sai, Nyanyushka: stai parlando di Buku! "Il bambino è più interessante da ascoltare sul re, che cromato:" inciampato, quindi il fungo crescerà, "o sull'isola è meraviglioso," dove né le pere della rinfusa stanno crescendo e crescendo ". Questa è l'isola è piuttosto reale - è in piedi sul lago Zizhigitsky ed è chiamato lungo. Lì e ora puoi prendere un secchio di fragole con mirtilli o lamponi in mezza giornata. E non assomigliare agli attori principali "bambini" - papà, mamma, bambinaia, due fratelli Misha e Vassenka e "nonna di vecchi" - una famiglia di Mussorgsky - padre, madre, fratelli fusirat e modesta, naniy ksenia semenovna e nonna Irina Egorovna . L'attenzione della "somiglianza" con la vita del gioco "Sleep arriver" è ancora più attratta. Qui, la bambinaia insegna a pregare una ragazza del servo che viene portato dai fratelli con un cugino. Nella "preghiera" del ciclo e nei "dipinti confessionali" lo stesso nome: zia Katya, zia Natasha, zia Masha, zia Paras ... Zio Volodiya, Grisha, Sasha e Bambini: Filk, Vanka, Mitka, Petka , Dasha, Pasha, Dunyash ... Sembra un gioco "Beetle" è anche ispirato dai ricordi dell'infanzia del compositore. Tali giochi, una tale comunicazione stretta con la natura è possibile solo in una piccola tenuta rurale, e non al cottage di Pavlovsk. "Ho giocato lì, sulla sabbia, dietro il pergolato, dove le betucche; Ho costruito una casa dal Rauchinki dell'Apero, quelli che mia madre, mia madre stessa, stessa. " La culla di questa brillante, potente sensibilità del Mussorgsky è la sua patria, la terra di Pskov, era qui per la prima volta che il compositore lo ascoltò che notò in una delle lettere, "il suono di una corda nativa ..."

"Totale per dare alle persone - questo è ciò che è necessario ora nell'arte," espresso il pensiero espresso
MP. Mussorgsky, non solo non ha perso il suo significato e il suo rilevanza, ma con un nuovo
La forza e la vita suona in modo interessante oggi.

Mussorgsky m.p. "Bambini"

Modest Petrovich Mussorgsky (r. 1839 - 1881) - Compositore russo, pianista. Nato nel villaggio di Karevo, ora il distretto di Kuninsky della provincia di Pskov. Dall'età di 6 anni ha iniziato a giocare il gioco al pianoforte sotto la guida della madre. Allo stesso tempo, i primi esperimenti di improvvisazione musicale sono stati ispirati da racconti di bambinaia - una fortezza contadina.

Le immagini della vita rustica hanno lasciato un segno profondo nelle menti del futuro compositore. Secondo suo fratello Fhierat, è già con gli anni dell'adolescenti "... apparteneva a tutti i folk e il contadino con amore speciale ..."

Nel 1849 entrò nella scuola di Petropavlovsk a San Pietroburgo, e nel 1852 -56 ha studiato presso la Scuola di Guards sottomaro. Allo stesso tempo ha studiato il gioco al pianoforte nel pianista A. Herke. Nel 1852, è stato pubblicato il suo primo saggio per pianoforte Piano "Podsporkovka". Nel 1856, alla fine della scuola è stato prodotto negli ufficiali. Due anni dopo, si ritirò e si avvicinò alla musica.

L'impatto decisivo sul suo sviluppo musicale e generale è stato a conoscenza di A.S. Dargomyzhsky, m.a. BALAKIREV, V.V. Stasov. Mussorgsky si unì al gruppo di giovani compositori "Mighty Hand", uniti sotto lo slogan della lotta per l'avanzata arte nazionale intorno a Balakirev.

Sotto la sua guida, Mussorgsky ha iniziato a impegnarsi in composizione. Alla testa dei suoi interessi creativi c'era un genere d'opera. ("Boris Godunov", "Hovanshchina", "Sorochinskaya Fair")

Ha condiviso molte delle opinioni dei rivoluzionari russi - n.g. Chernyshevsky, n.a. Dobrolyubova, sotto l'influenza di cui sono stati formati i suoi principi creativi.

I mezzi principali della caratteristica dell'immagine serviti per l'intonazione dal vivo Mussorgsky del discorso umano. Ha sviluppato i principi creativi di Dargomyzhsky, che ha chiamato il "grande insegnante della verità".

Le sfumature dell'intoniazione del discorso nelle opere di Mussorgsky sono molto diverse: da un semplice dialetto ordinario o da una conversazione intima di fiducia in una declamazione melodica che passa in una canzone.

Il meglio del lavoro vocale-camera del compositore sono tre cicli professionali. Tra questi, il ciclo "per bambini" (1868 -72), testi M.P. Mussorgsky. Penso che prima di scrivere musica, Mussorgsky è stato reso schizzi di scene di tutti i numeri e la "stanza" della prosa delle parole.

E in alcune stanze, il testo ha seguito il modo musicale creato dal compositore per il pianoforte. Forse il processo di creazione di musica e testo è venuto in parallelo. Davvero difficile da guardare nel laboratorio creativo del compositore dall'esterno. Possiamo assumere questo o giudicare sui segni esterni del lavoro. In diverse stanze, il compositore è stato dedicato.

Quando ho sistematizzato la Fondazione Biblioteca a scuola, ero interessato alle note della versione del 1950. Era un ciclo "per bambini" M.P. Mussorgsky. Ho preso appunti per l'analisi.

Tali semplici e tipiche immagini e situazioni in cui cade il bambino, ma ogni volta che sono popolari e ingegnosamente risolti dal compositore.

Nel primo numero "con una bambinaia", dedicata ad Alexander Sergeyevich Dargomyzhsky, - Melodiclamazione espressiva, molti tratti, Agog *, metro in continua evoluzione, lo sviluppo atonico del materiale musicale. Bambino, preoccupante, chiede di raccontare la tata del "Buku of Spavent":

Dimmi, bambinaia, dimmi, tesoro,
A proposito di Togo su Bukka spaventoso come quel faggio
Nelle foreste vagava come quella faggio alla foresta dei bambini che indossa ...

Nel secondo, - "nell'angolo", dedicato a Viktor Alexandrovich Gartman, - Pittura luminosa. Contro lo sfondo della festa vocale, noi, letteralmente, vediamo come nell'accompagnamento del pianoforte "srotolare" un groviglio con tata da maglia. E come stai buoni "tiri intonazionali" con bambinaia "Ah tu, una pitchpies! .. nell'angolo! All'angolo! " L'intonazione ripete semplicemente il discorso:

Oh, tu, squadra! Il groviglio sbloccato
Le canne confuse! Ah! Tutti i loop abbassati!
Calza tutto l'inchiostro spagnolo!
All'angolo! All'angolo! Sono andato all'angolo! Raccogliere!

Dopo la melodia da solista bambinaia, il bambino suona capricciosamente, giustificando, come se "cannuchits" per il perdono di bambinaia:

Non ho fatto nulla, Nyanyushka,
Non ho toccato le calze, Nyanyushka!
Il groviglio ha aperto il gattino,
E gattini di dispersione del fiume.
E Misha era Painka,
Misha era intelligente.

Il bambino crede nella sua infallibilità, in cerca di svantaggi della bambinaia e, alla fine, è indignato nei cuori "ingiustizia" punizione:

E la bambinaia è malvagio, vecchio
La bambinaia è sfocata;
Misha puro, pettinato,
E il capo della bambinaia sul lato.
Nanny Misheku offeso
Invano nell'angolo messo
Misha non amerà più il suo Nanyushka, è quello che!

Sorprendentemente esattamente la melodia segue il testo e "svanisce" nell'umore del bambino.

Nella terza stanza - "Beetle", dedicato a Vladimir Vasilyevich Stasu, - "incontro" di un bambino con Zhukov: Sua paura, poi una storia bivenga. "Siskness" è raggiunto da mezzi musicali di espressività - ritmo, salta in melodie, tratti, dinamiche.

Allo stesso tempo, nel partito del pianoforte, sentiamo l'intonazione di "fumo" all'interno della prigione. All'inizio del numero della melodia è ordinata, quindi "sale", quindi, come se,. Girando attraverso gli ostacoli, "Falls" e aumenta di nuovo. "Vediamo" come lo scarabeo sposta e sviluppa "dramma" tra lo scarafaggio e il bambino. Tremolo, poi il rapido decolla il cromatismo per l'accento e di nuovo Tremolo: sentiamo il ronzio dello scarabeo, lo vediamo decollare e calciare!

E volato fuori, ho colpito il tempio! -
Dice al bambino oltre ... Con l'accuratezza sorprendente, la musica "dorisca" tutto questo semplice "conflitto" tra lo scarafaggio e il bambino. La trama è semplice, ma così inventiva.

Il quarto numero "con bambola", è dedicato a Tanyushka e Goggy Mussorgsky, (nipoti di compositore) - questa è una canzone di ninna nanna, piena di ingenua fantasy:

Trepa, Bai, Bai, Trepa, Dormire, Tsight, prenditi!
Trepa, devi dormire! Trepa Sleep, Tsight! Trepa Buka Eat.
La presa di lupo grigia, nella foresta oscura demolirà!

Il quinto numero - "Sono andato su un bastone" - un gioco in movimento con il bastone Chalwan di un batterista. All'inizio, sincope uniformi, l'ottavo, le esclamazioni nella parte vocale creano un'immagine di un cavallo ritmico Horsepos con un cavaliere.

GAY! GOP, GOP, GOP! GOP, GOP, Gay, Guarda! GAY! GAY!
Gay, guarda! GOP, GOP, GOP, GOP, GOP! GOP, GOP, GOP, GOP, GOP,
GAY! Gay, gay, gay, gay! Ta-ta ta ta-ta ta-ta ta ta-ta-ta ...
A poco a poco, il movimento accelera: l'ottavo è sostituito da TRIOLS, quindi il ritmo "scende" - Le sincope appaiono, DULLES, ANCORA TRIMOLS, XVI, CHI, "SENZA HOLDING", "FALL" IN SFORZANDO:

Oh! Oh, ferito! Oh, gamba! Oh, ferito! Oh, gamba!

La stanza è ritmo complesso e intontazionale per il vocalist e tecnicamente - per l'accompagnatore.

Numero sei - "Cat Sailor" - Miniature - Una scena, una storia eccitata della ragazza di ciò che vedeva dai suoi praticanti astuti. Ecco l'abbondanza di ictus, sfumature, le mosse espressive della melodia, Glyssando, raffiguranti le "increspature" della zampa del gatto su una gabbia con un uccello, lo sviluppo al culmine e un colpo della ragazza con le dita oltre un gatto, in una gabbia.

Il numero di rivestimento intontazionale di Moderato-Reclacato:

Mamma, che cellula solida! Le mie dita ferite, mamma, mamma!
Qui nel maggior numero di suggerimenti, qui così fumare, a ciò ...
No, qual è il gatto, mamma ... eh? - La ragazza è già sorpresa con ironia.

La frase finale del partito di pianoforte, "decollo" dal registro inferiore all'inizio da Piano - a Forte e Sforzando - il gatto sta rapidamente scomparendo - questa scena è completata.

Ho suggerito Note Irina Valeryevna per familiarizzare. Le piaceva la musica. Il ciclo vocale "Children's" ha chiesto un grande lavoro professionale e prestazioni.

Essenzialmente, il linguaggio musicale del ciclo era un proclamore di uno stile moderno moderno con il suo complesso linguaggio Lado-armonico e un piano di tono, più spesso - la sua assenza, l'intonazione inaspettata, i turni melodici.

Lavora sul ciclo, e poi l'esecuzione di esso nei concerti è venuta per me e per l'ufficiale di accompagnamento Odarkchuk I.V. Vero test per la maturità professionale. Ma la gioia della soddisfazione non era meno.

Nonostante la complessità del linguaggio musicale, il ciclo "per bambini" è stato ben adottato dal pubblico e con noi, in DSHI nell'aprile 1989, e nel novembre 1991 - nella sala da concerto del Palazzo Gatchina nel concerto di abbonamento scolastico, e in Nikolskaya DMS - nel gennaio 1993 dell'anno.

Questa miniatura ha completato il principale ciclo di romanticismo delle memorie.

Supplemento dovrebbe essere.

Nella musica mondiale ci sono tre cicli di bambini ingegnosi: "Album per bambini" Robert Shuman, "Album per bambini" Peter Tchaikovsky e "Modest Musororgsky per bambini. Se l'album "per bambini" di Shuman è, prima di tutto, l'aspetto di un eterno adulto ed eterno figlio, e se l'album dei bambini di Tchaikovsky è un insieme di capolavori di intonazione melodica, che sono simultaneamente per un bambino e per un adulto. Quel "bambini", come Musorgsky, è un lavoro unico.

"Scene vocali - Gli episodi della vita dei bambini appartengono alle pagine lirico della creatività di Mussorgsky. Questa non è la musica dei bambini scritta in scopi accademici pedagogici e non per essere eseguiti dai bambini stessi. Queste sono canzoni per adulti, ma scritti a nome del bambino. In un ciclo, otto canzoni, le loro immagini sono molto diverse - sia tristi, e divertenti, ma sono tutti permeati con un amore sincero per i bambini. In queste miniature vocali, i ricordi lontani dell'infanzia rustica di Mussorgsky sono stati incarnati, così come osservazioni sensibili della vita dei piccoli amici del compositore. Mussorgsky non amava solo i bambini dal lato. Sapeva come comunicare con loro nella loro lingua e capirli, pensa con le immagini dei bambini. V.Komarov, figlia D.Stasova, che conosceva Mussorgsky dall'infanzia e lo chiamava "il musorio" ricordato: "Non fece fingere di noi, non parlava la falsa lingua, come possono adulti con i bambini nelle case, dove sono amichevoli con I loro genitori ... Gli parliamo completamente liberamente come con uguali. Anche i fratelli, non ha spendilo, gli dissero tutti gli incidenti della sua vita ... "

Una delle proprietà ingegnose dei grandi artisti è la capacità di essere al posto di un altro e dal suo viso per creare un lavoro. In questo ciclo, Mussorgsky riuscì a diventare un bambino di nuovo e parlare dalla sua faccia. È interessante notare che qui Mussorgsky non è solo l'autore della musica, ma anche le parole. Le scene di canzoni sono state scritte in momenti diversi, cioè, non secondo il principio di "concepito - fatto" e non per qualche ordine. Stavano andando al ciclo gradualmente e sono stati pubblicati dopo la morte dell'autore. Alcune canzoni sono rimaste non registrate su carta, anche se sono state eseguite dal compositore in una cerchia di amici stretti. Per noi, sono rimasti solo nei ricordi dei contemporanei. Questo è un "fantastico sonno di un bambino", "litigio di due figli". Possiamo sentire un ciclo di sette giochi di gioco.

La prima delle scene "con bambinaia" è stata creata nella primavera del 1868. Mussorgsky ha mostrato il suo amico deep-mantenuto al compositore Dargomyzhsky, e lo ha vinto per continuare questa grande impresa. Nel 1870, altre quattro scene apparvero, e sotto il titolo generale "i giochi per bambini" sono stati pubblicati a San Pietroburgo nella casa editrice di V.Bessel. Due anni dopo, altri due giochi sono apparsi, ma sono stati pubblicati molto più tardi sotto l'editore di N.A. Rimsky-Korsakov sotto il nome generale "nel paese" nel 1882.
Oltre a questo ciclo, Mussorgsky aveva un'altra "musica per bambini": "Angoli per bambini" (Scherzo per pianoforte), "dai ricordi d'infanzia" ("Nanny e I", "First Punishment" per pianoforte), la canzone dei bambini "Garden", Ah, in sella. "

Il ciclo "per bambini" è una delle poche opere di Mussorgsky, che è stata fortunata a vedere la luce e incontrare una buona posizione, non solo dal pubblico, ma anche dei critici. "L'esecuzione delle quinte" per bambini "nei migliori cerchi di musica di Pietroburgo non era la fine, - ha scritto v.stasov. Persino retrogrado e nemici potrebbero già contestare la talento e la novità di queste dimensioni di piccole dimensioni, ma grandi nel contenuto e il valore dei capolavori ".

Nella prima scena "Con bambinaia" Le impressioni dei bambini del Mussorgsky si riflettevano dalle fiabe naniche, da cui i suoi ricordi "a volte non dormono di notte". Le immagini di due fiabe sono affollate nella testa del bambino. Un "Bukka è terribile ... come quel faggio alla foresta dei bambini che indossa, e mentre rosicchi le loro ossa bianche ...". E il secondo è divertente - sul re Chromonal ("come si trasformerà in un fungo," il fungo crescerà ") e la regina starnutante (" come starnutire - vetro a Davegi! "). Tutta la musica della scena è permeata da altoparlanti folk, creando un sapore di favolosità russa. Allo stesso tempo, l'autore mostra brillantemente la percezione della magia dell'anima dell'impressionabile del bambino.

"All'angolo" - La seconda scena del gioco del loro ciclo "per bambini" di Mussorgsky. La trama è semplice: bambinaia, arrabbiata con lebbra il suo piccolo animale domestico, mettela nell'angolo. E la squadra punita nell'angolo è offeso dal gattino - tutto l'ha fatto, e non Misha. Ma le lamentele delle intonazioni singhiozzanti, pronunciate nella musica, ("Non avevo fatto nulla, Nyanyushka) emetterò Misha: sente un reato amaro e la sua colpa. Ma la coscienza dei suoi figli non può riconciliare questo prima nella vita della "contraddizione". Cercando di uscire dalla situazione, inizia a prendere in giro la bambinaia. Le intonazioni dei reclami sono sostituite da cattivi, maliziose ("e bambinaia è malvagio, vecchio ...") Ma hanno anche sentito le note dell'umiltà. Una così profonda comprensione psicologica da parte dell'autore di un asilo nido è l'unicità della musica di questo ciclo.

"Bug" - La terza scena di gioco del ciclo "per bambini" è una storia misteriosa con lo scarabeo, che ha colpito l'immaginazione del bambino. Sulla casa costruita da Luchok, il villaggio di Sla Zhuk, "enorme, nero, terribile, ronzante e muove i baffi e, hazing, lo colpisce nel tempio. Spaventato, il bambino attaccato, un po 'di respirazione ... Improvvisamente vede - lo scarafaggio è impotente menzogne \u200b\u200bsulla schiena, "solo le ali tremano". "Cos'era con uno scarabeo? Mi colpisco, e io sono caduto! ". Nella musica con grande spirito ed emozione, viene ascoltato un tono agitato del cambiamento dei cambiamenti per bambini: il colpo e il caduta del coleottero è sostituito dalla paura, dall'ansia. La domanda definitiva mostra la sorpresa illimitata del ragazzo di fronte all'intero mondo incomprensibile e misterioso.

"Con bambola" - Il quarto gioco del ciclo "per bambini" è dedicato al compositore con i suoi piccoli nipoti "Tanya e Gogue Mussorgsky" è stato anche chiamato "Lullaby". La ragazza sottolinea la sua bambola "Trepa", dicendo la bicicletta Nannine su Buku e un lupo grigio e, essiccato dal ritmo Bayukanya, porta il "Trepa" un sogno magico della "meravigliosa isola, dove né zamperare, non seminare, dove Le pere sono sfocate, giorno e notte uccelli che cantano d'oro. " Delicati entangi con una ninnananna, con i suoi secondi di squillo di cristallo, scivola come una misteriosa visione dal mondo del bambino smariness.

"Dormire in arrivo" - Il quinto schizzo del ciclo "per bambini" è un regalo per il bacio di Mussorgsky, il figlio appena nato di Sasha. La piccola eroina della scena è posa di fronte a un sogno di una preghiera memorizzata, diligentemente menzionata in suo e papà con mamma, e fratelli, e una antica nonna, e tutti gli Astubs e lo zio, e i numerosi amici iarda "e il Filtro, e un Vanka, e Mitka, e Petka ... ". È interessante notare che l'umore si riflette nella musica, con ciò che i nomi sono pronunciati: gli anziani sono focalizzati e sul serio, ma quando si tratta dei bambini del cortile, la serietà scomparirà e il suono dei bambini frisini dei bambini. Su Dunyushka "Prayer" è interrotto. Che ne dite di? Nanny, ovviamente, dirà ...

"Cat Sailor" - Sesta scena del ciclo "per bambini" - un campione di umorismo per bambini, una storia su un piccolo incidente domestico. Il gatto astuto esplose nella gabbia con il ciuffolotto, preparato già per dare il suo sacrificio, e nello stesso momento fu sbattuto dalla sua bambina. Le sue dita ferivano, ma è soddisfatta: il bullfin viene salvato, e il caro gatto è punito.

"Siamo andati su un bastone" - il settimo gioco del ciclo "per bambini". Questo è uno schizzo di gioco Jesting, disegnando dalla natura: il bambino è famoso salta su una bacchetta vicino al cottage, immaginando che "andasse a Yukki" (villaggio circostante). Nella musica, un comico sincopyed ("cromarino"), il ritmo è raffigurato per guidare una rimozione, che nel posto più interessante ... inciampa e, sconfiggendo la gamba, ruggiti. La madre consola la sua serzhinka, che funge da ragione per un divertente intermezzo lirico (piccolo ritiro). Infine, il divertimento Sergeink si siede di nuovo sulla sua bacchetta e, affermando che stava già "andare a Yukki", lo stesso galoppo era di fretta: "Gli ospiti saranno ...".

Nella musica, che riflette le tristi pagine della storia russa e tragiche contraddizioni al compositore moderno dell'era, non così tante pagine luminose. Molto spesso sono associati all'immagine dei bambini - questa è l'immagine del giovane Tsarevich Fedor in Opera "", tale e il ciclo vocale "per bambini".

Non c'erano figli propri, ma nel 1868 stava spesso visitando Stasov, comunicato con i suoi figli. Una delle figlie di Vladimir Vasilyevich ha ricordato che Modest Petrovich nel comunicare con loro non è mai caduto in un tono primitivo e falso, come fanno spesso gli adulti, parlando con i bambini - e i bambini si sentono liberi da loro gratuitamente, comunicando su uguali piedi. Viene quindi emergente dal compositore l'idea del ciclo vocale dedicato ai bambini, ma non riguardava le canzoni dei bambini che potevano cantare piccoli artisti, ma sui romanzi sono piuttosto complessi, progettati per l'esecuzione e la percezione degli adulti, ma rivelando il mondo dei pensieri e sentimenti del bambino. Allo stesso tempo, la prima storia d'amore è stata scritta - "con bambinaia", che dedicata a Dargomyzhsky. Ha approvato il lavoro di un giovane compositore e ha raccomandato di continuare. Tuttavia, quindi più lavoro su "", e al ciclo vocale, che ha ricevuto il titolo "Children's", ritorna solo dopo due anni, scrivendo altri quattro romanzi nel 1870. Il compositore è tornato al lavoro nel 1872, creando le ultime tre miniature. Vero, ha pianificato altre due parti - la "lite di due figli" e "dormire di un bambino", ne compose persino e ha realizzato i loro amici, ma non li ha registrati.

Il ciclo "per bambini" è sette sottili scene vocali sui propri testi, i principali mezzi espressivi in \u200b\u200bcui è un clitativo melodizzato. Il batch di pianoforte è relativamente scoop, prende una posizione subordinata.

Il primo numero è "con una bambinaia" - potrebbe sembrare monotono a causa di numerosi suoni ripetuti, ma ciò non si verifica a causa del cambio di armonia sui suoni ripetuti e dei salti melodici sillabe permanenti. E qualche monotoncy risulta essere un colpo molto espressivo - dopotutto, i bambini dicono che mentre chiedono adulti su qualcosa ("Dimmi, Nyanyushka, dimmi, dolce").

Il secondo numero è "nell'angolo" - inizia non dal discorso dei bambini, ma dalle repliche arrabbiate di un altro personaggio - bambinaia. Le sue esclamazioni ("Ah tu, una ricerca! La spaziatura del groviglio!") Draga contro lo sfondo del rapido movimento dell'ottavo. Baby (Apparentemente, la prima volta nella sua vita fronteggiata dall'ingiustizia) incontra le frasi minori discendenti - ma solo finché non si sente offeso, e poi il movimento verso il basso è sostituito dal crescente ("Misha non amerà più il suo Nyanyushka, è quello che!") .

Il terzo numero è "Beetle" - con la verità ultima rivela la visione del mondo del bambino: l'umore è molto facile da passare dalla paura di sorprendere, e ogni evento che adulti adulti è insignificante - come l'aspetto imprevisto del coleottero - diventa significativo per il bambino. Un accordo tagliente in climax assomiglia alle tecniche che gli eventi drammatici sono accompagnati dalle opere negli "adulti".

Nel quarto romanticismo - "con una bambola" - una piccola eroina imita il comportamento di un adulto, vale a dire, bambinaia. Rimanere la bambola addormentata chiamata Trepa, la ragazza canta una monotono ninnananna. Un genere tipico di minore è combinato con un grande, e una culla viene interrotta da una chiara esclamazione di volta in volta: "Trepa, devi dormire!"

"Per il sogno venuto," una preghiera innocente di un bambino. Il bambino, pregando - come gli adulti hanno insegnato - sulla salute dei cari, capisce che è impegnato seriamente, e sta cercando di dare le sue intonazioni. Ne succede quasi per lui, mentre chiama genitori e altri adulti, ma non appena arriva ad amici ("e il filtro, e un Vanka, Mitka, e Petka"), la serietà è sostituita dal "picchietto", che è interrotto da un'intonazione interna: "Quanto è più lontano?"

"Cat Sailor" è una storia emotiva su un piccolo incidente domestico, un bambino estremamente eccitato: il gatto lanciò una zampa in una gabbia con un uccello. L'ottava pulsazione nell'accompagnamento sottolinea l'emozione del discorso di una piccola eroina. Il partito del pianoforte è saturo di tecniche a prova di sino negativa, uccelli trasmittenti e tremanti e schiaccianti artigli felini in una gabbia.

"Sono andato su un bastone" - un vero "schizzo dalla natura": il fitto ritmo delle frasi brevi raffigura il movimento di un ragazzo che galoppa su un bastone. "Jump" è interrotto due volte - una conversazione con un amico di Vasya e un incidente fastidioso: il ragazzo cadde e il suo ferito, il suo mostro ha scoperto le frasi risponde alla tenera intonazione della madre. La ripresa restituisce l'ex movimento ritmico - il dolore è dimenticato, il gioco continua.

La data della prima esecuzione dei "bambini" è sconosciuta, ma dopo la pubblicazione del ciclo vocale nel 1873, ha rapidamente acquisito popolarità. Editore Bessel ha inviato note. Non ha supposto che il suo lavoro vorrebbe il famoso compositore - dopotutto, più spesso preferiva le trame dei grandiose. Contrariamente a queste ipotesi ", ha portato per il piacere.

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