Cattedrale romana della Madonna Parigina come un lavoro romantico. Victor Hugo "Cattedrale della madre parigina": Descrizione, Eroi, Analisi del lavoro

03.03.2020

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Principi romantici nel romanzo V. Hugo

"Cattedrale della Madonna parigina"

introduzione

Un vero modello del primo periodo dello sviluppo del romanticismo, il romanzo di Viktor Hugo "Cattedrale della Madonna Parigina", resta un esempio tritomatico del suo esempio.

Nel suo lavoro, Viktor Hugo ha creato immagini romantiche uniche: Esmeralda - l'incarnazione dell'umanità e della bellezza dello spirituale, Quasimodo, nel brutto corpo di cui risulta un cuore reattivo.

A differenza degli eroi della letteratura dei secoli XVII - XVIII, HOLO HEROES combinano qualità contraddittori. A volte l'uso del romantico ricevimento di un'immagine di contrasto è a volte esagerando coscientemente, girando a grottesco, lo scrittore crea caratteri ambigui complessi. Le sue gigantesche passioni, le azioni eroiche attraggono. Estende il potere del suo carattere dell'eroe, della ribellione, dello spirito ribelle, la capacità di affrontare le circostanze. Nei personaggi, conflitti, Fabul, lo scenario della "Cattedrale della Parigi Madre di Dio" ha provato il principi romantico del riflesso della vita - personaggi eccezionali in circostanze di emergenza. Il mondo delle passioni sfrenate, personaggi romantici, sorprese e casuali, l'immagine di un audace, non una persona interessata a tutti i pericoli, cioè ciò che l'Hugo sta esibendo in questi lavori.

Hugo sostiene che il mondo combatte costantemente tra il bene e il male. Il romanzo è ancora più brillante che nella poesia di Hugo, hanno segnato la ricerca di nuovi valori morali, che lo scrittore trova, di regola, non nel campo del ricco e del potere della proprietà, ma nel villaggio di svantaggiato e disprezzato persone povere. Tutti i migliori sentimenti sono gentilezza, sinceramente dedica - sono dati al prinibizionismo di Quasimodo e Gypsy Esmeralde, che sono genuini eroi del romanzo, mentre gli antipodi in piedi nel foraggio del potere secolare o spirituale, come il re Luigi Xi o il Lo stesso artigianato frollo, differire crudeltà, fede, indifferenza per la sofferenza delle persone.

È significativo che sia questa idea morale del primo romanzo Hugo molto apprezzato F. M. Dostoevsky. Offrendo la "Cattedrale della madre di Dio di Parigi" per la traduzione in russo, ha scritto nella prefazione, stampata nel 1862 nella rivista "Time" che il pensiero di questo lavoro è "il restauro di una persona deceduta, schiacciata dall'agire Blowing circostanze ... Questo pensiero è la giustificazione degli umiliati e di tutti i soldati della società. " "Chi non verrà in mente", ha scritto più lontano Dostoevsky, "quel Quasimodo è la personificazione del popolo medievale oppresso e disprezzato ... in cui finalmente amore e sete di giustizia sveglia, e insieme a loro la coscienza della loro verità e ancora le forze infinite di loro. "

Capitolo 1.

Romanticismo come direzione letteraria

1.1 La causa del verificarsi

Il romanticismo come direzione ideologica e artistica nella cultura è apparsa alla fineXVIII secolo. Quindi la parola franceseromantique significava "strano", "fantastico", "pittoresco".

NELXIX secolo La parola "romanticismo" diventa il termine per designare una nuova direzione letteraria opposta al classicismo.

In un senso moderno, il termine "romanticismo" dà un altro significato espanso. Indicano il tipo di creatività artistica, opposta al realismo in cui la percezione della realtà svolge un ruolo decisivo, e la sua ri-creazione, l'incarnazione dell'ideale dell'artista. Per questo tipo di creatività, la condizionalità dimostrativa della forma, della fantascienza, delle immagini grottesche, il simbolismo è caratteristico.

L'evento che è stato l'impulso per la realizzazione dell'insolvenza delle idee del XVIII secolo e di cambiare la visione del mondo delle persone nel suo complesso è stata la grande rivoluzione borghese francese del 1789. Ha portato invece del risultato atteso - "libertà, uguaglianza e fraternità" - solo fame e rovina, e insieme a loro e delusione nelle idee di illuminazione. La delusione nella rivoluzione come metodo di cambiare sociale è causato un forte riorientamento della psicologia più pubblica, trasformando interesse dalla vita esterna di una persona e delle sue attività nella società ai problemi della vita spirituale e emotiva della persona.

In questa atmosfera di dubbio, cambiamenti di opinioni, valutazioni, sentenze, sorprese al turno dei secoli XVIII - XIX, un nuovo fenomeno della vita spirituale sorto - romanticismo.

L'arte romantica è caratteristica di: avversione alla realtà borghese, un rifiuto decisivo ai principi razionalisti dell'istruzione e del classicismo borghese, sfiducia del culto della ragione, che era caratteristico di illuminatori e scrittori del nuovo classicismo.

Il pathos morale ed estetico del romanticismo è principalmente connesso con la dichiarazione della dignità della personalità umana, la intrinseca della sua vita spirituale e creativa. Ciò ha trovato un'espressione nelle immagini degli eroi dell'arte romantica, che è caratterizzata da un'immagine di personaggi non comuni e di forti passioni, aspirazione alla libertà illimitata. La rivoluzione ha proclamato la libertà di personalità, ma la stessa rivoluzione ha dato origine allo spirito di compassione ed egoismo. Questi due lati della persona (Paphos di libertà e individualismo) erano molto difficili da manifestarsi nel concetto romantico di pace e uomo.

1.2. Principali caratteristiche distintive

La delusione nella forza della mente e nella società gradualmente salì al "pessimismo cosmico", era accompagnato da stati d'animo di disperazione, disperazione, "dolore al mondo". Il tema interno del "mondo terribile", con il suo cieco potere delle relazioni tangibili, desiderando l'eterna monotonia della realtà quotidiana, attraversò l'intera storia della letteratura romantica.

I romantici erano fiduciosi che "qui e ora" ideali, cioè. Più informativa, saturata, tutta la vita è impossibile, ma non hanno dubitato della sua esistenza - questo è il cosiddetto dwellemirie romantico. È la ricerca dell'ideale, il desiderio per lui, la sete di aggiornamenti e perfezione, ha riempito il loro significato di vita.

Romantici respinti risolutamente - un nuovo ordine pubblico. Hanno messo in avanti il \u200b\u200bloro "Eroe romantico" -una personalità eccezionale e spiritualmente ricca, che si è sentita solitaria e svantaggiata nel mondo borghese emergente, un uomo mercantile e ostile. Gli eroi romantici sono stati allontanati dalla realtà nella disperazione, hanno ricostruito contro di lei, sentendosi dolorosamente il divario tra l'ideale e la realtà, impotente a cambiare la vita circostante, ma preferendo morire piuttosto che conciliare con esso. La vita della Borgeois Society sembrava essere romantica così volgare e prosaica che a volte si rifiutarono di descriverla e pulita il mondo della loro fantasia. Spesso, i romantici ritraggono i loro eroi in relazioni ostili con la realtà circostante, insoddisfatta del mondo reale e diretto nei loro sogni.

Il romanticismo ha negato il bisogno e la possibilità di riflessione oggettiva della realtà. Pertanto, hanno proclamato la base dell'arte. Arbitrarietà soggettiva dell'immaginazione creativa. Scene per opere romantiche sono state eletti eventi eccezionali e un ambiente straordinario in cui gli eroi hanno agito.

I romantici hanno attirato tutto insolito (ideale forse lì): Fantasy, Mystical World of Otherworldly, il futuro, i lontani paesi esotici, la peculiarità degli abitanti dei loro popoli, passati epoche storiche. Il requisito di fedele ricostituzione del luogo e del tempo è una delle conquiste più importanti della romantica epoca. Era in quel momento in cui il genere del romanzo storico è stato creato.

Ma i personaggi stessi erano esclusivi. Erano interessati a passioni di tutti i costante, forti sentimenti, movimenti segreti dell'anima, hanno parlato della profondità e dell'infinito interiore della persona e della tragica solitudine di un vero uomo nel mondo circostante.

I romantici erano davvero soliti tra le persone che non vogliono notare la volgarità, la prosperità e la confusione della loro vita. I ribelli e i cercatori hanno disprezzato queste persone. Preferivano non essere accettati e incomprensibili rispetto al più dintorni di sposarsi nella mediocrità, al serm e agli eventi di un mondo incolore e prosaico. Solitudine- Un'altra caratteristica dell'eroe romantico.

Insieme a un'attenzione rafforzata alla personalità di una caratteristica caratteristica del romanticismo era sensazione del movimento della storia e del coinvolgimento nel suo uomo. La sensazione di variabilità dell'instabilità del mondo, la complessità e la polemica dell'anima umana hanno determinato il drammatico, talvolta e la tragica percezione della vita con i romantici.

Nel campo della forma, il romanticismo contrapponeva la classica "imitazione della natura" libertà creativa L'artista che crea il suo mondo speciale è più bello, e quindi più reale della realtà circostante.

Capitolo 2.

Victor Hugo e la sua creatività

2.1 Principi romantici di Viktor Hugo

Victor Hugo (1802-1885) è entrato nella storia della letteratura come la testa e il teorico del romanticismo democratico francese. Nella prefazione al dramma "Cromwell", ha dato una vivace dichiarazione dei principi del romanticismo come un nuovo flusso letterario, dichiarando così la guerra del classicismo, che aveva ancora una forte influenza da tutte le letteratura francese. Questa prefazione è stata chiamata romantica "manifest".

Hugo richiede la libertà assoluta per il dramma e la poesia nel suo complesso. "Giù con tutti i tipi di regole e campioni! "- esclama nel" manifesto ". I consiglieri del poeta, dice, dovrebbe essere natura, verità e loro ispirazione; Oltre a loro, le uniche leggi necessarie per il poeta sono quelle che in ogni flusso di lavoro dalla sua trama.

In "Prefazione al GUGO" Cromwell "determina il tema principale di tutta la letteratura moderna - un'immagine dei conflitti sociali della società, l'immagine della lotta intensa di varie forze pubbliche che si ribella l'uno contro l'altro

Il principio principale della sua poetica romantica - l'immagine della vita nei suoi contrasti-Gago ha cercato di giustificare prima della "prefazione" nel suo articolo sul romanzo V. Scott "Quentin Dorvard". "Non è se lui, lui, - la vita è un dramma di fantasia, in cui un buon e cattivo, bello e brutto, alto e low-lew che agisce in tutta la creazione è mescolato?".

Il principio di opposizione contrastante nella poetica GUGO è stata fondata sulle sue idee metafisiche sulla vita di una società moderna, in cui il fattore determinante dello sviluppo è come se la lotta dei principi morali opposti - bene e male - esistenti.

Un posto significativo nella "prefazione" del GUGO assegna la definizione di concetto estetico grottesque, considerando il suo elemento distintivo Poesia medievale e romantico moderno. Cosa intende per questo concetto? "Grottesque, come il contrario di elevato, come mezzo di contrasto, è, a nostro avviso, la fonte più ricca che la natura apre l'arte".

Le immagini grottesche delle loro opere del Gugo si opposero alle immagini condizionatamente belle del classicismo epigonico, credendo che senza l'introduzione di fenomeni elevati, "così e poco mentire, sia belli che brutti e brutti di passare la completezza e la verità della vita. Con tutta la comprensione metafisica della categoria "Grottesque" la logica per questo elemento dell'arte presso l'Hugo era tuttavia un passo avanti sulla via di avvicinarsi all'arte alla vitalità.

Il vertice della poesia del nuovo tempo Hugo considerava il lavoro di Shakespeare, perché nel lavoro di Shakespeare, a suo parere, una combinazione armoniosa di elementi di tragedia e commedia, orrore e risate, elementi e grotteschi, -a lega di questi Elementi ed è un dramma che "è una creatura tipica per la terza epoca della poesia, per la letteratura moderna".

Hugo-romantico proclamato gratuito, nessuna fantasia limitata nella creatività poetica. Considerava il drammaturgo di affidamento alla leggenda, e il NA su originali fatti storici, trascura la precisione storica. Secondo lui, "non cercare storie pulite nel dramma, anche se è" storico ". Stabilisce leggende, non fatti. Questo è una cronaca, non la cronologia. "

In "Prefazione a" Cromrevel ", il principio del versamento veritiero e multilaterale della vita è persistentemente enfatizzato. Hugo parla della "verità" ("Le Vrai") come le principali caratteristiche della poesia romantica. Hugo afferma che il dramma non dovrebbe essere uno specchio normale, dando un'immagine piana e uno specchio di concentrazione che "non solo non indebolisce i raggi di colore, ma, al contrario, raccoglie e li condanna, girando tremolante nella luce e fiamma leggera. " Questa definizione metaforica nasconde il desiderio dell'autore di scegliere attivamente i più caratteristici fenomeni luminosi della vita, e non solo copiare tutto visto. Il principio della digitazione romantica, che ha iniziato dal desiderio di scegliere dalla vita il più accattivante, unico nelle loro caratteristiche, immagini, fenomeni, hanno permesso la possibilità di scrittori romantici di avvicinarsi efficacemente al riflesso della vita, che ha distinto favorevolmente la loro poetica dalla poetica dogmatica del classicismo.

Le caratteristiche della comprensione realistica della realtà sono contenute nell'argomento di Hugo "Sapore locale"In base alle quali comprende la riproduzione del vero contesto di azione, peculiarità storiche e familiari dell'era scelta dall'autore. Condanna la moda propagata per mettere le macchie del "colore locale" sul lavoro finito. Drama, a suo parere, dovrebbe essere impregnato dall'interno dei colori dell'era, deve venire in superficie, "come un succo che sorge dalla radice dell'albero nel foglio più recente". Puoi raggiungere questo solo con attenzione e difficile studiare l'era raffigurata.

Hugo consiglia ai poeti della nuova scuola romantica da ritrarre uomo nel collegamento inestricabile della sua vita esterna e del mondo interiore, richiede una combinazione in un'unica immagine "Drama della vita con coscienza del dramma.

Sensazione romantica di storicismo E la contraddizione tra l'ideale e la realtà è stata peculiamente eletta nel mondo e il lavoro del Hugo. La vita gli è vista completa i conflitti e i dissonanti, perché c'è una lotta costante di due start-up morali e eterni. E trasmetti questa lotta che grida "Antitesi" (Contrasti) - Principio artisticoAdnut Artistico dello scrittore, proclamato nella "prefazione al" Cromwell "- in cui le immagini di bella e brutta si oppongono, disegna. È foto della natura, dell'anima dell'uomo o della vita dell'umanità. Nella storia, gli elementi del male, "grotteschi", attraverso tutta la creatività dell'Hugo sono le immagini del crollo delle civiltà, la lotta dei popoli contro i dispoti sanguinosi, dipinti di sofferenza, disastri e ingiustizie. Eppure, nel corso degli anni, Hugo è diventato sempre più rafforzato nel comprendere la storia come un movimento rigoroso dal male al bene, dall'oscurità alla luce, dalla schiavitù e dalla violenza alla giustizia e alla libertà. Questo ottimismo storico, a differenza della maggior parte dei romantici, Hugo ha ereditato dal 19 ° secolo l'illuminazione.

Avendo crollato sulla poetica della classica tragedia, il Gygo rifiuta il principio di unità del luogo e del tempo incompatibile con la verità artistica. La scolasticità e il dogmatismo di queste "regole", afferma l'Hugo, impediscono lo sviluppo dell'art. Tuttavia, mantiene unità d'azione, cioè, l'unità della trama, come consonante con le "leggi della natura" e aiuta a dare lo sviluppo della trama delle dinamiche necessarie.

Protestando contro i prodotti chimici e lo stile di stripping delle epigalle del classicismo, Hugo gustoso per semplicità, espressività, sincerità del discorso poetico, per l'arricchimento del suo vocabolario includendo i fiumi popolari e i neologismi di successo, per "la lingua non si ferma nel suo sviluppo. La mente umana si sta sempre avanzando, o, se vuoi, cambia, e con esso cambia e lingua. " Sviluppare una posizione sulla lingua come mezzo per esprimere il pensiero, Hugo osserva che se ogni epoca porta qualcosa di nuovo nella lingua, "ogni era dovrebbe avere parole che esprimono questi concetti".

Per lo stile di Hugo, le descrizioni dettagliate sono caratterizzate; Nei suoi romanzi sono spesso frequenti ritiri. A volte non hanno una relazione diretta con la trama del romanzo, ma quasi sempre differiscono nel valore poetico o cognitivo. Dialogo hugo - vivo, dinamico, colorato. La sua lingua è piena di confronti e metafore, termini relativi alla professione di eroi e all'ambiente in cui vivono.

Il significato storico di "prefazioni a" Cromwell "è che il GUGO ha inflitto il suo Manifesto letterario una scuola di schiacciante dei seguaci della scuola del classicismo, da cui non era più in grado di recuperare. Hugo ha chiesto un'immagine della vita nelle sue contraddizioni, contrasti, in una collisione delle forze opposte e quindi portò l'arte, essenzialmente allo spettacolo realistico della realtà.

Capitolo 3.

Roman-Drama "Cattedrale della Madonna Parigina"

La rivoluzione del 1830 luglio, che rovescia la monarchia del Bourbon, ha trovato un hot sostenter a Hugo. Non c'è dubbio che nel primo significativo romanzo della "Cattedrale di Hugo" della Cattedrale di Parigi Madre di Dio ", è iniziata nel luglio del 1830 e terminata nel febbraio del 1831, ha anche riflesso l'atmosfera del sollevamento pubblico causato dalla rivoluzione. Ancor più che nelle dram dell'ugo, nella "Cattedrale della madre parigina" ha trovato una forma di realizzazione dei principi della letteratura avanzata, formulata nella prefazione a "Cromwell". I principi estetici delineati dall'autore non sono solo un teorico Manifesto, ma profondamente pensato e sentì lo scrittore della creatività.

Roman è stato concepito alla fine del 1820. È possibile che la spinta al piano fosse Roman Walter Scott "Quentin Dorvard", dove l'azione si svolge in Francia nella stessa epoca come nella futura "cattedrale". Tuttavia, il giovane autore si avvicinò al suo compito altrimenti il \u200b\u200bsuo famoso contemporaneo. Torna all'articolo 1823, Hugo ha scritto che "dopo il pittoresco, ma il romanzo della prosa Walter Scott dovrà creare un altro altro romanzo che lo farà allo stesso tempo drammatico e epico, Pittoresco, ma anche poetico, pieno di realtà, ma allo stesso tempo ideale, veritiero. " Questo è ciò che stava cercando di attuare l'autore della "Cattedrale della Madre di Dio di Parigi".

Come nei Drami, Hugo si rivolge nella "Cattedrale della Madonna parigina" alla storia; Questa volta, la sua attenzione è stata attratta in seguito dal Medioevo francese, Parigi del tardo XV secolo. L'interesse dei romantici al Medioevo ha ampiamente sorto come una reazione al focus classico sull'antichità. Il desiderio di superare l'atteggiamento sprezzante nei confronti del Medioevo, diffondendo grazie agli scrittori-illuminatori del XVIII secolo, è stato giocato qui, per chi è stato il regno di oscurità e ignoranza, inutile nella storia del progressivo sviluppo dell'umanità . E infine, quasi principalmente, il Medioevo ha attratto i romantici con la loro insolizia, come il contrario della prosa della vita borghese, oscurarsi nell'esistenza quotidiana. Qui è stato possibile incontrarsi, i romantici ritenevano, con caratteri interi, grandi, forti passioni, exploit e martirio nel nome delle credenze. Tutto ciò è stato percepito nell'aloe di qualche misteriosità associata a uno studio insufficiente del Medioevo, che è stato reintegrato contattando le leggende e le leggende delle persone che avevano particolare importanza per gli scrittori romantici. Successivamente, nella prefazione per l'incontro delle sue poesie storiche "Leggenda dei secoli", l'Hugo dichiara paradossalmente che la leggenda deve essere equalizzata con la storia: "La razza umana può essere considerata da due punti di vista: con storico e leggendario. Il secondo non è meno verità del primo. Il primo non è meno fortunato del secondo. " Medioevo e appare nel Gugo Romano sotto forma di una storia di leggenda sullo sfondo del laboratorio del colore storico ricreato.

La base, il nucleo di questa legenda è generalmente invariato per l'intero percorso creativo della vista matura Hugo sul processo storico come il confronto eterno dei due principi mondiali - buono e cattivo, misericordia e crudeltà, compassione e intolleranza, sentimenti e ragioni . Il campo di questa battaglia e di diverse epoche e attira l'attenzione del Hugo in un'incredibile estensione dell'analisi di una particolare situazione storica. Da qui il famoso nadustorismo, il simbolismo degli Hugo Hooes, la natura senza tempo del suo psicologismo. Hugo e lui stesso riconoscono francamente che la storia come tale non era interessata a lui nel romanzo: "Il libro non ha rivendicazioni alla storia, tranne per una descrizione con una conoscenza conosciuta e una cura nota, ma solo sondaggio e urab, lo stato della morale , credenze, leggi le arti, infine, civiltà nel XV secolo. Tuttavia, questa non è la cosa principale. Se ha una dignità, allora è che è un lavoro creato dall'immaginazione, dalla moda e dalla fantasia ".

È noto che per le descrizioni della cattedrale e di Parigi nel XV secolo, le immagini della morale dell'era Hugo studiavano un notevole materiale storico e si concedevano di risplendere la sua conoscenza, come ha fatto nei suoi altri romanzi. I ricercatori del Medioevo hanno catturato la "documentazione" del Hugo e non riusciva a trovare errori seri in esso, nonostante il fatto che lo scrittore non abbia sempre urlato le sue informazioni dalle fonti primarie.

Ciononostante, la cosa principale del libro, se usiamo la terminologia del Gug, questa è la "FAD e FANTASY", cioè il fatto che il tutto sia stato creato dalla sua immaginazione e molto può essere associato alla storia. La più ampia popolarità del romanzo garantisce gli eterni problemi etici e i personaggi immaginari del primo piano, che sono stati a lungo sostenuti (principalmente quasimodo) nello scarico dei tipi letterari.

3.1. Organizzazione della trama

Roman Costruito su un principio drammatico: tre uomini raggiungono l'amore di una donna; Gypsy Esmeralda Love the Archidacon of the Cathedral of the Paris Madre di Dio Claude Frollo, la Cattedrale della Cattedrale di Gorbun Quasimodo e Poeta Pierre Grenguer, sebbene la principale rivalità sorge tra Frollo e Quasimodo. Allo stesso tempo, la Gypsy dà il suo sentimento una nobiltà bella, ma vuota del Fute de Shatoper.

Il gago romano-dramma può essere diviso in cinque atti. Nel primo atto di Quasimodo ed Esmeralda, non ancora vedersi, appaiono sulla stessa scena. Questa scena è la piazza Grevskaya. Qui, ESMerald balla e canta, qui la processione è in fase di procedimento, con una solennità comica che trasportava papà quasimodo sulle barelle. Divertimento universale confuso da una cupa minaccia per un uomo calvo: "Blasfemia! Blasfemia! " L'affascinante voce di Esmeralda è interrotta dallo spaventoso urlo del titolare del Roland Tower: "Ti rimuoverai da qui, Bocuste egiziane?" Il gioco di Antithesis si chiude su Esmeralde, tutti i fili di stampa sono stretti ad esso. E non è a caso che il fuoco festivo, illuminando la sua bella faccia, si illumina allo stesso tempo e alla patrona. Non è solo una specifica opposizione - questo cravatta tragedia. L'azione della tragedia, iniziata con la danza dell'esmeralda sulla piazza Grevskaya, qui finirà qui - la sua esecuzione.

Ogni parola parlata su questa scena è eseguita ironia tragica. Le minacce di un uomo calvo, l'architetto della cattedrale della madre di Dio di Parigi Claude Frollo, sono dettato da non odio, ma amore, ma tale amore è ancora peggiore dell'odio. La passione trasforma uno scriba secca per il cattivo, pronto per tutto per prendere possesso della sua vittima. In The Scream: "WitchCraft!" - La previsione dei problemi futuri dell'esmeralda: respinto da lei, Claude Frollo sarà incessantemente perseguirlo, tradire il processo dell'inquisizione, il destino della morte.

Sorprendentemente, ma le maledizioni più vicine sono anche ispirate da un grande amore. Divenne un prigioniero volontario, in lutto in una figlia single, molti anni fa rubare gli zingari. Chiamando i karas del cielo e terreni sulla testa dell'esmeralda, la sfortunata madre non sospetta che una bellissima zingara e c'è una figlia assassinata. Le maledizioni si avveranno. Al momento decisivo, i pollici della catena degli più vicini non danno esmeralde di nasconderlo, detengarlo dalla vendetta dell'intera tribù zingare, avendo privato la madre della figlia calda. Per rafforzare il calore tragico, l'autore farà il recupero per conoscere il suo figlio a Esmeralda - su segni memorabili. Ma anche riconoscimento Non salverà la ragazza: la guardia è già vicina, tragico giunzione inevitabile.

Nel secondo atto, colui che era ancora "trionfare" - i jigs papà, diventano "condannati" (di nuovo il contrasto). Dopo il quasi-Modo ha punito con un punteggio e lasciato il post vergognoso sulla folla della folla, due persone appaiono sulla scena della piazza Grevskaya, il cui destino è inestricabilmente collegato con il destino di Horbow. Innanzitutto, Claude Frollo è adatto per un post vergognoso. Era colui che una volta ha raccolto un brutto bambino, salito nel tempio, le fece capo e fece la cattedrale della cattedrale della madre parigina di Dio. Dall'infanzia, Quasimodo è usato per riverenti davanti al suo Salvatore e ora sta aspettando che verrà in soccorso. Ma no, Claude Frollo passa da, cantando pericolosamente gli occhi. E poi il pilastro vergognoso appare Esmeralda. Tra il destino del gobbo e bellezza c'è una connessione originale. Dopotutto, è il suo, razionale, Roma ha pubblicato in quei vivai, da dove è stato rubato, bambino affascinante. E ora sorge le scale fino alla sofferenza quasimodo e, l'unica della folla, sparlo, gli dà acqua. Da questo punto nel petto di Quasimodo, l'amore si sveglia, pieno di poesia ed eroica sacrificio sé.

Se le voci nel primo atto sono di particolare importanza, e nei secondi gesti, poi nella terza vista. Il punto di intersezione delle opinioni diventa danza dell'esmeralda. Il poeta di Grenguer, situato accanto a lei sulla piazza, guarda la ragazza con una simpatia: ha recentemente salvato la sua vita. Il capitano dello Shooter Royal Feb de Shatoper, in cui Esmeralda si innamorò del primo incontro, lo guarda dal balcone della casa gotica - questo è uno sguardo di Sostroma. Allo stesso tempo, in cima, dalla Torre Nord della Cattedrale, guarda Gypsy Claude Frollo - questo è uno sguardo di una cupa passione dispotica. E ancora più alto, sul campanile della cattedrale, surgelato Quasimodo, guardando la ragazza con grande amore.

Nel quarto atto, la vertiginosa altalena antitesi sta oscillando fino al limite: Quasimodo ed Esmeralda dovrebbero ora essere scambiati. Di nuovo la folla si riunì sulla piazza Grevskaya - e di nuovo tutte le opinioni sono dirette allo zingaro. Ma ora la sua accusata di tentato omicidio e stregoneria, aspettando la forca. La ragazza è stata dichiarata killer di Feba de Shatopher, che ama più della vita. E lei confessa la sua che effettivamente appesa intorno al capitano - il vero criminale claude frollo. Per completezza dell'effetto, l'autore causa la FUB stesso dopo la ferita, per vedere il Gypsy Legato e correre sull'esecuzione. "Phoebus! La mia febbraio! " - urlando Esmeralda a lui "nel fruscio dell'amore e del piacere." Sta aspettando che il capitano dei tiratori, in accordo con il suo nome (febbraio - "Sole", "il bellissimo sparatutto, che era Dio"), diventerà il suo salvatore, ma che codarda si allontana da lei. Esmerald non salverà un guerriero meraviglioso, ma un brutto, tutti respinti Rodi. Gorbun scende sulla parete pura, afferrando gli zingari dalle mani del boia e ascendosi verso l'alto - al campanile della Cattedrale della Madre di Dio di Parigi. Quindi, prima di salire, Esmeralda, una ragazza con un'anima alata, otterrà un rifugio temporaneo in paradiso - tra uccelli e campanelli cantanti.

Nel quinto atto, il tempo della tragica giunzione è adatto - la battaglia decisiva e l'esecuzione sulla piazza Grevskaya. Ladri e criminali, gli abitanti del cortile parigino dei miracoli, assediarono la cattedrale della madre di Dio di Parigi, e un quasimodo gli eroicamente difende. L'ironia tragica dell'episodio risiede nel fatto che entrambe le parti hanno battuto l'un l'altro per la salvezza dell'esmeralda: Quasimodo non sa che i ladri militari sembravano liberare la ragazza, i depositi non sanno che Horbun, difendendo la cattedrale, protegge la zingara.

"Ananka" - Rock - Da questa Parola, leggi sul muro di una delle torri della cattedrale, il romanzo inizia. All'ordine della roccia, Esmeralda si darà, gridando il nome della sua amata: "Feb! Per me, il mio febbraio! " - E il fatto si distruggerà. Claude Frollo inevitabilmente e se stesso cadrà in quel "nodo fatale", che "tirò la zingara". La roccia costringerà l'allievo a uccidere il suo benefattore: Quasimodo resetterà Claude Frollo dalla Balustra della Cattedrale della Madre Pariaca di Dio. Solo quelli i cui personaggi sono troppo piccoli per la tragedia eviterà la roccia tragica. A proposito del poeta di Grenguare e dell'ufficiale Febe de Shatopper L'autore dell'ironia dirà: "finirono tragicamente" - il primo tornerà al dramma, il secondo - sposa. Il romanzo termina con un'antitesi di piccoli e tragici. Il solito matrimonio del FUB è contrario al matrimonio di fatale, matrimonio nella morte. Molti anni dopo nella cripta troveranno un remozione dilapidato - uno scheletro di un quasimodo, abbracciando lo scheletro di Esmeralda. Quando vogliono separarli l'uno dall'altro, lo scheletro di Quasimodo diventerà una corsa.

Paphos romantico apparve a Hugo già nel registro della trama. La storia dello zingaro Esmeralda, l'Archidacon della Cattedrale della madre di Dio di Parigi Claude Frollo, la claud di Kvasimodo, il capitano della Royal Feba de Shatoper e altri personaggi associati a loro, sono saturi di mistero, giri di azione inaspettati, coincidenze fatali e possibilità. Il destino degli eroi attraversa bizzarramente. Quasimodo cerca di rubare Esmeralda per ordine di Claude Frollo, ma la ragazza salva accidentalmente la guardia guidata da FET. Per il tentativo di Esmerald, Quasimodo è punito. Ma è lei che dà uno sfortunato gobbo un sorso d'acqua quando si erge in un pilastro vergognoso, e il suo atto gentile lo trasforma.

Non c'è pulito romantico, personaggio istantaneo rottura: Quasimodo da un animale grossolano si trasforma in una persona e, avendo amato Esmeraldo, si rivela oggettivamente affrontato con Frollo, giocando un ruolo fatale nella vita di una ragazza.

Il destino Quasimodo ed Esmeralda risultano essere strettamente intrecciato nel lontano passato. Esmeralda è stata rubata da bambino nell'infanzia e nel loro ambiente ha ricevuto il suo nome esotico (Esmeralda tradotto dallo spagnolo - "smeraldo"), e furono lasciati a Parigi un brutto bambino, che poi ha preso il rapido di Claude Frollo, chiamandolo il Latino (Quasimodo tradotto come "incompiuto"), ma anche in Francia Quasimodo - il nome della vacanza è una collina rossa, in cui Frollo e prese il bambino.

3.2. Sistema di immagini dei personaggi in Roman

L'azione nel romanzo "Cattedrale della Madre di Dio di Parigi" si verifica alla fine del XV secolo. Il romanzo apre una foto di una noistica vacanza nazionale a Parigi. Qui e la folla eterogenea dei cittadini e dei cittadini; e mercanti fiammingo e artigiani che sono arrivati \u200b\u200bcome ambasciatori in Francia; E cardinale Burbonsky, anche Scholas dell'Università, mendicanti, frecce reali, ballerino di strada Esmeralda e Cattedrale fantasticamente brutta della Cattedrale di Quasimodo. Tale è una vasta gamma di immagini che appaiono davanti al lettore.

Come in altri lavori di Hugo, i personaggi sono nettamente suddivisi in due campi. L'aspetto democratico dello scrittore conferma anche che alte qualità morali che trova solo nei Nizakh di una società medievale - nel ballerino di strada Esmerald e Kvasimodo. Mentre l'aristocratico frivolo febbraio de shatoper, fanatico religioso claude frollo, un giudice nobile, il procuratore reale e il re stesso incarnano amorismo e la crudeltà delle lezioni dominanti.

"La cattedrale della Madonna parigina" Il prodotto è romantico in stile e dal metodo. In esso, è possibile rilevare tutto ciò che era caratteristico del dramma Hugo. Esso ha esagerazione e contrasti di gioco e il potizione di Grottesque e l'abbondanza di accantonamenti eccezionali nella trama. L'entità dell'immagine è rivelata dal Hugo non così tanto sulla base dello sviluppo del carattere, ma in opposizione a un'altra immagine.

Il sistema di immagini nel romanzo fa affidamento su Hugo sviluppato teoria grottesca e principio di contrasto. I personaggi sono incorporati in coppie contrastanti chiaramente indicate: il beak di quasimodo e la bellezza dell'esmeralda, anche quasimodo ed esternamente irresistibile febbraio; Ignoranti Rhodes - uno scienziato monaco che conosceva tutte le scienze medievali; Claude Frollo è anche contrario a Phoebe: uno - Ascetico, l'altro è immerso nel perseguimento di intrattenimento e divertimento. Gypsy Esmeralda si oppone a Blonde Fleur de Lis - la sposa di un fub, una ragazza ricca, istruita e appartenente alla luce più alta. Il contrasto si basa anche sulla relazione tra Esmeralda e Pebom: la profondità dell'amore, la tenerezza e la sottigliezza della sensazione di Esmeralda - e insignificanza, la volgarità della moda nobile del fattore.

La logica interna della romantica Art Hugo porta al fatto che la relazione tra eroi nettamente contrastanti acquisisce un carattere eccezionale ed esagerato.

Quasimodo, frollo e falso Tutti e tre l'amore Esmeralda, ma nel loro amore tutti appaiono da un antagonista di un altro. Febu ha bisogno di un intreccio di amore per un po ', Frollo brucia dalla passione, odiando per questo Esmeralda come oggetto delle sue lussuri. Quasimodo ama la ragazza altruista e disinteressata; Confronta il Phoebe e Frollo come una persona privata del suo sentimento e delle sue goccioline di egoismo e, quindi, le torri su di loro. Gruppo di tutto il mondo, una libertà liberale Quasimodo Love si trasforma, risvegliando in lui un tipo unico, inizio umano. A Claude, amore di Frollo, al contrario, sveglia la bestia. L'opposizione di questi due personaggi e definisce il suono ideologico del romanzo. Secondo il piano di Hugo, incarnano due tipi umani fondamentali.

Quindi c'è un nuovo piano di contrasto: l'aspetto e il contenuto interno del personaggio: Phoebeb è bello, ma internamente Dim, Soulful è povero; Quasimodo brutto verso l'esterno, ma un'anima bella.

In questo modo, roman è costruito come sistema di opposizione polare. Questi contrasti non sono solo la ricezione artistica per l'autore, ma il riflesso delle sue posizioni ideologiche, il concetto di vita. La confusione di Polar ha iniziato ad essere il romanticismo di Hugo Eternal nella vita, ma allo stesso tempo, come già menzionato, vuole mostrare il movimento della storia. Secondo il ricercatore della letteratura francese Boris Audivov, Hugo considera il cambio di epoche - la transizione dal primo medioevo alla fine, cioè dal periodo di revival, - come un graduale accumulo di buona spiritualità, una nuova relazione alla pace e a se stessi.

Nel centro del romanzo, lo scrittore ha messo l'immagine di Esmeralda e ha reso l'incarnazione della bellezza spirituale e dell'umanità. Creazione immagine romantica Probabilmente promuove le vivide caratteristiche che l'autore dà l'aspetto dei suoi personaggi già quando sono apparsi per la prima volta. Essendo un romantico, usa vernici luminose, toni a contrasto, epiteti saturi emotivamente, esagerazioni inaspettate. Ecco il ritratto di Esmeralda: "Era bassa di crescita, ma sembrava essere alta - il suo campo sottile era così costruito. Era buio, ma non era difficile indovinare che la sua pelle sia stata lanciata nel pomeriggio, la meravigliosa tinta dorata, che è inerente agli Andaluss e ai Romani. La ragazza ballava, arrossata, girando ... e ogni volta che la sua faccia splendente lampeggiava, i suoi occhi dei suoi occhi neri accecò a te, come la cerniera ... sottile, fragile, con spalle nude e occasionalmente lampeggiante da sotto le gonne con gambe snelle, nere- dai capelli, veloce, come vespa, in un dorato, strettamente taggato con un talio del forsight, nel vestito gonfiato del pinster, splendente gli occhi, era veramente sembrato di essere unitartamente. "

Gypsy, cantando e ballare sulle piazze, è un eccellente grado di bellezza. Tuttavia, questa ragazza adorabile è piena contraddizioni. Può essere confuso con un angelo o una fata, e vive tra i truffatori, i ladri e gli assassini. La luminosità sul suo viso è sostituita dalla "Grima", canto elevato - fuoco comico con la capra. Quando la ragazza canta, lei "sembra folle, poi la regina".

Secondo l'Hugo, la formula del dramma e della letteratura del nuovo tempo - "Tutto in antitesi". Non c'è da stupirsi che l'autore della "cattedrale" esalta Shakespeare per il fatto che "si estende da un polo all'altro", per il fatto che ha una commedia di essere suddivisa dalle lacrime, la risata è nata dai singhiozzi. I principi del Romanist Hugo-Romanist sono lo stesso - contrasto miscela di stili, il composto "l'immagine del grottesco e l'immagine di un" terribile e shitovsky, tragedia e commedia”.

La libertà e il democratismo di Viktor Hugo, sono espresse nell'immagine della birra Quasimodo - il più basso sulla tenuta, la gerarchia feudale, respinta, e brutta, brutta. E ancora, questa creatura "inferiore" risulta essere un modo per valutare l'intera gerarchia della società, tutto "più alto", per il potere dell'amore e dell'auto-sacrificio converte un quasimodo, lo rende un uomo, eroe. Come portatore di una vera moralità, Quasimodo sorge principalmente sul rappresentante ufficiale della Chiesa, l'Arcidiacon Claude Frollo, l'anima del quale è indossata dal fanatismo religioso. La brutta apparenza del Quasimodo - il solito per il romanticismo del ricevimento di Hugo di un'espressione grottesca, spettacolare, accattivante della credenza del Beliefer nel fatto che nessun aspetto dipinge l'uomo, e la sua anima. La combinazione paradossale di un'anima eccellente e l'aspetto brutto diventa un quasimodo in l'eroe romantico è un eroe eccezionale.

L'aspetto di un quasi-Modo, la Cattedrale della Cattedrale della Madonna Parigina, sembrerebbe che ci sia incorporata grottesco - Non mi chiedo all'unanimità eleggere il papà Jestes. "The Die Devil! - Dice uno di Scholyarov su di lui. - Lo vedrai - Gorbun. Andato - vedi quel cromato. Guarda te - una curva. Parla con lui - sordo. " Tuttavia, questo grottesco non è solo un eccellente grado di disgrazia esterna. L'espressione del viso e la figura del gobbo non sono solo spaventate, ma anche sorprese con la sua incoerenza. "... è ancora più difficile descrivere la miscela di malizia, stupore e tristezza, che si rifletteva sul volto di questa persona". Tristezza - questo è ciò che contraddice un aspetto terribile; In questa tristezza - il mistero di grandi capacità mentali. E nella figura quasimodo, contrariamente ai tratti repellenti - gobba sul retro e sul petto, le cosce dislocate - c'è qualcosa di sublime ed eroico: "... qualche tipo di formidabile espressione, agilità e coraggio".

Anche in questa figura spaventosa c'è una certa attrattiva. Se Esmeralda è l'incarnazione della luce e della grazia, poi Quasimodo - la forma di realizzazione della monumentalità, causando il rispetto del potere: "c'era una specie di formidabile espressione di forza, agilità e coraggio in tutta la sua figura - una straordinaria eccezione alla regola generale Richiede il potere, come la bellezza, scorreva fuori armonia ... Sembrava che fosse rotto e senza successo il gigante di cibo ". Ma nel brutto corpo risulta un cuore reattivo. Questo semplice, il povero si oppone a Sia Phoebee, e Frollo Claude.

Il sacerdote di Claude, ascetico e un alchimista personifica la fredda mente razionalistica, trionfante su tutti i sentimenti umani, le gioie, l'affetto. Questa mente, strappata sopra il cuore, peccato inaccessibile e compassione, è per il potere malvagio Hugo. Il focus della migliore eredità della sua buona partenza nel romanzo è il bisogno dell'amore nel cuore di Quasimodo. E Quasimodo, e mostrandolo la compassione di Esmeralda è l'antipode completa di Claude Frollo, perché nelle loro azioni sono guidati dal richiamo dei cuori, il desiderio inconscio di amore e del bene. Anche questo impulso spontaneo li rende incommensurabilmente credevano la sua mente tutte le tentazioni della borsa di studio medievale di Claude Frollo. Se in Claude, l'attrazione verso Esmeralda risveglia solo l'inizio sensuale, la conduce al crimine e la morte percepita come una retribuzione per il male commesso da lui, allora l'amore Quasimodo diventa decisivo per il suo risveglio e sviluppo spirituale; La morte di Quasimodo nelle finali romane, a differenza della morte di Claude, è percepita come una specie di apoteosi: sta superando la deformità del corpo e la celebrazione della bellezza dello Spirito.

Nei personaggi, conflitti, Fabul, lo scenario della "Cattedrale della Madonna Parigina" ha provato il principi romantico del riflesso della vita caratteri eccezionali in circostanze di emergenza.Le circostanze sono così estreme che acquisiscono la visibilità di una roccia immontasca. Quindi Esmeralda muore a causa di azioni di molte persone che lo desiderano solo bontà: l'intero esercito delle tavole, gli attaccanti della cattedrale, Quasimodo, la cattedrale della difesa, Pierre Grenguer, che mostra Esmeraldo fuori dalla Cattedrale, e Anche sua madre ritardando la figlia prima dell'aspetto dei soldati. Ma per il capriccio gioco della roccia, la regolarità delle circostanze tipiche dell'era sembrava vederlo, che si è imbattuto nella morte di ogni manifestazione della merci orientale, ogni tentativo di difendere la sua destra. Quasimodo è rimasto non solo un'espressione visiva dell'estetica romantica grottesca - un eroe, che energizza Esmeralda dalla "giustizia" delle zampe predatorie, alzando la sua mano al rappresentante della Chiesa, divenne un simbolo dell'assurgenza, il precursore della rivoluzione.

3.3. L'immagine della cattedrale della Parigi Nostra Signora

e la sua connessione inestricabile con le immagini degli eroi principali del romanzo

Il romanzo è un "personaggio", che unisce tutti gli attori intorno a lui e salva quasi tutte le linee di scena di base del romanzo in un groviglio. Il nome di questo personaggio è stato presentato nel titolo del lavoro della cattedrale di Hugo della madre parigina di Dio.

Nel terzo libro del romanzo, completamente dedicato alla cattedrale, l'autore canta letteralmente l'inno a questa meravigliosa creazione del genio umano. Per l'Hugo, la cattedrale è "come se un'enorme sinfonia di pietra, la colossale creazione di una persona e la gente ... un risultato meraviglioso del collegamento di tutte le forze dell'era, dove da ogni pietra spruzza l'ospite di centinaia Di forme della fantasia del lavoratore, disciplinate dal genio dell'artista ... Questa è la creazione di mani umane, potente e abbondante, come la creazione di Dio, da cui sembrava prendere in prestito un doppio carattere: una varietà ed eternità. .. "

La cattedrale divenne il principale punto d'azione, il destino dell'archivicone di Claude è collegato con esso è Frollo, Quasimodo, Esmeralda. Le sculture di pietra della cattedrale stanno assistendo alla sofferenza umana, alla nobiltà e alla tradimento, alla giusta retribuzione. Parlando la storia della cattedrale, permettendoci di immaginare come guardarono in un lontano XV secolo, l'autore cerca un effetto speciale. La realtà delle strutture in pietra che possono essere osservate a Parigi e oggi, conferma agli occhi del lettore e alla realtà degli attori, i loro destini, la realtà delle tragedie umane.

Il destino di tutti i principali eroi del romanzo è inestricabilmente collegato con la cattedrale sia di un evento esterno Cana che dei fili di pensieri interni e motivazioni. In particolare, questo è vero in relazione agli abitanti del tempio: Archishacon Claude Frollo e una chiamata di Quasimodo. Nel quinto capitolo del libro della quarta lettura: "... uno strano destino cadde in quei giorni per la quota della Cattedrale della Madonna - il destino è amato così reverente, ma completamente diverso due creature così non rispondenti come Claude e quasimodo. Uno di loro - una somiglianza guadagnata, selvaggia, conquistando solo l'istinto, amava la cattedrale per la bellezza, per l'armonia, per l'armonia, che è scoppiato questo magnifico intero intero. Un altro, dotato di fervido, arricchito con la conoscenza, amava il suo significato interiore in lui, il significato nascosto in lui, amava la leggenda, il suo simbolismo, sciogliendo dietro le decorazioni scultoree della facciata, - in una parola, a che ora ha adorato quel mistero, a che ora L'impatto del secolo rimane per la cattedrale della mente umana della Madonna parigina. "

Per la cattedrale di Archidacon Claude Frollo è l'habitat, il servizio e i sondaggi semi-umani e semi-montati, il servizio per tutte le sue passioni, difetti, pentimento, lancio e, alla fine della morte. Il clero del claude di Frollo, ascetico e l'alchimista personifica la fredda mente razionalista, trionfante su tutti i tipi di sentimenti umani, gioie, affetto. Questa mente, strappata sopra il cuore, peccato inaccessibile e compassione, è per il potere malvagio Hugo. Le passioni più basse che scoppiavano nell'anima fredda di Frollo non solo portano alla morte di se stesso, ma sono la causa della morte di tutte le persone che significano qualcosa nella sua vita: muore dalle mani di Quasimodo, il fratello minore di Archidacon Ceanoan , muore sulla forca, pulita e bella Esmeralda, la morte di un sacerdote quasimodo si è tradito volontariamente alle autorità di Claude si difende volontariamente, e poi addomesticato, e poi, infatti, devote. La cattedrale, come lo era, così com'era, la parte della vita di Claude Frollo, e qui agisce come un partecipante completo nell'azione del romanzo: con le sue gallerie, l'Archyacone osserva l'Esmeraldo, ballando sulla piazza; Nella cella della cattedrale, equipaggiata con loro in classe dall'alchimia, trascorre ore e giorni in classi e ricerche scientifiche, qui pregano Esmeralda per complicare e dargli con amore. La cattedrale, alla fine, diventa il luogo della sua terribile morte, descritta dal Hugo con una forza mozzafiato e un'affidabilità psicologica.

In quella scena, anche la cattedrale sembra quasi una creatura animata: solo due linee sono dedicate a come il quasi-Modo affronta il suo mentore con balaustre, le seguenti due pagine descrivono il "confronto" di Claude Frollo con la cattedrale: "I Rodi si ritirarono a Pochi passi dietro la parte posteriore dell'Archikon e improvvisamente, nella rabbia di rabbia che scorrevano verso di lui, lo spinsero nell'abisso, sopra il quale Claude si piegava ... il prete cadde giù ... il tubo di scarico, sopra il quale stava, deteneva la sua caduta . In disperazione, lo aggrappò su di lei con entrambe le mani ... sotto di esso, la Jius dell'Abisso ... In questa posizione terribile, l'Archigiacon non ha espresso una parola, non ha pubblicato un singolo gemito. Si voltò solo, facendo sforzi disumani per salire il solco alla balaustra. Ma le sue mani scivolarono lungo il granito, le sue gambe, grattando il muro annerito, cercò sostegni invano ... l'Archhiakon era folle. Alla sua fronte calva, il sudore stava rotolando, da sotto le unghie sulle pietre, il sangue trasformarì, le ginocchia erano in abrasioni. Sentì ad ogni sforzo che ha fatto, il suo Suan, aggrappato al solco, screpolato e si precipitò. Per iniziare la disgrazia della grondaia conclusa il tubo di piombo che si piegava nella gravità del suo corpo ... il terreno lo ha gradualmente lasciato da sotto di lui, le dita scivolano lungo il solco, le sue mani si indeboliscono, il corpo divenne più difficile ... Guardò la scultura impassibile della torre, come lui e lui, sopra l'abisso, ma senza paura per me stesso, senza rimpianti. Tutto era di pietra intorno: proprio di fronte a lui - i mostri orali furono aperti, sotto di esso - nel profondo della piazza - il marciapiede, sopra la sua testa - piangendo quasimodo. "

Un uomo con un'anima fredda e un cuore di pietra negli ultimi minuti della vita era solo con una pietra fredda - e non ha aspettato per lui o pietà, nessuna compassione, né pietà, perché lui stesso non ha dato alcuna compassione, né pietà, né misericordia.

Comunicazione con la Cattedrale del Quasimodo - questo brutto gobbo con un'anima di un bambino amareggiato - ancora più misterioso e incomprensibile. Questo è ciò che Hugo scrive su questo: "Nel tempo, forti legami legati al suono con la cattedrale. Follegellato dal mondo con una doppia disgrazia con un'origine più scura e una deformità fisica, chiusa dall'infanzia in questo doppio cerchio insormontabile, la cosa povera era abituata a non notare nulla che giaceva dall'altra parte delle pareti sacre, lei chiacchierava sotto la sua sena. Mentre è cresciuto e sviluppato, la cattedrale della Madonna servita per lui con l'uovo, poi il nido, poi a casa, poi, poi, finalmente, l'universo.

Tra questo essere e l'edificio, indubbiamente c'era una misteriosa armonia predefinita. Quando, affatto, una piccola briciola, un quasimodo con sforzi dolorosi, il vighochochochka si fece strada sotto le colture cupo, lui, con il suo piccolo uomo e il torso animale, sembrava essere rettili, sorgono naturalmente tra i piatti crudi e crepuscoli. ..

Quindi, sviluppando sotto il Seni della Cattedrale, vivendo e trascorrendo la notte in lui, quasi non lasciarlo mai e sperimentare continuamente il suo impatto misterioso, Quasimodo alla fine cominciò a sembrare lui; Sembrava essere nell'edificio, trasformato in uno dei suoi componenti ... Tu puoi quasi esagerare per dire che ha preso la forma della cattedrale, proprio come le lumache prendono la forma del guscio. Era la sua dimora, la sua tana, il suo guscio. Tra lui e il tempio antico c'era un profondo attaccamento istintivo, affinità fisica ... "

Leggendo il romanzo, vediamo che per Quasimodo, la cattedrale era tutto - asilo, alloggio, amico, ha difeso dal freddo, dalla malizia umana e dalla crudeltà, ha soddisfatto il bisogno di persone con persone nel comunicare: "solo con estrema riluttanza Ha girato gli occhi a persone. Era abbastanza per la cattedrale abitata da statue di marmo di re, santi, vescovi, che almeno non hanno riso nella sua faccia e gli guardarono uno sguardo calmo e benevolo. Anche le statue di mostri e demoni non si nutrono di dargli l'odio - era troppo simile a loro ... I santi erano i suoi amici e lo proteggevano; I mostri erano anche i suoi amici e lo proteggono. Versò la sua anima per molto tempo. Seduta accovacciata davanti ad una statua, ha parlato con il suo orologio. Se in questo momento qualcuno è entrato nel tempio, Quasimodo volò fuori come un amante, catturato nella serenata. "

Solo una sensazione nuova, più forte, non familiare, potrebbe agitare questa connessione inseparabile e incredibile tra l'uomo e l'edificio. È successo quando il miracolo fosse entrato nella vita di un respinto, incarnato nell'immagine di innocente e bello. Il nome del miracolo è Esmeralda. L'Hugo conferisce a questa eroina con tutte le migliori caratteristiche inerenti ai rappresentanti del popolo: bellezza, tenerezza, gentilezza, misericordia, raffinatezza e ingenuità, integrità e lealtà. Ahimè, nel tempo crudele, tra le persone brutali, tutte queste qualità erano piuttosto svantaggi dei vantaggi: la gentilezza, l'ingenuità e la semplicità non aiutano a sopravvivere nel mondo della malizia e dei pioli. Esmeralda è morto, diossariandosi il suo amorevole - Claude, dedicato a lei amato da lei - FET, che non è stato salvato da adottato e impegnato - Quasimodo.

Quasimodo, che riuscì a trasformare la cattedrale nel "killer" dell'Archakyakon, prima con l'aiuto dell'intera cattedrale - la sua parte integrante della "parte" - cercando di salvare lo zingara, mettendolandolo dalla scena e usando la cattedrale Cattedrale come rifugio, cioè luoghi in cui i criminali perseguitati dalla legge e le autorità non erano disponibili per i loro persecuttori, le frasi furono invitate alle pareti sacre del rifugio. Tuttavia, la volontà del male della gente si è rivelata più forte, e le pietre della cattedrale della Madonna non hanno salvato la vita dell'esmeralda.

3.4. Storicismo romantico.

Nella letteratura romantica francese "Cattedrale della madre parigina" è stata un'opera eccezionale del genere storico. La forza dell'immaginazione creativa dell'Hugo ha cercato di ricreare la verità della storia, che sarebbe un'istruzione istruttiva per la modernità.

Victor Hugo è riuscito non solo a dare un sapore dell'era, ma anche per esporre le contraddizioni sociali di quel tempo. Un'enorme massa delle diverse persone si oppone al romanzo del mazzo dominante di nobiltà, clero e funzionari reali. Una scena in cui Louis XI sta cambiando le spese sulla costruzione di una cellula prigione, non prestando attenzione alla preghiera del prigioniero in esso, non sta pagando.

L'immagine della cattedrale non c'è da meravigliarsi prende un posto centrale nel romanzo. La Chiesa cristiana ha svolto l'ultimo ruolo nel sistema di Serfs. Uno dei personaggi principali è la cattedrale di Archyacon Claude Frollo - incarna la cupa ideologia dei commessi. Stern Fanatic, si è dedicato a studiare la scienza, ma le scienze medievali erano strettamente correlate al misticismo e alla superstizione. L'uomo di una mente straordinaria, Frollo sentiva presto l'impotenza di questa saggezza. Ma i pregiudizi religiosi non gli permettevano di andare oltre i suoi limiti. Ha sperimentato "orrore e stupore del ministro dell'altare" prima della tipografia, come prima di qualsiasi altra innovazione. Ha soppresso artificialmente i desideri umani, ma non potevano resistere alla tentazione che la ragazza zingara lo aveva causato. Il monaco fanatico è diventato furioso, cinico e scortese nella sua passione, scoprendo il suo basso costo e crudele.

Il romanzo è stato penetrato da una nuova tendenza anti-selezionata per l'HUGO. L'immagine cupo della cattedrale agisce nel romanzo come simbolo del cattolicesimo, i secoli della persona travolgente. Cattedrale-simbolo della schiavitù della gente, il simbolo dell'oppressione feudale, le superstizioni scure e i pregiudizi, che si svolgono in prigionia delle anime delle persone. Non c'è da meravigliarsi nell'oscurità della cattedrale, sotto i suoi archi, focalizzando con bizzarri chimici di marmo, stordito gales di campane, solo vive quasimodo, "anima della cattedrale", la cui immagine grottesca personifica il Medioevo. In contrasto con lui, l'adorabile immagine di Esmeralda incarna la gioia e la bellezza della vita terrena, l'armonia del corpo e dell'anima, cioè gli ideali del Rinascimento, che era un cambiamento nel Medioevo. L'era passa attraverso il destino, attraverso il cuore degli eroi nella "Cattedrale".

Non è una coincidenza che Esmeralda sia paragonata alla Madre di Dio in tutto il romanzo. Da lei, la luce arriva le sue caratteristiche "la tenerezza ideale, che è stata successivamente catturata Raphael nella fusione mistica della verginità, della maternità e della divinità". Quindi l'autore suggerisce metaforicamente: la divinità del nuovo tempo - libertà, sotto forma di Esmeralda - la promessa della futura libertà.

L'immagine della gente del risveglio è incorporata in un quasimodo. La scena in cui Esmeralda dà un drink che soffre di un pilastro vergognoso di un Quasimodo, viene eseguito un valore segreto: questa è una persona matrice in schiavitù ottiene un sorso di libertà. Se una riunione con Esmeralda Gorbun era come una delle mandie di pietra della cattedrale, non una persona abbastanza (in conformità con il nome latino, è stato dato, - Quasimodo, "quasi", "come se"), poi avendo amato lei, diventa quasi nessun superuomo. Il destino del Quasimodo è la chiave del fatto che le persone devono diventare il creatore della storia, il popolo con una lettera maiuscola.

Cosa è rovinato da Esmerald e Quasimodo? La loro roccia è di medioevo. Un'epoca di invecchiamento, spruzzante, sentendo l'approccio della sua fine, la più violenta una nuova vita. Il Medioevo Avenge Esmeralde per il fatto che è gratuito, e Quasimodo per aver liberato dal potere della pietra. Leggi, pregiudizi, le abitudini del Medioevo li uccidono.

Nella comprensione dell'autore del romanzo, le persone non sono solo una massa ignorante scura, il sacrificio passivo degli oppressori: è pieno di forze creative e combatteranno, possiede il futuro. Sebbene non cresse un ampio dipinto del movimento popolare in Francia del XV secolo, vide nelle persone semplici del potere non sposato, che in continue rivolte hanno mostrato un'energia indomabile, raggiungendo la vittoria desiderata.

Mentre non si è ancora svegliato, è ancora schiacciato dal lampeggio feudale, "la sua ora non è ancora rotta". Ma l'assalto della cattedrale del popolo di Parigi, così brillantemente raffigurato nel romanzo, è solo un preludio per la tempesta della Bastiglia nel 1789 (non è un caso che il re di Luigi Xi vive in questo castello), a una rivoluzione che si schiaccia feudalesimo. Questa "ora popolare" predice inequivocabilmente il re di Poslanda delle Fiandre GRATUITE, "Persone preferite A Gent Coppenol":

"Quando i suoni della Nabathy provengono da questa torre, quando le pistole usciranno quando la torre crolla con l'infrasso dell'inferno, quando i soldati e i cittadini si precipitano l'un l'altro in una lotta mortale, allora si romperà quest'ora."

Con tutti i motley e i dipinti delle immagini della vita popolare nella "Cattedrale della Madonna Parigina", l'Hugo non ha idealizzato il Medioevo, come hanno fatto molti scrittori romantici, ha mostrato sinceramente gli aspetti oscuri del passato feudale. Allo stesso tempo, il suo libro è profondamente poetico, pieno di amore patriottico caldo per la Francia, alla sua storia, la sua arte, in cui, sulla convinzione dello scrittore, vive lo spirito di libertà-amorevole del popolo francese.

3.5. Conflitto e romanzo problematico

In qualsiasi epoca storica, attraverso tutte le sue diverse contraddizioni dell'Hugo distingue la lotta di due principali lotte morali. I suoi eroi e nella "Cattedrale della Madre di Dio di Parigi" e ancora di più nei romanzi tardivi, non è solo brillante, personaggi viventi, socialmente e storicamente dipinti; Le loro immagini crescerà in simboli romantici, diventano portatori di categorie sociali, concetti distratti, in definitiva le idee del bene e del male.

Nella "Cattedrale della madre di Dio di Parigi", completamente costruita, in spettacolare "antitesi", che riflette i conflitti dell'era transizione, il principale antitiza è il mondo del bene e del mondo del male. "Evil" nel romanzo è specificato: questo è l'ordine feudale e il cattolicesimo. Il mondo dell'oppresso e del mondo degli oppressori: da un lato, il Castello reale del Necking della Bastiglia del sangue e del cunning Tirana, la casa della nobiltà della scala "elegante e disumana" e dei Cavaliers, con l'altro quadrato e baraccopoli "Dvor Miracles"; Dove vivono svantaggiati. Il conflitto drammatico non è costruito sulla lotta del potere reale e dei feudalisti, ma sulla relazione tra gli eroi folk e i loro oppressori.

Il potere reale e il suo sostegno, la Chiesa cattolica, sono mostrati nel romanzo come ostile al popolo. Questo definisce l'immagine del re calcolatrice-crudele di Louis Xi e dell'immagine del cupo arciudiacono frolic di Claude Frollo.

Esternamente brillante, e infatti, vuota e svuotativa la società nobile è incorporata nell'immagine del capitano Feba de Shatoper, un velo insignificante e un soldato grossolano, che solo l'amore di Esmeralda può sembrare il cavaliere e l'eroe; Come l'Archgiacone, Phoebo non è in grado di sentirsi disinteressati e disinteressati.

Il destino di Quasimodo è esclusivo per il viaggio di terribile e crudele, ma (terribile e crudele) è dovuto all'era e alla fornitura di quasi-Modo. Claude Frollo è la forma di realizzazione del Medioevo con la sua oscurità e ascetismo, ma le sue atrocità sono generate da quelle distorsioni della natura umana, per i quali il religioso oscurantismo del cattolicesimo medievale è responsabile. Esmeralda - Opoeted "Soul of the People", la sua immagine è quasi simbolica, ma il personale tragico personale del danza della strada è possibile in queste condizioni il destino di qualsiasi vera ragazza del popolo.

L'umanità mentale e alta è inerente a solo persone respinte dal fondo della società, sono gli eroi genuini del romanzo. La danza della strada di Esmeralda simboleggia la bellezza morale del popolo, il sordo e il brutto squillo della quasimodo-urgentezza del destino sociale.

La critica ha ripetutamente notato che sia i personaggi che Esmeralda, e Quasimodo sono nel romanzo perseguiti dalle vittime di una corte sleale, leggi crudeli: Esmeralda è torturata, condannata a morte, Quasimodo con facilitazioni viene inviata a un post vergognoso. Nella società è respinto, costoso. Ma a malapena difendendo il motivo della valutazione sociale della realtà (come, a proposito, nell'immagine del re e del popolo), romantico Hugo si concentra sull'altro. Si interessa alla collisione dei principi morali, Eternali forze polari: bene e male, dedizione ed egoismo, bella e brutta.

Esprimere simpatia per "sofferenza e svantaggiata", Hugo era piena di profonda fede nel progresso dell'umanità, nella vittoria finale del bene sul male, nella celebrazione di un principio umanistico, che supererà il mondo del male e approverà il consenso e la giustizia il mondo.

La morte degli eroi è la corte morale sul male nel romanzo "Cattedrale della Madre di Dio di Parigi" (1831). Il male nella "Cattedrale" è il "vecchio Stroy", con cui l'Hugo ha combattuto durante la creazione del romanzo, nell'era della rivoluzione del 1830, i vecchi stroy e le sue fondamenta, vale a dire (secondo lo scrittore) re, Giustizia e Chiesa. L'azione nel romanzo è implementata a Parigi nel 1482 lo scrittore parla spesso della "epoca" come oggetto della sua immagine. E infatti Hugo esegue tutta la conoscenza. La storicismo romantica è chiaramente dimostrata dall'abbondanza di descrizioni e ragionamento, gli etuti sull'era dell'epoca, "colore".

In accordo con la tradizione del romanzo romantico romanzo storico, l'Hugo crea un'epica di tela, anche una grande immagine preferita di spazi grandi, aperti e non interni, scene di massa, spettacoli colorati. Il romanzo è percepito come una rappresentazione teatrale come un dramma nello spirito di Shakespeare, quando sul palco, rompendo ogni sorta di "regole", la vita stessa, potente e multicolore. La scena è l'intera Parigi, scritta con una sorprendente chiarezza, con la sorprendente conoscenza della città, la sua storia, la sua architettura, come un panno del pittore, come la creazione dell'architetto. Umano Romano Hugo è come provenienti da blocchi giganteschi, dai potenti dettagli di costruzione - come è stata costruita la cattedrale della Madre di Dio di Parigi. I romanzi di Hugo sono generalmente come una cattedrale - sono più grandi, merci, armoniosi più nello spirito che di forma. Lo scrittore non sviluppa così tanto da Stabul, quante pietra mette la pietra, capitolo per la testa.

Cattedrale— il personaggio principale Romana, che corrisponde alle descrizioni e ai dipinti del romanticismo, alla natura della maniera dello scrittore dell'URO-architetto, - attraverso lo stile della caratteristica apparente dell'era. La cattedrale è il simbolo del Medioevo, la bellezza irreversiva dei suoi monumenti e la deformità della religione. I principali eroi del romanzo - il Rhodere Quasimodo e l'Archiviakon Claude Frollo non sono solo gli abitanti, ma la creazione della cattedrale. Se a Quasimodo, la Cattedrale sta completando il suo brutto aspetto, poi a Claude forma sincera deformità.

Quasimodo.- Un'altra forma di realizzazione dell'idea democratica e umanistica di Hugo. Nel "vecchio rigoroso", con chi ha combattuto Hugo, tutto è stato determinato dall'apparizione, un'aula, una tuta - un Soul Quasi-Modo appare nel guscio di un brutto squillo, allentato, emarginato. Questo è il link più basso nella gerarchia pubblica, coronata dal re. Ma il più alto è nella gerarchia dei valori morali stabiliti dallo scrittore. L'amore disinteressato e disinteressato Quasimodo trasforma la sua essenza e si trasforma in un modo per valutare tutti gli altri eroi del romanzo - Claude, i cui sentimenti sono interessati alla religione, crawl di Esmeralda, la magnifica magnifica uniforme dell'ufficiale, la maggior parte dell'agente, insignificante Fede in bella forma.

In personaggi, conflitti, il Fabul Romana ha stabilito che è diventato un segno di romanticismo, i personaggi eccezionali nelle circostanze di emergenza. Ciascuno dei personaggi principali è il frutto della simbolizzazione romantica, la forma di realizzazione estrema di una particolare qualità. Nel romanzo relativamente poca azione non solo in virtù della pesante descrizione delle sue caratteristiche, ma anche a causa della natura romantica degli eroi: ci sono collegamenti emotivi tra loro, all'istante, con un solo tocco, in una vista del Quasimodo, Claude , Esmeralda sorge correnti di potere insolito e sono in anticipo sull'azione. L'estetica Hyperball e il contrasto migliorano la tensione emotiva, portandola al limite. L'Hugo mette gli eroi nel più insolito, in situazioni eccezionali che vengono generate come la logica di caratteri romantici eccezionali e il potere del caso. Quindi Esmeralda muore a causa di azioni di molte persone che amano la sua che la vogliono bene, - l'intero esercito degli stivali, attaccando la cattedrale, il Quasimodo, difendendo la cattedrale, Pierre Grenguer, ritirato da Esmeralda dalla Cattedrale, La sua madre che è stata detenuta la figlia prima dell'aspetto dei soldati.

Queste sono circostanze di emergenza romantiche. Hugo li chiama "rock". Roccia- Non il risultato del manuale del tempo dello scrittore, lui, a sua volta, redige la simbolizzazione romantica come un modo di peculiare conoscenza della realtà. Per il capriccioso casuale degli eroi distrutti della roccia, il modello delle circostanze tipiche dell'era, che è arrivata la morte di ogni manifestazione del libertomio, ogni tentativo di difendere la loro destra. Catena innaturale degli incidenti che uccidono gli eroi, ma innaturale "Old Stroy", il re, la giustizia, la religione, tutti i modi di sopprimere la persona umana, che ha annunciato la guerra Viktor Hugo. Il rivoluzionario pathos del romano ha concretizzato il conflitto romantico di alto e basso. Bassa è apparso nella specifica comparsa storica del feudalesimo, il Royal Despoty, in alto - in Guise of Commeriatori, nello scrittore preferito di ora sul tema di respinto. Quasimodo è rimasto non solo l'incarnazione dell'estetica romantica grottesca - energous dell'esmeraldo dalla zampa "giustizia", \u200b\u200bche uccide l'eroe di Archidacon divenne un simbolo della ribellione. Non solo la verità della vita - la verità della rivoluzione è stata aperta nel romantico poeta di Hugo.

Il sistema di personaggi romantici nel romanzo di V. Hugo "Cattedrale della Madonna Parigina".

Romanticismo in letteratura - L'epoca della predominanza dei generi lirici, principalmente poesia lirica, poesia Lyrol-epica. A prosa, il romanticismo si è manifestato più luminoso nel romanzo, che F. Schlegel considerava il genere universale sintetico, la maggior parte di tutti i compiti corrispondenti della nuova letteratura. Il romanzo romantico precoce era principalmente la coscienza psicologica, esplorazione contraddittoria, complicata complicata del personaggio principale ("Rene" dello scrittore francese F. R. Shatubriano, 1801; "Heinrich non Owldingen" della più grande storia d'amore tedesca F. Novisa, 1801). In inglese romanticismo nel lavoro di Sir Walter Scott (1788-1832), appaiono i primi campioni del romanzo storico. Questo genere conquista rapidamente una popolarità eccezionale in tutta la letteratura europea. Considera un romanzo storico romantico sull'esempio della creatività di Viktor Hugo.

Victor Hugo (1802-1885), il più grande romantico francese, eseguito in tutti i generi della letteratura romantica. I novanta volumi della collezione dei suoi scritti contengono ventidue collezioni delle sue poesie, ventuno dramma, nove romanzi, poesie, articoli, discorsi, giornalismo. Se l'Hugo è conosciuto in Russia per lo più come romanziere, poi in Francia, è riconosciuto come il poeta più prolifico e originale nell'intera storia della poesia francese. È autore dell'intero "oceano della poesia", il numero esatto di linee poetiche create da lui - 153 837. Il diciannovesimo secolo nella storia della letteratura francese è talvolta chiamato con il nome - "Età di Hugo".

Viktor Hugo era il terzo, figlio minore nel generale Napoleonico General Leopold Hugo. In esso, un talento poetico è stato rivelato presto, già a quindici anni ha ricevuto una recensione encomiabile dall'Accademia. Negli anni venti, è stato riconosciuto come il capo di una giovane scuola romantica in Francia, la sua autorità di un combattente con il classicismo è stata fondata nella "battaglia romantica" per la formulazione del primo dramma romantico sulla fase francese. Negli anni Trenta, il "teatro romantico" di Hugo è stato creato, presumibilmente come prosa. Hugo ha adottato con entusiasmo la rivoluzione del 1848 e immersi nelle attività politiche interrotte dallo stato dello stato del 1851. Hugo non è stato concordato con i metodi di sequestro armato del potere Louis Napoleone, con la politica del nuovo imperatore della Francia, e tutto il tempo della sua regola (1851-1870) trascorsi in esilio in Inghilterra. Questi diciannove anni si sono rivelati il \u200b\u200bperiodo più eroico della sua vita e il periodo più fruttuoso del suo lavoro. L'Hugo in un nuovo modo rivelato come un poeta lirico e un poeta di un cittadino, ha completato il lavoro sul romanzo "modellato" (1862), ha scritto romanzi "L'uomo che ride" e "gli operai del mare". Dopo aver caduto il regime, Louis Napoleon Hugo torna trionfalmente nella sua patria, e negli ultimi anni della sua vita, il suo talento è altrettanto diverso come nella sua giovinezza. Crea il suo "Teatro libero", si esibisce con nuove collezioni di testi, pubblica il romanzo "novanta-terzo" (1874).

Di tutte le pietre miliari, la premiere del dramma "Ernani" (1829) ha avuto una particolare importanza della biografia creativa del Hugo (1829), che ha segnato la fine del dominio del classicismo sulla scena francese e il riconoscimento del romanticismo come a Nuova direzione letteraria principale. Anche nella prefazione al dramma "Cromwell" (1827), il GUGO ha formulato le principali disposizioni della teoria romantica in Francia, in particolare, il concetto di Grovesman romantico - la versione francese della romantica categoria ironia. Conformemente a queste disposizioni teoriche sull'onda di Hobby, Walter Scott Hugo scrive il suo primo romanzo maturo - "Cattedrale della Madre di Dio di Parigi" (1831).

Tre anni di Hugo raccolse e meditato il materiale del romanzo: ha studiato accuratamente l'era storica, Parigi del XV secolo, il tempo del regno di Louis Xi, l'architettura della cattedrale. Il romanzo è stato scritto molto rapidamente, per sei mesi, e porta un'impronta di eventi politici del tempo di creazione - la rivoluzione del 1830. In passato, Hugo vuole capire le origini dell'eroismo dei francesi che si manifestano durante la rivoluzione. L'immagine della festa nazionale apre il romanzo, l'immagine della ribellione popolare che completa. L'intera storia d'amore si svolge su un ampio sfondo della vita della folla della città.

Lo spirito popolare nel romanzo incarna l'immagine centrale del romanzo. Questa è l'immagine capitale - la cattedrale della madre di Dio di Parigi, Notre Dame. Ecco l'eroe principale del romanzo: "... L'enorme cattedrale di Nostra Signora, che canta nel cielo stellato, una silhouette nera di due delle loro torri, lati di pietra e un mostruoso raggrumore, come una sfinge a due teste, Un dormiente tra la città ... "Hugo aveva una proprietà per animare le immagini degli oggetti inanimati, e Notre" Yesh vive nel suo romanzo, una vita speciale ". La cattedrale è un simbolo del Medioevo della gente. Per l'Hugo, la maestosa cattedrale gotica, costruita da Missili Masters, è principalmente un'arte folk meravigliosa, l'espressione dello spirito popolare. La cattedrale è la colossale creazione di una persona e della gente, la corona della fantasia folk, "iliade" del popolo francese del Medioevo.

Allo stesso tempo, la cattedrale del romanzo è un'isna della passione quotidiana. Regna nello spazio artistico del romanzo: tutti gli eventi più importanti si verificano nelle pareti della cattedrale, o sulla piazza di fronte a lui. Sembra prendere parte all'azione, aiutando attivamente a un personaggio, contrastando gli altri: Shelter Esmeralda nelle sue mura, scende il Frollo Claude dalle sue torri.

I principali eroi del romanzo provengono dalla folla folk intorno alla cattedrale. Nel cuore della trama è un triangolo di amore tradizionale, amore melodramma. Le immagini di tutti i principali personaggi sono creati in conformità con la teoria del romantico Grotesque Hugo, cioè basato su Hyperbola, esagerazione, concentrazione del diavolo; L'autore non solo contrastava i caratteri l'uno all'altro, ma anche l'immagine di ciascun carattere si basa sul contrasto di tratti esterni e proprietà mentali interne. Il primo lettore ha familiarato con Quasimodo, il nome della Cattedrale della Madonna. All'inizio del romanzo, le elezioni del re di freaks, "Papa Shitov", e in competizione con tutti coloro che schiacciano i volti terribili, vince la persona naturale Quasimodo - una maschera grottesca innaturale e congelata. All'inizio, il suo aspetto corrisponde alla sua visione del mondo semi-vita. Quasimodo dà alla voce della cattedrale, "versa la vita in questo immenso edificio."

Cattedrale per Quasi-Modo - Casa nativa, perché è un podlidysh trovato nel vivaio per la biddling della cattedrale. La cattedrale di Archchyacon Claude Frollo ha creato un po 'sordo e lo ha fatto un anello, e il talento Quasimodo si manifesta in questa lezione. Per lui, le campane di squillo sono versate nella sinfonia dei suoni, con il suo aiuto, la cattedrale sta parlando con i cittadini. Ma i cittadini vedono solo un errore della natura sulla rarità del disgustoso Knison. Per tutti, "dannazione" la suoneria, che sveglia le persone di notte, e quelle che hanno visto il suo lavoratore, come una scimmia, lungo la testa torri della cattedrale, e consideralo il diavolo o rianimare la chimera dalle torri della cattedrale.

La comparsa di Quasimodo risveglia nelle persone un disgusto, e dall'ostilità umana, si nasconde dietro le alte mura della sua Cattedrale Cattedrale. La Cattedrale della cultura medievale è la forma di realizzazione simbolica di un intero mondo, che sostituisce un intero mondo esterno per quasi-Modo. Allo stesso tempo, le sue pareti affidabili diventano per una fortezza quasi-code in cui lancia la solitudine. Le pareti della cattedrale e la rara deformità separano in modo affidabile dalle persone.

In una vaga, non chiara anima Quasimodo, meravigliosamente risvegliata sotto l'influenza dell'amore lampeggiata in lui a Esmeralde. Nel romanticismo, l'amore è la forza trainante dell'anima umana, e Quasimodo diventa umano, elevato e nobile sotto il suo impatto. L'immagine di un quasi-Modo è costruita sul contrasto dell'aspetto brutto (il romanticismo è stato il primo della letteratura mondiale un interesse per il brutto, ciò ha colpito l'espansione della sfera di esteticamente significativo nell'arte del romanticismo) e dell'anima altruistica e bella . Si incarna nella nuova anima della cattedrale e nello spirito più ampio del Medioevo del popolo.

L'avversario di Kvasimodo in passione per Esmeralde è il suo educatore, Claude Frollo. Questa immagine è una delle creature più interessanti della Romantica Hugo. Questa è la personalità più moderna da tutti gli eroi del romanzo. Da un lato, Claude Frollo è un duro fanatico religioso, ascetico, disprezzato che incisa costantemente tutto umano; Questo è un fanatico medievale e cupo. D'altra parte, al costo del lavoro costante su se stesso, è diventato la persona più scienziata tra i suoi contemporanei, fu compreso da tutte le scienze, ma da nessuna parte ha trovato la verità e la calma, e la sua ripartizione spirituale irrequieta con se stesso - la caratteristica di a Persona del nuovo tempo, il tratto dell'eroe romantico.

Per orgoglio e forza del personaggio, il sacerdote Claude Frollo non cede il posto al pirata da Conrad, è tipico dello stesso disprezzo per le persone pietose che costituiscono l'umanità, questa è un'altra opzione dell'eroe romantico individualista. Come Corsair, Claude Frollo va dalla società umana, si chiude nella sua cella nella cattedrale. Sospetto si riferisce alla natura carnale dell'uomo, ma l'autore costringe questo scienziato scolastico per sperimentare una vera passione per Esmeraldo. Il fuoco di questa passione che percepisce come divorando il suo fuoco infernale e peccaminoso; Si umilia che la danza della strada è diventata oggetto del suo bisogno per la sua passione.

Amore, Claude Frollo ripensa tutta la sua ultima vita. È deluso nei suoi studi con la scienza, inizia a dubitare della sua fede. Ma rivela quell'amore, nell'anima della solita persona normale, dando alla luce una risposta, nell'anima del sacerdote crea qualcosa di mostruoso. Distorto, il brutto amore di Claude Frollo è versato in puro odio, in una malizia sconfinata. Il prete si trasforma in un demone. L'autore è la metà di amiallazione con una delle principali disposizioni del cattolicesimo sulla necessità di sopprimere l'intelligenza naturale di una persona. Le atrocità di Claude Frollo sono in sventura: "Scienziato - Ho abusato della scienza; Nobleman - Ho disonorato il mio nome; Il clero - Ho girato il cuoco in un cuscino per sogni lussuriosi; Ho spato sul mio Dio! "

Tra l'amore di Quasimodo e Claude Frollo a Esmerald, c'è una differenza principale. La passione di Claude Frollo è egoista. È impegnato solo con le sue esperienze, ed Esmeralda esiste per lui solo come oggetto delle sue esperienze. Pertanto, non riconosce il diritto a un'esistenza indipendente per lei, e qualsiasi manifestazione della sua personalità percepisce come un fallimento di tradire. Quando rifiuta la sua passione, non è in grado di spostare l'idea che la ragazza possa arrivare a un'altra, e lui stesso le dà la mano al boia. La distruttiva passione di Claude Frollo è contrario all'amore profondo e puro Quasimodo. Ama Esmeralda completamente disinteressatamente, senza rivendicare nulla e non aspettarsi nulla dalla sua amata. Non richiesto nulla in cambio, la salva e dà riparo nella cattedrale; Inoltre, è pronto per tutto per il bene della felicità dell'esmeralda e vuole portarlo a lei che è innamorata, "il capitano di Feva de Shatoper, ma che codarda a incontrarla. Per amore dell'amore, Quasimodo è capace di feuda del sacrificio di sé - negli occhi dell'autore è un vero eroe.

Il terzo picco del triangolo dell'amore nel romanzo è l'immagine del bellissimo Esmeralda. Si incarna nello spirito romanzo del Rinascimento in avvicinamento, lo spirito dell'era, che sostituirà il Medioevo, è tutta gioia e armonia. Boldisce per sempre Giovane, vivace, ProgreSal Roblaseian Spirit, questa ragazza fragile sfida l'ascetismo medievale. I parigini percepiscono il giovane zingara con una capra bianca come una visione caricattiva, bella, ma, nonostante l'idealizzazione estrema e il melodramatismo di questa immagine, ha il grado di vitalità che si ottiene durante la digitazione romantica. A Esmeralda, l'inizio della giustizia e della gentilezza (l'episodio con la salvezza del poeta di Pierre Grenguero dai forcellini del cortile dei Miracoli), vive ampia e liberamente, e il suo fascino aereo, la naturalezza, la salute morale è ugualmente contraria La deformità del Quasimodo e il cupo ascetismo di Claude Frollo. Il romanticismo in questa immagine colpisce Esmeralda ad amare - lei non può cambiare i loro sentimenti, l'amore del suo intransigente, questo è nel senso letterale della parola amore alla bara, e per amore va a morte.

Immagini coloranti e secondarie del romanzo - il giovane aristocratico di Fleur de Lis, il re, il suo ambiente; Splendidi dipinti di Parigi medievale. Nessuna meraviglia Gyu ha pagato così tanto tempo per studiare l'era storica - dipinge il suo openwork, l'architettura multicolore; La multi-catena della folla popolare trasmette le caratteristiche del linguaggio dell'era, e in generale, il romanzo può essere chiamato l'enciclopedia della vita medievale.

L'originalità del romanticismo nella "Cattedrale della Parigina della Madonna" GUGO è che una trama molto satura e confusa, piena secrezione e intrigena è giocata dai personaggi luminosi, eccezionali, che sono divulgati da immagini opposte. I personaggi romantici in generale, di regola, sono statici, non cambiano nel tempo, se solo perché l'azione nelle opere romantiche si sviluppa molto rapidamente e copre un breve periodo di tempo. L'eroe romantico, così com'era, di fronte al lettore in un breve momento, come se catturato dall'oscurità di un scoppio abbagliante di fulmini. Nel prodotto romantico, gli eroi sono rivelati attraverso l'opposizione delle immagini, e non attraverso lo sviluppo del carattere. Contrastrazione Questo spesso prende natura eccezionale, melodrammatica, ci sono effetti tipici romantici e melodrammatici.

Nel GUGO Romano raffigurato le passioni esagerate e ipertropliate. Hugo usa la categoria tradizionale per l'estetica romantica - luce e oscurità, bene e male, ma li riempie con contenuti abbastanza specifici. Hugo credeva che l'opera d'arte non debba essere schiacciata per copiare la realtà, ma per convertirlo, per rappresentarlo in una forma concentrata "condensata". Il lavoro della letteratura ha confrontato con uno specchio concentrato che appaia dei singoli raggi della vita in una fiamma multicolore. Tutto ciò ha reso la "Cattedrale della Madre di Dio di Parigi" Uno dei campioni più brillanti della prosa romantica, ha determinato il successo del romanzo ai suoi primi lettori e critici e continua a determinare la sua popolarità nei nostri giorni.

Nel maestoso mondo monumentale del GUGO è stato incarnato sia i partiti elevati e vulnerabili del romanticismo. Curioso detto del GUGO M. TSVetaeva: "Questa piuma degli elementi è stata scelta a Herald. Vertici solidi. Ogni stringa è una formula. Intrack stanco. La magnificenza dei luoghi condivisi. Il mondo appena creato. Ogni peccato è il primo. Rose sempre fragranze. Mendicante - completamente mendicante. La ragazza è sempre innocente. Il vecchio è sempre saggio. Nel Kabaska - sempre ubriaco. Il cane non può ma morire sulla tomba dell'ospite. Tale hugo. Niente sorprese. Ma nel romanticismo, l'arte dei paradossi e degli opposti, una grandiosa presa in prestito con lo scetticismo, ironia. Una specie di riassumere i risultati del romanticismo dell'Europa occidentale era il lavoro del poeta tedesco di Henrich Heine.

I segni del Colorite nazionale e storico sono ricchi delle ballate Hugo, come il torneo del "re Giovanni", "caccia burggraph", "leggenda della suora", "fata", ecc. Già nel primo periodo della creatività di Hugo appello A uno dei problemi più acuti del romanticismo, qual è stato l'aggiornamento del dramma, la creazione di un dramma romantico. Come antitesi, il principio classico della "natura raffinata" dell'Hugo sta sviluppando la teoria della grottesca: questo significa presentare un divertente, brutto nella forma "concentrata". Queste e molte altre piante estetiche riguardano non solo il dramma, ma, essenzialmente, e l'arte romantica in generale, quindi la prefazione per il dramma Kromwell è diventato uno dei manifesto romantico più importante. Le idee di questo manifest sono state implementate nei Drami Hugo, che sono tutti scritti sui terreni storici, e nel romanzo "Cattedrale della Madre di Dio di Parigi".

L'idea del romanzo si verifica nell'atmosfera dell'hobby nei generi storici, l'inizio del quale è stato messo dai romanzi di Walter Scott. Hugo dà omaggio a questa passione e nel dramma, e nel romanzo. Alla fine del 1820. Hugo pensa di scrivere un romanzo storico, e nel 1828 conclude persino un accordo con l'editore del gossel. Tuttavia, il lavoro è ostacolato da molte circostanze, e soprattutto, il fatto che la sua attenzione attrae sempre più la vita moderna.

Per il lavoro sul romanzo del Hugo è accettato solo nel 1830, letteralmente alcuni giorni prima della rivoluzione di luglio. Le sue riflessioni sul loro tempo si sono strettamente intrecciate con il concetto complessivo della storia umana e con le idee del XV secolo, che scrive il suo romanzo. Questo romanzo riceve il nome "Cattedrale della Parigi Nostra Lady" ed esce nel 1831. La letteratura, sii in grado di essere romanzo, poema o dramma, raffigura la storia, ma non come la scienza storica lo fa. Cronologia, sequenza accurata di eventi, battaglie, conquista e disintegrazione dei regni - solo l'esterno della storia, sostenuto dal Hugo. Nel romanzo, l'attenzione è focalizzata su ciò che dimentico o cosa ignora lo storico, - sul "coinvolgimento" degli eventi storici, cioè all'interno della vita.

Seguendo queste nuove idee per il suo tempo, Hugo crea la "Cattedrale della Madre di Dio di Parigi". L'espressione dello spirito dell'epoca lo scrittore considera il criterio principale per la veridicità del romanzo storico. Questo lavoro artistico è fondamentalmente diverso dalla cronaca, che delinea i fatti della storia. Nel romanzo, l'effettiva "tela" dovrebbe servire solo la base generale della trama, in cui i personaggi immaginari possono agire e sviluppare eventi tessuti dalla fantasia dell'autore. Il vero romanzo storico non è esattamente l'accuratezza dei fatti, ma in fedeltà allo spirito dei tempi. Hugo è convinto che nella rivista pedante delle cronache storiche di non trovare così tanto senso in quanto risiede nel comportamento di una folla senza nome o "Argotinists" (nel suo romanzo, questa è una società peculiare di vagabondi, ladri, ladri e frodri) , nei sentimenti di Dance di strada, Esmeralda o Kvasimodo, o in un miglior scienziato, i cui esperimenti alchemici sono interessati al re.

L'unico requisito impercettibile per la finzione dell'autore è quella di rispondere allo spirito dell'epoca: i personaggi, la psicologia dei personaggi, la loro relazione, le azioni, il corso generale dello sviluppo degli eventi, i dettagli della vita e la vita quotidiana - tutti gli aspetti della realtà storica dovrebbe essere presentato come in realtà potrebbero essere. Per avere un'idea dell'era duratura, è necessario trovare informazioni non solo sulle realtà ufficiali, ma anche sulla Nravas e il testo della vita quotidiana delle persone semplici, è necessario studiare tutto questo e poi ricreare nel romanzo. Aiuta lo scrittore che è tra il popolo delle leggende, delle leggende e delle fonti del folclore simili, e la mancanza di lo scrittore può e dovrebbe riempire la loro immaginazione dalla forza della sua immaginazione, cioè, ricorrere alla finzione, ricordando sempre che dovrebbe relazionarsi I frutti della sua fantasia con lo spirito dell'epoca.

I romantici consideravano l'immaginazione per la massima abilità creativa, e la finzione - un attributo indispensabile del lavoro letterario. La finzione, con cui è possibile ricreare il vero spirito storico del tempo, secondo la loro estetica, forse anche più veritieri del fatto stesso.

La verità artistica è sopra la verità del fatto. Seguendo questi principi del romanzo storico, l'era del romanticismo, l'HUGO non combina semplicemente gli eventi che si sono verificati davvero con personaggi fittili e genuini storici - con sconosciuto, ma chiaramente dà preferenza a quest'ultimo. Tutti gli attori principali del romanzo - Claude Frollo, Quasimodo, Esmeralda, fest - immaginaria per loro. Solo Pierre Grenguer rappresenta un'eccezione: ha un vero prototipo storico - visse a Parigi nel XV - primo XVI secolo. Poeta e drammaturgo. Nel romanzo, il re del Louis Xi e il cardinale Burbonsky appaiono (il secondo appare solo episodicamente). La trama del romanzo non si basa su qualsiasi grande evento storico, e solo le descrizioni dettagliate della cattedrale della madre di Dio di Parigi e la Parigi medievale possono essere attribuite a fatti reali.

A differenza degli eroi della letteratura dei secoli XVII - XVIII, HOLO HEROES combinano qualità contraddittori. A volte l'uso del romantico ricevimento di un'immagine di contrasto è a volte esagerando coscientemente, girando a grottesco, lo scrittore crea caratteri ambigui complessi. Le sue gigantesche passioni, le azioni eroiche attraggono. Estende il potere del suo carattere dell'eroe, della ribellione, dello spirito ribelle, la capacità di affrontare le circostanze. Nei personaggi, conflitti, Fabul, lo scenario della "Cattedrale della Parigi Madre di Dio" ha provato il principi romantico del riflesso della vita - personaggi eccezionali nelle circostanze di emergenza. Il mondo delle passioni sfrenate, personaggi romantici, sorprese e casuali, l'immagine di un audace, non una persona interessata a tutti i pericoli, cioè ciò che l'Hugo sta esibendo in questi lavori.

Il principio principale della sua poetica romantica - l'immagine della vita nei suoi contrasti-hugo stava cercando di giustificare prima della "prefazione" nel suo articolo sul romanzo V. Scott "Quentin Dorvard". "Non è se lui, lui, - la vita è un dramma di fantasia, in cui un buon e cattivo, bello e brutto, alto e low-lew che agisce in tutta la creazione è mescolato?".

Un posto significativo nella "prefazione" del GUGO presuppone la determinazione del concetto estetico di Groutasca, considerandolo un elemento distintivo della poesia medievale e del romantico moderno. Cosa intende per questo concetto? "Grottesque, come il contrario di elevato, come mezzo di contrasto, è, a nostro avviso, la fonte più ricca che la natura apre l'arte".

38. Il valore delle immagini di Clod Frollo, Quasimodo ed Esmeralda nel romanzo V.Gugu "Cattedrale della Madre di Dio di Parigi"

Gypsy Esmeralda La sua arte, tutta la sua apparizione dà il piacere della folla. Lei è lontana dalla prevenzione, non rifiuta le immersioni terrene. In questa immagine, il più luminoso rifletteva un revival di interesse per la persona, che diventa la caratteristica principale della percezione del mondo in una nuova era. Esmeralda è inestricabilmente legata al popolo. Hugo applica un contrasto romantico, scuotendo la bellezza della ragazza con immagini della società, nell'immagine di cui usa Grottesque. Esmeralda - Gypsy (però, solo sull'educazione) e la francese (per origine).

La sua bellezza unica sembrava pazza, e lo distrusse, perché non poteva capire e non poteva assegnare. EsmeralD incarna l'ideale del Hugo. Questa è la sua visione soggettiva e romantica della libertà e della bellezza, che va sempre lì. La bellissima ballerina porta le caratteristiche della nuova cultura rinascimentale (nazionalità, l'unità di umanità spirituale e corporea), che va a cambiare l'ascetismo medievale, e questo non può essere cambiato (il contenuto simbolico ha la prima scena del romanzo, che mostra l'inevitabile perdita della Chiesa della ex autorità). L'immagine opposta nel romanzo è un'immagine di un roundrel nuvoloso, l'Archidacon di Claude Frollo (creato dopo il cardinale Palace di Marion De Delom), rivela molti anni di combattimento Hugo contro la Chiesa.

Il potere reale e il suo sostegno - la Chiesa cattolica - raffigurata nel romanzo come persone del popolo nemico. Il giudiziario-crudele Louis Xi è molto vicino alla galleria di criminali coronati dal tamburo Hugo. I sentimenti di Frollo Claude sono distorti: amore, favore dei genitori, sete di conoscenza si sovrappongono con l'egoismo e l'odio. È anche espresso in una delle caratteristiche del popolo del Rinascimento, ma prima di tutto è un uomo di medioevo, ascetico, che si riferisce a tutta la gioia di vita con disprezzo. Si è rivolto dalla vita del popolo con le mura della cattedrale e il suo laboratorio, e quindi la sua anima è nel potere delle passioni buie e malvagi. Claude Frollo vorrebbe attutire tutti i sentimenti terreni che ritenga vergognosi e si dedicarsi a studiare le informazioni complete della conoscenza umana.

Ma contrariamente alla sua obiezione dei sentimenti umani, lui stesso amava Esmeralda. Questo amore è distruttivo. Senza doverlo superarlo, Claude Frollo diventa il percorso del crimine, condannato Esmeralda sul tormento e sulla morte. Il rimborso arriva all'Archchikon dal suo servo, la cattedrale che squilla, Quasimodo. Per creare questa immagine, GUGO utilizza in particolare Grottesque. Quasimodo - un mostro straordinario. La sua faccia e la sua figura allo stesso tempo e divertente e terribile. Grottesque Quasimodo, brutto, mentalmente difettoso, incredibilmente forte fisicamente, conosceva tutta la sua vita e la sua crudeltà.

E ha risposto a crudeltà per la crudeltà. Anche a Frollo, che presumibilmente ha portato un Siroto, altrimenti, come disgustoso, non può guardare lo sfortunato. Quasimodo sembra chimera - animali fantastici, le cui immagini decorano la cattedrale. Quasimodo - Anima della Cattedrale. Il brutto mostro ha anche amato la bellezza dell'esmeralda, ma non per la sua bellezza, ma per gentilezza. E la sua anima, che si risveglia dal sonno, in cui ha immerso Claude Frollo, risulta essere bello. La bestia nel suo aspetto, Quasimodo è un angelo nell'anima. Love Quasimodo a Esmeralda è un alto amore per la Madonna rinascimentale. Quindi Dante ha adorato Beatrice, quindi Petraka ha trattato il Laure. Ci vediamo con Esmeralda Quasimodo non sapeva che ci sia amore, bellezza e buono nel mondo. Un buon atto della ragazza del cortile dei miracoli era per un "evento sincero" di quasi-Modo ", ha girato la sua vita. Quasimodo incarna la comprensione dell'autore della natura e del destino del popolo, ostruito e tintura, irragionevole e schiavissimo sottomesso. Ma non sempre. Ci vediamo con Esmeralda, la vita di Quasimodo era in uno stato di sonno. Vide solo una grande costruzione della cattedrale, lo serviva e faceva parte di lui. Ora vide un altro e per questo è pronto a dare vita.

La protesta Quasimodo è una protesta incosciente, crudeli e persino terribile. Ma è difficile biasimarlo, può solo simpatizzare. Quindi il GUGO mezzi di arte romantica esprime il proprio atteggiamento nei confronti di eventi rivoluzionari, alle persone che si sono svegliate e non possono più essere diverse. L'immagine del Frollo Claude è completata da una sezione che ha il nome espressivo "persone nelyubov". Dall'esterno con glitter, e infatti, la società più alta e vuota è incorporata nell'immagine del capitano Feba de Shatoper, che, come l'Archyacone, non è capace di sentimenti disinteressati.

Altezza, alto umanesimo sono inerenti solo da persone svantaggiate dal fondo della società, sono i veri eroi del romanzo. Il ballerino della strada di Esamerad simboleggia la bellezza morale di una persona semplice, sordo e brutta che suona quasimodo - l'eternità del destino pubblico di oppresso. Nel centro del romano - la cattedrale della madre parigina di Dio, il simbolo della vita spirituale del popolo francese. La cattedrale fu eretta per mano di centinaia di maestri senza nome; La descrizione della cattedrale diventa una ragione per il poema ispirato a prosa sulla vita nazionale francese. La cattedrale fornisce il rifugio del romanzo degli eroi folk, il loro destino è strettamente collegato con lui, attorno alla cattedrale - un popolo vivente che non fermano la lotta. Cattedrale, Eternal e Immovibile, è il personaggio principale del romanzo. Questa non è solo una grande struttura sull'isola di Sita, che unisce Università di Parigi e Parigi Borgeois, questo è un essere vivente che osservare la vita di Claude Frollo, Esmeralda, Quasimodo.

La cattedrale incarna la legge eterna dell'Atto eterno del bisogno, la morte di una e la nascita di un'altra. Allo stesso tempo, la cattedrale è un simbolo della schiavitù del popolo, un simbolo di oppressione feudale, superstizioni scure e pregiudizi che si svolgono in cattività delle anime del popolo. Non c'è da meravigliarsi nell'Harrobe della Cattedrale, sotto il suo arco, focalizzato con strani chimetronisti di pietra, stordito dal ruggito del Jollov, vive solitario Quasimodo, "Anima della Cattedrale", la cui immagine grottesca personifica il Medioevo.

In contrasto con lui, l'immagine magica dell'esmeralda incarna la gioia e la bellezza della vita terrena, armonia del corpo e dell'anima, cioè. Gli ideali del Rinascimento. Il ballerino Esmeralda vive tra la folla di Parigi e dona alla sua arte una gente comune, divertimento e gentilezza. Victor Hugo non ha idealizzato il Medioevo, ha verificato sinceramente gli aspetti oscuri della società feudale. Allo stesso tempo, il suo lavoro è profondamente poetico, pieno di un amore patriotico caldo per la Francia, alla sua storia, alla sua arte, in cui, come Hugo credeva, lo spirito amorevole della libertà e il talento dei francesi vivono. La concentrazione di caratteristiche opposte, l'esacerbazione delle passioni creano un potente effetto pittorico e rendono il lavoro di Hugo uno dei più brillanti nella storia della letteratura mondiale.

Cattedrale romana della Madonna Parigina come un lavoro romantico. Victor Hugo "Cattedrale della madre parigina": Descrizione, Eroi, Analisi del lavoro

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