Disegni a matita realistici di volti. Impara a disegnare gli occhi di una persona con una matita passo dopo passo

No, non pensare che queste siano fotografie. Questi sono scioccanti disegni a matita realistici. Vero vero!

Se pensi che tutte le immagini di questo articolo siano fotografie, ti perdoniamo e ti assicuriamo che non lo sono. Ognuno di loro è una straordinaria combinazione di colori bianco e nero, i loro mezzitoni, realizzati con una normale matita.

Ecco alcune delle straordinarie opere degli artigiani più abili. Godiamoci insieme queste opere, ognuna delle quali, che sia un ritratto di una celebrità, un animale, una scena della natura, un oggetto ordinario o un punto di riferimento, mostra la bellezza del nostro mondo.

Questo ritratto mozzafiato dell'attrice di Hollywood Anne Hathaway è opera di Franco Cloune, un artista autodidatta italiano che ha imparato l'arte del disegno da vari libri di testo e dalla propria esperienza.

Quando diamo una prima occhiata al lavoro dell'artista scozzese Paul Cadden, è molto difficile credere che questo sia davvero un disegno a matita: l'artista iperrealista ha usato solo matita e gesso per creare il suo straordinario lavoro.

“Sebbene i miei disegni siano basati su una serie di fotografie e video, utilizzo una tecnica più sofisticata per far sembrare il mio lavoro la vita”, spiega il maestro.

Le scene nei miei disegni sono così meticolosamente dettagliate che riflettono ciò che non si poteva vedere nella fotografia originale.

I disegni a matita di Kat Riley sono sorprendenti, ma lei stessa crede che il suo lavoro sia solo una fase intermedia di un continuo processo di ricerca e sviluppo.

Ora sta passando a progetti più audaci, compresi quelli su larga scala basati sull'immagine del corpo umano.

Il suo straordinario lavoro è presente in molte collezioni in tutto il mondo e Kat lavora con clienti come Nike, GQ, M&C Saatchi, The Economist e The New York Times.

L'artista tedesco Armin Mersmann è l'uomo dietro questa scena della foresta fredda. Sebbene il maestro lavori anche con i colori ad olio, è meglio conosciuto per i suoi disegni a matita naturalistici. Il suo lavoro è stato presentato in oltre 150 mostre e ha vinto oltre 30 diversi premi.

“L'atto stesso di disegnare ogni ramoscello, evidenziare, ombreggiare, dipingere paesaggi invernali e neve fresca incontaminata rende il lavoro su una scena un viaggio indimenticabile. Questo è molto diverso dall'essere un fotografo ", spiega sul suo sito web.

Il processo di disegno mi ha immerso per centinaia di ore nello stato in cui mi sono sentito quando passavo attraverso le fotografie di una foresta invernale, raccogliendo rami di alberi e trovandomi in un gran numero di siti tematici.

Chiamato Feeling, questo incredibile disegno è stato realizzato dall'artista Diego Fazio. Per circa 200 ore ha lavorato sugli elementi complessi di questo dipinto, ammirando il quale è impossibile credere che questo lavoro sia stato eseguito a matita. Semplicemente fantastico!

"Dall'età di cinque anni ho iniziato a dipingere e nel tempo ho acquisito esperienza in settori come il disegno, la pittura, la scultura, tutti i tipi di design grafico, caricatura e fotografia digitale", ha affermato Stefan Marcu, autore del sorprendentemente "vivente" ritratto di un gorilla.

Il mio obiettivo è studiare l'arte e migliorare le mie capacità in questa direzione, mi piace portare tutto il mio lavoro alla perfezione.

Marcu ha creato questo disegno come domanda per il concorso nazionale di arte aperta del Regno Unito. "Sono lieto che questo lavoro dimostri un aumento delle mie capacità", afferma l'artista. "Questo dipinto è due volte più grande delle mie immagini precedenti e ho imparato molto lavorandoci sopra".

"L'iperrealismo nelle mie opere riflette perfettamente la bellezza dell'imperfezione, concentrandosi su quei momenti a cui viene prestata pochissima attenzione nella vita ordinaria", afferma l'artista italiano Giacomo Burattini, che ha dipinto un ritratto piuttosto particolare.

"Credo che la realtà sia bella in sé e non ho bisogno di cercare modi per nascondere l'imperfezione della natura umana, quindi il mio lavoro riflette la" perfezione dell'imperfezione "della vita".

Burattini ha pubblicato il suo lavoro su Internet su Tumblr, Facebook e Instagram, dove ha trovato i primi fan del suo lavoro.

Questa immagine realistica di un gatto è stata creata dall'artista convenzionale Paul Lung. Il suo portfolio sulla galleria online Deviant Art colpisce per il suo realismo nel rappresentare persone e animali.

Il tempo dedicato al lavoro dipende dalla complessità e dalle dimensioni del disegno, l'autore ha impiegato circa 60 ore per scrivere il gatto.

Dai all'artista autodidatta Jay Varma un set di pastelli e un pezzo di carta e presto avrai un capolavoro proprio come quello che vedi nella foto sopra.

L'abilità è stata trasmessa a Jay Varma per eredità dal nonno di Raj Rami Varma, uno degli artisti più importanti in India.

Il talento di Jay Varma è stato riconosciuto da molti e il suo lavoro è stato presentato in varie pubblicazioni. Nei suoi disegni, Varma pone particolare enfasi sull'atmosfera e sull'illuminazione.

Randy Owen crea disegni a matita incredibilmente realistici nel suo tempo libero, come questo ritratto di Mars Lumograph di Semuel L. Jackson a matite nere.

Nel suo portfolio per la galleria online Divian Art, spiega che il suo obiettivo è ritrarre una persona in modo tradizionale, indipendentemente dalle tendenze attuali.

Linda Haber ha praticato l'arte del disegno a matita per diversi decenni, ha intrapreso lavori di qualsiasi complessità: dal disegno di oggetti inanimati ai ritratti. Ha trascorso dalle 20 alle 80 ore su ogni disegno.

Linda ha notato sul suo sito web: "Disegnare nello stile del realismo è ciò che amo fare, mostrare la vita così com'è e creare solo con una semplice matita è almeno molto interessante".

L'artista britannico Ken Lee è l'autore di questo meraviglioso disegno a matita ispirato al blockbuster di Hunger Games. Questo disegno è una sorta di continuazione del disegno "Spider-Man 3", che ha portato il riconoscimento dell'artista e molti fan.

Colpisce il livello di dettaglio del disegno: dalla ghiandaia ghiandaia alle fiamme. "Devo dire che avevo i miei dubbi su questo", ha detto sulla pagina DeviantArt.

"Ho fatto molta strada dall'inizio del lavoro alla fine, e ora ho bisogno di riposarmi."

L'artista Mark Stewart ha disegnato questo splendido ritratto di Peter Capaldi nei panni di Doctor Who con una semplice matita.

La carriera di artista di Mark Stewart è iniziata quando, dopo aver completato i corsi di arte e design a Londra, ha iniziato a lavorare come illustratore di animali selvatici. Dopo diversi anni, divenne chiaro che Mark stava migliorando le sue abilità e realizzando illustrazioni dettagliate non solo con gli acquerelli, ma anche con la tempera. Ora fa il suo lavoro esclusivamente a matita, creando disegni molto dettagliati, per lo più ritratti.

"Il mio obiettivo è creare disegni intrinsecamente realistici ma stilizzati", spiega. "Voglio anche che non vengano confusi con le fotografie".

Martin Verstig è un artista olandese che, con ogni probabilità, ha una certa ossessione per la persona di Audrey Hepburn, a giudicare dal numero dei suoi ritratti che ha dipinto.

Ma, cosa più importante, ha un enorme talento per l'arte del disegno a matita. Negli ultimi anni si è cimentato anche con la pittura ad olio.

Se hai ancora dubbi che si tratti di un disegno a matita, puoi confrontarlo con il video time-lapse sopra.

"Mi piace disegnare piccoli dettagli iperrealistici con una matita normale", afferma Keith Moore.

Migliorando le sue abilità nell'arte del disegno a matita, ha svolto il suo lavoro basato su fotografie digitali ad alta risoluzione. Pensiamo che ci sia completamente riuscito!

Incredibilmente, Dimples in the Cheeks fa parte di un corso pre-laurea scritto dall'artista britannico Andy Buck da adolescente.

Il suo portfolio online contiene una vasta selezione di disegni a matita realistici, alcuni dei quali Andy ha lavorato per oltre 100 ore.

Buck dice sul suo sito web: "Quando inizio a dipingere, il mio obiettivo è sempre quello di raggiungere il fotorealismo, la ricerca della perfezione è il motivo per cui continuo a fare ciò che amo".

L'artista americano Justin Meyers è specializzato principalmente in disegni a matita e carboncino su carta. Guarda un esempio: questo è il suo disegno di una vecchia porta.

Parlando di questo lavoro sul suo sito web, Meyers nota che usa materiale semplice nei suoi disegni per rappresentare cose semplici.

L'artista tedesco Dirk Dzhimirski dipinge ritratti affascinanti. Un maestro del suo mestiere, descrive perfettamente ogni dettaglio fino al più piccolo dettaglio, dall'umidità nei suoi occhi alle linee dei capelli più fini.

Sebbene, come la maggior parte degli artisti che lavorano in questo genere, Dirk lavori principalmente con le fotografie, afferma che questa è solo una fase intermedia della sua carriera.

"Prima di ottenere le foto del prossimo progetto, immagino già come apparirà nella fase finale del lavoro", spiega.

David Kao dipinse la sua prima auto all'età di tre anni. Ma è stato solo all'età di 19 anni che ha iniziato a prendere sul serio il talento dopo aver visitato il garage di suo padre.

L'artista ha ora al suo attivo una selezione di splendidi disegni di auto ultrarealistici. Tra questi c'è questa magnifica Audi R8, completata con una matita, una gomma e un pennello in circa 10 ore.

Questa splendida illustrazione è stata creata dall'artista brasiliano Joshi Fabri, che trae ispirazione dai suoi musicisti e film preferiti, inclusa la trilogia del Signore degli Anelli.

"Per molti, Il Signore degli Anelli è una storia piena di personaggi fantastici sull'onore, l'ambizione, il sacrificio, la forza, le grandi gesta di grandi persone", afferma Fabri.

Ma c'è qualcos'altro di importante che non ha nulla a che fare con la fantasia o la magia. Questa è amicizia, e l'ho riflessa in questa foto.

Pensi ancora che le immagini raccolte in questa recensione siano fotografie? Ti assicuriamo che non è così. Ognuno di loro è fatto a mano. Illustratori di grande talento hanno portato le loro migliori matite e tecniche di disegno nel mondo e hanno creato esempi eccezionali di arte con la matita. Godere.

01.Diego Fazio - Sensazioni

È quasi impossibile credere che questa incredibile immagine sia un disegno a matita. Sensazioni - tradotto suona come "sensazione". Questo straordinario disegno a matita è stato realizzato dall'artista Diego Fazio. Nel corso di circa 200 ore, Fazio ha disegnato un'immagine che è ancora - non importa quanto a lungo o spesso la si guardi - è impossibile credere che non sia una fotografia. È fantastico.

02. Stefan Markou - Cat

"All'età di cinque anni, ho iniziato a dipingere e nel tempo ho aggiunto sempre più abilità come disegno, pittura, scultura, tutti i tipi di design grafico, caricatura e fotografia digitale", spiega l'artista. "Il mio obiettivo è l'apprendimento arte e tecniche disegno. Sono ossessionato dall'idea di eccellenza nella creazione di qualsiasi prodotto."

03. Giacomo Burattini - Clint Eastwood

Burattini crede che il suo lavoro enfatizzi la bellezza con l'imperfezione. “L'iperrealismo delle mie opere riflette perfettamente la bellezza dell'imperfezione, rivelando caratteristiche all'interno del soggetto che di solito non vengono mostrate nella vita reale - afferma l'artista italiano - Credo che la realtà sia grande di per sé, quindi non dovresti cercare modi per nascondere le imperfezioni della natura umana. Il mio lavoro mostra la perfezione di una vita imperfetta".

04. Keith Moore - Big Ben

La pratica rende perfetto l'iperrealismo di Moore. "Amo l'arte provocatoria e ipertrofica della grafite della matita senza compromessi", osserva Keith Moore. Le sue tecniche ben sviluppate e un set perfetto di strumenti gli consentono di creare disegni con chiarezza fotografica digitale.

05. Paul Cadden - Doccia

Le illustrazioni di Cadden sono stranamente realistiche. Quando abbiamo visto per la prima volta il lavoro del 47enne Paul Cudden, ci è voluto un po' per capire che si trattava in realtà di un'illustrazione. È ancora più incredibile che l'artista utilizzi solo grafite e gesso per crearli. Lavorando con foto e fotogrammi video, Cadden dimostra che se sei super talentuoso, tutto ciò di cui hai bisogno è il set di strumenti più semplice.

06. Rajacenna - Non sei solo

Rajacenna è un'artista olandese di 21 anni. Sì, ha solo 21 anni. Ma ancora più sorprendente è il fatto che Rajacenna non abbia mai preso lezioni di disegno e abbia iniziato a creare illustrazioni realistiche solo tre anni fa. Il talento naturale è stato scoperto all'istante e da allora il suo lavoro è stato costantemente pubblicato su Incredibili ritratti a matita.

07. Paul Lang - Tigre

Questa immagine realistica della tigre è stata creata dall'artista Paul Lang. Mi chiedo quanto tempo gli ci è voluto per dipingere la pelliccia della bestia in modo così perfetto? Il suo portfolio, che si trova su Deviant Art, contiene ritratti realistici di persone e animali. Di solito, un artista trascorre circa 60 ore su uno schizzo.

08. Jay Varma - Madre

Maestro del suo mestiere, Jay Varma, nelle sue illustrazioni cattura ogni minimo dettaglio. Dai a questo artista autodidatta una matita colorata e un pezzo di carta e sicuramente porterà a una splendida illustrazione. Il dono artistico è stato chiaramente ereditato dall'artista. Suo nonno, maestro di pittura ad olio, Ravi Varma è uno degli artisti più rispettati in India.

09. Randy Atwood - Sir Sean

Randy Atwood crea fenomenali schizzi a matita fotorealistici come questo ritratto di Sean Connery. "Amo praticare l'arte della pittura quando il tempo lo consente", afferma Atwood. Il disegno a matita di ritratti di celebrità su carta è uno dei passatempi preferiti dell'artista.

10. Dirk Dzimirski - Frozen

Questa illustrazione sembra così reale che diventa davvero inquietante. Dirk Dzimirski dipinge ritratti mozzafiato. Guardandoli da vicino, sembrerebbe, dovremmo notare che questa non è una fotografia. Ma questo non è il caso. Un maestro del suo mestiere, l'artista cattura in modo impeccabile ogni minimo dettaglio, dall'umidità negli occhi del suo eroe alle sottili linee dei capelli.

11. Linda Huber - Lampadina

Linda Huber pratica l'arte del disegno a matita da 40 anni. Ispirata dal mondo che la circonda, dipinge di tutto, da un ritratto a un oggetto inanimato, trascorrendo dalle 20 alle 80 ore a disegnare. L'artista commenta il suo lavoro sul sito: "Disegnare nello stile del realismo è ciò che amo fare, cercando di ricreare la vita come la vediamo con una matita".

12. Ken Lee - Beats SADA

L'artista britannico Ken Lee è l'uomo dietro i meravigliosi ritratti a matita. Le famose donne asiatiche sono un tema costante nel suo portfolio. E sono tutti fantastici. Lee cattura così tanti dettagli che le sue immagini sembrano davvero fotografie, non disegni a matita. Talento incredibile.

13. Michali Anita - Rosa del mattino

Data la quantità di dettagli catturati in questa bellissima immagine, potrebbe essere scambiata per la fotografia macro. Questo splendido disegno è opera dell'artista Michaly Anita. Trae letteralmente ispirazione da tutto ciò che vede. Il suo portfolio online include illustrazioni incredibilmente realistiche di piante e persone, inclusi brillanti ritratti di Michael Fassbender e Johnny Depp.

14. Damien May - Ieri

Questo artista britannico lavora con grafite, carboncino e penna. È autodidatta ma ha un talento straordinario e le sue capacità di disegno si estendono ai ritratti di persone e animali.

15. David Cao - Audi R8

David Cao ha iniziato a dipingere quando aveva solo 3 anni. Ma solo all'età di 19 anni iniziò a prendere sul serio l'arte del disegno. Attualmente, il giovane artista (ha solo 24 anni) ha un incredibile portfolio di disegni di auto ultrarealistici. È inclusa anche questa splendida Audi R8, che Kao ha creato con matita di grafite, panno, gomma e pennello per circa 10 ore.

16. Helen McNicholos - Rinoceronte

La quantità di dettagli in questa bellissima creatura ti fa impazzire. L'autore del disegno usa solo una matita di grafite. Un'artista di incredibile talento tiene conferenze su arte e design da oltre dieci anni, condividendo la sua esperienza e conoscenza con gli studenti. Allo stesso tempo, lavora come artista freelance, creando immagini fenomenali, una delle quali puoi vedere qui.

17. Mark Stewart - Quando sarò vecchio e saggio

La carriera di Mark Stewart come artista è iniziata quando, dopo aver completato un corso di disegno artistico e design a Londra, è stato assunto come illustratore di animali selvatici. Negli anni che seguirono, Stewart ha affinato le sue abilità creando illustrazioni tradizionali altamente dettagliate della fauna selvatica in acquerello e guazzo. Attualmente lavora esclusivamente a matita.

18. Robert Ives - Insegnante

Questa bellissima illustrazione è stata creata l'anno scorso dall'artista canadese Robert Ives e ha immediatamente attirato grande attenzione. Ed è chiaro perché. Il disegno è stato pubblicato su Amazing Pencil Portraits ed è stato uno dei dodici vincitori del concorso ArtHere in Canada.

19. Armin Mersmann - Steve Packhurst

Non è difficile capire perché il lavoro di Mersmann sia stato esposto in centinaia di mostre in tutto il mondo. L'artista tedesco realizza ritratti iperrealistici. Sebbene dipinga anche ad olio, Mersmann è meglio conosciuto per i suoi intensi disegni naturalistici a grafite. L'artista di grande talento ha vinto oltre 30 premi.

20. Martijn Versteeg - Audrey Hepburn

L'artista olandese di 23 anni ha chiaramente un debole per Audrey Hepburn. Ma, cosa più importante, ha un enorme talento per l'arte del disegno a matita. Questa splendida illustrazione della star di Colazione da Tiffany ha richiesto all'artista 1993 minuti per essere completata.

21. Andy Buck - Fossette

Questo adorabile look è stato creato da Andy Buck. Il suo portfolio online ha una fantastica collezione di disegni di grafite realistici, alcuni dei quali creati nel corso di 100 ore. “Ogni volta che inizio a dipingere, il mio obiettivo è raggiungere il fotorealismo. Questa ricerca dell'eccellenza è la ragione principale per cui continuo a dipingere ", commenta Buck sul suo sito web.

22. Justin Meyers - Smitty

L'artista americano Justin Meyers è specializzato principalmente in disegni a carboncino su carta. Guardando questo lavoro, possiamo capire perché. Parlando dei suoi disegni, l'artista osserva: "Lavorando con grafite e carboncino, mi sforzo di esplorare la possibilità di utilizzare materiali semplici per rappresentare oggetti con un approccio eccentrico ai dettagli".

23. Mike Ryder - Nonno e nipoti

L'artista Michael Ryder ha lavorato per diversi prestigiosi studi di animazione durante la sua carriera. Ha trascorso anni a perfezionare l'arte dell'illustrazione. Sebbene Ryder attualmente insegni disegno e animazione all'Institute of Arts, mette ancora regolarmente la sua matita su carta, creando capolavori come quello che vedi sopra.

24. Josie Fabri - Sole eterno

A prima vista, potrebbe sembrare che tu abbia una foto per la stampa di questo brillante film. Tuttavia, no. Questa fantastica illustrazione è stata dipinta dall'artista brasiliana Josie Fabri. La 28enne brasiliana si ispira ai suoi film preferiti. Appassionata fan della trilogia de Il Signore degli Anelli, ha riempito il suo portfolio con bellissimi ritratti di scene di questi film.

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Speriamo davvero che le nostre lezioni ti aiutino a disegnare gli occhi umani con una matita passo dopo passo. Sperimenta e sviluppa il tuo metodo di pittura, trova i modi migliori per ottenere una trama o un effetto specifico.

Come disegnare un occhio realistico con una matita poco a poco

• Passo 1

  1. Disegna un disegno a tratteggio con una matita dura:
  2. Guarda dove dovrebbero essere le aree più scure (e scuriscile):

• Passo 2

  3. Guarda di nuovo dove dovrebbero essere le aree più scure dell'iride:
  4. Osserva da vicino l'occhio e inizia a lavorare sulla forma con le ombre, cercando di creare profondità:

  
  
• Passaggio 3

  5. Mescola l'iride:
  6. Ripeti la miscelazione più volte:

  
  
• Passaggio 4

  7. Con un nag (scolpire una punta acuminata), prova a strofinare alcune linee leggere in modo che l'iride non sembri "vuota":
  8. Lavora ancora un po' con un brontolio finché il risultato non ti soddisfa:

  
  
• Passaggio 5

  9. Il bianco dell'occhio non è così bianco, prova a disegnare luci e ombre, evidenziando la forma:
  10. Frullare usando il tortiglione:

  
  
• Passaggio 6

  11. Dal momento che l'ultima fase sembra troppo scura, usa un nag per evidenziare:
  12. Iniziamo con la palpebra superiore, disegnando nella parte più scura:

  
  
• Passaggio 7

  13. Fondamentalmente, disegnare un occhio è una questione di luci e ombre realistiche:
  14. Usa un tovagliolo di carta per sfumare le palpebre. Sembra ancora un po' piatto, ma dipingeremo le ciglia prima di aggiungere riflessi alle palpebre:

  
  
• Passaggio 8

  15. Prima di disegnare le ciglia, determina da dove crescono:
  16. Cerca di disegnare le ciglia superiori curve come fiocchi. E ricorda: sono di diverse lunghezze:

  
  
• Passaggio 9

  17. Inizia a lavorare sulle ciglia inferiori. Anche se potrebbero non essere troppo realistici:
  18. Con tratti leggeri, iniziamo a lavorare sull'area tra l'occhio e il sopracciglio:

  
  
• Passaggio 10

  19. Usa un tovagliolo di carta per sfumare:
  20. Ripeti il ​​processo di miscelazione più volte e non aver paura di sfumare:

  
  
• Passaggio 11

  21. Quando inizi a lavorare sul sopracciglio, segna le linee più evidenti:
  22. Scurisci le aree che ritieni adatte e sfuma leggermente. Durante la fusione, prova diversi strumenti e scegli quelli che funzionano meglio per te:

  
  
• Passaggio 12

  23. A questo punto, inizio a scurire (e sfumare) tutto ciò che sembra "piatto" e "vuoto":
  24. Iniziamo a lavorare con la palpebra inferiore:

  
  
• Passaggio 13

  25. Lavora e ombreggia le linee e le aree più visibili:
  26. Puoi aggiungere un po' di "realismo" disegnando alcune rughe con linee a matita sulle piume:

  
  
• Passaggio 14

  27. Ripetere più volte l'ultimo passaggio. Ho aggiunto ombre dove dovrebbe essere il naso:
  28. Continuiamo a lavorare:

  
  
• Passaggio 15

  29. Frullare usando un tovagliolo di carta:
  30. Il lavoro è finito!

  
  

Video: come disegnare un occhio umano con una matita

Come disegnare l'occhio di una ragazza con una matita

Come disegnare l'occhio di una ragazza realistica

• Passo 1

  Disegna il contorno.

  
• Passo 2

  Prendi un pennello morbido e immergilo nella polvere di grafite (puoi ottenerlo temperando una matita 5H). Quindi copriremo il nostro schizzo con due o tre strati di tono. Il pennello dovrebbe sfumare delicatamente e levigare l'immagine. Cerca di evitare di ottenere toni nelle alte luci dell'iride. Se la grafite diventa abbagliante, pulisci quest'area con una gomma (nag).

  
• Passaggio 3

  Ripeti il ​​passaggio precedente usando un pennello più piccolo. Inizia a modellare i contorni dell'occhio, ombreggiando le aree che dovrebbero essere più scure.

  
• Passaggio 4

  Usa un nag per pulire le aree che dovrebbero essere chiare.

  
• Passaggio 5

  Usa una matita 2B per segnare le aree più scure come la pupilla, scurire la parte superiore dell'iride e la piega della palpebra superiore.

  
• Passaggio 6

  Usa una leggera pressione per disegnare l'iride intorno alla pupilla (matita 5H).

  
• Passaggio 7

  Scurisci l'iride con una matita 2B.

  
• Passaggio 8

  Usa un nag per dipingere sull'iride per ammorbidire il contrasto. Aggiungi grafite secondo necessità per creare il tono desiderato. Passiamo al bianco dell'occhio (matita 2B). Disegniamo ombretti sullo scoiattolo.

  
• Passaggio 9

  Ora iniziamo a lavorare sulla pelle. Usiamo la matita HB. Usa leggeri movimenti circolari per aggiungere tono alla palpebra superiore e sotto la fronte. Inizia con le aree che dovrebbero essere più scure (in questo caso, la pelle vicino alla piega della palpebra superiore) e prosegui fino alle aree più chiare. Usa un tovagliolo di carta e un pennello per appianare eventuali punti ruvidi o imperfezioni.

  
• Passaggio 10

  Aggiungi toni alla pelle nella zona della palpebra inferiore.

  
• Passaggio 11

  Per ora, continuiamo a lavorare con la matita HB. Aggiungi ombre alla pelle. Usa le matite 5H e 2B per mostrare lo spessore della palpebra inferiore e scurirla.

  
• Passaggio 12

  Usa una matita HB. Per mostrare le rughe, disegna linee sottili sulla pelle, quindi usa una pepita per creare linee chiare accanto a quelle scure. Sfuma la carta con un pennello per ammorbidire le linee. Usiamo lo stesso metodo sull'evidenziazione nell'angolo dell'occhio (terza palpebra). Disegniamo un sopracciglio. Quando si disegna un sopracciglio, è necessario affilare nettamente la matita.

  
• Passaggio 13

  Disegniamo le ciglia (matita 2B). Per prima cosa mostriamo le ciglia sul bordo esterno della palpebra superiore. Inizia a dipingere alla radice di ogni capello. Segui la direzione della crescita dei capelli e riduci la pressione sulla matita in modo che ogni capello sia più spesso alla radice e come se fosse puntato verso la fine. Mostra il riflesso delle ciglia sul bagliore dell'iride.

  
• Passaggio 14

  Ora mostriamo le ciglia sul bordo esterno della palpebra inferiore. Nota che il sopracciglio e le ciglia situate sul bordo esterno della palpebra inferiore dovrebbero essere più chiare delle ciglia sulla palpebra superiore.

  
• Passaggio 15

  Il lavoro è pronto.

  

Video: come disegnare l'occhio di una ragazza realistica

Com'è facile disegnare gli occhi femminili in più fasi

• Passo 1

  Innanzitutto, delinea i confini del disegno futuro. Ciò faciliterà notevolmente l'ulteriore processo di disegno.

  
  
• Passo 2

  Usa due ovali per segnare la posizione degli occhi.

  
  
• Passaggio 3

  Come disegnare gli occhi dipende dalle tue preferenze personali. Pertanto, segna con linee leggere un taglio come preferisci.

  
  
• Passaggio 4

  Passiamo ora al resto dei dettagli. Disegna il contorno del ponte del naso.

  
  
• Passaggio 5

  Un ruolo importante nel modo in cui disegnare gli occhi è giocato dalla rappresentazione della direzione dello sguardo. Pertanto, designa le iridi in modo che l'espressione negli occhi sia significativa.

  
  
• Passaggio 6

  Quindi disegna le pupille. La loro dimensione dipende dall'illuminazione: più la luce è intensa, più si assottigliano.

  
  
• Passaggio 7

  Il bulbo oculare ha una forma arrotondata, motivo per cui è visibile sopra il taglio degli occhi.

  
  
• Passaggio 8

  Inoltre, il ruolo delle sopracciglia non deve essere sottovalutato. Disegnali e rendi il look espressivo/audace/gioioso o più.

  
  
• Passaggio 9

  Correggi le irregolarità risultanti con una matita più morbida, dipingi sulle pupille.

  
  
• Passaggio 10

  Disegna ciglia belle e folte se gli occhi sono femminili. Se stai disegnando occhi maschili, puoi saltare questo passaggio.

  
  
• Passaggio 11

  Ora disegna le ciglia inferiori.

  
  
• Passaggio 12

  Disegna le sopracciglia in modo più specifico, chiarisci la forma delle iridi.

  
  
• Passaggio 13

  Puoi sfumare l'area della palpebra superiore con una matita morbida e dura.

  
  
• Passaggio 14

  L'ombreggiatura intorno alle ciglia darà un fascino speciale allo sguardo. Usa la stessa matita dura e morbida.

  
  

Come disegnare l'occhio di una donna con le matite colorate

Video: come disegnare un occhio vivo

Come disegnare un occhio con una matita semplice

In questo tutorial ti mostrerò passo dopo passo come disegnare un occhio realistico con una semplice matita.
Strumenti: matita 3B, 5B, nag. La lezione ha 7 passaggi.

Essere in grado di disegnare oggetti e persone in modo che sembrino realistici è un modo infallibile per impressionare chi ti circonda. Inoltre, le basi di tale disegno sono abbastanza facili da comprendere e con la pratica puoi diventare un maestro. Continua a leggere per un pratico tutorial che ti insegnerà come disegnare immagini realistiche.

Passi

Parte 1

Impara a disegnare una figura umana. Se vuoi imparare a disegnare le persone, devi imparare a disegnare i loro corpi in modo realistico. I cartoni danno un'idea piuttosto distorta di come dovrebbe essere un corpo umano, ma con l'esperienza imparerai come farlo nel modo giusto! Cerca articoli su wikiHow a riguardo.

Impara a dipingere i dettagli del viso. I volti umani sono uno degli elementi più difficili nel disegno. Quanto sono larghi i tuoi occhi? Come renderli realistici in modo che non sembrino un cartone animato? Studiando il volto umano nella vita reale e applicando le tecniche mostrate negli articoli di wikiHow su questo argomento, imparerai come disegnare volti umani in modo davvero realistico.

Impara a dipingere paesaggi. Stai partendo per un viaggio e vuoi disegnare bellissime viste del tuo viaggio? O vuoi solo disegnare il luogo in cui vivi? Qualunque sia la ragione, puoi facilmente padroneggiare la pittura di paesaggi con alcuni semplici trucchi. Questo, come per tutti gli elementi elencati qui, puoi anche imparare dagli articoli di wikiHow.

Impara a disegnare animali. Forse sei più interessato a disegnare animali. Questa attività ti regalerà un sacco di divertimento e disegnare animali non è così difficile come sembra! Formazione e alcuni suggerimenti utili: ora puoi disegnare anche animali.

Impara a disegnare automobili. Puoi anche disegnare automobili e altri meccanismi. È divertente e piuttosto popolare! Prova a disegnare l'auto dei tuoi sogni oggi!

Impara a dipingere ombre e luci. Le ombre e le luci sono ciò che conferisce profondità e realismo ai tuoi disegni. Impara ad aggiungere ombre e luci nei punti giusti dell'immagine, in modo che l'immagine sembri tridimensionale e persino tangibile.

Impara a usare la prospettiva. La prospettiva (come cambia la dimensione di un oggetto mentre si allontana da noi) è un altro elemento del disegno che lo rende realistico. Può sembrare eccessivamente complicato, ma in realtà è molto semplice. Fai una prova controllando gli articoli correlati su wikiHow!

Parte 2

Disegna dalla natura

1. Disegna da modelli. Il modo più semplice per disegnare dalla vita è usare un modello. Disegna ciò che è direttamente di fronte a te. Può essere una persona, un oggetto o un paesaggio. Disegnando ciò che vedi, puoi migliorare notevolmente le tue abilità.

   • Cerca di lavorare il più velocemente possibile. Questo allenerà il tuo cervello a contrassegnare ed elaborare le informazioni più importanti in modo rapido ed efficiente. Prima di passare ai dettagli, considera le forme e le proporzioni di base. Questo ti farà risparmiare problemi (non dovrai riaggiustare) se il modello cambia posizione.

2. Schizzo da una fotografia. Se disegnare dal modello è per qualche motivo impossibile, o sei preoccupato che il modello si muova molto, o semplicemente non sei pronto a dedicare tempo al disegno dal modello, puoi invece disegnare da una fotografia. È improbabile che questo possa essere attribuito a una tecnica di insegnamento efficace, ma il risultato (cifra finale) sarà lo stesso.

   • Se vuoi disegnare qualcosa di fotograficamente realistico ma non hai abilità, disegnare da una fotografia è un modo semplice per affrontarlo, in quanto ti dà l'opportunità di vedere il momento catturato al tuo ritmo.

3. Disegna dall'immaginazione. Anche se questo metodo ti insegnerà poco, puoi provare a creare immagini realistiche dalla tua immaginazione. Per essere veramente realistici, hai bisogno di una perfetta comprensione di luce e ombra, proporzione, forma e fisica del movimento.

Parte 3

Schizzo

Prima di iniziare a disegnare, fai uno schizzo. Prima di iniziare a disegnare direttamente, crea alcuni schizzi di ciò che vuoi ottenere. Ciò renderà i tuoi schizzi finali più belli, in quanto ti consente di esplorare la composizione e i dettagli (è anche una buona "corsa di prova").

Disegna uno schizzo in miniatura. Puoi iniziare con uno schizzo in miniatura (o solo una piccola immagine), il cui unico compito è trasmettere le forme di base del disegno. Questo è un ottimo modo per definire uno schema generale di un disegno (comunemente indicato come "composizione" nelle belle arti).

Disegna uno schizzo dettagliato. Una volta che hai deciso la composizione, puoi passare a uno schizzo più dettagliato. Ti aiuterà anche ad abituarti a creare le forme corrette per i tuoi oggetti, e sarà anche un'altra prova pratica per il tuo design. Se in questa fase hai molte difficoltà, sarà un chiaro segno che dovresti scegliere una posa o una figura più semplice.

Trova forme semplici. Mentre disegni, prova a vedere le forme semplici che compongono l'oggetto che stai disegnando. Tutto ciò che esiste nel mondo è costituito da una o più forme. Il naso, ad esempio, è una piramide complessa, mentre gli alberi sono una serie di coni e cerchi. Trovare forme semplici ti aiuterà a dare volume al tuo disegno e ti aiuterà a disegnarlo correttamente.

Ripeti il ​​disegno. Fai una copia dipingendo sopra lo schizzo. È una pratica saggia disegnare il disegno finale sopra lo schizzo, mantenendolo semplice o rendendolo dettagliato (come preferisci). Questo ti darà l'opportunità di regolare le forme e i contorni e servirà da guida nel processo di disegno del disegno finale.

Parte 4

Complica il disegno

Per prima cosa, disegna l'intera silhouette (contorno) dell'oggetto. Fallo bene e diventerà immediatamente più facile per te capire cosa e dove dovrebbe essere. Spesso è molto più facile disegnare uno spazio negativo attorno a un oggetto piuttosto che tracciare i confini dell'oggetto stesso.

1. Disegna ciò che vedi, non ciò che pensare quello che vedi. Uno degli ingredienti principali del disegno realistico è la certezza del fatto che stai disegnando esattamente ciò che vedi, e non ciò che pensi di vedere. Il nostro cervello tende a generalizzare le immagini e, ricreando ciò che ha cercato di perdere e prestandoci attenzione, non solo imparerai a disegnare disegni più realistici, ma imparerai anche molto nel processo.

   • C'è un modo intelligente per impedire al cervello di disegnare ciò che pensa: scattare una foto da una rivista, capovolgerla e disegnare. Questa tecnica indurrà il tuo cervello a pensare che stia vedendo qualcosa di nuovo e non qualcosa con cui ha familiarità da tempo. Pertanto, disegnerai esattamente ciò che vedi veramente e non le forme generali che sei abituato a vedere dietro oggetti reali.
   • Presta attenzione a dettagli specifici come orecchie, nasi, foglie d'albero e colletti delle camicie. Queste sono esattamente le cose che tendiamo a generalizzare nella nostra percezione e ignoriamo i loro dettagli. Se vuoi dei disegni realistici, devi ricordarti di disegnare i dettagli che li rendono unici. Parti del viso, come le orecchie, differiscono significativamente da persona a persona.

2. Usa la prospettiva. La prospettiva, o il modo in cui gli oggetti si ridimensionano in proporzione alla loro distanza da te, è molto importante se vuoi disegnare le cose in modo realistico. Quando si crea un disegno di un paesaggio realistico, ad esempio, è necessario rappresentare gli alberi più distanti in una dimensione più piccola e meno dettagliata, anche se in realtà sono più alti degli alberi che crescono più vicini a te. Quindi, ripeterai come i nostri occhi percepiscono gli oggetti, rendendo il disegno più realistico.

   • L'immagine prospettica inizia cercando la linea dell'orizzonte. Qualunque cosa guardi nella vita reale, vedrai il luogo in cui la terra fisica incontra visivamente il cielo. Questa è la linea dell'orizzonte. Devi capire dove sarà quel punto nel tuo disegno e segnarlo leggermente con un righello.
   • Disegna un punto di fuga. Puoi vedere uno, due o tre punti di fuga. Un punto è più facile da disegnare, due punti sono più comuni. Tre punti sono difficili da disegnare, quindi aspetta di prendere confidenza con la prospettiva. Il metodo per costruire una prospettiva con due punti di fuga è descritto di seguito.
   • Disegna questo uno o due punti da qualche parte lungo l'orizzonte. Questa sarà la direzione (o le direzioni) in cui gli oggetti si ridurranno e scompariranno. Questi punti possono essere sulla carta, oppure possono andare ben oltre i suoi limiti ed essere segnati da qualche parte sulla superficie del tavolo su cui stai disegnando. Nel caso di due punti prospettici, devi posizionare un punto su entrambi i lati dell'oggetto che stai cercando di ritrarre.
   • Disegna la linea centrale dell'oggetto, quindi usa il righello per tracciare linee dai punti inferiore e superiore dell'oggetto verso il punto di fuga (punto di prospettiva).
   • Determina quanto lontano si spinge l'oggetto, quindi traccia alcune linee verticali tra le linee di fuga degli angoli, iniziando a creare un cubo che contiene il tuo oggetto.
   • Chiudi il cubo disegnando una linea dalla linea posteriore su un lato a un punto prospettico sul lato opposto. Grazie a questo, sarai in grado di capire quali parti del tuo oggetto dovrebbero essere visibili e con quale angolazione.

3. Attenzione alle proporzioni. Proporzione: il rapporto tra le dimensioni di oggetti diversi. La proporzione è particolarmente importante nel processo di rappresentazione delle persone: senza di essa, i tuoi disegni non sembreranno realistici. La maggior parte dei volti umani, ad esempio, può essere descritta da formule matematiche, in base alle quali vengono costruite le caratteristiche del viso e del corpo. Se commetti un errore nelle proporzioni durante la creazione dell'immagine, l'immagine assomiglierà a un cartone animato o risulterà strana.

   • Ad esempio, l'altezza di una persona è 5-7 volte l'altezza della sua testa. La distanza tra gli occhi è uguale alla lunghezza di un occhio. La linea delle labbra di solito punta verso l'angolo della mascella. Tra gomito e polso, circa 30 cm, sono note molte misure e rapporti simili. Possono volerci del tempo per abituarsi, ma sono divertenti e ne vale la pena.

Parte 5

Padroneggia l'immagine di luci e ombre

1. Decidi una fonte di luce. Le ombre e le luci sono ciò che renderà i tuoi disegni così realistici da sembrare fotografie. Più dettagliata e accurata rappresenti la luce e l'ombra, più realistico sarà il tuo disegno. Tuttavia, prima di posizionare l'evidenziazione e l'ombra sul disegno, è necessario decidere la posizione della fonte di luce nel disegno.

   • La sorgente luminosa può essere, ad esempio, una lampada o una finestra. Nel caso di un disegno di strada, potrebbe essere solo il sole. Il raggio di luce viaggerà in linea retta da questa sorgente e si scontrerà con gli oggetti che stai disegnando.

2. Posiziona l'ombra. I luoghi nascosti dalla linea di luce saranno in ombra. Più l'oggetto è lontano dalla sorgente del set, più scura e spessa sarà la sua ombra. Dopo aver deciso la posizione della fonte di luce, è necessario decidere dove sarà l'ombra più scura e scurire questo luogo, iniziando così a portare le ombre nel disegno. L'ombra conferisce all'immagine profondità e forma.

   • Il prossimo passo è applicare l'ombra parziale. Questi sono luoghi che sono solo parzialmente in ombra e non così scuri come l'ombra più profonda del tuo disegno. Continua a complicare il tuo disegno in questo modo finché non avrai da tre a sei livelli di ombra e ombra parziale.
   • Quando, in generale, tutte le ombre sono state applicate, renderle più uniformi (blend) strofinandole con il dito o sfumandole (strumento artistico speciale). Questo renderà la tua ombra liscia con una transizione graduale. Lascia ombre dure (se presenti nel tuo disegno) da oggetti come un tavolo e altri oggetti duri.
   • Tratteggio (ritocco) e varie opzioni di linea. Se stai lavorando con l'inchiostro e non vuoi usare le ombre sfumate, puoi aggiungere profondità e forma con linee e trame pulite. Pertanto, delinea il punto in cui dovrebbe essere l'ombra con un contorno più spesso (ad esempio, la depressione sulla parte superiore della mela o il punto sotto la parte posteriore della testa, dove l'orecchio incontra il collo). Usa le linee per delineare la forma dell'oggetto; utilizzare linee che si sovrappongono in direzioni diverse per creare l'aspetto di un'ombra.
   • Per esempi illustrativi, puoi rivolgerti alle acqueforti e alle incisioni (o semplicemente cercare esempi di ritocco) e conoscere le migliori opere d'arte in questa direzione. Questa tecnica pittorica è molto difficile e richiede pratica. E allo stesso tempo è universale.

3. Posiziona i punti salienti sul disegno. Dopo aver posizionato tutte le ombre, aggiungi luci al disegno nei punti in cui il raggio di luce si scontra direttamente con gli oggetti. Questo può essere fatto con una gomma, gesso bianco o materiale simile.

   • Ad esempio, se il viso è illuminato frontalmente, l'evidenziazione sarà sopra le sopracciglia, lungo il naso, sui rigonfiamenti delle guance e sul mento, poiché queste sono le parti del viso più prominenti.

Parte 6

Trova gli strumenti giusti

1. Usa le matite. Gli strumenti più comuni per dipingere in questo stile sono le matite. Le matite ti consentono di applicare facilmente le ombre e lasciare un foglio bianco (o pulirlo con una gomma) per le alte luci. È molto facile creare più livelli con le matite, dandoti un grande controllo sul disegno che crei. Inoltre, si mescolano relativamente bene tra loro.

   • Le matite sono disponibili in diverse durezze (questo è dovuto al maggiore o minore contenuto di grafite). Più dura è la matita, più leggera disegna. Usa matite diverse a seconda di quanto chiaro o scuro vuoi che la linea. Le matite dure sono contrassegnate con "H", le matite morbide sono "B". Maggiore è il numero accanto alla lettera, maggiore è il grado di durezza o morbidezza. Ad esempio, una matita standard ha un "HB" medio.
   • Il carbone artistico è venduto in una varietà di forme e dimensioni. Il carbone di salice e vite è ottimo per creare elementi di medie dimensioni, mentre il carbone di legna è indispensabile per creare piccoli dettagli.

2. Utilizzare carta appropriata. A seconda di cosa dipingerai, avrai bisogno del tipo di carta appropriato. Il carbone in particolare richiede carta progettata specificamente per la pittura a carboncino (questa è una carta pesante goffrata che dà al carbone una superficie su cui può aggrapparsi). La matita è meglio usare su carta di stracci liscia, poiché ti renderà più facile sfumare il disegno.

   • Quando possibile, acquista carta d'archivio priva di acidi. Ciò salverà il tuo lavoro dall'ingiallimento e da altre spiacevoli conseguenze del tempo.
   La gomma è uno strumento indispensabile quando devi correggere un errore o creare un punto culminante. Puoi usare una normale gomma da cancellare per vinile, una gomma da cancellare o una gomma da cancellare a carboncino. Puoi anche usare una gomma da cancellare quando lavori con una matita, poiché questo strumento può essere facilmente affilato, il che è ottimo per cancellare piccoli dettagli.
• Rappresentare capelli e pelle realistici è una delle abilità più difficili da padroneggiare. Quando disegni i capelli, dipingili sotto forma di ciocche, perché è così che crescono. Ogni ricciolo dovrebbe avere ombre e luci. In questo modo puoi disegnare i capelli in modo davvero realistico. Non dimenticare di prestare attenzione anche alle imperfezioni della pelle. Lentiggini, macchie, cicatrici e rughe sono ciò che fa sembrare la pelle dipinta reale e non plastica.
• Disegna il più spesso possibile. Tieni un blocco da disegno con te e disegna ogni volta che ne hai la possibilità. Disegna le persone intorno a te mentre viaggi in autobus o in treno. Puoi dipingere le cose intorno a te mentre stai cenando o guardando la TV. La pratica accelererà la crescita delle tue abilità.
• Quando ritrai dettagli fini come ciglia o rughe, usa una matita meccanica a gambo fine. In questo modo sarà più facile ritrarli in modo più realistico. Lo spessore corretto di tale asta non dovrebbe essere superiore a 0,5 mm o anche inferiore.
• Di tanto in tanto capovolgi il foglio o guardalo allo specchio. Questo ti permetterà di vedere le irregolarità nell'immagine. Un errore comune è disegnare un occhio sopra o più grande dell'altro. Anche le linee degli zigomi sono spesso diverse. L'inversione di un disegno è un modo utile per risolvere questi problemi ed è più efficace durante la fase di disegno.
• Divertiti con il processo di disegno!
• Le matite meccaniche sono uno strumento bellissimo, sono piuttosto sottili e comode da disegnare.
• Ricordati di chiedere alla persona da cui stai attingendo di non muoversi.
• Quando si disegna, non premere sullo strumento.