Lavori di reskin. Biografie, storie, fatti, foto

John Ryuskin.

Pensieri preferiti John Ryuskin

Studio delle foglie di John Ruskin

© John Ruskin 1869 di Elliot e friggere

© Studio delle foglie di John Ruskin. Questa edizione pubblicata da un accordo con Ruskin Foundation (Ruskin Library, Lancaster University)

© prefazione. Vinogradova Yu. V., 2015

© edizione in russo, design. LLC Ripol Classic Group of Aziende, 2015

Prefazione

"John Ryuskin è una delle persone meravigliose non solo in Inghilterra e nel nostro tempo, ma anche di tutti i paesi e i tempi. È uno di quei rari persone che pensano al cuore, e quindi pensa e dice che lui stesso vede e si sente e cosa penserà e dire tutto in futuro. " Quindi ho scritto dello storico inglese dell'arte, filosofo, una figura pubblica John Ryuskin Lev Nikolayevich Tolstoy. I famosi yasopatori trovati nelle opere di Röuskin un sacco di consonanti con le sue opinioni e in realtà divenne uno dei suoi diffamatori in Russia.

L'identità di questa critica inglese ha causato ammirazione non solo dal grafico russo, ma anche in molti dei suoi contemporanei e diluenti delle generazioni future. Conferenze che Röuskin Letta a Oxford furono raccolte tanti ascoltatori che non tutti hanno avuto abbastanza spazio anche nel più grande pubblico universitario. Tra i suoi fan successivi furono Marsiglia Prost, Oscar Wald, Mahatma Gandhi. Le attività di Ryorskin trovano paralleli negli articoli di Vladimir Stasov e Bernard Shaw.

Röuskin è conosciuto principalmente come critico e storico dell'arte, ma è stato anche professionalmente appassionato di geologia, prestando grande attenzione all'architettura, era impegnata in questioni della struttura economica e politica e sociale della società, perfettamente dipinta e lasciata un grande patrimonio grafico , Principalmente schizzi architettonici. Tale varietà di interessi gli interessi di Rodiskina con i leader del Rinascimento e il primo nuovo tempo, nonostante il fatto che questo periodo nella storia dell'arte abbia criticato e persino respinto il suo preferendo per lui medioevo.

Amore per l'arte e la natura di Röiskin ereditato da suo padre - il successo Winnergian John James Ryoskina, nella famiglia dei quali nel 1819 e il futuro grande critico è nato. Röuskin-senior ha consegnato suo figlio non solo i suoi hobby, ma anche un atteggiamento pio verso la Bibbia e l'amore della letteratura seria (è stato onorato da Homer, Shakespeare, Walter Scott). E con loro - una fortuna enorme, fornendo una giovane rösskina un'istruzione brillante a Oxford e una vita pacifica. Più tardi Röiskin scriverà: "Il compito del Padre è quello di sviluppare la mente di un bambino, e il compito della madre è educare la sua volontà ... l'educazione morale è quella di promuovere lo sviluppo delle abilità di gioia, speranza, amore". Tutto ciò che ha abbastanza nella sua città natale.

Röuskin ha iniziato a scrivere presto - già alla venti anni ha avuto le prime pubblicazioni di architettura. Allo stesso tempo si è incontrato e si è interessato alle opere di William Turner e ha scritto un'intera brochure in difesa del pittore, mentre una notevole critica. La sua ammirazione da parte di Turner è stata così grande che oggi Röuskin è chiamata non altrimenti come scopritore per il pubblico generale di questo artista. A quel tempo, era quasi settanta al territorio, era un membro corrispondente e un professore della Royal Academy. Tuttavia, è il sostegno per il giovane röuskin che ha permesso all'artista di arrendersi contro la pressione degli impianti vittoriani nella pittura e dell'art.

Un valore ancora maggiore della sua pubblicazione ha avuto per un gruppo di artisti prefalitari. Röuskin effettivamente progettato in una teoria snella viste sparse su pittori giovani e audaci, guidati da William Holman Hunt, John Evert Milli e Dante Gabriel Rossetti. Le opere critiche di Ryuskina e una serie di le sue pubblicazioni per i tempi hanno aiutato gli artisti a rafforzare le loro posizioni, e il critico stesso è stato dichiarato teorico di pre-faeliti, il loro mentore e altro. Il risultato della sua ricerca nel campo dell'arte non era solo singoli articoli e lezioni, ma anche il trattato di cinque volumi "artisti moderni".

Il critico d'arte Röuskin è sempre criticato il gusto, le sue pubblicazioni e le sue conferenze - un tentativo di migliorare questo gusto, per aumentare. "Il gusto non è solo una parte o un segno di moralità", ha scritto Röiskin, ma in esso tutta la moralità. Dimmi cosa ami, e dirò che sei per una persona. " Il sottile Estete Röuskin nella conversazione diretta con il pubblico è stato sollevato non solo e non quanto i problemi di un senso professionale, quanto ha fatto la sensibilità umana, la normale impersonalità, ha parlato per l'arte che il mondo può fare meglio, l'arte creata In nome dei benefici, buona, giustizia. A volte il suo discorso sembra troppo dydeactically e prontamente, ma Röuskin è il suo - il suo vittoriano - il tempo, allevato la rigorosa moralità protestante e abituato a presentare elevate esigenze e agli altri.

Più tardi, gli interessi di Ryuskin dell'area storico dell'arte si sono trasferiti nell'area delle conoscenze sociali. Come pensatore importante, non poteva aggirare l'ingiustizia e l'imperfezione del dispositivo della società moderna. Oggi è spesso chiamato il fondatore del socialismo inglese. Nelle sue pubblicazioni, Röiskin ha chiamato varie riforme, anche nel campo dell'istruzione, nonché di cambiare il ruolo patriarcale di una donna, che le avrebbe permesso di implementare se stesso nella sfera pubblica invece della posizione immutabile della casalinga. Ma la cosa principale, Röiskin ha criticato il progresso tecnico, che, secondo il pensatore, ha rovinato la sua amata natura, distrusse i monumenti dell'arte e ha influenzato negativamente le anime umane. Le sue idee a volte hanno causato ridicolo, e il professore stesso da Oxford sembrava spesso un eccentrico. Ad esempio, ho ordinato una camicia solo dalla tela, tessuta a mano, o ha insistito sul fatto che i suoi libri sono stati stampati su una macchina a mano e in nessun caso guidò la ferrovia.

Röiskin ha cercato di far rivivere il manuale manuale e l'artigianato, credendo che la produzione di ingegnerizzazione sia le delezioni e il lavoro stesso e la persona stessa. I suoi pensieri principali sono esposti nella "vendita politica politica" del lavoro, scritta sulla base di conferenze, che Ryuskin ha letto a Manchester nel 1857, così come nel libro "L'ultimo, come il primo". Ha prodotto una speciale pubblicazione popolare, il cui pubblico principale era lavoratori inglesi, artigiani. "Nessuno può insegnare qualcosa inutile conoscenza altrimenti, come il lavoro delle mani", ha scritto Röiskin. Ha persino fondato la Gilda di San Giorgio - la comunità, il cui compito principale era tornare a terra e al lavoro manuale. Come qualsiasi educazione utopica, la gilda esisteva a lungo, ma ha influenzato l'ulteriore occorrenza di tali comunità. Allo stesso tempo, l'utopismo paradossale di Röuskin era che non ha scritto l'utopia letteraria in realtà, rimanendo nel campo della critica dell'arte, dell'architettura, del dispositivo sociale. In un certo senso, Röiskin agiva come un radicale ideologico del suo tempo, molti dei suoi lavori i contemporanei senza l'ombra della coquetry erano chiamati coraggiosi.

In totale, per la tua lunga vita (ha vissuto ottantuno), John Ryuskin ha scritto diverse dozzine di opere e centinaia di conferenze - solo circa trenta volumi. Tuttavia, in Russia, è conosciuta solo una piccola parte del suo territage. Le prime traduzioni apparvero al Sunset Röiskina (morì nel 1900). Il lavoro è stato pubblicato "Education. Libro. Donna "(con prefazione Tolstoy)," Ghirlanda di oliva "," Quest'ultimo, come il primo "," Nestino orlinico ", il primo Tom dei" Artisti moderni "del trattato.

Alla fine dei secoli XX e XXI in Russia, parte delle opere di Ryuskin è ristampata, la traduzione di altri viene effettuata per la prima volta. Tuttavia, queste sono ancora le pagine scelte del suo lavoro, principalmente quelle opere associate all'arte (in gran parte dovute all'interesse delle attività degli artisti-pre-falliti negli ultimi anni). La palpebra dopo ristadisse le "lezioni sull'arte", letta da Studenti di Roschinic per Oxford. Oggi queste conferenze non darà una chiara idea della vita artistica dell'Inghilterra, non hanno né un sistema e la base scientifica strutturata. Tuttavia, in essi, il critico insegna ai loro ascoltatori di estrarre conoscenze e abilità nella loro stessa difficoltà, insegna una profonda percezione dell'arte, perché per il professor Rösskina si sente molto più importante di quanto lo descrisse con competenza.

Dai libri storici dell'arte, una piccola pubblicazione popolare "camminando lungo Firenze" è stata nuovamente vista, quali viaggiatori hanno preso con loro, andando alla città della Grande Art. Insieme a lei, "Leggi di Fiosolo", raccontando i principi artistici del grande Jotto. Per la prima volta, è stato pubblicato in russo nella versione abbreviata del libro "Venezia pietre", in cui Röuskin dà un ritratto esaustivo della città sull'acqua e guardava principalmente dallo stile architettonico del gotico. Recentemente ha effettuato di recente la traduzione del trattato architettonico e teorico "Sette architetture della nave", in cui Röuskin non è interessato allo stile degli stili, non dal design e dal lato tecnico dell'architettura, ma il senso etico, morale e sociale dell'architettura. In russo e il libro "Etica della polvere", formalmente dedicata alla natura dei minerali, ma essenzialmente espandendo i pensieri filosofici dell'autore, le sue idee sulle verità bibliche, la letteratura, l'arte.

L'historian dell'arte inglese, scrittore, è nato a Londra l'8 febbraio 1819. Suo padre era il comproprietario dell'azienda che vende vino. La famiglia era pioosa, e l'atmosfera religiosa domestica ha imposto un'impronta notevole sulla formazione della personalità di John. Il padre non era indifferente all'arte, alla 13a età, John ha viaggiato molto con la sua famiglia in Europa. Come studente di artisti britannici, J. Harding e K. Fielding, Röuskin raggiunse questo campo di notevole successo. L'oggetto della sua immagine è la più spesso architettura. Ha mostrato un interesse speciale per gotico. Durante il viaggio, solitamente includevano informazioni sulle formazioni geologiche viste nel paesaggio di varie località.

Dal 1836, John Ryuskin è uno studente dell'Università di Oxford, Kraistch-Church College. Nel 1839, divenne il proprietario del premio NewDigati per il miglior poema scritto nella sua lingua madre. Nella primavera del 1840, ha dovuto smettere di imparare a causa del sanguinamento di apertura, quali dottori legati con la tubercolosi. Nel 1841, Röiskin ha fatto appello alla composizione scritta da lui all'età di 17 anni e cominciò a scrivere un'aggiunta a lui. Di conseguenza, è apparso un lavoro su larga scala "Artisti moderni". Il primo dei cinque volumi è stato pubblicato nel 1843. Una visita in Europa per la prima volta senza una famiglia ha arricchito le sue impressioni che il secondo volume del secondo volume, che è uscito nel 1846, l'interesse dell'architettura gotica trasformata in una pubblicazione Nel 1849. Sette lampade architettoniche, dopo di che Röiskin tutta l'attenzione si è concentrata sull'architettura di Venezia, dove insieme a sua moglie per due inverni copiava materiale per il libro sulle pietre di questa città.

Al ritorno alla madrepatria, l'Art Historian è diventato un difensore attivo degli artisti-prefaileliti, che sono stati sottoposti alle critiche sociali dopo la mostra all'Accademia. Un certo periodo di biografia è sceso al lavoro di Röiskina da parte dell'insegnante del college di lavoro della capitale. Un corso di lettura di conferenze "Vendita politica dell'arte" (Manchester, 1857) testimoniata allo spostamento dell'enfasi con la storia dell'arte "pura" alle trasformazioni sociali. Il libro sviluppato da questo argomento "Quest'ultimo, come il primo" testimoniato alla formazione delle opinioni politiche ed economiche di Röuskin. Si è offerto di riformare il sistema educativo, per garantire l'occupazione universale, aiutare i disabili e gli anziani. Lo stesso libro era un riflesso della sua crisi spirituale. Dal 1860, la depressione è diventata il compagno di uno scrittore permanente.

Nel 1869 Röiskin - il primo professore onorario delle Arti di Oxford; Sono stati raccolti destinati agli studenti una ricca collezione di varie opere d'arte. Dal 1871, la "Fors clavigera" edizione del "Fors clavigera", il pubblico principale dei quali erano i lavoratori, gli artigiani del paese erano ogni mese. In esso, Röuskin ha promosso la produzione artigianale, chiamata la sua rinascita, ha detto ai luoghi in cui potrebbero essere creati workshop, ecc. La pubblicazione che è stata pubblicata nel 1886 ha ulteriormente rafforzato la sua popolarità in questo ambiente sociale.

La salute spirituale di Röuskin si è gradualmente deteriorata, e entro la fine del 1873 cominciò a riflettere sulle sue attività didattiche. In molti modi è stato associato a una vita infelice tempestosa. Dopo 5 anni, ha sviluppato una grave malattia mentale, manifestata dagli attacchi, ma, tuttavia, non degradando la sua memoria. Dal 1885, l'ultimo periodo della vita di Röiskina è collegato al soggiorno nel nord del Lancashire, la sua proprietà di Brentwond, dove rimase fino alla morte della morte. Durante il 1885-1889. Ha scritto il suo ultimo lavoro - l'autobiografia ha definito il "passato", che è considerato uno degli scritti più interessanti. Röiskin è morto il 20 gennaio 1900, lasciando dopo sé 5 dozzine di libri, 7cento conferenze e articoli. La sua creatività ha in gran parte influenzato la visione del mondo di persone così famose come Oscar Wilde, W. Morris, Gandhi, M. Prist, L. Tolstoy.

Biografia da Wikipedia.

(anche Raskin., ita. John Ruskin; 8 febbraio 1819, Londra - 20 gennaio 1900, Brentwood) - scrittore inglese, artista, teoria teorica d'arte, critico letterario e poeta; Membro della società arundel. Ho avuto una grande influenza sullo sviluppo dell'arte e dell'estetica della seconda metà del XIX del XIX secolo XX.

Biografia e creatività

John Röiskin è nato l'8 febbraio 1819 nella famiglia di un ricco mercante scozzese Jerez D. J. Rёskina. Nonno, John Thomas Röuskin, era un mercante, scambiato il Citz. La famiglia regnò l'atmosfera della pietà religiosa, che ha avuto un impatto significativo sulle opinioni successive dello scrittore. Viavò molto nella sua giovinezza e il diario di viaggio includeva necessariamente le note sulle formazioni geologiche nel paesaggio dei paesi visitati.

Entrato nell'università di Oxford, e successivamente leggi il corso dell'arte storico. Diventando un docente, ha insistito sulla necessità di studiare geologia e biologia dei futuri giocatori del paesaggio, nonché sull'introduzione di pratiche di pittura scientifica: "Nell'abitazione, dedico un po 'di tempo per uno studio scrupoloso della natura; In caso di maltempo, prendo la foglia o la pianta e li disegna. Questo mi porta inevitabilmente per chiarire i loro nomi botanici. "

Tra le sue opere sono le "lezioni d'arte" più famose (lezioni di arte inglese dell'arte, 1870), "Fiction artistica: Beautiful e Ugly" (Fiction English: Fair and Foul), "Arte inglese" (inglese. L'arte dell'Inghilterra) "Artisti moderni" (ITA. I moderni pittori, 1843-1860), così come la "natura del gotico" (inglese. La natura del gotico, 1853), il famoso capitolo delle "pietre di Venezia", \u200b\u200bpubblicato da William Morris con un libro separato. Totale Roschin è scritto cinquanta libri, settecento articoli e conferenze.

Röuskin - teorico d'arte

Röiskin ha fatto molto per rafforzare le posizioni dei pre-faeliti, ad esempio, nell'articolo "pre-faelitismo" (pre-faelitismo "(pre-raffatalitismo inglese, 1851), e ha anche influenzato notevolmente il pathos anti-bubbiable del movimento. Inoltre, "aprì" per i contemporanei di William Torner, pittore e grafica, alberi di pittura del paesaggio. Nel libro "Artisti moderni" Röiskin protegge Trinner dagli attacchi di critiche e lo chiama un "grande artista, il cui regalo di cui sono stato in grado di apprezzare durante la vita".

Röuskin ha anche proclamato il principio di "lealtà alla natura": "Non da ciò, che amiamo le nostre creazioni più di questo, apprezziamo il vetro colorato, non le nuvole di luce ... e, evidenziando il font e eretta le colonne in onore di. .. Immaginiamo che diremo una vergognosa negligenza delle colline e dei ruscelli che ha dotato il nostro habitat - la terra. Come ideale, ha proposto arte medievale, tali maestri di rinascita precoce, come Perugino, Fra Angeliko, Giovanni Bellini.

Il rifiuto della meccanizzazione e della standardizzazione si rifletteva nella teoria dell'architettura di Röiskin, un'enfasi sul significato di uno stile gotico medievale. Röuskin ha elogiato lo stile gotico per il suo attaccamento alla natura e alla forma naturale, così come per il desiderio di rendere possibile di fare un lavoratore, che lui, così come gli aderenti del "Rinascimento gotico", guidato da William Morris, ha visto nell'estetica gotica. Il diciannovesimo secolo sta cercando di riprodurre alcune forme gotiche (raccordi, ecc.), Che non è sufficiente per esprimere veri sentimenti gotici, fede e organismo. Lo stile gotico incarna gli stessi valori morali che Röiskina si vede nell'arte, - i valori di forza, durezza e ispirazione.

L'architettura classica rispetto all'architettura gotica esprime pericolosità morale, standardizzazione regressiva. Röiskin vincola i valori classici con lo sviluppo moderno, in particolare con le conseguenze della demoralizzazione della rivoluzione industriale, riflessi in tali fenomeni di architettura, come un palazzo di cristallo. Un sacco di opere sono dedicate alle domande dell'architettura, ma rifletté le sue idee più espressive nel saggio "natura del gotico" ("la natura del gotico") dal secondo volume delle "pietre di Venezia" (le pietre di Venezia) del 1853, rilasciato nell'altezza del rastrello "Battaglia degli stili". Oltre alle scuse dello stile gotico, ne parlò con critica della divisione del lavoro e del mercato non regolamentato, difeso dalla scuola di economia politica inglese.

Recensioni per la società

Prendendo il disegno nel collegio funzionante di Londra, John Röuskin firmato sotto l'influenza di Thomas Carlejel. A quel tempo, sta iniziando a essere più interessata alle idee della trasformazione della società nel suo complesso, e non solo la teoria dell'art. Nel libro "Quest'ultimo, come il primo" (fino a questo ultimo, 1860), che denota la progettazione di opinioni politiche ed economiche Röiskina, agisce come criticando il capitalismo dal punto di vista del socialismo cristiano, esigenti riforme nell'istruzione, dell'occupazione universale e sociale Assistenza alle persone disabili e alle persone della vecchiaia. Nel 1908, questo lavoro di Röuskin è stato tradotto nel politico indiano di Gujarat Mohhandas Gandhi sotto il nome "Sarvodaya".

Nel 1869, è stato eletto il primo professore onorario delle Arti dell'Università di Oxford, i cui studenti hanno raccolto una collezione di opere d'arte in originali e riproduzioni. Anche Röiskin ha acquisito una grande popolarità nel mezzo di artigiani e della classe operaia - specialmente alla luce della fondazione di loro dal 1871 al 1886 l'edizione mensile di Fors Clavigera ("Lettere ai lavoratori e lavoratori della Gran Bretagna"). Insieme a William Morris e Prerafaalitis, ha cercato di aprire la bellezza delle aree industriali la bellezza della produzione artigianale e sconfiggere le conseguenze deumanizzanti del lavoro meccanizzato con l'aiuto di opere d'arte e workshop industriali, dove verrebbe utilizzato solo il lavoro creativo fatto a mano. Lo stesso Röiskin è stato diretto dal primo tale workshop, il nome della Gilda di San Giorgio.

Crisi personale

Nel 1848, Röiskin sposò Efphy Grey. Il matrimonio si è rivelato infruttuoso, gli sposi uscissero e nel 1854 hanno ricevuto un divorzio, e nel 1855 Effi sposò con l'artista John Eversett Mill. La ragione del divorzio era che i coniugi non erano entrati relazioni sposate. Il film canadese "Passion of John Ryuskin" è dedicato a questa storia (inglese. La passione di John Ruskin) e il film britannico "EFFI".

Alla fine del 1850 - 1860, durante il periodo di crisi religiosa acuta, Röiskin è sopravvissuto all'amore appassionato nella ragazza, e poi una ragazza della famiglia protestante estremamente religiosa di Rose La Tasch (1848-1875). L'ha incontrata nel 1858, dopo otto anni ha fatto un'offerta e ha ricevuto il rifiuto finale per l'insistenza dei suoi genitori nel 1872. Dopo tre anni, Rosa è morta per una ragione sconosciuta. La storia di questo amore è ripetutamente menzionata a Lolita Nabokov.

Nel 1870, gli attacchi della malattia mentale divennero più frequenti in questo terreno, nel 1885 si ritirò nella sua tenuta Brentwood nel territorio del lago, che non era più rimasto fino alla morte.

Il lavoro di Röiskina ha avuto un impatto significativo su William Morris, Oscar Wilde, Marsiglia Proust, Mahatma Gandhi, e in Russia - a Lion Tolstoy. Nel Nuovo Mondo, le sue idee hanno cercato di incarnare una rete di comuni socialisti utopici, inclusi "colonie di Raskin" in Tennessee, in Florida, Nebraska e British Columbia.

Web selezionato

• "Cascate della follia. Chamonix "(1849) Birmingham, galleria d'arte
• GNINGING ROCKS IN GLENFINLAS (1853) Oxford, Museo Ashmoleon
• Iris Fiorentina (1871) Oxford, Museo Ashmoleon

Bibliografia selezionata

• "Poesia di architettura" ( La poesia dell'architettura, 1838)
• Il re del fiume Golden (1841)
• "Artisti moderni" ( Pittori moderni, 1843)
• "Artisti moderni 2" ( Pittori moderni II., 1846)
• Le sette lampade di architettura ("Sette architetture luminose") (1849)
• Pre-Raphaelitismo (1851)
• Le pietre di Venezia I (1851)
• Le pietre di Venezia II e III (1853)
• Architettura e pittura (1854)
• Pittori moderni III. (1856)
• I porti dell'Inghilterra (1856)
• Economia politica dell'arte (1857)
• I due percorsi. (1859)
• Gli elementi della prospettiva (1859)
• Pittori moderni IV. (1860)
• A quest'ultimo. (1862)
• Munera Pulveris (saggi sull'economia politica) (1862)
• CESTUS DI AGLAIA. (1864)
• Sesamo e gigli. (1865)
• L'etica della polvere (1866)
• La corona di oliva selvatica (1867)
• Tempo e marea (1867)
• L'architettura fiammeggiante del Somme (1869)
• La regina dell'aria (1869)
• Verona e i suoi fiumi (1870)
• Aratra Pentelici. (1872)
• Il nido dell'aquila (1872)
• "I poeti giorno per giorno" (1873)
• L'amore è meinie. (1873)
• Ariadne Florentina. (1873)
• VAL D'ARNO. (1874)
• L'etica della polvere 1875
• Mornings a Firenze (1877)
• "Fiction artistica: Bello e Ugly" ( Fiction, fiera e fallo, 1880)
• Deucaglione. (1883)
• Resto di San Marco (1884)
• Storm-clouds del diciannovesimo secolo (1884)
• Bibbia di Amiens. (1885)
• Proserpina. (1886)
• Praeterita. (1889)

John Reskin, storico dell'arte inglese, scrittore, nato a Londra l'8 febbraio 1819. Suo padre era un comproprietario della compagnia che vende il vino. La famiglia era pioosa, e l'atmosfera religiosa domestica ha imposto un'impronta notevole sulla formazione della personalità di John. Il padre non era indifferente all'arte, alla 13a età, John ha viaggiato molto con la sua famiglia in Europa. Come studente di artisti britannici, J. Harding e K. Fielding, Reskin ha raggiunto questo campo di notevole successo. L'oggetto della sua immagine è la più spesso architettura. Ha mostrato un interesse speciale per gotico. Durante il viaggio, solitamente includevano informazioni sulle formazioni geologiche viste nel paesaggio di varie località.

Dal 1836, John Reskin - uno studente dell'Università di Oxford, Kraistch-Church College. Nel 1839, divenne il proprietario del premio NewDigati per il miglior poema scritto nella sua lingua madre. Nella primavera del 1840, ha dovuto smettere di imparare a causa del sanguinamento di apertura, quali dottori legati con la tubercolosi. Nel 1841, la Reskin ha fatto appello alla composizione scritta da lui all'età di 17 anni e cominciò a scrivere un'aggiunta a lui. Di conseguenza, è apparso un lavoro su larga scala "Artisti moderni". Il primo dei cinque volumi è stato pubblicato nel 1843. Una visita in Europa per la prima volta senza una famiglia ha arricchito le sue impressioni che il secondo volume del secondo volume, che è uscito nel 1846, l'interesse dell'architettura gotica trasformata in una pubblicazione Nel 1849. Sette lampade architettoniche, dopo di che reskin tutta l'attenzione focalizzata sull'architettura di Venezia, dove lui insieme a sua moglie per due inverni copiava materiale per un libro sulle pietre di questa città.

Al ritorno alla madrepatria, l'Art Historian è diventato un difensore attivo degli artisti-prefaileliti, che sono stati sottoposti alle critiche sociali dopo la mostra all'Accademia. Un certo periodo di biografia è sceso al lavoro del Kurskin da parte dell'insegnante del college di lavoro della capitale. Un corso di lettura di conferenze "Vendita politica dell'arte" (Manchester, 1857) testimoniata allo spostamento dell'enfasi con la storia dell'arte "pura" alle trasformazioni sociali. Il libro sviluppato da questo argomento "Quest'ultimo, come il primo" testimoniato alla formazione di opinioni politiche ed economiche della Reskin. Si è offerto di riformare il sistema educativo, per garantire l'occupazione universale, aiutare i disabili e gli anziani. Lo stesso libro era un riflesso della sua crisi spirituale. Dal 1860, la depressione è diventata il compagno di uno scrittore permanente.

Nel 1869, il Reskin è il primo professore onorario delle Arti di Oxford; Sono stati raccolti destinati agli studenti una ricca collezione di varie opere d'arte. Dal 1871, la "Fors clavigera" edizione del "Fors clavigera", il pubblico principale dei quali erano i lavoratori, gli artigiani del paese erano ogni mese. In lui, la Reskin ha promosso la produzione artigianale, ha chiesto il suo risveglio, ha raccontato dei luoghi in cui potrebbero essere creati workshop, ecc. La pubblicazione che è stata pubblicata nel 1886 ha ulteriormente rafforzato la sua popolarità in questo ambiente sociale.

La salute spirituale del Resquin si è gradualmente deteriorata, e entro la fine del 1873 cominciò a riflettere sulle sue attività didattiche. In molti modi è stato associato a una vita infelice tempestosa. Dopo 5 anni, ha sviluppato una grave malattia mentale, manifestata dagli attacchi, ma, tuttavia, non degradando la sua memoria. Dal 1885, l'ultimo periodo della vita di Resquin è collegato al soggiorno nel nord del Lancashire, la sua proprietà di Brentwond, dove è rimasto fino alla morte. Per tutto il 1885-1889. Ha scritto il suo ultimo lavoro - l'autobiografia ha definito il "passato", che è considerato uno degli scritti più interessanti. Reskin morì il 20 gennaio 1900, lasciando dopo sé 5 dozzine di libri, 7cento conferenze e articoli. La sua creatività ha in gran parte influenzato la visione del mondo di persone così famose come

Il più grande teorico e lo storico dell'arte, il filosofo inglese e lo scienziato culturale del XIX secolo John Reskin (1819-1900) - un predicatore appassionato della creatività artistica "nel nome del beneficio, del bene e della giustizia" e allo stesso tempo a Esteet sottile, un esperto di antichità e rinascita, lo scopritore di Turner e la teorica dei pre-faeliti.

Nato l'8 febbraio 1819 nella famiglia di un ricco mercante scozzese Jerez D. J. Rёskina. La famiglia regnò l'atmosfera della pietà religiosa, che ha avuto un impatto significativo sulle opinioni successive dello scrittore.

John Ryucin - teorico e storico dell'arte

John Röiskin aveva una grande influenza sullo sviluppo dell'arte e dell'estetica, della filosofia occidentale e dell'ideologia della protezione della fauna selvatica. È stato eletto il primo professore onorario dell'arte dell'Università di Oxford. Ha insegnato a Oxford e Cambridge. È scritto cinquanta libri, settecento articoli e conferenze.

In Russia, le principali opere di J. Reskin sono state pubblicate sulla lingua russa al turno dei secoli XIX-XX. Tuttavia, nei primi anni '20, lo Zirkulam del Dipartimento dell'Illuminazione del N. Krukskaya Book J. Reskin, tra alcuni altri, sono stati vietati di rilasciare nelle biblioteche. Durante il potere sovietico, non è stato tradotto e non è stato pubblicato.

Su escatos c'è un'opportunità per leggere i libri di Ryuskin - e la pubblicazione è pre-rivoluzionaria e pubblicazioni nell'ortografia moderna.

John Reskin Artists moderni

Principi generali e verità nell'arte

Traduzione dalla seconda edizione inglese

P.S. Kogan.

Tipografia di partnership A.I. Mamontov.

John Reskin. Foglie rurali

Estratti da "moderni pittori"

Traduzione L.P. Nikiforov.

Mosca.

John Reskinetics Polvere

Traduzione L.P. Nikiforov.

Mosca

Edizione v.n lind e i.a. Baladina.

John Reskin. Il nido di Eagle.

10 conferenze sull'atteggiamento della scienza naturale all'arte

Traduzione L.P. Nikiforov.

Mosca

Edizione del negozio "Business del libro"

John Reskin. Sesamo e giglio

Traduzione L.P. Nikiforov.

Mosca

John Reskin. Ultimo come il primo

Quattro saggio dei principi di base dell'economia politica

Traduzione L.P. Nikiforov.

Mosca

Store Pubblicazione "Business di libri e I.A. Baladina "

relativamente: abiti, educazione, matrimonio, attività, influenza, lavoro, diritti e così

Traduzione L.P. Nikiforov.

Store Pubblicazione "Business di libri e I.A. Baladina "

Ghirlanda di oliva John Reskin

quattro conferenze O. industria e guerra

Traduzione L.P. Nikiforov.

Store Pubblicazione "Business di libri e I.A. Baladina "

1900

Pagine selezionate

Traduzione om. Solovyva.

Mosca, 1900.

Ristamme moderne di John Ryoskina Books

Per. dall'inglese M. Kurtna, N. Lebedeva, S. Sukhareva. - SPB.: ABC-CLASSIC, 2007. - 320 p. + Plot (64 p.)
ISBN 978-5-352-02208-5.

Traduzione effettuata dalla pubblicazione: Ruskin J. Seven lampade di architettura. Londra, 1849.

Non ha affrontato l'architettura come costruzione, non ha toccato la componente fisica di questo processo, la sua povertà materiale. John Reskin esamina esclusivamente principi filosofici e morali, che, a suo avviso, dovrebbero essere guidati dall'architetto come il creatore dell'abitazione, dello spazio fisico e mentale, e persino del tempio.

I principi di questi, o Sveti, come hanno nominato l'autore: bellezza, forza, vita, verità, memoria, obbedienza, la vittima. Il libro rivela più profondo, perché queste basi sono e che si portano in architettura.

Per. dall'inglese A. V. Glebovskaya, L. N. Zhitkova. - SPB.: Gruppo editoriale "ABC-CLASSIC", 2009. - 352 p. + Plying (16 s).

ISBN 978-5-9985-0415-0.

La versione abbreviata è stata preparata dalla pubblicazione: Ruskin J. Le pietre di Venezia // Le opere complete di John Ruskin. New York, 1905. Vol. 7-9.

"Le pietre di Venezia" uno degli scritti più significativi e volumetrici del famoso storico inglese e teorico dell'arte, della prosa, del poeta, dell'artista, del critico artistico e artistico di John Reskin, vide la luce nel 1851-1853.

Si rivolge all'epoca secolare del periodo di massimo splendore dell'architettura veneziana dal primo medioevo al tardo Rinascimento e dà un'analisi brillante dei principali stili architettonici inerenti.

Oltre alla ricerca dettagliata ricerca scientifica e ragionamento teorico, l'autore incluso nel pieno, in tre volumi, pubblicazione del suo lavoro esauriente materiale di riferimento relativo a individui, edifici, termini, ecc.

Immediatamente, sull'output dalla stampa, il libro ha guadagnato una grande popolarità non solo tra gli specialisti, ma anche ad un ampio lettori, diventando una guida indispensabile per la città.

L'editore ha ritenuto possibile rilasciare la versione dell'abbreviazione delle "pietre di Venezia" nella serie "Artista ed esperto", concentrandosi sulla descrizione dei monumenti architettonici e delle loro caratteristiche stilistiche. Il testo ha utilizzato i disegni e gli acquerelli dell'autore, ci sono fotografie a colori e riproduzioni sul patter.

Per. dall'inglese - SPB.: Alphabet Classic, 2007. - 248 c.: IL. ISBN 978-5-352-02183-5.

Note sull'arte cristiana per i viaggiatori inglesi.

Questo libro può sorprenderti in una certa misura. Perché non è una guida semplice a cui siamo abituati oggi. È stato scritto dal più famoso storico inglese e teorico dell'arte, lo scienziato culturale del suo tempo, il poeta e il critico di Posair, letterario e artistico John Kreskin.

E tempo di scrittura - 1874! Tutti i titoli elencati ei titoli del pettinello, naturalmente, hanno influenzato la qualità e lo stile delle composizioni delle composizioni.

Contiene il materiale storico e storico più interessante che racconta la storia della creazione di tali monumenti come la Chiesa di Santa Croce, Santa Maria Novella, e molti altri.

Ma ancora più interessante, che la guida fornisca un ragionamento sui problemi etici, morali e sociali di Firenze di quei tempi che saranno utili al lettore di oggi, specialmente se studia la storia europea.

Per. dall'inglese / Ed .. P. Nikiforova. Ed. 3. M.: Book House "Librok", 2011. - 152 p. (Dall'eredità del pensiero filosofico del mondo: estetica.)

Questo libro, scritto da un eccezionale teorico inglese J.Ryskin, è dedicato alle arti visive. L'autore, in una volta ha viaggiato attraverso l'Italia, stabilisce i principi di disegno stabiliti dal grande Jotto fiorentino.

Questi principi sono le vere leggi della bellezza - differiscono dai metodi delle scuole classiche, considerate generalmente accettate e in cui, secondo l'autore, ci sono seri errori e svantaggi. Il libro contiene una serie di tecniche ed esercizi pratici, che sono raccomandati ai giovani che hanno la tendenza a disegnare, così come gli aforismi di J. Reskin, un maestro riconosciuto di questo genere letterario.

Il libro sarà interessante per le filosofamere-estetiche, storici dell'arte, così come tutti gli amanti del disegno.

Per. dall'inglese Ed. 2 °, stereotipato. - m.: Komkniga, 2007. - 144 p. (Dall'eredità del pensiero filosofico del mondo: estetica.)

I lettori sono offerti al libro di eccezionale storico dell'arte inglese e del riformatore sociale J. Rёskina (1819-1900), scritto sulla base di conferenze lette da lui a Manchester nel 1857.

L'autore pone un compito difficile - fare moralità ed estetica nell'economia politica; Parte della soluzione di questo compito è il desiderio di introdurre elementi di bellezza nella vita quotidiana quotidiana di una persona, nel suo lavoro e produzione.

Positivamente appartenente alla moderna civiltà dell'auto e alla predicazione del lavoro raffinato gratuito, J. Rёskin esprime una serie di idee interessanti sul luogo e sul ruolo dello stato, sull'apertura e sull'uso del talento dell'uomo, sull'accumulo e sulla distribuzione dei risultati del lavoro, ecc. .

Il libro sarà interessato a filosofi, storici artistici e specialisti nel campo dei pensieri economici, nonché tutti i lettori interessati.

John Röiskin Lectures on Art

Per. dall'inglese P. Kogan ed. E. Kononenko. - M.: B.S.G.-Press, 2011. - 319 p., Malato. - (Ars Longa.)
ISBN 978-5-93381-294-4.

Più di un secolo, il famoso libro di un eccezionale teorico d'arte, critica artisticamente e pubblicizzatore di John Reskin, che possedeva le menti dell'Intelligentia britannica dell'era vittoriana e aveva un enorme impatto sullo sviluppo dell'arte ed estetica della seconda metà del XIIV secolo, e ha avuto un enorme impatto sullo sviluppo dell'arte e dell'estetica.

In queste conferenze, letti da studenti di Oxford, l'autore offre la propria classificazione delle scuole d'arte, analizza l'atteggiamento dell'arte alla religione, la moralità, i benefici, formula la sua visione della storia, lo stato moderno e gli obiettivi dell'art.

Le moderne ristampe dei libri di John Roiskina stanno guardando le singole pagine del sito.

Istruzione nel paesaggio dei paesi visitati.

Tra le sue opere sono le "lezioni d'arte" più famose (lezioni d'arte "(inglese. Lezioni d'arte)," Fiction artistica: Beautiful e Ugly "(Fiction English: Fair and Foul)," Arte inglese "(eng. L'arte dell'Inghilterra) "Artisti moderni" (eng. I moderni pittori, -), così come la "natura del gotico" (inglese. La natura del gotico,), il famoso capitolo delle "pietre di Venezia", \u200b\u200bpubblicato da William Morris successivamente a Libro separato. Totale Roschin è scritto cinquanta libri, settecento articoli e conferenze.

Röuskin - teorico d'arte

Röiskin ha fatto molto per rafforzare le posizioni dei pre-falliti, ad esempio, nell'articolo "pre-faelitismo" (pre-faelitismo "(pre-raffalatoismo inglese,), e ha anche influenzato fortemente il paziente antidoppio del movimento. Inoltre, "aprì" per i contemporanei di William Torner, pittore e grafica, alberi di pittura del paesaggio. Nel libro "Artisti moderni" Röiskin protegge Trinner dagli attacchi di critiche e lo chiama un "grande artista, il cui regalo di cui sono stato in grado di apprezzare durante la vita".

Röuskin ha anche proclamato il principio di "lealtà alla natura": "Non da ciò, che amiamo le nostre creazioni più di questo, apprezziamo il vetro colorato, non le nuvole di luce ... e, evidenziando il font e eretta le colonne in onore di. .. Immaginiamo che diremo una vergognosa negligenza delle colline e dei ruscelli che ha dotato il nostro habitat - la terra. Come ideale, ha proposto arte medievale, tali maestri di rinascita precoce, come Perugino, Fra Angeliko, Giovanni Bellini.

Il rifiuto della meccanizzazione e della standardizzazione si rifletteva nella teoria dell'architettura di Röiskin, un'enfasi sul significato di uno stile gotico medievale. Röuskin ha elogiato lo stile gotico per il suo attaccamento alla natura e alla forma naturale, così come per il desiderio di rendere possibile di fare un lavoratore, che lui, così come gli aderenti del "Rinascimento gotico", guidato da William Morris, ha visto nell'estetica gotica. Il diciannovesimo secolo sta cercando di riprodurre alcune forme gotiche (raccordi, ecc.), Che non è sufficiente per esprimere veri sentimenti gotici, fede e organismo. Lo stile gotico incarna gli stessi valori morali che Röiskina si vede nell'arte, - i valori di forza, durezza e ispirazione.

L'architettura classica rispetto all'architettura gotica esprime pericolosità morale, standardizzazione regressiva. Röiskin vincola i valori classici con lo sviluppo moderno, in particolare con le conseguenze della demoralizzazione della rivoluzione industriale, riflessa in tali fenomeni di architettura, come un palazzo di cristallo. Un sacco di opere sono dedicate alle domande dell'architettura, ma rifletteva le sue idee più espressive nel saggio "natura del gotico" ("la natura del gotico") dal secondo volume delle "pietre di Venezia" (le pietre di Venezia) del 1853, rilasciato nell'altezza dello straccio "Battaglia degli stili". Oltre alle scuse dello stile gotico, ne parlò con critica della divisione del lavoro e del mercato non regolamentato, difeso dalla scuola di economia politica inglese.

Recensioni per la società

Prendendo il disegno nel collegio funzionante di Londra, John Röuskin firmato sotto l'influenza di Thomas Carlejel. In questo momento, sta iniziando a essere più interessata alle idee della trasformazione della società nel suo complesso, e non solo la teoria dell'art. Nel libro "Quest'ultimo, come il primo" (fino a questo ultimo, 1860), che denota la progettazione di opinioni politiche ed economiche Röiskina, agisce come criticando il capitalismo dal punto di vista del socialismo cristiano, esigenti riforme nell'istruzione, dell'occupazione universale e sociale Assistenza alle persone disabili e alle persone della vecchiaia. Nel 1908, questo lavoro di Röuskin è stato tradotto nel politico indiano di Gujarat Mohhandas Gandhi sotto il nome "Sarvodaya".

Nel 1869, è stato eletto il primo professore onorario delle Arti dell'Università di Oxford, i cui studenti hanno raccolto una collezione di opere d'arte in originali e riproduzioni. Anche Röiskin ha acquisito una grande popolarità nel mezzo di artigiani e della classe operaia - specialmente alla luce della fondazione di loro dal 1871 al 1886 l'edizione mensile di Fors Clavigera ("Lettere ai lavoratori e lavoratori della Gran Bretagna"). Insieme a William Morris e Prerafaalitis, ha cercato di aprire la bellezza delle aree industriali la bellezza della produzione artigianale e sconfiggere le conseguenze deumanizzanti del lavoro meccanizzato con l'aiuto di opere d'arte e workshop industriali, dove verrebbe utilizzato solo il lavoro creativo fatto a mano. Lo stesso Röiskin è stato diretto dal primo tale workshop, il nome della Gilda di San Giorgio.

Crisi personale

Nel 1848, Röiskin sposò Efphy Grey. Il matrimonio si è rivelato infruttuoso, i coniugi erano guidati e nel 1854 hanno ricevuto un divorzio, e nel 1855 Effi sposò l'artista