La parola rilievo deriva dal verbo latino pericoloso, il che significa "aumento". La creazione sul monumento delle sculture sotto forma di sollievo crea un'impressione di sollevare l'immagine sopra la superficie della pietra.

Infatti, una taglierina su una pietra o in legno sceglie alcune parti del piano, lasciando un rilievo futuro incontaminato. Questo lavoro richiede un'abilità considerevole, di ottimo momento e ottima proprietà di una taglierina. Se si considerano questi svantaggi, è possibile attribuire i vantaggi della tecnologia artistica di soccorso:

• mancanza della necessità di formare una scultura posteriore;
• l'aumento della forza della scultura, specialmente in confronto con le figure tagliate fuori di pietra.

Quando si usano materiali come metallo, argilla, intonaco o ceramica, il rilievo può essere aggiunto o spremuto dall'aereo, e i bassorilievi monumentali della canna sono fatti fusione.

A seconda dell'altezza dell'immagine goffrata, distingue le sue opinioni usando la terminologia italiana o francese:

• prendere in prestito (Ital. Alto-Rilievo è un alto rilievo) - un'immagine scultorea che sporge su un aereo di oltre il 50%, e spesso avendo elementi parzialmente separati dall'aereo;
• bassorilievo (Ital. Basso-Rilievo - Low Relief) - L'immagine scultorea esegue sopra la superficie della pietra non più della metà
• koylanaglif (fr. en creux) - il sollievo ha un contorno approfondito e un'immagine scultorea convessa
• controntagna (Ital. Cavo-Rilievo) - Sollievo negativo o rilievo approfondito

Nella moderna scultura monumentale, le tecniche mainstream e il bassorilievo sono più utilizzate e le loro variazioni. Tuttavia, non significa che altri tipi di sculture goffrate non abbiano posto in arte contemporanea. Considerali in modo più dettagliato.

Basorilievo o basso rilievo

L'esempio più semplice dell'utilizzo di queste tecniche è moneta ordinaria. È abbastanza ovvio che le immagini su di loro hanno un'altezza relativa minimale, quasi indistinguibile quando si guarda sul lato. Se metti una moneta sul palmo e guardi il suo fronte, allora l'effetto tridimensionale sarà massimo.

L'idea stessa della fabbricazione del bassorilievo prevede la semplicità nel taglio, nella bassa produzione e nel basso costo nella produzione, quindi ha ottenuto la più grande distribuzione nella maggior parte delle culture del mondo, a partire dall'antico Egitto, i paesi del Medio Oriente e della civiltà del centro e del Nord America. Inoltre, i bassorilievi erano spesso piatti con vernici di varie tonalità per massimizzare l'immagine. Prima di questo giorno, gli antichi bassorilievi raggiunsero per lo più in una forma sconosciuta - il tempo di vernice non risparmia molto più velocemente della statua stessa. Tuttavia, un'analisi chimica consente di dire con la fiducia che la maggior parte dei bassorilievi colorati.

Gli storici sono noti e tipi più esotici di bassorilievi, come il cancello Ishtar dall'antica Babilonia. Le sculture di animali sono create usando mattoni stampati. I bassorilievi egiziani e romani sono stati realizzati in gesso, e, di conseguenza, la maggior parte di questi bassorilievi è stata praticamente conservata ai giorni nostri.

Nella cultura europea, i bassorilievi più famosi erano fatti di legno ed erano usati come elementi di altari della Chiesa.

Ma il più delle volte i bassorilievi si trovano nella tecnica della produzione monumenti buddisti dell'India e del sud-est asiatico. Templi nelle grotte di Ajanta e Ellora contengono una tremenda dimensione dell'immagine degli dei scolpiti da pezzi di pietra monopezzo. Il tempio di Borodulur sul centro di Java (Indonesia) contiene quasi una e mezzo mila bassorilievi che raccontano la nascita del Buddha. Sulla stessa isola è il tempio di Prambanan, con bassorilievi che illustrano il trama del poema indù Ramayan.

Altorilievo

Sculture di sollievo in cui ci sono almeno la metà del volume sopra l'aereo, per la prima volta più notevolmente apparso nell'arte dell'antica Grecia. Spesso questi erano praticamente sculture indipendenti separate dalla superficie della pietra e attraversate l'una con l'altra per creare un effetto completo di profondità.

I bruciatori di sarcofago greco e romano sono stati realizzati mediante perforazione, senza scalpelli. Le loro composizioni sono soddisfatte dei figure e dei caratteri possibili, ad esempio, sarcofago. Il Medioevo ha segnato la completa distribuzione delle tecniche ad alta rilievo, specialmente nei greci. Nell'era del Rinascimento, i bruciatori hanno ricevuto una seconda vita. Era particolarmente visibile usare il loro uso nell'arte funeraria, in seguito - in fronti neoclassici e monumenti urbani.

Nella scultura monumentale indù, i bruciatori erano adiacenti ai bassorilievi, non molto inferiori a loro in popolarità. Il gruppo di templi a Khajuraho è l'esempio più ovvio dell'uso di tecniche ad alta rilievo con scultori indiani.

Controntagna e Koylanagliffo

Questi tipi di sollievo non hanno ricevuto la distribuzione globale nell'arte funeraria. Separare le civiltà, ad esempio, l'antico Egitto, ha utilizzato un rilievo approfondito piuttosto ampiamente, ma al di fuori di questo stato, questo tipo di scultura non ha ricevuto una distribuzione significativa.

Vari tipi di rilievi sono spesso utilizzati nella fabbricazione di monumenti sulla tomba e come elementi sopraelevati per loro, così come nella creazione di piatti rituali e commemorativi, incluso per un muro di colore o una famiglia columbarium. Meno richiede tempo e, di conseguenza, bassorilievo più conveniente, in quanto non è meglio adatto per la registrazione di lapidi o lastre di granito. Questa tecnica è perfettamente utilizzata sia per creare sculture dinamiche di crescita e per piccoli formati "ottoni".

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Sotto il termine "morphoskulpture" combina la forma di rilievo creato "sotto gli effetti prevalenti dei processi esogeni che si sviluppano sulla superficie degli elementi della morfostruttura". Se le caratteristiche principali del sollievo di morforestrutture all'interno della regione si svilupparono per un lungo periodo e si formano principalmente nella sua dazione, quindi in un periodo quaternario con le sue fluttuazioni climatiche acute, con alternando epoche glaciali e intelligenti, con forti cambiamenti nei regimi dell'acqua, Si è verificata la formazione di un moderno sollievo della scultura. Il rilievo della scultura è stato formato in tutte le fasi geologiche dello sviluppo del territorio, ma di solito era quasi completamente distrutta dalle attività accumulative dell'abrasione dei mari della trasgressione. Il rilievo del quaternario scultura è completamente conservato nella superficie visibile. Il suo sviluppo è andato con i continui movimenti più recenti e moderni delle strutture che l'impronta sulla formazione di rilievo della scultura. Tuttavia, la "energia" dei processi esterni era significativamente superiore a quella endogena, quindi i confini dei complessi scultorei di sollievo spesso non coincidono con i confini delle morfostrutture. Se quest'ultimo sul territorio della regione è prevalentemente orientato alla meridionale, le zone scultoree hanno più orientamento latitudinale, che indica la loro condizionalità "climatica".

La combinazione di pelli plastiche serbatoi strutturali e forme scultoree di diversa genesi (acquatica, ghiacciaio, carso, ecc.) Nel territorio in esame ha differenze significative.

Rilievo fluviale

Sul territorio della regione di Bryansk in tempo neogen-quaternario, il ruolo di primo piano nello sviluppo del sollievo della scultura apparteneva ai fluidi. I fiumi dedicati principalmente a deflessione tettonica e difetti lineari, con un ascensore generale della regione, ha aumentato significativamente il contrasto del rilievo, creato valli profonde e "registrati" nel rilievo delle valli delle informazioni sullo sviluppo del territorio. La buona conservazione di questa "informazione" è legata al fatto che il territorio della regione non era coperto da ghiacciai su un'area significativa.

Nello sviluppo dei fiumi ci sono tre tratti correlati all'età: il tempo di posa le superfici del drenaggio (subtraibilità), il tempo di formazione del fiume (o colpi idraulici), il tempo di formazione della valle del fiume. La formazione della sottotillatezza sud-occidentale del territorio appartiene al tempo durassiano. Le informazioni sulla tarda direzione Paleozoico sono molto piccole. Si nota solo la direzione nord-orientale generale dei fiumi nel periodo del carbone.

Il tempo di affrontare lo scarico dalla direzione nord-orientale a sud-ovest è avvenuta, ovviamente, all'inizio del Mesozoico tra carbonio e Yura. Sotto i sedimenti giurassici, la grande erosione ostacola a sud-ovest può essere rintracciata. Nel Meso-censimento, il generale a valle del bacino è preservato.

Il casting dei fiumi nella parte settentrionale del bacino di Gum si è svolto mentre i mari del gesso si ritirano nel cognac e nei secoli di Santon del tardo gesso. Alla fine del primo neogeno, una rete fluviale sviluppata era già esistita con uno schema, vicino al moderno. Inizialmente formava una rete fluviale delle gengive della Banca sinistra, un po 'più tardi - la riva destra del bacino desniny e il poutte pool. I depositi più antichi nella valle delle gengive sono cronometrati nella terrazza sepolta inferiore, quindi l'età della valle stessa può essere definita come giocoso (Q I). Nei Paleodoliani nel bacino, le gengive si trovano spesso livelli spettacolari, bloccati da oligocene-miocene (p 3 -n 1) sabbie e corridori della genesi continentale, che dà la ragione di considerare l'età di alcune antiche valli neogeniche.

La prima rete del fiume Pleistocene ereditava le principali cavità del rilievo del Pliocene. Nella zona glaciale, molte valli erano piene di sedimenti glaciali. Qualche ristrutturazione ha sperimentato piccoli fiumi. Le valli dei grandi fiumi (Dnipro, UGRA, GUMS, Bolov) sono rimasti confinati ai Pradolins Viednik, sebbene le loro parti assiali sperimentano un po 'di offset laterale.

Border meridionale del ghiacciaio Dnieper La rete del fiume nel suo complesso ha mantenuto il disegno wholnikovy. I cambiamenti climatici e i movimenti tettonici hanno suscitato qui uno sviluppo complesso delle valli verticali.

Durante il ritiro del ghiacciaio (DEGLAYADIADIA) sugli spartiacque, si sono formati numerose cavità del flusso di acque di fusione. Dopo il bordo del bordo del ghiacciaio, drenando questi hipsters del fiume "morì", e nel rilievo c'erano "attraverso" valli. Separare attraverso valli o le loro parti sono ereditate in piccoli fiumi (Ressat, Voronitsa, ecc.). Numerose attraverso le cavità si trovano nel sud-ovest della regione, sugli spartiacque dei fiumi Ippiti e ancora. Un esempio è un'ampia panca tra PGT. Montagna rossa e oz. Vikholka. Valli filettate tra i fiumi dell'iPool (s dobrush) e il TSATE, il cavaliere dei fiumi di Gasomov e Sudsy. Sulla collina centrale russa, attraverso le valli unire la posta superiore dei fiumi degli oco e le gengive, la neurussia e la semina.

SOLLIEVO

La parola "sollievo" deriva dal "Rilevamento" italiano, che significa "rigonfiamento", "protrusione". Nel rilievo, l'immagine è creata da una forma sfusa, solo parzialmente sporgente sulla superficie piana. Come con qualsiasi scultura, ha tre dimensioni, ma il terzo è abbreviato, condizionale. Altre "parole, diventa come se un collegamento intermedio tra una scultura rotonda e un'immagine su un aereo. L'aereo è sia la base tecnica che - allo stesso tempo - lo sfondo su cui si trova la composizione.

Il sollievo era particolarmente comune nell'antico East: in India, a due ragioni, in Cambogia (Campuches), Iran. Le scene dei palazzi dei re assiri e persiani a Ninovei e Persepola erano completamente ricoperte di rilievi. Assiri raffigurarono le scene di guerra e la caccia, non si conoscevano uguali alla ricreazione delle azioni e dei sentimenti degli animali, in grado di mostrare loro con feroce, combattendo sofferenti. I rilievi di Perseneg hanno sostenuto il potere reale: sono stati raffigurati guerrieri con spade, lance e fiocchi e popoli, portando omaggio al re dei re - i babilonesi lo condussero dai tori, gli armeni - cavalli, insegnati elastico, arabi - cammelli. A causa del fatto che tutte le cifre avevano le stesse dimensioni e camminavano in una direzione, l'impressione è stata creata che ci sono molte persone e animali dietro di loro: il metodo più semplice delle ripetizioni e un ritmo peculiare e un senso della magnificità di ciò che è accadendo sono stati raggiunti.

Spazio i rilievi orientali superano di gran lunga l'Europa. A volte chiudono completamente l'intero muro, a volte lo attraversano con un fregio - una striscia orizzontale situata nella sua parte superiore. Sono sempre ambiziosi. La grandezza totale di Frieza, proveniente dalla sala alla sala del palazzo nel distretto cherukin in Assiria, raggiunge seimila metri quadrati. Sul fregio della "terrazza d'avorio" a Angkore, la vecchia capitale della Cambogia, gli elefanti sono raffigurati in un valore naturale.

Templi Cambogia: relphone Angkor Wat.

Immagini su rilievi per la maggior parte molto realistica. I rilievi dell'Inghilterra sono una genuina enciclopedia della vita popolare di tutti i giorni. N. e rappresentano i cacciatori che sparano uccelli dalle cipolle; pescatori che lanciano reti in acqua; Muratori, pietre nude; Cuochi che stanno svanendo vicino alle stufe - hanno fatto bollire il riso, cuocere torte; corda, audacemente camminando su una corda tese nell'aria; Un fidanzato, sanguinando qualcosa da una spazzatura della parte posteriore nel mercato del mercante; Il gruppo agitato di "fan" catturato da un cocktail. Anche in sollievi solenni, che era il sollievo del palazzo in Persepole, osserva rigorosamente il realismo dei dettagli: il capo di uno dei re raffigurato su di esso riproduce esattamente il vero Kaima, trovato da archeologi in una delle sepolture più antiche .

Il rilievo è diviso in tre varietà principali: rilievo approfondito, bassorilievo e altorilievo. Un approfondito è chiamato il rilievo non con convesso, ma incorporato nelle profondità o nelle pareti con contorni - l'immagine Planny è preservata qui nella sua interezza. Questa è una tecnica grafica e molto chiara: nonostante il gioco di luce e ombre causati da una simulazione leggera sulla sua superficie, non crolla mai con un motivo.

Rilievo approfondito

Rilievo approfondito utilizzato nell'antico Egitto. Erano decorati con ceppi in miniatura e enormi templi. Solieggi sui templi progettati per rivedere da lunghe distanze, avevano chiare composizioni e contorni chiari. Particolarmente profondo, questi contorni sono diventati l'immagine dei faraoni e delle loro approssimazioni, le loro figure sono state simulate volumetriche, i personaggi minori "disegnano" superficialmente e sembravano piatti. Questa tecnica ha sostituito gli egiziani alla prospettiva europea.

Bassorilievo

La parola "bassorilievo" viene dal bassorilievo francese e significa "bassorilievo". Le immagini delle figure in esso non sono più della metà del suo volume. Il classico esempio del bassorilievo è il fregio dell'antico tempio greco di Parfenon (442-435 aC), che mostra la solenne processione di Ateniese al tempio di Atene, il patronessismo della città. Ragazzi, piloti che tengono una collina sacra, adolescenti, booster con vino, anziani con rami d'ulivo, simbolo del mondo, - tutto questo è mostrato sul fregio quasi senza abbreviazioni in futuro: il bassorilievo non distrugge il Aereo da parete, ma come se fosse Stelee parallelo, diventando una parte organica del tempio. Uno dei frammenti più belli di Frieza - la processione delle ragazze, tessuta le copertine con l'Athena; Si muovono tranquillamente, senza intoppi, i loro gesti vengono rallentati - sul alternando le loro pose in base al ritmo della composizione. Per mostrare la comunità spirituale della processione, l'incondizione di tutti coloro che è, lo scultore raffigura tutte le teste - e i pedoni e i cavalieri - sullo stesso livello, tale accoglienza è chiamata isocefali. La composizione del bassorilievo si sta sviluppando, come se segue la processione (nessuna meraviglia che venga esaminata muovendosi all'immagine), il friise von è completamente contento, l'attenzione si concentra sulle sagome delle figure che camminavano.

Rilievi multifigureDi norma, narrati, con "storie" possono essere significativamente più esaurienti delle "storie" dei gruppi scultoreli rotondi. Lo scultore non deve esprimere la sua idea in un "momento fermato" e la sua narrazione spesso si svolge nello stesso ordine cronologico in cui ha avuto luogo gli eventi ricreati. Questo è distintamente espresso in rilievi romani che adornavano gli archi trionfali e le colonne. La colonna del Thiretimonimetro di Tranta eretta in onore della vittoria su Daca (circa 111 -114 m. N. E.) Dal piedistallo alle capitali coperte da un nastro a spirale di bassorilievi, con la precisione del protocollo delle campagne di Tracan sul Danubio. A poco a poco, uno per uno, i giorni della guerra sono raffigurati: la costruzione del ponte attraverso il Danubio, il sacrificio degli dei, consigli militari, i ricevimenti degli ambasciatori, battaglie, il suicidio del capo delle anatre, il dacée che brucia villaggi. Molto attentamente - in dettaglio - le braccia dei romani, pistole di assedio, navi, i ponti sono mostrati. Sottolinea in parente il ruolo del comandante: Traian è sempre davanti a combattere le truppe. Per convincere lo spettatore, l'autore di rilievi (presumibilmente Apollodor damasky) la descrive novanta volta - poi di fronte a uno, poi davanti a un'altra legione. La narrazione è completata dal ritorno trionfante dei Romani alla loro patria - il round finale dei rilievi, come se l'ultimo foglio del libro, riassume il risultato detto.

In Russia nei secoli XVIII-XX. I rilievi sono stati decorati con palazzi e edifici pubblici, hanno completato e completato i locali dei monumenti. Al piedistallo del monumento di Leningrado I. A. Kryonov, eseguito nel 1848-1855. Peter Klodtom, ha ricreato un intero animale di fissaggio: pompa, abbaiando su un elefante; Cigno, luccio e cancro, cercando di spostarsi dal luogo di chi con un'altalena; Volpe che si estende per uva. Questa danza allegra che circonda la figura del basinista completa il monumento.

Rilievi multifigureDi norma, narrati, con "storie" possono essere significativamente più esaurienti delle "storie" dei gruppi scultoreli rotondi. Lo scultore non deve esprimere la sua idea in un "momento fermato" e la sua narrazione spesso si svolge nello stesso ordine cronologico in cui ha avuto luogo gli eventi ricreati. Questo è distintamente espresso in rilievi romani che adornavano gli archi trionfali e le colonne. La colonna del Thiretimonimetro di Tranta eretta in onore della vittoria su Daca (circa 111 -114 m. N. E.) Dal piedistallo alle capitali coperte da un nastro a spirale di bassorilievi, con la precisione del protocollo delle campagne di Tracan sul Danubio. A poco a poco, uno per uno, i giorni della guerra sono raffigurati: la costruzione del ponte attraverso il Danubio, il sacrificio degli dei, consigli militari, i ricevimenti degli ambasciatori, battaglie, il suicidio del capo delle anatre, il dacée che brucia villaggi. Molto attentamente - in dettaglio - le braccia dei romani, pistole di assedio, navi, i ponti sono mostrati. Sottolinea in parente il ruolo del comandante: Traian è sempre davanti a combattere le truppe. Per convincere lo spettatore, l'autore di rilievi (presumibilmente Apollodor damasky) la descrive novanta volta - poi di fronte a uno, poi davanti a un'altra legione. La narrazione è completata dal ritorno trionfante dei Romani alla loro patria - il round finale dei rilievi, come se l'ultimo foglio del libro, riassume il risultato detto.

Un contributo unico alla scultura è diventato rilievo russo medievale O, in quanto è più spesso chiamato, il filo di pietra russo dei secoli XII-XIII, il centro era Vladimir-Suzdal rus. Coperto da un tappeto di modelli favolosi ornamentali, le massicce mura di templi russe sembravano simultaneamente monumentali e decorative. Come tutte le antiche arte russe, la scultura era strettamente legata alla chiesa, ma non lo rendeva asceta o dogmatica. Sulle mura della cattedrale di Dmitrovsky a Vladimir, in realtà le immagini cristiane sono relativamente poche - solo quarantasei dei cinquecentosessanta sei, sono letteralmente annegati nella massa di animali, favolosi e fantastici trame. Le frese prendono in prestito ovunque: da ornamenti popolari, fiabe, natura antica, antica miniatura, bibbia e persino da romanzi medievali. La storia dei viaggi Macedoni Alexander sul cielo è interamente presa dalla famosa storia d'avventura "Alessandria". Seduto in un cesto di vimini, nutrire fantastici grapplet, Alexander tiene sopra la sua testa di piccolo leone di neonati; Vedendo la preda della lacca, i griffins si precipitano ad esso, e il cesto sorge nell'aria.

qui di Georgievsky Cathrova a Yuryev-Polsky

Più più spessi ed eleganti il \u200b\u200bviaggio scultoreo della cattedrale di St. George a Yuryev-Polsky. Sorge dritto da terra, diventa parte dei dettagli architettonici: i capitali del portatale sono completamente coperti da colori e foglie bizzarri omose; I pilastri sono decorati con donne e guerrieri. Le immagini di Cristo, Angeli, Santi, racchiuse in medaglioni in rilievo, figure di draghi e avvoltoi sono sepolti in un ornamento vegetale. Vediamo e gooddamente sorrise, una pagnotta sintonizzata filosoficamente, che sarà sognata dell'ombra delle loro code dell'albero. Sia i sirins, la mezza giornata-semiterali, pronti per ogni minuto per girare i leggendari uccelli di tristezza e gioia. E centauri vestiti in kaftani e tappi di competenze principese. Centazzi e leoni sono stati considerati in animali medioevali del Rus emblematici: potevano essere raffigurati solo accanto ai principi, personificando la loro saggezza e il potere. Ma nel filo di pietra russo, vivono da soli e, inoltre, perdono l'aspetto astratto-magnifico, diventando favoloso. Lo spirito popolare trionfa in esso e sopra il simbolismo principesco, e sopra le impostazioni della Chiesa.

Nell'arte visiva, la scultura è uno dei tipi di arte le cui opere hanno un volume e una forma tridimensionale, che può essere collocata nello spazio reale degli interni ed esterni. "L'arte ha tagliato troppo" chiamato Michelangelo Sculpture in pietra e marmo. Scultore, eseguendo la modellazione del lavoro in un materiale morbido, crea una forma di plastica scultorea sfusa, e quindi lo traduce in una pietra tagliando il superfluo, creando un blocco non formato del materiale più forte, il prodotto dell'arte scultorea.

Ci sono due varietà di scultura: una scultura rotonda, posizionata liberamente nello spazio e un sollievo in cui le immagini alla rinfusa si trovano sull'aereo. L'unica e le altre varietà di sculture sono suddivise nello scopo previsto sulla macchina, monumentale e monumentale decorativo.

Nel processo educativo degli studenti della specialità "Insegnamento delle belle arti", la scultura occupa uno dei luoghi significativi. Questa disciplina è pratica, e la sua specificità è una combinazione di attività estetiche e industriali degli studenti.

Scultura di incasso, gli studenti aumentano in modo significativo il loro livello artistico, padroneggiare le competenze di lavorare con vari materiali e strumenti, sviluppa un senso di forma materiali e di plastica, migliora il contatore degli occhi, la capacità di raffinatezza.

Studiare la scultura, gli studenti conoscono il linguaggio figurativo, che è espresso in dinamica e plastica, sviluppa un senso di composizione, maestri le possibilità tecniche per il trasferimento di opere nel materiale. Ottengono forti conoscenze teoriche, competenze e competenze professionali pratiche nel padroneggiare le abilità scultoree elevate, nonché conoscendo i principali stucchi e processi scultoreo: eseguire modelli da materie plastiche (plastilina, argilla). Imparano a fare una cornice e scolpire la scultura in massa delle piccole forme.

L'intero processo educativo sulla scultura è focalizzato sullo standard educativo statale, secondo i quali gli studenti dovrebbero esplorare le leggi fondamentali della formazione di una forma con tettonica. Per conoscere le peculiarità del lavoro con materiali di natura diversa, per conoscere il principale mezzo di espressività nella scultura (il rapporto tra volumi, gravità, la plasticità delle masse, la proporzionalità e la proporzionalità delle parti nel complesso), L'effetto della luce sulla percezione del volume superficiale delle superfici.

Molta attenzione nell'insegnamento della scultura è data all'attuazione di un numero di sezioni di compiti "Sollievo".

Il sollievo è uno dei tipi di scultura che trasmette uno spazio bidimensionale situato sull'aereo. Tutti i rapporti spaziali delle forme in rilievo in plastica possono essere trasmessi condizionalmente, come se si riducano gradualmente e rispettando. Studenti, performando la modellazione di sollievo, imporre sullo sfondo debolmente altoparlanti, a seconda dell'argomento: natura morta di oggetti domestici, paesaggio con architettura o elementi di prese.

Gli studenti dovrebbero capire che il principale mezzo di sollievo espressivo è lo spiegamento della composizione sul piano di sfondo, con la capacità di costruire piani di immagine spaziale dalla trasmissione di relazioni spaziali della profondità dello spazio e creando una varietà di illusioni spaziali.

È necessario studiare bene e conoscere l'appuntamento e la possibilità di applicare tipi di rilievi: bassorilievo - bassorilievo e alto rilievo - il bruciatore. Applicazione del bassorilievo: medaglia e arte applicata, in architettura. L'immagine della superficie del bassorilievo è considerata a distanza ravvicinata, è molto appiattita, parlando meno della metà del volume. Il bruciatore è percepito dalla distanza dal visualizzatore della distanza, è poco complicato e quindi applicato principalmente in architettura.

Gli studenti devono studiare gli analoghi della serie visiva di rilievi arti creati da scultori - classici per conoscere le tecniche di materie plastiche per rilievi e apprendono da applicare quando si eseguono i loro rilievi di compiti educativi e lavori di rilievo creativo.

Nel processo di studio degli analoghi, gli studenti vedranno che su segni artistici e visivi, tutti i tipi di sollievo possono essere eseguiti in varie modifiche e tecniche tecniche. Fondamentalmente, gli scultori eseguono rilievi in \u200b\u200buna soluzione realistica, o utilizzando il metodo di stilizzazione, trasmettendo varie storie - composizioni tematiche, nonché composizioni da forme naturali, composizioni in ornamento utilizzando forme geometriche.

Quando si stabilisce il rilievo, gli studenti dovrebbero applicare quelle o altre tecniche necessarie per trasferire un'idea composita trasmettendo la più grande associazione, espressività emotiva, immagini e texture.

Per acquisire conoscenza teorica del rilievo, abilità pratiche, abilità e tecniche per risolvere le loro idee composite, gli studenti hanno bisogno di eseguire una serie di compiti di formazione: Sollievo - una copia del classico outlet, sviluppa la tua presa creativa, applicando le competenze intervistate durante la copia L'implementazione delle materie plastiche del rilievo, sollievo ancora vita di diversi elementi di varie forme.

Per garantire la conoscenza teorica risultante per tipo di sollievo, gli studenti eseguono lavori pratici in plastilina per copiare il rilievo della classica presa di una semplice forma stilizzata.

Prima dell'inizio del lavoro, l'insegnante ha bisogno di tenere una conversazione introduttiva in cui spiega agli studenti l'essenza di questo compito, parla degli obiettivi e degli obiettivi per lavorare, metodi e fasi del processo di modellazione, come utilizzare gli strumenti scultorei e di misurazione .

Porta agli studenti il \u200b\u200bcontenuto del lavoro:

1) preparazione della base del materiale DVP o del truciolato nella dimensione dell'ornamento del gesso, che lo studente sceglie per la copia;

2) Sulla superficie di base, è necessario applicare la plastilina con uno spessore di 3-5 mm e la superficie per la presa è un plinto. La superficie dello stampaggio è perfettamente lisciare un'ampia pila o una spatola.

3) esecuzione di un modello grafico di una presa copiata, che viene tradotta in uno stampaggio preparato con una estremità netta dell'ago;

4) Il plinto con il modello di disegno è installato nella posizione inclinato sulla macchina scultorea e la modellazione delle copie con un campione di gesso inizia nella plastilina;

5) Prima di iniziare il lavoro, è necessario esaminare attentamente l'intera superficie del rilievo del campione copiato, per determinare i livelli degli elementi pianificati della forma goffrata;

6) Quindi piccoli pezzi di plastilina devano l'intero sollievo.

L'insegnante deve condurre il lavoro degli studenti, dare consigli pratici, rispondere alle questioni emergenti, per fornire assistenza pratica.

A volte diversi studenti copiano lo stesso classico outlet. È possibile spostarlo periodicamente da uno studente all'altro, per rendere le altezze degli elementi della presa, e provoca un grande inconveniente. Pertanto, l'insegnante può offrire agli studenti un metodo di posa dell'altezza dei livelli degli elementi della presa, utilizzando i benchmark delle altezze, installandoli nei punti principali del rilievo.

Per mantenere il processo di modellazione, è necessario lavorare utilizzando strumenti di misurazione (linee, cerchi, ecc.), Viene specificata l'altezza di tutte le superfici del rilievo, la larghezza di tutti gli elementi, dopo di che le superfici dovrebbero essere procedette alla caratteristica modulo.

Studenti nel processo di esecuzione di un compito per copiare la busta classica, praticamente esplorare la tecnica di eseguire la modellazione, acquisizione di abilità e competenze per mantenere tutte le fasi del lavoro. L'esperienza pratica risultante, possono essere applicabili quando si creano successive opere scultoree educative e creative.

Dopo aver eseguito la modellazione - una copia della presa classica, gli studenti hanno ricevuto non solo la conoscenza teorica della forma di scultura - sollievo, ma anche che è molto importante, hanno acquisito competenze sullo sfaccettamento del rilievo, studiato e conoscevano la tecnica di Materie plastiche in rilievo.

Per garantire le conoscenze acquisite, abilità e abilità, gli studenti hanno bisogno di sviluppare e realizzare ciascuna della loro composizione creativa del sollievo nella plastilina. L'intenzione della decisione di rilievo scultoreo dell'insegnante può offrire forme di verdure: foglie, fiori, frutta utilizzando il metodo di stilizzazione, combinando la forma selezionata nel quadrato, nel rettangolo, del poligono, del cerchio.

Prima di iniziare il lavoro, l'insegnante deve raccontare le fasi di lavoro sul sollievo, presentare la gamma visiva di analoghi delle prese esistenti. La fase più importante e responsabile dovrebbe essere la fase della creazione di uno schizzo grafico della presa, che viene creata come risultato della ricerca grafica e selezione della soluzione di maggior successo. L'insegnante fornisce agli studenti assistenza per la selezione, dà i consigli e i desideri necessari, mira a soddisfare la forma - schizzo in plastilina.

L'importanza e la necessità dell'attuazione della forma - schizzo è la rivista rapida e corretta di tutti i piani e i livelli del futuro outlet creativo. Questo lavoro dovrebbe essere effettuato sotto la guida di un insegnante che aiuta lo studente a prendere una decisione giusta. Approvato dalla forma dell'insegnante - schizzo, dà allo studente ad applicarlo per eseguire rilievi creativi.

Gli studenti devono essere in procinto di lavorare per il rilievo applicare le conoscenze acquisite da loro, abilità pratiche e abilità che hanno acquistato quando si copiano uno sbocco classico. Pertanto, eseguono la modellazione del loro rilievo creativo, applicare tutte le fasi di lavoro studiate.

Il processo di esecuzione da parte degli studenti della modellazione di un outlet creativo dovrebbe essere tenuto sotto la guida di un insegnante. Dà loro il consiglio necessario, risponde ai problemi emergenti e mostra anche praticamente come scolpire quelli o altri elementi della presa.

Dopo la fine del lavoro sulla presa, è necessario effettuare un insegnante per visualizzare ed evidenziare il miglior lavoro. Questo compito è auspicabile da trasportare nel materiale scultoreo intermedio - Gypsum. Lo stampaggio e il casting dall'intonaco consentiranno agli studenti di padroneggiare questa tecnica, e applicarlo ulteriormente nel loro lavoro professionale e creativo.

Di grande importanza per ulteriori studi del tipo di scultura è il sollievo, ha un compito di modellare il terreno della natura morta. Pertanto, l'insegnante ha bisogno di stabilire una natura morta dagli oggetti di vita di varie forme con semplici pieghe, considerare gli obiettivi e gli obiettivi del processo di lavoro, le fasi del mantenimento e dei metodi di esecuzione con il trasferimento di volumi caratteristici, utilizzando il Studiato plastica per rilievi durante la modellazione - copie dell'uscita.

Tutte queste esigenze dell'insegnante porta agli studenti durante una conversazione introduttiva, dà risposte a coloro che sono sorti. A bordo, il gesso esegue la costruzione costruttiva di tutti gli elementi della natura morta, mostra esempi della composizione del formato del Plinto.

Gli studenti iniziano a lavorare, scegli luoghi ed eseguire uno schizzo di natura morta con una matita su un foglio di carta. L'insegnante controlla la correttezza dell'azienda e approva lo schizzo del lavoro. Ha bisogno di assicurarsi che gli studenti nello schizzo rappresentino correttamente trovare il tavolo con le prospettive, trovando oggetti sul tavolo con una corretta trasmissione di forma, proporzioni, livelli in piedi relativi l'uno all'altro, ha preso una soluzione interessante delle pieghe dei tessuti, determinato e scelto correttamente il formato.

L'insegnante offre agli studenti di eseguire una piccola forma - schizzo in plastilina e spiega gli obiettivi e gli obiettivi del suo lavoro sulla natura morta.

Gli studenti eseguono il modulo - schizzo, dove scelgono la vista del rilievo (bassorilievo, bruciatore), trova piani di tutti gli elementi di natura morta nel sollievo, risolvono la forma di rilievo di oggetti, pieghe, applicando le leggi della prospettiva. L'insegnante approva la forma - schizzo e gli studenti iniziano a modellare il terreno della natura morta.

Gli studenti hanno bisogno di eseguire il modello fretento - le basi del sollievo; Il Plinth sta guadagnando 5-8 mm di spessore, il che consente di eseguire il rilievo delle pieghe, approfondendo nel plinto;

Quindi lo sgabello viene applicato con un disegno di una natura morta su un plinto e la modellazione della tabella obiettiva dell'oggetto inizia, tenendo conto della prospettiva su cui si troverà gli articoli di natura morta.

La modellazione di soccorso inizia in piccoli pezzi di plastilina, che il volume di tutti gli elementi della natura morta viene reclutato, tenendo conto dei piani di rilievo selezionati, dal piano inferiore alle superfici superiori. L'insegnante deve aiutare gli studenti, impostare correttamente l'altezza del volume e piega commensuramente l'uno con l'altro in modo che i piani di rilievo siano risolti correttamente.

È meglio iniziare a risolvere il rilievo delle pieghe per impostare correttamente lo sfondo su cui si trovano gli articoli di natura morta. Durante il lavoro sul rilievo degli oggetti, l'insegnante deve essere ricordato agli studenti come eseguire l'altezza del rilievo degli oggetti a seconda della loro pianificazione.

Gli oggetti della forma rettangolare stanno guadagnando tenendo conto delle prospettive per la convergenza delle parti nella prospettiva anteriore o angolare, trasmettendo correttamente la divulgazione di tutti i lati.

L'insegnante sulla lavagna mostra come eseguire sollievo di oggetti arrotondati (brocca, pentola, ecc.), Così che lo spazio è apparso dietro la superficie laterale.

Di solito, gli studenti stanno guadagnando il volume goffrato di oggetti arrotondati non correttamente. Nel bruciatore sul modello pianificato di un oggetto arrotondato su un tuffo, iniziano a funzionare immediatamente intorno alla superficie del soggetto, che è anteriore, cioè, sono trasmessi solo la metà dell'oggetto. La seconda metà, che è la parte posteriore, non è sentita, non è sentita, non importa - è in un plinto. Sembra che nel terreno della natura morta vediamo solo metà dell'oggetto della vita arrotondato, e non ci sono altri affatto.

Pertanto, l'insegnante deve essere comprensibile per spiegare e può anche mostrare come scolpire la forma volumetrica nel rilievo dell'articolo rotondo. Molto dettagliato e accessibile nelle fasi, spiega questo processo di modellazione.

In primo luogo, viene acquisita nella misura inferiore, cioè la metà posteriore dell'oggetto all'angolo destro allo stampaggio. Quindi la metà anteriore viene trasferita all'altezza dell'elevazione desiderata. Dopo che appare la superficie della superficie in rilievo del soggetto, sta iniziando a tagliare con pile, perpendicolarmente wung la superficie laterale del retro del volume del soggetto, I.e. Esecuzione del retro sequestrato la forma del soggetto.

Pertanto, la semi-finestre anteriore e posteriore creerà un rilievo dell'intero articolo arrotondato. Se rendiamo una sezione orizzontale, questa sezione dovrebbe essere sotto forma del corretto ovale.

L'insegnante deve spiegare come scolpire le verdure o i frutti presenti nella natura morta. Meglio mostrare quasi Gli studenti comprenderanno immediatamente tutto.

Un'attenzione particolare dovrebbe essere pagata al palco quest'ultimo, cioè il completamento della modellazione di sollievo. Qui, gli studenti dovrebbero impegnarsi nella raffinatezza della forma goffrata di tutti gli elementi della natura morta, il trasferimento della natura della forma, le profondità dello spazio nel rilievo, l'integrità dell'intera plastica scultorea in rilievo.

Alla fine del processo di lavoro sul terreno della natura morta, l'insegnante deve essere considerato per guardare i rilievi della natura morta, discutere della discussione, allocare il miglior lavoro degli studenti.

Studenti Nel processo di esecuzione di dati su tre compiti studiati nei metodi di pratica di modellazione di sollievo, conoscevano tecniche tecniche per risolvere la superficie del rilievo eseguita da loro, utilizzando le abilità di plastica di sollievo studiato, ha imparato a lavorare come materiale scultoreo iniziale - Plasticline , applicare strumenti di lavoro e di misurazione competente e professionale.

Il più difficile nel processo di mantenimento della modellazione di sollievo è la capacità di trasmettere il volume di elementi del rilievo a seconda della profondità dello spazio, della prospettiva e della pianificazione della composizione trasmessa. Gli studenti devono capire e imparare a concludere la forma di massa nel sollievo, avendo loro in base ai piani della posizione sul tema del tema. Pertanto, la modellazione del sollievo della natura morta dai soggetti della vita offre agli studenti l'opportunità di imparare questo ed esibirsi con competenza.

L'insegnante deve fare un grande lavoro metodologico in assimilazione da parte di studenti di conoscenze teoriche, competenze e competenze sul corretto mantenimento dei lavori pratici sul rilievo, per fornire pienamente tutte le informazioni sui metodi e le tecniche di condurre superfici di rilievo, rispondendo alle domande che sorgere da studenti. Se necessario, è necessario mostrare praticamente come scolpire nel rilievo della propria forma fisica.

Una grande importanza nello spiegare i metodi di condurre il lavoro sui compiti per eseguire il sollievo ha la capacità di un insegnante di fornire una spiegazione sul gesso di gesso della scuola. L'insegnante deve parlare molto bene in grafica pedagogica. Realizzato dall'insegnante sul consiglio di amministrazione dei disegni e dei regimi per competenti che portano al rilievo, consentono agli studenti di padroneggiare e capire come fare correttamente un sollievo e scolpire quello o un altro modulo volumetrico.

Prima dell'inizio di lavorare sulla sfaccettatura del sollievo, l'insegnante deve necessariamente tenere una conversazione introduttiva con lo spettacolo dei migliori lavori di rilievo memorizzati nel fondo metodologico, così come illustrazioni di rilievi dei lavori di scultori - classici.

Il significato di questo lavoro è molto alto per padroneggiare i seguenti compiti, come l'arte della medaglia, dove le leggi di costruire il rilievo delle medaglie, modellando il rilievo del paesaggio con forme architettoniche e altri. Gli studenti hanno aumentato il loro livello estetico professionale nella conoscenza della realtà reale che circonda la realtà, la conoscenza teorica, le competenze pratiche e le competenze di lavoro con materiali e strumenti scultorei, l'amore per il buon lavoro fatto a mano apparve, la personalità creativa dell'artista - il creatore è nato.

Sono usati quando ci sono così tanti attori nella composizione scultorea che sarebbe troppo grande se fosse fatto tridimensionale. Molto spesso, fanno parte della struttura architettonica. I rilievi si trovano sulle pareti di palazzi e templi - sia greco antico che altri antichi popoli e cristiani.

Forms Sollievo

La forma principale di sollievo - bassorilievo e il bruciatore. Oltre a loro, si distinguono altri due tipi di rilievi: controinfilievo e koylanaglif. Questi termini sono meno noti, dal momento che le opere d'arte che descrivono, negli anni attuali, sono rare e più spesso da antiche civiltà o sono applicate. Di norma, le persone che affrontano questi termini riguardano una domanda: le differenze tra il bassorilievo e la sepoltura. Questa non c'è da meravigliarsi - sono abbastanza simili nella loro struttura e dall'idea stessa dell'immagine convessa sulla superficie. Bene, allora dovresti rivelare questo segreto.

Bassorilievo

Quindi, qual è la differenza tra il bassorilievo e il bruciatore? Puoi rispondere brevemente: in profondità. Bassorilievo è un sollievo poco profondo. Il termine deriva dal bassorilievo francese, presumibilmente negoziando con il bassorilievo italiano - a basso rilievo. Le figure sono il più lontano possibile sulla superficie e sporgono da esso solo la metà o anche meno. Basorilies gode della più grande popolarità. Sono apparsi nell'età della pietra e si trovano nell'architettura di tutte le culture antiche. Nell'antica Grecia e Roma, erano spesso presenti sulla parte anteriore dei templi. I bassorilievi sono usati ora. Inoltre, decorano non solo strutture architettoniche, ma anche la superficie delle monete, delle medaglie, dei monumenti.

Altorilievo

Il bruciatore è un alto sollievo. Il termine deriva da hautrelief francese, che significa letteralmente "alto sollievo". Su di esso, le figure possono salire sia dalla profondità di 1/2, ed effettivamente agire ed essere voluminose. Si trovano in arte antica, su archi trionfanti. Il Rinascimento ha iniziato ad essere utilizzato come mezzo per trasferire la prospettiva.

Più tardi, dopo la transizione al porcoismo, e poi barocco, hanno acquisito contorni audaci e bizzarri, che non hanno dettato nulla per l'immaginazione limitata degli scultori. Nelle opere di Bernini, ad esempio, è possibile vedere la forma di transizione tra il terminale e il gruppo scultoreo completamente rilasciato dalla superficie. Un esempio può essere "ecstasy santa Teresa", la composizione di cui trasferisce l'umore entusiasta ed entusiasta.

Come distinguere.

Differenze dei bruciatori e del bassorilievo, come già comprensibile dalla loro descrizione, visibile sulla superficie. Tuttavia, sia che sia facile distinguere tra la loro persona che non funziona professionalmente? C'è un altro criterio che puoi vedere e sentire. Questa è l'unità con la superficie. Il bassorilievo è spesso distinto da diverse proporzioni modificate - la sua immagine è spesso appiattita, che può essere vista sia sulle facciate degli edifici che su monete o piatti. È un'unità completa con la superficie su cui è raffigurata. Anche l'immaginazione più vivida con difficoltà separa le figure, incollate sullo sfondo. Il bruciatore spesso tende a separare. L'immagine è più voluminosa e le sue proporzioni vengono salvate. È sulla composizione scultorea. Se sei stato fantasticato, puoi presentarlo separatamente dallo sfondo. Questa è una delle differenze più caratteristiche tra il bassorilievo e la sepoltura. Se alcuni dettagli si esibiscono e non sono collegati allo sfondo - la testa dell'eroe, lo zoccolo di Kon, il bassorilievo non può essere. Quindi ora stai vedendo con sicurezza la differenza tra i bruciatori e il bassorilievo!

Controntagna e Koylanagliffo

Controntagna, come si può vedere dal nome, questo è qualcosa di fronte al rilievo, vale a dire il sollievo chiesto, dove le recessi corrispondono alle protrusioni. Molto spesso è usato in matrici e sigilli. Ottisk, come l'immagine sulle monete, è un bassorilievo. Nell'arte d'avanguardia del XX secolo, il concetto di controinforito è stato ripensato e dotato di un nuovo significato. L'artista e il designer Tatlin hanno chiamato composizioni volumetriche contro ripartizione da elementi attaccati al muro o due muri. Queste opere d'arte non avevano più la superficie, e gli oggetti non avevano nulla in comune con il muro e c'erano pezzi di legno, carta, metallo o stringhe distesa collegate in una composizione bizzarra. Alcuni ricercatori suggeriscono che questa tendenza proviene da Pablo Picasso.

Koylanaglivily è difficile da attribuire ai rilievi. È un'immagine con l'aiuto di contorni approfonditi, graffiati in linee di pietra. Puoi incontrare i koylanaglifi nell'arte dell'antico Egitto.

Ora sai esattamente quale sia la differenza tra il bassorilievo e i bruciatori, e cos'è un controinsenter e koylanaglif. Una persona che ha queste conoscenze, prendi in considerazione le strutture architettoniche e scultoree molto più interessanti!