Musica meravigliosa di Jean Baptiste Lully. Jean Baptiste Lully Biografia di Jean Baptiste Lully morte

Jean Baptiste Lully

Il grande compositore francese Jean Baptiste Lully nacque nel 1632 a Firenze nella famiglia di un mugnaio. Dopo 12 anni, il ragazzo fu portato dal duca di Guisa a Parigi e assegnato al personale del servitore di corte come cuoco. Ma anche in tali condizioni, Jean è riuscito a mostrare le sue eccezionali capacità musicali, imparando a suonare da solo il violino e la chitarra. Grazie al suo talento, il ragazzo ottenne la protezione di alcune persone vicine al re, che gli diedero la possibilità di prendere lezioni di violino. Lully, a sua volta, essendo una persona orgogliosa e vanitosa, decise di conquistare una posizione migliore per se stesso. Guardando al futuro, notiamo che ci è riuscito completamente, grazie alla colossale energia insita in lui dalla natura stessa.

Jean Baptiste Lully

Luigi XIV, avendo saputo dell'insolito talento del giovane cuoco, rivolse a lui la sua attenzione. Dopo qualche tempo Lully, per volontà del sovrano di Francia, divenne membro e ispettore dell'orchestra di corte “24 Violini del Re”. Svolse i suoi compiti così bene che il re gli ordinò di organizzare una nuova, piccola orchestra, "I 16 violini del re". Lully, mettendosi al lavoro con entusiasmo, fece presto in modo che la piccola orchestra, sotto la sua abile guida, eclissasse quella grande.

Non limitandosi al lavoro di direzione, Lully ha scritto vari brani per la sua orchestra, cercando di migliorare il modo di suonare orchestrale. Dopo essersi così dimostrato compositore, gli fu concesso l'onore di creare un balletto basato sulla storia di Molière (lo stesso Luigi XIV avrebbe preso parte a questa rappresentazione).

Naturalmente, una tale elevazione di uno sconosciuto fiorentino, che peraltro non si distingueva per la sua nobile origine, fece parlare molto a corte. Alcuni cercarono di spingere Lully nell'ombra in un modo o nell'altro, un'intera galassia di poeti guidati da La Fontaine scrisse su di lui satire malvagie, ma lui, avendo conquistato la simpatia di Racine, Moliere ed essendo sotto il patrocinio del re stesso, mi sentivo al sicuro.

Dal 1672, la direzione musicale di Lully è cambiata radicalmente: divenuto il capo dell'opera francese, ha mostrato un'attività molto energica come direttore d'orchestra e compositore d'opera. Avendo incontrato in questo periodo il poeta Kino, Lully iniziò a collaborare con lui e compose diverse opere, tra le quali vanno menzionate per prime: "Cadmo ed Hermione", "Alceste", "Teseo", "Hatis", "Iside". , “ Psiche”, “Perseo”, “Armida”, opere e balletti “Il trionfo dell'amore”, “Tempio della pace”, “Idillio della pace”.

Lully ha dato un contributo inestimabile allo sviluppo dell'arte musicale, essendo il primo musicista a stabilire la forma dell'ouverture e introducendo un nuovo strumento nell'orchestra: i timpani. Non ha raggiunto la completa completezza delle forme vocali nelle sue opere, ma ha introdotto un'ampia varietà di strumenti nella musica operistica, sebbene semplici, ma belli e originali.

Inoltre, Lully è considerata la fondatrice dell'opera nazionale francese. Ha cercato di aumentare gli effetti drammatici con l'aiuto della musica, per la quale ha subordinato le melodie alle parole. Per aumentare la brillantezza della performance, ha introdotto il balletto nell'opera. Il compositore possiede anche molte sinfonie, trii, arie per violino, divertimenti e ouverture.

Va notato che tutte le opere di Lully, grazie alle loro produzioni spettacolari, al buon libretto e alla riuscita illustrazione musicale del testo, sono durate sul palco per quasi 100 anni.

Il compositore avrebbe potuto fare ancora di più per la musica, ma un incidente gli stroncò la vita. Essendo una persona naturalmente appassionata, Lully, mentre si esercitava con la sua orchestra “Te Deum”, destinato ad essere eseguito in occasione della cattiva salute del re, si ferì alla gamba con la bacchetta del direttore. Questa disattenzione portò a una grave malattia e il rifiuto del musicista di sottoporsi a un intervento chirurgico divenne fatale: le sue condizioni di salute peggiorarono e alla fine arrivò la fine: la morte. Questi eventi ebbero luogo a Parigi nel 1687.

I biografi citano molti fatti interessanti della vita di Lully. Eccone uno, ad esempio: un confessore che visitò il compositore poco prima della sua morte gli consigliò di bruciare la partitura della sua ultima opera in segno di pentimento per le sue attività peccaminose di musicista. Lully accettò di soddisfare la richiesta del sacerdote, avendo precedentemente nascosto le parti di quest'opera scritte per voci.

Jean-Baptiste Lully (28 novembre 1632, Firenze - 22 marzo 1687, Parigi) - Compositore, violinista, ballerino, direttore d'orchestra e insegnante francese di origine italiana; creatore dell'opera nazionale francese.

Nato nella famiglia di un mugnaio fiorentino, Lorenzo di Maldo Lulli (italiano: Lulli) e sua moglie Caterina del Cero. Ha imparato presto a suonare la chitarra e il violino, ha eseguito intermezzi comici e ha ballato in modo eccellente. Ha ricevuto le sue prime lezioni di musica da un frate francescano. Lully arrivò in Francia nel marzo 1646 al seguito del duca di Guisa, come servitore di sua nipote, Mlle de Montpensier, che praticò l'italiano con lui. Conquistò rapidamente la fiducia dei suoi proprietari e fu assegnato come paggio a Mlle de Montpensier. Nel 1653, la Fronda fu sconfitta nella lotta contro Luigi XIV, alla quale prese parte attiva Mlle de Montpensier. Aspetta l'esilio nel castello di Saint-Fargeau. Lully, per restare a Parigi, chiede di essere sollevato dall'incarico e tre mesi dopo balla a corte nel “Balletto della Notte” di Isaac de Benserade. Avendo fatto una buona impressione al re, presto sostituì l'italiano Lazzarini come compositore di musica strumentale. Lully iniziò il suo servizio a corte componendo musica per balletti (ballets de cour) e ballando in essi con il re e i cortigiani. Inizialmente responsabile solo della parte strumentale, passò presto al lavoro sulla voce (i numeri vocali fino alla metà del XVIII secolo facevano parte del balletto tanto quanto della danza). Tra le opere di Lully degli anni 1650-60 si ricordano i balletti del Tempo, della Flora, della Notte, delle Stagioni, dell'Alcidiana, ecc. Tutti seguono una tradizione molto apprezzata alla corte francese nella prima metà del XVII secolo e risale al il Queen's Comic Ballet del 1581 I balletti, in cui si esibivano sia membri della famiglia reale che ballerini comuni (e anche musicisti - suonavano violini, nacchere, ecc.) erano una sequenza di canzoni, dialoghi vocali e entre propriamente, uniti da un drammaturgia comune o un'allegoria espansa (Notte, Arti, Piacere). A volte - soprattutto sotto Luigi XIII - i loro temi potevano essere molto stravaganti ("Balletto dell'ufficio degli appuntamenti", "Balletto degli impossibili"), ma nella nuova corte e in una nuova epoca, che gravitava verso immagini più chiare e classiche , Lully, come musicista, si è mostrato, raffigurando non tanto qualcosa di insolito, ma piuttosto tutta una serie di innovazioni formali. Così nel 1658, in “Alcidian e Polexandra” il cosiddetto “Ouverture francese” (grave-allegro-grave - in contrapposizione alla “sinfonia” italiana: allegro-grave-allegro), che divenne il biglietto da visita di Lully e successivamente dell'intera scuola nazionale; nel 1663, nel “Balletto di Flora” - anch'esso per la prima volta nella storia - il compositore introdusse le trombe nell'orchestra, che in precedenza aveva svolto solo la funzione semi-ufficiale di fanfara.

Nel 1655, Lully guidò l'ensemble dei piccoli violini del re (francese: Les Petits Violons). La sua influenza a corte sta gradualmente crescendo. Nel 1661 divenne cittadino francese (riferendosi a suo padre come un "nobile fiorentino") e ricevette l'incarico di "compositore di musica da camera". Nel 1662, quando Lully sposa Madeleine, figlia del compositore Michel Lambert, il contratto di matrimonio viene suggellato da Luigi XIV e dalla regina madre Anna d'Austria.

Nel 1658 Moliere fece il suo debutto a Parigi. Nel 1663, Luigi XIV gli assegnò una pensione di 1000 lire come “eccellente poeta comico” e gli commissionò un'opera teatrale in cui lui stesso avrebbe ballato. Molière compone la commedia-balletto “A Reluctant Marriage”. Il coreografo Beauchamp e Lully lavorano sotto la sua guida. Questa produzione segna l'inizio di una collaborazione a lungo termine tra Lully e Molière. Insieme composero “A Reluctant Marriage” (1664), “The Princess of Elis” (1664), “Love the Healer” (1665), “Georges Dandin” (1668), “Monsieur de Poursonnac” (1669), “Brilliant Amanti” (1670) e Psiche (1671, in collaborazione con Corneille). Il 14 ottobre 1670, la loro opera collettiva più famosa, "Il commerciante tra la nobiltà", fu presentata per la prima volta al castello di Chambord (il 28 novembre, lo spettacolo fu rappresentato al teatro Palais Royal con Moliere nel ruolo di Jourdain e Lully nel ruolo del Mufti). Il volume del materiale appartenente alla commedia di Lully è paragonabile per dimensioni a quello di Molière e consiste in un'ouverture, danze, diversi intermezzi (inclusa una cerimonia turca) e il grande “Balletto delle Nazioni” che conclude l'opera.

"Cadmo ed Ermione" - la prima opera di Lully - è stata scritta su libretto di Philip Kino su una trama scelta dal re tra diverse opzioni. La prima ebbe luogo il 27 aprile 1673 al Teatro Palais Royal (dopo la morte di Molière, il re la trasferì a Lully). Una delle caratteristiche principali della nuova opera era la speciale espressività della composizione melodica. Secondo i contemporanei Lully andava spesso ad ascoltare le rappresentazioni di grandi attori tragici. Inoltre, ha immediatamente riprodotto le sfumature di questo gioco - pause, alzare e abbassare il tono, ecc. - in corsivo, come una stenografia, sul suo taccuino. Lui stesso ha selezionato musicisti e cantanti, li ha formati lui stesso, conducendo prove e dirigendo con un violino in mano. Complessivamente compose e mise in scena tredici tragedie messe in musica: “Cadmo ed Ermione” (1673), “Alceste” (1674), “Teseo” (1675), “Atis” (1676), “Iside” (1677), "Psiche" (1678, versione operistica del balletto-tragedia del 1671), Bellerofonte (1679), Proserpina (1680), Perseo (1682), Fetonte (1683), Amadis (1684), Rolando "(1685) e "Armida" (1686). L'opera “Achille e Polissena” (1687), basata sui versi di Jean Galbert de Campistron, fu completata dopo la morte di Lully dal suo allievo, Pascal Collas. A questa serie si aggiunge la “pastorale eroica” “Aci e Galatea”, rappresentata nel 1686 e più volte rinnovata.

Il 15 febbraio 1686 fu rappresentata per la prima volta l'ultima e, come è generalmente accettata, la migliore opera di Lully, Armide. Suo collaboratore, come nella maggior parte dei casi, fu Kino, che riprese la trama da “Gerusalemme Liberata” di T. Tasso. A differenza delle precedenti “tragedie musicali”, la prima di “Armide” ebbe luogo a Parigi e non a corte. Dopo il suo matrimonio con Madame de Maintenon, che evitava il teatro e l'opera, nonché l'intrattenimento sociale in generale, il re si allontanò dal compositore.

L'8 gennaio 1687, mentre recitava il Te Deum in occasione della guarigione del re, Lullo si ferì alla gamba con la punta di un bastone, che a quel tempo veniva utilizzato per battere il tempo. La ferita si trasformò in un ascesso e si trasformò in cancrena. Il 22 marzo 1687 il compositore morì.

Nelle sue opere, che portavano il titolo “tragédie mise en musique” (lett. “tragedia musicata”, “tragedia sulla musica”; nella musicologia russa si usa spesso il termine meno preciso ma più eufonico “tragedia lirica”), Lully ha cercato di rafforzare la musica, crea effetti drammatici e dà fedeltà alla recitazione, significato drammatico al coro. Grazie alla brillantezza della produzione, all'efficacia del balletto, ai meriti del libretto e alla musica stessa, le opere di L. godettero di grande fama in Francia e in Europa e durarono sulla scena per circa 100 anni, influenzandone l'ulteriore sviluppo del genere. I cantanti delle opere sotto L. iniziarono per la prima volta a esibirsi senza maschere, le donne iniziarono a ballare nel balletto su un palco pubblico; trombe e oboi furono introdotti nell'orchestra per la prima volta nella storia e l'ouverture, a differenza di quella italiana (allegro, adagio, allegro), assunse la forma grave, allegro, grave. Oltre alle tragedie liriche, Lully scrisse un gran numero di balletti (ballets de cour), sinfonie, trii, arie per violino, divertimenti, ouverture e mottetti.

Dagli anni '70 e '80 tutte le tragedie di Lully, ad eccezione di Bellerofonte, sono state rimesse in scena e pubblicate anche in formato CD o DVD. Gran parte della sua altra musica può essere trovata anche nelle registrazioni.

Jean Baptiste Lully(28/11/1632 - 22/03/1687) - Compositore, violinista, direttore d'orchestra francese, italiano di nazionalità. Da ragazzo di quattordici anni, Lully fu portato a Parigi, alla corte della nobile signora Montpassier, dove ricoprì prima il modesto ruolo di servitore e poi quello di musicista. Qui studiò musica con gli organisti: Metru, Roberdet e Gigot (quest'ultimo era anche compositore). Già a quel tempo Lully divenne famosa come una meravigliosa violinista.

Nel 1652 Lully fu invitata a corte Luigi XIV, inizialmente come violinista; in seguito divenne il leader dell'orchestra da lui creata, "I 16 violini del re". Allo stesso tempo, Lully si esibiva a corte come ballerina, il che in parte predeterminava la sua passione per il genere del balletto. Ha scritto musica per l'orchestra da lui diretta e ha anche composto divertissement di danza per spettacoli. Dal 1653 Lully è compositrice di corte. Negli anni '50 e '60 Lully si esibì principalmente come autrice di musica per balletto. Lully creò commedie-balletti, opere-balletti ("Il trionfo dell'amore", 1681; "Tempio della pace", 1685). L'inizio della collaborazione creativa tra Lully e Molière. Crearono insieme più di 10 balletti-commedie: "Impromptu at Versailles" (1663), "A Reluctant Marriage" (1664), "A Tradesman in the Nobility" (1670), ecc. Successivamente, Lully si dedicò al genere dell'opera. Probabilmente, la formazione dello stile operistico di Lully fu influenzata dalla sua conoscenza dell'opera di F. Cavalli, le cui opere furono messe in scena alla corte di Luigi XIV. Per una delle sue opere, Serse, Lully scrisse un divertissement di danza nel 1660. Nel 1672 Lully divenne direttore della Royal Academy of Music, ricevendo diritti preferenziali per mettere in scena le sue opere. Lully ha preso parte a spettacoli d'opera non solo come compositrice, ma anche come direttore d'orchestra, regista e coreografa. Il libretto delle opere di Lully è stato scritto da F. Kino. Hanno creato il genere operistico monumentale "Tragedia lirica" ​​- una magnifica rappresentazione di corte in 5 atti, comprese scene di balletto. L'opera è stata preceduta da un prologo allegorico. In collaborazione con il Cinema, Lully creò tragedie liriche: Alceste (1674), Teseo (1675), Atys (1676), Proserpina (1680), Perseo (1682), Fetonte (1683), “Amadis” (1684), “Armida” (1686), ecc. A differenza dei compositori italiani del suo tempo, Lully cercò una sintesi organica di musica e dramma. In questo modo anticipa la creatività Ramo e specialmente Gluck. Uno strumento importante nelle opere di Lully sono i recitativi drammaticamente elevati. I divertissement del balletto, collegando le singole scene, creano unità d'azione. Lully è giustamente considerato il creatore della forma classica dell'ouverture francese (di tre parti contrastanti).

Oltre ad opere e balletti, Lully scrisse anche opere corali (mottetti, Te Deum). Accanto alle tradizionali tecniche polifoniche utilizzò anche mezzi omofonico-armonici. I mottetti venivano scritti, di regola, per un doppio coro. Lully interpreta in modo innovativo il genere del mottetto, utilizzando attivamente i suoni orchestrali (ritornelli introduttivi, accompagnamento al coro in momenti drammaticamente tesi).

Al giorno d'oggi, oltre ai brani di opere, vengono eseguite principalmente opere strumentali di Lully, in particolare nella pedagogia musicale (ad esempio Gavotte).

L'opera completa di Lully in 10 volumi fu pubblicata a Parigi nel 1930-1939, a cura di A. Prunier.

Jean-Baptiste Lully(Francese Jean-Baptiste Lully; 28 novembre 1632, Firenze - 22 marzo 1687, Parigi) - Compositore, violinista, ballerino, direttore d'orchestra e insegnante francese di origine italiana ( Giovanni Battista Lulli, Italiano Giovanni Battista Lulli); creatore dell'opera nazionale francese, la figura più importante della vita musicale della Francia sotto Luigi XIV.

Biografia

Nato nella famiglia del mugnaio fiorentino Lorenzo di Maldo Lulli (italiano: Lulli) e di sua moglie Caterina del Cero. Ha imparato presto a suonare la chitarra e il violino, ha eseguito intermezzi comici e ha ballato in modo eccellente. Ha ricevuto le sue prime lezioni di musica da un frate francescano. Lully arrivò in Francia nel marzo 1646 al seguito del duca di Guisa come servitore della nipote reale, Mademoiselle de Montpensier, che praticò l'italiano con lui. Conquistò rapidamente la fiducia dei suoi proprietari e fu assegnato a de Montpensier come paggio.

Nel 1653, nella lotta contro Luigi XIV, la Fronda, alla quale prese parte attiva Mademoiselle de Montpensier, fu sconfitta. Aspetta l'esilio nel castello di Saint-Fargeau. Lully, per restare a Parigi, chiede di essere sollevato dall'incarico e tre mesi dopo balla a corte nel “Balletto della Notte” di Isaac de Benserade. Allo stesso tempo, ha studiato con N. Metru, N. Gigot, F. Roberdais e, forse, J. Cordier (violino). Avendo fatto una buona impressione al re, presto sostituì l'italiano Lazzarini come compositore di musica strumentale.

Lully iniziò il suo servizio a corte componendo musica per balletti (ballets de cour) e ballando in essi con il re e i cortigiani. Inizialmente responsabile solo della parte strumentale, passò presto al lavoro sulla voce (i numeri vocali fino alla metà del XVIII secolo facevano parte del balletto tanto quanto della danza). Tra le opere di Lully degli anni 1650-60 si ricordano i balletti del Tempo, della Flora, della Notte, delle Stagioni, dell'Alcidiana, ecc. Tutti seguono una tradizione molto apprezzata alla corte francese nella prima metà del XVII secolo e risale al il Queen's Comic Ballet del 1581 I balletti, in cui si esibivano sia membri della famiglia reale che ballerini comuni (e anche musicisti - suonavano violini, nacchere, ecc.) erano una sequenza di canzoni, dialoghi vocali e entre propriamente, uniti da un drammaturgia comune o un'allegoria espansa (Notte, Arti, Piacere).

A volte - soprattutto sotto Luigi XIII - i loro temi potevano essere molto stravaganti ("Balletto dell'Ufficio degli Appuntamenti", "Balletto degli Impossibili"), tuttavia, nella nuova corte e nella nuova epoca, che gravitava verso forme più chiare e classiche immagini, Lully si è dimostrato musicista, non tanto raffigurando qualcosa di insolito quanto attraverso tutta una serie di innovazioni formali. Così nel 1658, in “Alcidian e Polexandra” il cosiddetto “Ouverture francese” (grave-allegro-grave - in contrapposizione alla “sinfonia” italiana: allegro-grave-allegro), che divenne il biglietto da visita di Lully e successivamente dell'intera scuola nazionale; nel 1663, nel “Balletto di Flora” - anch'esso per la prima volta nella storia - il compositore introdusse le trombe nell'orchestra, che in precedenza aveva svolto solo la funzione semi-ufficiale di fanfara.

Nel 1655, Lully diresse l'orchestra “Les Petits Violons” (francese: “Les Petits Violons”). La sua influenza a corte sta gradualmente crescendo. Nel 1661 divenne cittadino francese (riferendosi a suo padre come un "nobile fiorentino") e ricevette l'incarico di "compositore di musica da camera". Nel 1662, quando Lully sposa Madeleine, figlia del compositore Michel Lambert, il contratto di matrimonio viene suggellato da Luigi XIV e dalla regina madre Anna d'Austria. Il matrimonio fu concluso su richiesta del re, che era stanco di rimproverare il compositore di corte per "scherzi" omosessuali.

Nel 1658 Molière fa il suo debutto a Parigi. Nel 1663, Luigi XIV gli assegnò una pensione di 1000 lire come “eccellente poeta comico” e gli commissionò un'opera teatrale in cui lui stesso avrebbe ballato. Molière compone la commedia-balletto “A Reluctant Marriage”. Il coreografo Beauchamp e Lully lavorano sotto la sua guida. Questa produzione segna l'inizio di una collaborazione a lungo termine tra Lully e Molière. Insieme composero “A Reluctant Marriage” (1664), “The Princess of Elis” (1664), “Love the Healer” (1665), “Georges Dandin” (1668), “Monsieur de Poursonnac” (1669), “Brilliant Amanti” (1670) e Psiche (1671, in collaborazione con Corneille). Il 14 ottobre 1670, la loro opera collettiva più famosa, “Il commerciante tra la nobiltà”, fu presentata per la prima volta al castello di Chambord (il 28 novembre, lo spettacolo fu rappresentato al teatro Palais Royal con Molière nei panni di Jourdain e Lully nel ruolo del Mufti). Il volume del materiale appartenente alla commedia di Lully è paragonabile per dimensioni a quello di Molière e consiste in un'ouverture, danze, diversi intermezzi (inclusa una cerimonia turca) e il grande “Balletto delle Nazioni” che conclude l'opera.

Confesso che per tutta la mia infanzia questo ragazzo non mi è piaciuto... sì, che dire, per gran parte della mia vita adulta l'ho considerato un compositore piuttosto noioso.
...Ho sbagliato, mi correggo... Allora signore

Jean-Baptiste Lully

Il fondatore dell'opera francese, Jean-Baptiste Lully, nato il 28 novembre 1632 a Firenze, è un compositore, violinista, ballerino, direttore d'orchestra e insegnante francese di origine italiana; creatore dell'opera nazionale francese.
Ha scritto un gran numero di tragedie liriche e balletti (ballets de cour), sinfonie, trii, arie per violino, divertimenti, ouverture e mottetti.

Lully è nata nella famiglia del mugnaio fiorentino Lorenzo di Maldo Lulli (italiano: Lulli) e di sua moglie Caterina del Cero. Ha imparato presto a suonare la chitarra e il violino, ha eseguito intermezzi comici e ha ballato in modo eccellente. Lully arrivò in Francia nel marzo 1646 al seguito del duca di Guisa, come servitore di sua nipote, Mlle de Montpensier, che praticò l'italiano con lui. Conquistò rapidamente la fiducia dei suoi proprietari e fu assegnato come paggio a Mlle de Montpensier. Prese parte attiva ai disordini antigovernativi e, quando furono sconfitti, fu esiliata nel castello di Saint-Fargeau.

Per restare a Parigi, Lully chiese di essere sollevato dall'incarico e tre mesi dopo già danzava a corte nel balletto Le Notti Bianche. Avendo fatto un'impressione favorevole al re, presto occupò la posizione di compositore di musica strumentale.

Lully iniziò il suo servizio a corte componendo musica per balletti (ballets de cour) e ballando in essi con il re e i cortigiani. Inizialmente responsabile solo della parte strumentale, passò presto al lavoro sulla voce (i numeri vocali fino alla metà del XVIII secolo facevano parte del balletto tanto quanto della danza).

Tutti i balletti di Lully degli anni Cinquanta e Sessanta del Seicento seguono una tradizione estremamente apprezzata alla corte francese nella prima metà del XVII secolo e che risale al Queen's Comic Ballet del 1581. Balletti in cui partecipano sia membri della famiglia reale che ballerini comuni eseguiti anche dai musicisti - suonatori di violini, nacchere, ecc.) rappresentavano una sequenza di canti, dialoghi vocali e l'entre proprio, uniti da una drammaturgia comune o da un'allegoria espansa (Notte, Arti, Piacere).

Nel 1655, Lully guidò l'ensemble dei piccoli violini del re (francese: Les Petits Violons). La sua influenza a corte sta gradualmente crescendo. Nel 1661 divenne cittadino francese (riferendosi a suo padre come un "nobile fiorentino") e ricevette l'incarico di "compositore di musica da camera". Nel 1662, quando Lully sposa Madeleine, figlia del compositore Michel Lambert, il contratto di matrimonio viene suggellato da Luigi XIV e dalla regina madre Anna d'Austria.

Oltre al suo talento musicale, Lully dimostrò presto le sue capacità di cortigiano. L'ambizioso e attivo Lully divenne segretario e consigliere di Luigi XIV, che gli concesse la nobiltà e lo aiutò ad acquisire un'enorme fortuna. Nel 1661 Lully fu nominato sovrintendente alla musica e compositore di musica da camera (surintendent de musique et compositeur de la musique de chambre), e nel 1672 Luigi XIV gli concesse un brevetto che gli garantiva il monopolio sull'esecuzione di opere a Parigi.

Lully morì nel pieno della sua forza e della sua gloria a causa della sua stessa testardaggine. È successo così. Nel 1781, durante la rappresentazione del “Te Deum” in occasione della guarigione di Luigi XIV, Lullo, in un impeto di entusiasmo, si colpì all'alluce con la canna con cui batteva il tempo. Il tumore si trasformò in cancrena, Lully rifiutò l'amputazione e di conseguenza morì il 22 marzo 1687, riuscendo però a prendersi cura delle sorti del suo patrimonio (il compositore era sposato ed aveva tre figli).

Anche durante la sua vita Lully fu definito il monarca assoluto della musica francese, ma anche dopo la sua morte continuò a godere della più ampia autorità e fama.

Le innovazioni di Lully

A volte, soprattutto sotto Luigi XIII, i temi dei balletti potevano essere molto stravaganti ("Balletto dell'ufficio degli appuntamenti", "Balletto delle impossibilità" ...tuttavia questa non era una cosa fuori dall'ordinario per l'epoca... ), tuttavia, alla nuova corte e in una nuova epoca, che gravitava verso immagini più chiare e classiche, Lully, come musicista, si dimostrò non tanto raffigurando qualcosa di insolito, ma con tutta una serie di innovazioni formali.

Così nel 1658, in “Alcidian e Polexander”, si udì per la prima volta l'“ouverture francese” (grave-allegro-grave - in contrapposizione alla “sinfonia” italiana: allegro-grave-allegro), che divenne il biglietto da visita di Lully e successivamente dell'intera scuola nazionale. Nel 1663, nel “Balletto di Flora” - anche per la prima volta nella storia - il compositore introdusse le trombe nell'orchestra, che in precedenza aveva svolto solo la funzione semi-ufficiale di fanfara. Il compositore introduce per la prima volta anche gli oboi nell'orchestra.

I cantanti delle opere sotto Lully iniziarono per la prima volta a esibirsi senza maschere, le donne iniziarono a ballare nel balletto su un palcoscenico pubblico (come è noto, fino a quel momento solo gli uomini avevano il diritto di partecipare agli spettacoli).

Opera d'arte di Lully

Nel corso di 15 anni, Lully ha composto 15 opere: tragedie liriche (tragedie lyrique). Il nome stesso sottolinea la loro origine musicale (“lirica” - nel senso antico) e il legame con l'arte della tragedia classica.

A differenza delle melodie virtuosistiche melodiose ed emotivamente cariche dei suoi contemporanei italiani, le melodie di Lully sono laconiche e subordinate all'espressione del significato insito nel testo.

Nelle sue opere Lully cercò di esaltare gli effetti drammatici con la musica e di dare fedeltà alla declamazione e al significato drammatico del coro. Grazie alla brillantezza della produzione, all'efficacia del balletto, ai meriti del libretto e alla musica stessa, le opere di Lully godettero di grande fama in Francia e in Europa e durarono sulla scena per circa 100 anni, influenzando l'ulteriore sviluppo del genere .

"Cadmo ed Hermione" - La prima opera di Lully - è stata scritta su una trama scelta dal re tra diverse opzioni.

Ciaccona dall'Atto I

Cadmo ama Hermione, ma è destinata a diventare la moglie del gigante. Per conquistarla, deve compiere una serie di imprese miracolose (sconfiggere il drago, seminare i suoi denti e, quando diventeranno guerrieri, ucciderli, ecc.). La dea Pallade aiuta Cadmo, Giunone lo impedisce. Alla fine, Cadmus supera tutte le prove e si unisce a Hermione.

Cadmus ed Hermione integralmente nella playlist su YouTube (in 6 parti)

"Perseo"

La famosa opera "Perseo" fu scritta da Lully per Luigi XIV. Libretto di Philip Kino basato sulle Metamorfosi di Ovidio.

Quando una volta Andromeda si vantò di essere superiore in bellezza alle Nereidi, le dee adirate si rivolsero a Poseidone con una richiesta di vendetta e lui inviò un mostro marino che minacciò la morte dei sudditi di Kefeo.

L'oracolo di Zeus, Ammon, annunciò che l'ira della divinità sarebbe stata domata solo quando Cefeo avesse sacrificato Andromeda al mostro. Gli abitanti del paese costrinsero il re a compiere questo sacrificio. Incatenata alla scogliera, Andromeda fu lasciata alla mercé del mostro.

In questa posizione Perseo vide Andromeda e, colpito dalla sua bellezza, si offrì volontario per uccidere il mostro se lei avesse accettato di sposarlo. Il padre espresse con gioia il suo consenso e Perseo compì con successo la sua pericolosa impresa, mostrando al mostro il volto della Gorgone Medusa, trasformandola così in pietra.

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Balletti di Lully

Nel 1661, Luigi XIV fondò in una sala del Louvre l'Accademia reale di danza (Academie Royale de Danse). È stata la prima scuola di balletto al mondo. Si sviluppò nella compagnia più tardi conosciuta come Balletto dell'Opera di Parigi. Lully, che prestò servizio alla corte francese, governò la Royal Academy of Dance con pugno di ferro. Ha svolto un ruolo importante nel determinare la direzione generale del balletto per il secolo successivo.

Come sapete, Luigi XIV non solo amava guardare i balletti, ma amava anche prendervi parte.

Tre bozzetti per il balletto di Lully Le Ballet royal de la nuit. Louis ha interpretato tre ruoli in questo balletto: Apollo, Musicista e Guerriero.

Uscita dell'Apollo

Il principale contributo di Lully al balletto è stata la sua attenzione alle sfumature delle composizioni. La sua comprensione del movimento e della danza gli ha permesso di comporre musica appositamente per i balletti, con frasi musicali corrispondenti ai movimenti fisici.

Nel 1663, Lully lavorò con Molière nella commedia-balletto “A Reluctant Marriage”. Questa produzione segna l'inizio di una collaborazione a lungo termine tra Lully e Molière. Insieme composero “Un matrimonio riluttante” (1664), “La principessa di Elide” (1664), “Monsieur de Poursonnac” (1669), “Psiche” (1671), ecc.

Molière

Insieme, hanno preso lo stile teatrale italiano, la commedia dell'arte, e lo hanno adattato al loro lavoro per il pubblico francese, creando comedie-baleto (balletto comico). Tra le loro creazioni più importanti c'era Le Bourgeois Gentilhomme (1670).

Il 14 ottobre 1670, la loro opera collettiva più famosa, "Il commerciante tra la nobiltà", fu presentata per la prima volta al castello di Chambord (il 28 novembre, lo spettacolo fu rappresentato al teatro Palais Royal con Moliere nel ruolo di Jourdain e Lully nel ruolo del Mufti). Il volume del materiale appartenente alla commedia di Lully è paragonabile per dimensioni a quello di Molière e consiste in un'ouverture, danze, diversi intermezzi (inclusa una cerimonia turca) e il grande “Balletto delle Nazioni” che conclude l'opera.

Commerciante nella nobiltà

Storia
Nel novembre 1669, una delegazione di ambasciatori del sultano dell'Impero Ottomano (Porta Ottomana) Mehmed IV visitò Parigi. Volendo impressionare gli ambasciatori, Luigi XIV li ricevette in tutta la sua grandezza. Ma lo splendore dei diamanti, dell'oro e dell'argento, il lusso dei tessuti costosi hanno lasciato indifferente la delegazione turca. L'irritazione del re fu tanto più forte perché, come si scoprì, il capo della delegazione, Soliman Agha, si rivelò un ingannatore e non un ambasciatore del sultano turco.

Louis ordina a Molière e Lully un "divertente balletto turco" in cui la delegazione turca verrebbe ridicolizzata, per il quale lo nomina consulente, il Cavaliere d'Arvier, recentemente tornato dalla Turchia e che conosce la loro lingua e le loro tradizioni. Durante 10 giorni di prove fu creata uno spettacolo improvvisato attorno alla "Cerimonia turca", mostrato al re e alla corte reale il 14 ottobre 1670.

M. Jourdain

Complotto
L'azione si svolge nella casa del signor Jourdain, un commerciante. Il signor Jourdain è innamorato di un'aristocratica, la marchesa Dorimena, e, cercando di conquistarne il favore, cerca di imitare in tutto la classe nobile.

Madame Jourdain e la sua cameriera Nicole lo prendono in giro. Volendo diventare un nobile, Jourdain nega a Cleonte la mano di sua figlia Lucille.

Poi il servitore di Cleont, Koviel, escogita un trucco: sotto le spoglie di un derviscio turco, inizia il signor Jourdain all'immaginario rango nobile turco di mamamushi e fa in modo che Lucille sposi il figlio del sultano turco, che in realtà è Cleont travestito da un turco.

La famosa "cerimonia turca"

Intero commerciante della nobiltà (playlist su YouTube in cinque parti)

Il signor de Poursogniac

(francese: Monsieur de Pourceaugnac) - una commedia-balletto in tre atti di Molière e J.B. Lully. La commedia, secondo l'opinione generale dei contemporanei di Molra, era superficiale e scortese, ma divertente.

Storia della creazione
Durante la stagione di caccia autunnale, Luigi XIV organizza festeggiamenti di più giorni nel suo castello di Chambord, dove, tra molte altre rappresentazioni, verrà rappresentata una nuova commedia di Molière, la cui trama fu scelta dal re stesso.

Si trattava di un nobile di Limoges che, arrivato a Parigi, fu ridicolizzato e ingannato dai parigini. I parigini affermarono, e apparentemente a ragione, che l'originale, da cui nacque la rappresentazione di Poursonnac sulla scena, si trovava in quel momento a Parigi. Un certo limogesiano, arrivato nella capitale, assistette a uno spettacolo e, seduto sul palco, si comportò in modo vergognoso. Per qualche ragione, ha litigato con gli attori e li ha maledetti sgarbatamente. Hanno detto che un ospite provinciale, dopo aver visto "Poursogniac", si è riconosciuto ed era così sconvolto che voleva fare causa a Moliere, ma per qualche motivo non lo ha fatto... (M.A. Bulgakov “La vita del signor de Moliere” http: / /www.masterimargarita.com/molier/index.php?p=28)

La rappresentazione a Chambord si svolse in un atrio a scalinata, dove la scena era composta soltanto da due case e da un fondale con una città dipinta; sul palco non c'era nemmeno un mobile. Lo stesso Molière avrebbe dovuto interpretare il ruolo del protagonista, ma si ammalò e alla premiere Poursonyac interpretò Lully.

Complotto

Disegno del costume per il signor de Poursogniac, 1670

Prologo.
I musicisti esprimono la passione di due amanti che devono combattere l'opposizione dei genitori. Quattro curiosi, attratti dallo spettacolo, litigavano tra loro e ballavano, sguainando le spade e combattendo. Due soldati della Guardia Svizzera separano i combattenti e ballano con loro.

Disegno del costume per Julia, 1670

Atto primo.
Erast e Julia si amano, ma Oronte, il padre di Julia, vuole sposarla con Monsieur de Poursonnac, un nobile di Limoges. Sbrigani promette di aiutare gli innamorati. Incontra Poursoniac e lo affida alle mani dei medici, dichiarandolo pazzo. Nel balletto finale del primo atto, due medici iniziano a curare Poursonnac, che cerca di scappare, ma i dottori e i giullari con enormi klister gli corrono dietro.

Atto secondo .

Bozzetto del costume di Sbrigani, 1670.

Sbrigani, travestito da fiammingo, incontra Oronte e gli racconta dei debiti apparentemente enormi di Poursonyac, e poi, solo con Poursonyac, lo avverte della presunta immodestia della sua futura sposa. Oronte e Poursonyac si attaccano con accuse reciproche. Julia manifesta un amore appassionato per Poursonnac, ma il padre infuriato la allontana. All'improvviso appare Nerina e grida che Pursonyak l'ha sposata e poi l'ha lasciata con bambini piccoli. Lucetta dice la stessa cosa. Al grido di “Papà! Papà!" i bambini vengono correndo. Poursonyak non sa dove andare. Si rivolge agli avvocati per chiedere aiuto.

Nel balletto finale del secondo atto, avvocati e pubblici ministeri lo accusano di poligamia e credono che dovrebbe essere impiccato. Poursonyak li scaccia con un bastone.

Atto terzo.
Nascondendosi dal cappio, Poursoniac si trasforma in un abito da donna. Due portieri soldati cominciano a tormentarlo. Un poliziotto viene in soccorso. Scaccia i soldati, ma scopre che questa signora è in realtà il signor de Poursonnac; tuttavia, avendo ricevuto una buona mazzetta, lo libera. Sbrigani corre da Oronte con la notizia che sua figlia è scappata con Poursoniac. Erast appare davanti a Orant e racconta come ha salvato Julia. Come ricompensa per questo, Oronte la dà a Erast come sua moglie. Nel balletto finale le maschere celebrano il piacere.