La decrittografia è amare. "In fondo

Nel gioco Maxim Gorky "In fondo" c'è un personaggio che gioca un ruolo minore. Carattere questo attore ubriaco, che non ricorda nemmeno il suo nome. L'attore racconta tutto ciò che una volta ha giocato sul palco e persino cercando di citare opere famose. Questo nome è sconosciuto, perché l'attore non lo ricorda a causa del fatto che costantemente beve.

L'attore suggerisce che quando si opponeva al suo palcoscenico pseudonimo è stato un cricket-zavolzhsky e lui vorrebbe molto tornare a quella vita. Vive un attore in una camera da letto, in cui ci sono ancora molte persone oltre a lui, che in questa vita c'erano fallimenti. Vivono male, ci sono costantemente scandali di notte e le persone cambiano.

Luke cade di notte e sta cercando di intrappolare gli abitanti di questa istituzione in ogni modo. L'attore di Luke parla del fatto che c'è una clinica gratuita per ubriaco, dove può aiutare e curare. L'attore sta persino cercando di ricordare alcune citazioni, ma la sua mente è troppo annebbiata con l'alcol. L'attore decide di cercare ancora di cambiare e cerca di non bere per andare in seguito all'ospedale.

Luke incoraggia l'attore, dicendo che può vivere come prima e ancora. L'attore travolge la speranza e cerca di accumulare denaro per arrivare a questa città dove si trova l'ospedale. Data la speranza dell'attore, Luka gli dice che non ricorda come si chiama la città, ma assicurati di ricordare se l'attore non beve un paio di giorni.

Luka scompare improvvisamente, come sembrava, prendendo la speranza di una custodia completa dell'attore. L'attore non capisce perché lo ha fatto e anche foglie. Dopo un po 'di tempo, l'attore trovò impiccato, senza preparare la disperazione, si sgrezia la vita del suicidio. L'attore non è sopravvissuto al fatto che gli ha dato per la prima volta sperare per un futuro luminoso, e poi anche drammaticamente selezionato.

La morte dell'attore è molto simile alla storia che Luke ha raccontato dell'uomo che era caduto sperare di trovare terreni giusti. Proprio come l'attore, è stato preso dalla fede e dalla speranza, e non ha avuto senso alla sua esistenza.

Opzione 2.

Uno degli eroi minori del lavoro è un attore che è non esagerato nel suo vero nome e presentato dallo pseudonimo dello pseudonimo di Savolzhsky-Zavolzh.

L'attore, insieme ad altri personaggi, il gioco vive in una delle case del bedtown di San Pietroburgo, che si è riunito attraverso le circostanze della vita delle persone del più basso status sociale.

L'attore è rappresentato da uno scrittore sotto forma di un uomo abbassato, pesantemente e per molto tempo con l'alcolismo. In passato, un uomo era un artista, lavorando allo stadio teatrale, ma al momento la richiamo della sua vita panoramica, con difficoltà dichiara le citazioni letterarie e le poesie in memoria. Un ubriachezza continuo ha un effetto negativo sulla memoria dell'attore, non riesce a ricordare non solo il suo nome, ma anche testi e passaggi apprese dai loro ruoli. Un uomo è consapevole di questo fatto e in questo, secondo la sua stessa volontà, avvelenato il suo alcool del corpo.

In una delle serate, un anziano errante di nome Luka, simpatizza con tutto povero e infelice. Luka rammarica l'attore sofferente e gli racconta l'esistenza di una clinica, in cui i pazienti di alcolisti sono gratis, ma il vecchio non ricorda in quale città c'è un ospedale. La storia del vagabondo frequenterà l'anima dell'attore sperare di sbarazzarsi della malattia e dell'opportunità di sentire di nuovo il piacere del gioco di recitazione, perché Luka assicura che Luka assicura a ottenere una felice possibilità di piena cura.

Un uomo ossessionato il sogno di trovare la posizione dell'ospedale, per il bene di questo cessa di prendere alcolici e iniziare occasionalmente a lavorare con l'obiettivo di accumulare la quantità necessaria per il viaggio. Vivere alla carta notturna Carta Sin Sin Satin sta cercando di rivelare l'attore l'essenza di Luca, che le storie fittizie accessero il capo della gente infelice, ma l'attore non vuole credere nell'intatto dei suoi sogni di una nuova vita futura.

Ma un giorno, il vecchio scompare improvvisamente dalla casa notturna, e insieme alla sua scomparsa di fede in un futuro luminoso, l'attore svanisce. Un uomo comincia a capire che tutte le storie dell'anziano erano solo una fantastica fiction.

Senza resistere a terribili delusioni e di perdere un significato di vita appena emerso, l'attore decide di suicidarsi, dopo alcuni giorni dei vicini di notte trovi impiccati.

Lo scrittore tiene un parallelo tra il destino dell'attore e una delle storie raccontate da Luke nei residenti della notte, che descriveva una persona che aveva perso la speranza per la ricerca della terra giusta e il significato della sua continua esistenza.

Scrittura dell'attore nel gioco amaro in basso

Piez A.M. Gorky "in fondo" è stato scritto nel 1902. Il layout del gioco è stato permesso solo nello stesso teatro - MHT. Nonostante questo, il gioco ha avuto un enorme successo.

L'intera azione descritta nel lavoro si verifica in uno dei San Pietroburgo di notte. Gli abitanti di questo rifugio sono persone della società più bassa. Ci sono fianco a fianco di alcolizzati, prostitute, ladri e carreschura. Nella sfusa, questi sono quelli che semplicemente non hanno nessun posto dove andare. Alcuni di loro vivono con l'idea che nella sua vita è ancora possibile cambiare qualcosa per il meglio. E qualcuno ha a lungo abbassato le mani e "galleggia a valle".

Uno dei personaggi secondari del gioco è l'attore. Lui, ricordando la sua ultima vita, racconta che ha lavorato a teatro e ha persino giocato il ruolo della sepoltura nel gioco "Amleto". Cercando di ricordare alcune poesie e citazioni, ma la sua memoria lo porta tutto il tempo. Si ricorda il suo pseudonimo di palcoscenico, ma non ricorda il suo vero nome. L'attore è l'uomo caduto, molto bevuto, non lavorando da nessuna parte. Ha cessato a lungo di resistere alle circostanze che lo hanno portato alla notte. I soldi per bere, definisce l'altro abitante agli altri abitanti. Vaska Spel.

Ma ora appare una nuova persona di recitazione - un vecchio vagabondo. È calmo e giudicato. Comunicare con le persone che abitano le persone, sta cercando non solo per conciliarli tra loro. Tutti vogliono dare speranza per il miglior futuro. Non tutti autorizzano le sue esortazioni. L'attore che dice che la malattia è la guarigione dell'alcolismo. E, presumibilmente c'è anche un ospedale gratuito, che può essere guarito da questo disturbo. Questa è solo la città in cui si trova questo ospedale, Luca presumibilmente dimenticato.

Satin, carta Shuler, non crede in Ruskazni Luke. E l'artista chiama per non credere. Era davvero un tale ospedale o no, l'attore afferrato per l'idea di curare, come per la paglia. L'uomo cominciò a vivere un sogno che avrebbe curato e inizò a vivere in un modo nuovo. Cominciò persino a posticipare i soldi per un viaggio in una città armata con un ospedale gratuito per gli alcolizzati. Ma una lotta è avvenuta durante la notte. Lunker Luka è scomparso all'improvviso, come apparvero.

L'artista sostenuto da Luke ha iniziato a perdere fiducia nel futuro brillante e gioioso. E "il basso" ha continuato a ritardare sempre di più. Senza far fronte alla situazione, l'attore ha portato i punteggi con la vita.

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Parte 2. Linguistica e studi letterari

O.v. Bogdanova.

St. Petersburg State University

Fondazioni concettuali dell'immagine dell'attore nel gioco M. Gorky "in basso"

L'autore del lavoro è rivisto da una tradizione costantemente stabilita di percezione dell'immagine, della natura e del ruolo dell'attore come carattere del secondario, accompagnando solo i personaggi principali. Tuttavia, come dimostra il ricercatore, l'immagine dell'attore, da un lato, risulta essere il precursore dell'immagine di Luca, anticipare l'aspetto di un eroe vagabondatore sul palco e incarna il passo transitorio nell'evoluzione della persona di Gorky . D'altra parte, l'articolo mostra che l'immagine dell'attore costituisce un'alternativa all'immagine dell'ideologo di Satin, confutando la sequenza verbale retorica dell'eroe-risonanza della morte, la verità, l'anima.

Drammaturgoum, M. Gorky, giocare "sul fondo", immagine dell'attore, sistema di eroi, livello ideologico.

L'articolo offre un nuovo concetto di immagine dell'attore. Componenti concettuali del M. Gorky "Le profondità inferiori" (1902) diventa oggetto dell'analisi nell'articolo. L'analisi nell'articolo. L'autore dell'articolo si rivede costantemente la tradizione della percezione dell'immagine, la tradizione della percezione dell'immagine, La natura e il ruolo dell'attore come carattere di importanza secondaria nel gioco di Gorky, semplicemente accompagnando i personaggi principali senza prendere parte attiva nelle principali controversie ideologiche sull'uomo, sulla verità e sulle bugie. Tuttavia, secondo il ricercatore, l'immagine dell'attore, da un lato, è il precursore dell'immagine di Luke; Anticipa la comparsa del personaggio dei vagabondi sul palcoscenico e l'incisione dell'uomo - dall'evoluzione della Gorky dell'uomo - dall'evoluzione della Gorky della Grotta e dall'uomo-Bestia alla luce cristiana e della purezza. Dall'altra Mano, l'articolo mostra che l'immagine dell'attore costituisce un'alternativa all'immagine del raso di ideologo-carattere e confina le massime retoriche verbali di raso sulla morte, la verità, l'anima.

Drama, M. Gorky, gioca "Le profondità inferiori", l'immagine dell'attore, il sistema di personaggi, il livello ideologico.

introduzione

Piez M. Gorky "In fondo" dal momento del suo aspetto sul palco (1902) e nella stampa (1903), ha avuto invariabilmente l'attenzione della critica. I famosi ricercatori nazionali (M. Gromov, I. Kuzmichyev, A. Ovarenko, Z. Pepper, V. Perezakin, N. Pepper, I. Revyakina, L. Spiridonova, A. Khanov, ecc.) Sono stati trattati per lei studia. Il testo del gioco sembra essere studiato in modo completo. Tuttavia, il nuovo tempo crea una nuova lettura del gioco. Dal punto di vista di oggi, molti componenti del dramma Gorky acquisiscono nuove sfumature. Poiché lo scopo di questo articolo è stata la considerazione dell'immagine dell'attore e del suo ruolo, un tentativo di trovare nuovi costi della sua rappresentazione.

L'immagine dell'attore e del suo carattere nei "dipinti" filosofici di M. Gorky "In fondo", di norma, non sono considerati nel sistema delle principali controversie di dramma ideologiche, la funzione dell'eroe dell'attore è percepito come ausiliario . Il personaggio è attribuito a un ruolo secondario, lo scopo del quale diventa il "debunk" di uno degli eroi oppositivi - ideologi, in particolare "bugie" del delizioso (su Gorky) Luke. Tuttavia, molta attenzione al testo del gioco suggerisce che l'attore è il carattere concettuale e più consistente del gioco, facendo una scelta filosofica decisiva e decisiva, sviluppando in linea con le tradizioni umanistiche della letteratura nazionale e mondiale.

Parte principale

La parola "attore" ("artista") nella metamotionale dell'inizio del XX secolo fu accompagnata da un significato simbolico e il suo complesso motivo ha cercato di organizzare nel modello del mondo, al centro di cui era il creatore del creatore - Un artista della persona (come, ad esempio, in poesia ad A. Blok). A differenza dei "semplici" eroi del gioco "sul fondo" di Anna o Tick, ingenuo romantico Nastya, il traffico sbarcato dei QuaSHERS e altri personaggi "selvaggi" e "in basso" del gioco, l'attore è coinvolto nella conoscenza, illuminato ed è dedicato. Si rivela concettualmente collegato con la centrale dualistica - ideologica-filosofica-filosofica - la coppia satinato-luka-luka, entrando negli eroi-ideologi alla relazione "inaspettata" di confronto (attore // luka) e opposizione (attore ^ satinato) .

Già nell'osservazione dell'autore introduttivo, l'attore e il raso sono forniti dal drammaturgo non differenziato come altri personaggi, ma "coppia", in una linea: "raso e un attore - circa un'età; Sotto 40 anni. " Quando un attore appare sul palco, la sua prima replica è indirizzata a Satina ("Una volta che sarai completamente ucciso ... a morte ..."). Tuttavia, il tesoro di questi eroi non è un segno della somiglianza dei personaggi, ma piuttosto la spiegazione del loro confronto non-icono ideologico e posizionale, che non ha ancora raggiunto il suo apogeo nel prepristo della relazione accoppiata "Satin-Luka" .

Come gli altri personaggi giocano, all'inizio dell'azione, l'attore appare sciolto nell'atmosfera della grotta platonica (nell'osservazione dell'autore introduttivo il gioco dei suoni: "il seminterrato, simile alla caverna ..."), quasi non programmato (It Sembra, sciolto organicamente) nell'ambiente degli animali da grotta ", selvaggi, abitanti degli abitanti del Kostylev. Tuttavia, dalla prima replica, come l'hero-ideologo Satina, l'attore scopre la dipendenza dalla parola. Gorky delinea una sorta di confronto della risonanza dell'eroe e dell'eroe invisibile (secondo l'osservazione dell'autore, l'attore appare sul palco come "invisibile"). Proprio come il satin gioca le parole "inumaniche" incomprensibili, guadagnando peso negli occhi delle notturne (e nel quadro di tutti gli atti drammatici che colpiscono la strada verso il suo futuro monologo finale), e l'attore che è impercettibile tra gli altri eroi acquisisce il suo visibile essenza in larga misura attraverso la parola. "E allo stesso r (forte, come se si sveglia improvvisamente). Ieri, in ospedale, il dottore mi ha detto: il tuo, dice, il corpo è fissato con l'alcol. " . Il corpo della parola è nella fase di shock della dichiarazione, focalizzata dal sistema sintattico della proposta e dell'intonazione inconsistente della lingua del carattere. L'attore è disegnato sullo sfondo di altre "grotte" eroi dall'acquisizione di denominare il corpo - (più) non una persona, ma un certo corpo, come se lo sviluppo evolutivo per principianti, nel processo di darwinismo scientifico o di Gorky "internalismo" sostenendo di diventare una persona. Pertanto, nella prossima replica, l'attore è già ascoltato "parole, parole, parole!", Inoltre, fecondato dall'estratto culturale. Secondo i suoi ricordi: "Nel tema del dramma".<он> Ha giocato il Graveman. " . E seguito dall'attore pronuncia il nome di Ophelia e protocotivamente proiettivo (contro lo sfondo del suo fuso fuso) frase "O. Ricordami nelle tue preghiere! .. " L'attore - attraverso il suo coinvolgimento (precedentemente) del teatro - nella controversia di Gorky su una persona apre le porte dei componenti esistenziali del "nuovo tempo", il problema del problema rianimato (shakespeariano) "per essere o non essere? .. ", chiede le coordinate filosofiche del disperdio ideologico.

Nel frattempo, la percezione dell'immagine del borgo in x1x è l'inizio del ventesimo secolo. Ripetutamente cambiato, acquisito da ambigue e a modo loro interpretazioni contrastanti. A partire dal 1880, il periodo della crisi del populismo, l'Amleistismo è stato presentato come filosofia di pessimismo, inazione e frase. Non è una coincidenza che un amante, invecchiamento, venendo all'ancidente completo "Amleto di Mosca", nella rappresentazione di A.P. Chekhov, "Rotten Rag, Spazzatura, Kislyatina" (Story-Feuilleton "a Mosca", 1891). Poiché il caos non è formato dall'essere, un individuo non è ancora incorporato nell'aspetto umano appare nell'alogismo del discorso dell'attore. L'eroe della tragedia di Shakespeare "Amleto" si qualifica erroneamente come dramma; Giocando il ruolo del Graveman, riproduce un monologo di Amleto; Cachotka malata, il personaggio è affascinato dall'avvelenamento del corpo con ubriachezza. Durante l'evoluzione universale (all'interno dell'immagine dell'attore), il caos grezzo non è ancora diventato uno spazio armonioso,

tuttavia, l'immagine dell'attore rende previsto il nuovo palcoscenico "Darwinian" - la premonizione di una persona - soprattutto dopo (prima non completamente comprensibile, ma) di parole multivalore: "Dico - talento, è che un eroe ha bisogno. E talento - fede in te stesso, nel suo potere. " .

Lust (incl. Satinato) forze nel "debole e freddo" dell'attore no, la profonda comprensione reciproca tra raso e attore non si verifica - e questo motivo di prossimità / infermieristica viene effettuato amaramente costantemente dalle prime repliche dialogiche di eroi ( 1 atto) fino all'ultima frase Satina nelle partite finali (4 ACT).

Nelle relazioni panoramiche tra il Gorky "Noeva Ark", dove "ogni coppia wharya", l'attore è più correlato ideologico un paio di wanderer Luke che Satina. Poiché il testo scopre, e prima dell'aspetto sul palco di Luca, e dopo la sua scomparsa, è stato l'attore che è un espressante di un contrappunto particolare contro Satina, personificato dal "Vice" Luke. Nel senso metaforico, l'attore prevede l'aspetto sul palcoscenico del filosofo wanderer.

Sullo stadio del nuovo ospite, il vecchio Lisomudra mostra Natasha, l'eroina "con una mano pulita" (nella definizione di cenere). Solo chi suonava le parole di VASKA: "E dove sono onorati, per consumare? Sui tuoi piedi, invece di stivali, non indossare. " - Il turno di contrappunto risponde a Luke Greeting: "Buona salute, il popolo di onesto!" . Biancheria intima, semi-animali1, "selvaggio" le persone affrontano drammaticamente amaro con un carattere neo-friendly per esplicare, da un lato, un nuovo (anche se intermedio) nel caso, dall'altro - offrire il possibile / impossibile, ammissibile / non valido, in amaro, il percorso dell'uomo invecchiamento nell'uomo. In precedenza, viene tratteggiata una tonalità simbolica cristiana, che è tratteggiata all'interno dell'immagine della caverna platonica, trova il suo design del carattere completato, la forma di realizzazione personale circoscritta nella natura di Luke è il significato del nome di Luka "Light" (Lat.). Condizionalmente, l'oscurità del "paganesimo" platonovsky è sostituito dalla luce del "cristianesimo".

Inizialmente Luke è, dalle prime repliche, conquista la posizione delle notti ed è percepita come un eroe con una filosofia umanistica raffigurante con colori vivaci: "Penso, non una singola pulce non è male: tutto-chiaro, tutti saltano ... ". Appello al folklore Maxim, e presto la canzone popolare "Testa della notte - La strada non vede ...", che canta cipolle, distingue il personaggio sullo sfondo di altri eroi, riducendolo un posto speciale. Il tempo di creare un gioco e, di conseguenza, frequenti riunioni con LN Tolstoy esplicitamente implicitamente, ma indicazione intenzionale della personalità e della natura della convinzione dello scrittore umanista, il termine popolare delle opinioni di Tolstovsky deve stabilire disposizioni ideologiche (come un risultato, il modello della filosofia di tutta la privacy e la filosofia a lungo termine -

1 Praticamente, ognuno dei personaggi del gioco in uno o nell'altro è chiamato "capra", quindi "maiali", poi il "cane", poi indossa il cognome "insetto" (tick) e altri.

umanesimo designato ed efficace di Gorky). La semantica simbolica della canzone del suono enfatizza la ricerca filosofica degli eroi del sentiero-strada. Notte di memoria, "senza il sole" (il nome del gioco).

Luca nel gioco include la luce, l'azione sale ad una nuova fase dell'organizzazione della storia, una sorta di scala composita. Il caratteristico-filosofo ideologicamente essenziale, per analogia con i dialoghi platonici degli eroi-selvaggi, acquisisce il diritto di esprimere i propri giudizi e affermare la possibilità di idee sul bene, nell'anima, dell'uomo. L'eroe non sta diventando un'altra voce "piccola" del pilastro babilonese, ma scopre una solida e capiente filosofia, basata sulla sua conclusione di disposizioni ideologiche dell'alloggiamento (e in più ampia del cristianesimo).

Le categorie del campo semantico della verità / verità in presenza di Luke iniziano ad attualizzare persistentemente. Nonostante il fatto che il nome Luka diventi la base dell'ironico e della riduzione della Kalambura "Luka - Wandering", tuttavia, risulta essere l'unico personaggio il cui discorso ha un impatto sugli altri.

Durante i giochi di Luca a tutti gli eroi disegnati con le parole di simpatia e consolazione. L'impatto più forte della parola eroe ha affrontato l'attore. Nello spazio di un paio di "luka - attore", germogli la religiosità sputy e la filosoficità interna "nascosta" dell'attore. Hanno pronunciato parole sul talento, sulla "fede in se stessa, inerente". In confronto con la posizione di Luca consentono di realizzare l'assenza nell'attore del talento attivo della vita o della sua debolezza personale. L'ex attore Cherchkov-Zavolzhsky (pseudonimo nello spirito di A.n. Ostrovsky) ammette onestamente a Luca: "E ora. Cereno, fratello!<...> Io, fratello, morì ... " Sotto l'influenza dei discorsi del Verdere, l'attore lampeggia 1 accanto a Luka, ricorda il poema dimenticato sulla follia, cercando (e non senza successo) guadagni2, ma all'interno di per sé si rende conto chiaramente che ha perso il segno principale dell'uomo - "Ho scavato l'anima, un vecchio. " - e capisce l'impossibilità della circolazione. "Perché è morto? Non avevo fede ... " E in un contesto così non metallico, il concetto dell'anima e della fede è letto (incluso) e nel paradigma delle idee cristiane.

Poesia preferita dell'attore sulla "Sacra Pravda" e "Dream Golden", l'immagine di una follia-Madman che è in grado di illuminare il "mondo intero", il restante "senza il sole", diventa un luminoso poetico dominante del Linea di trama dell'attore e peculiare -

1 Satin chiama l'attore "Ogro". Se invii che si intende la rettifica della candela, l'immagine risulta essere poeticamente capiente. La candela simboleggia la luce nell'oscurità della vita, incarna l'immagine dell'anima umana e della tecnica della vita umana. Nel cristianesimo, la candela è una luce divina, il simbolo di Cristo, grazia, fede, pietà e altri. Il word-kicking "spar" rende così numerose connotazioni aggiuntive in un'immagine attore.

2 Nota che, come Luke, il lavoro trovato dall'attore, sta spazzando. "Ero solito lavorare oggi, Chalk Street." Il carattere simile del lavoro di Luca (lascia che il pavimento di notte) e l'attore (Street di Chalk) sia sintomatico.

apofatic, in amaro - glorificazione / rovesciamento dell'immagine della follia di Luca. La morte dell'attore, secondo il piano del drammaturgo, avrebbe dovuto servire come segnale dell'ontoria dei "falsi" comfort del Madman e allo stesso tempo le disposizioni filosofiche di Tolstoy (e cristianesimo nel suo complesso) .

Tuttavia, la numerosità delle dipendenze ideologiche e della miscelazione delle teorie variefiche, che hanno fatto appello amaro (paganesimo, platonismo, cristianesimo, abitazioni, simpatico, ecc.), Consentire di guardare l'immagine, il carattere e la morte dell'attore. L'eroe risulta essere un fondamentalmente intermedio, bipolare, fluttuante, nel destino rileva la sintesi originale del platonismo e del cristianesimo.

Da un lato, su platon, poeti e attori, nella loro copia e nella loro riproduzione della realtà sono destinati al ruolo di "falsi imitatori", cioè. Persone a modo loro "debole". Ma all'interno del sistema di valori platonico, la scelta della morte è sempre stata considerata un atto forte. D'altra parte, nel quadro di opinioni ortodosse, il suicidio è inaccettabile e condannato dalla Chiesa. Nel frattempo, la letteratura classica russa ha creato un alto campione tragico del suicidio di Katerina ("Temporale" Ostrovsky), e nel quadro di questo paradigma, la morte dell'attore è una scelta forte e consapevole, la riluttanza a prendere la vita è senz'anima , essere privo di anime e fede. Per quanto riguarda l'eroina della morte Ostrovsky è stata l'acquisizione della libertà e della liberazione dal "regno buio" di Samodogo e per l'attore, le cipolle risvegliate, il suicidio era un segno del Rinascimento in lui che può realizzare e non adottare la propria insignificanza e un po ' .

L'attore è l'unico tra i settentecoli, che ha capito se stesso e il suo posto nel mondo "in basso". Dopo la risurrezione nel ricordo dell'attore, Beranta Poem, sembra, e lui stesso è rinato ("Sono sulla strada per il rinascita".). Ma allo stesso tempo è consapevole del contrario. L'attore capisce che la scintilla della follia, che ha scritto Platone, e che Beranta ha sfidato, sbiadito (perché nel testo in relazione all'attore c'è una metafora di immagine "OGR"). Muz Melpomen ha lasciato l'attore, averlo privato del dono della creatività creativa, nella creazione ispiratrice.

Altri personaggi sembrano essere più forti dell'attore - per esempio, satinato o barone - anche la comprensione della tua posizione di notte, prendi il nostro "vuoto", riflesso (da Platone), "invisibile", la vita assonnata (Gorky). Anche nella prima azione, Satin pronuncia una frase profonda della durata del fondo - "Non puoi uccidere". A proposito di Barone Nastya dice: "Silenzioso ... Se Dio ha ucciso ...". Tuttavia, per uno, e per l'altro, queste diagnosi aforisticamente accurate rimangono frasi - "parole, parole! .."

Pertanto, sembrava che la cura ideologicamente pianificata dell'attore, che ha dovuto affascinare la sua debolezza delle credenze di Luca, infatti, contrariamente al piano dell'autore, sosteneva se non la filosofia della pazienza dello strumento Wanderer, quindi con tutto il

l'inganno della tradizione umanistica della letteratura russa classica. Una scelta consapevole della morte è possibile solo al momento della massima tensione spirituale e un eroe debole, consapevole della morte della sua anima e della perdita di fede, fa un forte atto, preferendo la morte della morte fisica dello spirituale . Nel finale uccidendolo "a morte", l'attore confuta le parole di Satina "Non puoi uccidere due volte", portando la mia comprensione della vita genuina in una disputa di dialogo. Nel contesto della morte, l'attore del destino delle notturne apparisce dalle "ombre" di Platonev, che sono solo riflessioni, sagome immaginarie del vero essere sulle mura avvolte della caverna.

La morte dell'attore resuscita parole pronunciate da uno degli eroi sulla morte della "coppia" immagine dell'attore Anne Anne - "Perché l'uomo ha vissuto?", Nella finale del gioco, attualizzare il problema principale che è finito per Discussione dallo scrittore. Ma il suicidio dell'attore (oltre alla partecipazione dell'autore) scredita non la posizione di Luca, ma la posizione del raso. Parole "eh. Ha rovinato una canzone ... Dur-Cancer! " Contro lo sfondo delle elevate idee dell'umanesimo e l'esaltazione di una persona che aveva appena suonato dalla bocca di Satin, acquisiscono un'ombra di cinismo e indifferenza, in definitiva - la frase dell'ideologo dell'eroe.

Un ex soldato satinato a Gorky diventa se non un corriere, allora il Proclaimer di una nuova filosofia. La sua immagine è scaricata con tratti, senza fisicità visibile e materialità. La satina si unisce alla "conversazione saggia" con gli eroi, pronuncia frasi memorabili, aforisticamente accattivanti, ma non accetta la partecipazione effettiva agli eventi della vita. Durante il gioco, solo "mostra" gli eroi, un modo o un'altra parola "incomprensibile" a livello del sottotesto, generando una stereoscopia. Satin "provoca" gli eroi con la sua Parola alla realizzazione delle azioni (in particolare questo vale per l'attore - ad esempio, la menzione ironica satinata dell'ospedale, che è "in mezzo-servizio dal bordo della luce").

Tra gli eroi del gioco il satinato è più simile a un osservatore, al contemplatore, che, secondo Platon, Gorky, e lo rende un filosofo-sottile, "saggezza amatoriale". Essenzialmente l'unica caratteristica distintiva e fondamentalmente distintiva dell'identità del raso diventa la sua mente riconosciuta dalla notte. Tuttavia, la mente di Satina è Gorky, distintiva. Satin non accetta la posizione "cristianizzata" di Luca. Per lui è inaccettabile per il Tolstovsky All-Sucking Luke: "E se una volta mi ferii e - per la vita subito! Come essere? Perdonare? Niente. Nessuno ... " Ma a differenza degli altri ospiti Satin sa come capire l'impatto della filosofia di Luke sul fondo del fondo: "Lui ... ha funzionato per me, come un acido su una moneta antica e sporca ...". È l'ultimo - il sbarazzamento della corrosione - e diventa in amaro, la condizione del risveglio in satinata del propagandista della nuova filosofia: "L'uomo è vero!<.> VERO - L'uomo libero di Dio! " .

In contrasto con la successiva (auto), riflessioni di Gorky, che sostenevano che la "domanda principale" del gioco - sulla verità e la compassione - durante la creazione

danimarca gioca che non ha opposto a Luka e Satin. Secondo l'ideologia artistica del gioco, seguendo la genesi dei pensieri di Gorky, Luka non è Antagonista Satina, ma il suo precursore: "Capisco il vecchio ... sì! Ha mentito ... ma - è fuori pietà per te. " . Un'altra cosa è che la scrittura satinata a una persona non accetta la verità e la pietà. Per i giovani amari, in contrasto con la tradizione antica della letteratura classica russa, contrariamente alla storia millenaria dei flussi religiosi, della pietà e della compassione - offensiva. Satin: "Dobbiamo rispettare una persona! Non rimpiangere ... non umiliare la sua pietà ... ".

Tuttavia, poiché in seguito spiegherà l'amaro ", dalle consolazioni<.> Luke Satin ha fatto la sua conclusione sul valore di ogni persona "(" sui giochi "). In effetti, rispondendo alla domanda satinata ". Perché le persone vivono? ", Spiega semplicemente Luka:" E - per le migliori persone vivono! .. Qui, dì, vivi Jodears e tutto è spazzatura ... E qui è nato il falegname ... Terra simile e non vista<.> Dà la sua apparizione a tutto nel caso di un falegname ... e immediatamente il caso vent'anni davanti si muove ... Solo tutti gli altri ... fabbro, lì ... Sapozhniki e altri lavoratori ... e tutti i contadini. .. e anche il Signore - per il meglio dal vivo! Tutti pensano che vive per se stesso, l'ACAN lo fa per il meglio!<.> Per la persona migliore dal vivo! " .

È curioso che il "sistema evolutivo" di Luke funge da prototipo (c) dello sviluppo delle idee di Gorky. Come un vagabondo motivato sulla nascita della "migliore [persona]", e lo scrittore nel "in basso" sviluppa la storia delle idee in evoluzione "per il meglio", ha "la migliore filosofia". Alla fine dei secoli, questa "migliore filosofia" per Gorky era l'idea di una persona orgogliosa, che è nel quartiere più vicino con la teoria del Superman F. Nietzsche. Seguendo Nietzsche Gorky vuole mostrare l'umanità, risvegliata a una nuova vita dalla glorificazione dell'uomo nell'uomo. E in questo contesto, la frase finale di raso sulla morte della persona comune di un attore "EH. Ha rovinato una canzone ... Dur-Cancer! " Trova la sua motivazione ideologica e una spiegazione logica: la posizione del giovane drammaturgo indica la ricevibilità di un tale rapporto di "forte" del raso "forte" ad attore "debole". L'idea del valore assoluto della vita umana unisce la filosofia di un eccezionale pensatore tedesco della fine del X1x secolo su Superman e alla ricerca di una giovane immagine amara di una persona orgogliosa.

Quindi, la natura dell'attore e il ruolo della sua immagine nel sistema di eroi - sui gradini del "input", che l'amaro nel gioco "in basso" - risulta essere più significativo e fondamentale di quello è considerato. Di conseguenza, l'immagine dell'eroe-attore, precedentemente considerata dalla critica come participio "DNU" e, sembra, sciolto organicamente nell'ambiente degli eroi-highnits, risulta essere fondamentalmente intermedio. Sulla strada per un uomo orgoglioso di Gorky, l'attore non è sui gradini di una persona selvaggia della caverna (secondo Platon), non al livello più alto (Superman, a Nietzsche) o in avvicinamento,

raso Rappresentante (il significato di Konstantin è "solido", "costante"), ma a livello di tradizionale mondo umanistico (in gran parte cristianato) in piedi sullo straniero di Luke. Le costanti estetiche ed etiche dell'immagine dell'attore si sviluppano in linea con le tradizioni umanistiche del mondo e della letteratura domestica.

Letteratura

1. Gorky M. funziona. M., 1986. P. 890-951.

2. Tikhonov A.n., Boyarinova L.z., Ryzhkov A.G. Dizionario dei nomi personali russi. M., 1995.

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SÌ. Efremova.

Moscow State Institute (Università) di International Relations Style è dotato di Biographical Romanov

I romanzi biografici come una varietà tipologica-tipo di testi biografici è considerato dal punto di vista della linguistica del testo. L'articolo analizza quali caratteristiche degli stili funzionali sui livelli lessicali, grammaticali e compositi si manifestano nel tipo di testo studiato. Lo studio dimostra che il romanzo biografico non può essere attribuito in modo non ambiguo a qualsiasi stile funzionale, poiché rileva le caratteristiche degli stili scientifici, giornalistici e artistici.

Rivestimento biografico, stili funzionali, caratteristiche lessicali, grammaticali e compositive di stili funzionali, scientifici, giornalisti, stili artistici.

Il romanzo biografico come genere e tipologio tipografico di testo biografico è considerato dai principi della linguistica del testo. L'articolo mostra le caratteristiche degli stili funzionali ai livelli lessicali, grammaticali e di composizione che sono osservati nel testo studiato. La ricerca posa che il romanzo biografico non può essere definitivamente attribuito a uno stile funzionale: stile scientifico, pubblica o di bellezze-lettiglies.

Novel biografico, stili funzionali, caratteristiche lessicali, grammaticali, compositive di stili funzionali, stili scientifici, pubblicali, belli-lettiglies.

introduzione

Il romanzo biografico è forse il tipo più complesso di testo biografico in termini di determinazione delle sue caratteristiche e degli accessori di stile. Gli autori domestici impegnati nella ricerca nel campo dei romanzi biografici, erano interessati anche alla peculiarità artistica dei singoli testi, e linguisti stranieri e critici letterari fatti tentativi di creare una guida per scrivere questo tipo di testo, o per fare Una classificazione della biografia come genere di criteri sostanziali o storici formali. La questione dello stato funzionale e dello stile dei romanzi biografici non era al centro della loro considerazione, anche se è fondamentale, poiché imposta la direzione per il loro ulteriore studio, e ha bisogno di una decisione, quindi lo scopo di questo articolo è contribuire a la soluzione di questo problema. Questo obiettivo determina la formulazione di un numero di compiti privati: identificare i criteri per l'assegnazione di vari stili funzionali e determinare come questi

i criteri corrispondono al testo dei romanzi biografici. Il materiale per questo studio è stato i testi di 50 romanzi biografici sulle personalità che hanno lavorato in diversi campi di scienza, tecnologia, vita pubblica, arte scritta nel periodo dall'inizio del XX secolo. A giorni nostri

Parte principale

Per risolvere il problema dello stato funzionale e di stile del testo dei romanzi biografici, prima di tutto, è necessario scoprire quali criteri sono stili funzionali assegnati. Della definizione più comune di questo concetto, guidata da I.R. Galperina, A.V. Svezia, V.V. Gurevich, dove è definito come un tipo storicamente stabilito di un linguaggio comune, implementando le sue funzioni di base e caratterizzato da un set di determinati segni linguistici su tutti i livelli linguistici (fonoologica, lessicale, morfologica, sintattica), ne consegue che lo stile funzionale è assegnato sulla base della funzione

Una persona perde il suo nome, ma ricorda cosa stava facendo in passato. L'immagine e le caratteristiche dell'attore nel gioco di Gorky "in fondo" - un esempio di una persona di talento alla stanza notturna per mendicanti e poveri spiritualmente e finanziariamente.

Attore del teatro

Nome del personaggio panoramico - Zavolzhsky Skirchkov. Una strana combinazione di due concetti è un piccolo insetto e un'area enorme, da un lato. D'altra parte, questo è un bug con il canto, familiare nel villaggio russo. Cricket - Associazione con forte rullo tranquillo. Zavalzhye - con la sua piccola parte, ma il grande fiume - Volga. Perché il nome dell'attore? Cosa volevi trasmettere l'autore del gioco? È possibile molto e difficile ragionare. Le cose semplici accadono con un carattere del palcoscenico così interessante: sta bevendo. Hai dimenticato il tuo nome. L'attore si rammarica:

"Anche i cani hanno soprannomi ...".

È un peccato per tale destino.

L'attore chiama solo un ruolo - una tomba. Che cos'è? Fate simbolico: ha giocato un ruolo e hai scavato una tomba? Tutto è difficile al teatro dell'eroe. C'è stato un buon ricordo - anche il lavoro preferito è dimenticato, molte parole e concetti stanno girando in testa - non sono applicati a loro, il tuono dell'altapero è stato sostituito dal silenzio e dal ridicolo negli abitanti della notte.

Talento e uomo

L'attore ritiene che il significato non sia nell'istruzione. La cosa principale è avere qualcosa di talento. Un uomo fornisce un esempio. C'era un artista che non sapeva come leggere rapidamente, ha piegato le parole da sillabe. Ma era possibile passare il potere delle parole in modo che il "teatro stava cracking". Secondo l'attore, il talento non è qualcosa che viene dato a un uomo. Il talento è fede in te stesso, nel suo potere. Se discuti come attore, si scopre che qualcuno è talentuoso dalla natura. Deve sforzarsi di rivelare il potere e il regalo naturale. Incredibile fede nell'uomo al drunkard.

Attore e luca.

Satin, barone, zecche e altri inquilini accusano l'anziano-wanderer luka nella morte dell'attore. Il vecchio ha dato un atto di speranza. Ha detto che c'è da qualche parte l'ospedale per ubriachi. Gli scienziati hanno riconosciuto che la passione per l'alcol è una malattia. La cosa principale consiglia Luka, prepararsi per il trattamento - il tiro al bere. L'attore sta provando, ma altri interferiscono. Senza ricordare il vero nome per tutto il giorno, ho fatto una strada, guadagnata 2 mila. Tutto il giorno si è astenuto dalla vodka. Non dà soldi Satina, inizia a salvare sulla strada per l'ospedale. L'attore rappresenta l'ospedale come un ospedale ordinario: accappatoi bianchi, letti e medici. Nelle sue fantasie, è più vicina ai teatri, palazzi: pavimento in marmo, luce, pulizia e cibo. È sulla strada per il risveglio, tuttavia, il personaggio, le cui parole dice, la tragedia - re Lir.

Come spiegare le partite finali? L'attore rovina la canzone - va alla terra desolato e finisce la vita del suicidio: "... ha camminato."

Vita e parabola

L'anziano racconta gli abitanti della notte sul povero uomo, che crede nella terra giusta. Ci sono persone speciali. Sono buoni, rispettati l'un l'altro, aiuto. Tutti nel loro vivono sono carini e buoni. La terra giusta è una fede di un uomo. Nei momenti difficili, sperava che una volta avrebbe raggiunto la sua giusta terra. Lo scienziato ha respinto il povero uomo. Gli ha mostrato carte e diagrammi di terra. Da nessuna parte era la cosa che stava cercando un uomo. Alla prima rabbia apparve, colpisci il povero uomo di uno scienziato di riferimento. Poi "camminato".

L'attore sembra ripetere il destino dei giusti. Innanzitutto, prende fede in ospedale, inizia a prepararsi. Anche prende il primo passo: lancia bere e va a lavorare. Ma tutto è completato con lo stesso suicidio. Luke ha creato un'immagine utopica, ma non lo ha aiutato a implementarlo, scomparve dal seminterrato. La morte del personaggio è prevista dalla storia di un anziano.

Tra gli abitanti del sondaggio di fronte allo spettatore, 3 persone stanno morendo: il proprietario, Anna e Attore. Le cause della morte sono diverse ovunque. L'attore è un peccato: una persona di talento si è trasformata in un amaro ubriaco. Un uomo perde il significato della vita, la fede per aiutare dal lato e lascia la vita stessa.

Il destino degli eroi del gioco "in fondo al Gorky

Nel gioco "In fondo", Gorky ci ha mostrato la vita di Bosyakov, che ha perso: i propri nomi, valori spirituali, linee guida sulla vita. Solo uno degli eroi del titolare del gioco della notte - ha un nome, patronimico e cognome. Altri hanno solo un nome o il soprannome. Già il poster ci dà un'idea di come lo stato sociale fosse gli eroi del gioco prima della caduta "sul fondo". Nell'elenco degli attori, vengono presentati diciassette eroi, solo le unità di loro hanno un lavoro (un fabbro, un poliziotto), e la maggior parte dell'età, voglio soffermarmi sul destino dell'attore.

Solo una volta nel gioco ha menzionato il vero nome dell'attore-cerebral-zavolzhsky. La prima parte del cognome è qualcosa di piccolo, impercettibile, ha paura di essere in vista. Zavolzhsky - qualcosa di largo, grande. Il suo destino può essere diviso in due parti prima e dopo aver perso il cognome, i grilli sono adatti per la prima parte, e per il secondo zavolzhsky.

Secondo alcune dichiarazioni, possiamo indovinare il passato. Dice: "Amleto è una buona cosa ... Ho giocato una grave Stiller." Questo ruolo è un secondo piano che non richiede un regalo di recitazione speciale. Era il talento dell'attore? Penso che fosse un attore talento. Apparentemente, c'era un momento così quando non poteva "rompere", e lo dubitava. L'attore dice: "Il talento è fede in te stesso, inerente". Non aveva abbastanza fede nella sua forza, e senza di essa è impossibile raggiungere il successo. L'attore ha dovuto raccogliere il potere della volontà nel pugno di "salire" dopo il primo fallimento e di nuovo andare alla tempesta dei vertici dell'attore. Invece di farlo, cominciò a versare i suoi fallimenti con la vodka. A poco a poco, l'attore perde così bene che fosse in esso. Quindi perde il proprio nome, che sostituisce il soprannome. Tra gli abitanti della notte, si considera un rappresentante dell'Intelligia Creativo: pulire la polvere non per lui. Dopo che Luke gli ha detto dell'ospedale, in cui puoi guarire dall'alcolismo, l'attore, come mi sembrava, è stato infettato da questa idea. Allora perché non le ha incarnarla? Penso che non avesse forze morali per uscire dalla fossa, in cui cadde. Per fare questo, ha anche bisogno di supporto. Ma qualcuno potrebbe averlo bisogno degli abitanti del chirurgo? Non. Questo è il motivo per cui l'attore sarà il prima possibile. Non poteva continuare a vivere così. Era necessario scegliere: o vivere umanamente, o non vivere affatto. Non riusciva a realizzare il primo alla vita, quindi ha scelto il secondo ...

Il tragico destino dell'attore è tipico: una persona che ha fallito nell'attività professionale, nella sua vita personale spesso si rompe, rotola lungo il piano inclinato, diventa un alcolizzato e senzatetto. Inerzia, continua a considerarsi di coloro che erano prima di cadere: un attore, un poeta, un artista e persino un barone. Nei loro fallimenti, queste persone accusano tutta la luce bianca, non solo. Continuando a scendere il più basso e inferiore, si indulgono nei sogni di tornare all'ultima vita, senza applicare alcuno sforzo a questo. E solo quei pochi per i quali aborisma: "Uomo - Sembra orgoglioso!" Diventa un'installazione vitale, in grado di trovare la forza per uscire dal fondo della vita.

Citazioni letterarie nel discorso dell'attore (sul gioco M. Gorky "in basso")

Reminiscenza, piccole citazioni, menzione di opere, eroi letterari nei monologhi di recitare persone del gioco "In fondo" - una specie di ammissione dell'autore, un personaggio dei personaggi di rivelazione finemente.

L'attore al posto e comprende abilmente piccole citazioni da opere artistiche, linee poetiche, piace la sua vita al destino degli eroi di Shakespeare, Beranta.

Si riferisce ripetutamente al "Amleto", ricorda il "re di Lira", cita le poesie Beranta, afferma la stringa dal "Drill" Pushkin ("Le nostre reti trascinate morte"), attribuendola a Beranta.

Le associazioni letterarie che sorgono dall'attore non solo parlano del passato del suo teatro, ma danno anche un'idea del mondo spirituale dell'eroe, il suo doloroso pensando al loro destino.

Amleto, re Lir, ovviamente, l'attore strada con il dramma dei loro destini, la nobiltà dei personaggi, poesie Beranta - simpatia per rifiutati e svantaggiati.

Il fascino dell'attore alla lire è pieno di senso.

L'attore vuole credere nella possibilità di recuperare e tornare alla scena. Allo stesso tempo, non vi è alcuna convinzione che la speranza sia fattibile. Questa lotta interna della fede e dei dubbi è insolitamente delicatamente mostrata da M. Gorky. Ad esempio, darò un frammento del testo.

"-Attore. La partenza, me ne vado ... La primavera arriverà - e non c'è più ... "

Qui, suppongo che non stiamo parlando del congedo dall'area della stampella. Ecco il pensiero sul suicidio. Prestare attenzione all'offerta "... non più ...". Affatto! La proposta non è completata. L'attore può rimpiangere di non essere in primavera nella notte? Ma per stabilirti pensieri che la vita fluirà ancora, ma non sarai dolorosamente difficile! E in mente non sporchi naras, ma ciò che è più costoso per tutta la persona: primavera come personificazione della vita ...

Ma l'attore chas il pensiero della morte. Forse c'è ancora speranza per il recupero?! E costruisce blocchi aerei: "Vedi - c'è un ospedale ... per ubriachi ... Eccellente cura ... Luce ... Pulire, cibo ... tutto per niente! ...- Dice Natasha. - La troverò, polimerizzando e ... Sarò ... "

Quindi seguire le parole piene di triste ironia: "Sono sulla strada per il risveglio ... come ho detto ... re ... lire!". Il prezzo di Muk e le sofferenze di Lear sono stati rianimati come una persona. Ma, consapevole del male, regnando nel mondo, lire muore da questo male.

Nevenority, l'intermittenza del discorso è ben trasmessa all'influsso di pensieri, confusione dei sentimenti dell'attore.

Le analogie dell'attore sono significative, fa un sottotesto significativo. Alla fine della seconda azione, l'attore scioccato dalla morte di Anna, in cerca di sostegno, chiama Luka: "vecchio! Qui, il mio fedele Kent ... "Sì, Kent

lirae, ma non riusciva a prevenire la morte del re ... Inoltre, Kent crede persino che la morte di Lira lo salverà da ulteriori sofferenze.

È piccola sulla speranza di un attore a Luka, se ricorda Kent ...

È importante attirare l'attenzione sulle seguenti parole dell'attore: "Yama questo sarà un timore me ... morto, debole e silenzioso."

Questo è l'inizio indicato esattamente del poema che barda "vecchio vagabondo". La trama di questo romanzo poetico è una grande storia su come la vita di una persona semplice è stata sviluppata drammaticamente. La capacità di lavorare onestamente invano. Per non morire con la fame, il vagabondo è costretto a rubare e rubare. Riassumendo la durata drammatica della vita, parla della falsità delle libertà borghese, invita il "tempo delle persone".

L'attore ricorda il "vecchio vagabondo" quando il raso parla dell'illusione dei suoi sogni per tornare a una nuova vita.

"Raso. ... Questo è tutto il vecchio ha risposto all'attore ... capisci, barone?

Barone. Il vecchio è stupido ...

Attore. Ignoranza! Dicks! ... persone senza cuore! Vedrai - se ne andrà! "Dito, menti cupi" ... (linea dal poema Beardzh "Deli") lui - troverà un posto ... dove non c'è .. indietro .. "

L'attore, in tutte le probabilità, ha già deciso di porre fine ai punteggi con la vita. È qui che provenga questa affermazione. Sì, non c'è nulla lì: né gioie né sofferenze.

Le linee "Yama sarà me una grave", forse la frase finale

te stesso.

E le "cuture menti", che l'attore incoraggia "a bruciare" - queste sono persone che vengono espulse che non sono in grado di creare valori spirituali, sentire genuini gioie della vita.

L'attore lascia la vita di un uomo armonioso che non ha rinunciato al suo reato, come non li ha perdonati e l'eroe della poesia Beranta.

L'appello dell'attore alle immagini artistiche, la loro comprensione arricchisce la nostra idea di lui come una persona, ha nevuto bruscamente la loro goccia.

La vita del mendicante, la persona, la persona era sorprendentemente simile al destino di molti abitanti del seminterrato di Costylev. La sua confessione ha rafforzato l'impressione della disperazione del loro destino.

La vita non è stata germogliata dal lavoro di Beranta, non ha risparmiato un segno di spunta, Tatar e altre "persone del fondo".