Lo sviluppo del teatro russo nell'era dell'Illuminismo. Acquista i biglietti per lo spettacolo "frutti dell'illuminazione"
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I frutti dell'illuminazione sono una performance emotiva che racconta la vita della famiglia Zvezdintsev. La loro casa è costantemente piena di gente. Le cameriere ogni tanto aprono le porte alle guardie con un vestito per la signora, per Sakhatov, il barista e il dottore, per i contadini che sono venuti dal padrone per dare loro la terra a rate. A proposito, un servo li aiutò, conducendoli dal suo padrone sotto le spoglie di medium. Il maestro stesso, Leonid Fedorovich, è molto appassionato di sedute spiritiche e non nota nessuno intorno.
I frutti dell'illuminazione, basato sulla commedia di L. Tolstoj, è stato messo in scena da Fomenko per molti anni. Oggi la nuova versione è presentata dall'allievo del leggendario maestro - M. Karbauskis. Ha debuttato nel 2015. E oggi la produzione prende giustamente il posto di uno degli spettacoli più "densamente popolati". Dopotutto, l'intera compagnia del teatro prende parte a questa performance, dagli artisti maturi e affermati ai giovani appena agli inizi e a quelli poco conosciuti. Questa tendenza delizierà il pubblico. E per apprezzare lo spettacolo nel suo vero valore, affrettati ad acquistare i biglietti sul nostro sito web.
Lo spettacolo teatrale "I frutti dell'illuminazione" al Mayakovsky Theatre
Dedicato a Pyotr Naumovich Fomenko.
I frutti dell'illuminazione, apparsa sul manifesto del teatro di Mosca nel 2015, è una commedia di Lev Tolstoj, scritta non per il palcoscenico professionale, ma per l'home theater. Questo è probabilmente il motivo per cui tutte le scene sono molto spiritose e i personaggi sembrano essere cancellati dalla realtà. L'azione si svolge nella casa degli Zvezdintsev, dove gli uomini arrivano con una richiesta di acquistare un terreno a rate. Il proprietario della casa, Leonid Fedorovich, rimase indifferente al loro aspetto: desiderava condurre la prossima seduta spiritica. La cameriera cerca di aiutare i contadini spacciando uno di loro per medium.
Il regista dello spettacolo teatrale "I frutti dell'illuminazione" è Mindaugas Karbauskis, che gestisce il Teatro Mayakovsky da 5 anni. Per molti anni il repertorio di Mayakovka includeva Fruits of Enlightenment diretto da Fomenko. E così, Karbauskis ha dedicato la prima del 2015 al suo leggendario maestro, scegliendo come materiale proprio l'opera teatrale che il suo maestro ha messo in scena nello stesso teatro. "Fruits of Enlightenment" di Karbauskis è simbolico non solo per il fatto e il contesto della sua origine, ma anche per il fatto che è uno degli spettacoli più "densamente popolati": letteralmente tutte le generazioni della troupe sono coinvolte nella produzione: Igor Kostolevsky, Mikhail Filippov, Galina Anisimova, Svetlana Nemolyaeva, Natalia Palagushkina e Vladimir Guskov, unendo la storia, il presente e il futuro del teatro nello spettacolo.
Probabilmente, ognuno di noi almeno una volta si è fermato vicino a un poster teatrale lucido e ha guardato le illustrazioni luminose e seducenti che invitavano a vedere una particolare performance. Oggi nei teatri moderni ci sono vari spettacoli pensati per diverse categorie della popolazione, a seconda delle preferenze e delle pene del pubblico domestico. Quali generi di arte teatrale prediligi?
Se ti piace una commedia sottile che trasmette la vita e la visione del mondo delle persone del diciannovesimo secolo, se ami le opere classiche scritte dai grandi scrittori e pensatori russi, allora dovresti visitare la commedia insolita e originale "Fruits of Enlightenment". Il Teatro Mayakovsky aprirà in modo ospitale il suo pesante sipario per tutti.
La primissima produzione
Questa commedia non ha lasciato il palcoscenico dei teatri russi fin dall'inizio della sua scrittura. Scritto nel 1890 dal magnifico scrittore di talento Leo Nikolaevich Tolstoj, amava molto un vasto pubblico ed è oggi una delle produzioni più visitate del teatro. Majakovskij.
Il primo regista della commedia è stato il famoso Konstantin Stanislavsky (ha anche interpretato uno dei ruoli principali nella commedia).
La produzione è stata mostrata in una ristretta cerchia di spettatori, composta principalmente da amici degli attori.
Un pezzo sul grande palco
Quindi lo spettacolo è stato messo in scena sul palco del Teatro Alexandrinsky, dove sono apparse star del palcoscenico imperiale come Vladimir Davydov, Vera Michurina-Samoilova, Vasily Dalmatov. È interessante notare che nella commedia gli attori non hanno scelto da soli i ruoli principali della trama; volevano interpretare personaggi, appena percettibili a prima vista, ma dotati di un certo carico semantico. Fino ad ora, secondo numerose recensioni di "I frutti dell'illuminazione", questi personaggi sono considerati le figure centrali su cui poggia l'intera produzione e su cui sono puntati gli occhi e l'attenzione del pubblico. Questi sono, prima di tutto, Tanya, Betsy, uomini, cuoco, cuoco e così via. Pertanto, se stai assistendo a una commedia, presta attenzione a come gli artisti contemporanei affrontano queste immagini speciali e peculiari.
Pochi mesi dopo la prima proiezione, lo spettacolo è stato un grande successo al Maly Theatre. Anche Lev Tolstoj ha assistito allo spettacolo lì. "I frutti dell'illuminazione", dimostrati da attori non meno talentuosi (tra cui Konstantin Rybakov, Alexander Lensky, Glyceria Fedotova, Olga Sadovskaya), hanno fatto una piacevole impressione sullo scrittore. Tuttavia, il gioco di alcuni attori che interpretano i ruoli degli uomini sembrava innaturale e noioso a Lev Nikolaevich. Come puoi vedere, nella sua commedia Lev Tolstoj ha assegnato un ruolo significativo a questi personaggi. Di chi interpreta questi personaggi sulla scena del teatro moderno parleremo poco dopo.
Dalla storia della scrittura di un'opera
La prima bozza dell'opera teatrale "I frutti dell'illuminazione" è stata scritta dal grande scrittore russo nel 1886. Scritto e lasciato in un cassetto. Più tardi, tre anni dopo, decisero di mettere in scena l'opera in una ristretta cerchia della famiglia Tolstoj. Ciò ha permesso all'autore di guardare la sua creazione letteraria dall'esterno.
Durante il periodo delle numerose prove, Lev Nikolaevich ha iniziato a lavorare sulla rielaborazione dello spettacolo, cercando di trasmettere le immagini drammatiche nel modo più profondo e accurato possibile. Più volte furono apportate modifiche e correzioni al lavoro, dopo di che lo spettacolo, precedentemente intitolato "Il filo spezzato", acquisì il nome attuale.
Un po' del teatro stesso
Teatro loro. Mayakovsky, fondata nel 1922, si trova in via Bolshaya Nikitskaya, 19/13. Le rappresentazioni iniziali del teatro erano legate solo a opere straniere contemporanee. I classici sono stati poi messi in scena in uno stile audace e innovativo.
I direttori artistici del teatro in varie occasioni erano registi e artisti di talento come Alexei Popov, Nikolai Okhlopkov, Andrei Goncharov e altri.
Ora il posto di direttore artistico è occupato (dal 2011) da un teatro esperto e dotato intitolato a V.I. Mayakovsky ha subito alcune modifiche ed è ora uno dei teatri più visitati della capitale. Anche un altro maestro del suo mestiere, il regista teatrale russo, insegnante e professore Yu.V. Ioffe, mostra le sue esibizioni qui.
Attori famosi e di talento come Svetlana Nemolyaeva, Igor Kostolevsky, Olga Prokofieva, Galina Belyaeva, Andrey Gusev e altri sono coinvolti nel repertorio drammatico.
Produzioni contemporanee dello spettacolo
Lo spettacolo teatrale "I frutti dell'illuminazione" è stato a lungo sul palco del Teatro Mayakovsky. È stato messo in scena per la prima volta nel 1985. Questa produzione è stata affidata al regista invitato - P. N. Fomenko. "I frutti dell'illuminazione" nell'interpretazione di Pyotr Naumovich si sono distinti per azione grottesca e vivace, immaginario, luminosità e musicalità. Il pubblico è già così abituato a questo lavoro del grande regista che ha reagito con cautela alle voci su una nuova produzione dello spettacolo, realizzata sotto la direzione di Mindaugas Karbauskis.
A proposito, il talentuoso direttore artistico ha dedicato la prima dell'opera teatrale a Fomenko, suo amico e insegnante.
Un gioco nei fatti
Ecco una sintesi del pezzo:
- La produzione moderna dell'opera teatrale "The Fruits of Enlightenment" al Mayakovsky Theatre ha avuto luogo per la prima volta nel febbraio 2015.
- La durata di un'opera drammatica è pari a tre ore e venti minuti.
- Quasi tutti gli attori della compagnia teatrale sono coinvolti nello spettacolo.
- È interessante notare che nella moderna produzione del gioco, alcuni attori sono coinvolti in una variazione precedente. Prima di tutto, questo è Igor Kostolevsky, che sotto Fomenko ha interpretato il ruolo del giovane Zvezdintsev, ma ora ha un personaggio più vecchio: Zvezdintsev il padre. Anche Svetlana Nemolyaeva, People's Artist della RSFSR, è bellissima nella sua nuova eroina. Se prima interpretava il ruolo di Zvezdintseva, ora ha un personaggio interessante e curioso: il cuoco.
Per gli altri attori, parliamo un po' più sotto.
Artisti esperti
Chi altro è coinvolto nella produzione di "The Fruits of Enlightenment"? La locandina dello spettacolo dà una risposta esauriente a questa domanda.
Prima di tutto, questo è Igor Kostolevsky, che interpreta il ruolo di un ricco proprietario terriero, un tenente in pensione delle Guardie a Cavallo, appassionato di spiritualismo. Igor Matveyevich, nato nel 1948, è un attore onorato e popolare noto al pubblico russo per numerosi film ("L'alba qui è tranquilla", "Asya", "Garage", "Teheran-43", "Vacanze per conto proprio" e altri)... Tra le sue opere teatrali brillanti e indimenticabili, è necessario menzionare produzioni come "The Karamazovs" (Ivan Karamazov), "Dead Souls" (Plyushkin), "The Seagull" (Treplev) e così via.
Il ruolo della moglie di Zvezdintsev è interpretato da Tatyana Augshkap (nata nel 1961). Artista onorato della Russia, noto per immagini teatrali come Serafima Saratova ("Blazh"), Nina Smelskaya ("Talenti e ammiratori"), Polina ("I bambini rovinano le relazioni"), moglie di Barbablù ("Il compleanno di Barbablù"), Elizaveta Markovna (Dead Souls) e altri Tra i film di talento dell'attrice, i più illustri sono "Pathfinder" (Jenny), "Tomorrow Was War" (Zina Kovalenko), "Queen Margot" (Claudette), "Daughters-Mothers" (Marta) ed ecc.
Impossibile non citare Galina Anisimova, People's Artist della RSFSR, che interpreta il ruolo di una donna grassa. Galina Aleksandrovna, classe 1929, lavora in azienda dal 1952. È una veterana di guerra e una veterana del lavoro. Tra le brillanti opere dell'attrice, le più importanti sono "Un'ora prima dell'alba" (Varya Kalinnikova), "Talenti e ammiratori" (Smelskaya), "Amleto" (Ophelia), "Il giardino dei ciliegi" (Anya), "Il Zhurbinykh Family" (Tonya), "Lady Macbeth del distretto di Mtsensk" (Aksinya) e molti, molti altri.
Giovani talenti
Il ruolo della figlia di Zvezdintsev, Betsy, è interpretato da Questa è una giovane attrice (nata nel 1994). Nonostante la giovane età, la ragazza si è già distinta in ruoli episodici di produzioni così interessanti come "On the Grass of the Yard", "Lackey", "Dead Souls".
Anche il figlio della coppia Zvezdintsevs è interpretato da un giovane attore (nato nel 1989) - Vladimir Guskov. Il giovane artista di talento partecipa attivamente anche ad altre produzioni del suo teatro natale: "The Last" (Alexander), "Berdicichev" (Garik), "Nine by Ten" (Kostolevsky), "Mayakovsky Goes for Sugar" (Mayakovsky), ecc. Vladimir sta anche girando al cinema.
Il ruolo della cameriera intraprendente Tanya è andato alla giovane e promettente attrice Natalya Palagushkina. L'artista è anche noto per opere teatrali come "Fathers and Sons" (Fenechka), "Berdichev" (Zoya), "Not all the cat is Shrovetide" (Agnia) e così via. Inoltre, la ragazza può essere vista nei film ("Mosca. Tre stazioni", "Capo cittadino. Continuazione", "Barvikha" e altri).
Come puoi vedere, la produzione di "The Fruits of Enlightenment" coinvolge gli artisti più brillanti e talentuosi del nostro tempo. Tuttavia, la tua idea del gioco non sarà completa se non fornisci una breve descrizione della sua trama. Questo sarà discusso di seguito.
L'intrigo del pezzo
Il gioco inizia con l'arrivo di tre uomini nella casa del proprietario terriero Zvezdintsev. Vogliono comprare un terreno da lui e portano un piccolo deposito. Leonid Fedorovich è insoddisfatto di una quantità così insignificante e non vuole vendere i suoi beni, come aveva promesso in precedenza. Inoltre, ora non è preoccupato per i pensieri economici. È consumato da un solo desiderio: trovare un buon medium per la prossima seduta spiritica.
La cameriera del padrone Tanya non è soddisfatta del rifiuto del tenente di dimettersi. Vuole aiutare i contadini, i suoi connazionali e parenti. Pertanto, la ragazza decide di ingannare: spaccia per medium il suo fidanzato, il barman Semyon. Zvezdintsev invita il giovane a una sessione, dopo di che inizia tutto il divertimento. La fine dello spettacolo "I frutti dell'illuminazione" - puoi vedere, dopo aver visitato la produzione stessa.
Feedback positivo dagli spettatori sul lavoro
Per quanto riguarda le recensioni reali sull'opera teatrale, ce ne sono state molte in due anni. Molti visitatori notano la recitazione di talento degli attori (in particolare - Kostolevsky e Nemolyaeva). Inoltre, secondo numerose recensioni, l'opera stessa, la sua comicità e attualità, è stata premiata con recensioni di approvazione. Tuttavia, non tutti i telespettatori sono così unanimi.
Risposte negative e neutre
Alcuni ammettono di essere stati infastiditi da Nemolyaev, così come dall'eccessiva prolissità e complessità del lavoro. Il gioco sembrava noioso, obsoleto e florido.
Tuttavia, come ammette il pubblico, la moderna produzione di "The Fruits of Enlightenment" è sostenuta nel classico stile russo, combinando umorismo frizzante, sottile psicologismo e reale edificazione. Il gioco trasmette in modo vivido e distintivo lo spirito di quel tempo, ti fa ridere e piangere allo stesso tempo.
Anche la recitazione di talento è impressionante, combinando diverse categorie di età della troupe. Era evidente che ogni artista si abituava diligentemente all'immagine, completava armoniosamente l'altro, giocava con sentimento e conoscenza del suo mestiere.
Un inchino speciale per questa meravigliosa commedia eccentrica - a Mindaugas Karbauskis, il direttore principale del Teatro Mayakovsky.
I frutti dell'illuminazione
Commedia
L'autore dell'opera è L.N. Tolstoj
Produzione - Mindaugas Karbauskis
Spazio - Sergey Barkhin
Costumi - Natalia Voinova
Musica - Giedrius Puskunigis
Lighting Designer - Igor Kapustin
Personaggi e interpreti:
Leonid Fedorovich Zvezdintsev, tenente in pensione delle Guardie a Cavallo - Igor Kostolevsky
Anna Pavlovna Zvezdintseva, sua moglie - Tatiana Augshkap
Betsy, la loro figlia - Valeria Kulikova
Vasily Leonidich, il loro figlio - Vladimir Guskov
Alexey Vladimirovich Krugosvetlov, professore - Mikhail Filippov
Dottore - Maxim Glebov
Marya Konstantinovna, insegnante di musica - Olga Ergina
Petrishchev: Alexey Zolotovitsky
Grosman - Niyaz Hajiyev
La signora grassa - Lyubov Rudenko
Sakhatov Sergey Ivanovich - Konstantin Konstantinov
Fedor Ivanovich, cameriere - Yuri Nikulin
Gregory, lacchè - Pavel Parkhomenko
Jacob, barman - Igor Evtushenko
Semyon, l'uomo del buffet - Alexey Sergeev
Vecchio chef - Rasmi Dzhabrailov, Sergey Rubeko
Cuoco - Svetlana Nemolyaeva
Tanya, la cameriera - Natalia Palagushkina
Altro.
La prima premiere del 2015 è dedicata a Pyotr Naumovich Fomenko.
Per molti anni nel repertorio del Teatro Mayakovsky c'era l'opera teatrale "I frutti dell'illuminazione" diretta da P.N. Fomenko. La prima del 2015 non ne è affatto una ricostruzione, ma è del tutto possibile che nella produzione del direttore artistico del Teatro Mindaugas Karbauskis, allievo di Pyotr Naumovich, ci siano alcune "citazioni".
Nel trambusto mattutino di una ricca casa di Mosca, i domestici si affrettano, i visitatori suonano costantemente alla porta: un collega di Bourdieu con un vestito per una giovane donna, il signor Sakhatov che è interessato a tutto il mondo, uno sfortunato barman, un medico elegante. Lentamente, anche i padroni di casa scendono a fare colazione per immergersi ancora una volta in conversazioni su medium, spiritualismo e sedute spiritiche. La serie di visite è continuata da ospiti inaspettati - uomini del villaggio di Kursk, che si preoccupano di acquistare terreni. Per quanto paradossale possa sembrare, la questione principale della loro vita sarà decisa da un servo intraprendente.
La prima osservazione di Tolstoj è che "un giovane e bel cameriere si guarda allo specchio e si pavoneggia". È stato preso come base dall'artista Sergei Barkhin e dal regista Mindaugas Karbauskis, che hanno incarnato il concetto teatrale di "specchio scenico" nello scenario. È lo specchio che diventerà una specie di stuoia per lo spettacolo: ecco un barista impacciato che prova uno sguardo fatale, il signor Sakhatov che si pettina diligentemente la testa calva, un cameriere Grigory, in mostra, ricorda le sue vittorie d'amore, l'amante del casa, passando, si raddrizza i capelli, e la cameriera Tanya lo lucida diligentemente con uno straccio.
Lo spettacolo "Fruits of Enlightenment" diventerà uno dei più densamente popolati: tutte le generazioni della compagnia teatrale sono coinvolte nella produzione. Molti artisti hanno anche suonato nell'esibizione di Fomenko. Ma se prima, ad esempio, Igor Kostolevsky interpretava il ruolo di Vasily Leonidich Zvezdintsev, ora interpreterà suo padre, Leonid Fedorovich. Come nella produzione di Fomenko, Mikhail Filippov interpreterà il ruolo del professor Krugosvetlov e Galina Anisimova interpreterà il ruolo di Tolstoj Lady. Insieme ai maestri della scena teatrale, molti giovani sono impiegati nello spettacolo di Mindaugas Karbauskis: la cameriera Tanya, "la forza trainante dell'intera azione", sarà interpretata da Natalya Palagushkina e Vladimir Guskov interpreterà il ruolo di Vasily Leonidich Zvezdintsev.
La prima del gioco ha avuto luogo il 21 febbraio 2015.
La durata dello spettacolo è di tre ore e 20 minuti.
Festival:
Partecipante all'XI Festival Internazionale del Teatro "Stanislavsky's Season" (programma di Mosca), Mosca, 2015.
La performance è stata inserita nella lunga lista del premio Golden Mask (le esibizioni più importanti della stagione 2014/15, secondo i consigli di esperti).
Al primo piano del teatro. Vl. Mayakovsky, a destra dell'ingresso, alla fine del corridoio, nell'angolo c'è una toletta - un traliccio. Nessuno lo guarda, e nemmeno lo guarda - piuttosto salgono le scale. Molto apprezzato invece lo specchio, qualche gradino più in alto. Come in una fiaba di Pushkin, lo specchio lo dice e lo mostra. Contiene sia il passato che il presente, ea volte sembra che si possa discernere anche il futuro. Lo specchio è un teatro. Riflette la vita o l'assalto di coloro che stanno cercando di correggerne la chiarezza. Le foto vengono ritoccate, i film vengono "tagliati", le parole vengono cancellate da libri e canzoni e cercano di correggere altre esibizioni. Dietro il sipario non si nascondono solo intrighi, ma si “tendono” spettacoli e interi teatri. Non incolpano lo specchio, sono accusati di articoli del codice penale, sentimenti offesi, "oggetti di culto contaminati"... O, semplicemente, picchiano specchi che hanno dimenticato come adulare. Gli specchi rotti sono di cattivo auspicio. Segno dei tempi. L'angolo di riflessione viene affinato senza preoccuparsi dell'angolo della propria incidenza. Ma alcuni specchi teatrali intransigenti ancora tengono, li guardano (cioè se stessi in essi) di tanto in tanto e con disgusto (quindi riconoscono). E senza uno specchio, come fai a sapere se chi ci respira è vivo o...?
Il regista Mindaugas Karbauskis, assumendo la produzione della commedia di L.N. I "Fruits of Enlightenment" di Tolstoj offrivano al pubblico un trucco con tre specchi: uno specchio della vita, uno specchio di un palcoscenico e solo uno specchio. Lo spazio, creato dall'eccezionale scenografo Sergei Barkhin, è inquadrato: la cornice “afferra” la performance su tutto il palcoscenico, trasformando ogni fenomeno in esso contenuto in un quadro. Suonano qui in modo appropriato - in modo pittoresco, come nelle tele di genere di Pavel Fedotov. Nell'introduzione della performance - una galleria di ritratti di immagini, il regista ha escogitato una sua "via d'uscita" per ciascuno dei personaggi, un suo tratto caratteristico, che si manifesta nel modo in cui ciascuno di loro si pone di fronte al specchio. Qui alcuni sputano sulla “quarta parete” per pulirla in seguito, altri vi girano davanti, altri hanno paura del proprio riflesso. I giovani si esibiscono, gli anziani sbirciano; la giovinezza lancia un'occhiata veloce e soddisfatta allo specchio e ha fretta di vivere; la vecchiaia scuote tristemente la testa o ruggisce senza successo davanti a un riflesso rovinato dal tempo. A volte vedi doppio nei tuoi occhi: la vecchiaia vede la sua ex giovinezza, la giovinezza è spaventata, notando i segni dell'"età" ... La performance consiste in molti schizzi simili inventati dal regista, ma i "motivi dello specchio" non sono limitati a tale.
Nel programma "Fruits of Enlightenment" non ci sono indicazioni per lo spettatore sul genere dell'opera teatrale. Ce n'è solo una breve ed esaustiva: “dedicata a P.N. Fomenco". L'omonima performance dell'insegnante Mindaugas Karbauskis, e semplicemente il Maestro, è su questo palco da quasi 30 anni e si è guadagnata l'epiteto di “leggendario”. Il tempo dirà se la produzione attuale continuerà la leggenda, ma non senza "rivisitazione". Molti dei partecipanti all'attuale premiere sono stati coinvolti nella commedia di P.N. Fomenko e hanno mantenuto i loro ruoli come Mikhail Filippov (professore Krugosvetlov) e Galina Anisimova (signora grassa), o hanno provato le immagini di altri personaggi: Igor Kostolevsky dal figlio di Zvezdintsev è diventato padre e Svetlana Nemolyaeva, che una volta interpretava la moglie di un tenente in pensione, Spiritual, questa volta ha scelto il ruolo della cuoca, trasformando il suo "episodio" in una delle impressioni più vivide della performance. Il nuovo "Fruits..." contiene anche prestiti intenzionali e dettagli dalla performance precedente, che vengono prontamente letti dal pubblico che ricorda quella performance. Uno dei titoli del primo autore dell'opera teatrale - "Il filo si è spezzato", a teatro. Vl. Mayakovsky "giorni il filo di collegamento" non è tagliato, forte.
"Il teatro non è uno specchio riflettente, ma una lente d'ingrandimento", ha detto quello il cui nome è ora l'ex Teatro della Rivoluzione. Questo è abbastanza vero per la prima in corso, in cui, tuttavia, anche attraverso il binocolo è impossibile discernere la rilevanza. Durante le prove dello spettacolo, che si basa su una satira sulla passione per lo spiritismo e altri divertimenti soprannaturali, il regista, ne sono certo, non si è posto l'obiettivo di dire che “telepati, buddisti, spiritualisti, droghe, freudiani, neurologi, psicopatici ” ha preso il sopravvento. Il soprannaturale, tuttavia, non mancava. Ecco come suonano gli artisti in questa performance, ognuno di loro. Suonano "over", cioè non naturale. Giocano troppo, ma questo non può essere loro rimproverato. "Fruits..." segue senza dubbio le indicazioni e le istruzioni dell'autore, che ha concepito questo spettacolo per una performance casalinga e non gli è piaciuto. In tre ore e mezza vengono rivelate allo spettatore tutte le parentesi dell'autore, i commenti in corsivo, le note sull'aspetto dei personaggi (i costumi creati da Natalia Voinova sulla base delle riviste di moda dell'epoca meritano una mostra a parte); e persino un valzer di L.N. Tolstoj (arrangiato da Giedrius Puskunigis) ecco il momento. Se l'autore Zvezdintsev Sr. è un gentiluomo gentile e simpatico, non è necessario chiarire che l'attore Igor Kostolevsky non deve compiere sforzi particolari in questo ruolo - l'applauso è garantito qui, e questo è giusto, ma non nuovo. La moglie di Zvezdintsev, una giovane donna irritabile (come diretto dall'autore), e l'attrice Tatyana Augshkap, mettendo un cane decorativo sui servi, iniziano ad abbaiare al suo posto, in modo convincente e accurato secondo il testo. Le figlie di Zvezdintsevs Betsy sono dotate di modi sciolti che imitano il maschile e il pince-nez, e l'attrice Valeria Kulikova incarna adeguatamente questa immagine. E così via, secondo il programma, puoi cercare differenze dalla fonte originale e non trovarle. Nessuna differenza, né niente di più interessante dell'immagine speculare del testo, ad es. copiando. Va notato, tuttavia, che il degno lavoro di recitazione del cameriere eseguito da Efim Baikovsky e contadini camminatori (Igor Marychev, Viktor Zaporozhsky, Sergei Udovik), che l'autore "contò" sul primo, secondo, terzo e solo nel il testo della commedia indicava i loro nomi - un segno temporale: per i signori, le "persone" vanno dal conte, vicino ai fiumi ...
"The Fruits of Enlightenment" è un'intelligente illustrazione per il gioco, un libro a conchiglia per esso, un'edizione deluxe con goffratura in oro. Nell'"Anno della Letteratura" questo è gradito, e nel resto del tempo è perdonato, perché gli spettacoli "per aiutare la scuola" sono rari, e le "forme nuove" e le letture spesso spaventano gli insegnanti. "Frutti ..." viene letto ad alta voce, con sentimento e senso, chiaramente (anche i contadini nel gioco, i cui inconcepibili schemi linguistici su cui l'autore ha lavorato in modo speciale, pronunciano tutti i loro "disisticamente" e "tapericha" secondo tutti i canoni di discorso scenico) e ad alta voce, gesti e intonazioni - in assortimento. Qui, si sente, hanno elaborato ogni osservazione, si sono precipitati come un barista Yakov (Igor Yevtushenko), contando costantemente i cucchiai. L'ambiente è buono e la tovaglia è bianca bollente, ma dietro gli alti schienali delle sedie non si vedono compagni. C'è qualcosa da suonare e per chi, ma non c'è né un insieme né un tema comune. Qui, in meticolosità, hanno deciso di non cedere all'autore, si sono lasciati trasportare dall'analisi e dai dettagli esterni, volendo far scrutare lo spettatore nella performance, reagire alle "piccole cose" e ai "colpi". Ce ne sono molti, anche troppi, quindi "il pollo, diciamo, non ha un posto dove uscire", e sono carini. Ma quali sono questi dettagli e per cosa, finora non è stato possibile discernere. Non c'è alcun riflesso di "dualità" nello spettacolo, ma il pubblico, insaziabile per il contesto politico, lo ipotizza, sentendo: "La gente è debole. Devi scusarti ", o" Sì, quanto siamo lontani dall'Europa! ", E quando suona:" Userò il mio metodo, che ho dimostrato a Odessa ", il pubblico sembra vedere qualcosa completamente attraverso lo specchio .
C'è un enorme podio per una seduta spiritica sul palco. Anche la precedente esibizione di Mindaugas Karbauskis "Kant" era "festa", ma al posto del "buffet" c'era un abile discorso di tre portate: "parole, parole, parole". E il pubblico era ipnotizzato, ipnotizzato da loro. "Kant" è stata una vera e propria "seduta spiritica", una celebrazione dello spirito e del pensiero. In "The Fruits of Enlightenment" solo gli abitanti del palco sono ipnotizzati, mentre il pubblico rimane intrattabile. Tuttavia, tra i ventidue caratteri, non è difficile per il pubblico trovare consonanti. Nel primo atto al rallentatore, lo spettatore si sente come un gangster di Bourdieu (Yuri Lobodenko), che si è addormentato nel corridoio in attesa dei signori. Nella seconda, quando i partecipanti alla sessione decidono chi "cullerà" il medium, lo spettatore assume per proprio conto la risposta: “Siediti e abbandonati al sentimento. Ma non pensare a nulla da solo "e se non dorme, allora è sveglio. Vale la pena sopravvivere alla lentezza della prima azione per il bene della seconda. Presenta un toccante duetto di una cuoca e una vecchia cuoca, Svetlana Nemolyaeva e Rasmi Dzhabrailov. Loro "specchio", dipingono, predicono il destino di un altro ancora sbiadito (per la giovinezza?) Coppia della domestica Tanya (Natalya Palagushkina) e l'uomo della dispensa Semyon (Alexey Sergeev). L'apparizione di Nemolyaeva sul palco è forse la più spettacolare della performance. Radiante (che sia il costume, o la luce, e, molto probabilmente, l'aura dell'attrice è la ragione di ciò), esce con i suoni della storia d'amore di O. Kremier "When Love Dies" e inutile dire che oscura tutti. Questa è l'unica luce "riflessa" nella performance che si riscalda. Nelle sue osservazioni non c'è una parola sull'amore, come si addice a un cuoco, parla del professionista, di come i gentiluomini sono "ingoiati", "annaffiati" e "bollenti" al pianoforte, ma l'attrice dice al pubblico molto di più rispetto al testo a lei prescritto.
La cornice della performance si è rivelata più stretta di quella installata sul palco. Gli attori di tanto in tanto escono dal palco, escono persino nella sala, e lo spettacolo sembra aver paura di andare oltre l'inquadratura. È incorniciato, vincolato dal quadro del gioco e dell'esecuzione di P.N. Fomenko. Tutti gli altri successi teatrali, incl. e le conquiste dello stesso Mindaugas Karbauskis, che si è sempre distinto per uno speciale orecchio letterario e una sorta di percezione "sovrasensibile" dei testi, sono state portate fuori da questa cornice, esiliate dalla scena. Il regista, che a volte potrebbe essere definito un medium in soggezione per lo spettacolo, si è trovato improvvisamente qui un mediatore, un mediatore tra lo spettacolo, la sua produzione passata e il pubblico attuale. L'etichetta "medium" è migrata verso la performance - si è rivelata una via di mezzo. E questo mezzo non è ancora nemmeno dorato.
La specularità è la soluzione e la base della performance. I riflessi sono una cosa insidiosa piena di illusioni; in loro tutto è viceversa e nella direzione opposta. Ma se non vai alla fisica e allo specchio di Carroll, allora anche lo specchio è semplicemente bellissimo. E non tanto quanto la sua cornice, quanto sulla locandina, dominata da una pomposa cornice dorata, alla cui base è accalcata la maschera della commedia e di cupido. E i "Frutti dell'Illuminismo" sono abbastanza capaci di decorare il repertorio. La sua decorazione esterna: i nomi dei loro attori e registi preferiti, scene, canzoni (il secondo atto contiene un divertissement, inconcepibile per le realtà del maniero ottocentesco - nella cucina umana i contadini cantano la canzone "Se avessi montagne d'oro ...", ma i contadini non vengono cacciati, il pubblico intercetta con un applauso), e l'autore può attrarre qualcuno. Il suo ritratto è mostrato sul poster (come sempre a teatro - talentuoso), il suo aspetto ricorda un ritratto biforcuto di un contadino con una folta barba in un cilindro e scarpe di tela, con un bastone e una tazza da mendicante. Il conte semplificato, che si batté per il sollievo della vita dei contadini e l'abolizione dei privilegi di proprietà, scrisse non tanto una commedia sulla morale quanto un'opera morale. Ci sono molte ripetizioni, lunghezze e istruzioni in esso. È uno specchio della morale di quel tempo e uno specchio dell'inevitabilità della rivoluzione russa. Alcuni sono impegnati con sciarade e "spiritualismo" sui piattini, altri bevono tè dai piattini, alcuni sono preoccupati per la questione della terra, altri filosofeggiano sugli extraterrestri.
Il culmine della performance - una seduta spiritica - avviene quasi tutto al buio. "Mi hanno messo dentro, spento la luce, mi hanno detto di dormire", - questo è come pensa il pubblico in altri momenti. Urla, rumori, candele, vanità delle vanità, "Grosman vibra", ma non c'è magia o trucco sul palco. E c'è esposizione. Attraverso lo specchio nel gioco si è rivelato essere il palazzo della casa padronale, i servi erano il riflesso dei loro padroni; anime in rovina come la cameriera Natalya, il cui destino spaventa Tanya, che l'ha sostituita, servono come riflesso della negligenza criminale del bar. Le "signore e signori" di Tolstoj sono sfortunati e pigri, sciocchi e inattivi, i lacchè li fanno girare e, invidiosi di loro, li odiano ("Oggi sono un lacchè, e domani forse vivrò non peggio di loro"), e la gente, come al solito, soffre ma soffre. "I frutti dell'illuminazione" oggi, e anche in un'incarnazione "specchio", potrebbero diventare una dichiarazione sul vittorioso "lacchè" (a proposito, nel repertorio del teatro c'è un'interessante esibizione su questo argomento - "Lacchè"), diventare un'occasione di riflessione (tornare indietro e se stesso), un promemoria che coloro che sono impegnati con il "cammino del tempo" saranno confusi da lui. Ma "Fruits ..." si è concentrato sul bordo dei piattini, sulle simpatiche stranezze dell'antichità, su "Marshmallows and Cupids".
Non c'è da meravigliarsi se nei 125 anni trascorsi dal giorno in cui è stato scritto, "Fruits ..." è stantio, l'umorismo è già scomparso e il tema della disuguaglianza di classe si è attenuato. Tuttavia, lo spiritismo oggi avrebbe potuto essere battuto in modo divertente: Woody Allen è riuscito a farlo in "Magic of Moonlight", c'era un posto in esso per una trama semplice e forzando idee sulla natura illusoria della vita e illusioni nella vita, sulla credulità di chi non crede a nulla e che l'implausibile, a volte, è molto più convincente della verità. Questi pensieri sono anche nel dramma di Tolstoj. Ma appaiono tra le righe. Pertanto, non sono nel gioco, che si concentra esclusivamente sul testo dell'autore e sulla storia delle sue rappresentazioni.
Nella commedia basata su questa commedia, hanno suonato Konstantin Stanislavsky, Vera Komissarzhevskaya, Maria Lilina, Alexander Artem e dopo di loro molti altri nomi famosi. Tutto ha uno sfondo, è importante conoscerlo, rispettarlo, ricordarlo, ma perché impegnarsi nella reincarnazione del dramma? Al regista non si può negare l'ironia - la rianimazione dello spettacolo sugli spiriti ("Devi capire che mentre viviamo, il mondo invisibile degli spiriti vive proprio lì"), ma c'è qualcosa di necrotico e tassidermico in questo. E senza dedica sul manifesto, la performance attuale sarebbe inevitabilmente paragonata a quella di Fomenkov, e senza citazioni dirette e deliberate del regista, si cercherebbero paralleli, e anche se non ci fossero "coincidenze" nella distribuzione dei ruoli nelle recensioni, scriverebbero: “Ricordo NN. in questo ruolo». Ma avrebbero scritto del regista Karbauskis, e non dello studente del regista Fomenko. Un tentativo di parlare con la voce di qualcun altro, di adottare tratti caratteristici e tecniche (cioè puramente esteriori) porta a una parodia, un effetto indesiderabile in questo caso. Uno studente è il riflesso di un insegnante, ma a un certo punto devi smettere di essere il riflesso di qualcuno. Karbauskis ha superato il suo apprendistato molto tempo fa, e non è del tutto chiaro perché questa volta avesse bisogno di questa "copertura". Anche se, forse, il regista si sta esercitando in una nuova qualità di pittore di genere, di scrittore di quotidianità? Impegnato con alte sfere e temi, si è immerso nel mondo dei piattini e dei tyurnyur, si è occupato di come battere il nome Kapchich in "apchhi" e ha giocato con gli specchi in modo che smettesse di riflettersi in essi. Tuttavia, per i giovani artisti, l'opera nella commedia è indubbiamente feconda e illuminante: è una scuola (completamente studi) di parola, di costume, di imitazione, di esistenza "specchio". E per il loro insegnante-studente Mindaugas Karbauskis, come direttore artistico, questa è carità, come per un regista, uno spreco di oblio di sé. Comunque sia, ma la dedica sul poster è una dedica al vincitore all'insegnante dello studente sconfitto. Questa volta.