Pittura in anticipo olandese. Immagini di artisti olandesi Artisti famosi dell'Olanda

Gli artisti olandesi hanno fatto un grande contributo al lavoro dei maestri, iniziando le loro attività dal XVII secolo e non si fermano fino a questa volta. Tuttavia, avevano un'influenza non solo sui loro colleghi, ma anche sui professionisti della letteratura (Viensenin Proust, Donna Tartt) e foto (Ellen Kooy, Bill Gecas e altri).

Inizio dello sviluppo

Nel 1648, l'Olanda ha ricevuto l'indipendenza, tuttavia, per la formazione di un nuovo stato, i Paesi Bassi dovevano sottoporsi a un atto di vendetta dalla Spagna, che ha distrutto circa 10 mila persone a fiammingo in quel momento la città di Anversa. Di conseguenza, gli abitanti delle Fiandre sono emigrati dai territori controllati dalle autorità spagnole.

Sulla base di ciò, sarà logico riconoscere che l'impulso agli artisti olandesi indipendenti procedettero dalla creatività fiamminga.

Dal XVII secolo, sia i rami governativi che artistici, che portano alla formazione di due, distinti dalla nazionalità delle scuole d'arte. Avevano un'origine comune, ma nei segni abbastanza differiti. Mentre le Fiandre rimasero sotto le ali del cattolicesimo, l'Olanda ha vissuto assolutamente nuovo fiorente, a partire dal XVII secolo.

Cultura olandese

Nel XVII secolo, il nuovo stato è aumentato solo sulla strada del suo sviluppo, rompendo completamente la connessione con l'arte dell'era passata.

La lotta con la Spagna gradualmente fissata. L'umore nazionale cominciò a essere rintracciato nei circoli folk quando le autorità della religione cattolica impostano in precedenza imposto.

La dominazione protestante era un aspetto contraddittorio alla decorazione, che ha portato a una riduzione del lavoro sui temi religiosi, e in futuro giocato solo nella mano dell'arte laica.

Anche prima di questa volta, così spesso nelle foto non ha rappresentato una vera realtà circostante. Nelle loro opere, gli artisti olandesi volevano mostrare una normale vita domestica senza abbellimento, sapori squisiti e nobiltà.

L'esplosione artistica laica ha generato tali direzioni numerose come paesaggio, un ritratto, un genere domestico e una natura morta (circa l'esistenza del quale anche i centri più sviluppati dell'Italia e della Francia non lo sapevano).

La propria visione degli artisti olandesi del realismo, espressa in ritratto, paesaggio, opere interne e dipinti di natura morta, ha dato origine all'interesse di tutti i livelli della società a questa abilità.

Così, l'arte olandese del XVII secolo ha definito la "età dell'oro della pittura olandese", consolidando lo status dell'epoca più eccezionale nel dipinto dei Paesi Bassi.

È importante sapere: c'è un'opinione errata che la scuola olandese ha raffigurato solo la mediocrità dell'essere umano, ma i maestri di quei tempi hanno schiacciato la struttura con l'aiuto delle loro fantastiche opere (ad esempio ", paesaggistico con John Bluemarta's John Bestor).

Artisti olandesi del XVII secolo. Rembrandt.

Una delle più grandi figure artistiche dell'Olanda è considerata da Rembrandt Harmens Wang Rainaa. Oltre alle attività dell'artista, si è anche impegnata in incisione ed è stato considerato il maestro dei neri.

La sua eredità è ricca di varietà individuale: ritratti, scene di genere, vita ancora, paesaggi, così come dipinti su storie, religione e mitologia.

La sua capacità di possedere una luce ha permesso l'espressività emotiva e la spiritualità di una persona.

Lavorando sui ritratti, ha lavorato sul carattere facciale.

In connessione con gli eventi tragici strazianti, il suo lavoro tardivo è stato pieno di Dim, impiantare le profonde esperienze di persone con la luce, come risultato del quale lavori brillanti non è diventato nessuno interessante.

A quel tempo, c'erano bellezza esterna nella moda senza tentativi di immergersi in profondità, così come naturalistico, proveniente dallo stesso realismo.

Il dipinto "ritorno del figlio prodigo" vedrà ogni fan russo di belle arti, poiché questo lavoro si trova nell'eremo della città di San Pietroburgo.

Francia Hals.

La Francia Hals è un ottimo artista olandese e il più grande ritrattista, ha contribuito a introdurre un genere gratuito di Genere nell'arte domestica.

Il lavoro che gli ha portato Fame è stata la foto chiamata "Banchetto di ufficiali della compagnia di fucili St. George", scritta nel 1616.

Il suo ritratto funziona per quel tempo era troppo naturale, che è andato a parte con una giornata reale. A causa del fatto che l'artista è rimasto incomprensibile, lui, come il Grande Rembrandt, si è laureato alla sua vita in povertà. "Gypsy" (1625-1630) è una delle sue opere più famose.

Yang Wall.

Yang Walls è uno dei più spiritosi e divertiti a prima vista degli artisti olandesi. Avere vizi sociali ridicolizzati, amava ricorrere all'abilità della satira di Satiur. Lui, divertente lo spettatore con immagini innocue e divertenti di una passeggiata e signore di facile comportamento, effettivamente avvertiti contro un tale stile di vita.

L'artista aveva anche dipinti più rilassati, ad esempio, il lavoro del "bagno del mattino", a prima vista, che sembrava un'azione assolutamente innocente. Ma se guardi i dettagli, è possibile sorprendere abbastanza delle loro rivelazioni: sono tracce da calze, precedentemente spremere le gambe e riempite di qualcosa di indecente vicino alla pentola, così come un cane che si concede di essere giusto il cuscino hostess.

Nel miglior lavoro, l'artista era davanti ai suoi colleghi sulla elegante combinazione abile della tavolozza dei colori e l'abilità di proprietà delle ombre.

Altri artisti olandesi

Questo articolo elenca solo tre persone luminose da dozzine degne di una pari con loro per stare nella stessa lista:

Quindi, in questo articolo hai conosciuto gli artisti olandesi del XVII secolo e le loro opere.

Ho deciso di fare una selezione di olandese, a mio parere, famoso in tutto il mondo ...

Quindi procedi a:

Oh sì, in primo luogo, ovviamente - Vincent van Gogh., non riconosciuto durante la vita, ma chi amava il mondo moderno per colori vivaci e semplicità immaginaria. Ad oggi, questo è l'artista più popolare tra i ladri.

Rembrandt van Reno. - Grande pittore e incisore olandese. Una delle più famose le sue foto è un orologio notturno, l'immagine sentirà misteriosa. Gli storici dell'arte e gli amanti della pittura per i secoli rompono le teste su questo web. Quindi, uno storico olandese rispettabile dell'arte dell'inizio del XIX secolo ha trascorso gli anni a dimostrare che il distaccamento va alla sfilata in occasione dell'arrivo dell'Amsterdam della regina francese Mary Medici nel 1639. Il più montato tra i Puzzle dell '"orologio" - Un'immagine di una ragazza strana in un abito d'oro ... Le persone olandesi moderne amano e onorano questo artista ... Dall'inizio del 20 ° secolo, la politica di tornare le foto di questo artista al loro patria.

Jan Vermeer Delftsky. Per un lungo periodo che viveva, piccola scrittura, in ritardo aperto. Il lavoro più famoso e "touring" di vermeer - "ragazza con una perla che serve" appartenente al Museo dell'Aia. La maggior parte dei dipinti del Vermeer appartiene ai musei e ai collezionisti privati \u200b\u200bnegli Stati Uniti. Non c'è un solo lavoro di questo artista olandese in Russia.

Anna Frank. - Ragazza olandese Anna Frank Dutch Girl - uno dei documenti più famosi e impressionanti sulle atrocità dei nazisti. Anna ha guidato un diario dal 12 giugno 1942 al 1 ° agosto 1944. All'inizio scrisse solo per se stesso, fino alla primavera del 1944 sentì la performance del ministro dell'istruzione da parte dei Paesi Bassi di Bollastein. Ha detto che tutte le prove dei Paesi Bassi del periodo di occupazione dovrebbero diventare un tesoro nazionale. Sotto l'impressione di queste parole, Anna decise di pubblicare un libro dopo la guerra, che avrebbe formato il suo diario.

Paul Verkhovlen. - famoso direttore olandese. Il creatore di tali dipinti, come: Fantastico combattente "Robocop" (1987), che si è riunito al titolare di oltre 50 milioni di dollari, Superwood "richiama tutto" (1990) con Arnold Schwarzenegger nel ruolo principale. Il più grande successo è stato previsto dal cult thriller "principale istinto" (1992), i ruoli principali in cui sono stati eseguiti Sharon Stone e Michael Douglas. Girato dal Verkhoven Seguendo questo, il dramma erotico "SHOUGELS" (1995) è completamente fallito al botteghino. Parzialmente "riabilitato" dal regista gestito, rimuovendo il fantastico combattente "Star Tail" (1997). Il fantastico thriller "invisibile" (2000) era lo stesso parzialmente successo, dopo di che Verkhovlen ha preso una pausa creativa di sei anni.

Mata Hari. - Principale ponte mondiale di Kurtisana. Margaret Gertrude Zelel si è collegato al matrimonio con un Rudolph Mac -wode di 38 anni. La conoscenza della coppia, la differenza tra i quali era di 20 anni, si è verificata sull'annuncio attraverso il giornale: un ufficiale solitario Mac-Leod ha augurato la comunicazione romantica con il sesso opposto, ed era il suo Margaret che ha scelto come oggetto di passione. Tuttavia, un po 'di tempo dopo il matrimonio e trasferirsi a Java Margaret, Java Margaret è rimasto deluso nel suo eletto: l'olandese dell'origine scozzese Mac-Lodine ha sofferto di alcolismo, esitò tutta la sua rabbia e le sue irrealizzazioni negli affari militari su un coniuge e due figli, e anche conteneva amanti. Il matrimonio ha sopportato il collasso, e Margaret si è concentrato sullo studio delle tradizioni indonesiane, in particolare - balli nazionali locali. Secondo la leggenda, era nel 1897 che ha iniziato per la prima volta a esibirsi sotto lo pseudonimo Mata Hari, che in Malese significa "sole" ("Mata" - occhio, hari-day, letteralmente "occhio del giorno"). Da quel momento, la conversione della spia inizia ...

Armin Van Buren. - Per tutti gli appassionati di musica elettorale, il nome dell'olandese Armina Van Burene è il nome della leggenda attuale. E questa non è un'esagerazione. È davvero difficile sopravvalutare il significato di questo musicista, DJ e semplicemente una personalità eccezionalmente energetica per l'intera industria trans.

Tieso. - Nome vero: Gilet Tiys. Tiesto DJ numero 2 nel mondo (e spesso e numero uno nella lista DJMAG). Tiseto ha rotto il record mondiale per bere Red Bull durante il giorno, è stato in grado di bere 31 banche - quasi una doppia dose mortale, ma non vuole prenderlo per questo.

Dirk Nicholas Avvocato - Paesi Bassi calciatore (centrocampista) e allenatore del calcio, ex allenatore dei Paesi Bassi, Emirati Arabi Uniti, Corea del Sud, Belgio, Russia, così come San Pietroburgo "Zenith", "Rangers" e altri club. Dopo aver vinto Zenit, il campionato di calcio russo 2007, l'avvocato divenne il primo allenatore straniero, che è riuscito a vincere in questo torneo. Il 28 maggio 2008, Dicky Avvocato ha assegnato il titolo di cittadino onorario di San Pietroburgo. E per questo, il Parlamento della città ha dovuto pubblicare personalmente una legge speciale per l'allenatore, perché assegnare selvaggio sul titolo di onore di un cittadino onorario "sulla base generale" non consentiva la legge di San Pietroburgo "sul titolo "Cittadino onorario di San Pietroburgo" "

Benedetto Spinoza. - Paesi Bassi filosofo-razionalista, naturalista, uno dei principali rappresentanti della filosofia del nuovo tempo. È nato in una famiglia ebraica, ma gli ebrei lo scusano dalla Chiesa. Lo ha ugualmente odiato lui e cristiani. Sebbene l'idea di Dio sia dominata in tutta la sua filosofia, le chiese lo hanno accusato di ateismo. Gli anni della vita di Spinoza coincidono con l'inizio dell'epoca del nuovo tempo. Nel suo lavoro, ha implementato la sintesi di idee scientifiche del Rinascimento della filosofia greca, stoica, neoplatonica e scolastica.

Quale dei famosi olandesi lo sai ancora, condividi i commenti)

Pittura olandese alla fine del XVI secolo è inseparabilmente connessa con fiammingo e ha il nome generale della scuola olandese. Entrambi, essendo un ramo del dipinto tedesco, considera i fratelli Van Eykov con le proprie spese e vanno a lungo in una direzione, sviluppare la stessa tecnica, quindi gli artisti dell'Olanda non sono diversi dal fianco e dalle controparti brabanti .

Quando il popolo olandese si è liberato dell'oppressione della Spagna, il dipinto olandese acquisisce un personaggio nazionale. Gli artisti olandesi distingue la riproduzione della natura con amore speciale in tutta la sua semplicità e verità e una sottile sensazione di colore.

L'olandese è stato il primo a comprendere che anche in una natura inanimata respira la sua vita, tutto è attraente, tutto è capace di causare il pensiero ed eccitare il movimento del cuore.

Tra i giocatori del paesaggio che interpretano la loro natura domestica sono particolarmente rispettati da Jan Wang Goyen (1595-1656), che, insieme a Ezaias van de Veld (circa 1590-1630) e St. Peter Moles Senior (1595-1661), è considerato il fondatore del paesaggio olandese.

Ma gli artisti dell'Olanda non possono essere distribuiti a scuole. L'espressione "Dutch School of Painting" è molto condizionale. Nei Paesi Bassi, società organizzate di artisti, che hanno presentato società gratuite, che hanno difeso i diritti dei loro membri e non hanno influenzato le attività creative.

Il nome di Rembrandt (1606-1669) brilla particolarmente brillantemente, nella personalità del quale tutte le migliori qualità del dipinto olandese si sono concentrate e la sua influenza si rifletteva in tutta la sua nascita - in ritratto, dipinti storici, scene domestiche e paesaggio.

Nel XVII secolo, la pittura domestica sviluppata con successo, i primi esperimenti di cui sono annotati nella vecchia scuola olandese. In questo genere, i nomi di Cornelis Bega (1620-64), Richard Brannyburg (1650-1702), Cornelis Duzart (1660-1704), Cornelis Duzart (1660-1704), henric Rockies, soprannominato da CHANG (1621-82) ,

Alla categoria del genere, puoi classificare gli artisti che hanno scritto scene di vita militare. Il principale rappresentante di questa industria della pittura è il Phillips famoso e insolitamente prolifico di Hoover (1619-68)

In uno scarico speciale, i maestri possono essere distinti, che nei loro dipinti combinano il paesaggio con l'immagine degli animali, un famoso in un numero di tali pittori di idillio rurale - Poullus Potter (1625-54); Albert Cape (1620-91).

Con la massima attenzione, gli artisti dell'Olanda appartenevano al mare.

Nell'opera del Villem Wang de Velte Senior (1611 o 1612-93), il suo famoso figlio Villem Wang de Velte Jr. (1633-1707), Lyudolf Bakmaisena (1631-1708), il dipinto delle specie marine ammontava alla loro specialità.

Nel campo della natura morta, Yang-Davids de Gem (1606-83), suo figlio Cornelis (1631-95), Abraham Mignon (1640-79), Melchior de Gundecter (1636-95), Maria Osterweik (1630-93 ).

Il brillante periodo di pittura olandese ha allungato a lungo - solo un secolo.

Con l'inizio del XVIII secolo. Il suo declino arriva, la ragione dei gusti e le opinioni dell'era spruzzata di Louis XIV. Invece di un atteggiamento diretto nei confronti della natura, l'amore per il domestico e la sincerità, il dominio delle teorie pregiudizi, la convenzionità, l'imitazione dei centri della scuola francese. Il distributore principale di questa direzione deplorevole è stata sistemata in Amsterdam Flemandes Gerard de leashes (1641-1711),

Anche il famoso Adrian Wang de Verff (1659-1722) ha anche contribuito (1659-1722), il sapore opaco delle immagini dei cui dipinti non erano il momento della perfezione di equitazione.

Un'influenza straniera sul ventesimo secolo del XIX secolo.

Successivamente, gli artisti olandesi si sono rivolti ai loro vecchi tempi a una rigorosa osservazione della natura.

Particolarmente ricco del nuovo pittura olandese dei paesaggi. Andreas Selfhaut (1787-1870), Barn Kookkuk (1803-62), Anton Mauwe (1838-88), Jacob Maris (r. 1837), Johannes Weissengruh (1822-1880), ecc.

Tra i più recenti marinisti del campionato Palm Netherlands appartiene a Johannesu Schotel (1787-1838).

Nel verniciatura degli animali, la grande arte dei degni di Vershur ha mostrato (1812-74).

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I Paesi Bassi sono un'area storica che occupa parte dell'ampia bassa pianura nella costa nord-europea dal Golfo della Finlandia allo Stretto di La Mans. Attualmente, i Paesi Bassi (Olanda), Belgio e Lussemburgo si trovano su questo territorio.
Dopo il crollo dell'impero romano, i Paesi Bassi si sono trasformati in un accumulo eterogeneo di grandi e piccoli stati semi-indipendenti. I più significativi tra loro erano il ducato di Brabant, Contea Fiandre e Olanda, Vescovo di Utrecht. Nel nord del paese, la popolazione è stata per lo più tedesca - fregi e gli olandesi, i discendenti di Galov e Romani prevalsi nel sud - Flemis e dal Wallon.
Paesi Bassi ha lavorato disinteressato con il loro talento speciale "Senza la noia per fare le cose più noiose", come lo storico francese è stato espresso dal Ippolit Ten su queste persone, indivisilmente leale vita quotidiana. La poesia sublime non sapeva, ma le cose più semplici sono state rivelate, le cose più semplici: una pura abitazione accogliente, un focolare caldo, un cibo modesto, ma delizioso. I Paesi Bassi sono abituati a guardare il mondo come una casa enorme in cui è progettato per mantenere l'ordine e il comfort.

Caratteristiche di base della rinascita dei Paesi Bassi

Comune per l'arte della rinascita in Italia e nei paesi dell'Europa centrale è il desiderio di un'immagine realistica di una persona e del mondo circostante. Ma questi compiti sono stati risolti in modo diverso a causa della differenza nella natura delle culture.
Per gli artisti italiani, il Rinascimento era un'importante generalizzazione e la creazione del perfetto, dal punto di vista dell'umanesimo, l'immagine di una persona. Per loro, la scienza ha svolto un ruolo importante - gli artisti hanno sviluppato le teorie delle prospettive e degli insegnamenti sulle proporzioni.
I maestri olandesi hanno attirato una varietà di apparenza individuale di persone e ricchezza della natura. Non cercano di creare un'immagine generalizzata, ma trasmettere caratteristiche e speciali. Gli artisti non usano le teorie delle prospettive e degli altri, ma trasmettono l'impressione delle profondità e dello spazio, degli effetti ottici e della complessità dei rapporti relativi al nero a causa di un'attenta osservazione.
Sono caratterizzati dall'amore per la loro terra e l'incredibile attenzione a tutti gli scivolosi: alla natura nativa settentrionale, alle peculiarità della vita, ai dettagli degli interni, costumi, alla differenza di materiali e trame ...
Gli artisti olandesi con cure marginali sono riprodotti dai più piccoli dettagli e ricreano la scintillante ricchezza delle vernici. Questi nuovi compiti pittoreschi potrebbero essere risolti solo con l'aiuto di nuove tecniche di pittura ad olio.
L'apertura della pittura ad olio è attribuita a Jan Van Eyka. Dalla metà del XV secolo, questo nuovo "modo fiammingo" sposta la vecchia tecnica della temperatura e in Italia. Non è per caso che agli altari olandesi, che sono un riflesso dell'intero universo, puoi considerare tutto ciò che consiste, - ogni lama e un albero nel paesaggio, dettagli architettonici delle cattedrali e delle case urbane, punti ricamati ornamenti ricamati Le vesti dei santi, così come la massa degli altri, il più piccolo, i dettagli.

Art XV secolo - L'età d'oro della pittura dei Paesi Bassi.
Il rappresentante più luminoso Jan van Eyk. OK. 1400-1441.
Il più grande maestro della pittura europea:
Ha aperto il suo lavoro una nuova era della rinascita precoce nell'arte olandese.
Era un artista del tribunale del Duca Burgundy di Philip Kind.
Uno dei primi padroneggiati le possibilità di plastica ed espressive della pittura ad olio, utilizzando sottili strati trasparenti di vernice, posati uno sopra un altro (il cosiddetto modo fiammingo di una lettera trasparente multistrato).

Il più grande lavoro di Wang Eyka era il signor altare, che ha eseguito con suo fratello.
Gent Altar è un grande polittiglia multilingue. La sua altezza nella parte centrale è di 3,5 m, larghezza nella forma divulgata - 5 m.
All'esterno dell'altare (quando è chiuso) raffigura un ciclo informale:
- Nella riga inferiore, i donatori sono raffigurati - l'abitante della città di Yodok Waidt con sua moglie, pregando di fronte alle statue dei santi Giovanni Battist e Giovanni il teologo, i clienti della Chiesa e Capella.
- Si trova la scena sopra menzionata, e le figure della Madonna e Arcangelo Gabriel sono separate dall'immagine della finestra, in cui il paesaggio della città viene evaporato.

Il ciclo festivo è raffigurato all'interno dell'altare.
Quando le alette dell'altare sono rivelate, davanti allo spettatore c'è una trasformazione veramente mozzafiato:
- La dimensione del Polipic aumenta due volte
- L'immagine della vita quotidiana è immediatamente sostituita dallo spettacolo del paradiso terreno.
- Striscia e Duskamy Camochi scompaiono, e il mondo sembra spezzato: il paesaggio spazioso si illumina con tutte le vernici della tavolozza, luminose e fresche.
Il dipinto del ciclo festivo è dedicato a rare nella bella arte cristiana il tema della celebrazione del mondo trasfigurativo, che dovrebbe venire dopo l'impegno di un terribile giudizio, quando il male sarà sconfitto infine e sulla terra approverà la verità e il consenso sulla terra.

Nella riga superiore:
- Nella parte centrale dell'altare, il dio-padre è raffigurato, seduto sul trono,
- a sinistra ea destra del trono, la madre di Dio e Giovanni il Battista,
- Più avanti su entrambi i lati si cantano e malitano gli angeli,
- Un numero di figure nagi di Adamo ed Eva sono chiuse.
La fila inferiore dei dipinti raffigura la scena dell'adorazione del divino agnello.
- Nel mezzo del prato, un altare sorge, è un agnello bianco, scorre il sangue dal suo petto trafitto
- Più vicino allo spettatore è un pozzo, da cui viene versato l'acqua dal vivo.

Jerome Bosch (1450 - 1516)
La connessione della sua arte con tradizioni folk, folclore.
Nelle sue opere, si unì al bizzarro le caratteristiche della fiction medievale, del folclore, del paragofi filosofico e del satira.
Creato composizioni religiose e allegoriche multifigure, dipinti sui temi dei proverbi popolari, dei detti e della parabola.
Le opere di Bosch sono piene di numerose scene ed episodi, robusti e fantastici immagini e dettagli fantastici, pieni di ironia e allegoria.

La creatività di Bosch ha avuto un enorme impatto sullo sviluppo delle tendenze realistiche nel pittura olandese del XVI secolo.
Composizione "La tentazione di St. Anthony "- Una delle opere più famose e misteriose dell'artista. Il capolavoro del Maestro divenne il trittico "Giardino del piacere", un'allegoria intricata che ha ricevuto molte interpretazioni diverse. Nello stesso periodo, i trittici "terribile tribunale" sono stati scritti, "culto dei Magi", le composizioni di "St. John su Patmos "," Giovanni il Battista nel deserto ".
Nel tardo periodo della creatività di Bosch includono Trittico "Paradiso e Hell", le composizioni di "Broadcasting", "Croce".

La maggior parte dei dipinti del Bosch del periodo maturo e in ritardo sono bizzarri Grottas contenenti un profondo sottotesto filosofico.

Il periodo maturo dell'artista della creatività dell'artista appartiene al grande trittico "WHO SENA", molto stimato da Philipp II spagnolo. Nel cuore della composizione dell'altare probabilmente si trova con il vecchio proverbio olandese: "Il mondo è una pila di fieno, e tutti cercano di afferrare quanto può."

La tentazione di St. Anthony. Trittico. Albero della parte centrale, olio. 131,5 x 119 cm (centro Parte), 131,5 x 53 cm (sash) Museo nazionale dell'arte anticata, Lisbona
Giardino del piacere. Trittico. Circa 1485. La parte centrale
Albero, olio. 220 x 195 cm (parte centrale), 220 x 97 cm (sash) Museo Prado, Madrid

Paesi Bassi Art XVI secolo. Si notò l'emergere di interesse per l'antichità e le attività dei Maestri del Rinascimento italiano. All'inizio del secolo c'è un flusso basato sull'imitazione dei campioni italiani, il nome "novelismo" (da Roma, nome latino di Roma).
La cima del dipinto dei Paesi Bassi la seconda metà del secolo era creativa Peter Breygel Senior. 1525 / 30-1569. Nininitsky.
Ha creato un'arte nazionale profonda basata sulle tradizioni olandesi e sul folklore locale.
Hanno svolto un ruolo enorme nella formazione del genere contadino e del paesaggio nazionale nelle opere di Breygel, il rude umorismo folk, lirismo e tragedia, dettagli realistici e fantastico grottesco, interesse per la narrazione dettagliata e il desiderio di un'ampia generalizzazione erano difficili intertvingere.

Le opere di Bruegel sono la vicinanza alle idee morali del teatro folk medievale.
Lo Shutovskaya Duel di Maslenitsa e il post - la solita scena di equità dell'equità, adatta nei Paesi Bassi nei giorni dei fili invernali.
La vita bolle ovunque: Ci sono una danza, lavano le finestre qui, alcuni giocano le ossa, altri vendono, qualcuno chiede una possibilità, qualcuno sta seppellire ...

Proverbi. 1559. L'immagine è un'enciclopedia peculiare del folklore dei Paesi Bassi.
I personaggi di Bruegel si conducono dietro il naso, sedersi tra due sedie, combatti le loro teste sul muro, appeso tra il cielo e la terra ... I Paesi Bassi dicendo "E nel tetto ci sono crepe" è chiuso nel significato del russo "E le pareti hanno orecchie." I Paesi Bassi "Getta denaro nell'acqua" significa lo stesso del "Senza silenzio dei soldi" russi ", lascia i soldi per il vento". L'intera immagine è dedicata a vani soldi di spesa, forze, tutta la vita - qui il tetto è pancake, lascia che le frecce nel vuoto, tagliare i maiali, siano riscaldate dalla fiamma di una casa in fiamme e confessa l'inferno.

Su tutta la terra era una lingua e un avverbio. Passando da est, trovarono la pianura di Sennar nel terreno e si sistemò lì. E si dissero l'un l'altro: "fare mattoni e bruciare il fuoco". E divennero mattoni invece di pietre e resina terrestre invece di lime. E dissero: "Costruiremo una città e una torre per altezza del paradiso e fare un nome prima di disperdere il volto della terra. E il Signore si avvicinò a vedere la città e la torre, che sono stati costruiti i figli umani. E il Signore ha detto: "Ecco un popolo e uno in tutta la lingua, ed è quello che hanno iniziato a fare, e non manterranno da ciò che si chiedevano di fare. Ne approfitteremo e ci mescoleremo lì, così che non capisca il discorso di un altro. " E disprezzato il loro signore da lì in tutta la terra; E hanno smesso di costruire la città e la torre. Pertanto, è stato dato un nome: Babilonia, perché il Signore mescolava il Signore di tutta la Terra lì, e da lì sparse il loro Signore per tutta la terra (Genesi, Ch. 11). A differenza del trambusto Motley delle prime opere di Bruegel, questa immagine che colpisce lo spettatore con la sua calma. La torre raffigurata nella foto assomiglia al Colosseo romano anfiteatro, che l'artista vide in Italia e allo stesso tempo - un formicaio. Su tutti i piani di una struttura enorme, il lavoro instancabile bolle: i blocchi ruotano, le scale sono bloccate, le figurine dei lavoratori sono soffiate. È evidente che la connessione tra i costruttori è già persa, probabilmente a causa delle "lingue di miscelazione" è iniziata: da qualche parte la costruzione è in pieno svolgimento, e da qualche parte la torre si è già trasformata in rovina.

Dopo che Gesù fu dedicato al crocifisso, i soldati prese una croce pesante su di lui e portò al posto frontale chiamato Calvario. Sulla strada, hanno digitato Simon da Kirinya, che tornò a casa dal campo, e lo costrinse a sopportare la croce per Gesù. Per Gesù, c'erano molte persone, tra cui erano donne che gridarono e singhiozzando di lui. "La croce della croce" è un'immagine di religioso, cristiano, ma questa non è un'immagine della chiesa. Bruegel ha corretto la verità delle Sacre Scritture con esperienza personale, riflessa su testi biblici, ha dato loro la sua interpretazione, cioè. Francamente ha violato il decreto imperiale da 1550 G, che, sotto la paura della morte, vietava uno studio indipendente della Bibbia.

Bruegel crea una serie di paesaggi "mesi". "Cacciatori di neve" è dicembre-gennaio.
Ogni volta dell'anno per il Maestro è, soprattutto, lo stato unico della Terra e il cielo.

La folla di contadini catturati dal rapido ritmo della danza.

Tendenze importanti, fasi dello sviluppo della pittura e vernici del segno dell'Olanda.

Pittura olandese

introduzione

La pittura olandese del XVII secolo è talvolta erroneamente considerata un'arte per la classe media, inchinando al dipinto fiammingo di questo periodo e chiamandolo la corte, aristocratica. Non meno errato è il punto di vista che gli artisti olandesi affrontano solo l'immagine dell'ambiente umano diretto, utilizzando il paesaggio, la città, il mare, la vita delle persone, mentre l'arte fiamminga è dedicata alla pittura storica, che nella teoria dell'arte è considerato un genere più elevato. Al contrario, per gli edifici pubblici in Olanda, che hanno dovuto avere un aspetto impressionante, oltre a visitatori ricchi, indipendentemente dalle loro credenze o origini religiose, erano richiesti dipinti su argomenti allegorici o mitologici.

Qualsiasi divisione della scuola olandese di pittura su rami fiamminghi e olandesi fino all'inizio del XVII secolo. In considerazione del costante scambio creativo tra le regioni sarebbe artificiale. Ad esempio, Peter Artsen, nato ad Amsterdam, prima di tornare nella sua città natale nel 1557 ha lavorato ad Anversa, e il suo studente e il suo nipote di Joachim Buber ha trascorso tutta la sua vita ad Anversa. In connessione con la firma di Utrecht Unia e l'estrazione di sette province settentrionali, molti residenti dopo il 1579-1581. Emigrato dal Netherland settentrionale alla parte protestante del paese artificialmente diviso.

"Macelleria". Artsen.

Sviluppo dell'art

L'impulso allo sviluppo indipendente del dipinto olandese è proceduto da artisti fiamminghi. Bartolomeus Spranger, nato ad Anversa e istruito a Roma, è diventato il fondatore di un virtuoso, corte, stile artificiale, che a causa della residenza temporanea del Sparanger a Vienna e Praga è diventata una "lingua" interetnica. Nel 1583, il pittore e il teorico dell'arte del Karel Van Mandender portò questo stile ad Harlem. Uno dei principali maestri di questo manierismo carionale o utrecht era Abraham BluMart.

Poi Isaia Wang de Velda, nata nell'Olanda nella famiglia degli emigranti dalle Fiandre, e che ha studiato nella cerchia dei pittori, il cui centro era artisti fiammingo David WinCbons e Gillis Konpslo, ha sviluppato uno stile realistico di pittura, che ha inviato a Jan Breighel -Senior, con gradazioni di colore brillante dei piani d'arte. Circa 1630 g, in Olanda ha approvato la tendenza a combinare lo spazio artistico e la fusione di colori di diversi strati. Da allora, la natura sfaccettata delle immagini delle immagini dei credenti ha lasciato il posto alla sensazione dello spazio e l'atmosfera di pigolio, che sono stati trasmessi all'uso monocromatico gradualmente crescente del colore. Isaia Wang De Elder ha incarnato questo stylistic round d'arte con il suo studente Jan Wang Guen.

Paesaggio invernale. VELDA.

Uno dei paesaggi più monumentali dell'alto barocco, "Big Foresta", i pennelli di Giacobbe van Reydal, appartengono al prossimo periodo di sviluppo della pittura olandese. Lo spettatore non deve più preoccuparsi abbastanza dall'aspetto amorfo dello spazio estensibile nei toni di grigio-marrone con diversi motivi che si precipitano; D'ora in poi, l'impressione produce una struttura fissa ed energeticamente accentata.

Dipinto di genere

Il dipinto di genere olandese, che, infatti, non può essere chiamato solo raffigurante la vita di tutti i giorni, spesso trasportando il messaggio moralista, presentato a Vienna le opere di tutti i suoi principali maestri. Il suo centro era Leida, dove Gerard du, il primo studente di Rembrandt, fondò la scuola, conosciuta come la "Scuola di Leida di Pittura graziosa (Fijnschilders)".

Pittura figurativa

Incontrare ufficiali della società. Francia Hals.

Tre più grandi maestri olandesi di pittura figurativa, Francia Hals, Rembrandt e Yang Vermeer Delft, seguiti l'un l'altro con un intervallo di quasi un'intera generazione. Hals è nato ad Anversa e ha lavorato a Kharlem principalmente come ritrattista. Per molti, è diventato un'impersone di un pittore aperto, allegro e spontaneo-Virtuoso, mentre l'arte di Rembrandt, un pensatore - come dice il cliché, "rivela le origini del destino umano. Questo è simultaneo equo e sbagliato. Ciò che si precipita immediatamente negli occhi quando guardi il ritratto o il ritratto del gruppo del pennello di Hals, quindi questa capacità di trasmettere la persona che traboccano le emozioni, in movimento. Per ritrarre un momento di elusione, Hals usa tratti aperti, notevolmente irregolari, attraversati da zigzag o sotto forma di schiusa. Questo crea un effetto di una superficie costantemente tremolante, simile a un contorno che si fonde in un'unica immagine solo se visualizzata da una certa distanza. Dopo il ritorno dei "doni" di Rothschild, il ritratto espressivo di un uomo in nero è stato acquistato per la collezione del principe Liechtenstein e quindi tornò a Vienna. Il museo della storia dell'arte propria solo una foto di Franz Hals, un ritratto di un giovane uomo che ha già eseguito nella collezione Karl VI come uno dei pochi campioni dell'arte protestante dell'Olanda. Ritratti scritti nel tardo periodo della creatività di Hals, più vicina al lavoro di Rembrandt sulla penetrazione psicologica e sulla mancanza di posterità.

A causa delle sottili transizioni di sfumature e aree di Chiarostkuro Rembrandt, come se avvolge le figure con uno spazio per il suono, in cui l'umore è abitato, l'atmosfera, qualcosa di intangibile e persino invisibile. La creatività di Rembrandt nella Vienna Art Gallery è rappresentata solo dai ritratti, anche se la "Madre dell'artista" e il "Figlio dell'artista" possono anche essere considerati singoli dipinti storici. Nel cosiddetto "grande autoritratto" del 1652, l'artista appare davanti a noi in blusa marrone, con un giro di una persona in tre quarti. Il suo sguardo sicuro di sé e persino chiamando.

Vermeer.

L'arte di Yana Vermeer private del dramma è completamente focalizzata sulla contemplazione, era considerata un riflesso della classe media olandese, ora indipendente e contento ciò che ha. Tuttavia, la semplicità dei concetti artistici di vermeer è ingannevole. La loro chiarezza e la loro calma sono il risultato di un'analisi accurata, che include l'uso delle ultime invenzioni tecniche, come la fotocamera oscura. "Allegoria della pittura", creata intorno al 1665-1666, il funzionamento del vermex del vermeer in termini di lavoro con il colore, può essere chiamato l'immagine più ambiziosa di esso. Il processo è iniziato da Jan Aykom, il nativo dei Paesi Bassi settentrionali, la contemplazione passiva, sospesa del mondo immobile, è sempre rimasto il tema principale del dipinto olandese e nel lavoro del Vermeer ha raggiunto l'allegorico e allo stesso tempo un valido valido apoteosi.

Pittura olandese

Aggiornato: 16 settembre 2017 dall'autore: Gleb.