Dopo la seconda guerra mondiale, l'umanità è entrata in una nuova fase di esistenza. Uno dei fattori più distruttivi e allo stesso tempo stimolanti fu l'uso di una bomba nucleare da parte degli Stati Uniti, quando le città giapponesi di Hiroshima e Nagasaki furono distrutte il 6 e il 9 agosto 1945. Naturalmente, da un punto di vista morale ed etico, questo evento è diventato una vergogna per il mondo civilizzato, ma c'era un altro aspetto: il passaggio a un livello fondamentalmente nuovo di pensiero scientifico e tecnico. Allo stesso tempo, i motivi religiosi erano più chiaramente manifestati nella vita dell'Europa occidentale e americana.

Le nuove tendenze sono penetrate particolarmente profondamente nell'ambiente dell'élite creativa e dell'intellighenzia. Uno dei creatori più sensibili agli eventi tragici è stato Salvador Dalì. A causa delle sue caratteristiche psico-emotive, ha percepito piuttosto acutamente questa catastrofe umana universale e, sullo sfondo delle specificità della sua arte, ha sviluppato il suo manifesto artistico. Questo segnò un nuovo periodo della sua vita e della sua opera, che durò dal 1949 al 1966, chiamato "misticismo nucleare".

"Leda Atomica"

I primi segni di "misticismo nucleare" sono apparsi nell'opera "Atomic Leda", dove è apparso in una sintesi con la mitologia antica. Così, dopo essere arrivato dall'America per Dalì, il tema del cristianesimo divenne il principale. Probabilmente la prima di una serie di opere può essere considerata la "Madonna di Port Lligata" scritta nel 1949. In esso, ha cercato di avvicinarsi ai criteri estetici del Rinascimento. Nel novembre dello stesso anno si recò in visita a Roma, dove, in udienza con papa Pio XII, presentò al pontefice la sua tela. Secondo testimoni oculari, il Papa non fu troppo colpito dalla somiglianza della Madre di Dio con Gala, perché la chiesa in quel momento si avviava al rinnovamento.

"Cristo di San Juan de la Cruz"

Dopo questo evento significativo, Dalì ebbe l'idea di un nuovo dipinto - "Cristo di San Juan de la Cruz", per la cui creazione prese come base il disegno della Crocifissione, la cui creazione fu attribuita al santo stesso. L'enorme dipinto raffigurava Gesù sopra la baia di Port Lligata, che si poteva vedere dalla terrazza della casa dell'artista. Successivamente, questo paesaggio è stato ripetuto molte volte nei dipinti di Dalì negli anni '50.

"Disintegrazione della persistenza della memoria"

E già nell'aprile 1951, Dalì pubblicò il "Manifesto mistico", in cui proclamava il principio del misticismo paranoico-critico. El Salvador era assolutamente convinto del declino dell'arte contemporanea, che, a suo avviso, era associato allo scetticismo e alla mancanza di fede. Il misticismo molto paranoico-critico, secondo il maestro, si basava sugli incredibili successi della scienza moderna e sulla "spiritualità metafisica" della meccanica quantistica.

"Madonna di Porto Lligata"

Dalì ha detto che l'esplosione della bomba atomica nell'agosto 1945 ha avuto un profondo shock nella sua mente. E da quel momento in poi, l'atomo è al centro del pensiero dell'artista. Molti dei dipinti dipinti in questo periodo trasmettevano un notevole senso di orrore che afferrò l'artista dopo la notizia delle esplosioni. In questa situazione, il fascino del misticismo ha aiutato l'artista a creare una nuova forma per i suoi concetti artistici.

"Croce atomica"

Nonostante le aspre critiche e le recensioni negative, Dalì ha comunque creato diversi veri capolavori. Le opere del catalano hanno dato vita alle immagini della Madonna, di Cristo, dei pescatori locali di Port Lligat e della schiera degli angeli. Uno di loro sotto forma di Gala è apparso nel dipinto Angel from Port Lligat (1956). Dipinse anche Gala sulla tela Sant'Elena di Port Lligata (1956). Nelle immagini del ciclo mistico-nucleare, c'erano diverse opere in cui l'atomo regnava supremo: "Disintegrazione della costanza della memoria" (1952-1954), "Ascensione oltremare-corpuscolare" (1952-1953), "Croce nucleare " (1952).

"Sant'Elena Port Lligata"

Con l'aiuto delle sue tele, Dalì cercò di mostrare la presenza del principio cristiano e mistico nell'atomo. Considerava il mondo della fisica più trascendentale della psicologia e la fisica quantistica la più grande scoperta del ventesimo secolo. In generale, il periodo degli anni '50 divenne per l'artista un periodo di ricerca intellettuale e spirituale, che gli diede l'opportunità di combinare due principi opposti: scienza e religione.

Dipinto "Ghiaccio Atomico"

Tela, olio. 61,1 x 45,3 cm

Anni di creazione: 1947-1949

Ora nel Teatro-Museo Dalí di Figueres

Quando Hiroshima e Nagasaki furono distrutte da due bombe atomiche nell'agosto 1945, il numero delle vittime e l'entità della distruzione sconvolsero il mondo intero. Ma non Salvador Dalì. Divenne interessato piuttosto che paura per il destino dell'umanità. "Da allora", ha scritto l'artista, "l'atomo è stato il cibo preferito per la mia mente". Dalì ha scoperto inaspettatamente che gli atomi che compongono ogni cosa nel mondo sono formati da particelle elementari che non sono in contatto tra loro. L'artista, che non sopportava di essere toccato, pensava probabilmente che fosse simbolico che i suoi sentimenti coincidessero con il principio secondo il quale esiste il mondo, e Dalì concepì "Atomic Ice".

Non sorprende che l'autore e sua moglie Gala siano diventati il ​​​​centro di questo spazio alternativo. Sulla tela, tutti gli oggetti dell'universo Dalì esistono secondo lo stesso principio degli elettroni e di un nucleo in un atomo. "Atomic Leda" è un'immagine chiave della vita del nostro tempo, ha affermato l'artista. "Tutto è sospeso a mezz'aria, niente si tocca."

1 Leda. Gala interpreta il ruolo della mitologica regina spartana che è stata sedotta dal dio Zeus apparendole sotto le spoglie di un cigno. Leda diede alla luce Elena e Polidevka da Zeus e dal marito mortale di Tindaro - Clitennestra e Castore. Dalì si associava a Polidevko e Galu, il cui vero nome era Elena, con l'omonimo mitologico, a causa del quale iniziò la guerra di Troia. Pertanto, Gala agisce contemporaneamente sia come sorella che come genitore dell'artista. Secondo la candidata alla critica d'arte Nina Getashvili, la moglie, che aveva dieci anni più di suo marito, sembrava a Dali l'incarnazione della madre defunta, che l'artista amava molto. La coppia non aveva figli.

2 cigni. Zeus in forma di uccello, come crede il critico d'arte francese Jean-Louis Ferrier, è un'altra ipostasi di Dalì. In Atomic Ice, l'artista, in alleanza con Gala, crea lei e se stesso, i mitici semidei. Il fatto che il cigno non tocchi Leda-Gala nella foto significa, secondo Dalì, "un'esperienza sublime di libido". Nella foto il cigno è l'unico che non fa ombra: questo è un segno della sua natura extraterrestre, divina.

3 conchiglie. L'uovo è un antico simbolo di vita. Secondo il mito, i figli di Leda sono nati dalle uova. Con il suo gemello mortale, Castore, Dalì identificò il fratello maggiore, anche lui Salvador, che non visse abbastanza per vedere la nascita del futuro artista. "Voglio dimostrare a me stesso che non sono un fratello morto, sono vivo", ha detto Dalì.

4 piedistallo. Dalì chiamò Gala "la dea della mia metafisica" e la ritrasse come un oggetto di culto: in bilico su un piedistallo degno di una statua di un'antica divinità.

5 quadrati. Come un righello, presente sotto forma di ombra, è uno strumento di lavoro di un falegname e scienziato, un attributo di una delle sette arti liberali nel Medioevo: la geometria. Qui il quadrato e il righello indicano il calcolo matematico alla base della composizione del dipinto. Gli schizzi per "Atomic Leda" mostrano che la donna e il cigno sono inscritti in un pentagramma, il cui rapporto tra le linee corrisponde alle proporzioni della sezione aurea. Queste proporzioni, quando una parte più piccola di un segmento si riferisce a una più grande così come una grande all'intero segmento, erano note agli antichi greci e gli artisti e gli scienziati del Rinascimento le consideravano perfettamente armoniose. I calcoli di Dalì furono assistiti da un matematico familiare, il principe rumeno Matila Gika.

6 Libro. Molto probabilmente, questa è la Bibbia, un'allusione alla natura divina di ciò che sta accadendo. Alla fine degli anni '40, parallelamente alla sua passione per la fisica e la matematica, l'ex ateo militante Dalì tornò all'ovile della Chiesa cattolica e presto si proclamò un "mistico nucleare".

7 Mare. Dalì ha spiegato, commentando uno schizzo per un dipinto in una mostra nel 1948: “Il mare è per la prima volta raffigurato come non tocca il suolo; come se tu potessi infilare il palmo tra il mare e la riva e non bagnarlo. Quindi, a mio avviso, uno dei miti più misteriosi ed eterni sull'origine dell'umano dalla combinazione del “divino e dell'animale” viene proiettato sul piano dell'immaginazione, e viceversa”.

8 rocce. Sullo sfondo il paesaggio della costa catalana: Capo Norfeu, tra Roses e Cadaques. In questi luoghi Dalì è nato e cresciuto, ed ha conosciuto anche Gala; li ritrasse nei dipinti per tutta la vita. Negli Stati Uniti, l'artista desiderava ardentemente i suoi paesaggi nativi ed era felice di tornare in Catalogna nel 1949.

L'immagine "Atomic Ice" ricorda più un poster retrò. Ogni dettaglio nell'immagine fluttua nell'aria separatamente, e questo non è affatto casuale. Questo è un parallelo diretto con il titolo dell'immagine, Dalì sembrava stupito dalla struttura e dalla struttura dell'atomo, sulla base della quale decise di creare il proprio sistema.

A capo della composizione c'è il sovrano spartano, l'imperatrice Leda. Che è raffigurato alla vigilia del rapporto sessuale con un cigno, in cui, secondo la leggenda, si trasformò Zeus.

Alcuni critici d'arte affermano che Salvador Dalì si è ritratto come un cigno, mostrando la loro relazione con Gala. Altri sostengono che nella foto sia nascosta una teoria complessa basata su antiche leggende. Mol Dalì è allo stesso tempo il figlio di Leda - Polidevk, mentre Gala è stato identificato con Elena, che ha causato lo scoppio della guerra di Troia.

In "Atomic Ice" Gala risulta essere sia l'amata che la madre di Salvador Dalì, e questo in parte era in effetti, perché era molto più grande di lui, si prendeva cura di lui e gli insegnava. Inoltre, si può trovare in esso qualche somiglianza con la vera madre dell'artista, morta così presto. Molti credono che a causa dell'amore di Dalì per sua madre, tali sentimenti di amore e affetto a volte si siano risvegliati in lui in relazione a sua moglie.

Va notato separatamente che Dalì si è esaltato nella foto sopra gli altri, sopra Gala con l'aiuto di un piccolo dettaglio. Il cigno non ha ombra, a differenza di altri oggetti raffigurati, il che significa la sua spiritualità, essenza superiore, purezza ultraterrena e forza d'animo.

Parte dell'ispirazione per l'"atomo" è venuta dal bombardamento atomico che ha colpito Hiroshima 4 anni prima che questa tela fosse dipinta. Nel personaggio principale, riconosciamo senza dubbio l'eterna musa di Sadvador Dalì - Gala. In parte, la parte paesaggistica della Catalogna, raffigurata nell'immagine, differisce dalle composizioni più tradizionali in un genere simile proprio per la sua esecuzione insolita e moderna. E sorprendentemente, anche l'acqua sembra non toccare la sabbia.

Nella parte inferiore dell'immagine, al centro, c'è un uovo rotto, l'uovo nelle opere di Dalì è un simbolo di fecondazione e riproduzione. La sua incoerenza è molto simbolica, a condizione che Dalì e Gala non abbiano avuto figli. Tuttavia, c'è più di un significato nascosto in questo simbolo. Anche i figli di Leda sono nati da conchiglie, quindi non sorprende che sia raffigurata qui. Allo stesso tempo, lo stesso Dalì, raffigurando una conchiglia, ha affermato che questo è un ricordo del fratello defunto. Pertanto, Salvador Dalì vuole mostrare con precisione ed essere sicuro che suo fratello sia morto, e non se stesso.

Il dipinto si basa su un pentagramma (in esso sono iscritti Leda e un cigno) e il rapporto aureo, che si trovava spesso nelle opere d'arte del Rinascimento, a cui Dalì era precedentemente molto affezionato. I molti dettagli che fluttuano nell'aria indicano varie scienze, in parte utilizzate per creare l'immagine.

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Salvador Dalì per tutta la vita sembrava uno scolaretto appassionato. Ho imparato a conoscere la psicoanalisi e l'ho trascinata nei dipinti per molti anni. E poi ha imparato a conoscere la struttura degli atomi ...

Dipinto "Ghiaccio Atomico"
Tela, olio. 61,1 x 45,3 cm
Anni di creazione: 1947-1949
Ora nel Teatro-Museo Dalí di Figueres

Quando Hiroshima e Nagasaki furono distrutte da due bombe atomiche nell'agosto 1945, il numero delle vittime e l'entità della distruzione sconvolsero il mondo intero. Ma non Salvador Dalì. Divenne interessato piuttosto che paura per il destino dell'umanità. "Da allora", ha scritto l'artista, "l'atomo è stato il cibo preferito della mia mente". Dalì ha scoperto inaspettatamente che gli atomi che compongono ogni cosa nel mondo sono formati da particelle elementari che non sono in contatto tra loro. L'artista, che non sopportava di essere toccato, pensava probabilmente che fosse simbolico che i suoi sentimenti coincidessero con il principio secondo il quale esiste il mondo, e Dalì concepì "Atomic Ice".

Non sorprende che l'autore e sua moglie Gala siano diventati il ​​​​centro di questo spazio alternativo. Sulla tela, tutti gli oggetti dell'universo Dalì esistono secondo lo stesso principio degli elettroni e di un nucleo in un atomo. "Atomic Leda" è un'immagine chiave della vita del nostro tempo, ha affermato l'artista. "Tutto è sospeso a mezz'aria, niente si tocca."

1. Leda. Gala interpreta il ruolo della mitologica regina spartana, sedotta dal dio Zeus, che le appare sotto le spoglie di un cigno. Leda diede alla luce Elena e Polidevka da Zeus e dal marito mortale di Tindaro - Clitennestra e Castore. Dalì si associava a Polidevko e Galu, il cui vero nome era Elena, con l'omonimo mitologico, a causa del quale iniziò la guerra di Troia. Pertanto, Gala agisce contemporaneamente sia come sorella che come genitore dell'artista. Secondo la candidata alla critica d'arte Nina Getashvili, la moglie, che aveva dieci anni più di suo marito, sembrava a Dalì l'incarnazione della madre defunta, che l'artista amava molto. La coppia non aveva figli.

2. Cigno. Zeus in forma di uccello, come crede il critico d'arte francese Jean-Louis Ferrier, è un'altra ipostasi di Dalì. In Atomic Ice, l'artista, in alleanza con Gala, crea lei e se stesso, i mitici semidei. Il fatto che il cigno non tocchi Leda-Gala nella foto significa, secondo Dalì, "una sublime esperienza di libido". Nella foto il cigno è l'unico che non fa ombra: questo è un segno della sua natura extraterrestre, divina.

3. Conchiglia. L'uovo è un antico simbolo di vita. Secondo il mito, i figli di Leda sono nati dalle uova. Con il suo gemello mortale, Castore, Dalì identificò il fratello maggiore, anche lui Salvador, che non visse abbastanza per vedere la nascita del futuro artista. "Voglio dimostrare a me stesso che non sono un fratello morto, sono vivo", ha detto Dalì.

4. Piedistallo. Dalì chiamò Gala "la dea della mia metafisica" e la ritrasse come un oggetto di culto: in bilico su un piedistallo degno di una statua di un'antica divinità.

5. Quadrato. Come un righello, presente sotto forma di ombra, è uno strumento di lavoro di un falegname e scienziato, un attributo di una delle sette arti liberali nel Medioevo: la geometria. Qui il quadrato e il righello indicano il calcolo matematico alla base della composizione del dipinto. Gli schizzi per "Atomic Leda" mostrano che la donna e il cigno sono inscritti in un pentagramma, il cui rapporto tra le linee corrisponde alle proporzioni della sezione aurea. Queste proporzioni, quando una parte più piccola di un segmento si riferisce a una più grande così come una grande all'intero segmento, erano note agli antichi greci e gli artisti e gli scienziati del Rinascimento le consideravano perfettamente armoniose. I calcoli di Dalì furono assistiti da un matematico familiare, il principe rumeno Matila Gika.

6. Prenota. Molto probabilmente, questa è la Bibbia, un'allusione alla natura divina di ciò che sta accadendo. Alla fine degli anni '40, parallelamente alla sua passione per la fisica e la matematica, l'ex militante ateo Dalì tornò all'ovile della Chiesa cattolica e presto si proclamò un "mistico nucleare".

7. Mare. Dalì ha spiegato, commentando uno schizzo per un dipinto in una mostra nel 1948: “Il mare è per la prima volta raffigurato come non tocca il suolo; come se tu potessi infilare il palmo tra il mare e la riva e non bagnarlo. Quindi, a mio avviso, uno dei miti più misteriosi ed eterni sull'origine dell'umano dalla combinazione del “divino e dell'animale” viene proiettato sul piano dell'immaginazione, e viceversa”.

8. Rocce. Sullo sfondo il paesaggio della costa catalana: Capo Norfeu, tra Roses e Cadaques. In questi luoghi Dalì è nato e cresciuto, ed ha conosciuto anche Gala; li ritrasse nei dipinti per tutta la vita. Negli Stati Uniti, l'artista desiderava ardentemente i suoi paesaggi nativi ed era felice di tornare in Catalogna nel 1949.

9. Fede nuziale. L'artista considerava l'unione con Gala il più grande successo della sua vita e la principale fonte di ispirazione. Dalì ha persino firmato dipinti con il suo nome insieme al suo.

Pittore
Salvador Dalì

1904 - è nato a Figueres (Catalogna, Spagna) nella famiglia di un notaio.
1922–1925 - Ha studiato alla Royal Academy of Arts di Madrid.
1929 - si unì ai surrealisti. Ho incontrato la donna della mia vita - Gala (Elena Dyakonova), a quel tempo la moglie del poeta Paul Eluard.
1934 - ha registrato una relazione con Gala in Francia.
1936 - ha litigato con i surrealisti e ha detto: "Il surrealismo sono io!"
1940–1948 - ha vissuto con Gala negli Stati Uniti.
1944 - creato "Un sogno causato dal volo di un'ape attorno a un melograno, un secondo prima del risveglio".
1963 - dipinse il quadro "Acido galacidalacideossiribonucleico", dedicato alla scoperta del DNA nel 1953.
1970–1974 - ha supervisionato la costruzione del Teatro-Museo Dalì a Figueres.
19 82 - poche settimane prima della morte di sua moglie, scrisse "Tre famosi misteri di Gala".
1989 - morto per insufficienza cardiaca complicata da polmonite. Sepolto nel Teatro-Museo.

Foto: AFP / East News, Alamy / Legion-media