L'opera e l'autore sono una variazione sul basso non modificato. Forma variazionale e sue varietà

29.06.2019

Classificazione

Le variazioni sono generalmente classificate in base a quattro parametri:

Nel processo di sviluppo di questa forma, diversi tipi fondamentali di variazioni sono diventati più forti con una combinazione relativamente stabile di queste caratteristiche. Queste sono: variazioni su melodia sostenuta, variazioni su basso ostinato: 159, variazioni figurative e variazioni caratteristiche di genere. Questi tipi esistevano in parallelo (almeno dal XVII secolo), ma in epoche diverse alcuni erano più richiesti. Quindi, i compositori dell'era barocca si sono rivolti più spesso alle variazioni sul basso ostinato: 159-160, classici viennesi - a quelli figurativi, compositori romantici - a quelli di genere. Nella musica del 20 ° secolo, tutti questi tipi sono combinati, ne appaiono di nuovi, quando un accordo separato, un intervallo e persino un suono separato possono fungere da tema.

Inoltre, ci sono diversi tipi specifici di variazioni meno comuni: si tratta della variazione cantata (vedi Cantata) dell'epoca barocca e delle variazioni con un tema alla fine (comparse alla fine del XIX secolo).

È importante notare che molte opere utilizzano diversi tipi di variazione. Ad esempio, il gruppo iniziale di variazioni può essere variazioni su una melodia sostenuta, quindi una catena di variazioni figurative.

Organizzazione della forma

Qualsiasi ciclo di variazione è una forma aperta (ovvero, nuove variazioni possono, in linea di principio, essere aggiunte all'infinito): 159. Pertanto, il compositore si trova di fronte al compito di creare una forma di secondo ordine. Può essere un'"onda" con un aumento e un climax, o qualsiasi forma tipica: il più delle volte è una forma in tre parti o un rondò. La tripartizione nasce come risultato dell'introduzione di una variazione contrastante (o gruppo di variazioni) nel mezzo della forma. La rotondità si verifica a causa del ripetuto ritorno di materiale di contrasto.

Le variazioni sono spesso raggruppate insieme, creando rigonfiamenti locali e climax locali. Ciò è ottenuto a causa di una singola trama oa causa della crescita ritmica (diminuzione). Per dare un rilievo alla forma e per spezzare in qualche modo il flusso continuo di variazioni simili, già in epoca classica, in cicli espansi, una o più varianti sono state eseguite in modo diverso. Nelle variazioni del XIX secolo, questo fenomeno si è intensificato. Ora le variazioni individuali possono essere eseguite in altre chiavi (gli "Symphonic Etudes" di Schumann - con l'originale cis-minor, ci sono variazioni in mi maggiore e gis-minor, la variazione finale - Des-major): 170-171.

Sono possibili diverse terminazioni del ciclo di variazione. La fine può essere simile all'inizio o, al contrario, la più contrastante. Nel primo caso, alla fine dell'opera, il tema viene eseguito in modo fedele alla versione originale (Prokofiev. Concerto per pianoforte e orchestra n. 3, 2° movimento). Nel secondo, il finale rappresenta il massimo avanzamento nella direzione data (ad esempio, le durate più piccole dell'intero ciclo). Per contrasto con la variazione finale, metro e genere possono essere cambiati (cosa frequente in Mozart). Come massimo contrasto con il tema omofonico alla fine del ciclo, può suonare una fuga (in epoca classica e post-classica).

Variazioni su una melodia sostenuta

Nelle variazioni di questo tipo, la melodia viene preservata e la variazione avviene a causa delle voci di accompagnamento. Per questo motivo, appartengono a variazioni indirette.

Le variazioni su melodia sostenuta sono utilizzate principalmente nella musica vocale, l'immutabilità della melodia le avvicina alle forme in versi (la differenza è che in queste forme non è l'accompagnamento del tema che cambia, ma il testo). Erano amati dai compositori russi: questo tipo di variazione corrispondeva in particolare allo spirito della canzone russa, e di conseguenza veniva usato nelle opere nei cori e nelle canzoni popolari. Nella musica dell'Europa occidentale, le variazioni su una melodia sostenuta sono rare come opera indipendente (Haydn. Quartet op. 76 n. 3, 2° movimento), ma nei cicli figurativi dei classici viennesi possono essere utilizzate come variazioni iniziali.

Variando

Le variazioni possono essere strutturate, timbriche, polifoniche, armoniche e di genere.

La variazione trama-timbro presuppone un cambiamento nella trama, l'introduzione di un nuovo schema, la riorchestrazione, nel coro - il trasferimento della melodia ad altre voci. Con la variazione polifonica, il compositore introduce nuovi echi o meglio linee melodiche indipendenti. Forse disegno polifonico del tema stesso sotto forma di canone, ecc. La variazione armonica si esprime nella sovraarmonizzazione della melodia. La scala dei cambiamenti può essere diversa, fino a un cambio di modalità (Glinka. "Coro persiano" da "Ruslan e Lyudmila", 3a variazione): 174 o anche trasferendo la melodia su un'altra chiave (Rimsky-Korsakov. Coro "Altezza" dall'opera "Sadko"). La variazione di genere si verifica quando tutti i suddetti tipi di variazione portano alla formazione di una nuova immagine di genere del tema. Questo tipo di variazione nelle variazioni su una melodia sostenuta è raro.

Variazioni su basso ostinato

Variazioni su basso ostinato è una forma che si basa sul costante svolgimento del tema nel basso e sul costante rinnovamento delle voci acute: 160.

Tema

Il tema è una piccola sequenza monofonica (2-8 battute, di solito 4), melodiosa a vari livelli. Di solito il suo personaggio è molto generico. Molti temi rappresentano un movimento discendente da I a V gradini, spesso cromatici. Ci sono temi meno generalizzati e più melodici (Bach. Passacaglia in do minore per organo).

Variando

Nel processo di variazione il tema può passare alle voci acute (Bach. Passacaglia in do minore per organo), mutare figurativamente e persino trasporre in un'altra tonalità (Buxtehude. Passacaglia in re minore per organo).

A causa della brevità dell'argomento, le variazioni sono spesso combinate a coppie (secondo il principio di una trama simile delle voci superiori). I confini della variazione non sempre coincidono chiaramente in tutte le voci. In Bach, diverse variazioni in una trama spesso formano un unico potente sviluppo, i loro confini scompaiono. Se questo principio si fa per tutta l' opera, difficilmente l' insieme si può chiamare variazioni, perché non si può riconoscere come variazioni del basso nella voce grave, senza tener conto delle acute. Appare una sorta di contrappunto alla forma.

La fine del ciclo può andare oltre la variazione. Così, l'organo di Bach Passacaglia si conclude con una grande fuga.

Variazioni di figura

In questo tipo di variazione, il metodo di variazione predominante è la figurazione armonica o melodica. Per questo motivo, l'area di applicazione di tali variazioni è quasi esclusivamente la musica strumentale. Si trova particolarmente spesso nella musica dei classici viennesi. Possono avere un pezzo indipendente (molti cicli di variazione di Mozart, Beethoven) o una parte di un ciclo (finale, movimento lento, meno spesso il primo). Nell'era romantica predominano i giochi indipendenti sotto forma di variazioni figurative e possono avere un nome di genere diverso (ad esempio, La ninna nanna di Chopin).

Tema

Una componente importante del tema è l'armonia (al contrario del tipo precedente). Nella stragrande maggioranza dei casi, il tema è scritto in una trama omofonica. La trama è economica, il che dà la libertà di cambiarla ulteriormente e di accumulare movimento nella trama (riducendo la durata).

Poiché la maggior parte degli esempi appartengono ai compositori della scuola viennese e ai loro seguaci, nella maggior parte dei casi anche la forma del tema è classica. Molto spesso - una semplice due parti (di solito rappresaglia), a volte in tre parti, molto meno spesso - un periodo. Nella musica dei compositori barocchi è possibile un tema a forma di battuta.

Variando

Nelle variazioni figurative si effettua la variazione diretta, poiché il tema stesso si trasforma.

In questo caso vengono utilizzate figure tipiche: figurazioni. Questi possono essere arpeggiati, scalati, ecc. I punti di ancoraggio della melodia vengono mantenuti e riempiti con materiale figurativo. La figurazione melodica risulta spesso dalla comparsa di suoni non di accordo attorno a questi punti di ancoraggio. Figurazione armonica - questo o quel movimento per suoni

Probabilmente ti sei imbattuto in concetti filosofici come forma e contenuto. Queste parole sono abbastanza universali da denotare aspetti simili di un'ampia varietà di fenomeni. E la musica non fa eccezione. In questo articolo troverai una panoramica delle forme più popolari di opere musicali.

Prima di nominare le forme comuni delle opere musicali, definiamo quale forma c'è nella musica? La forma è ciò che ha a che fare con la costruzione di un brano, con i principi della sua struttura, con la sequenza di esecuzione del materiale musicale in esso.

I musicisti comprendono la forma in due modi. Da un lato, la forma è schema l'arrangiamento di tutte le parti della composizione musicale nell'ordine. D'altra parte, la forma non è solo un diagramma, ma anche processi la formazione e lo sviluppo nel lavoro di quei mezzi espressivi che creano l'immagine artistica dell'opera data. Quali sono questi mezzi espressivi? Melodia, armonia, ritmo, timbro, registro e così via. La fondatezza di una tale doppia comprensione dell'essenza della forma musicale è merito dello scienziato, accademico e compositore russo Boris Asafiev.

Forme di opere musicali

Le più piccole unità strutturali di quasi tutti i brani musicali sono motivo, frase e frase... E ora proviamo a nominare le principali forme di opere musicali e a dare loro brevi caratteristiche.

Periodo- questa è una delle forme semplici, che è una presentazione di un'idea musicale completa. Si trova spesso sia nella musica strumentale che in quella vocale.

La durata standard per un periodo è di due frasi musicali che occupano 8 o 16 battute (periodi quadrati), in pratica ci sono periodi sia più lunghi che più brevi. Il periodo ha diverse varietà, tra cui la cosiddetta "Periodo del tipo di distribuzione" e "Periodo difficile".

Forme semplici in due e tre parti - queste sono forme in cui la prima parte, di regola, è scritta sotto forma di punto e il resto non la supera (cioè, per loro la norma è anche un punto o una frase).

Il mezzo (parte centrale) della forma tripartita può essere contrastante rispetto alle parti estreme (mostrare un'immagine contrastante è già una tecnica artistica molto seria), oppure può svilupparsi, sviluppare quanto detto nella prima parte. Nella terza parte della forma in tre parti, è possibile la ripetizione del materiale musicale della prima parte - questa forma è chiamata ripresa (una ripresa è ripetizione).

Forme di versi e ritornelli - si tratta di forme che sono direttamente legate alla musica vocale e la loro struttura è spesso associata alle peculiarità della poesia.

La forma in versi si basa sulla ripetizione della stessa musica (ad esempio, un punto), ma ogni volta con un nuovo testo. Nella forma canto-ritornello ci sono due elementi: il primo è il canto (sia la melodia che il testo possono trasformarsi in esso), il secondo è il ritornello (di regola, sia la melodia che il testo sono salvati in esso ).

Forme complesse in due parti e complesse in tre parti - si tratta di forme composte da due o tre forme semplici (ad esempio - semplice in 3 parti + punto + semplice in 3 parti). Le forme complesse a due parti sono più comuni nella musica vocale (ad esempio, alcune arie d'opera sono scritte in tali forme), mentre le forme complesse a tre parti, al contrario, sono più caratteristiche della musica strumentale (questa è una forma preferita per il minuetto e altri balli).

Una forma complessa in tre parti, come una semplice, può contenere una ripresa, e nella parte centrale - nuovo materiale (il più delle volte questo è ciò che accade), e la parte centrale in questa forma è di due tipi: "Come un trio"(se è una forma semplice e snella) o "Tipo di episodio"(se nella parte centrale ci sono costruzioni libere che non obbediscono né alle forme periodiche né a nessuna delle forme semplici).

Modulo di variazione - si tratta di una forma costruita sulla ripetizione del tema originario con la sua trasformazione, e queste ripetizioni devono essere almeno due, affinché la forma emergente di un'opera musicale possa essere attribuita ad una forma di variazione. La forma della variazione si trova in molte composizioni strumentali, e non meno spesso nelle composizioni di autori contemporanei.

Le variazioni sono diverse. Ad esempio, esiste un tipo di variazione come le variazioni su un tema ostinata (cioè un immutabile, tenuto) in una melodia o in un basso (il cosiddetto soprano-ostinato e basso-ostinato). Ci sono variazioni figurativo, in cui, ad ogni nuova realizzazione, il tema viene colorato con varie decorazioni e progressivamente frantumato, mostrandone i lati nascosti.

C'è un altro tipo di variazioni - variazioni caratteristiche, in cui ogni nuova condotta dell'argomento si svolge in un nuovo genere. A volte queste transizioni a nuovi generi trasformano notevolmente il tema - immagina, il tema può suonare nella stessa opera come una marcia di lutto, come un notturno lirico e come un inno entusiasta. A proposito, puoi leggere qualcosa sui generi nell'articolo.

Come esempio musicale di variazioni, ti invitiamo a conoscere un'opera molto famosa del grande Beethoven.

L. van Beethoven, 32 variazioni in do minore

RondoÈ un'altra forma diffusa di composizioni musicali. Probabilmente sai che nella traduzione in russo dal francese la parola "Rondo" significa "cerchio"... Questa non è una coincidenza. Una volta dato, il rondò era una danza rotonda di gruppo, in cui il divertimento generale si alternava alle danze dei singoli solisti - in tali momenti uscivano nel mezzo del cerchio e mostravano le loro abilità.

Quindi, in termini di parte musicale, il rondò è costituito da parti che si ripetono costantemente (comuni - si chiamano si astiene) ed episodi individualizzati che risuonano tra i ritornelli. Affinché la forma del rondò abbia luogo, il ritornello deve essere ripetuto almeno tre volte.

forma sonata , quindi siamo arrivati a te! La forma sonata, o, come viene talvolta chiamata, la forma sonata allegro, è una delle forme più perfette e complesse di opere musicali.

La forma sonata si basa su due temi principali: uno di questi si chiama "Principale"(quello che suona per primo), il secondo - "Collaterale"... Questi nomi significano che uno dei temi si svolge nella chiave principale e il secondo in una secondaria (dominante, ad esempio, o parallela). Insieme, questi temi passano attraverso vari test nello sviluppo e poi nella ripresa, entrambi di solito suonano nella stessa chiave.

La forma sonata si compone di tre sezioni principali:

esposizione (presentazione al pubblico del primo, secondo e altri temi);
sviluppo (la fase in cui avviene lo sviluppo intensivo);
una ripresa (qui si ripetono i temi presentati nell'esposizione, e contemporaneamente avviene la loro convergenza).

I compositori si innamorarono così tanto della forma sonata che sulla base crearono tutta una serie di forme che differiscono dal modello principale in vari parametri. Ad esempio, puoi nominare tali varietà della forma sonata come rondò sonata(mescolando la forma sonata con il rondò), sonata senza sviluppo, sonata con episodio invece di sviluppo(ricordate cosa abbiamo detto di un episodio in una forma complessa in tre parti? Qui qualsiasi forma può diventare un episodio - spesso queste sono variazioni), forma di concerto(con doppia esposizione - per solista e per orchestra, con cadenza virtuosa del solista alla fine dello sviluppo prima dell'inizio della ripresa), sonatina(piccola sonata), poema sinfonico(una grande tela).

Fuga- questa è una forma, un tempo regina di tutte le forme. Un tempo, la fuga era considerata la forma musicale più perfetta e fino ad ora i musicisti hanno un atteggiamento speciale nei confronti delle fughe.

La fuga si basa su un tema, che viene poi ripetuto più volte in successione immutato a voci diverse (per strumenti diversi). La fuga inizia, di regola, a una voce e immediatamente con il tema. Un'altra voce risponde immediatamente a questo argomento e ciò che suona durante questa risposta nel primo strumento è chiamato controcomposizione.

Mentre l'argomento cammina in diverse voci, la sezione espositiva della fuga continua, ma non appena l'argomento è passato in ciascuna voce, inizia lo sviluppo, in cui l'argomento può essere svolto in modo incompleto, rimpicciolirsi e, al contrario, espandersi. Cosa sta succedendo nello sviluppo ... Alla fine della fuga, viene ripristinata la tonalità principale: questa sezione è chiamata ripresa della fuga.

Puoi già fermarti a questo. Abbiamo nominato quasi tutte le principali forme di opere musicali. Va tenuto presente che le forme più complesse possono contenere diverse semplici: impara a rilevarle. E anche abbastanza spesso forme semplici e complesse sono combinate in vari cicli- per esempio, formare insieme suite o ciclo sonata-sinfonico.

Il termine basso ostinato indica una ripetizione continua della stessa svolta melodica, che è il tema della variazione, nella voce più grave. Queste variazioni sono nate dalle variazioni del XVI secolo, fiorite in epoca barocca (XVII - prima metà del XVIII secolo) e sono state riprese nel XX secolo. In epoca barocca, la loro esistenza era associata alla coltivazione del basso, all'insegnamento del basso generale e al pensiero polifonico.

Le variazioni sul basso ostinato erano associate ai generi passacaglia e ciaccona, pezzi lenti con un tema da quattro a otto battute. Il tema delle variazioni ostinate è il più delle volte breve, semplice, presentato dapprima ad una voce (nella passacaglia) o polifonico (nella ciaccona). Nei secoli XVII-XVIII, ha un movimento misurato, principalmente nella scala minore, la dimensione di (nella ciaccona - l'accento-sincope sul secondo tempo), carattere psicologicamente profondo.

Si possono distinguere due tipi di temi: chiusi, che erano prevalentemente più sviluppati, e aperti, che erano spesso costruiti come un movimento cromatico discendente da tonico a dominante - discendente, ascendente, diatonico o cromatico. Questa struttura di intonazione ha aperto ampie opportunità per il compositore per quanto riguarda lo sviluppo armonico e polifonico. In realtà, l'attenzione principale si sta gradualmente spostando su questo materiale complementare e più espressivo nelle voci acute. Ostinatny stesso tema, ripetuto più volte, nella percezione passa in secondo piano, lasciandosi dietro un ruolo puramente costruttivo. Una conduzione del tema in basso non è separata dall'altra, e le variazioni si susseguono senza fine definitiva alla precedente e all'inizio della successiva. In alcuni punti il limite della nuova variazione non coincide con l'inizio del tema al basso. A volte, nel mezzo delle variazioni, il tema può essere trasferito al soprano ("Passacaglia" in c-moll di JS Bach). Insieme al tema principale, possono comparire altri temi nel corso della variazione (nella "Ciaccona" di Bach in d-moll, il numero di temi è almeno 4). La trama delle variazioni è decorata con figure musicali e retoriche espressive.

La tonalità e la struttura del tema nella ciaccona e nella passacaglia rimangono invariate; è consentito solo cambiare la modalità con quella con lo stesso nome.

Con un gran numero di variazioni, è caratteristico combinarne molte in gruppi separati sulla base dello stesso tipo di variazione - uno schema melodico e ritmico approssimativamente simile di voci polifoniche, registri e simili. Le variazioni sono disposte secondo il principio della complicazione della trama o del confronto contrastante dei gruppi.

La distribuzione dei climax “locali” e generali, che uniscono la forma, è di grande importanza formativa.

Poiché le variazioni del basso ostinato si basano su un tema costante, quasi fastidioso, sono ben fornite per esprimere in musica gli stati d'animo di profonda riflessione, concentrazione su una cosa, mancanza di libertà e immobilità, che si oppongono al libero sviluppo nel voci superiori (contrasto in simultaneità).

La forma delle variazioni sul basso ostinata si basava su principi di sviluppo sia armonico che polifonico. Nel XX secolo molti compositori si sono rivolti alle variazioni sul basso ostinato: Reger, Taneyev, Hindemith, Shostakovich, Schnittke, mentre nel XIX secolo questo accadeva raramente (il finale della IV sinfonia di Brahms).

Rigorose variazioni figurative (ornamentali)

« I brani con variazioni dovrebbero sempre essere basati su tali arieta note al pubblico. Quando si eseguono tali brani, non si dovrebbe privare il pubblico del piacere di cantare delicatamente insieme all'esecutore "(IP Milkhmayer, 1797).

La principale differenza rispetto alle variazioni sul basso ostinato è la base omofonica del pensiero.

Caratteristiche:

1. L'argomento è scritto in una semplice forma in due parti, meno spesso in una semplice forma in tre parti.

2. Il principale metodo di sviluppo è strutturato, consistente nell'ornamento del tema, nella frammentazione delle durate (diminuendo), nell'uso delle figurazioni.

3. La forma del tema è mantenuta in tutte le varianti con l'ammissione di estensioni e codici minori.

4. La tonalità è la stessa, ma con una tipica sostituzione per quella con lo stesso nome a metà del ciclo o più vicino alla fine.

5. È consentito un cambio di tempo, più vicino alla variazione finale.

Variare un argomento non significa solo renderlo più complesso. Insieme a questo, per contrasto, viene utilizzata anche una semplificazione del tema - armonica o testurizzata, anche attraverso la riduzione delle voci (ad esempio, al posto di una quattro parti omofonica, viene introdotta una due parti polifonica). In alcuni casi, c'è un cambiamento nell'indicazione del tempo, sebbene in generale le variazioni dell'era classica, pur mantenendo le caratteristiche principali del tema, ne mantengano anche il metro e il tempo.

La struttura del ciclo delle variazioni

C'è una certa tendenza nella disposizione delle variazioni:

1. Le variazioni classiche, in misura maggiore di quelle antiche, contrastano di carattere tra loro e sono disposte in modo che ciascuna successiva sia più complessa della precedente.

2. Nei grandi cicli di variazione con un numero significativo di variazioni, queste ultime si collocano in gruppi, sulla base dello stesso tipo di variazione del tema. Il gruppo di variazioni affiancate è presentato all'incirca nella stessa trama, per cui la composizione nel suo insieme è percepita in sezioni più grandi.

3. Il posizionamento del climax è di grande importanza per combinare le variazioni.

4. In questo senso, anche il principio di contrasto gioca un ruolo significativo. Ciò è facilitato dall'uso della stessa tonalità per alcune variazioni (giustapposizione di maggiore e minore). Inoltre, il contrasto di tempo sta gradualmente diventando comune.

5. Per la composizione generale del ciclo di variazione, la struttura e le caratteristiche delle ultime due variazioni sono di grande importanza. La penultima variazione ritorna spesso alla presentazione iniziale o ravvicinata dell'argomento, a volte scritta con un movimento o un ritmo più lento. L'ultima variazione completa il ciclo, e quindi può usare una trama più complessa, cambiare il tempo o il metro, espandere la struttura. Successivamente, è possibile inserire un codice.

La forma delle variazioni figurative classiche si è stabilizzata nell'opera di Mozart: il numero delle variazioni è solitamente 6, massimo 12; variazione prefinale al ritmo dell'adagio, l'ultima - nella natura del finale del ciclo strumentale, con cambio di tempo, metro, genere. Per Beethoven, il numero di variazioni è passato da 4 a 32.

La variazione (metodo di sviluppo variazionale) è una ripetizione modificata della stessa idea musicale. Modulo di variazione - un modulo costituito da una presentazione di un argomento e un numero delle sue ripetizioni in una forma modificata.

È possibile inserire un'introduzione e codici. Numero di variazioni: da 2-3 a diverse dozzine (L. Beethoven. Sonata n. 23, parte 2 - 4 variazioni, I. Brahms. Variazioni su un tema di Handel - 25 variazioni).

Tema. Dimensioni: da 4 barre a un semplice modulo in 3 parti. Può essere preso in prestito (dalla musica popolare, dalle opere di un altro compositore), originale (composto dall'autore stesso).

Possibilità di considerare il ciclo di variazione come un genere.

Applicazione della forma di variazione: un'opera separata, una parte di un'opera ciclica (sinfonia, concerto, quartetto, sonata, ecc.), Un numero d'opera, un palcoscenico d'opera (E. Grieg. Ballad, R. Strauss "Don Chisciotte" , S. Rachmaninov. Rapsodia su un tema di Paganini, L. Beethoven. Sonata n. 10, parte 2, J. Haydn. Sonata n. 12 G dur, finale, G. Purcell. Aria di Didone dall'opera Dido and Aeneas, A. Borodin. Coro di abitanti del villaggio dall'opera "Prince Igor", S. Rachmaninov. Concerto per pianoforte e orchestra n. 3, parti 2, 3).

Varietà della forma di variazione: variazioni antiche (basso ostinato), variazioni classiche (ornamentale rigoroso), variazioni libere (genere-caratteristico), variazioni su una melodia sostenuta, variazioni non uniformi.

12.1. Variazioni su basso sostenuto (basso ostinato).

Distribuzione nel XVII -XVIII sec., XX sec. (Purcell, Bach, Handel, Shostakovich, Shchedrin, Britten, Webern, Berg, Hindemith). XVII secolo - inizio XVIII secolo - un riflesso degli aspetti essenziali dello stile barocco - la sublimità del contenuto, incarnata dalla grandezza delle forme. Espressione intensa che arriva fino alla tragedia (JS Bach. Crucifixus dalla messa h moll, G. Purcell. Aria di Didone dall'opera Dido and Aeneas). Applicazione nei vecchi generi di danza - chacon e passacaglia.

Tema(4-8 tonnellate). Tipico è un tema cromatico discendente dal I al V grado, ritornando con un salto alla tonica (JS Bach Crucifixus dalla Messa in si minore, Aria di G. Purcell Dido da “Dido ed Enea”, JS Bach. Passacaglia c moll per organo) , minore, quadrato, basato su motivi giambici (nelle condizioni di tripartito e sincope, che simboleggiano un passo lento e irregolare, un gesto cadente. J.S.Bach).

Variando: polifonico, figurativo-polifonico; difficoltà nella variazione armonica a causa di bassi invariati.

A. Corelli. "Folya", Vitali. "Ciaccona", I.S. Bach. Massa h moll. Coro Crucifixus, Chaconne d moll, G.F. Handel. Suite di tastiere in g moll. Passacalia, D. Shostakovich. Preludio gis moll, Sinfonia n. 8, parte 4, Shchedrin. Basso ostinato da "Quaderno Polifonico"

12.2. Classico (variazioni ornamentali rigorose)

Una fase qualitativamente nuova nello sviluppo di questa forma (l'impatto della visione del mondo, l'estetica dell'Illuminismo, lo stile omofonico-armonico che ha sostituito la polifonia). Continuità con vecchie variazioni - l'invariabilità della struttura del tema.

Tema: Abbastanza luminoso, ma escluse curve caratteristiche e fortemente individualizzate. Magazzino corale e canto, registro medio, tempo moderato, tessitura semplice. Per struttura: un semplice modulo in 2 parti, punto, meno spesso un semplice modulo in 3 parti.

Variando- strutturato e ornamentale, con la conservazione dei punti di riferimento della melodia. Conservazione del complesso di fissaggio generale: struttura, tonalità (è possibile un unico cambio di scala, con successivo ritorno), base armonica, punti di riferimento della melodia. La conservazione della struttura è la principale caratteristica distintiva delle variazioni rigorose.

Il contrasto è possibile nella sequenza delle variazioni:

modale: una delle variazioni nell'omonimo maggiore o minore (L. Beethoven. Sonata n. 12, parte 1, As dur - una delle variazioni come minore, W. Mozart. Sonata n. 11, parte 1, La maggiore - una delle varianti a moll);

tempo: modifica del tempo prima della variazione finale (Adagio circondato da variazioni maggiori veloci - W. Mozart. Sonata No. 11 A dur, parte 1).

Capacità di codificare con estensioni e aggiunte.

I principi di raggruppamento delle variazioni per superare la frammentazione della forma: "diminuzione" (l'accumulo di movimento mediante l'introduzione di durate più brevi nella variazione successiva rispetto alla precedente (L. Beethoven. Sonata n. 23, parte 2), variazione e variazione su di esso (L. Beethoven. 32 variazioni con moll: 1-3, 7, 8, 10, 11), somiglianza di variazioni a distanza, motivo, connessioni strutturate (W. Mozart. Sonata n. 11 La maggiore, parte 1), associazione a tre voci (L. Beethoven. Sonata n. 12, parte 1, 32 variazioni in do minore), variazione nel significato di una ripresa (L. Beethoven. Sonata n. 23, parte 2).

Compiti per il lavoro pratico

Haydn. Sonata n. 12, Sol dur, cap 1.3, Mozart. Sonata n. 6 in re maggiore, parte 3.KV. 284, A dur n° 11, parte 1, Beethoven. Sonata n. 12, parte 1, n. 23, parte 2, n. 30 parte 3; Collezioni di variazioni (2 volumi) - variazioni tra cui scegliere, Beethoven. Sonate per violino n. 9, parte 1, n. 10, parte 4

12.3. Variazioni libere (caratteristiche del genere).

Emersione - l'era del romanticismo, diffusione - XIX - XX secolo. La libera variazione consiste nella libera gestione della struttura del tema (la principale caratteristica distintiva della libera variazione).

La variazione libera è un pezzo relativamente indipendente, intonazionalmente legato al tema, e non una riproduzione modificata del tema nel suo insieme (minime connessioni con il tema; il tema è un pretesto per creare pezzi di variazione variegata (R. Schumann, Carnival).

Le caratteristiche principali delle variazioni libere (caratteristica del genere):

La discrepanza tra la struttura del tema e la struttura delle variazioni (in alcuni casi, le variazioni sono considerate libere anche con una struttura coincidente, a condizione che il principio di specificità sia costantemente attuato: S. Rachmaninov. "Variazioni su un tema di Corelli", I. Brahms "Variazioni su un tema di Händel",

Libertà di piani tonali

L'intensità dei cambiamenti armonici,

Una varietà di trame - S. Rachmaninov. "Rapsodia su un tema di Paganini"

Passando alla presentazione polifonica (R. Schumann. Studi sinfonici. Studio 8 - forma di fuga in due parti.

Variazioni tipiche: la specificità (unicità) dell'aspetto di ciascuna variazione; variazioni di genere - la manifestazione di segni di generi diversi (notturno, marcia, ninna nanna, corale, ecc. (F. Liszt. Mazepa, E. Grieg. Ballade, S. Rachmaninov. sul tema di Corelli "). Due aspirazioni romantiche di il modulo:

La specificità, la comparabilità contrastante possono portare alla ciclicità della suite (cicli di variazione della suite di R. Schumann - "Carnival", "Butterflies", F. Liszt - "Dance of Death");

Entrare nell'elemento del non-lavoro, nella sinfonia della forma, nell'elemento degli eventi drammatici, a volte conflittuali ("Symphonic Etudes" di R. Schumann, "Rhapsody on a Theme of Paganini" di S. Rachmaninov). Tre, quindi, scelte della forma nel corso del suo sviluppo: variazioni - una suite, variazioni rigorose con uno straordinario aumento della narrazione e dei contrasti, in realtà variazioni sinfoniche libere, superando la ciclicità dimensionale e tendendo verso una forma continua.

12.4. Variazioni su melodia sostenuta (soprano ostinato)

Rappresentano un accompagnamento variegato di una melodia immutabile.

Tema- melodia della canzone.

Variando: tonale-armonico (M. Glinka. "Ruslan and Lyudmila": coro persiano, Ballata di Finn), polifonico (N. Rimsky-Korsakov. "Sadko": La prima canzone dell'ospite Vedenets), orchestrale (M. Ravel. Bolero, D. Shostakovich. 7a sinfonia, 1 movimento, Episodio dell'invasione), strutturato con effetti sonori (M. Musorgsky. La canzone di Varlaam dall'opera Boris Godunov, la canzone di Martha dall'opera Khovanshchina).

12.5. Variazioni non oscure.

Variazioni doppie (2 temi) e triple (3 temi).

Due tipi di doppie variazioni: con esposizione congiunta dei temi - presentazione di due temi uno dopo l'altro, quindi variazioni su di essi (L. Beethoven. Sinfonia n. 5, parte 2, J. Haydn. Sinfonia n. 103, parte 3), con esposizione separata di temi: il primo tema con variazioni, quindi il secondo tema con variazioni ("Kamarinskaya" di Glinka). Triple Variazioni (M. Balakirev. Ouverture su temi di tre canzoni russe).

Compiti per il lavoro pratico

E. Grieg. Ballata, S. Rachmaninov. Variazioni su un tema di Corelli, L. Beethoven. Sinfonia n. 5, parte 3, S. Prokofiev. Concerto n. 3, parte 3, S. Rachmaninov. "Rapsodia su un tema di Paganini", Concerto n. 3, parte 2, R. Schumann. Studi sinfonici.

Forma sonata.

Le più complesse e ricche di capacità espressive:

Incarnazione del processo di sviluppo, un cambiamento qualitativo nelle immagini;

Riflessione nelle caratteristiche della forma delle leggi generali del pensiero;

La larghezza della gamma figurativa.

Esempi classici sono stati creati da sinfonisti viennesi; XIX - XX secolo - l'evoluzione della forma. Modifiche nella musica contemporanea.

La forma ha trovato applicazione universale, principalmente nella musica strumentale. Meno comunemente usato nell'assolo vocale, molto raramente in ensemble e corale.

La forma sonata è una forma, nella prima presentazione (espositiva), basata sul contrasto tonale di due temi principali, che, dopo lo sviluppo, viene rimossa in una ripresa a causa del trasferimento del secondo tema alla chiave principale o al suo più vicino approssimazione alla chiave principale.

Sonata - ciclica o a una parte indipendente opera.

Sonata allegro è un termine applicato principalmente a veloce le prime parti e finali dei cicli.

Sonata - presenza diamine forma sonata.

Il partito è il principale costituente parte delle sezioni forma sonata (es. esposizione)

Il tema è il materiale individualizzato esposto, base dell'immagine sviluppata.

Un batch può essere basato su più temi (1° e 2° tema di un batch laterale).

Le 3 sezioni principali della forma sonata:

1) esposizione

2) sviluppo

3) ripresa

A cominciare da Beethoven:

4) codice sviluppato.

13.1 introduzione

Assenti in molte opere (Sonate di Mozart, opere da camera).

Aggiunge contrasto di tempo alla parte principale.

Tipi di introduzione:

1) sfumature contrastanti. Scopo - ombreggiatura contrastante dell'aspetto di gl. (J. Haydn. Sinfonie di Londra),

2) preparatorio: la formazione delle caratteristiche della sonata allegro (tematica, la natura del movimento, a volte la tonalità (P. Tchaikovsky. Sinfonia n. 6, 1 movimento),

3) un'introduzione contenente un leitmotiv (P. Tchaikovsky. Sinfonia n. 4, A. Scriabin. Sinfonia n. 3, F. Liszt. Sonata h moll).

È possibile una combinazione di diversi tipi (L. Beethoven. 8 sonata)

Esposizione

9.1 Esposizione- modulando la prima sezione della forma sonata, contenente un'enunciazione delle parti principali: la parte principale (con annesso linker) e una parte secondaria (con annessa parte finale). Nella maggior parte delle forme sonate della seconda metà del XVIII - inizi del XIX secolo. l'esposizione si ripete (ad eccezione delle ouvertures, L. Beethoven. Sonata n. 23). In campioni successivi - il rifiuto di ripetere l'esposizione al fine di creare continuità di sviluppo.

Festa principale.

La parte principale (one-dark) è una costruzione che esprime l'idea musicale principale. I classici viennesi hanno una concentrazione di contenuti e una presentazione concisa. Dà impulso all'ulteriore sviluppo.

Segni caratteristici: carattere efficace, inseguimento motivazionale strumentale.

Rivelando il tono principale ( la parte principale non modula).

XIX - XX secolo. - parti principali lunghe. Vengono utilizzati temi lirici melodiosi (Schubert, Brahms, Glazunov).

Giochi principali per tema:

a) omogeneo, sviluppando uno o più motivi non contrastanti (W. Mozart. Sinfonia n. 40, parte 1, F. Chopin. Sonata in si minore, parte 1, P. Tchaikovsky. Sinfonia n. 4, parte 1)

b) contrasto, basato su due (W. Mozart. Sonata n. 14 in do minore, parte 1, A. Borodin. Sinfonia n. 2, parte 1) o tre motivi o gruppi di motivi (L. Beethoven. Sonate n. 17 , 23).

I principali partiti in base al grado di isolamento:

a) si chiude con una cadenza sulla tonica (W. Mozart. Sonata n. 12, parte 1);

b) si apre, terminando con D (W. Mozart. Sinfonia n. 40, parte 1, L. Beethoven. Sonata n. 18).

I principali partiti per struttura:

un periodo

b) una frase (nei casi in cui la parte di collegamento inizia come la seconda frase - L. Beethoven. Sonata n. 1, parte 1, W. Mozart. Sinfonia n. 40, parte 1)

XIX - XX secolo. - forme semplici: in tre parti (P. Tchaikovsky. Sinfonia n. 4, parte 1), meno spesso in tre parti (M. Glinka. Ouverture sull'opera "Ruslan e Lyudmila").

La parte di collegamento.

Transizione tonale e tematica dalla parte principale a quella laterale.

Caratterizzato da fusione, mancanza di punti, frasi.

Tre fasi logiche nello sviluppo di un collegamento:

1. continuazione del gioco principale,

2.transizione,

3. preparazione di un lotto laterale.

Per tematica:

1.materiale del lotto principale,

2. il suo trattamento,

3. la formazione delle intonazioni della parte laterale. (L. Beethoven. Sonata n. 1, parte 1)

È possibile introdurre un nuovo tema ("tema intermedio". W. Mozart. Sonata n. 14).

Per piano tonale:

1. la chiave principale,

2.modulazione,

3. pronostico su Re al tasto della parte laterale.

Il primo climax della forma. Parti di collegamento estese in opere di natura drammatica (P. Tchaikovsky. Sinfonia n. 6, parte 1), piccole o del tutto assenti con la parte principale in forte sviluppo.

Lotto laterale.

Contiene contrasto figurativo, tonale, tematico, strutturale alla parte principale. Un tema più melodioso con un movimento meno attivo.

Per tema, giochi secondari:

1) presentare un nuovo argomento,

2) motivatamente connesso al tema della parte principale (contrasto derivato: L. Beethoven. Sonate n. 5, 23, F. Liszt. Sonata h moll).

Casi di Sonata One-Dark: W. Mozart. Sonata n. 18 B dur.

3) due o tre temi, come risultato della manifestazione di libertà e complessità immaginativa (P. Tchaikovsky. Sinfonia n. 4, parte 2, W. Mozart. Sonata n. 12, L. Beethoven. Sonata n. 7, parte 3).

Per piano tonale:

1) Re per i brani maggiori e minori.

2) III per minore

3) altre relazioni (L. Beethoven. Sonata n. 21 C - E, F. Schubert. Sinfonia "Incompiuta" h - G, M. Glinka. Ouverture all'opera "Ruslan e Lyudmila" D - F, ecc.).

È possibile una sagomatura graduale della chiave della parte laterale.

Per struttura:

Costruzione più libera rispetto alla festa principale. Una sezione che permette divagazioni liriche, momenti di improvvisazione, molteplici estensioni.

1) il periodo con l'espansione, il rinvio della cadenza.

2) XIX - XX secolo. - tre parti (P. Tchaikovsky. Sinfonia n. 6)

a due voci (S. Rachmaninov. Concerto n. 2)

tema con variazioni (F. Schubert. Sonata in do minore)

fuga (N. Myaskovsky. Quartetto n. 13, parte 1)

Spostare(svolta) - un momento di libero sviluppo inerente solo alla sonata. Una brusca svolta nella parte laterale, il ritorno delle intonazioni della parte principale (L. Beethoven. Sonata n. 2, W. Mozart. Sinfonia n. 40), a volte una parte di collegamento. Un momento di drammatizzazione della forma.

Il lotto finale.

Sezione finale.

La presentazione finale, la conclusione dello sviluppo tematico, è caratteristica.

Struttura:

Una serie di aggiunte, nessuna struttura in stile d'epoca.

Tematicità:

1) sintesi del principale (motivi, natura del movimento) e secondario (tonalità, a volte materiale tematico),

2) sul materiale legante

3) introduzione di un nuovo tema (J. Haydn. Sinfonia n. 103).

Omologazione della chiave della parte laterale.

Compiti per il lavoro pratico

Analisi dell'esposizione.

mozartiano. Sonate n. 8, 12, 6, Haydn. Sonate in re maggiore, mi minore, mi maggiore, do minore, Beethoven. Sonate 1 - 6, 10, 23, 17, 21, Schubert. Sonate in la minore, la maggiore, Liszt. Sonata h moll, Shostakovich. Sinfonia n. 5, parte 1, Tchaikovsky. Sinfonia n. 6, parte 1, Rachmaninov. Concerto n. 2, parte 1.

13.2 Sviluppo di

Una sezione dedicata allo sviluppo degli argomenti. È qui che avviene una trasformazione figurativa. A seconda del design:

a) approfondire il contrasto di quelli

b) avvicinamento semantico e motivazionale.

I temi sono usati in una forma modificata e smembrata (prevalentemente, un partito principale attivo e facilmente segregato, quelli laterali inclinati cambiano meno).

Tematicità:

Non esiste un ordine prestabilito degli argomenti.

Possibili piani di sviluppo tematico:

1) ripetizione del piano espositivo, "esposizione sviluppata" (L. Beethoven. Sonate n. 14, n. 23, parte 1),

2) materiale della parte principale - primo tempo

materiale parte laterale - seconda metà (F. Chopin. Sonata h moll)

3) solo il tema della parte principale (W. Mozart. Sinfonia n. 40, parte 1)

Regola generale: lo sviluppo inizia con la riproduzione inizio o fine esposizione (dalla parte principale o introduzione).

Tecniche di sviluppo:

Frazionamento,

Sequenziamento

Tecniche polifoniche: permutazioni verticali e orizzontali, trasformazioni di temi (diminuzione, aumento - A. Scriabin. Sinfonia n. 3, parte 1, parte principale, S. Rachmaninov. Concerto n. 2, parte 1, volume 9), contrappunto di temi ( F. Chopin. Sonata n. 2 b moll), sequenze canoniche (W. Mozart. Sinfonia n. 40, parte 4), fugato (P. Tchaikovsky. Sinfonia n. 6, 1 ora, S. Taneyev. Sinfonia in c. minore), fuga (S. Rachmaninov. Sinfonia n. 3, parte 3).

Piano tonale:

1.l'assenza delle tonalità di esposizione finite;

2. la modulazione più intensa all'inizio dello sviluppo e prima della ripresa.

La prima metà dello sviluppo è la modulazione nella direzione S.

Nel secondo tempo, il dominio di D è la chiave principale.

È possibile il contrasto modale di esposizione e sviluppo.

Struttura:

Aggiunta di sviluppo da sezioni:

1.introduttivo

2.uno o più principali

3.transizionale con pregiudizio.

Segni di un cambiamento di partizione:

1.cambiare la tecnica di lavorazione del materiale

2.modifica dell'ordine di alternanza dei tasti

3. cambiamento della base tematica.

XIX - XX secolo. - principio "Onde dinamiche"(In combinazione con un cambio di trama).

Potrebbe essere introdotto un nuovo tema (W. Mozart. Sonata n. 12 in fa maggiore, L. Beethoven. Sonata n. 5, parte 1, M. Glinka. Ouverture all'opera "Ruslan e Lyudmila", P. Tchaikovsky. Sinfonia n. 6, 1 parte, A. Scriabin, Sinfonia n. 3, parte 1).

Compiti per il lavoro pratico

Analisi degli sviluppi dagli esempi al tema 13.1

13.3 ripresa

Una sezione che riproduce l'esposizione con modifiche volte al raggiungimento della sostenibilità.

La parte principale nella ripresa:

1) accurato (L. Beethoven. Sonata n. 14, parte 3)

2) modificato

a) fusione della parte principale e della parte di collegamento (W. Mozart. Sonata n. 17, L. Beethoven. Sonata n. 6, 1 ora, S. Rachmaninoff. 2 concerto, 1 ora, D. Shostakovich. 7 sinfonia, parte 1)

b) dinamizzazione della parte principale dopo il culmine dello sviluppo (P. Tchaikovsky. Sinfonia n. 6, parte 1)

c) riduzione della parte principale come culmine dell'ultima ondata di sviluppo (D. Shostakovich. Sinfonie n. 5, 8, parte 1)

3) saltare la festa principale (con un intenso sviluppo in fase di sviluppo) - F. Chopin. Sonata in b moll.

La parte di collegamento nella ripresa:

1) sono necessarie modifiche tonali

2) saltare il linker (Sonata "Moonlight" di L. Beethoven. Finale).

Un gioco secondario in una ripresa:

Mancanza di cambiamenti strutturali, solo tonali (nei classici viennesi). XIX - XX secolo. - trasformazioni significative (P. Ciajkovskij. "Romeo e Giulietta", S. Rachmaninov. Concerto n. 2, D. Shostakovich. Sinfonia n. 7 (assolo di fagotto)).

1) trasferire la parte laterale al tasto principale o allo stesso tasto(se nell'esposizione di un'opera minore, l'oggetto è in maggiore),

2) graduale "ritrovamento" della chiave della parte laterale.

3) cambiare la scala della parte secondaria nella ripresa (W. Mozart. Sinfonia n. 40 g - B nell'esposizione, g - g nella ripresa).

Il gioco finale nella ripresa. Nessun cambiamento significativo.

Tipi speciali di ripresa:

Ripresa subdominante: la parte principale in una forma stabile è esposta nella chiave S, la modulazione nella chiave principale avviene alla sua fine (L. Beethoven. Sonata n. 6, parte 1) o in una parte di collegamento.

Una falsa ricapitolazione è un precursore dominante della tonalità minore, in cui è esposta, ma brevemente, una parte iniziale della parte principale, quindi l'esecuzione completa della parte principale nella tonalità principale (Finale 17 della sonata di Beethoven).

Ripresa allo specchio - l'ordine dei temi è stato modificato (W. Mozart. Sonata n. 9, R. Wagner. Ouverture all'opera "Tannhäuser". Movimento centrale).

Ripresa con omissione della parte principale (F. Chopin. Sonata in b moll).

Codice

Riassumendo, approvazione dell'idea principale. Con lievi contrasti, il codice è assente (opere da camera di Mozart).

Nelle prime parti ci sono piccoli codici.

In finale - più ambizioso, pesante. Alla ricerca della stabilità tonale, una vivida manifestazione della presentazione finale. Beethoven: "il codice è il secondo sviluppo".

La struttura di tale codice:

1. una sezione introduttiva o transitoria (non sempre il caso),

2.sezione di sviluppo centrale,

3. la parte finale, più stabile. Potrebbe essere introdotto nuovo materiale (M. Glinka. Ouverture all'opera "Ruslan e Lyudmila", N. Rimsky-Korsakov. Ouverture all'opera "The Tsar's Bride")

Compiti per il lavoro pratico

Analisi delle riprese da esempi all'argomento 13.1

Varietà della forma sonata.

Forma sonata senza elaborazione

Tratti specifici:

1. melodia dei temi a basso contrasto (nelle parti lente - morbidezza, morbidezza),

2. scala più piccola e struttura semplice del tutto,

3.nessuna ripetizione dell'esposizione,

4. temi variabili nella ripresa.

Applicazione:

1.nelle parti lente dei cicli sonata-sinfonici (W. Mozart. Sonata n. 12, parte 2., L. Beethoven. Sonate n. 5, parte 2, n. 17, parte 2),

2. in ouverture (G. Rossini "Il barbiere di Siviglia", P. Tchaikovsky. Ouverture al balletto "Lo schiaccianoci"),

3. nei primi movimenti delle suite sinfoniche (P. Tchaikovsky. Serenata per orchestra d'archi, parte 1),

4.in opere separate (F. Chopin. Notturno in e moll),

5. nella musica vocale (A. Borodin "Principe Igor": Coro di ragazze Polovtsian n. 7, con un coro, Cavatina Vladimir).

Casi di sviluppo vigoroso (P. Tchaikovsky. Sinfonia n. 6, parte 3), contenuto drammatico (D. Shostakovich. Sinfonia n. 5, parte 3).

Forma sonata con episodio invece di sviluppo.

Viene introdotto un contrasto aggiuntivo (come il contrasto di un trio).

Struttura: 1) forme semplici (L. Beethoven. 1 sonata. Finale)

2) periodo (F. Liszt. "Il corteo funebre")

3) variazioni (D. Shostakovich. Sinfonia n. 7, parte 1)

Movimento inverso - una costruzione che collega l'episodio con la ripresa (L. Beethoven. Sonata n. 7, parte 2). Può degenerare in sviluppo.

Luogo dell'episodio:

1) episodio- corso di ritorno - ripresa:

2) mossa di sviluppo - episodio- sfondo - ripresa.

Applicazione: parti lente di cicli sonata-sinfonici, finali.

Forma di concerto classico.

Il genere del concerto è l'incarnazione del dialogo, l'alternanza di solo e tutti.

Caratteristiche - 1) due esposizioni distinte

2) cadenza.

La prima esposizione è orchestrale (breve). La parte laterale termina nella chiave principale.

La seconda esposizione è un solista. Piano tonale normale. Luminosità, qualità da concerto, spesso nuovi temi luminosi.

I disegni sono semplici. Predominano gli episodi orchestrali.

Ristampe - sono possibili modifiche.

Cadenza- una sorta di fantasia virtuosistica sui temi del concerto (improvvisati o composti).

Posizione - codici della sezione centrale.

Spostando la cadenza in un altro luogo (prima della ripresa) - F. Mendelssohn. Concerto per violino, A. Khachaturyan. Concerto per violino, S. Rachmaninov. Concerto n. 3, 1 ora (la cadenza coincide con l'inizio della ricapitolazione).

Compiti per il lavoro pratico

W.Mozart. Sonata n. 12, parte 2, L. Beethoven. Sonata n. 17, parte 2, n. 5 parte 1, D. Shostakovich. Sinfonia n. 7 (episodio in fase di sviluppo), F. Chopin. Notturno n. 21, A. Borodin. Cavatina di Vladimir dall'opera "Principe Igor", Coro di ragazze Polovtsian "Su secchezza", P. Tchaikovsky. Serenata per orchestra d'archi, parte 1, W. Mozart. Concerto n. 21, parte 1, S. Prokofiev. Concerto n. 3, parte 1, S. Rachmaninov. Concerto n. 3, parte 1, F. Mendelssohn. Concerto per violino, parte 1, A. Khachaturyan. Concerto per violino, parte 1

Argomento 15

Rondò Sonata.

Ripetizione stabile (al contrario di forme miste) combinazione di caratteristiche di rondò e sonata.

Forma rotonda in sette parti, in cui il rapporto tra il primo e il terzo episodio è simile al rapporto tra la parte secondaria nell'esposizione e la ripresa della forma sonata.

Varietà:

1) con un episodio (tutta la forma - a rondò),

2) con sviluppo (tutta la forma - alla sonata).

Caratteristiche di Rondo:

1) canzoni e balli o temi spaventosi,

2) ortogonalità,

3) temi non conflittuali,

4) alternanza di ritornello (parte principale) ed episodi,

5) la presenza di un episodio centrale.

Caratteristiche della sonata:

1) il rapporto tra il ritornello (parte principale) e il primo episodio (parte laterale) - come nell'esposizione della sonata. Il rapporto tra il terzo ritornello (parte principale) e il terzo episodio (parte laterale) è come in una ripresa di sonata.

2) disponibilità di sviluppo.

Differenze dalla sonata: condurre il tema della parte principale nella tonalità principale dopo la parte laterale (prima di sviluppare).

Sviluppo dell'esposizione (episodio) Reprise

A B A C A B 1 A + Codice

G. p. p.p. G. p. G. p. p.p. G. p.

T D T (S) T T T

Applicazione- finali di cicli sonata-sinfonici.

UN Festa principale- tonalità di base. Si conclude con una cadenza chiara nella chiave principale. Nella forma: semplice in 2 parti (L. Beethoven. Sonate n. 2, 4 (finale); semplice in 3 parti (L. Beethoven. Sonata n. 27); periodo (avvicina la forma della sonata rondò alla sonata ) (L. Beethoven. Sonate n. 7, 8, 9, 11).

Partito vincolante- meno sviluppato rispetto alla forma sonata, ma contiene gli stessi stadi di sviluppo. Spesso viene introdotto un nuovo argomento.

V Lotto laterale- tonalità dominante. Principalmente, termina con una cadenza chiara nella chiave D. Forma: semplice in due parti, punto. Relativamente breve, semplice, nessun progresso.

Lotto finale solitamente sostituito da una serie di aggiunte che entrano in un bundle.

UN La seconda conduzione del tema della p . principale parti nella chiave principale (spesso incomplete, crescendo in un fascio con l'episodio).

INSIEME A Episodio - un contrasto più profondo rispetto agli episodi precedenti (ricorda un trio o un episodio in una forma complessa in 3 parti). La tonalità è S-sfera. La struttura è semplice in 2 parti, in 3 parti, tre-cinque privata (avava), doppia in tre parti (ava 1 a 2). Può crescere in un mazzo alla ripresa, o c'è un precursore dominante indipendente.

R - sviluppo... W.Mozart. Sonata No. 9 (finale) - combinazione di episodio e sviluppo

A - Il terzo vantaggio del gioco principale varia, a volte viene saltato.

In 1 - la parte laterale è rigorosamente trasposta senza cambiare la tematica. Tonalità principale.

A - la parte principale - accurata; varia, diventando un mucchio di codice; a volte saltato (soggetto ai termini di utilizzo di questo materiale nel codice).

A cominciare da Beethoven, è necessario. Carattere finale. Il ruolo dello sviluppo è piccolo. Sintesi di temi rondò - sonate.

Compiti per il lavoro pratico

W.Mozart. Sonata n. 8 (finale), L. Beethoven. Sonate n. 2, 7 (finali), 3, 7, 9, 11, 15, 16, 4 - finali, W. Mozart. Sonata per violino n. 7, L. Beethoven. Sonate per violino n. 5, 2 (finale)

Argomento 16.

Forme cicliche.

Forma ciclica - una forma di diverse parti contrastanti finite, unite dall'unità del concetto.

L'indipendenza delle parti consente di eseguirle separatamente.

Differenza da una raccolta di opere teatrali: connessioni dirette e indirette di parti: trama, figurativa, tematica, strutturale, genere (F. Schubert. "The Beautiful Miller Woman", M. Mussorgsky. "Songs and Dances of Death").

Ciclo sonata-sinfonico,

ciclo vocale,

Ciclo vocale e sinfonico maggiore.

16.1Suite

1) Antica suite del XVII secolo,

2) Suite della prima metà del XVIII secolo,

3) Nuova suite del XIX - XX secolo

1.Suite antica

Collegamento con la musica da ballo domestica. Formazione del principio del contrasto di tempo nella successione delle parti (veloce-lento). Decorazione del tipo di una suite di 4 danze.

1) allemanda ("tedesco") - una processione di danza rotonda gravemente seria, moderatamente lenta, a due tempi.

2) Couranta (dall'italiano corrente - "fluente") - una danza solista in tre parti più vivace (di solito eseguita da due ballerini).

3) La sarabanda è una danza di origine spagnola, che nel XVII secolo divenne una solenne danza di corte in diversi paesi europei. In Bach e Händel, la sarabanda è una lenta danza a tre tempi. La caratteristica ritmica è un arresto alla seconda battuta di una misura. Il significato, la maestà e il carattere spesso cupo e patetico sono caratteristici.

4) Gigue è un ballo veloce di origine irlandese. Il movimento è tripartito (6/8, 12/8, 12/16), presentazione della fuga.

Numeri "facoltativi": doppio, minuetto, gavotta, burré, paspier, polonaise, aria, pezzo di apertura prima dell'allemand (preludio, ouverture). È caratterizzato da unità tonale e contrasti aumentati verso la fine. "Partita" è il nome italiano della suite. "Suite" - "sequenza".

2. Suite della prima metà del XVIII secolo.

Haydn, Mozart (serenate, divertissements, cassazioni).

Caratteristico è il rifiuto della danza nella sua forma pura (approssimazione al ciclo sonata-sinfonico, uso della sonata allegro). Assenza di un determinato numero di parti (alcune lente, alternate a minuetti).

3. Nuova suite del XIX - XX secolo.

Ampi collegamenti di genere, l'influenza della programmazione.

Suite di miniature (A. Borodin. "Little Suite", M. Ravel. "Tomb of Couperin", "Night Gaspar").

Suites che si avvicinano al ciclo sonata-sinfonico (N. Rimsky-Korsakov. "Scheherazade", P. Tchaikovsky. Serenata per orchestra d'archi).

Suite di opere, balletti, film, musica per spettacoli drammatici (P. Tchaikovsky, M. Ravel, S. Prokofiev, G. Sviridov).

Suite basata su materiale folkloristico (A. Eshpai. Songs of the Meadow Mari, V. Tormis. Estonian Calendar Songs).

16.2 Ciclo sonata-sinfonico

1) ciclo in quattro movimenti (sonata, sinfonia, quartetto)

2) ciclo in tre parti (sonata, concerto). Combinando le caratteristiche dello scherzo e il finale nel finale.

Sonata allegro (tonalità di base) - "persona che agisce";

Parte lenta (sfera S, tonalità con lo stesso nome) - "persona a riposo";

Minuetto (scherzo) (chiave principale) - "uomo che gioca";

Finale (veloce, genere) (tonalità principale o con lo stesso nome) - "persona e società"

XIX - XX secolo. - rafforzamento dei collegamenti tematici e figurativi nel ciclo:

Utilizzando il principio del leitmotivismo (P. Tchaikovsky. Sinfonia n. 4, Sonata per violino n. 3, D. Shostakovich. Sinfonia n. 5)

Utilizzando i temi dei movimenti precedenti nel finale (A. Scriabin. Sinfonia n. 3, S. Prokofiev. Sinfonie n. 5, 7).

Nelle opere di carattere epico, in giustapposizione di parti - il principio di contrasto - giustapposizione.

Un diverso numero di parti nel ciclo: più (L. Beethoven. Sinfonia n. 6, G. Berlioz. "Fantastic Symphony" (6 ore), A. Scriabin. Sinfonie n. 1, 2), meno (F. Schubert . Sonata per violino n. 4, "Sinfonia incompiuta"), sonata e sinfonia a un movimento (F. Liszt, A. Scriabin).

16.3 Ciclo Vocale-Sinfonico

Il genere cantata-oratorio comprende grandi opere vocali e sinfoniche destinate all'esecuzione concertistica: oratori, cantate e opere che originariamente erano destinate ad essere eseguite in chiesa: passioni, messe, requiem.

Cantate e oratori apparvero all'incirca nello stesso periodo dell'opera (a cavallo tra il XVI e il XVII secolo), opere di culto - molto prima. Esempi classici del genere cantata-oratorio sono stati creati da G.F. Handel, autore di 32 oratori, e I.S. Bach, autore di passioni, messe, cantate spirituali e profane.

Cicli vocali e sinfonici: oratorio, cantata.

Cantata implica il ruolo di primo piano di un coro con accompagnamento strumentale (spesso con solisti). Contenuto - glorificazione qualsiasi persona, città, paese, fenomeno, evento storico ("Mosca" di P. Tchaikovsky, "Alexander Nevsky" di S. Prokofiev, "Sul campo di Kulikovo" di Y. Shaporin).

Oratorio- dimensioni maggiori, la presenza di una certa trama in via di sviluppo. Composizione: coro, solisti, orchestra, lettore... Nella forma ricorda un'opera (ouverture, arie, duetti, cori, talvolta recitativi), ma senza azione scenica. Nei secoli XVII - XVIII. - trame della Bibbia ("Passione" di J.-S. Bach, "Samson" di G. Handel). Oratorio- un'opera vocale e sinfonica monumentale scritta su una trama specifica. Questo, oltre alla presenza di numeri orchestrali, arie, recitativi, ensemble, cori, un oratorio è simile a un'opera. Ma, a differenza dell'opera, non implica azione scenica e un particolare disegno decorativo.

Se nell'opera l'azione si sviluppa direttamente di fronte al pubblico - ascoltatori, nell'oratorio ne viene solo narrato. Da qui il carattere epico di un oratorio classico. Handel ha oratori di tipo eroico (la lotta del popolo per la sua liberazione, impresa per salvare la Patria (Giuda Maccabeo, Sansone), oratori dedicati al dramma personale degli eroi (Ercole, Ievfai). I suoi oratori di solito composto da 3 parti (atti):

1) esposizione di "dramma", personaggi,

2) scontro di forze opposte,

3) epilogo.

Compiti per il lavoro pratico

Suite Clavicembali (inglese e francese J.-S. Bach), J.-S. Bach. Partita con moll (clavicembalo).

Argomento 17

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Data di creazione della pagina: 2016-02-12

Nelle variazioni di questo tipo, la melodia viene preservata e la variazione avviene a causa delle voci di accompagnamento. Per questo motivo, appartengono a variazioni indirette.

A volte in una forma distico, non solo il testo varia, ma anche l'accompagnamento (quindi si chiama distico-variante o distico-variante). In questo caso, le differenze dalla forma di variazione passano nella categoria quantitativa. Se i cambiamenti sono relativamente piccoli e non cambiano il carattere generale, allora la forma rimane ancora un distico, ma con cambiamenti su larga scala passa già nella categoria della variazione.

Rispetto a questo tipo di variazione cambia alquanto il concetto di rigore e libertà. Rigorose sono quelle variazioni in cui la melodia rimane al suo tono originale ( passacaglia). L'invariabilità dell'armonizzazione, usuale per variazioni rigorose, è qui irrilevante.

Tema

Il tema può essere originale o preso in prestito, solitamente dalla musica popolare. La forma dell'argomento non è regolamentata. Può essere una o due frasi, un punto, una frase grande, fino a una semplice forma in tre parti (Grieg. "Nella caverna del re della montagna" dalla musica per il dramma "Peer Gynt"). Forme originali sono possibili nel caso dell'origine popolare del tema (coro di scismatici dall'atto III di "Khovanshchina" di M. Musorgsky).

Variando

Le variazioni possono essere strutturate, timbriche, polifoniche, armoniche e di genere.

La variazione del timbro strutturato presuppone un cambiamento nella trama, l'introduzione di un nuovo schema, la riorchestrazione, nel coro - il trasferimento della melodia ad altre voci. Con la variazione polifonica, il compositore introduce nuovi echi o meglio linee melodiche indipendenti. Forse disegno polifonico del tema stesso sotto forma di canone, ecc. La variazione armonica si esprime nella sovraarmonizzazione della melodia. La scala dei cambiamenti può essere diversa, fino a un cambio di modalità (Glinka. "Coro persiano" da "Ruslan e Lyudmila", 3a variazione): 174 o anche trasferendo la melodia su un'altra chiave (Rimsky-Korsakov. Coro "Altezza" dall'opera "Sadko"). La variazione di genere si verifica quando tutti i suddetti tipi di variazione portano alla formazione di una nuova immagine di genere del tema. Questo tipo di variazione nelle variazioni su una melodia sostenuta è raro.

Variazioni su basso ostinato

Variazioni su basso ostinato è una forma che si basa sul costante svolgimento del tema nel basso e sul costante rinnovamento delle voci acute.

Variazioni sul basso ostinato (anche modello armonico, armonizzazione esemplare del basso ostinato) apparvero nel tardo Rinascimento, soprattutto in Italia. Le formule di basso (e i relativi schemi armonici) sono note con vari nomi, incl. Passamezzo, Folia, Ruggiero, Romanico. Nel XVII e all'inizio del XVIII secolo, questo è il tipo di variazione più comune.

I due principali generi strumentali di tali variazioni in epoca barocca sono la passacaglia e la ciaccona: 159.

Nella musica barocca inglese, questa forma di variazione è chiamata "ground" (ing. lettere di terra. base, appoggio). Nella musica vocale è usato nei cori (J.S.Bach. crocifisso dalla Messa in si minore) o in arie (Aria di Purcell. Dido dall'opera Dido and Aeneas).

In epoca classica scompaiono le variazioni sul basso ostinato, prive della processualità richiesta dall'estetica classica. Variazioni sul basso ostinato si trovano in aree locali della forma (Beethoven. Sinfonia n. 9, codice del 1° movimento). Variazioni parziali sul basso ostinato sono le famose 32 variazioni in do minore di Beethoven: 160. Questo tipo è anche irrilevante per i romantici, è stato usato raramente da loro (Brahms. Final Symphony No. 4). L'interesse per le variazioni sul basso ostinato è riapparso nel XX secolo. Sono stati utilizzati da tutti i principali compositori. Per Shostakovich, un esempio di tali variazioni si trova nell'opera Katerina Izmailova (intervallo tra le scene 4 e 5).

Tema

Variando

Nel processo di variazione il tema può passare alle voci acute (Bach. Passacaglia in do minore per organo), cambiare figurativamente e persino trasporre in un'altra tonalità (Buxtehude. Passacaglia in re minore per organo).

La fine del ciclo può andare oltre la variazione. Così, l'organo di Bach Passacaglia si conclude con una grande fuga.

Variazioni di figura

Tema

Variando

Nelle variazioni figurative si effettua la variazione diretta, poiché il tema stesso si trasforma.

In questo caso vengono utilizzate figure tipiche: figurazioni. Possono essere arpeggiati, simili a scale e così via.I punti di ancoraggio della melodia vengono mantenuti e riempiti con materiale figurativo. La figurazione melodica risulta spesso dalla comparsa di suoni non di accordo attorno a questi punti di ancoraggio. La figurazione armonica è l'uno o l'altro movimento lungo i suoni di un accordo (spesso un arpeggio). In questo caso, i punti di ancoraggio della melodia diventano la base o il vertice di queste figurazioni. Di conseguenza, questi punti di ancoraggio possono essere spostati di altre battute della misura.

La maggior parte dei cicli di variazioni figurative sono rigorosi, poiché il rinnovamento della trama quasi non intacca l'armonia, senza mai cambiarla drasticamente. Esistono tuttavia esempi di libere variazioni figurative (Variazioni su un tema di Corelli di Rachmaninoff).

Variazioni caratteristiche di genere

Appartengono a questo tipo i cicli variazionali, in cui le variazioni acquisiscono un nuovo genere, o dove ogni variazione ha il proprio tipo di espressività individuale.

Come le variazioni figurative, quelle specifiche del genere sono utilizzate principalmente nella musica strumentale. Possono far parte di un ciclo, spesso un'opera teatrale indipendente, anche con un nome di genere diverso (Liszt. Etude "Mazepa"). A volte le variazioni di genere individuali compaiono nei cicli di variazione già tra i classici viennesi. Cicli costituiti interamente da tali variazioni si diffusero nell'era post-classica.

Tema

Il tema è per molti versi simile al tema delle variazioni figurative. La differenza è che il tema delle variazioni di genere può essere presentato in modo meno modesto della variazione, poiché la variazione qui è in misura minore dovuta all'arricchimento della trama.

Variando

Il concetto di specificità presuppone un tipo di espressività individuale per ogni variazione. Il concetto di genere è un nuovo genere per ogni variazione. I generi più comuni sono: marcia, scherzo, notturno, mazurka, romance, ecc. (e questi generi possono essere espressi in modo molto generalizzato). A volte appare una fuga tra le variazioni. (Tchaikovsky. Trio "In memoria del grande artista", 2a parte).

Variazioni su più temi

Oltre alle variazioni su un tema, esistono variazioni su due temi (doppio) e tre (triplo). Le variazioni doppie sono rare: 175, le variazioni triple sono eccezionali (Balakirev. Ouverture sui temi di tre canzoni russe).

I temi delle doppie variazioni possono essere vicini tra loro o, al contrario, contrastanti ("Kamarinskaya" di Glinka).

Le variazioni possono essere organizzate in diversi modi: o un'alternanza regolare di variazioni su uno e il secondo tema, oppure - un gruppo di variazioni sul primo tema, poi un gruppo sul secondo, ecc.

Le varianti doppie e triple possono essere di qualsiasi tipo.

Variazioni con un tema alla fine

L'emergere di questo tipo di variazione è associato a un allontanamento dal pensiero classico nel campo della forma, che ha richiesto l'esposizione dell'argomento all'inizio e il suo ulteriore sviluppo. Appaiono alla fine del XIX secolo (c'erano precedenti in epoca barocca in alcune cantate varianti).

Le opere più significative di questo tipo: variazioni sinfoniche "Ishtar" di Vincent d'Andy (1896), Terzo concerto per pianoforte di R. Shchedrin (1973), Concerto per pianoforte di Schnittke (1979).

Non esiste una regolamentazione della forma. Nel concerto di Shchedrin le variazioni sono combinate in modo molto difficile, fino al loro inizio asincrono nell'orchestra e nella parte del solista. Gli elementi del tema sono sparsi in tutto il concerto; appare interamente nella cadenza finale. Nel concerto di Schnittke, il tema è un complesso che include una serie dodecafonica, triadi e recitazione su un suono.

Note (modifica)

Sposobin I.

Pertanto, sono spesso chiamati "classici". Questo termine non è del tutto corretto, poiché il tipo di variazione figurativa è stato utilizzato sia prima che dopo la scuola viennese.

Commenti (1)

Nella teoria musicale sovietica, questo tipo di variazione è chiamato "Glinka": 171-172, poiché MI Glinka lo usava spesso nelle sue opere. Questo nome non è corretto, perché le variazioni "Glinka" sono state utilizzate dai compositori dell'era barocca. Un altro nome a volte usato è "variazioni su soprano ostinato". Inoltre, non è del tutto corretto, poiché la melodia nel processo di variazione non viene sempre eseguita nella voce superiore (soprano).

Letteratura

Kyureghian T. Forma nella musica dei secoli XVII-XX. M., 1998. ISBN 5-89144-068-7

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Forme musicali
Forme vocali	Forma in versi Forma canto-ritornello
Forme semplici	Punto Forma semplice in due parti Forma semplice in tre parti
Forme complesse	Il brano composito forma Rondo Variation form Sonata form Rondo Sonata
forme cicliche	Suite Sonata-ciclo sinfonico Cantata Oratorio
Forme polifoniche	Canon Fugue
Forme specifiche del Medioevo e Rinascimento europeo	Bar Virele Ballata Estampi Le Madrigal
Forme specifiche dell'epoca barocca	Semplici forme barocche Vecchia forma sonata Forme composite barocche Vecchia forma da concerto Arrangiamento corale
Forme specifiche dell'era del romanticismo	Forme libere Forme miste Forma ciclica a una parte
Forme di teatro musicale	Balletto dell'Opera Operetta
Musica Teoria musicale

Letteratura

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Dal programma di teoria:

Applicazione del metodo variazionale in varie forme. Tema con variazioni come forma indipendente. Classificazione delle variazioni.

Variazioni figurative. Area di applicazione. Caratteristiche del tema. Conservazione del suo piano armonico, forma, tonalità, tempo, metro del tema nelle successive variazioni. Tecniche per i cambiamenti di variazione: la figura della melodia e l'intera trama, la creazione di nuove varianti melodiche. Cambio singolo tasto, a volte tempo e indicazione del tempo.

Variazioni sul soprano ostinato. Ripetizione dei versi della canzone. La caratteristica melodica del tema ostinata. Il ruolo della variazione polifonica e armonica. Sviluppo della trama e del timbro (Ravel "Bolero"; Shostakovich. Sinfonia n. 7, parte I, episodio). Il ruolo speciale di questa forma nell'opera dei compositori russi (Mussorgsky "Boris Godunov": la canzone di Varlaam; "Khovanshchina": la canzone di Martha; Glinka "Ruslan e Lyudmila": "The Persian Choir").

Variazioni su basso ostinato. Collegamento con antichi generi di danza - chakona, passacaglia; la natura sublime e dolente della musica. Caratteristiche del tema: giri di intonazione, basi modali, disegno metro-ritmico. Caratteristiche della forma: il ruolo organizzativo di un basso stabile, stratificazione di voci contrappuntistiche, conservazione di una tonalità costante. Variazioni sul basso ostinato in opera e oratorio (Purcell “Dido and Aeneas”: due arie di Didone; Bach Mass h-moII: “Crucifixus”).

Variazioni libere e caratteristiche. Collegamento motivazionale delle variazioni con il tema. Variazione libera, cambio di piano armonico e di forma. Variazioni caratteristiche del genere: individualizzazione brillante, introduzione di caratteristiche di vari generi (notturno, ninna nanna, marcia, mazurca, valzer, ecc.).

Doppie variazioni. Due principi di costruzione delle variazioni: 1) alternanza di variazioni sul primo e secondo tema (Haydn. Sinfonia n. 103 Es-dur, movimento II); 2) gruppi di variazioni contrastanti contrastanti (Glinka "Kamarinskaya").

Doppie variazioni nella musica vocale. Una combinazione di due canzoni con variazioni alternate (Rimsky-Korsakov "The Snow Maiden": la canzone femminile "Like a Pava" e la canzone maschile "Like Behind the River" da "The Wedding Rite").

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L'opera e l'autore sono una variazione sul basso non modificato. Forma variazionale e sue varietà

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