MOSCA, 20 nov-RIA Novosti, Anna Mikhailova. Il Museo Statale di Belle Arti Pushkin apre una mostra dedicata a una delle coppie di sposi più famose dell'arte mondiale: Pablo Picasso e la ballerina Olga Khokhlova. È stata con l'artista per 18 anni ed è stata modella per molte delle sue tele.

Questa mostra è un romanzo sulla vita e sull'arte. È stato presentato per la prima volta al Museo Nazionale Picasso di Parigi nel 2017 in occasione del centenario della conoscenza di Pablo e Olga. Uno dei curatori dell'esposizione di Mosca era il nipote e presidente del Museo Picasso di Malaga, Bernard-Ruiz Picasso. Ha portato in Russia una collezione di famiglia delle opere sconosciute del suo famoso nonno, così come i materiali d'archivio trovati nel baule da viaggio di Olga Khokhlova. Bernard-Ruiz Picasso spera che questo aiuterà gli spettatori russi a saperne di più su sua nonna, la cui immagine è fortemente mitizzata. RIA Novosti ha tracciato l'evoluzione del rapporto tra l'artista e la ballerina in cinque dipinti iconici di Picasso.

Musa

© Successione Picasso 2018

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Khokhlova e Picasso si incontrarono a Roma nel 1917 mentre lavoravano al balletto Parade. Originaria della provincia di Chernigov, Olga Khokhlova si unì alla famosa compagnia dei Russian Ballets di Sergei Diaghilev nel 1911 e viaggiò con essa in Europa e negli Stati Uniti. La giovane ballerina divenne immediatamente la musa dell'artista. Picasso ha accompagnato la sua amata in tournée, dipinse i suoi ritratti.

È interessante notare che l'avanguardia Picasso ha ritratto Olga esclusivamente in modo realistico. Dicono che la ballerina stessa abbia insistito su questo, che non era una fan dell'arte contemporanea e voleva "riconoscere il suo volto" nella foto. Questo fu l'inizio del periodo neoclassico nell'opera di Picasso. A questo periodo appartiene anche il famoso "Ritratto in poltrona", dove Olga, come su un trono, regna nella vita e nell'arte. I contemporanei credevano che Picasso abbellisse la sua musa. Tuttavia, le fotografie di Khokhlova presentate alla mostra lo confutano.

Moglie

© Successione Picasso 2018

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Sebbene gli amici abbiano dissuaso l'artista di 37 anni dal matrimonio, nel luglio 1918 la coppia si è sposata nella cattedrale ortodossa di Alexander Nevsky a Parigi. Gli sposi sono saliti alla ribalta nella società parigina. Insieme a Olga, Picasso ha acquisito un nuovo status sociale: una persona mondana.

Gli sposi trascorrevano del tempo nei saloni e nei castelli di nobili signori. Ma guardando i ritratti di Khokhlova di quel tempo, è difficile credere che questo le abbia portato gioia.

© Successione Picasso 2018

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Sebbene l'unione sia stata conclusa per amore e la fama di suo marito sia cresciuta rapidamente, la vita di Olga è stata oscurata dalle notizie dalla sua terra natale, dove era in corso la guerra civile. L'ultima volta che Khokhlova visitò la Russia fu nel 1915. Dopo la rivoluzione, ha perso i contatti con la sua famiglia per tre anni. Poi Olga seppe che suo padre e suo fratello si erano arruolati nell'esercito bianco e che sua madre e sua sorella vivevano in estrema povertà.

Questo periodo è intitolato "Melancholy" nella mostra. In effetti, in tutti i dipinti di Picasso di quegli anni, Khokhlova è immersa in se stessa: nel suo sguardo congelato si leggono pensiero e ansia. All'eccitazione per i propri cari si è aggiunta un'altra disgrazia: a causa di un infortunio alla gamba, la ballerina ha lasciato il palco.

Madre

© Successione Picasso 2018

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Nel 1921, la coppia ebbe un figlio, Paul - Picasso divenne padre per la prima volta. Ora in molte delle sue opere - delizia e tenerezza insolita: l'artista ha realizzato dozzine di disegni di sua moglie e suo figlio. Le scene di un idillio familiare mostrano il risveglio dell'interesse di Picasso per l'antichità e il Rinascimento, sorto quando incontrò per la prima volta Olga.

Nelle opere raccolte nella sezione "Maternità", non è riconoscibile: è raffigurata sotto forma di divinità olimpica. Questo periodo, ovviamente, è diventato uno dei più felici della vita di Olga, che ha trascorso quasi tutto il tempo con suo figlio. Nelle fotografie e nei video amatoriali, Khokhlova sembra gioiosa e spensierata: gioca con il bambino, sorride molto.

Mostro

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Artista e ballerina: la storia d'amore di Pablo Picasso e Olga Khokhlova in fotografie e dipinti

Domani, 20 novembre, al Museo Puskin. AS Pushkin apre la mostra "Picasso & Khokhlova". La protagonista è Olga Khokhlova, ballerina russa e prima moglie ufficiale di un'artista franco-spagnola. Per decenni è stata la sua modella principale e i dipinti di Picasso sono diventati una sorta di cronaca della loro relazione, drammatica e infine tragica. Oltre alle opere del Museo Nazionale Picasso di Parigi, la mostra comprende materiali e dipinti provenienti dagli archivi personali degli sposi, che sono stati forniti al Museo Pushkin dal nipote di Picasso e Khokhlova, Bernard Ruiz-Picasso (comprese le opere dell'artista che non sono mai stati esposti prima). Esquire, insieme al curatore della mostra Alexei Petukhov, ha preparato una cronologia per l'apertura della mostra, rivelando le pietre miliari chiave nella relazione creativa e personale di Pablo e Olga.

17 giugno 1891

Olga Khokhlova è nata a Nizhyn, provincia di Chernigov (ora Ucraina), nella famiglia del colonnello Stepan Khokhlov e di sua moglie Lydia (nata Vinchenko). Aveva un fratello maggiore, Vladimir, e in seguito nacquero altri tre figli in famiglia: Nina, Nikolai ed Eugene. Dall'Ucraina i Khokhlov si trasferirono a San Pietroburgo (la data esatta del trasferimento è sconosciuta) e intorno al 1910 nella regione di Kara (oggi Turchia).

1911

Olga si unisce alla compagnia dei Russian Ballets e viaggia con essa in Europa e negli Stati Uniti.

Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso para el Arte

1914−1915

Olga torna per l'ultima volta dalla sua famiglia e nel dicembre 1915 parte di nuovo per un tour all'estero.

febbraio 1917

In Russia è in corso una rivoluzione. L'imperatore Nicola II abdica al trono e si forma un governo provvisorio. Nei tre anni post-rivoluzionari, Olga perderà i contatti con la sua famiglia.

Allo stesso tempo, Pablo Picasso e Jean Cocteau sono venuti a Roma per lavorare alla produzione del balletto Parade con la compagnia di Sergei Diaghilev. La prima si svolgerà il 18 maggio al Teatro Châtelet di Parigi.

A Roma, la venticinquenne Olga incontra Picasso e in autunno viaggia con la sua compagnia a Barcellona. Lì l'artista dipinge uno dei primi ritratti di Olga - "Olga Khokhlova in una mantiglia". Un dettaglio significativo del suo vestito era proprio la mantiglia, un attributo del costume tradizionale spagnolo, per il quale Picasso usava una tovaglia da imitare.

Successione Picasso 2018

"Ritratto di Olga in poltrona", dipinto poche settimane dopo da una fotografia allestita, segnò l'ingresso a tutti gli effetti di Olga nell'opera del suo futuro marito, che all'epoca era affascinato dal ripensamento del neoclassicismo di Jean-Auguste-Dominique Ingres .

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Durante il tour, Picasso presenta Olga a sua madre. Maria Picasso le dice che suo figlio non è creato per la vita familiare, che è impossibile essere felice con lui.

Inizio 1918

Olga subisce un infortunio alla gamba e lascia temporaneamente il palco.

12 luglio 1918

Olga e Pablo si sposano nella chiesa russa di rue Daru a Parigi. Alla cerimonia furono invitati Sergei Diaghilev, Jean Cocteau, Gertrude Stein, Henri Matisse, Guillaume Apollinaire e altri famosi artisti dell'epoca. Picasso e Khokhlova firmano un contratto di matrimonio, secondo il quale, in caso di divorzio, tutti i beni dei coniugi, comprese le opere d'arte, sono divisi a metà.

Dopo il matrimonio, Picasso e Khokhlova vanno in luna di miele a Biarritz, dove soggiornano nella villa della mecenate cilena Eugenia Errazuris "La Mimosre".

Metà novembre 1918

Gli sposi vivono in un appartamento parigino in rue La Boesy (edificio 23), non lontano dalla galleria di Paul Rosenberg, recentemente diventato agente di Picasso. Il modo di Picasso e la sua posizione nella società stanno cambiando: insieme a Olga si trasformano in socialite alla moda, acquisiscono uno status sociale stabile. La cerchia dei conoscenti più stretti di Pablo e Olga comprende Igor Stravinsky, Jean Cocteau e il conte Etienne de Beaumont, l'organizzatore di lussuosi ricevimenti che Olga adora.

maggio-giugno 1919

Picasso viaggia con Olga a Londra per lavorare su scene e costumi per il balletto "Tricorne" su musica di Manuel de Falla. Olga, dopo aver ripreso brevemente le sue lezioni di danza, presto lasciò la compagnia dei Balletti Russi e terminò la sua carriera di ballerina.

1920 anni

Olga riesce a riconnettersi con la sua famiglia. Viene a sapere che suo fratello minore Evgenij è morto nel settembre 1917, suo fratello di mezzo Nikolai (come molte altre guardie bianche) è fuggito in Serbia e sua madre e sua sorella vivono a Tiflis (Georgia), sempre più bisognose.

Allo stesso tempo, Olga divenne un modello permanente per Picasso. In molti dei suoi ritratti neoclassici, sembra quasi sempre calma e pensierosa. Nel suo sguardo congelato, rivolto più a se stessa che allo spettatore, si può provare ansia per il destino dei suoi parenti.

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4 febbraio 1921

Nasce Paulo (Paul) Picasso, primo e unico figlio di Olga e Pablo. Scene di maternità compaiono nell'opera di Picasso.

Successione Picasso 2018

Pablo Picasso. Madre e figlio. Parigi, autunno 1921. Fondazione per il sostegno delle arti di Almina e Bernard Ruiz-Picasso, Madrid

In queste scene regna la pace, in sintonia con l'interesse di Picasso per l'Antichità e il Rinascimento, sorto durante la sua conoscenza con Olga in Italia e ripreso nel 1921, quando la famiglia trascorse l'estate a Fontainebleau. La nascita di un figlio ha avvicinato Olga e Pablo ha cambiato il corso delle loro vite: una tata, un cuoco e un autista sono entrati nella loro cerchia familiare. Olga rivolse a suo figlio tutta la sua attenzione; Per suo padre, Paul divenne motivo di orgoglio. In molti ritratti del figlio, Picasso gli trasmette simbolicamente i suoi hobby, vestendo il ragazzo con i costumi dei personaggi della commedia dell'arte, in particolare l'Arlecchino, con il quale in gioventù - come i quadri della "rosa periodo" testimoniano - si è identificato.

Successione Picasso 2018

Uno dei ritratti ha catturato la pittura di Paul - forse Pablo stava cercando di ricordare i suoi sentimenti d'infanzia, perché era anche figlio di un artista. Paul non conosceva i suoi parenti russi, che, nel frattempo, gli scrivevano spesso, allegando cartoline alle lettere a Olga. Mentre rimaneva la connessione con i Khokhlov, Picasso inviava loro regolarmente denaro e talvolta le sue opere, ad esempio una statuetta di un cavallo ritagliata dalla carta, vicino all'opera che aveva creato allo stesso tempo per il piccolo Paul.

Successione Picasso 2018

1925-1926

Nel 1925, Picasso inizia a rendersi conto che il loro felice matrimonio con Olga sta volgendo al termine. Ad aprile, viaggiano insieme a Monte Carlo, dove si incontrano con Diaghilev. Pablo disegna con entusiasmo ballerine che ballano. Indubbiamente, questo aggrava l'amarezza di Olga, causata dal rifiuto forzato di continuare la sua carriera di balletto diversi anni prima. Tuttavia, era sotto forma di ballerina che Picasso decise di presentarla nel suo grande dipinto "Dance" (galleria Tate Modern, Londra). Le forme semplificate e primitive e i forti contrasti cromatici di questa tela consentono di considerarla la prima manifestazione di un cambiamento nella visione dell'artista di sua moglie.

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Olga, visibilmente presente nei ritratti del periodo "neoclassico", conserva un posto di rilievo nella sua opera dopo il 1925, anche se diventa difficile riconoscerla nei dipinti. L'immagine malinconica idealizzata di una giovane donna lascia il posto a figure spietatamente deformate che assumono atteggiamenti minacciosamente aggressivi. Olga insegue sensibilmente la pittura di Picasso, penetrando nel rifugio inespugnabile dell'artista: lo studio. Si trasforma in un mostro inquietante con un naso simile a un pugnale e denti sporgenti. In diversi dipinti e disegni, la sua immagine si sovrappone persino all'autoritratto di profilo di Picasso, indicando così il suo potere mantenuto su suo marito, sia come artista che come persona.

gennaio 1927

Picasso incontra la diciassettenne Marie-Therese Walter all'ingresso delle Galeries Lafayette. Si avvicina a lei con le parole: “Io sono Picasso. Io e te faremo grandi cose insieme". Hanno una relazione.

1928 anno

Nell'opera di Picasso appare per la prima volta l'immagine del minotauro. Il Minotauro - l'immagine dell'unità degli istinti di vita e di morte - divenne il nuovo alter ego di Picasso, a simboleggiare il complesso rapporto ambivalente che l'artista iniziò con le donne nei primi anni '30.

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Diviso tra la passione per Maria Teresa e il dovere coniugale per Olga, Picasso ha codificato la sua storia personale nelle immagini di antichi miti. Nelle scene di violenza, ispirate agli antichi culti dionisiaci, trovarono espressione per lui la crudeltà dell'amore e l'indomabilità del desiderio.

Successione Picasso 2018

Due foto di Olga e Paul Picasso da una cabina fotografica. Intorno al 1928, fotografia. Archivio di Olga Ruiz-Picasso, Fondazione per il sostegno delle arti di Almina e Bernard Ruiz-Picasso, Madrid

In estate, Olga e Pablo e il loro figlio riposano a Dinar; non lontano da loro si stabilisce Walter e Maria Teresa, con la quale Pablo incontra segretamente. Gli arredi lo ispirano per la serie Bathers. Successione Picasso 2018

1935

Picasso crea la sua mitologia, mescolando temi così diversi come la corrida, la crocifissione e il Minotauro, nella famosa "Minotauromachia" - una tragica parabola in cui si cristallizza la crisi che lo tormentava. Da quel momento, che ha coinciso con la rottura definitiva dei rapporti coniugali con Olga, la sua presenza nell'opera di Picasso si fa sempre più silenziosa e impercettibile, ma ancora paradossalmente ricorda la solitudine e la sofferenza di una donna che giorno dopo giorno scriveva lettere a suo legittimo marito.

Picasso abbandona temporaneamente la pittura per amore della letteratura.

giugno 1935

Pablo e Olga se ne vanno. Olga vive, cambiando albergo con un altro. Due avvocati si occupano della causa di divorzio contemporaneamente. Secondo la legge francese, Picasso è obbligato a cedere metà della sua proprietà a sua moglie, il che significa metà dei dipinti. Picasso ha sempre trovato difficile separarsi dalle sue opere. Il divorzio non ha avuto luogo. Olga rimane la sua moglie ufficiale fino alla sua morte.

5 settembre 1935

Marie-Teresa Walter e Picasso hanno una figlia, Maria de la Concepcion, o, nella cerchia dei parenti, Maya.

Autunno 1936

Picasso dona la tenuta di Boazhela a Olga, che però vi verrà solo saltuariamente. Ambroise Vollard mette a disposizione di Picasso un nuovo laboratorio a Le Tremblay-sur-Moldre vicino a Parigi, dove l'artista si stabilisce con Marie-Thérèse e Maya.

Successione Picasso 2018

anni '40

Il rapporto tra Olga e Pablo, nonostante brevi lacune, resta teso.

Inizio 1952

A Olga viene diagnosticato un cancro. Inizia il trattamento presso la Clinica Beau Soleil di Cannes.

11 febbraio 1955

Muore a Cannes Olga Picasso.

Immagini d'arte / Immagini del patrimonio / Getty Images

La mostra "Picasso & Khokhlova" si svolgerà dal 20 novembre 2018 al 3 febbraio 2019 al Museo Pushkin. A.S. Pushkin a Mosca. Dopo il completamento a Mosca, la mostra si terrà al Museo Picasso di Malaga (dal 25 febbraio al 2 giugno 2019) e al Caisha Forum Cultural Center di Madrid (dal 18 giugno al 22 settembre 2019).

Curatori: Emilia Filippo, curatrice del Museo Nazionale Picasso (Parigi); Joaquim Pissarro, storico dell'arte e direttore delle gallerie dell'Hunter College; Bernard Ruiz-Picasso, cofondatore e copresidente della Fondazione per il sostegno delle arti di Almina e Bernard Ruiz-Picasso (FABA) (Madrid); Alexey Petukhov, ricercatore senior del dipartimento di arte dei paesi dell'Europa e dell'America dei secoli XIX-XX. ekov Museo Puskin im. COME. Puskin.

Non è consuetudine parlare bene della prima moglie di Pablo Picasso. Olga Khokhlova era apertamente antipatica a molti amici dell'artista. E lui stesso non ha lesinato su valutazioni poco lusinghiere. E i biografi di Picasso, che in effetti la conoscevano solo dalle sue parole, raramente onoravano Olga con seria attenzione. Era una ballerina, si è sposata, ha dato alla luce un figlio, ha perso la testa. Ma perché questa donna era così attratta da Picasso? La loro vita matrimoniale è stata infelice fin dall'inizio? E come si sentiva Olga, davanti ai cui occhi le amanti di Pablo furono sostituite, mentre lei rimase la sua legittima moglie fino alla fine dei suoi giorni?

Olga Khokhlova e Pablo Picasso nel 1917.

Picasso venne a Roma all'inizio del 1917 per rilassarsi e riprendersi dai suoi drammi amorosi. Nel dicembre 1915 morì il suo amato Marcel Humbert, conosciuto tra gli artisti parigini come Eva Guell. Le ha dedicato dozzine di dipinti cubisti sotto i nomi "Ma jolie" (La mia bellezza) e "I love Eve". Tuttavia, dopo la sua morte, Picasso tornò rapidamente in sé, iniziò una nuova relazione e stava persino per sposarsi. Ma all'ultimo momento, la sposa ha cambiato idea. L'artista 35enne era pronto a sistemarsi (almeno, così pensava allora), ad avere figli. Aveva bisogno di pace e armonia, un "porto sicuro" per guarire le sue ferite. Olga Khokhlova divenne un tale "rifugio" per Picasso.

Olga Khokhlova che balla

Ragazza di buona famiglia

Olga è nata il 17 giugno 1891 nell'ucraino Nizhyn nella famiglia del colonnello dell'esercito imperiale Stepan Vasilyevich Khokhlov. Il severo padre non approvava l'hobby di sua figlia per il balletto, ma la madre della ragazza, Lydia, dopo che la famiglia si trasferì a Kiev, iniziò a portare segretamente Olga alle lezioni. Allo stesso tempo, entrambi i genitori erano contrari a farle diventare una ballerina professionista. Quindi, non appena si è presentata l'occasione, Olga è scappata da loro a Sergei Diaghilev. Al momento della sua conoscenza con Picasso, ballava con la compagnia da cinque anni.

E riguardo alle capacità professionali di Olga Khokhlova e al suo aspetto, ci sono ricordi molto contraddittori. Qualcuno della troupe ha detto che era completamente "nessuna", e non era chiaro cosa fosse così attratto da Picasso in lei. Alcuni, al contrario, l'hanno paragonata alle "Madonne russe". Olga era definita una ballerina mediocre e l'amata Francoise Gilot di Picasso scrisse di lui nel suo libro che Diaghilev tenne Khokhlova nella compagnia solo per il suo aspetto attraente e la sua nobile nascita. Questa è un'affermazione molto controversa, dal momento che Sergei Diaghilev, noto per la schizzinosità e il perfezionismo, non tollerava la mediocrità e di certo non avrebbe fatto uscire una ballerina mediocre sul palco solo per "bellissimi occhi". È noto, tuttavia, che Olga non era una "prima", ma, ovviamente, aveva una certa dose di talento, una buona tecnica e un notevole impegno.

Pablo Picasso. Gruppo di ballerini
1920

Sfida accettata!

In una Roma relativamente tranquilla, Picasso, lontano dalla vita quotidiana della guerra, si rianimò rapidamente e iniziò a lavorare alle scene e ai costumi per il balletto Parade di Diaghilev. I cubisti parigini erano inorriditi: il loro idolo li aveva scambiati con frivole "arte per l'élite". Picasso non si curava delle loro lamentele e attacchi. Da tempo desiderava visitare Roma, per distrarsi dai pensieri sul fatto di aver fatto la cosa giusta quando ha scelto la vita e l'arte invece della guerra e della probabile morte. Inoltre, un nuovo amore è all'orizzonte.

Quando vide Olga per la prima volta, Pablo sbottò con ammirazione: "Sei fantastico". Cominciò ad affascinare e conquistare la ragazza con tutta la forza del suo caldo temperamento andaluso. La prima sorpresa per Picasso è stata che Olga ha preso le sue avance in qualche modo molto contenute e ha detto che con la sua pressione la compromette. Ancora di più fu colpito dalla sua castità. Notando che l'artista era seriamente portato via da Khokhlova, Sergei Diaghilev lo avvertì che una ragazza russa di famiglia nobile non avrebbe sacrificato la sua innocenza se non fosse stata sicura che l'uomo fosse pronto a sposarla. Beh, per Picasso era solo un'altra sfida. La segretezza e la reticenza di Olga lo infiammavano ancora di più. Era persino pronto a sposarsi, solo per avere questa donna. Dopotutto, si sarebbe sistemato, quindi perché non con lei?

Pablo Picasso e Olga Khokhlova a Roma. 1917 gr.

La prima di Parade ebbe luogo a Parigi il 18 maggio 1917 al Teatro Châtelet. Jean Cocteau, che stava anche lavorando alla produzione, ha poi dichiarato: “Il pubblico voleva ucciderci! Siamo stati attaccati da donne armate di spille. Rispetto a quanto accadde quella sera a Châtelet, gli attacchi alla baionetta nelle Fiandre furono una sciocchezza. "Parade" è diventata la più grande battaglia di tutta la guerra"... Queste finzioni, calcolate per attirare maggiormente l'attenzione sulla produzione, hanno fatto arrabbiare i feriti in trincea. Naturalmente, durante la prima del balletto di Diaghilev, risuonarono esclamazioni indignate, ma gli applausi le soffocarono.

Da Parigi, la troupe di Diaghilev è andata a Barcellona. A quel tempo, la questione del matrimonio di Pablo e Olga era già stata risolta e l'artista presentò la sposa a sua madre. Dona Maria ha ricevuto calorosamente la ragazza, è andata alle sue esibizioni, ma ha comunque ritenuto necessario avvertirla: “Povera ragazza, non hai idea di cosa ti stai preparando. Se fossi tuo amico, ti consiglierei di non sposarlo con nessun pretesto. Non credo che nemmeno una donna possa essere felice con mio figlio, che si preoccupa solo di se stesso".... Olga, a quel tempo già incautamente innamorata, non ascoltò le parole di Dona Maria.

Pablo Picasso. Olga Khokhlova in una mantiglia
1917, 64 × 53 cm

Pablo e Olga hanno trascorso diversi mesi a Barcellona. Non potevano tornare a Parigi, perché Olga non aveva il visto. Quando era un membro della compagnia di Diaghilev, poteva attraversare liberamente i confini, ma ora sorsero difficoltà con l'ottenimento dei documenti. Solo pochi parlavano francese qui, nessuno parlava affatto russo. Picasso divenne praticamente l'unico punto di appoggio per la ragazza, soprattutto dopo lo scoppio della rivoluzione in Russia, e Khokhlova fu finalmente tagliata fuori dalla sua famiglia. Suo padre e tre fratelli sono stati uccisi, sua madre e sua sorella si sono trasferite frettolosamente in Georgia. Olga trascorreva quasi tutto il tempo con il suo fidanzato, la dipingeva costantemente e persino tornava allo stile classico per il bene della sua amata, che voleva riconoscersi nei ritratti. Presto Pablo ottenne il permesso di passare la notte nella sua stanza. La compagnia di Diaghilev è andata in tournée in Sud America senza di lei. Olga non è più andata sul palco.

Un'altra Olga

Il loro matrimonio era originariamente previsto per maggio 1918, ma dovette essere posticipato. Una mattina Olga si svegliò con un terribile dolore alla gamba e non riusciva ad alzarsi dal letto. Ha subito un intervento chirurgico ed è stata ingessata fino alla fine di giugno. Alla cerimonia nuziale, avvenuta il 12 luglio, la sposa si è appoggiata a un bastone e subito dopo una colazione festosa è tornata in ospedale.

Durante la luna di miele, che Olga e Pablo hanno trascorso a Biarritz, si stava ancora riprendendo dall'infortunio e trascorreva la maggior parte del tempo su una sedia o un lettino. Picasso l'ha dipinta proprio così: seria, malinconica, sempre un po' distaccata e sempre senza sorriso. Questo è il modo in cui il pubblico l'ha vista e rappresentata. Così la vedevano gli amici di Pablo, scambiando la moderazione per snobismo e arroganza.

Pablo Picasso. Ritratto di Olga Khokhlova
1918

Olga e Pablo Picasso in luna di miele. 1918 g.

La prima mostra delle opere di Picasso, dedicata esclusivamente a Olga Khokhlova, si è svolta solo nel marzo 2017 al Museo Picasso di Parigi. E qual è stata la sorpresa dei visitatori quando hanno visto un'Olga completamente diversa. Sorride felicemente nelle prime foto, ride e gioca con i cani nei video di famiglia di Pablo. Su uno di questi, Olga si interroga sui petali di un fiore: "ama - non ama". E in una fotografia scattata da Picasso nel suo studio già alla fine degli anni '20, la moglie snella ed elegante dell'artista siede in poltrona sullo sfondo di un ritratto nudo di Marie-Thérèse Walter. Apparentemente c'era una sorta di piano sadico in questo: umiliare una moglie disgustata e ignara, mettendola accanto all'amante desiderata.

Pablo Picasso. Olga con il cucito
1920, 34,7 × 23,9 cm

Pablo Picasso. Olga con i capelli sciolti
1920, 105 × 75,5 cm

Olga in una villa a Juan-les-Pins. 1925 gr.

Ma questo non accadrà presto. Nel frattempo, gli sposini, tornati dalla luna di miele, si sono stabiliti in appartamenti di lusso in via La Boesi. La residenza della coppia Picasso era rigorosamente divisa in due parti: maschile e femminile. Olga arredava la sua (o meglio, la parte comune) con eleganza e stile e controllava rigorosamente la pulizia e l'ordine (la pedanteria era anche tra le caratteristiche per cui non piaceva agli amici bohémien dell'artista). Così Brassai descrisse questa dimora: “Una spaziosa sala da pranzo con un grande tavolo scorrevole, un tavolo di servizio, in ogni angolo c'è un tavolo rotondo su una gamba; il soggiorno è disegnato nei toni del bianco, nella camera da letto c'è un letto matrimoniale rifinito con rame. Tutto è stato pensato nei minimi dettagli e da nessuna parte brillava un granello di polvere, parquet e mobili." Nella seconda parte della casa, Pablo regnava sovrano: qui c'era la sua bottega, in cui regnava il caos secondo il suo temperamento. E qui, tra l'altro, era conservata una scatola con le cose che Picasso conservava in memoria del suo primo grande amore: Fernande Olivier.

Amici e colleghi bohémien condannarono Picasso per essere diventato un vero borghese. Colpevole, ovviamente, è stata nominata sua moglie. Tuttavia, l'artista stesso iniziò volentieri a interpretare il ruolo di un rispettabile gentiluomo e di un marito rispettabile. Iniziò a vestirsi con abiti costosi, accompagnò Olga ai balli e ospitò l'alta società parigina. E i suoi ex amici erano, come direbbero ora, troppo "informali" e non si adattavano bene all'interno del soggiorno.

Pablo Picasso. Nel salone di rue La Boesy: Jean Cocteau, Olga, Eric Satie, Clive Bell
Nel salone di rue La Boesy: Jean Cocteau, Olga, Eric Satie, Clive Bell
1919, 49 × 61,2 cm

La coppia Picasso al ballo del conte de Beaumont. 1924 gr.

Dichiarazione di indipendenza

Il 4 febbraio 1921, Olga Picasso diede alla luce un figlio, che si chiamava Paul (Paulo). All'inizio, Pablo non ne aveva mai abbastanza dell'aspetto di un erede. Dipingeva all'infinito suo figlio tra le braccia di sua moglie e brillava di orgoglio e amore paterno. Tuttavia, Olga era iperprotettiva nei confronti della sua prole e, secondo il biografo di Picasso John Richardson, si abituò ancora di più al ruolo di una socialite, moglie di un grande artista e ora anche madre di famiglia. A quel tempo, Pablo aveva già interpretato abbastanza un borghese "decente", o era stanco degli attacchi degli amici al suo stile di vita. Ha detto a uno dei suoi modelli: “Vedi, Olga adora il tè, il caviale e i dolci. E io - salsiccia con fagioli ".

Pablo Picasso. Madre e figlio
1922, 100,3 × 81,4 cm

Ol'ga e Paolo. 1928 gr.

Pablo Picasso. Famiglia in mare
1922, 17 × 22 cm

Nell'estate del 1922, Olga si ammalò gravemente - per la prima volta si fecero sentire problemi ginecologici, di cui soffrirà fino alla fine dei suoi giorni. Il disegno, realizzato dalla sanguigna nel settembre dello stesso anno, raffigura Olga esausta e malata. 41 anni dopo, l'artista, che aveva paura superstiziosa di tutto ciò che riguardava la malattia e la morte, regalò questo disegno per Natale a suo figlio Paulo.

La coppia Picasso ha continuato a essere i pilastri del bel mondo parigino. Innumerevoli cene ed eventi sociali annoiavano Pablo, ma con loro fece utili conoscenze. A quel tempo, un altro motivo della discordia tra i coniugi era l'atteggiamento di Olga nei confronti di suo figlio. Secondo l'artista, viziava e si prendeva troppo cura del ragazzo. La costante irritazione di Picasso trovava una via d'uscita nei suoi dipinti. Molto presto, il classicismo nello spirito di Ingres cederà sotto l'assalto di nuovi cambiamenti rivoluzionari. Nell'estate del 1923, l'artista acquistò un appartamento al piano superiore e iniziò a condurre una vita ancora più indipendente del solito. Nessuno dei domestici poteva entrare, e anche Olga dovette chiedere il permesso di fare visita al marito. Picasso era raramente a casa e ricominciava ad andare nei bordelli.

Pablo Picasso. Olga persa nei suoi pensieri
1923, 105 × 74 cm

Pablo Picasso. Il ritratto di Olga
1923, 130 × 97 cm

Passione e odio

Il 1927 fu l'inizio della fine per i Picasso. A gennaio, Pablo ha incontrato la diciassettenne Marie-Thérèse Walter. Per nascondere la relazione a sua moglie, ha affittato un appartamento per appuntamenti vicino al luogo in cui ha incontrato la ragazza. Per nasconderlo a tutti gli altri, Picasso lo dipinse sotto forma di chitarra, brocca o piatto di frutta. E dipinse diversi quaderni con immagini erotiche. È interessante notare che allo stesso tempo l'artista continuò a vivere sotto lo stesso tetto con Olga, che, secondo lui, lo tormentava con scene di gelosia e non avrebbe rinunciato al ruolo di una moglie elegante e di un'impeccabile hostess. Tuttavia, lo stesso Pablo non avrebbe divorziato. La maschera di un padre di famiglia esemplare gli è servita come copertura eccellente.

La doppia vita, ovviamente, si rifletteva nei dipinti di Picasso. E per quanto le immagini di Marie-Therese fossero piene di sessualità sfrenata, le foto con Olga o dedicate a lei sono piene di rabbia. Ma per molto tempo Picasso è riuscito a fare in modo che queste vite parallele non si intersecassero. Anche quando l'artista era in vacanza con la sua famiglia in Riviera, in ogni occasione correva da Marie-Thérèse, che si stabilì nelle vicinanze. Durante questa vacanza, Olga ha ricominciato ad avere gravi emorragie, è stata costretta a tornare a Parigi e ha subito un'altra operazione. In totale, ha trascorso quasi cinque mesi in ospedale, tornando a casa solo occasionalmente. Per tutto questo tempo, Picasso ha potuto incontrarsi liberamente con Marie-Therese.

Pablo Picasso. Nudo, foglie verdi e busto
1932, 162 × 130 cm

Pablo Picasso. corrida. Morte di una torera
1933, 21,7 × 27 cm

Naturalmente, a un certo punto, Olga ha indovinato l'esistenza di un rivale. E sebbene non sembrasse percepire Marie-Thérèse come una seria minaccia per il loro matrimonio con Pablo, non voleva nemmeno sopportare l'umiliazione. Ma le lacrime e gli ammonimenti di sua moglie hanno causato solo rabbia e senso di colpa in Picasso. Nel 1929 scrive Nudo su una sedia rossa. Senza nominare direttamente il nome dell'eroina, l'artista ha messo in questa tela tutto il suo crescente odio per Olga. Arti spezzati, una bocca aperta in agonia ... Incapace di rimuoverla dalla sua vita, Picasso ha sfigurato senza pietà una donna su tela, che ha dipinto con tanto amore su un'altra sedia solo 10 anni fa.

Pablo Picasso. Ritratto di Olga in poltrona
1917, 130 × 89 cm

Pablo Picasso. Nudo su una poltrona rossa.
1929 195 × 129 cm

Sulle rovine della felicità

Un'altra umiliazione attendeva Olga in una retrospettiva su larga scala di Picasso nel 1932. La passione di suo marito per un'altra donna è apparsa davanti a lei nella sua interezza - da un'immagine spudorata all'altra. Ma, stranamente, la coppia ha continuato a vivere insieme. L'ultima goccia per Olga è stata la gravidanza di Marie-Therese Walter. Prendendo il figlio, Olga si trasferì dall'appartamento in via La Boesi, lasciandola a completa disposizione del marito. Presto incaricò il suo avvocato di redigere un inventario di tutte le proprietà di Picasso, che l'artista non le perdonò mai. Si rifiutò anche di divorziare dalla moglie, perché in questo caso metà dei suoi dipinti sarebbero andati a lei. Fino all'ultimo giorno della sua vita, Olga è rimasta Madame Picasso.

Olga ha davvero perso la testa? Non vi è alcuna conferma inequivocabile di ciò. Uno dei biografi di Picasso scrive che Olga ha commesso un grosso errore, mettendo tutto sul suo volubile marito. Si dedicò completamente alla sua famiglia e visse solo nell'interesse di Picasso, non potendo mai diventare indipendente. Disonorata e schiacciata, fu lasciata completamente sola. Anche l'amato Paulo è cresciuto e ha iniziato a respingerla con la stessa irritazione di suo padre. Olga si aggrappò disperatamente ai momenti felici del passato. Ecco perché ha pedinato Picasso per le strade, ricordandogli che davanti a Dio sono ancora marito e moglie. Pertanto, gli ho scritto lettere e ho inviato fotografie di suo figlio. Pertanto, si è trasferita a Pablo a Cannes, dove ha vagato da un hotel all'altro.

Pablo Picasso con Jacqueline Roque e Jean Cocteau alla corrida a Vallauris. 1955 gr.

Nel 1953, Olga si ammalò gravemente. Il cancro ha mangiato il suo corpo a lungo e dolorosamente. Trascorse gli ultimi mesi in ospedale, pregando tutti coloro che la visitavano di chiamare Pablo. Queste richieste sono state trasmesse all'artista, ma non ha mai visitato sua moglie. Continuando ad aggrapparsi al passato nella disperazione, Olga ha ricordato i giorni in cui ballava sul palco e sognava di tornare di nuovo in Russia. L'unica cosa rimasta della sua vita precedente era un baule pieno di vecchi vestiti, bottiglie di profumo vuote, lettere e centinaia di fotografie. Olga trascorse i suoi ultimi giorni a riordinare ed esaminare cose che le ricordavano la sua felicità perduta. Madame Picasso morì l'11 febbraio 1955.

Olga Khokhlova in costume di scena per il balletto "Scheherazade". OK. 1916 gr.

P.S.
Pablo Picasso è sopravvissuto alla sua prima moglie di 18 anni. Una volta l'artista disse: “ La mia morte sarà come un naufragio. Quando un transatlantico va sott'acqua, tutte le barche vicine vengono trascinate nell'imbuto"..

Françoise Gilot, che ebbe la fortuna di sopravvivere a questo naufragio, diede forse la definizione più accurata di Picasso: “Numerose storie e ricordi di Pablo su Olga, Marie-Therese e Dora Maar, la loro presenza costante dietro le quinte della nostra vita insieme mi hanno portato gradualmente alla conclusione che Pablo avesse una sorta di complesso di Barbablù, che ha provocato il desiderio di tagliare le teste di tutte le donne raccolte nel suo piccolo museo privato. Ma non ha tagliato completamente le loro teste, ha preferito che la vita continuasse, e tutte le donne che hanno vissuto con lui una volta o l'altra, tuttavia, squittivano leggermente in modo udibile, facevano alcuni gesti, come bambole smembrate. Questo gli dava la sensazione che la vita stesse ancora risplendendo in loro, che fosse appesa a un filo, e l'altra estremità di questo filo fosse nella sua mano"..

Il 26 agosto 1894 a Kazan nacque Elena Dmitrievna Dyakonova, che in futuro divenne il famoso Gala, la moglie e la fonte di ispirazione del grande Salvador Dalì.

Ricordiamo chi ha ispirato Dalì, Matisse e Picasso? Olga, Elena e Lidia. Diamo un'occhiata ai ritratti di incredibili donne russe che per molti anni sono state compagne dei più grandi artisti del XX secolo.

Pablo Picasso. Ritratto di Olga in poltrona. 1917. Museo Picasso, Parigi, Francia.

Musa del matrimonio legale

"Ritratto di Olga in poltrona" ha scritto all'inizio della loro conoscenza. Fragile, aggraziata, ritirata, malinconica - tale era Olga Stepanovna Khokhlova, la ballerina della leggendaria compagnia di Sergei Diaghilev. Ha affascinato così tanto Picasso che per il suo bene l'astrattista di 37 anni ha cambiato temporaneamente il suo stile ed è tornato al realismo. Dopotutto, gli ha chiesto: "Voglio riconoscere la mia faccia nei ritratti ..." E ne è uscita riconoscibile - sia in altri ritratti, sia in questo - forse il più famoso.

Olga Khokhlova sulla sedia. Intorno al 1917.

Il dipinto si basa su una fotografia di Olga nel laboratorio di Picasso, quindi abbiamo una rara opportunità di confrontare come l'ha vista l'artista innamorato e come l'ha vista la macchina fotografica imparziale. In tutti i ritratti dei primi anni del loro matrimonio, Olga è la stessa di questo, vista attraverso il prisma dell'innamoramento: pensierosa, ariosa, ideale. Una vera "anima russa".

Pablo Picasso. Ritratto di Olga Khokhlova in una mantiglia. 1917. Museo Picasso, Malaga, Spagna.

Ma un genio può accontentarsi di una sola musa? Picasso è durato dieci interi anni. Più lontano, più sua moglie lo infastidiva. E ora - nessuna tenerezza, l'artista dipinge Olga sotto forma di una vecchia, poi sotto forma di cavallo (in una serie di dipinti dedicati alla corrida). O la disegna nello stesso stile astratto che a Olga non piaceva tanto. Picasso aveva un nuovo hobby e alla fine Olga non lo sopportava e se ne andò. Non le darà il divorzio, per non condividere le foto. Fino alla sua morte, rimarrà la moglie ufficiale di Picasso. Ma cesserà di essere una musa.

Salvador Dalì. Leda Atomica. 1949. Teatro-Museo Dalì, Figueres, Spagna.

Musa del mondo interiore

"Atomic Leda" - una delle opere più diffuse - è stata scritta diversi anni dopo il bombardamento atomico del Giappone. Ma per il grande surrealista, ciò che sta accadendo nel mondo reale è solo una scusa per parlare di ciò che stava accadendo nel suo mondo interiore. E lì regnò sua moglie, il suo magnifico Gala. Nella tela, lei diventa il nuovo Ghiaccio, e Dalì stesso diventa Giove, un cigno, che si libra vicino e non tocca quasi mai la sua amata. "Un'esperienza sublime di libido" - così l'artista spiegherà l'immagine. Probabilmente, la loro relazione può essere caratterizzata come segue.

Salvador Dalì e Gala.

Gala è un soprannome che si traduce come "vacanza". E il suo proprietario era un vero fuoco d'artificio per i suoi uomini. Prima di incontrare Dalì, è riuscita a essere la musa del poeta francese Paul Eluard (e persino a sposarlo) e l'artista tedesco Max Ernst. Ma non esitò a lasciare tutti per il bene di Dalì, che a quel tempo aveva dieci anni meno di lei e ancora non molto famoso. E si sottomise a lei con gioia.

Salvador Dalì "L'Ascensione Corpuscolare Azzurra della Madonna", 1952.

Gala diventerà la moglie, la segretaria, il manager e persino una tata di Dalì - in breve, tutto. Ma, soprattutto, diventerà la sua musa ispiratrice. E se l'artista nella foto vediamo un'immagine femminile, possiamo essere quasi sicuri che sia lei. È incredibile: non importa quanto folle sia il mondo che lui ha costruito intorno a lei, lei stessa è quasi sempre scritta in modo realistico. Si può poeticamente ipotizzare che Gala fosse l'unica vera realtà di Salvador Dalì.

Henri Matisse. Ragazza in una camicetta blu (Ritratto di Lydia Delectorskaya). 1939. Eremo di Stato.

Musa di una vecchiaia felice

Ci sono così tanti ritratti di Lydia Delectorskaya che è difficile scegliere il più famoso. Lo stesso Matisse ha ammesso: “Quando mi annoio, faccio un ritratto di Madame Lydia. La conosco come una lettera". Ecco, ad esempio, un ritratto del 1939, dipinto proprio all'inizio della seconda guerra mondiale. Capelli dorati, una camicetta blu (a giudicare da altre tele, all'artista piaceva dipingerla in blu). Un viso giovane, calmo e pieno di sentimento, sul quale non sorridono le labbra, ma gli occhi. Fu questo ritratto che Lydia stessa portò una volta in Unione Sovietica e lo diede all'Ermitage. Il dipinto del 1947, anch'esso donato all'Ermitage, è a prima vista più astratto, le linee del viso sono semplificate - ma il viso carino della ragazza rimane riconoscibile.

Henri Matisse e Lydia Delectorskaya.

L'emigrata russa Lydia, costretta a cercare un sostentamento dopo un matrimonio infruttuoso, bussò alla porta della bottega di Matisse in cerca di lavoro nel 1932, quando aveva 22 anni. Fu fortunata a diventare assistente di un maestro, segretaria e, inoltre, una infermiera per la moglie disabile. Difficile quindi, avendo conosciuto il maestro 65enne, avrebbe potuto presumere che sarebbe diventata la sua modella, musa preferita e una persona così vicina che, come ammise in seguito, "è stata per 20 anni" la luce del suo occhi "e lui per me - l'unico significato della vita. "

Henri Matisse. Ritratto di Lidia Delectorskaya. 1947. Museo Statale Ermitage.

L'"amico e aiutante", che l'artista adorava, ricevette da lui non solo uno stipendio, ma anche doni che divennero inestimabili nel tempo: le sue opere. Dopo la sua morte, Lydia ha vissuto una lunga vita, ma non avrebbe mai potuto dimenticare Matisse. E anche se ha lasciato la Russia da bambina, è stato nella sua terra natale che Lydia Delektorskaya ha presentato la sua collezione "Matisse": non solo i suoi dipinti e disegni, ma anche camicette e gioielli in cui posava per il maestro, così come il suo personale effetti personali. Sulla sua lapide a Pavlovsk è scritto: "Matisse ha conservato la sua bellezza per l'eternità".

Nell'ottobre 2018 il Museo Pushkin ospiterà una mostra "Pablo Picasso e Olga Khokhlova" dedicata alla moglie russa dell'artista spagnolo, la ballerina delle stagioni russe Olga Khokhlova. La mostra esporrà opere di Picasso, che riflettevano la storia del drammatico rapporto tra l'artista e la sua prima moglie ufficiale. Il progetto è in preparazione in collaborazione con il Museo Picasso di Parigi. Oltre ai dipinti e ai disegni del Museo di Parigi, l'esposizione sarà completata da oggetti provenienti da altri musei stranieri e da collezioni private. Il museo osserva che la storia di Olga Khokhlova è strettamente connessa con il Museo Pushkin: negli anni '20, la ballerina inviò i suoi parenti in Russia molte fotografie, e ora questa collezione unica è conservata nei suoi fondi.

La mostra al Museo Pushkin è stata preceduta da un'esposizione parigina al Museo Nazionale Picasso, che si chiuderà il 3 settembre. Su di esso, più di 350 dipinti, disegni, documenti e fotografie hanno illustrato la cronaca del lavoro e delle relazioni di Pablo e Olga.
Olga è nata il 17 giugno 1891 nella famiglia del colonnello dell'esercito imperiale russo Stepan Vasilyevich Khokhlov e sua moglie Lydia nella città di Nizhyn. Voleva diventare una ballerina fin dall'infanzia, i suoi genitori non approvavano la sua scelta, ma pagavano comunque per la formazione nello studio privato di Evgenia Sokolova, la ballerina principale. e poi tutor al Teatro Mariinsky. Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Lyubov Egorova, Yulia Sedova, Vera Trefilova - tutte le future celebrità sono passate per le sue mani. Ha addestrato seriamente i suoi studenti, ma a San Pietroburgo, una carriera professionale ha brillato per loro solo sul palco. Olga è ancora riuscita a entrare nella compagnia dello stesso Sergei Diaghilev.

Pablo Picasso. Un gruppo di ballerini. Olga Khokhlova giace in primo piano, 1919 - 1920. Tecnica: Carta, matita

Prima Khokhlova non è mai diventata, tuttavia, è stato durante il tour parigino del Russian Ballet che ha incontrato un artista spagnolo che era destinato a diventare il suo primo e unico marito.

Pablo Picasso e Olga Khokhlova sullo sfondo del poster del balletto Parade, 1917

Olga Khokhlova e Pablo Picasso si incontrarono a Roma nella primavera del 1917, quando l'artista, su invito di Jean Cocteau, stava lavorando alle scene e ai costumi per il balletto Parade. Si sposarono un anno dopo nella cattedrale ortodossa di Alexander Nevsky in rue Daru a Parigi: Jean Cocteau, Max Jacob e Guillaume Apollinaire ne furono testimoni. Da quel momento in poi Picasso cambiò radicalmente il suo linguaggio artistico.

Pablo Picasso e Olga Khokhlova in un laboratorio teatrale a Londra nell'autunno del 1919

Per i successivi dieci anni, la sua amata moglie divenne la modella principale di Picasso. Ha cambiato non solo la vita dell'artista, ma anche il suo lavoro. Olga ha chiesto che nei ritratti di suo marito potesse riconoscersi e piacersi. E Picasso le obbedì: i periodi blu e rosa, il primitivismo africano e persino il cubismo, che portarono i primi grandi guadagni, furono dimenticati.

Olga, anni '20

Picasso ha reintrodotto il classicismo dimenticato nella moda, ha ricordato il mondo del romanticismo. Dobbiamo a Olga Khokhlova uno dei periodi migliori dell'opera di Picasso.

Pablo Picasso. Ritratto di Olga, 1917

Un ritratto di Olga in costume spagnolo è stato dipinto da Picasso appositamente per sua madre, preoccupata per il matrimonio di suo figlio con una donna straniera. A Barcellona il figlio gliela presentò e la futura suocera disse allora a Olga: "Se fossi tua amica, ti consiglierei di non sposarlo sotto nessuna forma. Non credo che una donna possa sii felice con mio figlio. Si preoccupa solo di se stesso".

Pablo Picasso. Olga Khokhlova in una mantiglia, 1917

Ritratto di Olga Khokhlova, 1918

Pablo Picasso. Ritratto di Olga in poltrona, 1918

Pablo Picasso. Tre ballerine: Olga Khokhlova, Lydia Lopukhova e Lyubov Chernysheva, 1919

Pablo Picasso. Danzatrice seduta (Olga), 1920

Pablo Picasso. Donna che legge (Olga), 1920

Pablo Picasso. Donna che legge, 1920

Dopo la nascita di suo figlio nel febbraio 1921, Olga ispirò Picasso per numerose scene di maternità piene di tenerezza. Lettere e fotografie dall'archivio personale testimoniano che durante questo periodo la coppia era felice e Picasso ricevette riconoscimenti in tutto il mondo.

Pablo Picasso. Madre e figlio in riva al mare. 1921

Pablo Picasso. Madre e figlio, 1922

Pablo Picasso. Olga, 1923

Il 1927 segnò l'inizio della fine della relazione tra Picasso e Khokhlova. L'artista ha iniziato una relazione con la diciassettenne francese Marie-Thérèse Walther. E i ritratti realistici di sua moglie sono stati sostituiti da tele su cui l'artista è immerso nel surrealismo.