Storia del lavoro dello scultore Scocope. Il problema del movimento e dei modelli compositivi "Menada

Caratteristiche caratteristiche della scultura della prima metà del IV secolo. AVANTI CRISTO e. Si è riflesso nelle opere dei grandi maestri - Skopas e Praxitel. Nonostante le differenze esistenti tra loro, sono unite dal desiderio per il trasferimento di azioni energetiche, e la cosa principale è il mondo dei sentimenti ed esperienze di una persona. Passione e tristezza, sogno e amore, frenesia e disperazione, sofferenza e dolore diventano oggetto di creatività di questi artisti.

Skas.(420 - OK. 355 aC. E.) Era un nativo dell'isola di Paros, ricco di marmo. Era con questo materiale che il grande scultore ha lavorato, ma quasi tutte le sue opere furono distrutte dal tempo. Quel poco che ha conservato fino ad oggi, testimonia le più alte capacità artistiche e le tecniche di lavorazione del marmo virtuoso. I movimenti appassionati e gustosi delle sue sculture sembrano perdere il loro equilibrio, le scene della battaglia con le Amazzoni trasmettono polvere di battaglie e ecstashes la battaglia.

Una delle creazioni più avanzate dello Skopas è la statua di Menada - Ninfe, che ha derubato il giovane dio di Dioniso. Gli spopas appartengono anche a numerose sculture sulle fronte, fregi di sollievo, scultura rotonda. È anche conosciuto come architetto, che ha partecipato alla decorazione del famoso mausoleo di Galicarnas.

Praxitel. (Ok. 390-330 aC. ER), un nativo di Atene, è entrato nella storia della scultura come un cantante ispirato di bellezza femminile. Le immagini dell'atleta, in tutte le probabilità, non erano molto interessate all'artista. Se ha applicato all'ideale di un giovane eccellente, prima di tutto enfatizzato nella sua figura non delle qualità fisiche, ma la figliolità e la grazia, la gioia e la felicità serena. Questi sono "ermes e dionysysis", "ricreazione satir" e "Apollo Saurokton" (o "Apollo che uccide una lucertola").

Ma le immagini femminili nella scultura, e in particolare il famoso "Afrodite Knadskaya" ha portato in particolare la fama. Secondo la leggenda, Prapkitel ha creato due statue, impresse in uno di loro la dea è vestita e nell'altra - nuda. Gli abitanti dell'isola dello spiedo, spaventati dal coraggio del Maestro, acquisito per la loro città afrodite in vestiti, e gli abitanti del libro dei libri si sono rivelati più lontano da: ha stabilito la scultura di una dea nuda in uno dei quadrati principali. D'ora in poi, il soprannome della famosa creazione dello scultore cominciò ad andare qui da tutte le estremità della Grecia, attirando così la fama della città.

Afrodite è mostrata al momento in cui cadde i vestiti, vuole entrare nella fonte per il nuoto.

Nell'aspetto della dea non c'è no e l'ombra della cilindrica o restringimento. La sua bellezza è semplice e naturale. Permetti al Maestro di almeno il minimo suggerimento della chimica o della mancanza di nudità, sarebbe lontano dal perfetto e dalla divinità. Prakkitel è riuscito a padroneggiare la straordinaria vitalità dell'immagine. Inoltre, la statua è stata colorata con vernici a cera di toni delicati e caldi. Non per caso scrittore romano in. Pliny senior ha considerato questo lavoro dello scultore "Soprattutto tutti i lavori non solo da Praxitel, ma affatto esistenti nell'universo."

È noto che il modello per la statua è servito da bellezza di Frina, con molte belle leggende associate. Secondo uno di loro, Frina chiese a Prapkitel di darle il meglio del suo lavoro innamorato. Ha convenuto, ma allo stesso tempo si è rifiutato di chiamarlo. Poi il difficile Frina ordinò lo schiavo di informare l'artista che il suo laboratorio è morto di fuoco. L'esclamava Praxitel spaventato: "Se la fiamma distrusse Erote e Satira, allora tutto è morto." Quindi Frina ha scoperto che era lei dovrebbe chiedere un dono dello scultore.

7 - Lavoro di programmazione

Durante il periodo in esame, ha funzionato uno dei più grandi scultori della Grecia - Skas, che ha lavorato sotto l'influenza della Scuola di Polylet

Nell'era del più alto parasole secondario della scultura greca, ci incontriamo con lo scoop e Praxitel - due grandi artigiani, che, insieme a FID e il POOLOgno, sono riconosciuti come i maggiori grani greci. Il maggiore di loro, Scas, era l'Ateniese. È nato sull'isola di Paros, famosa per il suo marmo, studiato, a quanto pare, a Peleponnese sotto l'influenza della scuola di un polistiglio, e poi ad Atene, dove ci aspettava un sacco di lavoro. Ha scoperto un vero artista mansardato. Più tardi si è trasferito a Malny Asia e ha partecipato al lavoro importante impiegato lì. Il lavoro delle spropes è principalmente la prima metà del IV secolo. Dalle opere lasciate da questo artista in Peloponneso, prima di tutto, è necessario menzionare i gruppi frontali del tempio di Atene Aya nel designer, anche loro, secondo Pavania, costruita. Nella parte anteriore della parte anteriore della faccia del Tempio, una caccia è stata raffigurata nella VEPry Meliagra e Atlanta Kalidonian, e sulla frontronon il lato opposto - la battaglia di Achille con Telephol. È abbastanza caratteristico che nell'Elide Skakaf, il Fiddio si è esibito da oro e avorio, Afrodite Bronze dedicata a tutto il popolo (Pandemosskaya), opposto alla capra. Le opere del periodo attico dell'attività Spropas appartenevano a due Erinie, secondo Pasania, non una specie terribile che si trovava in areopago, quindi il Vakhanka, ripetutamente descritto e furtivamente, raffigurato nell'estasi degli hobby del vaccino, con una testa posteriore , in abiti svolazzanti e con una capra sacrificale confusa in mano. Ad Atene, sono pieni della statua scasconale di Eros, Chimeras e Paphos, decoravano il teatro di Afrodite. Nell'antichità, le sottigliezze sono state sorprese nei tempi antichi, con il quale il famoso Maestro è riuscito ad esprimere in queste opere la differenza tra tali sentimenti tra loro, come l'amore, il desiderio appassionato e la passione. Infine, l'ultimo periodo dell'attività di Skopas ad Atene comprende il marmo Apollo in una lunga veste, giocare a Kifare, è una statua trasportata da agosto a Roma alla collina del Palatino, dove è stato onorato sotto il nome di Apollo Palatinsky. Come sulle opere dell'attività della pianura degli spopi, dovrebbe essere indicato sul suo lavoro sul muro orientale del mausoleo di Galicarnas, e poi sulla statua di Dioniso e Atene sul libro, Apollo Sminfy, che scorre il piede, dentro Chryry.

Tra le opere dello squat, successivamente trasportato a Roma e glorificando il suo nome c'erano anche il marmo di Afrodite di marmo particolarmente famoso, la statua colossale di una vacanza di Dio della guerra e una grande band, raffigurante Poseidon, fetida e Achille, accompagnata da un'intera suite di Neremid , Troni e altre divinità nautiche inferiori. Pliny Elder ha parlato di questo gruppo che sarebbe diventato un eccezionale, anche se una vita è stata utilizzata per la sua esecuzione. Era giustamente notato che in questo lavoro, era un vero creatore di immagini in plastica del regno marino. Per quanto riguarda coloro che erano a Roma, nel tempio di Apollo ha capitato, gruppi di nazioni e figli malconciò Apollo Aronels e Artemis, poi gli antichi intenditori romani dubitavano di chi appartiene a: uno spopas o un prakkitel.

Già in leggende letterarie, sembra essere uno scultore di una direzione idealistica, tecnico altamente qualificato, il creatore di un'intera serie di motivi nuovi, sconosciuti, un artista sensualità spiritualizzata, ma allo stesso tempo un artista di raffiche estatiche e il miglior Movimenti spirituali. Affrontare i monumenti della antica scultura che è venuta da noi, che darebbe il concetto dell'arte degli Schopas, incontriamo principalmente molte ipotesi, in conferma o confutazione di cui, eccetto L. Ulrich, l'autore di un vecchio saggio, Tali ricercatori, come Trey, Boto Gref, Vail, L. von Ziebel e Furtwangler. Le monete di Eldine dei tempi degli imperatori romani ci danno un'idea di pandempos ad afrodite, in sella a una capra. Sulle monete degli imperatori di agosto e di Nerone, vediamo, anche se in parte in varie modifiche, Apollo Palatinsky in abiti lunghi, e sulle monete di Alexandrian-Troas del Commoda Times and Caracalla - Apollo Smidy, in piedi da un piede sull'elevazione e tenendo una corona di alloro nella sua mano destra.

Successivamente, ci incontriamo alcune opere di scultura greca, in cui il lavoro originale degli spopas cerca con una maggiore o meno probabilità. Quando stanno valutando, ci uniamo l'opinione del tradimento. Prima di tutto, ci concentreremo sul relitto dei gruppi di fronton del Tempio di Atene Aya nel desiderato trovato sotto gli scavi tedeschi del 1879, vale a dire, sui frammenti della caccia del Melharap, decorato con Fronton Est, sulla testa del vepiey e su due teste da uomo, di cui uno nel casco e l'altro - propulsore. Nell'espressione delle loro persone, è possibile scoprire immediatamente il lavoro delle Spa; Le tecniche, attraverso la quale raggiunsero questa espressione, è stata applicata solo a loro sola: la parte inferiore della fronte è fortemente rilasciata in avanti, come risultato della quale sembra che gli occhi siano necessari, con secoli stretti, anche se sono fantastici e ampiamente rivelato. La bocca semi-montata di una di queste teste è espressa dal "respiro della vita", che si distingueva per il lavoro dello stelo. Risulta l'impressione generale di tale vitalità spirituale, quale arte non ha mai raggiunto; Ma vediamo immediatamente l'espressione di sensazioni dolorose: questo è un pathos, unendo EPOS o persino sostituirlo.

Poi ci spostiamo sui detriti, conservati dal muro orientale del Mausoleo Galicarnas. Tutto ciò che è sopravvissuto dai lussuosi gioielli scultorei di questo edificio si trova nel British Museum di Londra. Le statue colossale dello zar e della regina (figura 279), che è logonato dal costruttore dal tempio di Pythi e decorato il tetto piramidale, sono figure, completa nobiltà, importanza e verità vitale; La transizione dalle forme geometriche dell'edificio a questi difetti su di lui, le figure hanno prodotto un'impressione redditizia in termini architettonici. Tra i resti dei gioielli in plastica che coprivano il fondo e la parte superiore dell'edificio, il fregio può essere distinto, raffigurante i concorsi sui cari, l'altro - la battaglia dei centauri, il terzo - la battaglia delle Amazzoni. Secondo Plinia Senior, tutte queste sculture del lavoro di una spa e altri tre scultori conosciuti; Sul muro orientale ha lavorato Skas, a nord di Brixis, sul Timeofey del Sud, a ovest-LeoHares. Dai fregi conservati - un pezzo del muro orientale, che rappresenta la battaglia delle Amazzoni, è descritta nel rapporto di scavo. Non c'è motivo di non attribuirlo alla piazza stessa, come Newton, Trey, Michaelis e altri, se solo per prendere in considerazione che, con opere simili, il principale maestro di solito ha aiutanti. Per quanto riguarda la passione e la naturalezza dei movimenti, comprendendo la nudità e lo styling delle tende, queste scene dei combattimenti dei greci con Amazoni non lasciano il desiderio di desiderare qualcosa di meglio (figura 280). Il cavallo di salto con il culo seduto in anticipo è la parte migliore dell'intero fregio. I greci sono mostrati completamente nudi, ma con scudi in mano e alcuni - in elmetti. Abiti da Amazon, per dare loro fascini sensuali, i luoghi sono dotati di tagli laterali. Tre semi qui e qui alcune caratteristiche distintive delle teste taggistiche: "larghe guance piatte, insetti frontali eccezionali, grandi occhi con un taglio stretto e profondamente stupidi angoli interni degli occhi".

Sulla base del tipo di taguamento di teste, alcuni altri lavori originali nelle collezioni greche sono attribuiti agli spopas già con completa fiducia; Tale, ad esempio, una meravigliosa testa femminile trovata sulla pendenza dell'Acropoli e il capo dell'atleta - in Olympia. Allo stesso modo, una magnifica lapide, in cui la figura principale - un giovane nudo con un'espressione desiderosa-premurosa di occhio ampiamente aperto è riconosciuta come tutto l'IMA.

Il caso diventerà più difficile, dal momento che siamo presto, insieme a Furtvangler, fammi cercare le figure degli Schopas tra le opere delle copie successive. FurtVengler è riuscito a trovare un sacco di argomenti a favore del fatto che copie dalle opere giovanili dei raggi che era ancora simile alla bodyband bodyclette del corpo sono state preservate in Ercole dell'Assemblea di Lansdown a Londra, nelle belle statue di bronzo del Giovani di Asclepia - a Karlsruhe ed ermes del Palatinsky - nel Museo del Termio a Roma. In contrasto con i corpi del capo di queste statue, già nello spirito attico. Le ipotesi che, dalle successive opere dello Spropaz, il suo Palatinsky Apollo è stato l'originale per il Vaticano Apollo Kiifreda, con il suo lungo e magnifico abbigliamento, e la colossale statua della seduta di Ares - per riposare Ares di Louis, che ha spazzato il suo Ginocchio sinistro, statue nel Museo del Buonkompany a Roma, - gli scienziati sono spesso supportati e sfidati. Anche se noi, per la nostra parte, non riconosciamo questi lavori con copie accurate e considerano l'Amur ai piedi di Ares aggiungendo un copywriter, ma è ancora d'accordo con Furtvangler e Michaelis, che crede che, secondo questo famoso museo funziona, è possibile fare una nozione della tarda creatività dello Spropaz. Lo stesso dobbiamo dire dell'Athena del Museo dell'Offusion, dotato di un look da sogno, e del famoso melatore del Vaticano, pieno entusiasmo. "Qui," disse Furtwengler, "un enorme colpo di stato è visibile. Invece di piani chiaramente definiti, tutto si fonde nella magnificent modellazione arrotondata." Questa dignità nelle statue nelle statue è unita dall'espressione della pensosità o delle esperienze mentali negli occhi, il riflesso dell'umore in loro, che è una caratteristica caratteristica delle terme.

LeoChar

LeoChar (Leocháres), un antico scultore greco dell'era dei tardo classici.

Diana Versailles "Abduzione di Ganyond" Apollo Belvedere

Praxitel.

Praxitel. (Dr.-Greco. Πραξιτέλης) - Un antico scultore greco del IV secolo aC. e. L'autore stimato delle famose composizioni "Hermes con il bambino dionysis" e "Apollo che uccide una lucertola". La maggior parte del lavoro di Praxitel è conosciuta nelle copie romane o sulle descrizioni degli autori antichi. Le sculture di Prakkitel hanno dipinto l'artista ateniese. Praxitel - Il primo scultore, la donna nuda ritratta più realistica: la scultura del libro di Afrodite, dove la dea nuda tiene la mano caduta della mano. Successivamente, molti scultori raffiguravano una dea in una posa simile. Prakkitel Afrodite è diventato così popolare che iniziò l'inizio di un tipo speciale in una scultura femminile: digita il libro Afrodite (a questo tipo appartiene, ad esempio Venere Milos).In onore di Praxitel, viene nominato un cratere sul mercurio.

Libro Afrodite, Apollo, che uccide la lucertola "Hermes con i ioni infantili"

350-330. AVANTI CRISTO e. Marmo. Louvre, Parigi

Louvre, Parigi

Skas.

Scas (greco. Σκόπας, Skopas; ca. 395 aC, Paros - 350 aC. ER) - Antico scultore greco e architetto dell'era dei tardo classici, un rappresentante della scuola appenatica. Uno dei primi padroni del classico greco, che prefluisce a Mramrara, praticamente abbandonando l'uso del bronzo, materiale preferito dei maestri precedenti, in particolare Mirone e Polylet.

Collaborato con Prapkuitel. Partecipato alla costruzione del Tempio di Atene a Tega (350-340 aC) e Mausoleo in Galicarnase (secolo di metà IV. BC), parlando sia come architetto, sia come un birraio.

Tra le opere degli spopas che ci siamo venuti più significativi sono considerati fris Mausoleo in Galicarnassia con l'immagine di Amaonacia(Creato insieme a Brixis, LeoChar e Timeofey; frammenti - nel British Museum).

Molte opere degli Skopas sono conosciute per copie romane ("POTOS", "Young Hercules", "Meleagr", "Menada"). Ricostruire lo stile tradizionale per i classici greci basati sull'idea di armonia e calma, Skasy introdotto nell'arte visiva delle esperienze mentali, la lotta delle passioni. Per fare ciò, ha usato la composizione dinamica e le tecniche espressive innovative dei ritratti di modellazione (occhi profondamente piantati, rughe, ecc.).

Le opere del cutter dello squat, un grande scultore che viveva nel IV secolo aC, c'erano poco ridotte, solo antiche copie romane rimasero, e ci hanno raggiunto nel relitto. Ma i frammenti dicono molto. Skashed era una tempesta artista, appassionata, infuocata, e la sua minada è una tempesta di Danza Dionysian.

Skas e il suo pazzo Menada

Tutte le sculture dei raggi vengono catturate al momento del movimento, il movimento delle figure dei Pivars, perdono quasi il loro equilibrio. Il suo menad tenta tutto il corpo, fonde convulsamente il busto, getta la testa. È involontariamente a pensare: ci deve essere seriamente le orge dei greci - non solo busta, ma davvero "giochi imperombanti". Apparentemente, una cosa di danza energetica non è limitata a, la grammatica di Alexandrian Kalistriate descrive questo lavoro di un gambo chiamato "Menada, lacrimazione capra".

Ma perché ha attirato gli spopa? Le danze frenetiche di MENAD erano molto antiche, ma prima che l'elemento di Dionysian non si sfondasse con tale forza nell'arte - chiarezza e armonia vinta nell'art.

Ma le scale hanno respinto la calma armonica, con la quale, di regola, le nostre idee sull'antichità sono collegate. E preferito - Passione: occhi folle, bocca aperta, caratteristiche distorte. Ha avuto un impatto sulle seguenti generazioni di scultori e dell'art nel suo complesso.

La statua di Menada può essere vista da diversi lati - ogni punto di vista si apre qualcosa di nuovo: il corpo è paragonato alla loro flessione dell'arco teso, quindi sembra curvatura in una spirale, come un linguaggio di fiamma. E è diventato un altro passaggio in avanti. Infatti, nei tempi precedenti, la scultura è stata progettata per la percezione solo da un punto di vista.

Skas - Il famoso antico scultore greco del tardo periodo classico.

Nato sull'isola di Paros e ha creato le sue opere in diverse aree della Grecia: Boeotia, Attica, Malaya Asia, Arcadia tra 370 e 330. Per i suoi monumenti è caratterizzato dalla patologia e dalla emozione dei sentimenti. Autori antichi menziona più di venti opere della spaziatura, anche se sono molto più piccoli per il nostro tempo.

Una delle famose opere di quel periodo è la statua "Menada". Il Kakhany e il compagno dei sentimenti di Dio Dionyse vengono trasferiti allo spettatore incluso nell'esperienza dell'immagine. Con il suo "Menad" Scas ha vinto lo spazio per la scultura. Tuttavia, anche se la sua statua è progettata per una circonferenza circolare e non è piatta, come una "discobili" di Mirone, è soddisfatta tutto e non può uscire da un "cilindro" chiuso, in cui viene eseguita la sua danza.

Skas, insieme ad altri scultori, ha partecipato alla decorazione dei frizi di sollievo del mausoleo del Galiicar. Insieme ad altri, ha creato immagini di carri, Amatagnacia e un centavroma. Di questi, solo alcuni frammenti sono stati preservati dal terzo fregio creato nel 352 ° anno. In loro, lo stile di diversi maestri è molto chiaramente sentito.

Nei rilievi dello Spropaz, è prestata una maggiore attenzione all'espressione della lotta. Le sue figure sono posizionate più liberamente.

È impossibile posizionarli più vicini, poiché l'espressività emotiva di ognuna di esse è enorme. Se fossero più vicini, inizierebbero a vicentra.

Altri maestri prevalgono interesse per il gioco decorativo di impermeabili pieghevoli e vestiti. Sul fregio del mausoleo di Galicarnas, i contrasti in bianco e nero producono un effetto speciale: drammatizzare focolai leggeri che vengono sostituiti da profondi ombre. Contribuiscono alla scena della battaglia dell'ansia, che era alieno per i rilievi del V secolo. A differenza del parfenon di Zofer, dove il movimento è iniziato lentamente, poi è andato più veloce, e alla fine ancora rallentava, finendo con il resto solenne, il movimento è spesso interrotto qui, come se si spingesse un ostacolo. E il momento successivo è rivelato con una forza ancora maggiore.

Nelle immagini di fregio, l'alternanza di caratteri bassi e alti sono oscurati, che costano, cadere sulle ginocchia o in piena crescita, a volte mentono, in caduta, in modo che il punto superiore delle figure genera una linea ondulata. Allo stesso tempo, è mostrato l'aumento e la recessione della tensione di battaglia, un cambiamento di stati d'animo. Rage va con la disperazione.

Skas.

Skashek (fiorente dell'attività 375-335 aC), scultore greco e architetto, è nato sull'isola di Paros OK. 420 aC, forse il figlio e lo studente di Ariistra. Il primo lavoro del lavoro dello Schopase - il tempio di Athena Aya nel tahery, sul Peloponneso, che doveva essere eretto di nuovo, dal momento che il primo bruciato nel 395 aC. Il progetto ha una soluzione interessante: insolitamente snelle colonne doriche attorno al perimetro e ai semi-colongo di Corinthian all'interno dei testimoni. Sul frontonico orientale, la caccia è stata raffigurata nella Vepry Kalidonian, sul Western - una partita del telefono dell'eroe locale con Achille; Sulle mosse riprodotte scene dal mito sul telefono. I teste di Herakla, i guerrieri, i cacciatori e il cinghiale sono conservati e frammenti di statue da uomo e torso femminile, probabilmente Atalanta.

Le scale sono arrivate in un gruppo di quattro scultori (e forse tra loro gli anziani), che la vedova artigianale, ha commissionato la creazione della parte scultorea del mausoleo (uno dei sette miracoli del mondo) in Galicarnaeas, la tomba di suo marito . Era completato. 351 aC. La scopasi appartiene alla scultura del lato est, perché i piatti del Frieza orientale sono caratterizzati dallo stesso stile di statue di Tehi. La socialità inerente alle opere dello stelo si ottiene principalmente con l'aiuto della nuova interpretazione degli occhi: sono profondamente piantati e circondati da palpebre pesanti. La vivacità dei movimenti e le disposizioni audace dei corpi esprimono energia intensa e dimostrano l'ingegnosità dei maestri.

Il lavoro più famoso dello squat era un gruppo di divinità marine nel Santuario di Nettuno a Roma, che, forse, accompagnato a Achille, inviato alle isole di beatitudine. Forse il fregio con Poseidon, Amphitrite, Tritones e Nonbeads che stanno succedendo su mostri marittimi (ora a Monaco), e la scena del sacrificio (ora a Louvre) era la base su cui questo gruppo era situato a Roma in 1 V. ANNO DOMINI La statua di Apollo con il kifar del lavoro delle spropes era in piedi nel tempio sul Palatino romano tra Artemida, Timoteo e l'estate del Junior Ceffidot. Tutti e tre copiati sul piedistallo da Sorrento, e Apollo è anche nella statua (a Monaco di Baviera) e in Torso (a Palazzo Corsini a Roma). Altri lavori attribuiti alle spopas - Pandempos in viaggio sulla capra della moneta (in Elide, ci sono immagini su monete), Afrodite e Potone (dall'isola di auto-defracciamento), pompe con erro e impugnatura (da Megara), così come Tre statue a Roma - un colossale seduto la figura di Ares, seduta Gesty e Nagaya Afrodite, che alcuni intenditori mettono i suddetti Afrodite del Libro, appartenenti a Prakkitel.

Lisype.

Liselo (circa 390 - ca. 300 aC), antico scultore greco, nato a Sicion (Peloponneso). Nell'antichità, furono rivendicate (senior Pliny) che sono state create 1.500 statue da Lisipp. Anche se è un'esagerazione, è ovvio che LISIPS era un artista estremamente prolifico e versatile. La maggior parte dei suoi lavori era prevalentemente statue di bronzo raffiguranti dei, Herakla, atleti e altri contemporanei, così come cavalli e cani. Lisipep è stato uno scultore di corte Alexander Macedon. La statua colossale del lavoro di Zeus di Lisippa era sull'aria del bersaglio. Secondo gli stessi cuscini, la sua altezza era di 40 gomiti, cioè 17,6 m. Altre statue di Zeus sono state erette da Lisippe su Agora Sikion, nel Tempio di Argos e nel Tempio di Megar, e l'ultimo lavoro è stato rappresentato da Zeus accompagnato da Muz. L'immagine del Sicon della statua in bronzo di Poseidone con un piede sull'elevazione è disponibile sulle monete conservate; Una copia di esso è un'immagine simile alla statua delle monete nel Museo Laterano (Vaticano). La figura creata da Lisippe su Rodi La figura del dio del Sun Helios ha ritratto Dio sul BARKED a quattro carro, questo motivo è stato usato dallo scultore e in altre composizioni. Disponibile nel Louvre, nei Musei Capitol e nel British Museum of Copies, che raffigurano un ERRO, indeboliscono il fermo a Luca, avvengono, possibilmente alla gradazione del lavoro di Lisippa a Fespios. La statua era anche in Siciona raffigurata Cairos (dio buona fortuna): Dio nei sandali alato era seduto sulla ruota, i suoi capelli fu distorti in avanti, ma la testa stava mentendo; Le copie della statua sono conservate su piccoli rilievi e telecamere.