Il ruolo della composizione nel racconto "Dopo il ballo" di L. Tolstoj nel rivelarne il contenuto ideologico e artistico Opere sulla letteratura russa

La scrittura

Nella narrativa russa ci sono opere rare in cui non c'è paesaggio. La rappresentazione di dipinti di natura animata e inanimata aiuta l'autore a creare un certo stato d'animo, a trasmettere lo stato d'animo dell'eroe, a rivelare l'idea dell'opera.

Ad esempio, nel racconto di L. N. Tolstoj "Dopo il ballo", la narrazione è chiaramente divisa in due episodi: un ballo dal maresciallo provinciale e la crudele punizione di un soldato. Questo incidente ha cambiato radicalmente la vita del narratore Ivan Vasilyevich. Le descrizioni dei due eventi sono nettamente opposte l'una all'altra. La bellezza, il fascino di Varenka ("Ho visto solo una figura alta e snella in un abito bianco con una cintura rosa, il suo viso radioso e arrossato con fossette e occhi dolci e dolci") - e la sofferenza di un soldato fuggiasco portato in condizioni disumane sofferenza ("Era qualcosa come variopinto, bagnato, rosso, innaturale, che non credevo fosse un corpo umano")

Sentimenti contrastanti dell'eroe. Al ballo, i concetti di "amore" e "felicità" definiscono tutto, ma dopo l'impressione mattutina, i sentimenti luminosi vengono sostituiti da "desiderio" e "orrore".

Durante questo giorno importante per il narratore, è accompagnato dalla musica ("Nella mia anima, cantavo sempre e ogni tanto udivo il motivo di una mazurka"). E dopo il ballo, i suoni di un flauto e di un tamburo accompagnano la punizione del tartaro ("Per tutto il percorso, un rullo di tamburi mi batteva nelle orecchie e un flauto fischiava (...) era un'altra musica cattiva e crudele").

Il tema chiave del lavoro di I. A. Bunin - l'amore - è dedicato alla storia "Il Caucaso". Racconta l'amore proibito di un giovane e di una donna sposata. Gli innamorati decisero di lasciare segretamente la capitale per alcune settimane verso il mare caldo. Non ci sono quasi repliche in questo piccolo lavoro, i sentimenti dei personaggi sono trasmessi attraverso schizzi di paesaggi. Descrizioni contrastanti dell'umida Mosca autunnale e immagini esotiche del Caucaso. “A Mosca cadevano piogge fredde ... era sporca, cupa, le strade erano bagnate e nere con gli ombrelli aperti dei passanti ... Ed era una serata buia e disgustosa quando stavo guidando verso la stazione, tutto dentro di me congelato dall'ansia e dal freddo. In questo passaggio, lo stato interiore dell'eroe (eccitazione, paura e, forse, rimorso per un atto disonesto) si fonde con il maltempo di Mosca.

Il Caucaso ha incontrato i "fuggitivi" con una ricchezza di colori e suoni. La natura non può sentire, è silenziosamente bella. Una persona ci respira il suo umore. Basta confrontare il Caucaso nelle memorie del narratore quando era solo ("sere d'autunno tra i cipressi neri, dalle fredde onde grigie ..."), e il bellissimo, fantastico Caucaso oggi, quando l'amata donna è vicina ( “Nelle foreste, la nebbia profumata brillava azzurra, dispersa e sciolta, dietro le lontane cime boscose brillava l'eterno candore delle montagne innevate”; “le notti erano calde e impenetrabili, nella nera oscurità fluttuavano, tremolavano, lucciole brillavano con luce di topazio, le raganelle suonavano come campane di vetro"). I sentimenti appassionati dei personaggi rendono la natura così straordinariamente poetica, favolosa.

La storia "Chelkash" di M. Gorky (1895) è dedicata al tema del "piccolo uomo", "vagabondo". Inizia con una descrizione dettagliata del molo di una grande città portuale: il rombo delle macchine, la macinazione dei metalli, i pesanti piroscafi giganti. "Tutto respira con i suoni alla moda dell'inno a Mercurio" - il dio del commercio. Il possente elemento marino è domato dal metallo (“Le onde del mare, avvolte nel granito, sono soppresse da enormi pesi che scivolano lungo le loro creste, battono contro le fiancate delle navi, contro le rive, battono e brontolano, schiumano, inquinano con immondizia varia”) Le persone diventate schiave degli strumenti di arricchimento da loro creati, sono “ridicole e pietose”, “insignificanti rispetto ai colossi di ferro che le circondano, cumuli di merci, carri sferraglianti…”. Questo paesaggio ci rivela come la grandezza e la bellezza della natura siano soppresse dalle attività umane.

Così, i paesaggi in un'opera d'arte aiutano a penetrare in profondità nell'anima dei personaggi e delle loro esperienze, per comprendere meglio l'intento ideologico dell'autore.

Altri scritti su questo lavoro

Nella storia "After the Ball" di L. N. Tolstoj, scritta negli anni '90. XIX secolo, raffigurato negli anni '40 dell'Ottocento. Lo scrittore si è quindi posto il compito creativo di restaurare il passato per mostrare che i suoi orrori vivono nel presente, cambiando solo leggermente le loro forme. L'autore non ignora il problema della responsabilità morale di una persona per tutto ciò che accade intorno.

Nella divulgazione di questo concetto ideologico gioca un ruolo importante la composizione del racconto, costruita sulla base della tecnica del "racconto nella storia". Il lavoro inizia improvvisamente, con una conversazione sui valori morali dell'essere: “che per il miglioramento personale è necessario prima cambiare le condizioni in cui vivono le persone”, “ciò che è buono, ciò che è male” e finisce anche bruscamente, senza conclusioni. L'introduzione, per così dire, prepara il lettore alla percezione degli eventi successivi e introduce il narratore Ivan Vasilyevich. Inoltre, racconta al pubblico un incidente della sua vita, accaduto molto tempo fa, ma risponde alle domande del presente.

Questa parte principale dell'opera è composta da due immagini: un ballo e una scena di punizione, e la seconda parte è quella principale nel rivelare il concetto ideologico, a giudicare dal titolo della storia.

L'episodio del ballo e gli eventi dopo il ballo sono rappresentati con l'aiuto dell'antitesi. L'opposizione di queste due immagini si esprime in molti dettagli: colori, suoni, umore dei personaggi. Ad esempio: "una bella palla" - "che è innaturale", "musicisti famosi" - "una melodia sgradevole e stridente", "volto arrossato di fossette" - "volto rugoso per la sofferenza", "vestito bianco, guanti bianchi, bianco scarpe" - "qualcosa di grosso, nero, ... questi sono neri", "soldati in uniforme nera". L'ultimo contrasto tra i colori bianco e nero è rafforzato dalla ripetizione di queste parole.

In contrasto anche lo stato del protagonista in queste due scene, lo si può esprimere con le parole: "Ho abbracciato il mondo intero in quel momento con il mio amore" - e dopo il ballo: "Mi vergognavo così tanto... mi Sto per vomitare con tutto l'orrore che è entrato in me da questo spettacolo.

Un posto importante nei dipinti a contrasto è occupato dall'immagine del colonnello. In un alto militare in soprabito e berretto, che guida la punizione, Ivan Vasilyevich non riconosce immediatamente il bello, fresco, con gli occhi scintillanti e un sorriso gioioso, il padre della sua amata Varenka, con cui aveva recentemente guardato la palla stupore entusiasta. Ma era Pyotr Vladislavovich "con la sua faccia rubiconda e baffi bianchi e basette", e con la stessa "mano forte in un guanto di camoscio" picchia un soldato spaventato, basso e debole. Ripetendo questi dettagli, Lev Tolstoj vuole mostrare la sincerità del colonnello in due diverse situazioni. Sarebbe più facile per noi capirlo se fingesse da qualche parte, cercando di nascondere il suo vero volto. Ma no, è sempre lo stesso nella scena dell'esecuzione.

Questa sincerità del colonnello, a quanto pare, ha portato Ivan Vasilyevich in un vicolo cieco, non gli ha permesso di comprendere appieno le contraddizioni della vita, ma ha cambiato il suo percorso di vita sotto l'influenza di ciò che è successo. Pertanto, non ci sono conclusioni alla fine della storia. Il talento di L. N. Tolstoj sta nel fatto che fa riflettere il lettore sulle domande poste dall'intero corso della storia, dalla composizione dell'opera.

La storia di L. N. Tolstoj "After the Ball" sviluppa il tema di "strapparsi tutte le maschere" dalla vita spensierata, lavata e festosa di alcuni, contrastandola con l'illegalità, l'oppressione degli altri. Ma allo stesso tempo, lo scrittore fa riflettere i lettori su categorie morali come l'onore, il dovere, la coscienza, che in ogni momento hanno reso una persona responsabile di tutto ciò che accade a lui e alla società. Siamo guidati a queste riflessioni dalla composizione stessa della storia, costruita sull'opposizione delle immagini della palla e della punizione del soldato in fuga, trasmessa attraverso la percezione del giovane Ivan Vasilyevich. È lui che dovrà capire “cosa è bene e cosa è male”, valutare ciò che ha visto e fare una scelta del suo destino futuro.

La vita del giovane si è svolta in modo sicuro e spensierato, nessuna "teoria" e "cerchia" interessavano lui o altri giovani studenti a lui vicini. Ma allo stesso tempo, non c'era nulla di riprovevole nel loro entusiasmo per i balli, il pattinaggio, le feste leggere. Proviamo una sincera simpatia per Ivan Vasilievich al ballo quando lo vediamo incantato dall'atmosfera festosa della cena, teneramente innamorato di Varenka. Le parole parlano dell'anima entusiasta e comprensiva di questa persona: "Non ero io, ma una specie di creatura ultraterrena che non conosce il male ed è capace solo di bene", "Ho abbracciato il mondo intero in quel momento con il mio amore. "

E questo giovane caldo e impressionabile per la prima volta nella sua vita ha affrontato una crudele ingiustizia, con l'umiliazione della dignità umana, che non si è nemmeno mostrata in relazione a lui. Vide che una terribile rappresaglia contro una persona veniva eseguita in modo ordinario e abituale da una persona che era stata di recente gentile e allegra allo stesso ballo.

L'orrore per ciò che ha visto è entrato nell'anima viva del giovane, "si è vergognato così tanto" che "ha abbassato gli occhi", "è andato in fretta a casa". Perché non è intervenuto in ciò che stava accadendo, non ha espresso la sua indignazione, non ha accusato il colonnello di crudeltà e crudeltà? Probabilmente perché una scena così terribile, vista per la prima volta, ha semplicemente stordito il giovane, e ha anche confuso la sincerità con cui si è comportato il colonnello durante questa punizione. "Ovviamente, sa qualcosa che io non so", rifletté Ivan Vasilyevich. “Se sapessi quello che sa lui, capirei quello che ho visto e non mi tormenterebbe”. Dalla storia apprendiamo che Ivan Vasilyevich non è riuscito a "arrivare alla radice" nei suoi pensieri. Ma la sua coscienza non gli ha permesso di diventare un militare nella sua vita successiva, perché non poteva trattare con una persona così “secondo la legge”, per servire la crudeltà.

E il carattere del colonnello, questo padre davvero affettuoso, persona piacevole nella società, è entrato saldamente in concetti distorti di dovere, onore, dignità, che consentono di calpestare i diritti di altre persone, condannandole alla sofferenza.

In uno dei suoi articoli, L. N. Tolstoj ha scritto: “Il danno principale è nello stato d'animo di coloro che stabiliscono, consentono, prescrivono questa illegalità, coloro che la usano come una minaccia e tutti coloro che vivono nella convinzione che tale la violazione di ogni giustizia e umanità è necessaria per una vita buona e giusta. Quale terribile paralisi morale deve aver luogo nella mente e nel cuore di queste persone…”

38. Perché Ivan Vasilyevich non ha servito da nessuna parte? (secondo la storia di L. N. Tolstoj "Dopo il ballo")

La composizione dell'opera di L. N. Tolstoj "After the Ball" è una "storia nella storia". La narrazione inizia con le parole di Ivan Vasilyevich, brevemente introdotto dall'autore nell'introduzione. Si tratta dei valori morali della vita umana, di “che per il miglioramento personale è necessario prima cambiare le condizioni in cui vivono le persone”, “ciò che è buono, ciò che è male”. Ivan Vasilyevich è descritto come una persona "rispettata", ha detto "molto sinceramente e sinceramente".

Dopo una fiducia così consolidata nell'eroe, sentiamo la sua storia di una mattina che ha cambiato tutta la sua vita.

L'evento si svolge in un momento in cui il narratore era giovane, ricco, spensierato, come i suoi amici con cui studiava in un'università provinciale, si divertiva ai balli, alle feste, al pattinaggio con le signorine e non pensava alle cose serie della vita .

Al ballo, che descrive, Ivan Vasilievich era particolarmente felice: è innamorato di Varenka, che ricambia i suoi sentimenti, è felice e "in quel momento ha abbracciato il mondo intero con il suo amore". La capacità di tali sentimenti testimonia l'anima entusiasta, sincera e ampia di un giovane.

E per la prima volta nella sua vita, questo giovane ardente si trova di fronte a un altro, terribile mondo, di cui non sospettava l'esistenza. La scena che vide della crudele punizione del soldato in fuga, eseguita sotto la supervisione del padre di Varenka, riempì l'anima di Ivan Vasilyevich di un orrore inimmaginabile, un'angoscia quasi fisica, fino alla nausea. L'esecuzione in sé fu terribile, ma l'eroe fu anche colpito dal fatto che era guidato dallo stesso caro colonnello "con la sua faccia rubiconda e baffi e basette bianchi", che Ivan Vasilyevich aveva appena visto al ballo. Il narratore, incontrando gli occhi con Pyotr Vladislavovich, ha provato vergogna e imbarazzo, che in seguito si sono trasformati in dolorose riflessioni su ciò che ha visto: "ovviamente, lui (il colonnello) sa qualcosa che non so ... Se sapessi cosa sa lui , avrei capito quello che ho visto e non mi avrebbe tormentato”.

"Se questo è stato fatto con tanta fiducia e riconosciuto da tutti come necessario, allora devono aver saputo qualcosa che io non sapevo".

Ma Ivan Vasilyevich non riusciva a capire la necessità di prendere in giro una persona, l'umiliazione della sua dignità. E quindi "non potevo entrare nel servizio militare, come volevo prima, e non solo non prestavo servizio militare, ma non prestavo servizio da nessuna parte e, come vedi, non andava bene a niente", conclude l'eroe . La coscienziosità, il senso di responsabilità per tutto ciò che accade nella vita, non ha permesso a Ivan Vasilyevich di diventare un "ingranaggio" in una macchina statale senz'anima.

Che cosa fece comunque quest'uomo, che era maturato dopo quella mattina memorabile? L'autore non ci dà una risposta diretta, ma nelle parole degli ascoltatori della storia di Ivan Vasilyevich, c'è il riconoscimento dei suoi meriti in quelle persone che è riuscito ad aiutare nella vita: "Beh, sappiamo come non sei stato bravo, ” disse uno di noi. "Dimmi meglio: non importa quante persone non servono a niente, se tu non ci fossi."

39. L'autunno nei testi dei poeti russi (basato sulle poesie di M. Yu. Lermontov "Autumn" e F. I. Tyutchev "Autumn Evening")

La natura del paese natale è una fonte inesauribile di ispirazione per poeti, musicisti e artisti. Tutti loro erano consapevoli di se stessi come parte della natura, "respiravano con la natura una vita", come ha detto F. I. Tyutchev. Possiede anche altre meravigliose linee:

Non quello che pensi, la natura:

Non un cast, non una faccia senz'anima -

Ha un'anima, ha libertà,

Ha amore, ha una lingua...

Era la poesia russa che riusciva a penetrare nell'anima della natura, ad ascoltarne la lingua. I capolavori poetici di A. S. Pushkin, A. A. Fet, S. Nikitin, F. I. Tyutchev, M. Yu. Lermontov e molti altri autori riflettevano stagioni diverse in dipinti generalizzati (ad esempio "Un momento triste! Occhi di fascino!"), E in i loro bei momenti (“O primo mughetto!”).

Non si può dire che qualche periodo dell'anno abbia ricevuto un'attenzione più o meno creativa. È solo che in ogni stato di natura il poeta può vedere e sentire la consonanza con i suoi pensieri e sentimenti.

Qui abbiamo due poesie "autunnali" di M. Yu. Lermontov e F. I. Tyutchev: "Autunno" e "Serata d'autunno".

Uno di questi, la poesia di Lermontov, dipinge, per così dire, un quadro generale della stagione autunnale, che include il paesaggio, la vita degli animali e l'umore delle persone. Le parole che definiscono qui sono: "appassito", "cupo", "non mi piace", "nascondere", "oscuro". Sono loro che creano il triste sfondo emotivo della poesia, trasmettono la sensazione di una sorta di perdita. Ma Lermontov è un poeta che vede il mondo luminoso e pieno di movimento. Quindi in questo piccolo lavoro c'è una combinazione di colori brillante: una combinazione di giallo, verde, argento e verbi qui rappresentano quasi un terzo delle parti indipendenti del discorso. Nei primi due versi, l'uso di tre verbi di seguito dà subito l'impressione di un vento autunnale, di freschezza.

L'immagine successiva è l'opposto della prima: è statica: "Solo nella foresta si è abbassato l'abete rosso, mantengono il verde cupo". Ma la ricezione della personificazione la fa rivivere.

Ed ecco un uomo - un contadino che ha finito il suo duro lavoro a terra. Sì, ora non dovrà riposare a lungo tra i fiori, ma questa è la legge della vita, e non c'è nemmeno una tristezza senza speranza in questa immagine.

Tutti gli esseri viventi incontrano l'autunno a modo loro, e quindi "la bestia coraggiosa ha fretta di nascondersi da qualche parte". L'epiteto "coraggioso" è interessante, a cui M. Yu Lermontov esprime ammirazione per la disposizione razionale del mondo vivente: dopotutto, gli animali si nascondono abilmente e sopravvivono al rigido inverno.

Negli ultimi versi il poeta volge lo sguardo dalla terra al cielo: c'è una luna opaca, nebbia. Eppure il campo è d'argento anche sotto questa luce fioca.

Lermontov crea un'immagine dell'autunno, piena di armonia, naturalezza, vita.

F. I. Tyutchev è anche riuscito a catturare il "fascino commovente e misterioso" nelle sere d'autunno. Questo poeta sente sottili transizioni dal tardo inverno all'inizio della primavera o dalla fine dell'estate all'inizio dell'autunno. La natura nelle sue poesie è viva, attiva, come se tenesse il proprio calendario.

La poesia "Serata d'autunno" cattura il passaggio della triste natura orfana alle tempeste discendenti, il momento dell'appassimento viene interrotto, viene raffigurata l'anima misteriosa del mondo vivente, che soffre per la partenza della variegatura degli alberi, nebbiosa e tranquilla azzurra. Pertanto, alla fine del poema, il parallelo di questo stato di natura con il mondo degli esseri razionali, che sopporta docilmente e timidamente inevitabili sofferenze, è così naturale. L'epiteto "sinistro" è degno di nota, poiché Tyutchev ha visto lo splendore delle foglie autunnali. Questa parola spicca tra le altre definizioni figurative del poema: "azzurro tranquillo", "terra tristemente orfana", "sorriso mite". Gli epiteti di cui sopra lasciano l'impressione di una vita sbiadita, rafforzata dalle parole "danno, esaurimento", e quindi la variegatura degli alberi con foglie cremisi su questo sfondo sembra in qualche modo provocatoriamente innaturale; ingannevole, e quindi "sinistro".

La poesia è stata scritta da Tyutchev come d'un fiato, perché contiene solo una frase, in cui l'anima dell'uomo e l'anima della natura si sono fuse in un unico insieme.

40. La primavera nei testi dei poeti russi (basato sulle poesie di A. A. Fet "The First Lily of the Valley" e A. N. Maikov "The Field Is Shimmering with Flowers")

A. N. Maykov e A. A. Fet possono essere giustamente chiamati cantanti della natura. Nei testi di paesaggio hanno raggiunto vette artistiche brillanti, profondità genuina. La loro poesia attrae con nitidezza della vista, sottigliezza dell'immagine, amorevole attenzione ai più piccoli dettagli della vita della natura nativa.

AN Maikov era anche un buon artista, quindi gli piaceva mostrare poeticamente lo stato luminoso e solare della natura nelle sue poesie. E cosa potrebbe esserci di più luminoso e solare di una cantante giornata primaverile o estiva? La terra che si è svegliata ed entra in vigore dopo il freddo soddisfa gli occhi con un tripudio di colori, "scalda il cuore" di speranze e saluti, ti fa sorridere senza motivo, come descritto nella poesia di A. N. Maikov "Dopo che si increspa con fiori”.

Lo spazio poetico qui è privo di immagini, è tutto inondato di luce, anche il canto delle allodole sembra dissolversi nel “bagliore di mezzogiorno”. E il poeta si pone all'interno di questo quadro senza violarne l'armonia, ma al contrario, trasmettendo lo stato di felice unità dell'anima umana e del mondo circostante in un momento di gioia:

Ma, ascoltandoli, occhi al cielo,

Sorridendo, mi giro.

Uno stato d'animo elevato e solenne è dato alla poesia dal vocabolario: "scosso", "abisso", "guarda", "divertire", "ascoltare".

Queste parole di alta colorazione stilistica, per così dire, portano il lettore nell'abisso blu, dove anche il poeta dirige il suo sguardo.

Il mondo è anche armonioso, bello nei testi di A. A. Fet. Ma il poeta non si sforza di rappresentare un'immagine olistica e completa della natura. È interessato agli "eventi poetici" nella vita della natura: le rose sono tristi e ridono, la campana nel giardino fiorito suona sottilmente, il soffice salice primaverile allarga i suoi rami e il "primo mughetto" "implora i raggi del sole da sotto la neve”. Certo, il più ricco di tali eventi può essere di nuovo primavera con il suo desiderio di vita, di gioia. Pertanto, nella poesia "Il primo mughetto" ci sono tante frasi esclamative. È importante per Fet non rappresentare fotograficamente accuratamente i fenomeni naturali, ma trasmettere le sue impressioni su di essi. E il mughetto nella sua poesia diventa non solo un'immagine, ma un'esperienza-immagine:

O primo mughetto! Da sotto la neve

Tu chiedi raggi di sole;

Che vergine beatitudine

Nella tua profumata purezza!

Tali versi non sono rivolti alla mente, ma ai sentimenti di una persona con la sua propensione per connessioni e associazioni inaspettate:

Così la fanciulla sospira per la prima volta

Su cosa - non le è chiaro -

E un timido sospiro è fragrante

L'eccesso di vita è giovane.

Fet ha "aria, luce e pensieri allo stesso tempo": il suo sentimento poetico penetra oltre i confini delle cose e dei fenomeni ordinari nel mistero ultimo dell'universo:

Come se il primo raggio di primavera fosse luminoso!

Quali sogni scendono in esso!

Questo spiega anche la violazione da parte del poeta delle convenzioni tradizionali del linguaggio metaforico, tutti i confini tra uomo e natura sono eliminati: il poema parla sia del mughetto che della fanciulla.

Un'altra caratteristica dei testi di Fetov è la musicalità, che si manifesta nel punteggio di oggetti e fenomeni del mondo circostante. C'è anche una canzone che inizia nella poesia "Il primo mughetto". È creato, in primo luogo, da ripetizioni lessicali: "primo", "primavera - primavera", "fanciulla - vergine", "sospira - sospiro", nonché anafore: "come", "cosa", sinonimi: "profumato - fragrante”.

Leggere poesie come "Il campo brulica di fiori", "Il primo mughetto" è un vero piacere, che ti consente di immergerti nel meraviglioso mondo della poesia e della primavera.

41. Il mondo interiore dell'eroe nella storia di A.P. Cechov "About Love"

La storia di AP Cechov "About Love" è alla pari con le altre due storie "The Man in the Case" e "Gooseberry", chiamate la "piccola trilogia". In queste opere lo scrittore giudica persone dagli orizzonti di vita troncati, indifferenti alla ricchezza e alla bellezza del mondo di Dio, che si sono limitate a interessi meschini e filistei.

Nella storia "About Love" leggiamo di come un sentimento vivo, sincero e misterioso viene distrutto dagli stessi cuori amorevoli, impegnati in un'esistenza "caso". La storia è raccontata per conto di Pavel Konstantinovich Alekhine, un intellettuale russo, una persona perbene e intelligente che vive solo e senza gioia. La storia del suo amore per una donna sposata, Anna Alekseevna Luganovich, è stata raccontata ai suoi amici per confermare la sua idea che noi, popolo russo, “quando amiamo, non smettiamo di farci domande: è onesto o disonesto, intelligente o stupido, a cosa porterà questo amore, e così via. Va bene o no, non lo so, ma ciò con cui interferisce, non soddisfa, irrita - lo so. Ma questo carico di dubbi morali ha impedito all'eroe non solo di amare, all'inizio della sua storia dice alcune parole su se stesso che rivelano il suo mondo interiore. Alekhin, per le sue inclinazioni, è uno scienziato da poltrona, costretto a condurre la vita quotidiana di un ricco proprietario terriero, portando via tutto il suo tempo libero, e allo stesso tempo ha provato noia e disgusto. L'amore per una giovane donna lo rendeva ancora più infelice. Affermava solo l'eroe nell'impossibilità di rompere con un'esistenza squallida: “Dove potrei portarla? È un'altra questione se avessi una vita bella e interessante, se combattessi per la liberazione della mia terra o fossi una famosa scienziata, artista, artista, altrimenti, da una situazione ordinaria, quotidiana, dovrei trascinarla in un'altra, la stesso o anche più ogni giorno”. L'eroe comprende che nella vita a cui si è condannato non c'è posto per il grande mistero, che è l'amore. L'inerzia dell'esistenza di Alekhine e Anna Alekseevna tenne prigioniere le loro anime e alla fine distrusse i loro sentimenti. E solo quando arrivò la separazione, con un dolore bruciante nel cuore, l'eroe si rese conto "quanto fosse meschino e ingannevole" tutto ciò che impediva loro di amare. Ma la perspicacia è un po' tardi e la svolta delle azioni giuste non viene dopo le parole pronunciate.

La storia è costruita come un monologo del protagonista, ma c'è un'introduzione e un finale che permette all'autore di dare la sua valutazione di questa storia. Lo schizzo del paesaggio nella cornice della storia è degno di nota: Alekhine inizia la sua narrazione in un tempo cupo e piovoso, quando un cielo grigio era visibile attraverso le finestre. Questo capiente dettaglio cechoviano è un simbolo della vita grigia e noiosa che conduce l'eroe e del suo mondo interiore. Ed ecco la fine della storia: "Mentre Alekhine parlava, ha smesso di piovere ed è uscito il sole", gli eroi ammirano il bellissimo panorama e, insieme alla tristezza per ciò che hanno sentito, la purificazione entra nella loro anima, il che permette AP Cechov sperare che le sane aspirazioni nei pensieri e nei sentimenti del popolo russo siano ancora più forti di un'esistenza incruenta e noiosa.

42 Il problema dell'eroe positivo nella storia di M. Gorky "Chelkash"

Due personaggi principali compaiono nella storia di Maxim Gorky "Chelkash" - Grishka Chelkash - un vecchio lupo di mare in salamoia, un ubriacone incallito e un ladro intelligente, e Gavrila - un semplice ragazzo del villaggio, un povero, come Chelkash.

Inizialmente l'immagine di Chelkash era da me percepita come negativa: un ubriacone, un ladro, tutto cencioso, ossa ricoperte di pelle marrone, uno sguardo freddo da predatore, un'andatura come il volo di un rapace. Questa descrizione provoca un certo disgusto, ostilità. Ma Gavrila, al contrario, è spalle larghe, tozzo, abbronzato, con grandi occhi azzurri, il suo sguardo è fiducioso e bonario, c'era in lui semplicità, forse anche ingenuità, che dava gusto alla sua immagine. Gorky mette faccia a faccia i suoi due eroi, così si conoscono e si dedicano a una causa comune: il furto. (Poiché Grishka ha trascinato Gavrila nei suoi affari, Chelkash può essere tranquillamente definito un eroe negativo). Ma nel corso del loro mestiere comune, si forma un'opinione negativa su Gavril: è un codardo, ha mostrato debolezza: singhiozzava, piangeva e questo provoca ostilità nei confronti del ragazzo. C'è una sorta di inversione di ruolo: Chelkash si trasforma da eroe negativo in positivo, e Gavrila è viceversa. Ecco le manifestazioni visibili dei veri sentimenti umani in Chelkash: si è offeso di mentire, il ragazzo. Lui, ladro, amava appassionatamente il mare, questo elemento sconfinato, libero, potente, questo sentimento lo purificava dai problemi mondani, migliorava al mare, pensò molto, filosofò. Gavrila è privato di tutto questo, amava la terra, la vita contadina. Tuttavia, Chelkash è anche connesso con la terra, connesso con il sudore di molte generazioni, connesso con i ricordi dell'infanzia. Gavrila ha generato pietà nel vecchio lupo di mare, ha avuto pietà di lui e si è arrabbiato con se stesso per questo.

Il problema principale dell'eroe positivo è che è troppo gentile, non tutti darebbero a un perfetto sconosciuto tutti i soldi, anche se guadagnati con un lavoro disonesto, a causa del quale ha rischiato la vita e la libertà. Inoltre, Gavrila ha ferito fortemente l'orgoglio (e Chelkash era molto orgoglioso) di Chelkash, lo ha definito una persona non necessaria, insignificante, lui (Gavrila) non apprezza e non rispetta la persona che gli ha fatto del bene. Inoltre, è avido, ha quasi ucciso un uomo per soldi, è pronto a vendere la sua anima per un centesimo in più. Chelkash, nonostante il suo stile di vita selvaggio, il fatto di essere un ladro e un festaiolo, tagliato fuori da tutto ciò che è nativo, non ha perso il senso della ragione, il senso della coscienza. È veramente contento di non essere diventato e non diventerà mai avido, basso, privato di se stesso per via del denaro, pronto a soffocarsi per un soldo.

L'ideale principale della vita di Chelkash è sempre stato e rimarrà per sempre la libertà, ampia, sconfinata, potente, come l'elemento del mare.

43. Paesaggio nella storia di M. Gorky "Chelkash"

Poeti e scrittori di epoche e popoli diversi hanno usato la descrizione della natura per rivelare il mondo interiore dell'eroe, il suo carattere, il suo stato d'animo. Il paesaggio è particolarmente importante al culmine dell'opera, quando vengono descritti il ​​conflitto, il problema dell'eroe, la sua contraddizione interna.

Maxim Gorky non ha fatto a meno di questo nella storia "Chelkash". La storia, infatti, inizia con schizzi artistici. Chi scrive usa colori scuri (“l'azzurro cielo australe oscurato dalla polvere è nuvoloso”, “il sole guarda attraverso un velo grigio”, “onde incatenate nel granito”, “schiumato, inquinato da rifiuti vari”), questo già tramonta in un in un certo modo, ti fa pensare, essere vigile, essere vigile.

Queste immagini sono completate da suoni: “il suono delle catene dell'ancora”, “il rombo dei carri”, “l'urlo metallico delle lamiere”. Tutti questi dettagli, per così dire, ci avvertono di un conflitto imminente. E su questo sfondo appare Grishka Chelkash: un vecchio lupo avvelenato, un ubriacone e un ladro coraggioso. La descrizione del suo aspetto è pienamente coerente con la descrizione delle immagini del porto; l'autore usa colori cupi: "capelli neri arruffati con capelli grigi e un viso ubriaco, acuto e predatore", "occhi grigi e freddi", questo provoca un certo disprezzo e disgusto per l'eroe. Sullo stesso sfondo, vediamo un ragazzo giovane e tozzo: Gavrila. Tra loro si stabilisce una conoscenza, Chelkash invita questo ragazzo a prendere parte al caso - in un furto, ma Gavrila non sa ancora che tipo di attività sia.

Notte, silenzio, nuvole che fluttuano nel cielo, un mare calmo, dormendo in un sano sonno profondo di "un lavoratore che di giorno era molto stanco". Entrambi gli eroi sono anche calmi, ma dietro questa calma si nasconde la tensione interna. Mentre questa tensione si sviluppa dall'interno verso l'esterno, Gorky mostra come il mare si risveglia, come frusciano le onde e questo rumore è terribile. Questa paura nasce anche nell'anima di Gavrila. Chelkash lasciò solo Gavrila e lui stesso andò per "bottino". E di nuovo tutto era tranquillo, freddo, buio, sinistro e, soprattutto, tutto era silenzioso. E da questo silenzio sordo divenne inquietante. Gavrila si sentì schiacciato da questo silenzio e, sebbene disprezzasse Chelkash, fu comunque contento del suo ritorno. Nel frattempo, la notte si fece più buia e silenziosa, e questo diede fiducia e forza per portare a termine una "operazione" di successo, il mare si calmò e la serenità tornò ad entrambi gli eroi. La natura, per così dire, ha aiutato gli eroi a superare tutti gli ostacoli e raggiungere con successo la riva. Gli schizzi del paesaggio riflettono lo stato interiore dei personaggi: tutto è calmo e il mare è calmo...

Nell'ultima scena - la scena del conflitto tra Chelkash e Gavrila - vediamo un'immagine di pioggia, dapprima a gocce piccole, poi sempre più grandi. Ciò corrisponde esattamente al conflitto in corso: all'inizio si basava semplicemente sull'elemosina, e poi su una rissa. I rivoli di pioggia tessevano un'intera rete di fili d'acqua, secondo me M. Gorky voleva mostrare che Gavrila era impigliato nella rete dei suoi stessi pensieri: voleva ottenere denaro, e non solo la sua quota, ma tutta la "guadagnato" denaro, in secondo luogo, ha concepito di uccidere una persona se non ha dato volontariamente il denaro, e, in terzo luogo, per tutto questo ha voluto essere perdonato affinché la sua coscienza fosse pulita.

E la pioggia continuava a scrosciare, le sue gocce e gli schizzi d'acqua lavavano via le tracce del dramma, un piccolo conflitto che divampava tra il vecchio lupo e il giovane.

Indubbiamente, il ruolo del paesaggio è grande nell'opera. Secondo queste descrizioni è più facile capire la natura dei personaggi, cosa hanno in mente, ci si fa un'idea di cosa accadrà dopo, grazie a loro si avverte l'avvicinarsi del conflitto, il culmine e l'epilogo del conflitto.

44. Chelkash e Gavrila (secondo la storia di M. Gorky "Chelkash")

I primi lavori di Gorky (anni '90 del XIX secolo) sono stati creati sotto il segno del "raduno" del vero umano: "Ho conosciuto le persone molto presto e fin dalla mia giovinezza ho iniziato a inventare l'Uomo per soddisfare la mia sete di bellezza. Le persone sagge ... mi hanno convinto che avevo una consolazione mal inventata per me stesso. Poi sono andato di nuovo dalle persone e - è così comprensibile! - di nuovo da loro torno all'Uomo ", scrisse in quel momento Gorky.

Storie dal 1890 può essere diviso in due gruppi: alcuni sono basati sulla finzione: l'autore usa leggende o le compone lui stesso; altri disegnano personaggi e scene dalla vita reale dei vagabondi.

La storia "Chelkash" è basata su un caso reale. Più tardi, lo scrittore ha ricordato il vagabondo, che ha servito come prototipo di Chelkash. Gorky ha incontrato quest'uomo in un ospedale nella città di Nikolaev (chersone). "Sono rimasto stupito dall'innocua presa in giro del vagabondo di Odessa, che mi ha raccontato l'incidente da me descritto nella storia" Chelkash ". Ricordo bene il suo sorriso, che mostrava i suoi magnifici denti bianchi - il sorriso con cui concludeva la storia dell'atto infido del ragazzo che aveva ingaggiato…”

Ci sono due personaggi principali nella storia: Chelkash e Gavrila. Entrambi vagabondi, poveri, entrambi contadini di villaggio, di origine contadina, abituati al lavoro. Chelkash ha incontrato questo ragazzo per caso, per strada. Chelkash lo riconobbe come “suo”: Gavrila aveva “gli stessi pantaloni, scarpe di rafia e un berretto rosso strappato”. Era di corporatura pesante. Gorky attira più volte la nostra attenzione sui grandi occhi azzurri, guardando con fiducia e bonariamente. Con precisione psicologica, il ragazzo ha definito la "professione" di Chelkash: "gettiamo le reti lungo le rive asciutte e lungo i fienili, lungo le ciglia".

Gorky contrappone Chelkash a Gavril. Chelkash all'inizio "disprezzava" e poi "odiava" il ragazzo per la sua giovinezza, "occhi azzurri", viso sano e abbronzato, braccia corte e forti, perché ha la sua casa nel villaggio, che vuole mettere su famiglia , ma soprattutto Mi sembra che Gavrila non abbia ancora conosciuto la vita che conduce quest'uomo esperto, perché osa amare la libertà, di cui non conosce il prezzo e di cui non ha bisogno.

Chelkash ribolliva e tremava per l'insulto inflitto dal ragazzo, per il fatto che aveva osato obiettare a un uomo adulto.

Gavrila aveva molta paura di andare a pescare, perché questo era il suo primo caso di un piano del genere. Chelkash era calmo come sempre, era divertito dalla paura del ragazzo, si divertiva e si crogiolava in quella che lui, Chelkash, è una persona formidabile.

Chelkash remava lentamente e in modo uniforme, Gavrila - velocemente, nervosamente. Parla della resilienza del carattere. Gavrila è un principiante, quindi il primo viaggio è molto difficile per lui, per Chelkash questo è un altro viaggio, una cosa comune. Qui si manifesta il lato negativo dell'uomo: non mostra pazienza e non capisce il ragazzo, gli urla contro e lo intimidisce. Tuttavia, sulla via del ritorno, è iniziata una conversazione, durante la quale Gavrila ha chiesto all'uomo: "Cosa sei adesso senza terra?" Queste parole fecero pensare a Chelkash, immagini dell'infanzia, del passato, della vita che era prima che i ladri emergessero. La conversazione tacque, ma Chelkash anche dal silenzio di Gavrila fece esplodere la campagna. Questi ricordi mi hanno fatto sentire solo, strappato via, buttato fuori da quella vita.

Il culmine della storia è la scena di una lotta per il denaro. L'avidità ha attaccato Gavrila, è diventato terribile, un'eccitazione incomprensibile lo ha commosso. L'avidità si impossessò del giovane, che iniziò a chiedere tutti i soldi. Chelkash capì perfettamente lo stato del suo rione, gli andò incontro e gli diede i soldi.

Ma Gavrila ha agito in modo basso, crudelmente, ha umiliato Chelkash, dicendo che era una persona non necessaria e che nessuno l'avrebbe mancato se Gavrila lo avesse ucciso. Questo, ovviamente, ha colpito l'autostima di Chelkash, chiunque al suo posto avrebbe fatto lo stesso.

Chelkash, senza dubbio, è un eroe positivo, in contrasto con lui, Gorky mette Gavrila.

Chelkash, nonostante conduca una vita selvaggia, rubi, non si comporterebbe mai così in basso come questo ragazzo. Mi sembra che le cose principali per Chelkash siano la vita, la libertà e non direbbe a nessuno che la sua vita è inutile. A differenza di un giovane, conosce le gioie della vita e, soprattutto, la vita ei valori morali.

Nella storia "After the Ball" di L. N. Tolstoj, scritta negli anni '90. XIX secolo, raffigurato negli anni '40 dell'Ottocento. Lo scrittore si è quindi posto il compito creativo di restaurare il passato per mostrare che i suoi orrori vivono nel presente, cambiando solo leggermente le loro forme. L'autore non ignora il problema della responsabilità morale di una persona per tutto ciò che accade intorno.

Nella divulgazione di questo concetto ideologico gioca un ruolo importante la composizione del racconto, costruita sulla base della tecnica del "racconto nella storia". Il lavoro inizia improvvisamente, con una conversazione sui valori morali dell'essere: “che per il miglioramento personale è necessario prima cambiare le condizioni in cui vivono le persone”, “ciò che è buono, ciò che è male” e finisce anche bruscamente, senza conclusioni. L'introduzione, per così dire, prepara il lettore alla percezione degli eventi successivi e introduce il narratore Ivan Vasilyevich. Inoltre, racconta al pubblico un incidente della sua vita, accaduto molto tempo fa, ma risponde alle domande del presente.

Questa parte principale dell'opera è composta da due immagini: un ballo e una scena di punizione, e la seconda parte è quella principale nel rivelare il concetto ideologico, a giudicare dal titolo della storia.

L'episodio del ballo e gli eventi dopo il ballo sono rappresentati con l'aiuto dell'antitesi. L'opposizione di queste due immagini si esprime in molti dettagli: colori, suoni, umore dei personaggi. Ad esempio: "una bella palla" - "che è innaturale", "musicisti famosi" - "una melodia sgradevole e stridente", "volto arrossato di fossette" - "volto rugoso per la sofferenza", "vestito bianco, guanti bianchi, bianco scarpe" - "qualcosa di grosso, nero, ... questi sono neri", "soldati in uniforme nera". L'ultimo contrappunto....

Oggi nella lezione leggeremo e analizzeremo la storia di L. N. Tolstoj "After the Ball" e presteremo particolare attenzione all'abilità dello scrittore, che giustamente divenne la prima figura della letteratura russa.

A tarda sera, la stanza è buia. Sembra che tutto intorno dorma e solo il grande lavoratore Tolstoj non riesca a staccarsi dal lavoro, che ora è l'attività principale della sua vita. Vuole che la verità che comprende sia disponibile per tutte le persone. Tolstoj qui si presenta come un profeta saggio e maestoso, giudice severo e maestro di vita.

A cavallo di due epoche, Tolstoj creò una serie di opere, tra cui la storia "Dopo il ballo". Lui fu scritto nel 1903 e pubblicato dopo la morte dello scrittore - nel 1911. La base della trama della storia erano gli eventi reali accaduti al fratello di Lev Tolstoj - S. N. Tolstoj.

Riso. 2. Fratelli Tolstoj (da sinistra a destra): Sergei, Nikolai, Dmitry, Lev (Mosca, 1854). ()

Varvara Andreevna Koreish era la figlia di un comandante militare a Kazan. Lo stesso scrittore conosceva sia lei che suo padre. I sentimenti di Sergei Nikolaevich per questa ragazza sono svaniti dopo che lui, dopo aver ballato allegramente una mazurka con lei al ballo, la mattina dopo ha visto come suo padre ha ordinato al soldato che era scappato dalla caserma di essere guidato attraverso i ranghi. Questo incidente senza dubbio divenne poi noto a Lev Nikolaevich. La storia "After the Ball" è stata scritta alla fine della vita dello scrittore. Incarnava tutta l'abilità dell'artista Tolstoj. Considera l'originalità artistica di questo lavoro.

Mazurca

Mazurca- danza tripla accoppiata a ritmo vivace. Per origine, è associato alla danza popolare della regione polacca di Mazovia - Masuria.

Mazurka è molto diffuso nella musica russa del 19° secolo. Nella vita aristocratica, la mazurka (insieme alla polonaise) è uno dei tipici balli da sala, e sullo sfondo la lite tra Onegin e Lensky si svolge nell'opera Eugene Onegin di Ciajkovskij. A proposito del colonnello Skalozub di Woe from Wit si dice: "una costellazione di manovre e mazurche". Lo stesso si può dire del padre di Varenka.

Composizione(costruzione, struttura, architettura) è la disposizione del materiale selezionato in un ordine tale da ottenere l'effetto di un maggiore impatto sul lettore di quanto sarebbe possibile con una semplice dichiarazione dei fatti.

Nella storia "Dopo il ballo" Tolstoj usa una tecnica compositiva storia dentro una storia. Con questa tecnica, introdurrà prima il lettore al personaggio principale, che in seguito diventerà il narratore principale. Pertanto, nella storia viene creata una doppia visione dell'autore della narrazione e viene creata ulteriore credibilità. narratore principaleè Ivan Vasilyevich, che rievoca la storia della sua giovinezza. Era il periodo degli anni '40 del XIX secolo. La storia è composta da più parti. Progettiamo la storia.

Composizione della storia"Dopo la palla":

1. Introduzione. Disputa sull'influenza della società sull'uomo.

2. La parte principale.

2.2. Esecuzione.

3. Fine. Discutere il posto dell'uomo nella società.

Viene chiamata una tale composizione, in cui l'introduzione e il finale sono esclusi dall'ambito della trama principale inquadratura. Pertanto, la narrazione principale si compone di due parti: la descrizione della palla e l'esecuzione. Come puoi vedere, la composizione si basa su ricezione di antitesi- opposizione artistica. Ora lavoriamo sul testo e riempiamo la tabella, dando esempi di opposizione, contrasto. Nella tabella scriviamo le virgolette dalla prima parte - la descrizione della palla e la seconda parte - dopo la palla, ad es. esecuzioni.

esecuzione

esecuzione- questo è il nome di una terribile punizione comune nell'esercito nella prima metà del XIX secolo, introdotta durante il regno di Nicola I.

Il soldato è stato spinto attraverso i ranghi e picchiato con bastoni o verghe. Ecco come un vecchio soldato di 95 anni, l'eroe dell'omonimo articolo di Tolstoj, Nikolai Palkin, ricorda quei tempi: “... non è passata settimana senza che uno o due uomini del reggimento venissero picchiati a morte. Oggi non sanno nemmeno cosa siano i bastoncini, ma poi questa parola non ha mai lasciato la loro bocca. Bastoni, bastoni!.. I nostri soldati chiamavano anche Nikolai Palkin. Nikolai Pavlych, e dicono Nikolai Palkin. È così che ha ottenuto il suo soprannome".

Riso. 4. Illustrazione per la storia "Dopo il ballo". ()

Nel 1864, vicino alla tenuta di Yasnaya Polyana, ebbe luogo un'esecuzione per un soldato che colpì un ufficiale che lo derideva. Quando Tolstoj venne a conoscenza di questo evento, decise di intercedere al processo per conto del soldato, ma il suo aiuto fu inutile. Il soldato è stato condannato a passare per i ranghi.

Riso. 5. Illustrazione per la storia "Dopo il ballo". ()

Il processo e l'esecuzione hanno fatto la più dura impressione su Tolstoj. Va notato che l'intera vita dello scrittore è stata tormentata dal pensiero della mancanza di diritti del soldato russo. È noto che Tolstoj prestò servizio nell'esercito. Nel 1855 lavorò a un progetto di riforma dell'esercito, inclusa la sollevazione della questione della barbarie dell'esecuzione.

Pertanto, abbiamo dimostrato che la storia si basa sul dispositivo artistico dell'antitesi. In questo modo, Tolstoj crea due mondi che si scontrano tra loro. Questo è il mondo della vita aristocratica oziosa e allegra e il mondo della dura realtà. Questo è il mondo del bene e del male che si scontrano nell'anima umana.

Riso. 6. Illustrazione per la storia "Dopo il ballo". ()

Il colonnello, padre gentile e affettuoso, ci stupisce con la sua crudeltà, che mostra nel servizio. Insieme a Ivan Vasilievich, capiamo che è reale nella seconda parte della storia. LN Tolstoj, essendo un conte di nascita, apparteneva all'alta società.

Negli ultimi anni della sua vita pensò sempre di più all'ingiustizia dell'ordine mondiale. A questo proposito ha scritto: “Il compito dell'uomo nella vita è salvare la sua anima; per salvare la tua anima, devi vivere come Dio, e per vivere come Dio, devi rinunciare a tutte le comodità della vita, lavorare, umiliarti, sopportare ed essere misericordioso.

Più di una volta abbiamo conosciuto il lavoro di una piccola forma epica e sappiamo che un dettaglio artistico gioca un ruolo enorme in tali opere.

Dettaglio artistico- dettaglio grafico ed espressivo, un tratto caratteristico di qualsiasi oggetto, parte della vita quotidiana, paesaggio, interni, ritratto, che porta un maggiore carico semantico, che caratterizza non solo l'oggetto stesso, ma determina anche per molti aspetti l'atteggiamento del lettore nei suoi confronti.

Monologo interno- l'annuncio di pensieri e sentimenti che rivelano le esperienze interiori del personaggio, non destinate all'ascolto degli altri, quando il personaggio parla come a se stesso, "a parte". È il metodo principale di caratterizzazione psicologica dell'eroe.

Tolstoj usa la tecnica del monologo interno nel racconto “Dopo il ballo” nella seconda parte, quando il narratore Ivan Vasilievich, dopo quello che ha visto, inizia ad analizzare gli eventi e condivide con noi la sua esperienza.

“Ovviamente sa qualcosa che io non so,” pensai al colonnello. “Se sapessi quello che sa lui, capirei quello che ho visto e non mi tormenterebbe”. Ma per quanto pensassi, non riuscivo a capire cosa sapesse il colonnello, e mi sono addormentato solo la sera, e poi dopo sono andato da un amico e mi sono ubriacato con lui completamente ubriaco. Bene, pensi che poi ho deciso che quello che ho visto era una brutta cosa? Affatto.

"Se questo è stato fatto con tanta fiducia e riconosciuto da tutti come necessario, allora, quindi, sapevano qualcosa che io non sapevo", pensavo e cercavo di scoprire. Ma non importa quanto ci provasse, e poi non riuscì a scoprirlo. E senza saperlo, non potevo entrare nel servizio militare, come volevo prima, e non solo non prestavo servizio militare, ma non prestavo servizio da nessuna parte e, come vedi, non andava bene.

Queste parole dicono molto sul narratore Ivan Vasilyevich. Nella sua giovinezza, era un rappresentante dell'alta società, un libertino negligente, gioendo della vita, ha affrontato una situazione reale che gli ha rivelato la verità sul mondo, sulla società e sul posto dell'uomo in questo mondo. Questa verità lo ha spezzato. Ivan Vasilyevich non voleva entrare a far parte del sistema in una società che era opposta a lui, e quindi non serviva da nessuna parte. Tolstoj lo giustifica o lo condanna per inazione e passività? Ma non correre alle conclusioni. Per prima cosa scopriamo che tipo di finale si supponeva nelle bozze della storia.

“Ho iniziato a vederla meno spesso. E il mio amore finì nel nulla, e feci il servizio militare come volevo e cercai di sviluppare in me una tale coscienza del mio dovere (l'ho chiamato così), come un colonnello, e in parte ci riuscii. E solo nella mia vecchiaia ora ho capito tutto l'orrore di ciò che ho visto e di ciò che ho fatto io stesso.

Come puoi vedere, Tolstoj inizialmente concepì per mostrare il degrado dell'eroe. Non solo non doveva trarre conclusioni, ma per molti versi divenne come un colonnello, commettendo atti di cui, nella sua vecchiaia, Ivan Vasilyevich si vergognava. Nella versione finale della storia, Ivan Vasilievich si rifiuta del tutto di servire. Pertanto, Tolstoj non condanna il suo eroe. Piuttosto, ha voluto mostrare la sua incredulità che qualcosa possa essere cambiato nella società, poiché, purtroppo, ci sono pochissime persone come Ivan Vasilievich, sincere, oneste, capaci di compassione, con un acuto senso di giustizia.

Riassumendo la lezione, vorrei sottolineare ancora una volta che in tutte le sue opere L. N. Tolstoj solleva problemi universali. Tutta l'abilità dello scrittore è finalizzata a educare il lettore come un umanista, una persona che non è indifferente agli altri, una persona con alti ideali morali.

Umanista

Umanista- un aderente all'umanesimo; colui che riconosce il valore della persona come persona, il suo diritto alla libertà, alla felicità, allo sviluppo e alla manifestazione delle sue capacità, colui che considera il bene della persona un criterio di valutazione delle relazioni sociali.

1. Racconta la storia della scrittura della storia "Dopo il ballo".
2. Preparare una relazione sull'originalità artistica della storia.
3. Crea una tabella con le caratteristiche dei personaggi della storia.

1. Korovina V.Ya. ecc. Letteratura. 8 ° grado. Tutorial in 2 parti. 8a ed. - M.: Illuminismo, 2009. - Parte 1 - 399 p.; Parte 2 - 399 pag.
2. Merkin GS Letteratura. 8 ° grado. Libro di testo in 2 parti - 9a ed. - M.: 2013., Parte 1 - 384 pag., Parte 2 - 384 pag.
3. Buneev RN, Buneeva EV Letteratura. 8 ° grado. Casa senza muri. In 2 parti. - M.: 2011. Parte 1 - 286 pag.; Parte 2 - 222 pag.

1. Portale Internet "Festival delle Idee Pedagogiche "Lezione Aperta"" ()
2. Portale Internet "referatwork.ru" ()
3. Portale Internet "refdb.ru" ()