Tazza del programma di lavoro sull'attività teatrale "Teatro dei burattini. All Ulteriori programmi educativi "Teatro Dolls Program Tak Puppet Theatre per 21 ore
Svetlana Puttyrava.
Tazza del programma di lavoro per attività teatrale "Teatro dei burattini"
Istituto educativo della pre-scuola del bilancio municipale
city District Korolev Moscow Region "Kindergarten
vista combinata n. 34. "Lyubava"
Approvare:
Capo di mbdou. "Kindergarten №34"
Programma di lavoro
Tazza dentro
« SPETTACOLO DI MARIONETTE»
per anno accademico 2017 - 2018.
Gruppo medio
Educatore:
Pytheva S. V.
Nota esplicativa
L'educazione artistica ed estetica occupa uno dei posti più importanti nel contenuto del processo educativo di un'istituzione educativa pre-scolastica ed è la sua direzione prioritaria. Per lo sviluppo estetico dell'identità del bambino, una varietà di artistici attività - Immagini, Musica, artistico e discorso e altri. Un compito importante dell'educazione estetica è la formazione di interessi estetici nei bambini, dei bisogni, del gusto, nonché delle abilità creative. Il campo più ricco per lo sviluppo estetico dei bambini, nonché lo sviluppo delle loro capacità creative attività teatrale. A questo proposito, nel nostro gruppo ho condotto teatro club."Storia".
Classi attività teatrali mira a sviluppare gli interessi e le abilità del bambino; promuovere lo sviluppo comune; manifestazione della curiosità, desiderio di conoscere il nuovo, apprendimento di nuove informazioni e nuovi modi di azione, lo sviluppo del pensiero associativo; persistenza, proposito, manifestazione di intelligenza comune, emozioni durante il gioco dei ruoli. Inoltre, lezioni attività teatrali domanda da una determinazione del bambino, sistematica in lavoro, Laboritura, che contribuisce alla formazione di tratti di carattere volitivo. Il bambino sviluppa la capacità di combinare immagini, intuizioni, seducker e ingenuità, la capacità di improvvisazione. Classi attività teatrali E frequenti prestazioni sulla scena di fronte al pubblico contribuiscono all'attuazione delle forze creative e delle esigenze spirituali del bambino, della libertà e del miglioramento dell'autostima. L'alternanza delle funzioni dell'artista e del pubblico, che assume costantemente il bambino, gli aiuta a dimostrare la sua posizione, abilità, conoscenza, fantasia.
Esercizi per lo sviluppo del discorso, la respirazione e le voci sono perfetti dall'apparato vocale del bambino. Esecuzione di incarichi di gioco nelle immagini animali e personaggi delle fiabe aiuta meglio a padroneggiare il tuo corpo, realizzando le capacità di plastica dei movimenti. Teatrale Giochi e performance permettono ai ragazzi di grande interesse e facilità per immergersi nel mondo della fantasia, imparare a notare e valutare i propri e le missioni di altre persone. I bambini diventano più liberati, socievoli; Imparano a formulare chiaramente i loro pensieri ed esprimerli pubblicamente, sentirsi più sottili e imparare il mondo.
Pertinenza.
Usando programmi Ti permette di stimolare la capacità dei bambini di plasmare e percezione gratuita mondo ambientale(persone, valori culturali, natura, che, sviluppando in parallelo con la percezione razionale tradizionale, espande e lo arricchisce. Il bambino inizia a sentire che la logica non è l'unico modo per conoscere il mondo che meraviglioso può essere ciò che non è sempre chiaro e di solito . Realizzare che non c'è verità di uno a tutti, il bambino impara a rispettare l'opinione di qualcun altro, di essere tollerabile a diversi punti di vista, impara a trasformare il mondo, la fantasia ciclistica, l'immaginazione, la comunicazione con persone circostanti.
Presente programma descrive un corso di formazione su attività teatrale bambini in età prescolare 4-5 anni (gruppo centrale).
scopo: Sviluppa le abilità comunicative - creative dei bambini attraverso attività teatrale.
Compiti:
1. Creare condizioni per lo sviluppo dell'attività creativa dei bambini che partecipano a attività teatrale.
2. Migliorare le abilità artistiche dei bambini in termini di esperienza e
le forme di realizzazione dell'immagine, nonché le loro abilità di esecuzione.
3. Per formare i bambini le competenze espressive figurative più semplici, insegnano
imitare i movimenti caratteristici di animali favolosi.
4. Insegnare agli elementi dei bambini di mezzi artistici e figurativi (intonazione, mimica, pantomima) .
5. intensifica il dizionario dei bambini, migliorare la cultura del suono del discorso, il sistema di intonazione, il discorso dialogico.
6. Formare l'esperienza dei comportamenti sociali, creando condizioni per lo sviluppo dell'attività creativa dei bambini.
7. Per introdurre i bambini con vari tipi teatro.
8. Sviluppa un interesse per i bambini attività di gioco del teatro.
9. Sviluppa il desiderio di parlare con i genitori, il personale per l'infanzia.
Programma
Numero di classi - 1 volta a settimana
Durata delle classi - 20 minuti
Il numero di volte al mese - 4 classi
Età dei bambini - 4 - 5 anni
Programma Esegue una lezione a settimana nel pomeriggio 15h. :15 minuti. - 15h. : 35min.
Periodo di implementazione programmi - 1 anno:
Classi su questo programma Consistono in pratico attività dei bambini.
Tenuto sotto la guida dell'insegnante.
Moduli e metodi di apprendimento:
Verbale - spiegazione;
Visivo - mostra;
Creativo - Approccio creativo.
Sono usati:
Esercizi di gioco;
Giochi - Drammatizzazione;
Giochi di ruolo di scena.
Risultato atteso:
Divulgazione di abilità creative dei bambini (intonificativi prophoving., Atteggiamento emotivo, espressività mimica, abilità imitazione).
Lo sviluppo di processi psicologici (pensiero, discorso, memoria, attenzione, immaginazione, processi cognitivi, fantasia).
Qualità personali (relazioni amichevoli, partnership, abilità comunicative, amore per gli animali).
Forme di riassunte:
Teatrale presentazioni per bambini;
Partecipazione ai concorsi su attività teatrale.
Pianificazione prospettica.
settembre
1. Tema. Giochiamo B. teatro.
scopo: sviluppare un'attenzione attiva, immaginazione; introdurre le regole del comportamento in teatro; fare interesse e desiderio di giocare ( per eseguire il ruolo: "Cassiere", "Biglietto", "Spettatore"); Portare rapporti amichevoli.
2. Tema. Siamo artisti futuri.
scopo: Sviluppa attenzione attiva, velocità di reazioni, pensiero, immaginazione; aumentare l'interesse sostenuto per i bambini attività di gioco teatrale; Assicurare le regole del comportamento con i bambini teatro; Ruoli schiumoginosi; Portare rapporti amichevoli.
3. Tema. Conoscenza con specie. teatri.(ombra, flanneluga, banco, dito, appartamento teatri, bambini teatrali Bibabo.).
scopo: introdurre i bambini con tipi diversi teatri.; approfondire interesse a K. giochi teatrali; Arricchire il vocabolario.
4. Tema. Rhythmoplastica.
scopo: svilupparsi nei bambini la capacità di utilizzare i gesti; sviluppa abilità motorie: destrezza, flessibilità, mobilità; L'apprendimento si sposta in modo uniforme sul sito senza affrontare l'un l'altro.
1. Tema. Conoscenza con Finchikov. teatro attività teatrale.
scopo: Sviluppa interesse in diversi attività teatrale; Continua a conoscere i bambini con il dito teatro attività teatrale; Sviluppa una raffinata motilità delle mani in combinazione con il discorso.
2. Tema. Leggere le fiabe "Kolobok".
scopo: Insegnare ai bambini con attenzione ascoltare una fiaba; formare la fornitura necessaria di emozioni; Sviluppare immaginazione.
3. Tema. Staging Fairy Tales. "Kolobok".
scopo: Insegnare ai bambini a capire lo stato emotivo degli eroi; sviluppare nei bambini la capacità di utilizzare i gesti; incoraggiare i bambini a sperimentare il loro aspetto (intonazione, mimica, pantomima, gesti); Alleviare un senso di fiducia.
4. Tema. Psychogipics.
scopo: incoraggiare i bambini a sperimentare il loro aspetto (Mimico, pantomimima, gesti); sviluppare la capacità di passare da un'immagine a un'altra; alzare il desiderio di aiutare il compagno; Autocontrollo, autostima.
"Repka". Lavorare sul discorso(intonazione, espressività).
scopo: Introdurre i bambini con una fiaba, per educare sentimenti buoni e umani, sviluppare un senso di ritmo, velocità di reazione, coordinamento dei movimenti; Migliorare la capacità del motore e l'espressività in plastica; Espandi l'intervallo a causa del suono della voce.
"Repka".
scopo teatro, sviluppare il discorso, la capacità di parlare.
3. Tema. Visualizza teatro dei burattini."Repka"
scopo: intensificare l'interesse cognitivo in teatro.; sviluppare interesse nella creatività del palco; chiarire i figli di espressione "Spettatore cultura"; « teatro Inizia con i ganci "; Educare l'amore K. teatro..
4. Tema. Etudes teatrali. I giochi sono la drammatizzazione.
scopo: Sviluppa l'immaginazione dei bambini, insegna all'espressione di varie emozioni e riproduzione di determinati tratti di carattere; Imparare a utilizzare l'intonazione, le frasi totale sono tristi, gioiose; Impara a costruire dialoghi; Educare l'esposizione, la pazienza.
5. Tema. Mezzi di comunicazione espressivi.
scopo: intensificare l'uso dei bambini nel discorso "Imitare" e "gesto". Sviluppare la capacità di agire coordinati nella squadra.
1. Tema. Lettura di racconti popolari russi "Teremok". Lavorare sul discorso(intonazione, espressività).
scopo: Continua a insegnare ai bambini ad ascoltare le fiabe; Sviluppa il pensiero associativo, performando abilità, attraverso l'imitazione delle sedie animali i loro movimenti e voti; Educare l'amore per gli animali.
2. Tema. Palco p. n. a partire dal. "Teremok" (Dito teatro) .
scopo: Migliora le abilità delle dita teatro; sviluppare un'abilità motrice raffinata in combinazione con il discorso; RIP Qualità artistiche.
3. Tema. Etudes favolosi. Giochi - Trasformazioni.
scopo: Sviluppa l'abilità del motore, la motilità di diverse parti del corpo, il coordinamento del movimento; Imparare a utilizzare l'intonazione, le frasi totale sono tristi, gioiose; Impara a costruire dialoghi; Educare l'esposizione, la pazienza.
4. Tema. Capodanno È ora di incontrarti! (Disegno).
scopo: Educare l'atteggiamento emotivamente positivo verso le vacanze, incoraggiare ogni bambino a partecipare attivamente alla preparazione e alle vacanze.
1. Tema. Conoscenza con shadnev. teatro.
scopo: Continua a conoscere i bambini con diversi tipi teatri.; causa un allegro attacco emotivo nei bambini; Sviluppare la creatività.
2. Tema. Mostra adulto p. n. a partire dal. "Zyushkina hut" (Shadima. teatro) .
scopo: creare un atteggiamento emotivo positivo; incoraggiare k. attività teatrale; Fornire una percezione più luminosa delle fiabe.
3. Tema. Conoscenza con desktop. teatro. Padroneggiare le abilità del possesso di questa specie attività teatrale.
scopo: Continua a conoscere bambini con desktop teatro; Abilità di possedere questa specie attività teatrale; Educare l'amore K. teatro..
4. Tema. Lettura di racconti popolari russi "Tre maiali". Lavorare sul discorso(intonazione, espressività).
scopo: Continua a insegnare ai bambini ad ascoltare le fiabe; sviluppare un pensiero associativo, un'attenzione, la perfezione; Astituire una relazione amichevole tra i bambini.
1. Tema. Staging Fairy Tales. "Tre maiali" (Desktop. teatro - per bambini del loro gruppo).
scopo: Insegnare ai bambini ad entrare nel ruolo; raffigurano gli eroi della fiaba; Educare le qualità artistiche, imparando ad interagire con un partner in gioco teatrale.
2. Tema. Conoscenza con la vista attività teatrale Bambole - Biba e lo sviluppo delle capacità di gestione dei bambini di queste bambole.
scopo: Continua a conoscere i bambini con vari tipi attività teatrale; Sviluppa interesse creativo, insegnare ai bambini a controllare le bambole - Bi-BA-BO; Educare l'amore K. attività teatrale.
"Il lupo e le sette giovani capre". Sviluppo dei dialoghi.
scopo: sviluppare la capacità di costruire dialoghi tra gli eroi; sviluppare un discorso connesso; alzare la fiducia; Monitorare l'immagine espressiva.
4. Tema. Stagando storie popolari russe "Il lupo e le sette giovani capre" (Bambole BI-BA-BO; Mostrando i bambini Junior Groups).
scopo: Creare un umore gioioso nei bambini; Insegna imitare le voci di animali; Alleviare la moralità e la spiritualità.
1. Tema. Leggendo r. n. a partire dal. "Fox e Zhuravl".
scopo: Sviluppare l'attenzione, la perseveranza; stimolare la percezione emotiva dei bambini fiabeschi; Astituire una relazione amichevole tra i bambini.
2. Tema. Fiume drammatico. n. a partire dal. "Fox e Zhuravl"
scopo: Causare il desiderio di partecipare ai giochi - drammatizzazione; Per portare i bambini alla creazione dell'immagine dell'eroe usando il mimico, il gesto, il movimento; Portare rapporti amichevoli.
3. Tema. Lettura di racconti popolari russi "Zyushkina hut".
(Dito teatro) .
scopo: Affinuare i bambini con una fiaba, alzare sentimenti buoni e umani, continuano ad insegnare ai bambini ad ascoltare le fiabe; Sviluppare l'attenzione, la perfezione.
4. Tema. Fiume drammatico. n. a partire dal "Zyushkina hut".
scopo: Continua a partecipare ai giochi - Dramatite; Per portare i bambini alla creazione dell'immagine dell'eroe usando il mimico, il gesto, il movimento; Portare rapporti amichevoli.
1. Tema. Storia "Teremok"
scopo
2. Tema. La prova del gioco sulla fiaba "Teremok".
scopo: sviluppare espressività dei gesti, espressioni facciali, voci; Rifornire il vocabolario, sviluppare la capacità di costruire dialoghi tra gli eroi; Sviluppare un discorso coerente.
3. Tema. Conoscenza con flanneluga.
scopo: Dai un'idea di lavoro Con flanneluga e movimenti di immagini. Sviluppa immaginazione, creatività, fiducia in se stessi.
4. Tema. Leggendo una favola V. Suteeva "Sotto il fungo"
scopo: Continua a insegnare ai bambini ad ascoltare le fiabe; Sviluppa il pensiero associativo, educare l'amore per gli animali, per aumentare la capacità di ascoltare un lavoro artistico, valutare le azioni dei personaggi.
1. Tema. Ripetizione del racconto "Sotto il fungo".
scopo: Per formare l'abilità di coerente movimento dei personaggi su Flannelhemph, per sviluppare dizione e abilità di discorso monologico e dialogico, sviluppare immaginazione, creatività, fiducia nelle loro forze.
2. Tema. Show Fairy Tales. "Sotto il fungo" su flannelhemph.
scopo: Crea un umore gioioso nei bambini, educare la moralità e la spiritualità, alzare una relazione amichevole tra i bambini.
3. Tema. Storia "Repka per un nuovo modo". Familiarità con i personaggi di racconti, distribuzione dei ruoli.
scopo: Sviluppa immaginazione, fantasia, memoria nei bambini; La capacità di comunicare nelle circostanze proposte; Test della gioia dalla comunicazione.
4. Tema. La prova del gioco sulla fiaba "Repka per un nuovo modo".
scopo: sviluppare espressività dei gesti, espressioni facciali, voci; reintegrare il vocabolario, sviluppare un senso di ritmo, velocità di reazione, coordinamento dei movimenti; Migliorare la capacità del motore e l'espressività in plastica; Espandi l'intervallo a causa del suono della voce.
5. Tema. Mostrando un gioco su una fiaba "Repka per un nuovo modo" (per i genitori).
scopo: creare un atteggiamento emotivo positivo; portare il senso di fiducia in se stessi; portare all'art teatro.
Lista di referenze.
1. Antipina E. A. Attività teatrale in scuola materna. Linee guida. Giochi, esercizi, script. "TC Sphere" Mosca, 2009.
2. Antipina E. A. Teatrale Presentazioni all'asilo. Scenari. "TC Sphere" Mosca, 2010.
3. Vavranina L. A. Visitare la nonna della nonna. Scenari di eventi di intrattenimento in scuola materna. "Arct", 2008.
4. Vlasenko A. P. Teatro dei burattinie giocattoli in scuola materna: performance dei burattini, le miniature pop per i bambini3-7 anni. "Insegnante", 2012.
5. Gordienko S. A. Gioca in una fiaba. Dito teatro. "PHOENIX PREMIER", 2015.
6. Zatsepina M. B. Organizzazione di culturale - Tempo libero attività dei bambini in età prescolare. "Società pedagogica della Russia", 2004.
7. Karamannko T. N., Karamannko Yu. G. Teatro dei burattini - Inschoolers: Picture Theater.. Teatro dei giocattoli. Teatro Pershek.. "Formazione scolastica",1982.
8. Shorokhov O. A. Lezioni per lo sviluppo del discorso collegato di bambini in età prescolare e di talentoterapia.
9. Risorse Internet.
Presenze al tabel tazza« SPETTACOLO DI MARIONETTE»
Gruppo numero 13.
No. F. I. Bambino (mese)
Presente:
Assente.
Lo scopo del programma: La divulgazione del potenziale creativo della personalità del bambino attraverso il gioco nel teatro dei burattini.
Direzione del programma :
Correzione delle carenze nello sviluppo del linguaggio dei bambini
Educazione estetica
Sviluppo di motori comuni e poco profondi
Formazione negli interessi dei bambini nell'attività teatrale.
Scarica:
Anteprima:
Speciale municipale (correzione)
ISTITUTO D'ISTRUZIONE
Per studenti, alunni con disabilità
Speciale (correzione)
Tipo di imbarco secondario VIII tipo.
satka, Chelyabinsk Region
Approvare
Director Meground School - Boarding School
E.a. Filippov.
"____" ___________________ 2008.
Programma circolare
"Spettacolo di marionette"
Termine di attuazione: 3 anni
Danilova Oksana Aleksandrovna.
g. Satka.
2008 anni
- Passaporto del programma.
- Nota esplicativa.
- introduzione
- Pertinenza.
- Traguardi e obbiettivi.
- Principi di costruzione del programma
- Organizzazione del processo.
- Pianificazione tematica.
- Contenuto del programma.
- Bibliografia.
Passaporto del programma.
- Nome completo del programma: PROGRAMMA MEG "TEATRO PUPPET".
- Un tipo:
- Area educativa:
- Focusing:creativo
- Il livello di sviluppo del contenuto dell'istruzione:comunità
- Sviluppatore: Danilova Oksana Aleksandrovna, educatore I9 Tipo
- Sito dell'implementazione del programma: ECSCUCH Special (Correctional) Sottoscrizione School-Internation School 8.
- Indirizzo, Telefono: Regione Chelyabinsk, Satka, ul. Matrosov 8A. Telefono - 4-21-87.
Attrezzature del programma:
- Quadro normativo:
- Legge della Federazione Russa "sull'educazione"
- Il concetto di modernizzazione dell'istruzione russa fino al 2010.
- Programma di Educazione generale speciale (correttiva)
Istituzioni 8 Species.
- Programma di sviluppo scolastico.
- Sistema scolastico educativo
- Il programma di educazione estetica degli studenti con problemi in
sviluppo.
2. Fondazione teorica:
- VLASOVA TA, PEVZNER M.S. Sui bambini con deviazioni nello sviluppo - M. 1973;
- Insegnare ai bambini con disturbi dello sviluppo intellettuale: olighrenopedagogic. Ed. PUZANOVA BP - M: Ed. Centro "Academy", 2000
- Psicologia dei bambini con deviazioni e disturbi dello sviluppo mentale. / Sost. E editori generali di V.M. Astapova, Yu.V. Mikidze - San Pietroburgo: Pietro, 2002.
3. Letteratura metodica:
- Cosiddetto Karamannko "Teatro Puppet in Kindergarten" - M.1960
- G.V GENOVA "Teatro per bambini" -m. 1968.
- O.evelyanova Scenario e raccomandazioni per l'esecuzione delle prestazioni nel teatro della bambola domestica. Ed. S.A. STERBAKOVA - Regione di Moscow in stile russo LLC 2001.
- Supporto informativo: Internet.
- Risorse materiali:
- Shirm.
- Bambole delle dita
- Guanto Bambole
- Scenario
Programma di riepilogo
Lo scopo del programma: La divulgazione del potenziale creativo della personalità del bambino attraverso il gioco nel teatro dei burattini.
Direzione del programma:
Correzione delle carenze nello sviluppo del linguaggio dei bambini
Educazione estetica
Sviluppo di motori comuni e poco profondi
Formazione nell'interesse dei bambini nell'attività teatrale.
Cornice di età: 7-11 anni
Termini di attuazione del programma: 3 anni
Livello di implementazione del programma: Istituzione speciale (correttiva)
Forme di implementazione del programma:gruppo
Metodo di mastering del contenuto del materiale: Azioni di copia, elementi della creatività
Risultati finali attesi: Per insegnare a mostrare performance, sviluppare la creatività, aumentare l'interesse per l'attività teatrale.
Nota esplicativa
introduzione
Teatro dei burattini - un fenomeno diffuso nella nostra vita. Infanzia di ogni bambino, la sua educazione estetica inizia, di regola, con le esibizioni delle bambole.
Il vantaggio dei teatri dei burattini è che, di regola, tutti loro sono basati su famose e amate fiabe. Sappiamo tutti che nessuna fiaba è impossibile per il pieno sviluppo del bambino. La fiaba influisce sulle più profondità della psiche umana e apre valori umani fondamentali. Ovviamente l'effetto benefico delle fiabe anche sulla psiche di un adulto. Per un bambino, una fiaba è un'opportunità per imparare a pensare, valutare le azioni degli eroi, per apprendere norme etiche, sviluppare memoria e discorso. Linguaggio ritmico, semplice e singolare delle fiabe, pieno di ripetizioni e rivoluzioni sostenibili ("vissute", "vive per vivere sì", "Bunny-Shooold", "Fox-Sister", "Bill Bill, non rotto") , Facilita significativamente la comprensione delle fiabe e allena l'apparato vocale del bambino mentre diceva una favola forte.
Pertinenza.
Nell'educazione della generazione più giovane, la sua istruzione estetica svolge un ruolo importante, condotto principalmente mediante vari tipi di arte.Prima di tutto, questo vale per l'età della scuola più giovane quando la maggior parte dei bambini non ha ancora formato interessi, e le incoere per alcuni tipi di arte non hanno avuto il tempo di manifestarsi.
I bambini, con disabilità, è un contingente complesso e peculiare. Si distinguono per un certo numero di caratteristiche: a causa del sottosviluppo della corteccia del cervello sviluppa lentamente un dizionario, i concetti di generalizzazione vengono rallentati, i bambini con difficoltà estratto da una situazione specifica, i loro prodotti vocali sono ridotti all'uso del gap- Modelli di discorso basati. Non possono accettare in modo indipendente, comprendere, mantenere e riciclare le informazioni ottenute dall'ambiente. Hanno ridotto l'attività stimata, l'attività cognitiva, il cerchio di interesse molto stretto, le piccole capacità motorie rotte, c'è una mancanza di attenzione, violazione della memoria, basso livello di pensiero. I bambini non sono formati dalle capacità comunicative, l'interesse per le lezioni è scarsamente espresso.Cosa dà un gioco di un bambino in un teatro di burattini? Ricordiamo che la bambola è completamente soggetta al bambino dipende da esso. Questo dà al bambino l'opportunità di simulare il proprio mondo, che sarà un riflesso del mondo "reale", il mondo degli adulti. In questa modellazione, due molto importanti per sviluppare il bambino di un bambino si verificano in parallelo. Da un lato, è un'imitazione degli adulti, che è uno dei fattori chiave dello sviluppo dei bambini. Una volta subito, il bambino ripete il movimento, la situazione, la frase, una fiaba, mentre monitora la reazione degli altri. Attraverso questa imitazione del bambino impara l'autodeterminazione.
Il secondo processo è contrario alla sua essenza, ma internamente strettamente correlato con il primo. Questo è il processo di creare il tuo, nuovo mondo, cioè. creazione. La trama delle fiabe è solo un supporto per un bambino, spinge solo alla creatività indipendente. Idealmente, un teatro dei burattini ha bisogno di un bambino come un'opportunità per infiniti esperimenti, modulazioni. Cos'è la creatività? Questa è la capacità di creare le tue idee, non agire in modelli e prompt. Le abilità creative sono deposte in orfanotrofio e si sviluppano sulla base della propria attività, interesse nel mondo reale. Pertanto, è così importante dare un bambino la possibilità di libera conoscenza della realtà circostante. Incoraggiarlo non solo per imparare, ricordare e "correttamente" ha giocato uno o un altro ruolo, ma anche per sviluppare i suoi terreni, un gioco gratuito in cui sarà in grado di realizzare le sue fantasie. È così che è formata la base della futura percezione creativa del mondo. La capacità di formare questa base, e dà ai bambini un gioco in un teatro di burattini.
La cosa principale nel lavorare con i bambini è educazione, ma non come apprendimento di varie competenze, ma come lo sviluppo di abilità creative. E il lavoro del bambino è meglio manifestato nel gioco. Pertanto, il gioco è il modo principale per attirare i bambini all'arte teatrale. E non "Game Technologies", vale a dire il gioco quando un manager adulto "suona il teatro" come disinteressatamente come bambini. E poi inizia una ricerca congiunta, sorge una comprensione reciproca e un piccolo miracolo si verifica - i bambini e gli adulti diventano coautori di atto teatrale.
Pertanto, è stata scelta una delle forme di lavoro con i bambini con disabilità: "Teatro dei burattini come mezzo per sviluppare la creatività dei bambini con disabilità".
Lo scopo del programma: conoscenza con le specifiche del teatro dei burattini; La divulgazione del potenziale creativo della personalità del bambino attraverso il gioco nel teatro dei burattini.
Compiti:
- Spiega la nomina del teatro dei burattini, per conoscere il vocabolario teatrale, le professioni di persone che lavorano nel teatro.
- Introdurre vari tipi di bambole.
- Formazione di abilità pratiche di attività artistiche e creative per l'auto-realizzazione.
- Rivelare i dati naturali e le abilità creative incastonate in ogni bambino, introducendole al mondo del teatro al mondo del gioco.
- Sviluppa le abilità artistiche e creative e l'inclinazione dei ragazzi, dei processi cognitivi.
- aiuta l'adattamento di un bambino nella società.
Compiti correttivi:
- Correzione delle carenze nello sviluppo del linguaggio dei bambini
- Sviluppo di motori comuni e poco profondi
- Formazione nell'interesse dei bambini nell'attività teatrale.
Sfide educative:
- educazione del duro lavoro, collettivismo, umanità e misericordia, impegno, responsabilità e decenza, cultura del comportamento e della comunicazione dei conflitti;
- educazione della personalità creativa.
Legami intergovernativi:
Sviluppo vocale: Conoscenza di fissaggio sulla costruzione di proposte, abilità per partecipare alla conversazione, rispondere alle domande.
Lettura: fissare le abilità per leggere e raccontare i testi brevi.
Formazione del lavoro: Fissare le abilità ottenute nella lezione quando si lavora con cartone e carta per la produzione di scenari.
Matematica: orientamento spaziale, conto.
Lavora con i genitori:Mostrando le prestazionidalla vacanza dell'8 marzo, presso la riunione dei genitori alla fine dell'anno.
Principi di costruzione del programma.
1. Il principio di creare un mezzo stimolante naturale in cui il bambino si sente comodo e protetto, manifesta attività creativa.
2. Il principio di combinare la leadership pedagogica con l'iniziativa e l'amateurità degli studenti.
3. Precisione della continuità e sistematiche.
L'essenza di questo principio è rivelata in una serie di disposizioni relative alla regolarità delle classi e un sistema di alternanza di carichi con riposo, sequenza di classi e relazione tra i vari lati del loro contenuto.
5. Principio di chiarezza.
6. Approccio individuale ai bambini.
7. Principio di ripetizione delle azioni per il consolidamento in memoria.
Organizzazione del processo.
Oggetto: Alunni 1, 2 -4 "B" School School - Boarding School 8 specie.
Oggetto: il processo di sviluppo delle capacità creative dei bambini
Posizione:Ecscons Special (Correctional)
schooling secondario - Schooling 8, Grado 1, 3 persone.
Il programma è progettato per 3 anni:
primo anno (2008-2009 uch. Due lezioni a settimana in forma di gruppo
per il secondo anno (2009-2010. Anno)
terzo anno (2009-2010. Anno)due classi a settimana in forma di gruppo
Il primo anno di studio
Nel primo anno sono state prese lezioni preparatorie e lavori con le bambole dita.
Durata: 30 - 35 minuti.
Risultato atteso: Entro la fine di 1 anno, i bambini
bisogna sapere:
- Appuntamento per scopi del teatro.
- Alcuni tipi di bambole.
- 2-3 racconti popolari russi
- Le regole del comportamento nel teatro.
- Regole per lavorare con le bambole dita
deve essere in grado di:
- Collegare le azioni della bambola delle finger con il tuo ruolo.
- Mostra brevi spettacoli.
Piano tematico di lezioni sull'argomento: "Teatro dei burattini"
1 anno di studio.
1 trimestre - 8 classi
2 quarti - 14 lezioni
3 quarti - 20 classi
4 quarti - 18 classi
1 Quartiere -8 classi
Classi preparatorie - (14 ore)
scopo : Sviluppo di mani mobility superficiali, sviluppo vocale, sviluppo
creatività
"Le nostre mani non sono per la noia" - 1 ora
"Giochi sulla sabbia" - 1 ora
"Immagini sulla sabbia" - 1 ora
"Cook" - 1 ora
"Animali domestici" - 1 ora
"Dita allegri" -1 ora
"Bambole dita" - 1 ora
2 classi Quartiere -14
"Alla visita al tappo rosso" - 1 ora
"Perché hai bisogno di un teatro dei burattini?" - 1 ora
"Dispositivo teatrale, i suoi elementi - Teatro Hall, scena, il loro appuntamento." - 1 ora
"Tipi di bambole" - 1 ora
"Chi vive a Teremokhka?". - 1 ora
"Conoscenza con una famiglia di pollo". - 1 ora
Lavorare con le bambole dita - 46 ore.
Scopo:
Racconto "rosa". Lettura e conoscenza con eroi - 1 ora
Racconto "rosa". Distribuzione dei ruoli. Determinazione del carattere degli eroi. - 1 ora
Racconto "rosa". Ruoli di pensiero. -1 ora
Racconto "rosa". Sviluppo della lettura di ogni ruolo al tavolo - 1 ora
Racconto "rosa". Cucinare al tavolo, il collegamento di parole con movimenti è di 1 ora
Racconto "rosa". Cucina per Shirma. - 2 ore
Racconto "rosa". La prova della performance è -1 uno
3 quarti - 20 classi
Racconto "rosa". Ripetizione della performance - 2 ore
Racconto "rosa". Mostrando le prestazioni - 1 ora.
Racconto "gatto, gallo e volpe". Lettura e conoscenza con eroi - 1 ora
Racconto "gatto, gallo e volpe". Distribuzione dei ruoli. Determinazione del carattere degli eroi. - 1 ora
Racconto "gatto, gallo e volpe". Ruoli di pensiero. -2 ore
Racconto "gatto, gallo e volpe". Sviluppo della lettura di ogni ruolo al tavolo - 2 ore
Racconto "gatto, gallo e volpe". Cucinare al tavolo, il collegamento di parole con movimenti - 2 ore
Racconto "gatto, gallo e volpe". Cucina per Shirma. - 2 ore
Racconto "gatto, gallo e volpe". Produzione di paesaggi. - 2 ore
Racconto "gatto, gallo e volpe". Ripetizione della performance - 4 ore
Racconto "gatto, gallo e volpe". Mostrando le prestazioni - 1 ora.
4 trimestre - 18 lezioni.
Racconto di "Teremok" Lettura e conoscenza con Eroi - 1 ora
Tale "Teremok" Distribuzione dei ruoli. Determinazione del carattere degli eroi. -1 ora
Tale "Teremok" imparare ruoli. -2 ore
Racconto di "Teremok" che lavora fuori dalla lettura di ogni ruolo al tavolo- 2 ore
Tale "Teremok" Cucina al tavolo, il collegamento di parole con movimenti - 2 ore
Racconto "Teremok" Cucina per Shirma. - 2 ore
Tale "Teremok" Produzione di scenario. - 2 ore
Tale di "Teremok" Prova della performance - 4 ore
Racconto di "Teremok" che mostra le prestazioni - 1 ora.
Noi, giochiamo, controlliamo ciò che sappiamo e lo sappiamo. - 1 ora
titolo del topic | Obbiettivo Compiti | Metodi | Domande pratiche | Domande teoriche | Materiali didattici attrezzatura | Parola lavoro |
Classi preparatorie:
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| Meraviglioso: conversazione, imparare brevi poesie, dialogo, domande, spiegazioni. Pratico gioco. | Elementi di pitry, giochi di sabbia, giochi dita, giochi con bambole. | Tipi di bambole dispositivo teatrale, appuntamento, giochi dita. | Bambole dito, shima, scatola con sabbia, giocattoli, illustrazione. | Attore, scena, teatro, teatro Sala, Bambole Guanti, Bambole dita. |
Lavorare con le bambole dita
| sviluppo delle capacità comunicative e creative dei bambini mediante un teatro dei burattini per bambini, lo sviluppo del settore cognitivo dei bambini. | Meraviglioso: conversazione, apprendimento dei ruoli, del dialogo, delle domande, delle spiegazioni. Pratico gioco. | I ruoli di intestazione, elaborando la lettura di ciascun ruolo al tavolo, la produzione di paesaggi, involucro al tavolo, dietro lo schermo, mostrando prestazioni. | Cucinando. Distribuzione dei ruoli. Prova. |
Il secondo anno di studio
Nel secondo anno vengono prese le classi teoriche e pratiche con le bambole di guanti.
Le lezioni si svolgono dal 15 settembre 2009 al 15 maggio 2010, secondo il piano 2 ore a settimana.
Durata: 30 - 35 minuti.
Risultato atteso: Alla fine di 2 anni, bambini
bisogna sapere:
- Alcuni momenti della storia del teatro dei burattini.
- Elementi di tecniche di cubo.
- Gestione delle bambole di abbigliamento.
- Le regole del comportamento nel teatro.
deve essere in grado di:
- Collegare le azioni della bambola dei guanti con il loro ruolo.
- Intonazione per trasferire l'umore, il sentimento, il carattere dei caratteri.
- Lavorare in un gruppo
- Parla di fronte al pubblico
Piano tematico delle occupazioni
Programma circolare
Teatro dei burattini "Prezzemolo"
(1 classe)
Programma composto
(Compilato dall'insegnante della scuola primaria Mou Sosh №9
Mudraki Elena Ivanovna)
Nota esplicativa
Come risultato dei processi che si verificano nella società moderna, c'è un nuovo ordine sociale, vale a dire la formazione di una personalità creativa e socialmente adattata. La società ha bisogno dell'iniziativa, pensando alle persone che possono eseguire creativamente qualsiasi tipo di attività. A tale riguardo, anche nuovi requisiti per il processo educativo si alzano, lo scopo dovrebbe essere lo sviluppo dell'individualità, aumentando il potenziale intellettuale di ciascun membro della società.
Educazione artistica, estetica, essendo parte integrante dell'intero processo pedagogico, acquisisce particolare significato. Visitare gli studenti La cerchia della creatività artistica è di grande importanza per la formazione dell'autocoscienza dei bambini. Comprendendo i segreti dell'abilità, gli scolari hanno familiarità con il fantastico mondo dell'arte, che contribuisce alla formazione di gusti estetici, migliorando il livello culturale. La comunicazione con l'arte è un modo organico di conoscenza del mondo, espandendo l'esperienza della vita e delle relazioni estetiche, la condizione di autoespressione.
Attualmente rilevante, a nostro avviso, è un uso diversificato della creatività teatrale degli scolari. L'introduzione della tazza teatrale occupa può influenzare efficacemente il processo educativo. Completamento del team di classe, l'espansione della gamma culturale degli studenti, un aumento della cultura del comportamento - è possibile svolgere tutto questo attraverso la formazione e la creatività sulle classi teatriche a scuola.
Importanza speciale, la creatività teatrale acquisisce in scuola elementare. Nel mondo artistico degli scolari di oggi, il teatro prende un posto più modesto dei film, musica pop, letteratura. Ma è colui che aiuterà a incarnare le sue idee, creatività, fantasia. La percezione dei bambini è molto vicina al teatro dei burattini, poiché i bambini sono tipici dell'animazione mentale di bambole, giocattoli, oggetti del mondo circostante. I bambini quasi sempre rapidamente affascinano le condizioni del gioco offerto dal teatro, che contribuisce alla speciale mobilità dell'immaginazione dei bambini. Indubbiamente, tutto ciò ha un effetto benefico sullo sviluppo della percezione dei bambini, dell'immaginazione, contribuisce all'esperienza di emozioni positive. Questo tipo di arte dà ai bambini molta gioia e crea un buon umore, sviluppa sapore estetico, viene sviluppata una pronuncia distinta ed espressività del discorso.
Ogni insegnante, direttore, crea il suo programma unico che riflette il corso di successo del suo lavoro e capace di arricchire le idee generali sulle caratteristiche dell'educazione e dell'istruzione teatrale. Come K.S. ha detto Stanislavsky: "... studiare un piccolo" sistema ", è necessario inventarlo su di esso." Offriamo il nostro programma di istruzione e formazione attraverso il teatro scolastico delle bambole. Le bambole del teatro scolastico ti permette di formare un team creativo amichevole. L'idea principale del teatro è coerentemente, l'educazione estetica dei suoi partecipanti, creando un'atmosfera della gioia della creatività dei bambini, della cooperazione.
Il programma presentato è progettato per 66 ore di primo grado. Una delle caratteristiche distintive di questo programma è la forma di gioco di classi, perché Per i bambini, giocare a questa età è l'attività principale che si sviluppa costantemente al lavoro (apprendimento). Ciò contribuisce alla liberazione della personalità del bambino e serve una transizione più indolore dal gioco che guida l'attività scolastica alle attività dello studio.
Obiettivi del programma:
Combinando i bambini al fine di attuare gli interessi creativi e le abilità degli studenti.
Soddisfare i bisogni e le richieste dei bambini, la divulgazione delle loro opportunità creative.
Attraverso il teatro dei burattini per influenzare gli studenti, sviluppando il loro gusto artistico e principi morali.
Istruzione nei bambini di suscettibilità, amore e interesse per l'arte.
Formazione di idee sull'arte teatrale.
Organizzazione dei ragazzi per il tempo libero.
Tecnica di formazione Lavoro con bambole.
Lo sviluppo del discorso dei bambini, del loro vocabolario e espressività del discorso.
Ragazzi di educazione estetica.
Lo sviluppo dell'attività creativa e del lavoro dei ragazzi, il loro desiderio di attività indipendenti.
Sviluppo di abilità comunicative, abilità di lavoro di squadra.
Età degli studenti, lezioni scolastiche : Età scolare junior, prima classe.
Periodo di implementazione del programma : 1 anno.
Durata di una classe : 35 minuti.
Forme di attività : Lezioni del cerchio.
Metodi :
Conversazione
- storia
Lavoro individuale
Lavoro di gruppo
Lavoro collettivo.
Fondi :
Illustrazioni e letteratura
Ascoltare le registrazioni audio e video (uso di mezzi tecnici).
Risultati aspettati
:
Padroneggiare i bambini impegnati in una tazza di teatro di burattini, un discorso bello, corretto, chiaro e sonoro come mezzo di comunicazione a pieno titolo.
Divulgazione per auto-realizzazione, I.e. Soddisfare la necessità di esprimere ed esprimere te stesso, trasferisci il tuo umore, realizzare le tue abilità creative.
Mostrando performance a scuola, asilo nido
Introduzione. "Ciao, bambole!". (5 ore)
Messa in scena un teatro ombra "Repka". (8 h.)
Fermare il teatro dei burattini finching "pollo arrosto". (5 ore)
Stagando un teatro di burattini "Teremok". (11 h.)
Messa in scena un teatro di burattini "Zayushina Hope". (11 h.)
Messa in scena un teatro di burattini desktop "Kolobok". (8 h.)
Stagando un gioco di burattini "Cats and Wolf". (16 ore)
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Numero |
Non occupato |
Lezione di tema |
Classi di contenuti |
Orologio |
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1. | introduzione Teatro dei burattini Mondo magico del teatro. La mia maniglia magica. Il teatro inizia con i ganci e il teatro dei burattini - con shirt. Guarda un gioco di burattini. |
Conoscenza con il teatro dei burattini. Storia del teatro dei burattini. Varietà del teatro dei burattini. Conversazione. Mostra diapositive. Conversazione sull'argomento: "Caratteristiche del teatro delle bambole". Conoscenza con il vocabolario teatrale, le professioni di persone che lavorano nel teatro (regista, artista decoratore, bufaf, attore, design musicale). Padroneggiare le abilità dei cubi (bambole di guanto, dito, bambole di una scrivania e teatro ombra). Conversazione su Shirma, lavora per lei. |
5 H. 1 H. |
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6. 9. 11. 13. |
È tempo di familiarizzare. Ripetizione da episodi. Rapporto creativo. |
Conoscenza con il teatro dell'ombra. Ascoltando una fiaba. Concetti di base: una recitazione di fiaba. Distribuzione di ruoli, discussione dei personaggi degli eroi delle fiabe "rosa". Memorizzando parole (enfasi, intonazione emotiva, pausa, ritmo). Formazione per combinare le azioni delle bambole con le parole del gioco. Studiando i movimenti panoramici, l'installazione di Misaneszen, il comportamento di plastica e vocale degli eroi della fiaba. Mostrando un gioco ombra "rack". |
8 H. 1 H. 1 H. 1 H. |
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14. 16. |
È tempo di familiarizzare. Senza difficile non catturare e pescare dal laghetto. |
Conoscenza con teatro dei burattini dito. Studiare le abilità lavora con le bambole dita. Ascoltando una fiaba. Distribuzione dei ruoli. Lavoro primario con bambole di carattere. Mostrando la fiaba "Ryaba Chicken". |
5 H. 1 H. 1 H. |
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19. 20. 24. 26. 28. 30. | Terem, Terem, Teremok. La mia mitigazione magica. È tempo di familiarizzare. Ciao, eroi favolosi. Dicono degli eroi. Senza difficile non tirare fuori il pesce fuori dallo stagno. Ripetizione da episodi. Rapporto creativo. |
Familiarizzazione dei bambini con bambole di guanti. L'abilità operativa funziona con loro. Ascoltando la fiaba "Teremok". Lavora sui termini e dei concetti principali, nomi di animali: una torta di rana, mouse-norsushka, ecc. Distribuzione di ruoli, discussione dei personaggi degli eroi dei racconti "Teremok". Memorizzando parole (enfasi, intonazione emotiva, pausa, ritmo). Formazione per combinare le azioni delle bambole con le parole del gioco. Lavoro per shima. La ricerca delle capacità espressive delle bambole nelle circostanze plastiche proposte, gli etudi con le bambole sul materiale dei giochi. Mostrando il gioco "Teremok". |
11 H. 1 H. 1 H. 3 H. 1 H. |
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32. 34. 36. 37. 42. |
Lampada magica. Ciao eroi favolosi. Dicono degli eroi. Senza difficile non tirare fuori il pesce fuori dallo stagno. Ripetizione da episodi. Rapporto creativo. |
Ascoltando la favola "Zayushkina Hut". Guarda il fumetto. Lavorando con le parole Fatay Tales. Sviluppo della lettura del ruolo di ogni bambola. Memorizzando le parole (enfasi, intonazione, ritmo). |
11 H. 1 H. 2 H. 3 H. |
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43. 45. 49. 50. |
È tempo di familiarizzare. Il ruolo del mio eroe. Senza difficile non tirare fuori il pesce fuori dallo stagno. Rapporto creativo. |
Conoscenza con teatro dei burattini desktop. Lettura espressiva di una fiaba, discussione dei personaggi della fiaba, discussione del palcoscenico. Distribuzione dei ruoli. Familiarità con bambole da favola. Test primari di abilità lavorano con loro. Lavorando fuori dalla lettura espressiva delle parole di ogni eroe della fiaba, Etudes con bambole sul materiale dei giochi. |
8 H. 1 H. 3 H. |
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52. 53. 55. 57. 58. 60. 61. 63. 65. | Le prestazioni del gioco "Cats and Wolf". Lampada magica. Il ruolo del mio eroe. Dicono degli eroi. Cosa possono fare bambole? Ripetizione da episodi. Rapporto creativo. Dare gioia alle persone. TOTALE: |
Ascolto ed espressivo Lettura di una fiaba. Visualizzazione del film. Memorizzando le parole (enfasi, intonazione, ritmo). Formazione per combinare le azioni delle bambole con il ruolo delle parole. Lavorare una performance. Mostrando un gioco di burattini "gatti e lupo". |
16 H. 1 H. 1 H. 3 H. 66 H. |
Letteratura:
Karamanneko T.n., Karamannko Yu.t. Punnelli in età prescolare del teatro dei burattini. M.,
Smirnova n.i. E le bambole prendono vita. M., 1980.
Medvedeva I.YA., Shishova T.l. Medicina del teatro della droga.
Come sviluppare ed educare i bambini nel gioco? (Dal libro L.V. Artemova "Quali sono i buoni giochi teatrali?"
Larina l.a. Teatro dei burattini - forma di arte e mezzi di istruzione.
Istituzione uniforme dello stato municipale
scuola secondaria №4 p.i.kryov
Distretto di Torunovsky del territorio di Stavropol
Approvato adottato
decisione del direttore del Consiglio pedagogico di Mkou Sosh n. 4 ___________ v.v. Kuzminsky
protocollo n .__ da "__" ______ 20 ___ g. Ordina no .__ da "__" _____ 20___ a scuola
Il programma di attività extrascolastiche
Cerchio "Io e Puppet Theatre"
Compilatore:
maestra di scuola elementare
N.a.smolina.
2013.
Nota esplicativa
Il compito principale di qualsiasi squadra di Amateur Amateur è l'educazione estetica dei suoi partecipanti, creando un'atmosfera di gioia della creatività dei bambini, della cooperazione.
Le condizioni generali del bambino, il suo umore emotivo è una condizione importante per l'istruzione e la formazione di successo. È necessario sforzarsi di rendere la vita dei ragazzi un allegro, interessante, luminoso e significativo.
Uno dei mezzi efficaci dell'impatto educativo è l'organizzazione del teatro dei burattini. Il programma "Io e Puppet Theatre" in termini di implementazione è di un anno.
Pertinenza i programmi sono dovuti al fatto che i bambini in tempo extracurricolare non leggono la finzione, non hanno una biblioteca domestica, visitano raramente la biblioteca. A causa di ciò che il vocabolario dei bambini diventa più povero, il loro discorso è meno comune, inespressivo. I bambini sperimentano difficoltà nella comunicazione, non so come interpretare i loro pensieri o scrivere. Dopotutto, è proprio le lezioni della lettura letteraria e la lettura della fiction e delle fiabe che devono insegnare ai bambini ad amare, perdonare, insegnare a fare del bene.
L'introduzione dell'arte teatrale, attraverso un'istruzione aggiuntiva è possibile influire efficacemente sul processo educativo. Coesione, espansione della gamma culturale degli studenti, un aumento della cultura del comportamento - tutto ciò può essere effettuato attraverso la formazione e la creatività sul circolo teatrale a scuola. Importanza speciale, la creatività teatrale acquisisce in classi primarie. Non solo aiuta a far apparire, ma anche insegna anche usando il gioco, perché Per i bambini, il gioco a questa età è l'attività principale che si sviluppa costantemente al lavoro (formazione). Nei giochi teatrali, i bambini conoscono il mondo intorno alle immagini, vernici, suoni. Amore Amore per racconti popolari, tradizioni, atteggiamento attento verso la natura è allevato. Si sviluppa nelle abilità creative dei bambini di pensare, osservazione, duro lavoro, indipendenza, gusto artistico.
L'arte del teatro delle bambole è strettamente correlata alla vita e alla vita circostanti. Forma il gusto, porta alza la necessità di comunicare. In classe, i bambini conoscono i principi di lavorazione decorativa dei materiali utilizzati, padroneggiare il design più semplice di bambole, scenari e anche i loro "capolavori" in modo indipendente.
Spettacolo di marionette - Uno dei più preferiti occhiali dei bambini. Attrae i bambini con la sua luminosità, la colorazione, la dinamica. Nel teatro dei burattini, i bambini vedono giocattoli familiari e stretti: un orso, coniglietto, doggy, bambole, ecc. - Solo loro vennero alla vita, spostati, parlò e sono diventati più attraenti e più interessanti. Lo spettacolo straordinario cattura i bambini, li tollera un mondo completamente speciale ed eccitante, dove tutto è insolitamente, tutto è possibile.
Il teatro dei burattini offre piacere e porta molte gioia. Tuttavia, è impossibile considerare l'esecuzione delle bambole come intrattenimento: il suo valore educativo è molto più ampio. L'età della scuola più giovane è il periodo in cui il bambino è iniziato a formare sapori, interessi, un certo atteggiamento nei confronti del circostante, quindi è molto importante per i figli di questa età di mostrare un esempio di amicizia, giustizia, reattività, intraprendenza, coraggio , eccetera.
Gli studenti più giovani sono molto impressionabili e rapidamente eliminati da effetti emotivi. Sono attivamente coinvolti, rispondono alle domande definite da bambole, soddisfano volentieri le loro istruzioni, danno loro consigli, avvertirsi sul pericolo. Le prestazioni emotivamente esperte aiutano a determinare l'atteggiamento dei bambini a recitare persone e le loro azioni, solleva il desiderio di imitare gli eroi positivi ed essere diverso da negativo. Visto nel teatro espande gli orizzonti dei bambini e per molto tempo rimangono in memoria: condividono le loro impressioni con i compagni, parla del gioco dai genitori. Tali conversazioni e storie contribuiscono allo sviluppo del discorso e alla capacità di esprimere i loro sentimenti. I bambini trasmettono vari episodi delle prestazioni nei disegni, rendono le figure di singoli personaggi e interi scene.
Dal momento che il compito principale è una tazza - creare condizioni per lo sviluppo di abilità creative, immaginazione, fantasia, indipendenza dei ragazzi, allora il processo di lavoro stesso è molto importante, il passaggio dei partecipanti al team è molto importante, per lavorare Su una prestazione specifica, la fabbricazione di bambole, scenari, prove erano gioia, bisogno creativo, non un bisogno noioso.
I primi tentativi di suonare gli eroi delle fiabe espandono la rappresentazione dei bambini sulla precisione del teatro. Qui sono posate le fondamenta per comprendere la "Scuola d'esperienza" e "School of Rappresentazione" nell'arte di recitazione. Gioca in modo che tu creda, risulta essere difficile. Quindi la base è formata per interessi per le attività di formazione, nel processo di cui l'enfasi principale è posta sul gioco con la parola, con il testo, sottotesto, con diverse azioni verbali (rimprovero, ordine, imparare, sorprendere, chiedere, Spiegare, chiamare).
Ma il riflesso più vivido delle prestazioni dei burattini ritrova nei giochi creativi: i bambini organizzano il teatro e se stessi o con l'aiuto dei giocattoli sono visti visti. Questi giochi stanno sviluppando forze creative e abilità dei bambini. Pertanto, il teatro dei burattini è di grande importanza per l'educazione dello sviluppo completo dei bambini.
Lo scopo della tazza - Educazione estetica dei partecipanti, creando un'atmosfera di gioia della creatività dei bambini, della cooperazione; La divulgazione e lo sviluppo delle potenziali capacità dei bambini attraverso il loro attaccamento al mondo dell'arte - il teatro delle bambole.
Compiti:
Per formare interesse nel teatro delle bambole.
Per conoscere i bambini con vari tipi di bambole, i loro disegni, la tecnica di guida.
Espandi la conoscenza orizzontale, ambientale, letteraria degli studenti.
Alleviare attentamente atteggiamento nei confronti della natura, atteggiamento attento nei confronti del proprio lavoro e del lavoro degli altri.
Sviluppa gusto estetico, fantasia, ingenuità, memoria artistica.
Arricchire l'esperienza dei bambini attraverso la visita dei teatri di burattini, video.
Migliorare le abilità artistiche dei bambini.
Programma di costruzione del programma.
Le classi organizzate attività organizzate, creando condizioni per lo sviluppo creativo degli alunni nell'organizzazione e la partecipazione di spettacoli di burattini, familiarizzando con la specificità del teatro.
Il programma prevede che ogni occupazione sia finalizzata allo sviluppo di abilità creative. In classe tazza, i bambini "danno le cose della seconda vita". Nella fabbricazione di bambole, il paesaggio è usato materiale polimerico, kapron, tessuto, carta e molto altro, che era in uso e divenne inadatto nella vita di tutti i giorni. E per i bambini, questo è un materiale funzionante con cui provengono da cose inutili creano opere degne di ammirazione. Tutto ciò mira ad educare un bambino e un atteggiamento attento verso la natura, sviluppa la percezione emotiva ed estetica; Comprendere che tutto è fondamentalmente collegato alla natura.
Il termine di attuazione è facoltativo programma educativo - 1 anno.
Struttura del programma. Il programma ha evidenziato due tipi di attività. Il primo tipo è compiti educativi che sono destinati allo sviluppo di emotività, intelligenza, così come caratteristiche comunicative del bambino per mezzo del teatro dei bambini.
Il secondo tipo è compiti educativi associati direttamente allo sviluppo di artistry e abilità delle forme di realizzazione del palcoscenico necessarie per partecipare al teatro dei bambini.
Forme e metodi di classi. Una delle principali condizioni per il successo dell'insegnamento dei bambini e dello sviluppo della loro creatività è un approccio individuale ad ogni bambino. Il principio di formazione e istruzione nella squadra è molto importante. Coinvolge una combinazione di collettivi, gruppo, individuo, formazione pratica, conferenze, formazioni, giochi, conversazioni.
Il risultato dell'attività teatrale dei bambini sarà la presentazione del teatro dei burattini per scolari, genitori, bambini.
Per lo sviluppo dell'attività creativa teatrale, il programma prevede la conoscenza delle varietà di teatri, della storia dell'emergenza, delle visite al teatro delle bambole, della discussione della performance, della conoscenza del vocabolario teatrale, delle professioni di persone che lavorano nel teatro. I ragazzi ricevono l'opportunità nella scelta di un lavoro, fare bambole, distribuzione di ruoli. Esercitare la lettura di ogni ruolo e intonazione.
Modalità di occupazione . Le lezioni si svolgono 1 volta a settimana, cioè. Numero di ore settimanali 1; 34 ore all'anno. Nell'attuazione del programma, i ragazzi 1-4 le classi partecipano. In gruppo 15 persone.
Risultati attesi dello sviluppo del programma.
Alla fine dell'anno, lo studente lo saprà:
La scena nel teatro dei burattini è Shima.
The Concepts "Theatre", "Director", "Artist Decorator", "Buthaphor", "Attore".
Le regole del comportamento nel teatro.
Lo studente sarà in grado di:
Articolare la ginnastica con l'aiuto di un insegnante.
Indossare correttamente una bambola.
Guidare una bambola giusta e parla per questo, nascondendo dietro lo schermo.
Indipendentemente articolare la ginnastica.
Produrre con bambole per adulti.
Gestisci correttamente la bambola e parlare per questo, con l'intonazione necessaria.
Da solo per mettere una piccola prestazione.
Risultato Lo sviluppo del programma è: lo sviluppo creativo e spirituale dei partecipanti al processo e l'educazione di una persona socio-adattata che può applicare in pratica le conoscenze acquisite nel teatro dei burattini.
Metodi per il controllo dei risultati dello sviluppo del programma. Il riassunto in base ai risultati dello sviluppo del materiale di questo programma viene effettuato nel modulo:
Prove.
Performance dei burattini (a scuola, all'asilo).
Termini di attuazione del programma.
Nel cerchio, tutti sono stati presi da 7 anni, che hanno incongruenze a questo tipo di arte. Il numero previsto di studenti nel cerchio di 15 persone. Questa norma proviene da standard sanitari e igienici. Tale numero consente all'insegnante di attuare il principio di un approccio personale individualmente allo studente, che è molto importante. Le lezioni iniziano il 1 ° settembre e fine il 25 maggio. Le lezioni si svolgono 1 ora a settimana. L'insegnante a sua discrezione può evidenziare l'orologio sul lavoro individuale. Company Questo studio d'arte sarà gradualmente: impara la storia, padroneggia l'abilità con una bambola, la capacità di fare bambole e buciafori te stesso, e poi iniziare a lavorare sul gioco selezionato. Quando si organizza il lavoro, l'insegnante deve essere ricordato e per soddisfare uno dei requisiti più fondamentali per le classi - è necessario tenere conto dell'impatto del teatro dei burattini sui bambini e con grande esigente per riferirsi al contenuto ideologico delle prestazioni, il loro Decorazione e tenuta. Tutto ciò che viene mostrato ai bambini dovrebbe essere alto e metodicamente corretto. Nella distribuzione delle classi, tener conto del livello di preparazione e dell'età degli studenti. La forma della tazza è diversa. Allo stesso tempo, ricorda: i successi di tutti sono confrontati solo con il livello precedente delle sue conoscenze e abilità. Ad ogni occupazione per condurre l'istruzione su TB.
Piano educativo e tematico
Soddisfare
(Sezione, argomento)
Personaggio
attività
studenti
Legna
Valutazione
risultati
soggetto
intergovernation.
Data delle classi
1
Occupazione introduttiva. Teatro. Storia del teatro delle bambole. Conoscenza con la storia del teatro, con vocabolario teatrale, professioni di persone che lavorano nel teatro (regista, artista - decorator, butor, attore).
Storia con elementi di intervista.
Il gioco.
Escursione B.
teatro.
Fite.
situazioni.
Dai ai bambini l'opportunità di immergerti nel mondo della fantasia e dell'immaginazione. Familiarità con il concetto di "teatro", "Direttore", "Decorator Artist", "Butaforo", "Attore".
Formazione di comportamento adeguato nel teatro.
Diagnosi "Cultura del comportamento nel teatro".
2
Il teatro inizia con i ganci e il teatro dei burattini - con shirt.
Cultura e tecnica del discorso.
Conversazione.
Attività pratiche.
Ginnastica articolata.
Condurre su Shima, sul lavoro dietro di esso (Shima è necessario per il lavoro in primo luogo, può essere fatto nelle lezioni della classe da parte degli studenti delle scuole superiori, e puoi collegare i genitori, saranno in grado di fare due rack e per tirare la questione tra loro).
Insegna ai bambini da solo
"Finestra"
spalancata
roth - "hot"
chiudi la bocca - "freddo".
"Denti puliti"
sorriso bocca aperta
"Uomini per l'impasto"
sorridi
mordere la punta della lingua ai denti (alternare questi due movimenti) e
eccetera.
3
Trasformazioni misteriose. Per introdurre i bambini al mondo del teatro, dare un'idea iniziale di "svolta e reincarnazione", come il fenomeno principale dell'arte teatrale.
Staging.
Gioco di ruolo.
Ricorda e disegna con i racconti dei racconti "Teremok", "Kolobok", "Rack". Sviluppare attenzione, memoria, immaginazione, comunicazione; Arricchisci il mondo spirituale dei bambini con tecniche, metodi di pedagogia teatrale.
4
Selezione per Play Play. Espressivo leggendo il gioco da parte dell'insegnante.
Conversazione su Leggi. - Ti è piaciuto il gioco? A quale dei suoi eroi è piaciuto? Mi piacerebbe giocarci? Qual è l'idea principale di questo gioco? Quando è l'azione? Dove succede? Che immagini
rappresenti quando leggi.
Pulitori, picchiettili.
Lavorare sulla dizione.
5
Distribuzione dei ruoli.
Gioco di ruolo.
Giochi dita.
6
Palcoscenico.
Giochi dita.
Per formare la capacità di costruire nel tuo ruolo, insegnare loro l'intonazione per trasferire l'umore, il sentimento, il carattere.
7
Schiumogeno.
Per imparare a leggere chiaramente, pronuncia chiaramente tutti i suoni a parole, non ingoiare la fine, per mantenere le regole di respirazione; Definire tratti logici, pause; Prova a immaginare te stesso nel sito del personaggio, pensa a come leggere per "lui" e perché è così.
8
Produzione
bambole a mano, butaforia e
scenario.
Attività pratiche.
Dare le cose della seconda vita.
9
Lavoro di allenamento sullo schermo, dietro lo schermo
senza intoppi senza
Schiumogeno.
Ginnastica articolata
10
Istruzione per lavorare sullo schermo, dietro lo schermo, leggere ogni dado del tuo ruolo, ruolo d'azione.
Prova.
Continua a provare
gli episodi della performance.
11
Storia con elementi di intervista.
Discussione.
Ascoltando
e selezione della musica.
12
Il gioco.
Staging.
13
Pezzo ripetuto.
Attività pratiche.
Distribuzione di dazi tecnici sullo spettro, installazione di registrazione, parti decorative, presentazione di butaforia, aiutarsi a vicenda nella gestione delle bambole.
14
Prova generale, Decorazione sonora
prestazione.
Insegna il lavoro collettivo dei bambini. Forma di discorso chiaro e competente
15
Manifestazione
alunni di lezioni primarie, alunni di scuola materna, genitori di studenti,
popolazione in DK.
Discorso.
16
Risultato. Discussione del repertorio per il prossimo anno.
Conversazione.
Il gioco.
17
Il teatro inizia con i ganci e il teatro dei burattini - con shirt.
Cultura e tecnica del discorso.
Conversazione.
Attività pratiche.
Ginnastica articolata.
La conversazione su Shirma, sul lavoro dietro di esso (Shirma è necessaria prima per il lavoro).
Solo
fai la ginnastica articolata:
"Denti puliti"
sorriso bocca aperta
la punta della lingua dall'interno "pulito" è alternativamente i denti inferiori e superiori.
"Uomini per l'impasto"
sorridi
premere la lingua tra le labbra - "P'-P'-P'-P '' - Py ..."
mordere la punta della lingua della marea (alternare questi due movimenti).
"Fica"
labbra in un sorriso, bocca aperta
la punta della lingua riposa sui denti inferiori
tagliare la lingua scorrevole che riposa la punta della lingua nei denti inferiori.
"Cavallo"
tirare il labbro.
utilizzare il marciume
metti la lingua "stretta" (come i cavalli dei cavalli dietro gli zoccoli).
"Prendi il mouse"
labbra in un sorriso
utilizzare il marciume
pronuncia "A-A" e morde un vasto cavallo della lingua (catturato un mouse sopra la coda).
"Steamer ronzio"
labbra in un sorriso
apri rot
con una tensione per pronunciare un lungo "s ..."
18
Trasformazioni misteriose. Inserisci i bambini nel mondo del teatro, consolida l'idea di "trasformare e reincarnazione", come il fenomeno principale dell'arte teatrale.
Staging.
Gioco di ruolo.
Ricorda e disegna racconti "Teremok", "Kolobok", "Rack", "Red Cap", "Zaikina Hut". Sviluppare attenzione, memoria, immaginazione, comunicazione; Arricchisci il mondo spirituale dei bambini con tecniche, metodi di pedagogia teatrale.
Sviluppa memoria, immaginazione, comunicazione figlio
19
Scegli un gioco per una performance. Espressivo leggendo il gioco da parte dell'insegnante.
Conversazione su Leggi. - Ti è piaciuto il gioco? A quale dei suoi eroi è piaciuto? Mi piacerebbe giocarci? Qual è l'idea principale di questo gioco? Quando è l'azione? Dove succede? Quali figure immagini quando leggi.
Pulitori, picchiettili.
È necessario scegliere prima il trama più semplice per le prestazioni. Scegli una fiaba, per fare lo sviluppo del regista. Ciò significa considerare: quante bambole parteciperanno alle prestazioni, come dovranno guardare. Accanto a dipingere sui ruoli, presentando mentalmente la scena che i ragazzi giocheranno.
Fai conoscenza delle possibilità creative dei bambini, studia la loro esperienza di vita; Croce alla comprensione reciproca, pazienza, assistenza reciproca.
Lavorare sulla dizione.
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Distribuzione dei ruoli.
Gioco di ruolo.
Giochi dita.
È necessario distribuire i ruoli, è consigliabile scegliere i ragazzi nelle voci. Sviluppare le abilità dei bambini credono sinceramente in qualsiasi situazione immaginaria; Imparare a usare l'intonazione, ettering frasi è triste, gioioso, sorpreso, arrabbiato.
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Sviluppo della lettura di ciascun ruolo, prove al tavolo.
Palcoscenico.
Giochi dita.
La formazione della capacità di costruire nel loro ruolo, per insegnare loro l'intonazione per trasferire l'umore, il sentimento, il carattere.
SMS il gioco con i bambini con bambini, prestando attenzione all'articolazione, respirazione, voce.
Migliorare l'attenzione, l'immaginazione, la memoria, la comunicazione figlio.
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Sviluppo della lettura di ciascun ruolo.
Schiumogeno.
Per imparare a leggere chiaramente, dicendo chiaramente tutti i suoni a parole, non ingoiare la fine, seguire le regole di respirazione; Definire tratti logici, pause; Prova a immaginare te stesso nel sito del personaggio, pensa a come leggere per "lui" e perché è così.
Migliorare la memoria, l'attenzione, l'immaginazione dei bambini. Lavora sulla tecnica del discorso.
Presentazione "Bambole del workshop."
Produzione
bambole a mano, butaforia e
scenario.
Attività pratiche.
Dare le cose della seconda vita.
Sviluppa l'immaginazione e la fantasia dei bambini.
Istruzione in un figlio di atteggiamento attento e attento verso la natura.
Continua a lavorare il lavoro sullo schermo, dietro lo schermo.
Attività pratica: mettere su una bambola sulla mano - la testa sul dito indice, le mani della bambola sulle dita grandi e medio; Trascorri una bambola sullo schermo su una mano allungata, cercando di fare
senza intoppi senza
salti; Fare esercizi proposti con ogni bambino.
Schiumogeno.
Ginnastica articolata
Esegui esercizio fisico. (I bambini dovrebbero allevare, se le bambole sono pronte, insieme a bambole, e dovrebbero torcere la bambola sulla mano allungata in diverse direzioni, prova a muoversi lungo lo schermo. Questo lavoro deve essere fatto ad ogni prova, perché i muscoli spalla e Le mani iniziano rapidamente. Voi ragazzi si stancano se non li preparate in anticipo per questo lavoro. Dopo la ginnastica fisica, lavorando su ruoli.
Forma pronuncia, articolazione, velocità e chiarezza di scrivere parole e frasi.
Sviluppare attenzione, coerenza.
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Lavora su Shirma,
sullo schermo, leggendo ogni bambola per il tuo ruolo, l'azione di ruolo. Distribuzione di dazi tecnici sullo spettro, installazione di registrazione, parti decorative, presentazione di butaforia, aiutarsi a vicenda nella gestione delle bambole.
Prova.
Lavorare sull'espressività del discorso e sull'autenticità del comportamento nelle condizioni panoramiche.
Continua a provare
gli episodi della performance.
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Design musicale delle prestazioni
Storia con elementi di intervista.
Discussione.
Ascoltando
e selezione
musica.
Per conoscere i bambini con opere musicali, i cui passaggi suonerà nella performance.
Lavorare sull'espressività del discorso e sull'autenticità del comportamento nelle condizioni panoramiche.
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Pezzo ripetuto. Esaminando il testo per cuore, collegamento dell'azione della bambola con le parole del suo ruolo.
Il gioco.
Staging.
Ripeti il \u200b\u200bprologo, 1 e 2 episodi della performance utilizzando decorazioni e oggetti di scena. Nominare responsabile per puntelli, scenari, costumi.
Migliora Trova parole chiave nella proposta e assegna la loro voce.
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Pezzo ripetuto.
Attività pratiche.
Rilegare 3, 4 episodi usando decorazioni.
Distribuzione di dazi tecnici sullo spettro, installazione di registrazione, parti decorative, presentazione di butaforia, aiutarsi a vicenda nella gestione delle bambole.
Migliora la capacità dei bambini di creare immagini con gesti, espressioni facciali.
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Prova generale, decorazioni sonora della performance.
Ripeti tutti gli episodi delle prestazioni utilizzando scenari, costumi, accompagnamento musicale, luce. Insegnare ai bambini a valutare le azioni degli altri e confrontarli con le proprie azioni.
Insegna il lavoro collettivo dei bambini. Forma un discorso chiaro e competente.
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Manifestazione
alunni di classi primarie.
Discorso.
Formazione di discorso chiaro e competente.
Per raggiungere l'espressività.
Formazione di coesione collettiva.
Reazione dello spettatore
su spettacoli.
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Risultato. Discussione di tutti rappresentate
spettacoli.
Conversazione.
Il gioco.
La capacità di esprimere i tuoi pensieri, i giudizi, ascoltare il parere degli altri. Sviluppo di benevolenza, sentimenti di collettivismo.
Riferimenti consigliati e utilizzati per l'insegnante
1. "La seconda vita delle cose" sotto. Ed. ECCETERA. ATTOVA 1989.
2. Demmy E. "Vocazione - BUBPETEER" L; Arte, 1986.
3. Kalmanovsky E. "Il teatro delle bambole, il giorno di oggi" l; Arte, 1977.
4. Queen M. "L'arte del teatro dei burattini" l; Arte, 1973.
5. Campioni S. "Attore con una bambola" Kn. 1m; l; Arte, 1973.
6. Solomnik I. "Le bambole vanno sul palco" - m; Istruzione, 1993.
7. Fedotov A. "I segreti del teatro dei cuccanti" - m; Arte, 1963.
8. Smirnova n.i. "Le bambole vengono alla vita" - m; Bambini. Illuminato. , 1982.
9. Alhimovich S. "Parsushki Theatre Visiting Kids", 1969