Il lavoro di M. Gorky "At the Bottom" tocca un enorme strato di problemi morali, morali e spirituali della società. L'autore ha usato il principio delle grandi menti del passato: la verità nasce in una disputa. Il suo gioco - Disputa è progettato per sollevare le domande più importanti per una persona, in modo che lui stesso possa rispondere. Un'analisi completa del lavoro può essere utile per gli studenti dell'11° anno in preparazione per lezioni di letteratura, compiti di prova e lavoro creativo.

Breve analisi

Anno di scrittura- fine 1901 - inizio 1902.

Storia della creazione- lo spettacolo è stato creato appositamente per la messa in scena in teatro, Gorky ha messo le domande più importanti della vita nelle labbra dei suoi eroi, riflettendo la sua visione della vita. Mostra il periodo della fine del XIX secolo, una profonda crisi economica, disoccupazione, povertà, rovina, crollo dei destini umani.

Tema- la tragedia degli emarginati che si trovano in fondo alla loro vita.

Composizione- composizione lineare, gli eventi nello spettacolo sono costruiti in ordine cronologico. L'azione è statica, i personaggi sono in un unico luogo, il gioco è costituito da riflessioni filosofiche e argomenti.

genere- dramma socio-filosofico, gioco di dibattito.

Direzione- realismo critico (realismo socialista).

Storia della creazione

Il gioco è stato concepito da Gorky un anno prima della sua creazione, una volta in una conversazione con Stanislavsky, ha detto che voleva creare uno spettacolo sugli abitanti della topaia che sono sprofondati fino in fondo. Nel 1900-1901 l'autore realizzò alcuni schizzi. Durante questo periodo, Maxim Gorky fu seriamente rapito dalle commedie di A.P. Cechov, dalla loro messa in scena sul palco e dalla recitazione degli attori. Questo è stato di importanza decisiva per l'autore in termini di lavoro in un nuovo genere.

Nel 1902 fu scritta la commedia "At the Bottom" e nel dicembre dello stesso anno fu messa in scena al Moscow Art Theatre con la partecipazione di Stanislavsky. Va notato che la scrittura dell'opera è stata preceduta da una crisi avvenuta in Russia alla fine degli anni '90 del XIX secolo, le fabbriche e gli impianti si sono fermati, la disoccupazione, la rovina, la povertà, la fame: tutto questo è un quadro reale nelle città di quel periodo. Il gioco è stato creato con uno scopo specifico: aumentare il livello di cultura di tutte le classi della popolazione. La sua produzione ha suscitato una risonanza, in gran parte dovuta al genio dell'autore, nonché alla controversia sui problemi espressi. In ogni caso - si parlava della commedia con invidia, malcontento o ammirazione - fu un successo.

Tema

Il lavoro si intreccia diversi argomenti: destino, speranza, senso della vita, verità e bugie. Gli eroi della commedia discutono su argomenti elevati, essendo così bassi che non è più possibile scendere ulteriormente. L'autore mostra che una persona povera può avere un'essenza profonda, essere altamente morale, spiritualmente ricca.

Allo stesso tempo, qualsiasi persona può sprofondare fino in fondo, da cui è quasi impossibile risalire, ritarda, libera dalle convenzioni, consente di dimenticare la cultura, la responsabilità, l'educazione e gli aspetti morali. Gorky ha espresso solo il più acuto I problemi modernità, non li ha risolti, non ha dato una risposta universale, non ha mostrato la via. Pertanto, il suo lavoro è chiamato un gioco di controversie, si basa su una disputa in cui nasce la verità, la sua per ogni personaggio.

Problematico le opere sono diverse, le più ardenti, forse vale la pena considerare i dialoghi degli eroi sulle bugie salvifiche e l'amara verità. Il significato del nome il gioco è che il fondo sociale è uno strato dove c'è anche la vita, dove le persone amano, vivono, pensano e soffrono - esiste in qualsiasi epoca e nessuno è immune da questo fondo.

Composizione

L'autore stesso ha definito la composizione dell'opera teatrale come "scene", sebbene il suo genio corrisponda ai capolavori dei classici russi e stranieri. La linearità dell'opera è dovuta alla sequenza cronologica degli eventi. La trama del gioco è l'apparizione di Luke nel rifugio con la sua dissomiglianza e impersonalità. Inoltre, in diverse azioni, avviene lo sviluppo degli eventi, passando all'intensità più potente: un dialogo sul significato dell'esistenza, sulla verità e sulla menzogna. Questo è il culmine della commedia, seguito dall'epilogo: il suicidio dell'attore, la perdita delle speranze degli ultimi abitanti del rifugio. Non sono in grado di salvarsi, il che significa che sono condannati a morte.

genere

Nell'opera teatrale "At the Bottom", l'analisi ci consente di concludere che il genere di Gorky è unico: la disputa teatrale. La cosa principale nello sviluppo della trama è il conflitto, guida l'azione. Gli eroi sono in un seminterrato buio e la dinamica si ottiene attraverso la collisione di punti di vista opposti. Il genere dell'opera è solitamente definito come un dramma socio-filosofico.

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Maksim Gorky è lo pseudonimo letterario di Alexei Maksimovich Peshkov (16 marzo (28), 1868, Nizhny Novgorod, Impero russo - 18 giugno 1936, Gorki, Regione di Mosca, URSS) - Scrittore russo, scrittore di prosa, drammaturgo.

Dedicato a Konstantin Petrovich Pyatnitsky

Caratteri:

Mikhail Ivanov Kostylev, 54 anni, proprietario di un rifugio.

Vasilisa Karpovna, sua moglie, 26 anni.

Natasha, sua sorella, 20 anni.

Medvedev, loro zio, un poliziotto, 50 anni.

Vaska Ash, 28 anni.

Tick, Andrey Mitrich, fabbro, 40 anni.

Anna, sua moglie, 30 anni.

Nastya, ragazza, 24 anni.

Kvashnya, commerciante di ravioli, sotto i 40 anni.

Bubnov, cappello, 45 anni.

Barone, 33 anni.

Satin, attore - circa la stessa età: meno di 40 anni.

Luca, il viandante, 60 anni.

Alyoshka, calzolaio, 20 anni.

Gozzo storto, tartaro - kryuchniki.

Diversi vagabondi senza nomi né discorsi.

Analisi del dramma "At the Bottom" di M.Yu.

Il dramma, per sua stessa natura, è pensato per essere messo in scena sul palco.... L'orientamento all'interpretazione scenica limita l'artista nei mezzi per esprimere la posizione dell'autore. Non può, a differenza dell'autore di un'opera epica, esprimere direttamente la sua posizione - le uniche eccezioni sono le osservazioni dell'autore, che sono destinate al lettore o all'attore, ma che lo spettatore non vedrà. La posizione dell'autore è espressa nei monologhi e nei dialoghi degli eroi, nelle loro azioni, nello sviluppo della trama. Inoltre il drammaturgo è limitato nel volume dell'opera (la rappresentazione può durare due, tre, al massimo quattro ore) e nel numero dei personaggi (tutti devono "entrare" in scena e avere il tempo di realizzarsi nel tempo limitato della performance e nello spazio del palcoscenico).

Ecco perchè , uno scontro acuto tra gli eroi in un'occasione molto significativa e significativa per loro... Altrimenti, i personaggi semplicemente non saranno in grado di realizzarsi nella quantità limitata di dramma e spazio scenico. Il drammaturgo lega un tale nodo, quando districato, una persona si mostra da tutti i lati. in cui non ci possono essere eroi “superflui” nel dramma- tutti gli eroi devono essere inclusi nel conflitto, il movimento e l'andamento del gioco devono catturarli tutti. Pertanto, una situazione dura e conflittuale, che si svolge di fronte allo spettatore, risulta essere la caratteristica più importante del dramma come tipo di letteratura.

Il soggetto dell'immagine nel dramma di Gorky "At the Bottom"(1902) diventa la coscienza di persone gettate a causa di profondi processi sociali fino in fondo alla vita... Per incarnare un tale oggetto dell'immagine con mezzi scenici, l'autore doveva trovare una situazione appropriata, un conflitto corrispondente, per cui le contraddizioni della coscienza delle logge notturne, i suoi punti di forza e di debolezza, sarebbero state le più pienamente manifestato. Un conflitto sociale, sociale è adatto a questo?

Infatti, il conflitto sociale è presentato nel gioco su più livelli. In primo luogo, questo è un conflitto tra i proprietari dell'ostello, i coniugi Kostylevs e i suoi abitanti.... È sentito dagli eroi durante tutto il gioco, ma risulta essere come statico, privo di dinamica, non in via di sviluppo... Questo è perché Gli stessi Kostylev non sono andati così lontano in senso pubblico dagli abitanti del rifugio. Il rapporto tra proprietari e occupanti può solo creare tensione, ma non diventare la base di un conflitto drammatico che può "iniziare" il dramma.

oltretutto , ciascuno degli eroi in passato ha vissuto il proprio conflitto sociale, a seguito del quale è finito in "fondo" della sua vita, in un rifugio.

Ma questi conflitti sociali vengono fondamentalmente tolti di scena, relegati al passato e quindi non diventano la base di un conflitto drammatico. Vediamo solo il risultato dei problemi sociali che hanno così tragicamente colpito la vita delle persone, ma non questi scontri stessi.

La presenza di tensione sociale è già indicata nel titolo dello spettacolo. Del resto, il fatto stesso dell'esistenza del “fondo” della vita presuppone anche la presenza di un “rapido”, il suo corso superiore, verso il quale tendono i personaggi. Ma anche questo non può diventare la base per un conflitto drammatico - dopotutto, anche questa tensione è priva di dinamiche, tutti i tentativi degli eroi di allontanarsi dal "fondo" si rivelano inutili. Anche l'apparizione del poliziotto Medvedev non dà impulso allo sviluppo di un drammatico conflitto.

Forse, il dramma è organizzato dal tradizionale conflitto amoroso? Veramente, un tale conflitto è presente nel gioco. È determinato dalla relazione tra Vaska Ashes, Vasilisa, la moglie di Kostylev, la proprietaria dell'ostello e Natasha.

L'esposizione della storia d'amore è l'apparizione di Kostylev nel rifugio e la conversazione dei rifugi, da cui è chiaro che Kostylev sta cercando sua moglie Vasilisa nel rifugio, che lo tradisce con Vaska Ash. Lo scoppio di un conflitto d'amore - l'apparizione di Natasha nel rifugio, per il quale Ash lascia Vasilisa... Nel corso dello sviluppo di un conflitto d'amore, diventa chiaro che i rapporti con Natasha arricchiscono Ash, lo fanno rivivere a una nuova vita.

Il culmine di un conflitto d'amore viene fondamentalmente tolto di scena.: non vediamo esattamente come Vasilisa scotta Natasha con l'acqua bollente, lo apprendiamo solo dal rumore e dalle urla dietro il palco e dalle conversazioni dei pensionanti notturni. L'omicidio di Kostylev da parte di Vaska Ash si rivela il tragico epilogo di un conflitto amoroso.

Certo il conflitto amoroso è anche un aspetto del conflitto sociale... Mostra che le condizioni antiumane del "basso" paralizzano una persona e i sentimenti più elevati, persino l'amore, non portano all'arricchimento dell'individuo, ma alla morte, alle ferite e al duro lavoro. Avendo così scatenato un conflitto d'amore, Vasilisa ne esce vittoriosa, raggiunge tutti i suoi obiettivi in ​​una volta: si vendica dell'ex amante Vaska Peplu e della sua rivale Natasha, si libera del marito non amato e diventa l'unica proprietaria dell'ostello. Non c'è più nulla di umano in Vasilisa, e il suo impoverimento morale mostra l'enormità delle condizioni sociali in cui sono immersi sia gli abitanti del rifugio che i suoi proprietari.

Ho un conflitto d'amore non può organizzare l'azione scenica e diventare la base di un conflitto drammatico, se non altro perché, svolgendosi di fronte ai pensionanti, non li colpisce essi stessi . Essi sono vivamente interessati alle vicissitudini di queste relazioni, ma non vi partecipano, rimanendo solo da spettatori esterni... Quindi, anche un conflitto d'amore non crea una situazione che possa costituire la base di un conflitto drammatico.

Ripetiamolo ancora una volta: il soggetto della rappresentazione nell'opera di Gorkij risulta essere non solo e non tanto le contraddizioni sociali della realtà o le possibili modalità della loro risoluzione; il suo interessato alla coscienza dei pernottanti in tutte le sue contraddizioni. Un tale soggetto dell'immagine è caratteristico del genere del dramma filosofico. Inoltre, richiede anche forme di espressione artistica non tradizionali: la tradizionale azione esterna (serie di eventi) sta cedendo il passo alla cosiddetta azione interna. Sulla scena si riproduce la vita di tutti i giorni: tra gli ostelli avvengono piccoli litigi, uno degli eroi appare e scompare. Ma queste non sono le circostanze che si rivelano costruttive. I problemi filosofici costringono il drammaturgo a trasformare le forme tradizionali del dramma: la trama si manifesta non nelle azioni degli eroi, ma nei loro dialoghi; Gorky traduce l'azione drammatica in una serie di eventi extra.

Nella mostra vediamo persone che, in sostanza, hanno fatto i conti con la loro tragica situazione in fondo alla loro vita. La trama del conflitto si rivela essere l'apparizione di Luke. Esteriormente, non influisce in alcun modo sulla vita dei pernottanti, ma nelle loro menti inizia un lavoro intenso. Luca diventa subito al centro della loro attenzione, e su di lui si concentra l'intero sviluppo della trama. In ciascuno degli eroi, vede i lati positivi della sua personalità, trova la chiave e l'approccio a ciascuno di essi. E questo fa una vera rivoluzione nella vita degli eroi. Lo sviluppo dell'azione interiore inizia nel momento in cui gli eroi scoprono in se stessi la capacità di sognare una vita nuova e migliore.

Si scopre che quelli lati luminosi, che cosa indovinato Luke in ogni personaggio del gioco, e costituiscono la sua vera essenza... risulta, prostituta Nastya sogni di amore bello e luminoso; Attore, ubriaco, richiama la creatività e pensa seriamente di tornare sul palco; Ladro "ereditare" Vaska Ashes trova in se stesso il desiderio di una vita onesta, vuole partire per la Siberia e diventarvi un forte maestro.

I sogni rivelano la vera essenza umana degli eroi di Gorky, la loro profondità e purezza.

Questo è un altro aspetto del conflitto sociale: la profondità della personalità degli eroi, le loro nobili aspirazioni sono in palese contraddizione con la loro attuale posizione sociale. La struttura della società è tale che una persona non ha l'opportunità di realizzare la sua vera essenza.

Luca dal primo momento della sua apparizione nel rifugio, si rifiuta di vedere i truffatori nei rifugi. "Rispetto anche i truffatori, secondo me, non una singola pulce è cattiva: tutti sono neri, tutti saltano".- così dice, giustificando il suo diritto di nominare i suoi nuovi vicini "persone oneste" e respingendo l'obiezione di Bubnov: "Era onesto, sì, la primavera prima dell'ultimo." Le origini di questa posizione sono nell'antropologismo ingenuo di Luca, il quale crede che una persona è inizialmente buona e solo le circostanze sociali la rendono cattiva e imperfetta.

Questa storia-parabola di Luca chiarisce il motivo del suo atteggiamento caloroso e benevolo nei confronti di tutte le persone, comprese quelle che sono in fondo alla vita. .

La posizione di Luka appare nel dramma come molto complessa e l'atteggiamento dell'autore nei suoi confronti appare ambiguo. ... Da un lato, Luca è assolutamente disinteressato alla sua predicazione e al suo desiderio di risvegliare nelle persone i lati migliori, nascosti per il momento, della loro natura, che nemmeno sospettavano - contrastano in modo così sorprendente con la loro posizione al fondo della società. Augura sinceramente bene ai suoi interlocutori, mostra modi reali per ottenere una vita nuova e migliore. E sotto l'influenza delle sue parole, gli eroi sperimentano davvero una metamorfosi.

Attore smette di bere e risparmia denaro per andare in un ospedale gratuito per alcolisti, senza nemmeno sospettare di non averne bisogno: il sogno di tornare alla creatività gli dà la forza per superare la sua malattia.

Cenere subordina la sua vita al desiderio di andare con Natasha in Siberia e mettersi in piedi lì.

Sogni di Nastya e Anna, la moglie di Tick sono abbastanza illusorie, ma questi sogni danno loro anche l'opportunità di sentirsi più felici.

Nastya si immagina un'eroina di romanzi scandalistici, mostrando nei suoi sogni dell'inesistente Raoul o Gaston le imprese di abnegazione di cui è veramente capace;

Anna morente, anche sognare un aldilà sfugge in parte alla sensazione di disperazione: Only Bubnov sì Barone, persone completamente indifferenti agli altri e perfino a se stesse, rimangono sorde alle parole di Luca.

La posizione di Luke è esposta da polemiche Di Qual'è la verità, che è sorto con lui con Bubnov e Baron, quando quest'ultimo espone senza pietà i sogni infondati di Nastya su Raoul: "Ecco ... tu dici - è vero ... Lei è davvero, - non è sempre a causa della malattia di una persona ... è anima non sempre vera guarirai... ”In altre parole, Luca afferma la carità per una persona dalle bugie confortanti. Ma è l'unica bugia che sostiene Luke?

La nostra critica letteraria è stata a lungo dominata dal concetto che Gorky rifiuta inequivocabilmente il confortante sermone di Luke. Ma la posizione dello scrittore è più complicata.

Vaska Ashes andrà davvero in Siberia, ma non come colono libero, ma come condannato per l'omicidio di Kostylev.

L'attore, che ha perso la fiducia in se stesso, ripeterà esattamente il destino dell'eroe della parabola della terra dei giusti, raccontata da Luke. Confidando nell'eroe per raccontare questa trama, lo stesso Gorky nel quarto atto lo batterà, traendo conclusioni direttamente opposte. Luca, dopo aver raccontato una parabola di un uomo che, avendo perso la fede nell'esistenza di una terra giusta, si è strangolato, crede che una persona non possa essere privata della speranza, anche se illusoria. Gorky, attraverso il destino dell'attore, assicura al lettore e allo spettatore che è una falsa speranza che può portare una persona a un cappio. Torno alla domanda precedente: In che modo Luca ha ingannato gli abitanti del rifugio?

L'attore lo accusa di non aver lasciato l'indirizzo dell'ospedale libero ... Tutti gli eroi sono d'accordo che speranza che Luca ha instillato nelle loro anime - falso... Ma dopo tutto non ha promesso di tirarli fuori dal fondo della vita - ha semplicemente sostenuto la loro timida convinzione che ci fosse una via d'uscita e che non fosse stata loro ordinata. La fiducia in se stessi, che si era risvegliata nelle menti degli inquilini, si rivelò troppo fragile, e con la scomparsa dell'eroe che era in grado di sostenerla, si estinse immediatamente. Riguarda la debolezza degli eroi, la loro incapacità e riluttanza a fare almeno qualcosa di piccolo per resistere alle spietate circostanze sociali che li condannano all'esistenza nel rifugio dei Kostylev.

Pertanto, l'autore rivolge l'accusa principale non a Luca, ma agli eroi che non riescono a trovare in se stessi la forza per opporre la propria volontà alla realtà. Così Gorky riesce a rivelare uno dei tratti caratteristici del carattere nazionale russo: l'insoddisfazione per la realtà, un atteggiamento fortemente critico nei suoi confronti e una completa riluttanza a fare qualsiasi cosa per cambiare questa realtà. ... Ecco perché Luke trova una risposta così calorosa nei loro cuori: dopotutto, spiega i fallimenti delle loro vite con circostanze esterne e non è affatto incline a incolpare gli stessi eroi per la vita fallita. E il pensiero di provare a cambiare in qualche modo queste circostanze non viene in mente né a Luka né al suo gregge. Pertanto, così gli eroi stanno vivendo drammaticamente la partenza di Luke: la speranza risvegliata nelle loro anime non riesce a trovare un sostegno interiore nei loro personaggi; avranno sempre bisogno del sostegno esterno anche di una persona così indifesa in senso pratico come il "mendicante" Luca.

Luka è un ideologo della coscienza passiva, quindi inaccettabile per Gorky.

Secondo lo scrittore, un'ideologia passiva può solo riconciliare l'eroe con la sua posizione attuale e non lo incoraggerà a provare a cambiare questa posizione, come è successo con Nastya, con Anna, con l'attore. ... Ma chi potrebbe obiettare a questo eroe, chi potrebbe opporre almeno qualcosa alla sua ideologia passiva? Non c'era un simile eroe nel rifugio. La linea di fondo è che il fondo non può sviluppare una posizione ideologica diversa, motivo per cui le idee di Luca sono così vicine ai suoi abitanti. Ma la sua predicazione ha dato impulso all'emergere di una nuova posizione nella vita. Satin ne divenne il portavoce.

Sa bene che il suo stato d'animo è una reazione alle parole di Luca: “Sì, è stato lui, il vecchio lievito, ad inacidire i nostri coinquilini... Vecchio? È una ragazza intelligente! .. Il vecchio non è un ciarlatano! Cos'è la verità? Uomo - questa è la verità! Ha capito questo... tu - no!.. Lui... ha agito su di me come l'acido su una moneta vecchia e sporca..." umiliazione - esprime una diversa posizione di vita. Ma questo è ancora solo il primissimo passo verso la formazione di una coscienza attiva capace di cambiare le circostanze sociali.

Il tragico finale del dramma (il suicidio dell'attore) solleva la questione della natura di genere dell'opera teatrale "At the Bottom". Permettetemi di ricordare i principali generi di dramma. La differenza tra loro è determinata dal soggetto dell'immagine. La commedia è un genere descrittivo-morale, quindi il soggetto dell'immagine nella commedia è un ritratto della società in un momento non eroico del suo sviluppo. Il soggetto dell'immagine nella tragedia diventa molto spesso il conflitto tragico e insolubile dell'eroe-ideologo con la società, il mondo esterno e le circostanze insormontabili. Questo conflitto può spostarsi dalla sfera esterna alla sfera della coscienza dell'eroe. In questo caso, stiamo parlando di un conflitto interno. Il dramma è un genere che gravita verso lo studio di problemi filosofici o sociali e quotidiani.

Ho qualche motivo per considerare la commedia At the Bottom come una tragedia? In questo caso, infatti, dovrò definire l'attore come un eroe-ideologo e considerare ideologico il suo conflitto con la società, poiché l'eroe-ideologo dalla morte afferma la sua ideologia. Il tragico destino è l'ultimo e spesso l'unico modo per non inchinarsi davanti alla forza avversaria e per convalidare le idee.

Penso di no. La sua morte è un atto di disperazione e incredulità nelle proprie forze per la rinascita. Tra gli eroi del “basso” non ci sono ideologi evidenti che si oppongono alla realtà. Inoltre, la loro stessa situazione non è compresa da loro stessi come tragica e senza speranza. Non hanno ancora raggiunto il livello di coscienza in cui è possibile una visione tragica della vita, poiché presuppone un'opposizione cosciente alle circostanze sociali o di altro tipo.

Gorky chiaramente non trova un tale eroe nella casetta di Kostylev, al "fondo" della sua vita. Pertanto, sarebbe più logico considerare At the Bottom come un dramma socio-filosofico e sociale-quotidiano.

Riflettendo sulla natura di genere del dramma, è necessario scoprire quali collisioni sono al centro dell'attenzione del drammaturgo, cosa diventa il soggetto principale della rappresentazione. Nella commedia At the Bottom, l'oggetto della ricerca di Gorky sono le condizioni sociali della realtà russa a cavallo del secolo e il suo riflesso nelle menti degli eroi. In questo caso, il principale, il soggetto principale dell'immagine è proprio la coscienza dei pensionanti notturni e dei lati del carattere nazionale russo che si sono manifestati in esso.

Gorky cerca di determinare quali sono le circostanze sociali che hanno influenzato i personaggi degli eroi. Per fare ciò, mostra il retroscena dei personaggi, che diventa chiaro allo spettatore dai dialoghi dei personaggi. Ma per lui è più importante mostrare quelle circostanze sociali, le circostanze del "fondo" in cui si trovano ora gli eroi. È questa la loro posizione che identifica l'ex aristocratico Baron con il più acuto Bubnov e il ladro Vaska Ash e forma i tratti comuni della coscienza: un rifiuto della realtà e allo stesso tempo un atteggiamento passivo nei suoi confronti.

All'interno del realismo russo, a partire dagli anni '40 del secolo scorso, si è andata sviluppando una tendenza che caratterizza il pathos della critica sociale nei confronti della realtà. È questa direzione, che è rappresentata, ad esempio, dai nomi di Gogol, Nekrasov, Chernyshevsky, Dobrolyubov, Pisarev, che ha ricevuto il nome realismo critico.

Nel dramma In fondo, Gorky continua queste tradizioni, che si manifestano nel suo atteggiamento critico nei confronti degli aspetti sociali della vita e, per molti aspetti, degli eroi immersi in questa vita e plasmati da essa.

Tipico non significa il più comune: al contrario, il tipico si manifesta più spesso nell'eccezionale. Giudicare la tipicità significa giudicare quali circostanze hanno dato origine a questo o quel personaggio, cosa ha causato questo personaggio, qual è lo sfondo dell'eroe, quali svolte del destino lo hanno portato alla situazione presente e hanno determinato determinate qualità della sua coscienza.

Analisi del gioco "At the Bottom" (opposizione)

La tradizione di Cechov nel dramma di Gorky. Gorky originariamente ha detto dell'innovazione di Cechov, che "realismo ucciso"(dramma tradizionale), elevando le immagini a "Simbolo spiritualizzato"... È così che è stata determinata la partenza dell'autore di The Seagull dal forte scontro di personaggi, dalla trama tesa. Seguendo Cechov, Gorky si sforzò di trasmettere il ritmo tranquillo della vita quotidiana "senza eventi" e di evidenziare in esso la "corrente sotterranea" dei motivi interiori degli eroi. Solo il significato di questa "tendenza" Gorky lo capiva, naturalmente, a modo suo. Cechov ha giochi di umori ed emozioni raffinati. In Gorky c'è uno scontro di percezioni eterogenee del mondo, la stessa "fermentazione" del pensiero che Gorky ha osservato nella realtà. Uno dopo l'altro, compaiono i suoi drammi, molti dei quali sono indicati come "scene": "Bourgeois" (1901), "At the Bottom" (1902), "Summer Residents" (1904), "Children of the Sun" (1905). ), "Barbari" (1905).

“In fondo” come dramma socio-filosofico. Dal ciclo di queste opere risalta la profondità del pensiero e la perfezione della costruzione “In fondo”. Messo in scena dal Moscow Art Theatre e tenuto con raro successo, lo spettacolo ha stupito per il suo "materiale non teatrale" - dalla vita di barboni, imbroglioni, prostitute - e nonostante ciò, per la sua ricchezza filosofica. L'approccio di un autore speciale agli abitanti del rifugio oscuro e sporco ha contribuito a "superare" la cupa colorazione e la spaventosa vita quotidiana.

L'opera ha ottenuto il suo nome definitivo sul poster teatrale, dopo che Gorky ne ha viste altre: "Senza il sole", "Nochlezhka", "Bottom", "In fondo alla vita". A differenza di quelli originali, che mettevano in risalto la tragica posizione dei barboni, quest'ultimo aveva chiaramente ambiguità ed era ampiamente percepito: "In fondo" non solo della vita, ma soprattutto dell'animo umano.

Bubnov dice di sé e dei suoi coinquilini: "...tutto è svanito, un uomo nudo è rimasto". A causa della "moltitudine", la perdita della posizione precedente, gli eroi del dramma aggirano davvero i particolari e gravitano verso alcuni concetti umani comuni. In questa versione, lo stato interno della personalità è visibilmente visibile. Il "regno oscuro" ha permesso di individuare l'amaro significato dell'esistenza, che è impercettibile in condizioni normali.

L'atmosfera di separazione spirituale delle persone. Il ruolo del polilogo. Caratteristico di tutta la letteratura del primo Novecento. la reazione dolorosa al mondo disunito e spontaneo nel dramma di Gorky acquisì proporzioni rare e una convincente incarnazione. L'autore ha trasmesso la stabilità e il limite della reciproca alienazione degli ospiti di Kostylev nella forma originale di un "polilogo". In atto io tutti i personaggi parlano, ma ognuno, quasi senza ascoltare gli altri, parla del proprio. L'autore sottolinea la continuità di tale "comunicazione". Kvashnya (la commedia inizia con la sua osservazione) continua la disputa con Kleshch, iniziata dietro le quinte. Anna chiede di fermare ciò che dura "ogni singolo giorno". Bubnov interrompe Satin: "L'ho sentito cento volte".

In un flusso di commenti e battibecchi frammentari, vengono enfatizzate le parole che hanno un suono simbolico. Bubnov ripete due volte (facendo affari pelosi): "E le corde sono marce ..." Nastya caratterizza la relazione tra Vasilisa e Kostylev: "Lega qualsiasi persona vivente a un tale marito ..." Bubnov osserva sulla posizione di Nastya: "Sei superfluo ovunque." ... Le frasi pronunciate in una specifica occasione rivelano il significato del "sottotesto": le connessioni immaginarie, la personalità del malcapitato.

L'originalità dello sviluppo interno del gioco... L'impostazione cambia da l'apparizione di Luca.È con il suo aiuto che sogni illusori e speranze prendono vita nei nascondigli delle anime dei rifugi notturni. II e III atti del dramma ti permettono di vedere nell'"uomo nudo" l'attrazione per un'altra vita. Ma, basato su false idee, è coronato solo da disgrazie.

Il ruolo di Luca in questo risultato è molto significativo. Un vecchio intelligente e ben informato guarda indifferentemente il suo ambiente reale, crede che "le persone vivono per un migliore ... Per cento anni, e forse di più - vivono per una persona migliore". Pertanto, le delusioni di Ash, Natasha, Nastya, l'attore non lo toccano. Tuttavia, Gorky non limitò affatto ciò che stava accadendo all'influenza di Luke.

Lo scrittore, non meno della disunione umana, non accetta l'ingenua credenza nei miracoli. È il miracolo a cui pensano Ash e Natasha in qualche "terra giusta" della Siberia; all'attore - in un ospedale di marmo; Spuntare - nel lavoro onesto; Nastya è innamorata della felicità. I discorsi di Luca hanno funzionato perché sono caduti sul terreno fertile di illusioni segretamente accarezzate.

L'atmosfera degli atti II e III è diversa rispetto a I. C'è un motivo trasversale che gli abitanti del rifugio lasciano per un mondo sconosciuto, uno stato d'animo di eccitante attesa e impazienza. Luke consiglia ad Ash: “... da qui - marcia avanti! - partire! Vattene... "L'attore dice a Natasha:" Me ne vado, parto...<...>Anche tu vai via... "Ashes persuade Natasha: "... devi andare in Siberia di tua spontanea volontà... Ci andiamo, eh?" Ma subito risuonano altre, amare parole di disperazione. Natasha: "Non c'è nessun posto dove andare". Bubnov una volta "si è catturato in tempo" - ha lasciato il crimine ed è rimasto per sempre nella cerchia di ubriaconi e imbroglioni. Sateen, ricordando il suo passato, afferma severamente: "Dopo il carcere non c'è modo". E Tick con dolore ammette: "Non c'è riparo ... non c'è niente". C'è un ingannevole rilascio dalle circostanze in queste osservazioni degli abitanti della topaia. I vagabondi Gorky, in virtù del loro rifiuto, stanno vivendo questo dramma eterno per una persona con una rara nudità.

Il cerchio dell'esistenza sembrava chiuso: dall'indifferenza - a un sogno irraggiungibile, da esso - ai veri shock o alla morte. Nel frattempo, è in questo stato degli eroi che il drammaturgo trova la fonte del loro cambiamento emotivo.

Il significato dell'atto IV. L'atto IV mostra la stessa situazione. Eppure accade qualcosa di completamente nuovo: inizia la fermentazione del pensiero precedentemente assonnato dei vagabondi. Nastya e l'attore per la prima volta denunciano con rabbia i loro stupidi compagni di classe. Il tataro esprime una convinzione che prima gli era estranea: è necessario dare all'anima una "nuova legge". Il segno di spunta sta improvvisamente cercando con calma di discernere la verità. Ma la cosa principale è espressa da coloro che hanno creduto a lungo in nessuno e in niente.

Il barone, ammettendo di "non aver mai capito niente", osserva pensieroso: "... dopotutto, per qualche motivo sono nato ..." Questo smarrimento lega tutti. E rafforza al massimo la domanda "Perché sono nato?" Raso. Intelligente, impudente, valuta correttamente i vagabondi: "stupidi come i mattoni", "bruti", non sapendo nulla e non volendo sapere. Pertanto, Satin (è "gentile quando ubriaco") e cerca di proteggere la dignità delle persone, di aprire le loro possibilità: "Tutto è in una persona, tutto è per una persona". È improbabile che il ragionamento di Satin si ripeta, la vita dello sfortunato non cambierà (l'autore è lontano da qualsiasi abbellimento). Ma il volo dei pensieri di Satin affascina il pubblico. Per la prima volta, si sentono improvvisamente come una piccola particella del grande mondo. L'attore quindi non resiste al suo destino, tagliandogli la vita.

Lo strano, del tutto inconsapevole riavvicinamento dei "fratelli amari" assume una nuova sfumatura con l'arrivo di Bubnov. "Dove sono le persone?" - grida e si offre di "cantare ... tutta la notte", "piangere" il suo destino. Ecco perché Satin risponde bruscamente alla notizia del suicidio dell'attore: "Eh... hai rovinato la canzone... sciocco".

Toni filosofici del dramma. Il gioco di Gorky del genere socio-filosofico, pur con la sua concretezza vitale, era senza dubbio finalizzato a concetti umani universali: alienazione e possibili contatti di persone, superamento immaginario e reale di una posizione umiliante, illusioni e pensiero attivo, sonno e risveglio dell'anima . I personaggi di At the Bottom hanno toccato solo intuitivamente la verità, senza liberarsi della sensazione di disperazione. Una tale collisione psicologica ha ampliato il suono filosofico del dramma, che ha rivelato l'universalità (anche per l'emarginato) e l'inaccessibilità di autentici valori spirituali. La combinazione dell'eterno e dell'istante, la stabilità e al tempo stesso la precarietà di rappresentazioni familiari, un piccolo spazio scenico (un sudicio rifugio) e riflessioni sul grande mondo dell'umanità hanno permesso allo scrittore di incarnare problemi di vita complessi in un quotidiano situazione.

In fondo c'è il riassunto del mio capitolo

Azione uno

Un seminterrato simile a una grotta. Il soffitto è pesante con intonaco caduto. Luce dal pubblico. A destra, dietro il recinto, c'è l'armadio di Ash, accanto alla cuccetta di Bubnov, nell'angolo c'è una grande stufa russa, di fronte alla porta della cucina dove vivono Kvashnya, Baron, Nastya. Dietro la stufa c'è un ampio letto dietro una tenda di cotone. Intorno alle cuccette. In primo piano, una morsa con un'incudine è su un ceppo d'albero. Seduto accanto a Kvashnya, Baron, Nastya, leggendo un libro. Sul letto dietro la tenda, Anna tossisce forte. Sulla cuccetta esamina i vecchi pantaloni strappati dei Tamburelli. Accanto a lui, Satin, appena risvegliato, giace e ringhia. L'attore è impegnato sui fornelli.

L'inizio della primavera. Mattina.

Kvashnya, parlando con il barone, promette di non sposarsi mai più. Bubnov chiede a Satin perché "grugnisce"? Kvashnya continua a sviluppare la sua idea di essere una donna libera e non accetterà mai di "arrendersi alla fortezza". Il segno di spunta le grida rudemente: "Stai mentendo! Tu stesso sposerai Abramka".

Il barone strappa il libro dalla lettura di Nastya e ride del titolo volgare "Fatal Love". Nastya e Baron stanno litigando per il libro.

Kvashnya rimprovera Tick con una vecchia capra che ha portato a morte sua moglie. La zecca rimprovera pigramente. Kvashnya è sicuro che Tick non voglia sentire la verità. Anna chiede il silenzio per morire in pace, Tick reagisce con impazienza alle parole di sua moglie e Bubnov osserva filosoficamente: "Il rumore non è un ostacolo alla morte".

Kvashnya è sorpreso di come Anna abbia vissuto con un tale "sinistro"? La donna morente chiede di lasciarla sola.

Kvashnya e il barone stanno andando al bazar. Anna rifiuta l'offerta di mangiare gnocchi, ma Kvashnya lascia ancora gli gnocchi. Il barone prende in giro Nastya, cerca di farla arrabbiare e poi parte frettolosamente per Kvashnya.

Il finalmente risvegliato Satin chiede chi lo ha picchiato il giorno prima e perché. Bubnov sostiene, è lo stesso, ma hanno battuto per le carte. L'attore grida dalla stufa che un giorno Satin sarà completamente ucciso. Il segno di spunta chiama l'attore per scendere dalla stufa e iniziare a pulire il seminterrato. L'attore si oppone, è il turno del barone. Il barone, facendo capolino dalla cucina, si scusa per la sua attività: va con Kvashnya al bazar. Lascia che l'attore lavori, non ha niente da fare o Nastya. Nastya rifiuta. Kvashnya chiede all'attore di rimuoverlo, non si romperà. L'attore è scoraggiato dalla malattia: è dannoso per lui respirare la polvere, il suo corpo è avvelenato dall'alcol.

Satin pronuncia parole incomprensibili: "sycamber", "macrobiotics", "trascendental". Anna invita il marito a mangiare gli gnocchi lasciati da Kvashnya. Lei stessa languisce, anticipando la fine imminente.

Bubnov chiede a Satin cosa significano queste parole, ma Satin ha già dimenticato il loro significato, e in generale è stanco di tutte queste conversazioni, tutte le "parole umane" che ha sentito, probabilmente mille volte.

L'attore ricorda che una volta interpretava un becchino in Amleto e cita da lì le parole di Amleto: “Ophelia! Oh, ricordami nelle tue preghiere!"

Un segno di spunta, seduto al lavoro, scricchiola con un file. E Satin ricorda che una volta in gioventù ha prestato servizio nell'ufficio del telegrafo, ha letto molti libri, era una persona istruita!

Bubnov osserva scettico di aver sentito questa storia "cento volte!", Ma lui stesso era un pellicciaio, aveva il suo stabilimento.

L'attore è convinto che l'educazione sia una sciocchezza, la cosa principale è il talento e la fiducia in se stessi.

Nel frattempo Anna chiede di aprire la porta, è soffocante. La zecca non è d'accordo: fa freddo sul pavimento, ha il raffreddore. L'attore si avvicina ad Anna e si offre di portarla fuori nel corridoio. Sostenendo la paziente, la porta in aria. Met Kostylev ride di loro, che "meravigliosa coppia" sono.

Kostylev chiede a Klesch se Vasilisa fosse qui stamattina? Il segno di spunta non ha visto. Kostylev rimprovera Kleshch che prende posto nella casetta per cinque rubli, ma ne paga due, dovrebbe buttarci cinquanta rubli; "Meglio mettere su un ciclo" - zecche parate. Kostylev sogna che per questi cinquanta copechi comprerà olio per lampade e pregherà per i peccati suoi e degli altri, perché Tick non pensa ai suoi peccati, quindi ha portato sua moglie nella tomba. Il segno di spunta non lo sopporta e inizia a gridare al suo proprietario. L'attore tornato dice di aver sistemato bene Anna nell'ingresso. Il proprietario nota che tutto sarà messo in conto per il buon attore nell'altro mondo, ma l'attore sarebbe più soddisfatto se Kostylev ora cancellasse metà del debito con lui. Kostylev cambia subito tono e chiede: "La gentilezza di cuore può essere equiparata al denaro?" La gentilezza è una cosa, il dovere è un'altra. L'attore chiama Kostylev un canaglia. Il proprietario bussa all'armadio di Ash. Satin ride che Ash si aprirà, e Vasilisa è con lui. Kostylev è arrabbiato. Aprendo la porta, Ash chiede soldi a Kostylev per l'orologio, e quando scopre che non ha portato soldi, si arrabbia e rimprovera il proprietario. Scuote bruscamente Kostylev, chiedendogli un debito di sette rubli. Quando il proprietario se ne va, ad Ash viene spiegato che stava cercando sua moglie. Satin si chiede come Vaska non abbia ancora inchiodato Kostylev. Ash risponde che "non rovinerà la sua vita a causa di tali sciocchezze". Satin insegna ad Ash a "uccidere Kostylev abilmente, poi sposare Vasilisa e diventare il proprietario della topaia". Le ceneri non sono contente di una tale prospettiva, gli ostelli berranno tutta la sua proprietà nella taverna, perché è gentile. Ash è arrabbiato per il fatto che Kostylev lo abbia svegliato nel momento sbagliato, ha solo sognato di aver catturato un'enorme orata. Satin ride che non era un sarago, ma Vasilisa. Ash manda tutti all'inferno insieme a Vasilisa. Una zecca che torna dalla strada è scontenta del freddo. Non ha portato Anna - Natasha l'ha portata in cucina.

Satin chiede ad Ash un nichelino, ma l'attore dice che hanno bisogno di un centesimo per due. Vasily dà fino a quando non viene chiesto il rublo. Satin ammira la gentilezza del ladro, "non ci sono persone migliori al mondo". Il segno di spunta nota che il denaro è facile per loro, quindi sono gentili. Oggetti satinati: "Molte persone ottengono soldi facilmente, ma pochi se ne separano facilmente", ragiona che se il lavoro è piacevole, potrebbe lavorare. “Quando il lavoro è piacere, la vita è bella! Quando il lavoro è un dovere, la vita è schiavitù!"

Satin e l'attore vanno al pub.

Ash chiede a Tick della salute di Anna, lui risponde che presto morirà. Ash consiglia a Tick di non lavorare. "Come vivere?" - lui chiede. "Altri vivono", osserva Ash. Il segno di spunta parla con disprezzo degli altri, crede che uscirà da qui. Ashes oggetti: quelli intorno a loro non sono peggio di Tick, e “non hanno bisogno di onore e coscienza. Non puoi indossarli al posto degli stivali. Servono onore e coscienza per chi ha potere e forza”.

Il gelido Bubnov entra e, in risposta alla domanda di Ash su onore e coscienza, dice che non ha bisogno di coscienza: "Non sono ricco". Ash è d'accordo con lui, ma Tick è contrario. Bubnov chiede: il Tick vuole occupare la sua coscienza? Ash consiglia a Tick di parlare di coscienza con Satin e Baron: sono intelligenti, anche se ubriaconi. Bubnov è sicuro: "Chi è ubriaco e intelligente - ci sono due terre in lui".

Ash ricorda come Satin abbia detto che è conveniente avere un vicino coscienzioso, ma essere coscienzioso lui stesso "non è redditizio".

Natasha porta il viandante Luka. Saluta educatamente i presenti. Natasha presenta il nuovo ospite, invitandolo ad andare in cucina. Luka assicura: anziani - dove fa caldo, c'è una patria. Natasha dice a Tick di venire più tardi per Anna e di essere gentile con lei, sta morendo ed è spaventata. Ash obietta che morire non fa paura, e se Natasha lo uccide, anche lui morirà felicemente per una mano pulita.

Natasha non vuole ascoltarlo. Ash ammira Natasha. Si chiede perché lo rifiuta, lo stesso, dopotutto, sparirà qui.

"Attraverso te e sarò perso"- assicura Bubnov.

Tick ​​e Bubnov dicono che se Vasilisa scopre l'atteggiamento di Ash nei confronti di Natasha, entrambi saranno nei guai.

In cucina, Luka suona una canzone lugubre. Ash si chiede perché le persone vengono improvvisamente attaccate dalla malinconia? Urla a Luca di non urlare. Vaska amava ascoltare bei canti e questo ululato evoca malinconia. Luca è sorpreso. Credeva di cantare bene. Luka dice che Nastya è seduta in cucina a piangere su un libro. Il barone ci assicura che è stupidità. Ash invita Baron ad abbaiare un cane a quattro zampe per mezza bottiglia di alcol. Il barone è sorpreso di quanto sia felice Vaska. Dopotutto, ora sono uguali. Luca vede il barone per la prima volta. Sega Grafov, principi e barone - per la prima volta, "e anche allora viziati".

Luke dice che gli inquilini hanno una bella vita. Ma il barone ricorda come beveva il caffè con la panna mentre era ancora a letto.

Luka osserva che le persone diventano più intelligenti nel tempo. "Vivono sempre peggio, ma vogliono - tutto è meglio, testardo!" Il barone è interessato al vecchio. Chi è? Risponde: un vagabondo. Dice che tutti nel mondo sono vagabondi e "la nostra terra è un vagabondo nel cielo". Il barone va con Vaska alla taverna e, salutando Luka, lo chiama un ladro. Alëša entra con una fisarmonica. Inizia a urlare e a comportarsi come uno sciocco, il che non è peggio degli altri, quindi perché Medyakin non gli permette di camminare per strada. Appare Vasilisa e giura anche ad Alëša, lo scaccia dalla vista. Ordina a Bubnov di guidare Alëša se appare. Bubnov rifiuta, ma Vasilisa ricorda con rabbia che poiché vive per misericordia, allora lascia che obbedisca ai padroni.

Interessato a Luka, Vasilisa lo definisce un truffatore, poiché non ha documenti. La padrona di casa sta cercando Ashes e, non trovandolo, si abbatte su Bubnov per lo sporco: "In modo che non ci siano granelli!" Urla con rabbia a Nastya per ripulire il seminterrato. Dopo aver appreso che sua sorella era qui, Vasilisa si arrabbia ancora di più, gridando agli ostelli. Bubnov è sorpreso di quanta rabbia ci sia in questa donna. Nastya risponde che con un marito come Kostylev, tutti impazziranno. Bubnov spiega: la "padrona" è venuta dal suo amante, non l'ha trovato sul posto e quindi si arrabbia. Luka accetta di ripulire il seminterrato. Bubnov scopre da Nastya il motivo della rabbia di Vasilisa: Alyoshka sboccia dicendo che Vasilisa è stanca di Ash, quindi sta inseguendo il ragazzo. Nastya sospira che qui è superflua. Bubnov risponde che è superflua ovunque ... e tutte le persone sulla terra sono superflue ...

Medvedev entra e chiede a Luka, perché non lo conosce? Luca risponde che non tutto il terreno è compreso nel suo sito, ne è rimasto solo uno. Medvedev chiede di Ash e Vasilisa, ma Bubnov nega di sapere qualcosa. Kvashnya ritorna. Si lamenta che Medvedev la chiami per sposarsi. Bubnov approva questa unione. Ma Kvashnya spiega: una donna sta meglio in un buco di ghiaccio che sposarsi.

Luke fa entrare Anna. Kvashnya, indicando la paziente, dice che è stata spinta a morte da un rumore nell'ingresso. Kostylev chiama Abram Medvedev: per proteggere Natasha, che viene picchiata dalla sorella. Luka chiede ad Anna cosa non hanno condiviso le sorelle. Lei risponde che sono entrambi ben nutriti, sani. Anna dice a Luca che è gentile e dolce. Spiega: "sgualcito, ecco perché è morbido".

Seconda azione

La stessa impostazione. Sera. Sulla cuccetta, Satin, Baron, Crooked Zob e Tartar stanno giocando a carte, Tick e Actor stanno guardando la partita. Bubnov gioca a dama con Medvedev. Luka è seduto al capezzale di Anna. Il palco è scarsamente illuminato da due lampade. Uno sta bruciando contro i giocatori d'azzardo, l'altro è vicino a Bubnov.

Tatar e Krivoy Zob stanno cantando, anche Bubnov sta cantando. Anna racconta a Luka della sua vita difficile, in cui non ricorda nient'altro che le percosse. Luka la consola. Il tataro urla a Satin, che sta vagando in un gioco di carte. Anna ricorda come stava morendo di fame per tutta la vita, aveva paura di mangiare troppo la sua famiglia, di mangiare un pezzo in più; È possibile che il tormento la aspetti nell'altro mondo? Nel seminterrato, si sentono le urla dei giocatori d'azzardo, Bubnov, e poi canta una canzone:

Custodisci come vuoi...

Non scapperò comunque...

Anch'io voglio essere libero - eh!

non riesco a spezzare la catena...

Il gozzo storto canta insieme. Il tataro grida che il barone nasconde la carta nella manica, sta barando. Satin calma Tatarin, dicendo che lo sa: sono imbroglioni, perché ha accettato di giocare con loro? Il barone rassicura che ha perso un centesimo e grida a una banconota da tre rubli. Gozzo Storto spiega a Tartaro che se i pensionanti iniziano a vivere onestamente, moriranno di fame in tre giorni! Satin rimprovera il barone: è un uomo istruito, ma non ha imparato a barare a carte. Abram Ivanovich ha perso contro Bubnov. Satin calcola le vincite: cinquantatre copechi. L'attore chiede tre copechi e poi si chiede perché ne ha bisogno? Satin chiama Luka al pub, ma lui rifiuta. L'attore vuole leggere poesie, ma con orrore si rende conto che ha dimenticato tutto, ha speso per bere la sua memoria. Luca rassicura l'attore che sono in cura per ubriachezza, solo che ha dimenticato in quale città si trova l'ospedale. Luca convince l'attore che si riprenderà, si riprenderà e tornerà a vivere bene. Anna chiama Luka per parlarle. Il segno di spunta si trova di fronte a sua moglie, poi se ne va. Luka è dispiaciuto per Tick - si sente male, Anna risponde che non ha tempo per suo marito. Da lui è anche appassita. Luka consola Anna che morirà e si sentirà meglio. "La morte - calma tutto... è affettuoso per noi... Se muori, riposerai!" Anna ha paura che improvvisamente il tormento la aspetti nell'altro mondo. Luca dice che il Signore la chiamerà e dirà che ha vissuto duramente, lasciala riposare ora. Anna chiede, e se guarisce? Luka chiede: per cosa, per farina nuova? Ma Anna vuole vivere di più, accetta anche di soffrire, se poi la pace l'attende. Ash entra e urla. Medvedev sta cercando di calmarlo. Luka chiede di tacere: Anna sta morendo. Ash è d'accordo con Luka: “Tu, nonno, per favore, rispetto! Tu, fratello, ben fatto. Menti bene... parli piacevolmente delle favole! Mentire, niente ... piccolo, fratello, piacevole al mondo! "

Vaska chiede a Medvedev se Natasha ha battuto male Vasilisa? Il poliziotto si scusa: "questa è una questione di famiglia, non sua, Ashes". Vaska assicura che se vuole, Natasha partirà con lui. Medvedev è indignato perché il ladro osa fare piani per sua nipote. Minaccia di portare Ash all'acqua pulita. In un primo momento, Vaska, in uno stato d'animo appassionato, dice: provalo. Ma poi minaccia che se viene portato dall'investigatore, non rimarrà in silenzio. Ti dirà che Kostylev e Vasilisa lo stavano spingendo a rubare, vendono merce rubata. Medvedev è sicuro: nessuno crederà a un ladro. Ma Ash dice con sicurezza che crederanno alla verità. Ash e Medvedev sono minacciati dalla confusione. Il poliziotto se ne va per non finire nei guai. Osservazioni compiaciute di Ashes: Medvedev è corso a lamentarsi con Vasilisa. Bubnov consiglia a Vaska di fare attenzione. Ma Ash, Yaroslavl, non puoi prenderlo a mani nude. "Se c'è la guerra, combatteremo", minaccia il ladro.

Luka consiglia ad Ash di andare in Siberia, Vaska scherza dicendo che aspetterà di essere preso a spese pubbliche. Luka convince che in Siberia c'è bisogno di persone come Ashes: "Ci sono persone come loro, ne hai bisogno". Ash risponde che il suo percorso era predeterminato: “Il mio percorso mi è indicato! Il mio genitore ha passato tutta la vita in prigione e mi ha ordinato lo stesso... Quando ero piccolo, quindi a quel tempo mi chiamavano ladro, figlio di un ladro... "Luka loda la Siberia, la chiama il "lato d'oro". Vaska si chiede perché Luka stia mentendo. Il vecchio risponde: “E perché ne hai davvero bisogno dolorosamente... pensaci! Lei, davvero, forse un culo per te ... ”Ash chiede a Luka se esiste un Dio? Il vecchio risponde: “Se credi, c'è; se non ci credi, no... Ciò in cui credi è ciò in cui credi. Bubnov va alla taverna e Luka, sbattendo la porta, come se stesse uscendo, si arrampica con cautela sulla stufa. Vasilisa va nella stanza di Ash e lì chiama Vasily. Rifiuta; lui era stanco di tutto e anche lei. Ash guarda Vasilisa e ammette che, nonostante la sua bellezza, non ha mai avuto un cuore per lei. Vasilisa è offesa dal fatto che Ashes si sia improvvisamente disamorato di lei. Il ladro spiega che non all'improvviso, non ha un'anima, come gli animali, è con suo marito. Vasilisa confessa ad Ash che amava la speranza in lui che l'avrebbe portata via da qui. Offre Ash a sua sorella se lui la libera dal marito: "Toglimi questo cappio." Ash sorride: ha pensato a tutto alla grande: suo marito - in una bara, il suo amante - ai lavori forzati, e se stessa ... Vasilisa gli chiede di aiutare attraverso i suoi amici, se Ash stesso non vuole. Natalya sarà la sua paga. Vasilisa picchia sua sorella per gelosia, e poi lei stessa piange per pietà. Kostylev, che è entrato in silenzio, li coglie e grida alla moglie: "Un mendicante... un maiale..."

Ash caccia via Kostylev, ma lui è il proprietario e decide da solo dove stare. La cenere scuote forte il colletto di Kostylev, ma Luka fa rumore sul fornello e Vaska lascia andare il proprietario. Ashes si rese conto che Luke aveva sentito tutto e non negò. Ha deliberatamente iniziato a fare rumore in modo che Ash non strangolasse Kostylev. Il vecchio consiglia a Vaska di stare lontano da Vasilisa, prendere Natasha e andare con lei lontano da qui. Ashes non può decidere cosa fare. Luke dice che Ash è ancora giovane, avrà tempo per "prendersi una donna, che sia meglio andarsene da qui da solo, prima che lo rovinino qui".

Il vecchio si accorge che Anna è morta. Le ceneri non amano i morti. Luke risponde che devi amare i vivi. Vanno alla taverna per informare Tick della morte di sua moglie. L'attore ha ricordato una poesia di Paul Beranger, che in mattinata ha voluto raccontare a Luca:

Gentiluomini! Se la verità è santa

Il mondo non riesce a trovare un modo, -

Onore al pazzo che evocherà

Un sogno d'oro per l'umanità!

Se domani la terra è la nostra strada

Dimenticato di illuminare il nostro sole

Domani illuminerebbe il mondo intero

Il pensiero di un pazzo...

Natasha, ascoltando l'attore, ride di lui e lui chiede, dov'è andato Luka? Non appena fa caldo, l'attore andrà a cercare una città dove si cura l'ubriachezza. Ammette che il suo nome d'arte Sverchkov-Zavolzhsky, ma qui nessuno lo sa e non vuole saperlo, è molto offensivo perdere il suo nome. “Anche i cani hanno dei soprannomi. Senza nome - non c'è persona ".

Natasha vede la defunta Anna e ne parla all'attore e a Bubnov. Bubnov osserva: non ci sarà nessuno a tossire di notte. Avverte Natasha: le ceneri "le spezzeranno la testa", a Natasha non importa da chi morirà. I nuovi arrivati ​​guardano Anna e Natasha è sorpresa che nessuno si penta di Anna. Luke spiega che devi essere dispiaciuto per i vivi. "Non ci dispiace per i vivi... non possiamo dispiacerci per noi stessi... dov'è!" Bubnov filosofezza: tutti moriranno. Tutti consigliano a Tick di denunciare la morte della moglie alla polizia. Si addolora: ha solo quaranta copechi, perché seppellire Anna? Crooked Goiter promette che raccoglierà un centesimo - un centesimo al flop. Natasha ha paura di attraversare l'ingresso buio e chiede a Luka di accompagnarla. Il vecchio le consiglia di avere paura dei vivi.

L'attore grida a Luka di nominare la città in cui viene curata l'ubriachezza. Satin è convinto che tutto sia un miraggio. Non esiste una città del genere. Il tataro li ferma in modo che non gridino davanti ai morti. Ma Satin dice che ai morti non interessa. Luka appare alla porta.

Atto terzo

Landa desolata disseminata di vari rifiuti. In fondo c'è un muro di mattoni refrattari, a destra c'è un muro di tronchi e tutto è ricoperto di erbacce. A sinistra c'è il muro del rifugio di Kostylev. Tavole e legname giacciono in uno stretto passaggio tra le pareti. Sera. Natasha e Nastya sono sedute sulle assi. Sui tronchi - Luka e Baron, Tick e Baron si trovano nelle vicinanze.

Nastya parla del suo presunto ex appuntamento con uno studente innamorato di lei, che è pronto a spararsi a causa dell'amore per lei. Bubnov ride delle fantasie di Nastya, ma il barone chiede di non interferire con il mentire ulteriormente.

Nastya continua a fantasticare sul fatto che i genitori dello studente non diano il consenso al loro matrimonio, non può vivere senza di lei. Presumibilmente dice addio a Raul con tenerezza. Tutti ridono: l'ultima volta che l'amato si chiamava Gaston. Nastya è indignata perché non le credono. Lei afferma: aveva il vero amore. Luka consola Nastya: "Dimmi, ragazza, niente!" Natasha rassicura Nastya che tutti si comportano in questo modo per invidia. Nastya continua a fantasticare sulle tenere parole che ha detto alla sua amata, persuadendolo a non togliersi la vita, a non turbare i suoi amati genitori / Il barone ride - questa è una storia dal libro Fatal Love. Luka, invece, consola Nastya, le crede. Il barone ride della stupidità di Nastya, tuttavia, notando la sua gentilezza. Bubnov si chiede perché le persone amino così tanto le bugie. Natasha è sicura: è più piacevole della verità. Quindi sogna che domani arriverà uno sconosciuto speciale e accadrà qualcosa di molto speciale. E poi si rende conto che non c'è niente da aspettare. Il barone riprende la sua frase che non c'è niente da aspettare e non si aspetta nulla. Tutto è già... stato! Natasha dice che a volte si immaginerà morta e si sentirà terrorizzata per lei. Il barone ha pietà di Natasha, tormentata dalla sorella. Lei chiede: per chi è più facile?

Improvvisamente il Tick urla che non tutti sono cattivi. Se fosse per tutti, non sarebbe così offensivo. Bubnov è sorpreso dal grido di Tick. Il barone va a sopportare Nastya, altrimenti non gli darà da bere.

Bubnov è scontento che le persone stiano mentendo. Ok, Nastya è usata per "colorare il mio viso... fa arrossire l'anima". Ma perché Luke mente senza alcun beneficio per se stesso? Luka rimprovera il barone per non disturbare l'anima di Nastya. Lasciala piangere se vuole. Il barone è d'accordo. Natasha chiede a Luka perché è gentile. Il vecchio è sicuro che qualcuno dovrebbe essere gentile. “In tempo per rimpiangere una persona… è bello…” Racconta di come, essendo un guardiano, ebbe pietà dei ladri che si arrampicavano nella dacia presidiata da Luka. Poi questi ladri si sono rivelati degli uomini buoni. Luka conclude: “Se non avessi avuto pietà di loro, avrebbero potuto uccidermi... o qualcos'altro... E poi - tribunale e prigione, ma la Siberia... a che serve? La prigione - non insegnerà il bene, e la Siberia non insegnerà ... e l'uomo - insegnerà ... sì! L'uomo - può insegnare la bontà ... molto semplicemente! "

Bubnov stesso non può mentire e dice sempre la verità. Il segno di spunta salta come se fosse stato punto e grida, dove vede Bubnov la verità?! "Non c'è lavoro - questa è la verità!" La zecca odia tutti. Luka e Natasha rimpiangono Mite, che assomiglia a un pazzo. Ash chiede di Tick e aggiunge che non lo ama - è dolorosamente arrabbiato e orgoglioso. Di cosa è orgoglioso? I cavalli sono i più laboriosi, quindi sono più alti degli umani?

Luka, continuando la conversazione iniziata da Bubnov sulla verità, racconta la seguente storia. In Siberia viveva un uomo che credeva in una "terra giusta" abitata da brave persone speciali. Quest'uomo ha sopportato tutti gli insulti e le ingiustizie nella speranza che un giorno sarebbe andato lì, questo era il suo sogno preferito. E quando lo scienziato arrivò e dimostrò che non esisteva una tale terra, quest'uomo colpì lo scienziato, lo maledisse come un mascalzone e si impiccò. Luka dice che presto lascerà il rifugio per gli "ucraini", per guardare la fede lì.

Ash offre a Natasha di partire con lui, lei rifiuta, ma Ash promette di smettere di rubare, è istruito - lavorerà. Si offre di andare in Siberia, assicura: dobbiamo vivere diversamente da loro, meglio “perché tu possa rispettarti”.

È stato chiamato ladro fin dall'infanzia, quindi è diventato un ladro. "Chiamami qualcos'altro, Natasha", chiede Vaska. Ma Natasha non si fida di nessuno, sta aspettando qualcosa di meglio, il suo cuore soffre e Natasha non ama Vaska. A volte le piace, e altre volte è nauseante guardarlo. Ash convince Natasha che nel tempo lo amerà come lui ama lei. Natasha chiede con scherno, come fa Ash ad amare due contemporaneamente: lei e Vasilisa? Ash risponde che sta annegando come in un pantano, perché qualunque cosa afferri, è tutto marcio. Avrebbe potuto innamorarsi di Vasilisa, se non fosse stata così avida di denaro. Ma non ha bisogno dell'amore, ma del denaro, della volontà, della dissolutezza. Ash ammette che Natasha è un'altra cosa.

Luka convince Natasha ad andarsene con Vaska, solo per ricordargli più spesso che è bravo. E qui, con chi vive? La sua famiglia è peggio dei lupi. E Ash è un duro. Natasha non si fida di nessuno. Ash è sicuro: lei ha un solo modo... ma lui non la lascerà andare lì, preferirebbe ucciderlo lui stesso. Natasha è sorpresa che Ash non sia ancora un marito, ma sta già per ucciderla. Vaska abbraccia Natasha e lei minaccia che se Vaska la tocca con un dito, non tollererà, si strangolerà. Ashes giura che le sue mani si seccheranno se offenderà Natasha.

Vasilisa, che stava alla finestra, sente tutto e dice: “Allora ci siamo sposati! Consigli e amore! .. ”Natasha è spaventata, ma Ash è sicuro: nessuno oserà offendere Natasha ora. Vasilisa oggetti che Vasily non sa né offendere né amare. È più audace nelle parole che nei fatti. Luka è sorpreso dalla velenosità del linguaggio "amante".

Kostylev spinge Natalya a mettere il samovar e ad apparecchiare la tavola. Ashes lo intercetta, ma Natasha lo ferma in modo che non le ordini "è troppo presto!"

Ash dice a Kostylev che hanno preso in giro Natasha e questo è abbastanza. "Ora è mia!" I Kostylev ridono: non ha ancora comprato Natasha. Vaska minaccia di non divertirsi molto, di non piangere. Luka insegue Ashes, che Vasilisa incita, vuole provocare. Ash minaccia Vasilisa, e lei gli dice che i piani di Ash non si avvereranno.

Kostylev chiede se è vero che Luka ha deciso di partire. Risponde che andrà dove guarderanno i suoi occhi. Kostylev dice che non va bene girovagare. Ma Luke si definisce un vagabondo. Kostylev rimprovera Luka per non avere il passaporto. Luca dice che "ci sono persone, e ci sono persone". Kostylev non capisce Luka ed è arrabbiato. E risponde che Kostylev non sarà mai un uomo, anche se «il Signore Dio stesso glielo comanda». Kostylev insegue Luka, Vasilisa raggiunge il marito: Luka ha la lingua lunga, fatelo uscire. Luka promette di partire nella notte. Bubnov conferma che è sempre meglio partire in tempo, racconta la sua storia su come lui, essendo partito in tempo, è sfuggito ai lavori forzati. Sua moglie si mise in contatto con il maestro pellicciaio, e così abilmente che, guarda, Bubnov sarebbe stato avvelenato in modo che non interferisse.

Bubnov picchiò sua moglie e il maestro lo picchiò. Bubnov ha persino pensato a come "uccidere" sua moglie, ma si è ripreso e se n'è andato. Il laboratorio è stato assegnato a sua moglie, quindi si è rivelato nudo come un falco. Ciò è facilitato dal fatto che Bubnov è un ubriacone ubriacone e molto pigro, come ammette lui stesso con Luka.

Appariranno Satine e l'attore. Satin chiede a Luka di confessare la bugia all'attore. L'attore non ha bevuto vodka oggi, ma ha lavorato: la strada era di gesso. Mostra i soldi guadagnati: due cinque dollari. Satin si offre di dargli i soldi, ma l'attore dice che si guadagna a modo suo.

Satin si lamenta di aver fatto esplodere tutto nelle carte. C'è un "più intelligente più intelligente di me!" Luke definisce Satin una persona allegra. Satin ricorda che in gioventù era divertente, amava far ridere, rappresentare sul palco. Luke chiede come è arrivato Satin a questa vita? Il raso è sgradevole per suscitare l'anima. Luka vuole capire come una persona così intelligente sia arrivata improvvisamente in fondo. Satin risponde che ha passato quattro anni e sette mesi in prigione, e dopo il carcere non se ne va più da nessuna parte. Luka si chiede perché Satin sia andato in prigione? Risponde che per un furfante, che ha ucciso con passione e irritazione. Ho imparato a giocare a carte in prigione.

- Per chi hai ucciso? chiede Luca. Satin risponde che a causa di sua sorella, però, non vuole dire altro, e sua sorella è morta nove anni fa, era gloriosa.

Satin chiede al ritorno di Tick perché è così imbronciato. Il fabbro non sa cosa fare, non c'è uno strumento: tutto il funerale è stato "mangiato". Satin consiglia di non fare nulla: vivi e basta. Ma Tick si vergogna di una vita simile. Oggetti satinati, perché le persone non si vergognano di aver condannato Tick a un'esistenza così bestiale.

Natascia urla. Sua sorella la picchia di nuovo. Luka consiglia di chiamare Vaska Ash e l'attore gli corre dietro.

Krivoy Zob, Tatarin, Medvedev stanno partecipando alla lotta. Satin cerca di allontanare Vasilisa da Natasha. Appare Vaska Ash. Allontana tutti, corre dietro a Kostylev. Vaska vede che le gambe di Natasha sono scottate dall'acqua bollente, dice a Vasily in uno stato quasi incosciente: "Prendimi, seppelliscimi". Appare Vasilisa e grida che Kostylev è stato ucciso. Vasily non capisce nulla, vuole portare Natasha in ospedale e poi regolare i conti con i suoi colpevoli. (La luce si spegne sul palco. Si sentono esclamazioni e frasi separate e sorprese.) Quindi Vasilisa grida con voce trionfante che suo marito è stato ucciso da Vaska Ash. Chiama la polizia. Dice di aver visto tutto da sola. Ash si avvicina a Vasilisa, guarda il cadavere di Kostylev e chiede se non ucciderla, Vasilisa? Medvedev chiama la polizia. Satin calma Ashes: uccidere in una rissa non è un crimine molto grave. Anche lui, Satin, ha picchiato il vecchio ed è pronto a fare da testimone. Ashes confessa: Vasilisa lo ha esortato a uccidere suo marito. Natasha grida all'improvviso che Ash e sua sorella sono contemporaneamente. Vasilisa fu disturbata dal marito e dalla sorella, così uccisero il marito e la ustionarono, rovesciando il samovar. Ash è stordito dall'accusa di Natasha. Vuole confutare questa terribile accusa. Ma lei non ascolta e maledice i suoi colpevoli. Anche Satin è sorpreso e dice ad Ash che questa famiglia "lo affogherà".

Natasha, quasi delirante, grida che sua sorella ha insegnato, e Vaska Ashes ha ucciso Kostylev, e si chiede di essere imprigionato.

Azione quattro

L'ambientazione per il primo atto, ma non c'è la stanza delle ceneri. Il Tick si siede al tavolo e ripara la fisarmonica. All'altra estremità del tavolo: Satin, Baron, Nastya. Bevono vodka e birra. L'attore è impegnato sui fornelli. Notte. Il vento è nel cortile.

Il segno di spunta non si accorse di come Luka scomparve nella confusione. Il Barone aggiunge: "... come fumo dalla faccia del fuoco". Satin dice con le parole di una preghiera: "Così, i peccatori scompaiono dal volto dei giusti". Nastya difende Luka, chiamando tutti i presenti ruggine. Satin ride: Per molti Luca era come una mollica per gli sdentati, e il Barone aggiunge: "Come un cerotto per gli ascessi". Il segno di spunta si alza anche per Luka, chiamandolo compassionevole. Il tataro è convinto che il Corano debba essere legge per le persone. Il segno di spunta è d'accordo: dobbiamo vivere secondo le leggi di Dio. Nastya vuole andarsene da qui. Satine le consiglia di portare con sé l'attore, lungo la strada.

Satine e Baron elencano le muse dell'arte, ma non ricordano la patrona del teatro. L'attore dice loro: questo è Melpomene, li chiama ignoranti. Nastya urla e agita le mani. Satin consiglia al barone di non interferire con i vicini per fare ciò che vogliono: fateli gridare, vanno non si sa dove. Il barone chiama Luca ciarlatano. Nastya lo chiama indignato un ciarlatano.

Il segno di spunta osserva che a Luca "non piaceva molto la verità, si ribellava ad essa". Satin grida che "l'uomo è la verità!" Il vecchio mentiva per pietà degli altri. Satin dice di aver letto: c'è verità, consolazione, riconciliazione. Ma questa menzogna è necessaria a coloro che sono deboli nell'anima, che si nascondono dietro di essa come uno scudo. Chi è il proprietario, non ha paura della vita, non ha bisogno di una bugia. “Le bugie sono la religione degli schiavi e dei padroni. La verità è il Dio dell'uomo libero».

Il barone ricorda che la loro famiglia, di origine francese, era ricca e nobile sotto Caterina. Nastya interrompe: il barone ha inventato tutto. Lui è arrabbiato. Satin lo calma: "... dimentica le carrozze del nonno ... nella carrozza del passato - non andrai da nessuna parte ...". Satin chiede a Nastya di Natasha. Risponde che Natasha ha lasciato l'ospedale molto tempo fa ed è scomparsa. I locandieri discutono su chi "sederà" chi più strettamente, Vaska Ash a Vasilisa o lei a Vaska. Arrivano alla conclusione che Vasily è astuto e "si divincola", e Vaska andrà ai lavori forzati in Siberia. Il barone litiga di nuovo con Nastya, spiegandole che non è come lui, il barone. Nastya ride in risposta: il barone vive delle sue dispense, "come un verme - una mela".

Vedendo che il tataro è andato a pregare, Satin dice: "L'uomo è libero... paga tutto lui stesso, e quindi è libero! .. L'uomo è la verità". Satin afferma che tutte le persone sono uguali. “Esiste solo l'uomo, tutto il resto è opera delle sue mani e del suo cervello. Umano! È ottimo! Sembra... orgoglioso!" Poi aggiunge che la persona va rispettata, non umiliata con pietà. Racconta di se stesso che è un "detenuto, assassino, più acuto" quando se ne va

Personaggi ed esposizione nell'opera teatrale "At the Bottom"

STO ANDANDO A LEZIONE

Irina KUSTOVA,
scuola secondaria numero 3,
Polyarnye Zori,
Regione di Murmansk

Lezione di terza media

Personaggi ed esposizione nella commedia "At the Bottom"

Obiettivi della lezione. Sviluppa la capacità di leggere attentamente l'elenco dei personaggi in un'opera drammatica; sviluppare il pensiero creativo, la capacità di confrontare, trarre conclusioni; educare all'attenzione alla parola.

Compiti a casa in preparazione per la lezione.

L'originalità delle opere drammatiche (compito individuale).

“Ricerca” del manifesto (titolo dello spettacolo, significato dei nomi, professioni, età degli eroi).

Lettura espressiva del 1 ° atto per ruoli (scelta dell'eroe - compiti individuali).

Dizionario: dramma, gioco, conflitto, polilogo.

Durante le lezioni

Ripetizione. Opere drammatiche.

Insegnante... Qual è l'originalità del dramma? Perché questo è il tipo di arte più difficile da percepire?

Le risposte degli studenti.

Dramma ( greco- "azione") - il tipo di letteratura più efficace. È progettato per essere messo in scena sul palco. Pertanto, il drammaturgo, a differenza dell'autore di un'opera epica, non può esprimere direttamente la sua posizione - le uniche eccezioni sono le osservazioni dell'autore, che sono destinate al lettore o all'attore, ma che lo spettatore non vedrà. Il drammaturgo è anche limitato nel volume dell'opera (la rappresentazione può durare due o tre ore) e nel numero dei personaggi (tutti devono entrare in scena e avere il tempo di realizzarsi).

Insegnante... Pertanto, nel dramma, un carico speciale ricade sul conflitto: un forte scontro tra gli eroi in un'occasione molto significativa per loro. Altrimenti, i personaggi semplicemente non saranno in grado di realizzarsi nel volume limitato del dramma e dello spazio scenico. Il drammaturgo lega un tale nodo, quando districato, una persona si mostra da tutti i lati. Allo stesso tempo, non possono esserci eroi superflui nel dramma: tutti gli eroi devono essere inclusi nel conflitto.

Prima di iniziare a studiare l'opera, soffermiamoci sul titolo dell'opera, sulla locandina, e conosciamo i personaggi. La presenza di un conflitto è già indicata nel titolo dello spettacolo e nella locandina.

Passiamo al manifesto. Parliamo di nomi, cognomi. Il potere del nome è enorme. In una delle vecchie canzoni, si canta: "Dimmi, amico, come si chiama. E ti si può dare un posto per nome”.

Domanda.

Come potrebbe il pubblico - contemporanei di M. Gorky - essere attratto dal titolo dell'opera teatrale “At the Bottom?

Risposte.

- Il mercato di Khitrov era chiamato "il fondo". Ogni persona intelligente dovrebbe essere con questo segno, credeva Gorky. Il conflitto è senza dubbio già indicato nel titolo. Del resto, il fatto stesso dell'esistenza del “fondo” della vita presuppone anche la presenza di un “flusso superiore” verso il quale tendono i personaggi.

Domanda.

Quali associazioni hai in relazione ai cognomi Cenere, Acaro, Tamburello, Raso, di nome Luca? Hanno un accenno dei loro tratti di personalità, occupazione, destino?

Risposte.

Luke è uno degli evangelisti, Gorky gli dà un nome che gli è caro. (Giornale “Moskovskie vedomosti”, 23/12/1902: “Questo viandante è entrato nel seminterrato come un raggio di sole splendente, illuminando tutto ciò che di cattivo c'era... e... risvegliando i germogli del bene alla vita.)

Nome Luca deriva dalla parola "male". Questo è esattamente il modo in cui i contemporanei di Gorky vedono il vecchio (D. Merezhkovsky: "La religione del vecchio malvagio è la religione delle bugie").

Un contemporaneo di M. Gorky, l'arcivescovo Luke (1877-1961), viveva a Krasnoyarsk. Era un famoso prete e chirurgo, un uomo degno di rispetto. Indubbiamente, era noto a Gorky. L'arcivescovo Luka di Krasnoyarsk trascorse dodici anni nei campi di Stalin. Nell'ottobre 2002, in onore del 125esimo anniversario della sua nascita, è stato inaugurato un monumento a Krasnoyarsk. Un prete e un chirurgo con una giacca trapuntata: ecco come lo vide lo scultore. (L'insegnante sottolinea l'atteggiamento ambiguo nei confronti del nome e dell'eroe stesso.)

Satin - in questo nome il suono della parola "Satana". Ma che test farà? Forse Satin sta mettendo alla prova una persona con la possibilità di una nuova fede?

Domanda.

Cosa indica l'occupazione dei personaggi?

Risposte.

Mite è un fabbro, Kvashnya è un commerciante di ravioli, Alyoshka è un calzolaio, Krivoy Zob e Tatarin sono i custodi delle chiavi. Tutte queste sono professioni necessarie, cioè queste persone possono guadagnarsi da vivere. Anche in questo si intuisce un conflitto sociale. Perché queste persone non lavorano? Chi è la colpa di questo? E alla domanda risponderà la commedia stessa?

Domanda.

Quanti anni hanno i pensionanti? Cosa significa questo?

Risposte.

Tick ​​e Kvashna hanno 40 anni, Anna - 30, Bubnov - 45. Questa è l'età più efficiente. Ed è anche l'età in cui una persona dovrebbe già essere formata, avere qualcosa alle spalle. Ma queste persone sono nel rifugio, non hanno niente.

Il barone ha 33 anni. Questa è l'età di Gesù Cristo. Perché Gorky (e sappiamo che per un grande artista nulla accade per caso) attribuisce l'età di Cristo a uno degli eroi non amati con il soprannome di Barone? Forse, analizzando il gioco, rivelando l'immagine dell'eroe, risponderemo a questa domanda.

La parentela tra i Kostylev e il poliziotto sottolinea il conflitto sociale tra loro e gli abitanti del rifugio.

Domanda.

Perché alcuni personaggi sono chiamati solo con il cognome, altri con il nome e altri ancora per intero, indicando la loro occupazione?

Conclusioni.

Il titolo stesso della commedia e l'elenco dei personaggi parlano dei conflitti sociali, le cui vittime sono stati gli eroi dello spettacolo, che si sono trovati in fondo alla vita, in un rifugio.

Parte del conflitto sociale è un conflitto d'amore (è indicato nel poster dalla differenza di età dei Kostylev, la presenza di una ragazza con il tenero nome Natasha).

È chiaro che qui, nelle condizioni "inferiori", i sentimenti più elevati non porteranno la felicità.

Il prossimo passo della lezione è lettura per ruolo Atto 1 (nel dramma, l'apparizione degli eroi, le loro prime righe sono importanti).

L'atto 1 è preceduto da una descrizione dettagliata del seminterrato. L'autore ha voluto introdurre lo spettatore in questo particolare seminterrato. Sembra una grotta. Ma questa è la casa degli inquilini, sono legati alla loro dimora. Il freddo soffia dall'altro mondo. "Chill", dice Bubnov, freddo ad Alyoshka, a Tick.

Agli studenti è stato assegnato il compito: durante la lettura di trasmettere il carattere del loro eroe per intonazione; dopo aver letto il 1° atto, dategli una caratterizzazione.

Le risposte degli studenti.

Raso apparve non con le parole, ma con un ringhio. La sua prima riga dice che è un affilatissimo e un ubriacone. Una volta ha prestato servizio nell'ufficio del telegrafo, era una persona istruita. Pronuncia parole incomprensibili a chi gli sta intorno. Organon in traduzione significa "strumento", "organo della conoscenza", "mente". (Forse Satin significa che non è il corpo umano ad essere avvelenato, ma l'intelligenza stessa della vita.) Sycamber- Questa è un'antica tribù germanica, significa "uomo oscuro". In queste parole si sente la superiorità di Satin sul resto degli ostelli.

Attore- un ubriacone, che ricorda costantemente il suo passato di recitazione. È innocuo, non fa male a nessuno, aiuta Anna, ha pietà di lei. La sua citazione di opere classiche parla a favore dell'eroe.

Preferisce la solitudine, la compagnia di se stesso, o meglio, i suoi pensieri, sogni, ricordi. Caratteristici i commenti ai suoi interventi: “dopo un silenzio”, “all'improvviso, come al risveglio”.

Non ha nome (il suo nome era Sverchkov-Zavolzhsky, ma "nessuno lo sa"). Come un uomo che sta annegando, si aggrappa a qualsiasi pagliuzza se crea l'illusione di questo nome, individualità. "Il mio corpo è avvelenato con l'alcol." L'osservazione “con orgoglio” spiega molto: anche qui ho qualcosa che gli altri non hanno.

Bubnov. Fin dalle prime osservazioni si manifestano lentezza e indifferenza. S. Luzhsky, che ha interpretato il ruolo di Bubnov al Moscow Art Theatre, ricorda la sua conversazione con Gorky: "Mi ha chiesto di essere ancora più stupido nel terzo atto".

Acaro. Nel primo atto - l'osservazione "scontrosa" due volte. Questa è la figura più oscura. Guarda la vita di fronte a lui in modo sobrio e cupo.

Nastya nel 1° atto compare con il romanzo Fatal Love. (I giornali hanno riferito che tali romanzi scandalistici costituivano la tradizionale "cultura" della prostituta urbana.)

Aveva già trovato l'"inganno edificante" prima che arrivasse Luke.

Luca appare con le parole: "Buona salute, gente onesta". Alla domanda di Vasilisa: "Chi sei?" risponde: "Di passaggio... itinerante".

(In futuro, uno degli studenti consegnerà il messaggio "Vagando in Russia. L'atteggiamento di Gorky nei confronti dei vagabondi.")

Conclusioni dopo la lettura.

Nell'atto 1 abbiamo incontrato tutti i personaggi della commedia. Queste persone sono per lo più indifferenti l'una all'altra, spesso non sentono quello che dicono gli altri, non cercano di capire. Nel 1° atto, tutti i personaggi parlano, ma ognuno quasi senza ascoltare gli altri, - del proprio.

L'autore trasmette la reciproca alienazione degli ospiti dell'ostello di Kostylev, l'atmosfera di separazione spirituale delle persone nella forma originale di un polilogo. (Un polilogo è una forma di organizzazione del discorso in un dramma, una combinazione delle linee di tutti i partecipanti alla scena.) Gli eroi sono deliberatamente dispersi da Gorky - ognuno parla del proprio. Qualunque cosa l'eroe del gioco inizi a parlare, parlerà ancora di ciò che fa male. Nel discorso dei personaggi ci sono parole, frasi che hanno un significato simbolico. (Bubnov: "E le corde sono marce ..."; Bubnov a Nastya: "Sei superfluo ovunque.") Queste parole rivelano il "significato del sottotesto": le connessioni immaginarie, l'inutilità di queste persone.

Nonostante l'abbondanza di commenti, l'azione del 1° atto è lenta, “assonnata”. Lo sviluppo del conflitto inizia con l'apparizione di Luke.

Letteratura Riferimento:

1. Yuzovsky Yu... "In fondo" di M. Gorky. Idee e immagini. M., 1968.

2. Amaro M... Articolo "A proposito di giochi".

3. Kuzmichyov I... "In fondo" di M. Gorky. Il destino dello spettacolo nella vita, sul palco, nella critica. M., 1981.

Analisi dell'opera teatrale di M. Gorky "At the Bottom"

In tutte le commedie di Gorky, un motivo importante risuonava forte: l'umanesimo passivo, rivolto solo a sentimenti come la pietà e la compassione, e opponendolo all'umanesimo attivo, che suscita nelle persone il desiderio di protesta, resistenza, lotta. Questo motivo fu il contenuto principale dell'opera teatrale, ideata da Gorky nel 1902 e che suscitò immediatamente accese discussioni, per poi generare in diversi decenni una letteratura critica così vasta che pochi dei capolavori drammatici hanno generato in diversi secoli. Questo è il dramma filosofico In fondo.

I drammi di Gorky sono drammi sociali in cui i problemi sono comuni e gli eroi sono insoliti. L'autore non ha personaggi principali o secondari. Nella trama delle commedie, la cosa principale non è uno scontro di persone in alcune situazioni della vita, ma uno scontro di posizioni di vita e punti di vista di queste persone. Questi sono drammi socio-filosofici. Tutto nel gioco è soggetto a un conflitto filosofico, uno scontro di diverse posizioni di vita. Ed è proprio per questo che un dialogo intenso, spesso una disputa, è la cosa principale nell'opera del drammaturgo. I monologhi nel gioco sono rari e sono la fine di una certa fase della disputa degli eroi, una conclusione, persino una dichiarazione dell'autore (ad esempio, il monologo di Satin). Le parti in causa cercano di convincersi a vicenda - e il discorso di ciascuno degli eroi è brillante, ricco di aforismi.

Lo sviluppo dell'azione del gioco "At the Bottom" scorre lungo diversi canali paralleli, quasi indipendenti l'uno dall'altro. Il rapporto tra il proprietario del rifugio Kostylev, sua moglie Vasilisa, sua sorella Natasha e il ladro Ash è legato in uno speciale nodo della trama: su questo materiale vitale potrebbe essere creato un dramma sociale e quotidiano separato. Separatamente, la trama si sta sviluppando, collegata alla relazione tra il fabbro Kleshch, che ha perso il lavoro ed è affondato fino in fondo, e la moglie morente Anna. I nodi della trama separati si formano dalla relazione tra il barone e Nastya, Medvedev e Kvashnya, dal destino dell'attore, Bubnov, Alyoshka e altri. Può sembrare che Gorky abbia dato solo una somma di esempi della vita degli abitanti del "fondo" e che, in sostanza, nulla sarebbe cambiato se ci fossero più o meno di questi esempi.

Sembra addirittura che abbia volutamente cercato di interrompere l'azione, dividendo di tanto in tanto il palcoscenico in diverse sezioni, ognuna delle quali è abitata dai propri personaggi e vive una propria vita speciale. Allo stesso tempo, nasce un interessante dialogo polifonico: i commenti che risuonano in una delle sezioni del palco, come se accidentalmente echeggiassero i commenti che risuonano nell'altra, acquisendo un effetto inaspettato. In un angolo del palco, Ashes assicura a Natasha che non ha paura di niente e nessuno, e in un altro angolo, Bubnov, che si rattoppa il berretto, dice in modo estenuante: "Ma le corde sono marce ..." E questo suona come un'ironia malvagia rivolta ad Ashes. In un angolo, l'attore ubriaco cerca e non può recitare la sua poesia preferita, e in un altro angolo, Bubnov, giocando a dama con il poliziotto Medvedev, gli dice con gioia: "Il tuo re è andato ..." E di nuovo sembra che questo sia rivolto non solo a Medvedev, ma anche all'Attore, che stiamo parlando non solo del destino del gioco a dama, ma anche del destino persona.

Questa azione trasversale è complessa in questo gioco. Per capirlo, devi capire quale ruolo gioca Luke qui. Questo predicatore errante consola tutti, promette a tutti la liberazione dalla sofferenza, dice a tutti: "Voi - sperate!", "Voi - credete!" Luca è una personalità eccezionale: è intelligente, ha una grande esperienza e un vivo interesse per le persone. Tutta la filosofia di Luca è condensata in uno dei suoi detti: "Ciò in cui credi è ciò in cui credi". È sicuro che la verità non potrà mai curare un'anima, e nulla può essere curato, ma puoi solo addolcire il dolore con una bugia confortante. Allo stesso tempo, ha sinceramente pietà delle persone e vuole sinceramente aiutarle.

Da collisioni di questo tipo si forma l'azione end-to-end del gioco. Per il suo bene, Gorky aveva bisogno, per così dire, dello sviluppo parallelo dei destini di persone diverse. Queste sono persone di diversa vitalità, diversa resistenza, diversa capacità di credere in una persona. Il fatto che la predicazione di Luca, il suo vero valore, sia "testata" su così tante persone diverse rende questa prova particolarmente convincente.

Luca dice all'Anna morente, che non conobbe pace durante la sua vita: "Tu - muori con gioia, senza ansia ..." E in Anna, al contrario, si intensifica il desiderio di vivere: "... un po' di più ... dovrei vivere ... un po'! Se non c'è farina lì... puoi avere pazienza qui... puoi!" Questa è la prima sconfitta di Luke. Racconta a Natasha una parabola sulla "terra giusta" per convincerla della perniciosità della verità e della salvezza dell'inganno. E Natasha fa una conclusione completamente diversa, direttamente opposta sull'eroe di questa parabola, che si è suicidato: "Non potevo sopportare l'inganno". E queste parole mettono in luce la tragedia dell'Attore, che credeva nelle consolazioni di Luca e non sopportava l'amara delusione.

Brevi dialoghi tra il vecchio ei suoi "custodi", intrecciandosi tra loro, conferiscono alla commedia un teso movimento interiore: crescono le spettrali speranze dei malcapitati. E quando inizia il crollo delle illusioni, Luka scompare impercettibilmente.

Luke subisce la più grande sconfitta da Satin. Nell'ultimo atto, quando Luka non è più al rifugio e tutti discutono su chi sia e cosa, infatti, vuole, si intensifica il disagio dei barboni: come, come vivere? Il barone esprime la condizione generale. Ammettendo di "non aver mai capito nulla" prima, di aver vissuto "come in un sogno", osserva pensieroso: "... dopotutto, per qualche motivo sono nato ..." Le persone iniziano ad ascoltarsi a vicenda. Satin prima difende Luka, negando che sia un deliberato ingannatore, un ciarlatano. Ma questa difesa si trasforma rapidamente in un'offensiva, un'offensiva contro la falsa filosofia di Luke. Satin dice: "Ha mentito ... ma - questo è per pietà per te ... C'è una bugia confortante, una bugia riconciliante ... Io - Conosco una bugia! Chi è debole nell'anima ... e chi vive nei succhi di altre persone - quelle hanno bisogno di bugie ... Alcuni sono supportati da essa, altri sono coperti da essa ... E chi è il padrone di se stesso ... chi è indipendente e fa non mangiare quello di qualcun altro - perché dovrebbe mentire? Le bugie sono la religione degli schiavi e dei padroni ... La verità è il dio di un uomo libero! " Le bugie come "la religione dei proprietari" sono incarnate dal proprietario del rifugio Kostylev. Luca incarna la menzogna come "religione degli schiavi", esprimendo la loro debolezza e oppressione, la loro incapacità di combattere, la loro tendenza ad essere pazienti, a riconciliarsi.

Satin conclude: “Tutto è in una persona, tutto è per una persona! C'è solo l'uomo, tutto il resto è opera delle sue mani e del suo cervello". E sebbene per Satin i suoi coinquilini fossero e rimarranno "muti come mattoni", e lui stesso non andrà oltre queste parole, per la prima volta nella topaia si sente un discorso serio, si sente dolore a causa della vita perduta. L'arrivo di Bubnov rafforza questa impressione. "Dove sono le persone?" - esclama e si offre di "cantare... tutta la notte", piangendo il suo destino inglorioso. Ecco perché Satin risponde alla notizia del suicidio dell'Attore con parole dure: "Eh... hai rovinato la canzone... scemo!" Questa linea ha un'altra enfasi. La partenza dalla vita dell'attore è di nuovo un passo di una persona che non poteva sopportare la verità.

Ciascuno degli ultimi tre atti "At the Bottom" termina con la morte di qualcuno. Nel finale del secondo atto, Satin grida: "I morti non possono sentire!" Il movimento del dramma è associato al risveglio dei "cadaveri viventi", al loro udito, alle emozioni. È qui che si conclude il principale significato umano e morale del dramma, anche se finisce tragicamente.

Il problema dell'umanesimo è complicato in quanto non può essere risolto una volta per tutte. Ogni nuova era e ogni cambiamento nella storia è costretto a porlo e risolverlo di nuovo. Questo è il motivo per cui ci possono essere controversie più e più volte sulla "morbidezza" di Luke e sulla maleducazione di Satin.

L'ambiguità della commedia di Gorky ha portato alle sue varie rappresentazioni teatrali. La più sorprendente è stata la prima incarnazione teatrale del dramma (1902) dell'Art Theatre, diretto da K.S. Stanislavskij, V.I. Nemirovich-Danchenko, con la partecipazione diretta di M. Gorky. Stanislavskij in seguito scrisse che tutti erano conquistati da "una sorta di romanticismo, da un lato confinante con la teatralità, e dall'altro, con la predicazione".

Negli anni '60, Sovremennik, sotto la direzione di O. Efremov, sembrò entrare in polemica con l'interpretazione classica di At the Bottom. La figura di Luca è stata portata alla ribalta. I suoi discorsi consolatori sono stati presentati come un'espressione di preoccupazione per una persona, e Satin è stato rimproverato per "maleducazione". Gli impulsi spirituali degli eroi si sono rivelati soppressi e l'atmosfera dell'azione era con i piedi per terra.

Le controversie sull'opera sono causate da diverse percezioni del dramma di Gorky. Nella commedia "At the Bottom" non c'è oggetto di polemiche, collisioni. Inoltre, non c'è un apprezzamento reciproco diretto dei personaggi: la loro relazione si era sviluppata molto tempo fa, prima dell'inizio della commedia. Pertanto, il vero significato del comportamento di Luca non viene rivelato immediatamente. Insieme alle osservazioni amareggiate degli abitanti del rifugio, i suoi discorsi "beati" suonano contrastanti, umani. Da qui nasce il desiderio di "umanizzare" questa immagine.

M. Gorky incarnava psicologicamente espressivamente il concetto prospettico dell'uomo. Lo scrittore ha rivelato in materiale non convenzionale gli acuti conflitti filosofici e morali del suo tempo, il loro progressivo sviluppo. Era importante per lui risvegliare la personalità, la sua capacità di pensare, comprenderne l'essenza.

Compiti per la lezione

2. Raccogliere materiale su ogni abitante del rifugio.

3. Pensa a come raggruppare i personaggi.

4. Qual è la natura del conflitto nell'opera?

Lo scopo della lezione: mostrare l'innovazione di Gorky; determinare le componenti del genere e il conflitto nel gioco.

La domanda principale che volevo porre era quale fosse meglio, verità o compassione. Ciò che è più necessario. È necessario portare compassione al punto di usare bugie come Luke? Questa non è una questione soggettiva, ma filosofica generale.

Maksim Gorky

La storia dello spettacolo

Per più di 80 anni, le esibizioni basate sull'opera teatrale "At the Bottom" non hanno lasciato il palcoscenico nazionale. Ha scavalcato i più grandi teatri del mondo e l'interesse per lei non diminuisce!

Nel 1901, Gorky disse dell'idea della sua commedia: "Sarà spaventoso". L'autore ha più volte cambiato il titolo: "Senza il sole", "Nochlezhka", "Bottom", "In fondo alla vita". Il titolo "At the Bottom" è apparso per la prima volta sui manifesti di un teatro d'arte. Non è il luogo dell'azione che si evidenzia - il "rifugio", non la natura delle condizioni - "senza sole", "il fondo", nemmeno la posizione sociale - "in fondo alla vita". La frase "In fondo" ha un significato molto più ampio di quanto sopra. Cosa sta succedendo “in fondo”? "In fondo" - cosa, solo la vita? Forse - e le anime?

La polisemia della commedia di Gorky ha portato alle sue varie rappresentazioni teatrali.

La più sorprendente è stata la prima incarnazione teatrale del dramma (1902) dell'Art Theatre dei famosi registi K.S. Stanislavskij, V.I. Nemirovich-Danchenko con la partecipazione diretta di A.M. Gorky.

Nel 1903, l'opera ricevette il Premio Griboedov onorario.

Caratteristiche della composizione

Domanda

Dove si svolge lo spettacolo?

Risposta

In un seminterrato simile a una grotta in cui le persone sono costrette a condurre un'esistenza antidiluviana. Tratti separati della descrizione introducono qui il simbolismo dell'inferno: il rifugio si trova sotto il livello del suolo, le persone sono private del sole qui, la luce cade "dall'alto verso il basso", i personaggi si sentono "morti", "peccatori", "buttato in una fossa", ucciso "dalla società e sepolto in queste tombe.

Domanda

Come viene rappresentata la scena nell'opera?

Risposta

Nelle note dell'autore. Nel primo atto, è "un seminterrato simile a una grotta", "pesante, volte in pietra, fuligginoso, con intonaco sbriciolato". È importante che lo scrittore dia istruzioni su come viene illuminata la scena: "dallo spettatore e dall'alto verso il basso", la luce raggiunge i rifugi notturni dalla finestra del seminterrato, come se cercasse persone tra gli abitanti del seminterrato. Sottili tramezzi dividono la stanza di Ash. Ci sono cuccette su tutte le pareti. Ad eccezione di Kvashnya, Baron e Nastya, che vivono in cucina, nessuno ha il proprio angolo. Tutto è in mostra l'uno di fronte all'altro, un luogo appartato solo sul fornello e dietro il baldacchino di chintz che separa il letto di Anna morente dagli altri (da questo, è, per così dire, separata dalla vita). C'è sporcizia ovunque: "sporco baldacchino di chintz", tavolo non verniciato e sporco, panche, sgabello, scatole di cartone sbrindellate, pezzi di tela cerata, stracci.

Domanda

Elenca i personaggi della commedia con le loro brevi caratteristiche. In quali gruppi puoi suddividere condizionalmente tutti i personaggi?

Risposta

Tutti gli abitanti del rifugio possono essere convenzionalmente raggruppati in quattro gruppi, a seconda del posto che occupano nello scontro di posizioni diverse, nel conflitto filosofico dell'opera.

Il primo gruppo comprende l'attore, Nastya, Ash, Natasha. Questi personaggi sono predisposti all'incontro con il viandante Luke. Ognuno di loro vive con una sorta di sogno o speranza. Quindi l'attore si aspetta di riprendersi dall'alcolismo, tornare sul palco, dove aveva il nome teatrale Sverchkov-Zavolzhsky. Ora, però, non c'è più un nome, ma è diretto nei suoi pensieri alla gloria artistica. Nastya sogna uno studente francese che presumibilmente ama appassionatamente. Ash sogna una vita libera e libera, "in modo che tu possa... rispettare te stesso". Natasha spera vagamente in un destino felice quando Vasily sarà il suo forte sostegno. Ciascuno di questi personaggi non è troppo fermo nelle proprie aspirazioni, internamente diviso.

Luke, di cui parleremo in dettaglio nella prossima lezione, è pensato per svelare l'essenza di ciascuno.

Baron e Bubnov sono il terzo gruppo. Il primo di loro vive costantemente nel passato, ricordando centinaia di servi, carrozze con stemmi, caffè con panna al mattino a letto. Completamente devastato, non si aspetta più nulla, non sogna nulla. Anche il secondo - Tambourine - si riferisce a volte agli anni passati, quando ha sofferto per la vita, ma sostanzialmente vive nel presente e riconosce solo ciò che vede e tocca. Bubnov è un cinico indifferente. Per lui solo i fatti sono chiari, sono una "cosa testarda". La verità su Baron e Bubnov è una verità dura, senza ali, lontana dalla vera verità.

La quarta posizione è occupata da Satin nel gioco. Nonostante tutta la sua originalità, si distingue anche per la sua incoerenza. Innanzitutto, le parole pronunciate da questo eroe sono in netto contrasto con la sua essenza. Dopotutto, un truffatore di professione, un prigioniero e un assassino in passato parla della verità. In secondo luogo, in un certo numero di casi, Satin risulta essere vicino a Luka. È d'accordo con lo sconosciuto che "le persone vivono per il meglio", che la verità è collegata all'idea di una persona, che non si dovrebbe interferire con lui e sminuirlo ("Non offendere una persona!")

Le immagini dovrebbero essere collocate sulla "scala" di ranghi e posizioni, poiché abbiamo un taglio sociale della vita della Russia all'inizio del XX secolo: Baron, Kostylev, Bubnov, Satin, Actor; Ash, Nastya.

Domanda

Qual è il conflitto del dramma?

Risposta

Il conflitto in questo dramma è sociale. Ciascuno degli inquilini ha vissuto in passato il proprio conflitto sociale, a causa del quale si è trovato in una posizione umiliante. La vita ha privato le persone raccolte in questo inferno. Ha privato il diritto al lavoro di Klesh, alla famiglia - Nastya, alla professione - l'attore, all'ex conforto - il barone, ha condannato Anna a un'esistenza affamata, al furto - Ash, l'abbuffata sfrenata - Bubnov, la prostituzione - Nastia.

Una situazione di forte conflitto che si svolge di fronte al pubblico è la caratteristica più importante del dramma come tipo di letteratura.

Domanda

In che modo il conflitto sociale è collegato al conflitto drammatico?

Risposta

Il conflitto sociale è stato tolto di scena, respinto nel passato, non diventa la base di un conflitto drammatico. Vediamo solo il risultato di conflitti non di scena.

Domanda

Che tipo di conflitti, oltre a quelli sociali, vengono evidenziati nello spettacolo?

Risposta

C'è un conflitto d'amore tradizionale nel gioco. È determinato dalla relazione tra Vaska Ashes, Vasilisa, la moglie del proprietario dell'ostello, Kostylev e Natasha, sorella di Vasilisa. L'esposizione di questo conflitto è una conversazione tra gli ostelli, da cui è chiaro che Kostylev sta cercando sua moglie Vasilisa nel rifugio, che lo tradisce con Vaska Ash. La trama di questo conflitto è l'apparizione di Natasha nel rifugio, per il quale Ash lascia Vasilisa. Nel corso dello sviluppo di un conflitto amoroso, diventa chiaro che i rapporti con Natasha stanno ravvivando Ash, vuole partire con lei e iniziare una nuova vita. Il culmine del conflitto viene tolto dal palco: alla fine del terzo atto, apprendiamo dalle parole di Kvashnya che le gambe della ragazza sono state bollite con acqua bollente "- Vasilisa ha rovesciato il samovar e ha scottato le gambe di Natasha. L'omicidio di Kostylev da parte di Vaska Ash si rivela il tragico epilogo di un conflitto amoroso. Natasha smette di credere ad Ash: “Lo sono allo stesso tempo! Accidenti a te! Entrambi…"

Domanda

Qual è l'originalità del conflitto d'amore nella commedia?

Risposta

Un conflitto d'amore diventa un aspetto del conflitto sociale. Dimostra che le condizioni antiumane paralizzano una persona, e persino l'amore non salva una persona, ma porta alla tragedia: alla morte, alle ferite, all'omicidio, ai lavori forzati. Di conseguenza, una Vasilisa raggiunge tutti i suoi obiettivi: si vendica del suo ex amante Ash e della sorella rivale Natasha, si libera del marito non amato e disgustato e diventa l'unica amante dell'ostello. A Vasilisa non rimane nulla di umano, e questo dimostra l'enormità delle condizioni sociali che sfiguravano sia gli abitanti del rifugio che i suoi proprietari. I Nightcrawler non partecipano direttamente a questo conflitto, sono solo spettatori esterni.

Domanda

Cosa ti ricorda questo rifugio?

Risposta

Il rifugio è una sorta di modello del mondo crudele da cui sono stati cacciati i suoi abitanti. Anche qui ci sono "padroni", la polizia, si manifesta la stessa alienazione, inimicizia, gli stessi vizi.

Parole finali dell'insegnante

Gorky raffigura la coscienza delle persone del "fondo". La trama si svolge non tanto nell'azione esterna - nella vita di tutti i giorni, quanto nei dialoghi degli eroi. Sono le conversazioni degli inquilini che determinano lo sviluppo del drammatico conflitto. L'azione viene trasferita a una serie di eventi extra. Questo è tipico del genere del dramma filosofico.

Quindi, il genere del gioco può essere definito come un dramma socio-filosofico.

Compiti a casa

Preparati per la lezione-dibattito su Luke. Per fare questo: segna (o scrivi) le sue affermazioni sulle persone, sulla verità, sulla fede. Determina il tuo atteggiamento nei confronti delle affermazioni su Luke Baron e Satin (IV atto).

Determina gli elementi compositivi del brano. Perché Cechov considerava non necessario l'ultimo atto?

Letteratura

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E.S. Rogover. Letteratura russa del XX secolo / San Pietroburgo: Parity, 2002

N.V. Egorova. Sviluppi della lezione nella letteratura russa del XX secolo. Grado 11. 1° semestre. M.: VAKO, 2005