Artisti marinisti russi. I dipinti più famosi sulla pittura del mare con la riva del mare

Un'ammagine enorme ha il suo trama una superficie del mare agitata, in realtà, si chiama la tela - "Tra le onde". L'espressione dell'idea dell'artista non è solo colore e composizione, ma anche la più trama: il mare, il mare come un elemento umano alieno e pericoloso.

Il lavoro della pittura, non i prossimi canoni della natura, diventa grottesca.
John Dryden.

In questa tragica immagine Aivazovsky. Con pitture indovina. Le magnifica combinazioni di cielo grigiastro-blu, verde smeraldo e grigio non sono il fatto che le nuvole scure. Questa tempesta è persino festiva. In parte.

Una brutta cosa da provare a descrivere le foto dei surrealisti, ma nessuna impressione - perché no? Tuttavia, nel caso della "costanza della memoria" Dali. È interessante non solo la trama dei dipinti, ma anche la storia della sua creazione.

I-VAN CON-STAN-TI-HIV AI-VASY-SKY-RI-Co-Tree O-Chen Lunghezza Kar-Ti-Well "da Cherd all'uragano", e si è scoperto bene sto parlando con te! Impressione Porta alcune associazioni con panorami, ma non trovando una tale varietà di elementi marini nella foto Palporamic, e se trovi - sei esattamente kayuk :)

Quanti da dipinti di Aivazovsky denominati "Sea" di almeno settemila, raffiguranti per lo più il mare? In questo caso, Marina è più personalizzato: Vista sul mare durante la luce lunare. Questo è "gentile" - di solito non una tempesta, ma qualcosa di più calmo.

Nono Val. - Questa è un'onda, che è maggiore, sopra e più forte. Da lui ci sono problemi. Ik. Aivazovsky ha raffigurato questi problemi maggiormente con tutto il potere delle patate del suo talento e con tutte le abilità, allevati in acque costiere italiane.

Elemento marino - una fonte inesauribile di ispirazione per artisti e persone creative. Abbiamo raccolto 20 dipinti che hanno l'iperealismo e l'amore infettivo per il mare. Questa lista è una piccola selezione di entusiasmanti dipinti marittimi, che, a nostro avviso, meritano la vostra attenzione. Soprattutto poiché tutte le immagini sono disponibili per la stampa su tela nel nostro negozio online.

Ik. Aivazovsky "Nono Val", "Brig" Mercury ", attaccato da due navi turche", "Sunrise in Feodosia"

Forse il più famoso marino non solo nel nostro paese, ma in tutto il mondo. Le sue opere sono i capolavori reali, ed è un genio non solo le prestazioni tecniche dell'elemento, ma anche per mostrare la sua natura raffinata.

M.a. Alisov "Seascape"

Il nostro compatriota di talento è considerato il miglior studente di Aivazovsky, ha scritto molte opere di soggetti marittimi, il suo lavoro è nei musei artistici di Dnepropetrovsk, Kharkov e altre città.

A.P. Bogolyubov "gli ultimi minuti dello yacht imperiale Livadia", "Shore vicino a Sorrento"

Le sue opere sono considerate accademiche, e lui stesso era un professore di pittura e una persona piuttosto influente del suo tempo. Nipote dello scrittore A.n. Radishcheva era l'artista del principale staff marittimo, era impegnato in beneficenza a favore delle vedove e degli orfani degli artisti.

Claude Joseph ha ragione "naufragio durante una tempesta", "Tempesta alla riva rocciosa"

Il pittore francese è diventato famoso come un mago delle tempeste del mare. I suoi dipinti erano decorati con palazzi, e oggi sono nelle collezioni dei maggiori musei d'Europa.

L.A. AFREM ARREM ARGOMENTI NAUTICI

Il nostro artista contemporaneo-impressionista non è un tipico marino, ma i suoi paesaggi del mare, come, tuttavia, tutte le sue opere sono colpibili con colori e tecnologie. Puoi trovare le eccitanti opere dell'artista nel nostro sito web.

Artista americano, la cui filosofia "all'inferno con le regole ... disegna ciò che ti piace" caratterizza esattamente lo stile dei suoi dipinti. Collega perfettamente varie parti delle composizioni, utilizza immagini e colori insoliti, è impossibile rompere i suoi dipinti!

Zaria Forman "Groenlandia No.54", "Maldive n. 1", "Groenlandia No.50"

No, queste non sono foto reali e nemmeno Photoshop, ma le opere profonde ed iperealistiche dell'artista americano Zarad Forman, che crea dipinti senza strumenti artistici, ma solo con l'aiuto della punta delle dita. I suoi capolavori, l'artista si sforza di attirare l'attenzione del pubblico ai problemi dell'ecologia.

Katsusik Hokusai "Big Wave a Canhanwa", "Wave"

Il grande artista giapponese ha lavorato in molti tecnici, è stato riconosciuto come uno dei più famosi incisori giapponesi in Occidente. "Una grande onda a Canhanwa" è realizzata nello stile di Ukiyo-E ed è una delle opere della famosa serie di artisti "Trentasei tipi Fuji".

Artem Chemboh (Rhads) Marinismo digitale

Un giovane artista crea le sue opere non su tela, ma in Photoshop, e invece di pitture usi pixel, ma il suo lavoro è difficile da distinguere dal dipinto tradizionale. Fantastici trame sono così realistici che, sembra, sta per far rivivere.

Dehong He.

Dehong è un freelancer e illustratore gratuito di Singapore e della sua fantastica realtà, a nostro avviso, occupano meritatamente un posto in questo top. Le sue opere sono decisamente interessanti e meritano attenzione.

Kaspar David Friedrich. "Wanderer sulla nebbia del mare". 1818.

Questo è uno dei dipinti del segno dell'era del romanticismo, dove i baffi erano orgogliosi da soli, privacy, elementi potenti.

Claude Lorren. "Zakanitsa Savskaya atterraggio". 1648.


In quell'era, non era ancora alla moda scrivere paesaggi indipendenti, i pittori furono costretti a "sgridare" a loro un terreno biblico o mitico per giustificare l'argomento scelto.

I. AIVAZOVSKY. "Nono Val". 1850.

Claude Monet. "Impressione. Sunrise." 1872.


Questa immagine raffigurante il porto di Havre ha dato origine all'impressionismo.

Rembrandt. "Tempesta nel lago Galilea." 1633.


L'immagine, famosa non solo dal fatto che questo è l'unico paesaggio di Rembrandt, ma anche con il suo furto nel 1990.

Hokusai. "Big Wave in Kaganava". 1823-31.


Vero, non è una "immagine", ma incisione, ma ancora grande, e lascia che sia qui.

fuori
In genere, infuria la parola sbagliata, specialmente nel giornalismo, per cui parole, in teoria, questo è il principale e solo materiale da costruzione.

Qui, consultare le recenti notizie sul sito Web "Sera sera Moscow": "Durante la pulizia in Vaticano, c'erano due immagini di Raffaello" e là la prima frase "Le Fondazioni trovate sono state considerate perdite entro cinquecento anni".
Quali parole non sono riservate? " Immagini"E" gli amori".

Perché con uno studio attento dell'argomento, ad esempio, sul sito web del TASS, è risultato che la storia è tale.
Si è scoperto che era sato che dipingere le mura degli affreschi vaticani nella composizione dell'enorme brigata del Malyarov, Rafael scrisse due figure che normalmente non sono normalmente materiali standard per gesso e vernici ad olio.
Ma nessuno sapeva che tipo di figure e dove erano.
E recentemente, i restauratori hanno messo in ordine un enorme muro dipinto con un affresco colossale con un numero folto di figure e ha scoperto che due zie in tutta la folla furono scritte lì per petrolio.
Di conseguenza - queste due figure hanno scritto Rafael. (Al mio amato Nikolay Podosokorsky).

Qui in questo Bardaka ha identificato due zie.

Parlare correttamente in questo caso "ha identificato due frammenti di affreschi", e non "dipinti".

Picture - Questa cosa è mobile, prendere in considerazione i mobili, gli oggetti d'antiquariato per decorare l'appartamento, puoi prendere l'Astrpit e portarlo (domanda di verifica). Se le opere disegnate non possono essere colpite alla volta - questa non è una "immagine".
Con "tela" - è ancora più facile, è qualcosa di stupido dipinto sulla tela, su tela. Sullo straccio! Se l'immagine non è stata scritta non su tela, ma sull'albero, allora non è più possibile dire "The Canvas" - Ad esempio, Joconda è scritta sul Topolate \u003d\u003e non una tela.

Ok, fumoso, mi dispiace.

Bruegel. "Drop Ikara". OK. 1558.


L'unica immagine del Bruegel sull'antica trama. Tuttavia, ora si presume che l'autore non sia ancora lui.

Arkady Flylov. "Nel blu spazioso." 1918.

Claude Joseph ha ragione. "Ingresso al porto di Palerm al Lunar Light", 1769


Raro per il XVIII secolo un esempio di un paesaggio notturno.

Claude Monet. Rocce in etretat. 1885.


Bene, lascialo essere il secondo Monet, è così buono, e l'altro è completamente.

Alexey Bogolyubov. "Battaglia di Athos del 19 giugno 1807." 1853.

Illya repin. "Quale spazio". 1903.


Voglio andare al cocktubel. Solo non a quello attuale, ma in quello in cui avevo venti anni con qualcosa.

Cantelto. Bacino di San Marco, 1738


Tuttavia, Venezia scenderà anche, anche moderno, bene, involucro.

Whistler. "Sinfonia in grigio e verde. Ocean." 1866-72.


Vedi in questo paesaggio Hobby Incisioni giapponesi?
È impossibile dire che questo è un "famoso" paesaggio marino "famoso", ma poi metterò cose meno popolari, ma da artisti famosi.

Turner. "L'ultimo volo della nave" Bradrier ". 1739


Turner è difficile scegliere qualcosa, è interamente genooso, tuttavia, non ne è a conoscenza a prima vista, e ad un certo sforzo, sul volume necessario per adattarsi ai versi di Brodsky.

Hans Hood. "Fiordo a Sandwaken." 1879.

Van Gogh. "Vista del mare vicino a Le Saint-Marie de la Mer", 1888

Winslow Homer. Moonlight. 1875.


Homer è generalmente un ottimo artista, lo guarda.
Ok, ecco un altro.

Winslow Homer. Sulla spiaggia. 1869.

Nikolay Dubovskaya. "Bella". 1890.


Questa è la spiaggia del Baltico.

Archka Queenji. "Costa del mare con roccia" 1898-1908.


Questa è la Crimea. Le località della regione di Krasnodar per qualche motivo nessuno disegna ...

Valentin Serov. "Odyssey e navykaya." 1910.


È disegnato da un gouache, il che significa "disegno". Acquerello - anche "disegno". L'immagine è solo olio o tempera. In inglese dicono dipingere ad acquerelli, è impossibile in russo.

Lascia che un Quinji sia lasciata essere. "Mare". 1898-1908.

Joaquin Sword. "Bambini sulla spiaggia." 1910.

Buon anno! Spero di averlo reso più colorato per te, ti ho detto molte cose nuove e come dovresti intrattenere!
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Evviva! Buon anno!

Il paesaggio del mare può calmare e calmare in qualsiasi situazione, perché l'acqua è una delle tre cose a cui puoi guardare infinitamente. L'immagine con il mare può essere appesa in qualsiasi stanza, sembrerà armonioso ovunque. La storia del paesaggio del mare ha più sette anni per il quale è riuscito a diventare fondamentale. La pittura ad olio trasferisce esclusivamente la superficie dell'acqua e la sua lucentezza al sole.

"Mattina in mare", Ivan Aivazovsky

1. Emergenza e formazione;
2. Rappresentanti famosi;
3. Caratteristica del genere;
4. Ordinare i dipinti su argomenti marini.

Seascape come genere indipendente

Nelle foto dei primi artisti, è stato raro incontrare argomenti marittimi, per non parlare della storia completa su questo argomento. Ma a metà del diciassettesimo secolo Tutto è cambiato a causa di una sola immagine, che ha scritto lo stesso Rembranta. Questo è l'unico paesaggio marino del grande artista, con il suo aiuto ha segnato lo sviluppo di un intero genere.

"Cristo durante la tempesta al mare di Galilea"

L'immagine ha dato l'impulso più potente per lo sviluppo del paesaggio del mare in Olanda, e poi in tutta Europa. A proposito, è stato rapito nel 1990 dal Museo Isabella di Stuart Gardner negli Stati Uniti, e ancora non è noto nulla della posizione del solo paesaggio del mare del pennello di Rembrant.

Famosi artisti marinisti

• Lyudolf Bucheizen. (1631 - 1708, Amsterdam)
• Kantelta. (1697 - 1768, Venezia)
• Francesco Guard (1712 - 1793, Venezia)
• William Turner. (1775 - 1851, Londra)
• Ivan Aivazovsky. (1817 - 1990, Feodosia)

Tutti questi artisti lavoravano nel genere del paesaggio del mare, ma con un diverso pregiudizio. Alcuni di loro si sono concentrati sulle scene di battaglia sull'acqua, qualcuno ha fatto un pregiudizio sul romanticismo. William Turner andò avanti e ha completamente rivisto l'immagine e inviando il paesaggio del mare allo spettatore. Aveva poca immagine della parte visiva, e ha iniziato a ritrarre l'impressione ed emozioni che aveva al momento della contemplazione.

"Ultima nave della nave", William Turner.

Una dozzina di anni dopo il successo di Torner, già in Francia, gli artisti hanno iniziato a utilizzare queste lettere tipografiche - e i giornalisti chiamavano loro impressionisti. Moneta e Renoir. Ha raccolto l'idea di una simile immagine del paesaggio del mare e ha creato decine di capolavori.

"Crepuscolo. Venezia ", Claude Monet.

Oltre agli impressionisti, gli artisti russi sono avanzati su un ampio livello - Aivazovsky. e Quinji.. Ivan Aivazovsky ha creato più di 6.000 Clouel sul tema del paesaggio marino, che è un record assoluto e una grande impresa. Ha fatto un enorme contributo all'arte, e fino ad oggi è l'artista più famoso delle scene marine.

"Notte in Crimea. Vista di Ayudag ", Ivan Aivazovsky.

Caratteristica del genere

Il paesaggio del mare è spesso confuso con il porto turistico, essenzialmente è lo stesso, ma c'è un'eccezione. Marina è un'immagine in cui solo acqua e qualsiasi azione che possa verificarsi solo che ci sono raffigurate. Cioè, la vista della spiaggia contro cui c'è un mare non è adatto a questo termine, come acqua e fenomeni su di esso non sono il principale motivo del paesaggio. Queste e altre sottigliezze non sono sempre importanti per lo spettatore, ma non sarà mai esentata nel campo della conoscenza nel campo dell'arte. Inoltre, gli artisti credevano che i dipinti marittimi siano tra questi i termini tecnici più difficili. La principale difficoltà è quella di visualizzare correttamente le onde e abbagliarli, perché la luce passa attraverso l'acqua e ci sono colori e sfumature completamente imprevedibili. Eccezionalmente, con un corretto flusso d'acqua e il suo abbagliamento, lo spettatore sarà in grado di vedere l'intero profondo e dipinti a distanza. La saturazione del colore dovrebbe anche trasmettere la profondità del paesaggio, ma quando il lavoro va solo con sfumature omogenee, diventa difficile bilanciarli. Si verifica una situazione simile quando si disegna paesaggi invernali, perché tutto è coperto di neve, ed è necessario mostrarlo splendidamente e naturalmente mostrare. Questo compito è difficile da incarnare questo quando l'intera immagine di sfumature bianche e grigie. Ma ora l'argomento non riguarda i paesaggi invernali, anche se questi due generi sono davvero vicini nello spirito.

Tramonto del mare in stile moderno.

Oltre ai salvadanaio di fatti interessanti: quasi tutti i marinisti degli artisti vivevano vicino ai fiumi, ai mari, all'oceano, ecc. È con questo che il loro amore per l'acqua e la dipendenza dal disegno di questo tipo di cavità sono collegati. Aivazovsky è nato nella Crimea, per disegnare acqua studiata sulle rive della Feodosia. Edward Mana Prima di andare a una navigazione a lungo termine per uno stage, ha preso pitture e tele con lui, e molto è stato praticato proprio sull'acqua. Van Gogh e Gauguen, quando vivevano ad Arles, sono andati costantemente al fiume Ron, e praticato lì. Tali esempi di massa, quindi la posizione geografica dell'artista è chiaramente visualizzata dalla creatività.

Compra foto del mare

Per acquistare o ordinare un'immagine del soggetto marittimo, andare alla sezione, lì puoi familiarizzare con tutti i dettagli che è importante sapere durante l'acquisizione di un dipinto ad olio. Inoltre, importante sarà la pagina con dove puoi conoscere i prezzi per la pittura. I paesaggi del mare comprano più spesso per un regalo, perché tali trame sono luminose e come tutti.

Seascape, Marina. - Un genere completamente speciale di pittura. È impossibile disegnare il mare ondulato senza possedere la capacità di immaginazione. Secondo il grande marinista dell'artista russo I.K. Ayvazovsky, "... Il movimento degli elementi viventi è disimballato per il pennello: scrivere la cerniera, il vento dell'impulso, una spruzzata dell'onda è impensabile con la natura". Questo è il sorprendente dell'abilità del pittore, in grado di catturare tutta la bellezza dell'elemento marino. Con l'avvento dei paesaggi marini fatti da abili artisti fotografici, i dipinti - Marina non ha lasciato la scena. Al contrario, un'immagine collettiva di un'onda scritta da un artista di talento, causando ancora una persona ancora di più. Il mare è sempre stato interessato e affascinato da una persona, causando ammirazione e paura allo stesso tempo. La grandezza e la bellezza delle onde, il riflesso della luna e il tramonto pacifico - cosa potrebbe essere migliore! Il tema marittimo nel lavoro di artisti moderni ha subito cambiamenti significativi. Non solo l'elemento marino, ma anche le persone sono diventate importanti personaggi di dipinti di moderni artisti marinisti. Bellissimi paesaggi marini scritti da olio su tela sono ancora estremamente popolari. Nella galleria Artrussia puoi sempre comprare una vista sul mare un'immagine di un famoso artista moderno scritto da olio o acquerello. Presenta immagini di paesaggi marini in vari stili di pittura.