Lavoro polifonico. POLIPHONIA - Che cos'è? Tipi di polifonia

29.06.2019

Presentazione musicale

Tessuto musicale Chiama la totalità di tutti i suoni del lavoro musicale.

La natura di questo tessuto musicale è chiamato struttura, così come delineo musicale o lettera Warehouse..

Lunedi. Mondia è una melodia dai capelli singoli, molto spesso si può trovare nel canto folk.
Raddoppio. Il raddoppio si trova tra un lavello e polifonia e rappresenta il raddoppio della melodia all'ottava, alla sessione o alla politica. Può anche raddoppiare e accordi.

1. Gomophony.

Gomophony - consiste nella principale voce melodica e altri voti melodicamente neutrali. Spesso la voce principale è la cima, ma ci sono altre opzioni.

Gomophony può essere basato su:

Voti ritmici di contrasto

Identità ritmica dei voti (spesso trovata nel canto del coro)

2. Eterophony.

3. Polyphony.

Polifonia

Pensiamo a conoscere la parola "polifonia" stessa, e forse hai un'idea di ciò che potrebbe significare. Stiamo tutti ricordando la delizia universale quando i telefoni apparsi con polifonia e finalmente abbiamo cambiato melodie mono piatte su qualcosa di più simile alla musica.

Polifonia - Questa è una polifonia in base al suono simultaneo di due o più linee o voti melodici. La polifonia è una fusione armoniosa di diverse melodie indipendenti insieme. Mentre il suono di diversi voti nel discorso sarà il caos, nella musica un tale suono creerà qualcosa di bello e accarezzante.

La polifonia può essere:

2. Imitazione. Tale polifonia sta sviluppando lo stesso tema che simula la voce alla voce. Questo principio è basato:

Canon è un tipo di polifonia in cui la seconda voce ripete la prima melodia della voce con un ritardo in tatto o alcuni, mentre la prima voce continua la sua melodia. Canon può avere diversi voti, ma ogni prossima voce ripeterà ancora la melodia iniziale
FuGue è il tipo di polifonia in cui suoni diversi voti e ognuno ripete il tema principale, una breve melodia che passa attraverso l'intera fuga. La melodia viene spesso ripetuta in una forma leggermente modificata.

3. Memoria a contrasto. In tale polfonia, i voti producono temi indipendenti che potrebbero anche fare riferimento a diversi generi.

Mentire sopra su Foug e Canon, vorrei mostrarti più chiaramente.

Canone

Fuga a minore, I.S. Bach.

Meltà di stile rigoroso

Vale la pena stare su uno stile rigoroso. La lettera rigorosa è lo stile della musica polifonica del Rinascimento (XIV-XVI art.), Che è stato sviluppato dai Paesi Bassi, dalla Roman, dal Venetian, dagli spagnoli e da altre scuole di compositori. Nella maggior parte dei casi, questo stile era destinato alla chiesa corale che canta una Capella (cioè cantando senza musica), meno comunemente incontrata in musica laica. È uno stile rigoroso che si riferisce il tipo di imitazione di polifonia.

Per caratterizzare i fenomeni sonori nella teoria della musica, vengono utilizzate le coordinate spaziali:

Verticale quando i suoni sono combinati allo stesso tempo.
Orizzontale quando i suoni sono combinati per essere saltati.

Per rendere più facile per te capire la differenza tra lo stile libero e rigoroso, guardiamo fuori dalla differenza:

Lo stile rigoroso è diverso:

Temi neutri
Un genere epico
Musica vocale

Lo stile gratuito è diverso:

Tema brillante
Una varietà di generi
Combinazione e musica strumentale e vocale

La struttura della musica in stile rigoroso è soggetta ad alcune regole certe (e, ovviamente, rigorose).

1. La melodia deve iniziare:

con i o v
con qualsiasi quota di conteggio

2. La melodia dovrebbe finire sul palcoscenico.

3. Spostamento, la melodia deve essere uno sviluppo intonificativo-ritmico che si verifica gradualmente e potrebbe essere nella forma:

ripetere il suono della fonte
ritorno dal suono della sorgente su o giù per i passaggi
l'intonazione salta su 3, 4, 5 gradini su e giù
si muove sui suoni del tonico sobrio

4. È spesso necessario ritardare la melodia su una forte proporzione e utilizzare le sincope (lo spostamento dell'accento con una forte quota a debolezza).

5. Le corse devono essere combinate con movimento liscio.

Come puoi vedere, molte regole sono del tutto, e queste sono solo di base.

Lo stile rigoroso ha un'immagine di concentrazione e contemplazione. La musica in questo stile ha un suono equilibrato ed è completamente priva di espressione, contrasti e altre emozioni.

Puoi sentire uno stile rigoroso in Choral Bach "Aus Tiefer not":

Così come l'effetto dello stile rigoroso può essere ascoltato in lavori tardivi di Mozart:

Nel XVII secolo, uno stile rigoroso è stato sostituito da uno stile libero, che abbiamo menzionato sopra. Ma nel XIX secolo, alcuni compositori hanno ancora usato una tecnica di stile rigorosa per dare un colore antico e una tonalità mistica con le loro opere. E, nonostante il fatto che uno stile rigoroso nella musica moderna non ascolta, è diventato il fondatore delle regole esistenti di composizioni, tecniche e tecniche nella musica oggi.

Suite francese: №2 a minore-sarabanda, aria, menu. Piccole preludi e fuga. Lettera.1: A maggiore, maggiore; Tetr.2: D maggiore.

Opere selezionate. M..1. Costo. ed ed.l.ruzisman: Allemandra Re Minore, Aria Sol Minore, tre giochi da Tetradi V.F. Baha.

Handel G. 12 Pieghe lunghe: Sarabanda, Adage, Preludio, Allemanda.

Opere selezionate per pianoforte. Costo. ed ed. L. Troyzan.

Sei piccole fuga: №1 al maggiore, n. 2 al maggiore, n. 3 d maggiore;

Forma grande:

Gendel G. Sonata alla grande "fantasia". Concerto Fa maggiore, parte 1.

Graceings of Sonata Sale Major.

Clemente M. Op.36 Sonatina Re Major, Part 1. OP.37 Sonatina: MI-BF Major, D Major. Cit. 38 SONATINA: SOL Maggiore, parte 1, Si-BF Major.

Martini D. Sonata Mi maggiore, parte 2.

Reineke K. Obs.47 Sonatina №2, parte 1. Ryginskaya Yu. Rondo (collezione di luoghi pedagogici dei compositori ucraini e sovietici).

Schuman R. Op.118 Sonata Sol Maggiore per i giovani, parte 3, parte 4. Sonatas, Sonatina: La minore, Si-BF Major.

Kethebelt d.rono a Major.

Pezzi:

Berkovich I. Dieci pezzi lirici per pianoforte: melodia ucraina (№4). Beethoven L. Allemanda, elegia.

Dargomyzhsky A. Wals "Tabakcoque".

Tubrionas B. Little Suite: Waltz La Minore.

Kyu C. Allegretto D Maggiore.

Ladukhin A. op.10, №5, giocare.

Prokofiev S. OG.65. Musica per bambini: fiaba, camminata, processione di cavallette.

Rakov N. 24 pezzi in diversi toni: fiocchi di neve, triste melodia.

MEMENER: Waltz Fa-Dieze Minore.

8 gioca sul tema della canzone folk russa: Waltz Minore, Polka, racconto di La minore.

Ashpai A. "quaglia"

Etudes:

Bertini A. 28 Etudi selezionati da OP.29 e 42: № № № № № 2,6,7,10,13,14,17.

Geller S. 25 Etudini melodici: № № № № № № № № № № № № № № ... № № № № ... № № № № № ... № № № ... № № № № № ... № № № № № ... № № № № № ...

Zhubbinskaya V. Album per bambini: Etude.

Fortuna T. 20 Etudes selezionati da OP. 75 e 95: № № № № № № № № № 4,3-5,11,19,20.

LeshGorn A. Op.66.teyda: № № № № № № № № № № № № № № № № № № № № № № № № № № № ... № ... № № № № № № ... № № № ... № № № ... № № № ... № № ... № № № № № ... Cit. 136.Chokol fluenti. Tetrov.1 e 2 (facoltativo).

Etudi selezionati di compositori stranieri per pianoforte. N.5 (opzionale).

Etudi selezionati e giochi di compositori russi e sovietici. Tetr.3 (facoltativo).

Forme e metodi di controllo

Certificazione:

La valutazione della qualità dell'attuazione del programma "Piano" include il controllo corrente della supervisione, la certificazione degli studenti intermedi e finali. I concerti accademici, l'ascolto, le classifiche tecniche possono essere utilizzati come monitoraggio corrente delle prestazioni accademiche.

Condizioni materiali e tecniche per l'attuazione del programma

Le condizioni materiali e tecniche per l'attuazione del programma acustico musicale dovrebbero offrire l'opportunità di raggiungere gli studenti stabiliti da questi requisiti di stato federali.

La base materiale e tecnica dell'istituzione educativa deve essere conforme alle disposizioni sanitarie e antincendio, standard di protezione del lavoro. L'istituto educativo deve essere conforme al tempo tempestivo della corrente e della revisione.

Il minimo necessario per l'implementazione all'interno del programma "Musica di ascolto" L'elenco dei pubblici e del supporto logistico include:

formazione del pubblico per lezioni melografiche con pianoforte;

mobili educativi (tavoli, sedie, rack, armadietti);

visibilità-didattica significa: manuali metodologici visivi, tavole magnetiche, schede interattive, modelli dimostrativi;

risorse educative elettroniche: apparecchiature multimediali;

camera per Phono, scuola video (classe).

L'istituzione educativa dovrebbe creare condizioni per la manutenzione, la manutenzione moderna e la riparazione di strumenti musicali.

Creativo mester "musica senza frontiere"

pianoforte

Testa

Yulia Gennadeievna Tuyugashev.
Sviluppo metodico "Principi di lavoro sulle opere polifoniche nella classe del pianoforte di Deh"

1. Entrata.

Per l'educazione musicale generale, gli studenti della scuola di musica per bambini, lo sviluppo è estremamente importante. audizione polifonica. Senza capacità di sentire tutto il tessuto musicale lavoro, Segui durante il gioco per tutte le linee di contorni musicali, il loro coordinamento, la sopravvivere l'un l'altro, l'esecutore non può creare un'immagine completa artistica. Se lo studente sta giocando omofono armonico o play polifonicoHa sempre bisogno di comprendere la logica del movimento di elementi della fattura, trovare la linea principale e minore, costruire una prospettiva musicale di diversi piani sonori.

2. Viste polifoni.

Con elementi polifoni Gli studenti stanno già affrontando il periodo iniziale di studio. Bisogno di sapere quali tipi sono polifonia e qual è la loro essenza. « Polifonia» - Parola greca. Tradotto in russo significa "polifonia". Ogni voce B. polifonico La musica è melodicamente indipendente, quindi tutte le voci sono espressive e planare.

Vista del podida (canzoni russe polifoniche) A cuore - lo sviluppo della voce principale (nella canzone - Seveva). Le rimanenti voci del suo ramo più o meno indipendenti. Contribuiscono ad un aumento della missione generale dello sviluppo melodico (un nuovo esempio Rus. Nar. Canzone "E io sono sul prato").

Contrasto polifonia basato sullo sviluppo di linee indipendenti per le quali la generalità non è caratteristica origine da una fonte melodica (Scritti bakhovskiy). In primo piano, uno è uno, quindi un'altra voce (un esempio stretto I. Bach "Minuetto")

Imitazione polifonia Basato su una condotta coerente in varie voci, o la stessa linea melodica (Canon o un passaggio melodico - temi (Fug). Tutte le voci sono generalmente equivalenti, ma in una fuga (Varietà di fugate, invenzione) - il ruolo di primo piano nella voce con l'argomento, nel canone al voto contenente la parte più individualizzata della melodia (un nuovo esempio I. Bach "Invenzione a due occhi" Re minore).

3. Principi di lavoro Su vari tipi polifoni nella classe più giovane di DEH.

Per i principianti, il materiale educativo più intelligibile è le melodie delle canzoni folk e folk in accordi a sensoire unica. I brani devono scegliere semplice, ma significativo, con espressività intonazione luminosa, con un climax chiaro. Quindi sono attratti melodie puramente strumentali. Quindi, al centro dell'attenzione dello studente della melodia che deve prima essere sentito per primo, poi suona espressamente pianoforte. Primo il lavoro viene effettuato sui trattamenti polifonici Canzoni folk del magazzino podonico. Raccontare: Ho iniziato la canzone santificata, poi ho raccolto il coro ( "Podonico", Variazione della stessa melodia. È necessario dividere i ruoli. Lo studente canta e gioca a una spawn, la festa dell'insegnante-coro pianoforte. Quindi cambiare i ruoli, avendo imparato tutte le voci a memoria. Lo studente sente una vita indipendente di ogni parte e ascolta interamente l'intero gioco, combinato entrambi i voti. Inoltre, entrambe le parti svolgono uno studente, crea una percezione figurativa dei voti. Ha anche imparato una serie di altri pezzi di Podpo polifoni. Il concetto di imitazione dovrebbe essere divulgato sugli esempi di uno studente a prezzi accessibili. "Su un prato verde ..." Il pompaggio ripete l'ottava sopra - come "eco"La melodia gioca uno studente, un insegnante di eco, poi il contrario. Questo è particolarmente utile quando l'imitazione è accompagnata da una melodia in un'altra voce. Insegnare immediatamente allo studente a chiarezza in voti alternativi e la chiarezza della loro tenuta e fine. Voice superiore - F, ECHO - P, I.e., è necessaria una forma di realizzazione dinamica di contrasto di ciascuna voce. Affinché lo studente di ascoltare non solo la combinazione di due voti, ma anche diversi dipinti. Dopo aver padroneggiato una semplice imitazione (Ripetizione del motivo in un'altra voce) inizia lavoro Sopra i giochi del magazzino canonico, costruito su un'imitazione di strig, che arriva alla fine della melodia imitata. È già simulato non una frase o un motivo, ma tutte le frasi fino alla fine lavoro. Superando questo nuovo difficoltà polifonica - Lavorare in fasi:

In primo luogo, riscrivi il gioco in simil imposizione, impostando la pausa in conformità con le voci appropriate;

Quindi l'intero testo viene giocato nell'ensemble, ma già nell'autore, allora lo studente stesso gioca tutto. Quindi questo esercizio può essere giocato ascoltando note diverse. Cosa rende uno studente per me stesso? Si abitua texture polifonicaChiaramente consapevole della melodia di ogni voce, dei loro rapporti verticali. Vede, cattura l'incisività dell'udito interiore nel tempo di motivi identici. Senti l'ingresso dell'imitazione, la combinazione di esso con la stessa frase, che è imitata e la connessione della fine dell'imitazione con la nuova frase. Questo il lavoro è molto importanteDall'initazione della stringa in polifoni Bach prende un posto fantastico. Polmoni plays Polyphonic I.. Bach è. "M. Tetradi A. M. Bach"- Il materiale più prezioso, si sviluppa attivamente studente di pensiero polifonico, porta alza il senso di stile e forma. NEL lavoro sulla polifonia Mantenere la manutenzione principi di lavoro sul lavoro. Caratteristica polifoni - La presenza di diversi allo stesso tempo suona e sviluppando linee melodiche, da qui la principale capacità di ascoltare e condurre ogni voce polifonico Sviluppo separatamente e l'intera totalità dei voti nella loro relazione. In un saggio a due vocali è necessario lavoro Sopra ogni voce - per essere in grado di guidarlo, percepire la direzione dello sviluppo, intonate bene. Durante lo studio pieghe polifoniche Viene eseguito sopra il cantante, l'espressività dell'intonazione e l'indipendenza di ciascuna voce separatamente. Indipendenza dei voti Tratto indispensabile di qualsiasi lavoro polifonicoe lei si manifesta in il prossimo:

2. Diverso, quasi ovunque non corrisponde a frase;

3. tratti mancanti;

4. Climax mancante;

6. Manca lo sviluppo dinamico.

L'altoparlante nelle commedie del Baha è finalizzato ad identificare l'autoindipendenza. Il suo polyfonies sono peculiari a polidamiche E prima di tutto è necessario evitare esagerazioni dinamiche. Sensazione di misure in cambiamenti dinamici - è necessario per l'esecuzione convincente ed elegante della musica Bach. La peculiarità è che le composizioni del bach non tollerano la sfumatura di sfumatura. Possibili aumenti a lungo termine, climax significativo, grandi costruzioni, eseguiti in un piano di suono o confronto di partizioni a contrasto, ma non costante spostamento delle vernici. Aumento spesso dinamico nell'argomento si verifica nei motivaticome nei gradini. Assicurati di prestare attenzione agli edifici speciali dei motivi del Bach. Iniziano su una parte debole dell'orologio e finiscono in uno forte. Come indosseremmo intensità, i confini del motivo non coincidono con i confini del tatto. Pathos dinamico, significato inerente ai cassoni di Bach, specialmente se la melodia si sviluppa nel suono di F, questo vale per il kadansham nel mezzo lavoro. Bryudo ha rivelato una caratteristica distintiva dello stile di boach - questo è un contrasto in durate vicine articolanti, cioè, le durate minori sono giocate da Legato, e più grande non Legato e Staccato, a seconda del carattere del gioco (ci sono eccezioni a Menquet D-Moll, tutti legato -Charkter del magazzino della canzone, Braudo lo ha chiamato "Ricezione degli otto".

4. Carenze frequentemente trovate durante la riproduzione pezzi polifonici.

Frequenti svantaggi durante la riproduzione plays Polyphonic in questoche lo studente getta il suono di questa voce, non sente la sua connessione con l'intera linea melodica e non si traduce nel successivo passaggio melodico, voce. A volte, resiste a una specie di suono e non compete con il suo suono sbiadito con la forza successiva, la linea audio è disturbata, il significato espressivo è perso. In un saggio a due vocali, è necessario seriamente lavorare su ogni voce, Per essere in grado di guidarlo, sentendo la direzione di sviluppo, ben intonati e controversi per applicare i tratti necessari. È necessario sentire e comprendere l'espressività di ogni voce e quando sono un suono congiunto. Lo studente dovrebbe essere noto che in diversi vizi, in accordo con il loro significato espressivo e il modello melodico, il frasuoto, il carattere del suono, i tocchi possono essere (e spesso) ben diversa. Ciò richiede non solo ascolto attento, ma anche speciale lavoro. È necessario essere in grado di suonare un ricordo ogni voce, che lo aiuterà con la giusta percezione e l'esecuzione uditiva giusta. Il suono generale metterà il compito e il rilevamento Timban della linea audio prima dello studente.

5. Caratteristiche lavora su polifonia in classe senior di deh(polifonia).

In polifonia lavoro La difficoltà aumenta, come non qui due, ma più voti. Prendersi cura della precisione della scienza vocale lo rende particolarmente attentamente riferito all'applicatura. Le costruzioni più difficili che richiedono un buon Legato. È necessario utilizzare complesse tecniche di applicazione - una sostituzione silenziosa per il mantenimento dei voti, "Tiro", "scivolare". Viene visualizzata una nuova difficoltà, questa è la distribuzione della voce media tra i lotti della mano destra e sinistra. L'accuratezza e la levigatezza del voto saranno in gran parte dipendenti dall'applicazione.

In polifonia lavori Sapere che ogni voce per la memoria dall'inizio alla fine è completamente facoltativa, sebbene sia consigliabile in alcuni casi. Accettabile tale modo lavoro: Dopo aver esaminato la scrittura, per smontarlo, attentamente, ogni parte, avendo sacrificato costruzioni complesse, analizzando la loro struttura. Ogni tale costruzione è smontato dai voti, gioca separatamente Appliqué, frase fedele e colpi accurati. Successivamente, passa a una combinazione di voti differenti e poi già alla piena polifonia. Lo stesso lavoro spendere per la prossima sezione, e così smontare tutto composizione. E poi tornare a ciò che sembra il più difficile. È utile abitare ascoltare la conversazione dei voti per catturare intonazioni vocali vocali; Sviluppo di attenzione Gli opportunità del suono di ogni voce sono uno dei requisiti per l'esecuzione. polifoni.

In futuro, tutto il tempo per tornare ai luoghi più difficili e gioca a Voices separatamente, Soprattutto dove in una parte ci sono due o tre voci per mantenere l'accuratezza nel voto.

Per la comprensione lavoro polifonico È necessario immaginare la sua forma, l'argomento e il suo carattere, ascoltano tutta la sua azienda. Bisogno di grandi dimensioni lavoro Sopra i primi argomenti dell'argomento - la formazione artistica principale. Devi sapere se ci sono argomenti di striscia nell'aumento della circolazione. Rappresenta un modello melodico e la natura dell'antinatch, per conoscerlo o meno. Insegnali prima separatamente, poi in combinazione con il tema. Si applica anche a intermedi, per sapere su quale materiale melodico sono basati. Rimuovere le velocità di cadentena, il loro ruolo. Per essere in grado di ascoltare non solo l'orizzontale, ma anche la verticale, cioè la base armonica derivante dalla combinazione di voti melodici. Quando si impara, primo gioco con il suono saturo, dovrebbe essere buono, può chiaramente suonare l'intero tessuto musicale.

6. Conclusione.

Prima dell'insegnante, impegnato nell'apprendimento, qualsiasi grado di preparazione è sempre serio un compito: Insegna amore. musica polifonica, capiscila, con piacere lavorare su un lavoro polifonico. Metodo polifonico di presentazione, Immagini artistiche lavori polifoniciIl loro linguaggio musicale dovrebbe essere per gli studenti familiari e comprensibili.

Mastering polifonia Molto dà alunno: Riselines udito, diversità timbriosa del suono, la capacità di condurre una linea melodica di ingresso, porta l'abilità dell'esecuzione Legato, produce accuratezza, la vercelliscia del suono, sviluppa una speciale obbedienza, la flessibilità del pennello e le dita in combinazione con la definizione del suono.

Sviluppo della piena percezione polifoni impensabile senza la musica di Bach, che combina le caratteristiche come polifonicoe pensiero armonico omofono. La più sorprendente tematica e la logica chiara di Baha servirà come punto di partenza per uscire dai bambini con polifonia.

penso che polifonico La musica è accessibile e interessante per i giovani musicisti, e dovrebbe essere padroneggiato dalla fase iniziale di apprendere lo strumento di gioco.

7. Esempi musuali.

8. Letteratura.

1. A. Alekseev. « Metodi di apprendimento del gioco per pianoforte»

Mosca. "Musica".1971.

2. N. Kalinina. "La musica chiave di Bach in classe di pianoforte»

Leningrado. "Musica". 1988.

3. I. BRAUDO. "Sullo studio delle opere della tastiera di Bach in una scuola di musica"

Mosca. « Classico xxi.» . 2001.

La promozione al mondo della musica polifonica è una condizione indispensabile per lo sviluppo armonico di un musicista di qualsiasi specialità, compreso un pianista. Lo studio della creatività di Baha è uno dei problemi più difficili della pedagogia musicale.

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Anteprima:

Istituzione educativa municipale di istruzione aggiuntiva

"Musica per bambini e scuola corale che prende il nome da G. Struve"

rapporto

"Lavori polifonici I.S. Bach nelle classi junior »

Ammontava a:

Insegnante

Moudo "DMHSH loro. Struve "

Kuleshova S.S.

zheleznogorsk.

2016.

Genuine attaccamento al mondo della musica polifonica, il cui vertice è la creatività di I.S. Bach, è una condizione indispensabile per lo sviluppo armonico di un musicista di qualsiasi specialità, incluso un pianista.

È generalmente riconosciuto che lo studio del Bach è uno dei problemi più difficili della pedagogia musicale. In effetti, molti ostacoli sono sulla strada per l'esecuzione espressiva e stilistica correttamente la musica del grande compositore.

Il destino degli scritti di Bakhakhov era insolito. Non apprezzato durante la sua vita e affatto dimenticato dopo la sua morte, l'autore è stato riconosciuto come un brillante compositore dopo almeno tre trimestri del secolo. Ma il risveglio dell'interesse per il suo lavoro si è già in condizioni culturali e storiche bruscamente modificate, durante il rapido sviluppo della musica del pianoforte e del dominio in stile romantico. Non è un caso che il prodotto del compositore sia stato interpretato in questo momento dal punto di vista, assolutamente alieno alla sua arte. La modernizzazione della creatività di Bach sulla maniera della musica romantica del 19 ° secolo divenne quasi legalizzata. Il tributo a questa tradizione ha dato K. Cherniy e molti altri musicisti. Un nuovo atteggiamento verso il lavoro del Bach, segnato dal desiderio di liberarlo dalle impurità aliene e trasferire il suo aspetto genuino, era solo alla fine del 19 ° secolo. Da allora, lo studio del patrimonio musicale del compositore è stato consegnato a una solida base per l'analisi scientifica e storica.

L'arte di Bach è cresciuta sulla base di tradizioni sostenibili ed è soggetta al rigoroso sistema di legislazioni e regole. Ma questo non significa che le composizioni del compositore non abbiano bisogno di un'interpretazione originale e individuale. Il desiderio di realizzare il Bach in un modo nuovo, se è espresso nella ricerca di vernici stilisticamente fedeli, puoi solo il benvenuto. La natura delle composizioni chiave del Bach è tale che senza la partecipazione attiva dell'intelligenza, la loro esecuzione è impossibile. Possono diventare un materiale indispensabile per lo sviluppo del pensiero musicale, educare l'iniziativa e l'indipendenza dello studente, inoltre, la chiave per comprendere altri stili musicali.

Gli anni iniziali di formazione nella scuola musicale dei bambini hanno un impatto così profondo sullo studente che questo periodo è abbastanza considerato come la fase decisiva e responsabile della formazione del futuro pianista. È qui che gli interessi e l'amore della musica sono allevati, incluso il polifonico.

Il miglior filo di viaggio nel mondo della musica per il bambino è la canzone: un primo selezionatore canta volentieri canzoni familiari, ascoltando il suo gioco con interesse che l'insegnante lo gioca. Melodies of Children e folk canzoni nella più leggera disposizione anescia unica per pianoforte - il materiale di formazione più intelligibile per i principianti nei suoi contenuti. Le canzoni dovrebbero scegliere semplici, ma significative, caratterizzate da una luminosa espressività intonazionale, con un culminazione chiaramente pronunciato. Quindi le melodie strumentali sono quindi gradualmente attratte. Pertanto, dai primi passi al punto di attenzione dello studente, è fissata la melodia, che fin dall'inizio canta espressamente, e poi impara a "cantare" al pianoforte espressamente. Cantando il design delle canzoni dai capelli singoli-Melodies è ulteriormente trasferito in una combinazione di due delle stesse melodie in giocattoli polifonici leggeri. Nella naturalezza di questa transizione, la chiave per la conservazione degli interessi nella polifonia in futuro. Il repertorio polifonico per i principianti costituisce un trattamento polifonico leggero di canzoni popolari del magazzino podonico, vicino e comprensibile ai bambini nel loro proprio contenuto. In tali giochi, la voce principale, di regola, la parte superiore, il più basso (podonico) completa solo, "dipinge" l'ingresso principale. Un esempio è il gioco: "Oh, tu, inverno-inverno", "sulla montagna, la montagna". Qui puoi introdurre studenti con le tecniche necessarie di lavoro sulla polifonia (lo studente gioca una sola voce, l'insegnante è un altro, una voce andrà, l'altra viene eseguita sul pianoforte). Giocare con un insegnante nell'ensemble alternativamente entrambe le parti, lo studente non solo sente chiaramente una vita indipendente di ciascuno di essi, ma ascolta anche l'intera gioco nella combinazione simultanea di entrambi i voti.

Lavorando al tipo di grano di polifonia, lo studente dei primi anni di studio parallelo incontra le miniature del genere di danza dei compositori 17-18b. Il repertorio può essere trovato nelle collezioni di giochi d'epoca leggera modificati da N. Yurovsky, nella collezione a cura di S. Lyakhovitskaya. Nelle commedie di tale genere, vengono utilizzate le tecniche di polifonia a contrasto, che li rende popolari nel repertorio pedagogico. La presentazione è solitamente a due vie, la melodia principale conduce la voce superiore, sempre diversificata su articolazione, ritmo, intonazione. La voce inferiore è meno espressiva in una relazione intonazionale, ma ha una linea indipendente. Questi giochi brevi si distinguono per grazia e completezza. Alzano un senso di stile, producono un'esecuzione significativa di tratti, indipendenza delle mani, prepara gli studenti a una polifonia classica più complessa. Come esempi di tali giochi, è possibile portare il seguente: B. GOLDENBORYOR "PEZZO", J. ARMAN "PEZZI", N. DAUGA "LULLABY". I pezzi di compositori d'epoca sono inclusi in varie scuole e vantaggi. Non passare da questi piccoli capolavori. Su di loro, lo studente fa un passo verso l'esecuzione di pezzi polifonici più complessi I.S. Bach.

Un'ulteriore conoscenza degli studenti con polifèus a contrasto continua una preziosa collezione di giochi dal "Nota Notebook Anna Magdalen BACH". La collezione è composta da giochi diversi (menu, Polonesa, Marche) ed è focalizzata sul grado di difficoltà in 2-3 di classe DMSH. Le commedie si distinguono per ricchezza e varietà di melodie, i ritmi, sono diversi di umore. Voglio particolarmente evidenziare i menu. Alcuni di loro sono aggraziati, allegra, altri pensierosi, tristi, altri si distinguono per melodie flessibili e cantanti. Tutti i giochi della collezione aiutano a produrre un'esecuzione significativa ed espressiva dei tratti, per ottenere caratteristiche di contrasto dei voti, per raggiungere l'unità della forma. Prima di iniziare il passaggio dei giochi, sarebbe bello presentare uno studente con una storia di creare una collezione, come applicato alla percezione dei bambini per raccontare le antiche danze - dove, quando stavano ballando, riflettono quelli o altri movimenti di danza (fiocchi profondi, squat, reiali) in rivoluzioni melodiche. Va notato che tutte le danze sono costruite su materiale domestico e sono state destinate ai fini della formazione. Deve essere ricordato che è su tali spettacoli che una preparazione solida e coerente per la comprensione delle melodie di boach, le intonazioni, i tratti sono in costruzione. Pertanto, gli insegnanti dovrebbero seriamente considerare lo studio di questa collezione.

Che insegnante dovrebbe sapere.

Impostare il gioco, l'insegnante deve essere sicuro di forzare uno studente che avrebbe capito il suo significato.
Prima di dare un compito di smontare il gioco, è necessario controllare l'applicazione, i colpi, i leghe di fratturazione.
Plays Gioca più volte. Divulgare il suo contenuto, determinare la natura, dirigere l'attenzione dello studente alla differenza di linee melodiche nella parte della mano destra e sinistra. Quindi spiegare la frase e l'articolazione di ogni voce. Successivamente, iniziare il testo smontato nella classe. Senza analizzare nella lezione, senza spiegazione dettagliata per impostare un'analisi indipendente non è ancora appropriata.
Nella prossima lezione, viene controllata l'analisi della prima metà del gioco. L'insegnante attira l'attenzione sull'esecuzione esatta ed espressiva dei tratti, singolainess del suono.
Il suono simultaneo di due voti, lo studente deve sentire in un ensemble gioco con un insegnante, il che consente di percepire il combattente.
Non affrettarti a collegare due mani. Lo studente deve giocare con competenza e liberamente ogni voce.
Non importa quanto bene non ho giocato una pagina di un gioco, dovrebbe giocare separatamente ogni voce, altrimenti spesso scompare il rilievo dei voti.

Avendo passato una fila di suoni dal "notebook musicale", lo studente incontra le manifestazioni più semplici del pensiero polifonico. La base uditiva inizia a formarsi qui, viene stabilita il coordinamento delle mani. Alla fase iniziale, la cosa principale non è quella di correre, muoversi gradualmente, poiché solo la complicazione coerente del testo sviluppa competenze. Ogni attività deve essere impostata e comprensibilmente uno studente. È desiderabile premuroso, raccogliere individualmente un repertorio polifonico, spesso svolge un ruolo decisivo nello sviluppo dell'interesse della polifonia. Deve essere ricordato che il lavoro sulla polifonia dovrebbe essere effettuato sistematicamente e non dal caso del caso, e non dimenticare i metodi di lavoro su di esso.

Lavorando alla polifonia di Bach, l'insegnante deve parlare dell'esistenza di varie edizioni. Dovrebbe essere inteso che nessuno di loro è obbligatorio per l'esecuzione. Gli imprenditori dovrebbero essere considerati come una delle possibili opzioni di interpretazione per il testo. Dai editor di "Avviso tetradi", si può notare quanto segue: A. Lukkomsky. "I.S.bach. Dodici piccoli giochi. " Il vantaggio è i campionati che notano la varietà di tratti, buona applicazione. L'ufficio editoriale di L.i. Troyzan è l'unica edizione sovietica completa del "notebook Avviso". Il vantaggio principale è il testo esatto dell'autore, quasi tutte le istruzioni performance riflettono correttamente la natura della creatività di Bach. Ogni gioco è fornito con spiegazioni verbali. E il vantaggio principale di questa edizione è stata la tabella del tavolo da decodifica che si trova nelle commedie della collezione di melismi, che I.S. Bakh entrò nel libro al Figlio di Wilhelm Friedeman. L'ufficio editoriale di B. Bartoka è l'edizione ungherese di tredici spettacoli dal "notebook notevole", dove non è possibile raccomandare tutto. Nonostante la frase eccellente, l'editor un po 'romantizza il carattere dei giochi. L'ufficio editoriale di I.A.Budo è una meravigliosa indennità per studiare il linguaggio musicale I.S. Bach. Nel suo "notebook polifonico" include otto danze. Sono contrassegnati dinamicamente con ogni voce, cesuras tra frasi, i motivi sono indicati da uno screet, l'applicazione è conveniente. Tutte le melms sono decifrate alla fine della collezione, ci sono anche spiegazioni per ogni gioco. Il ritmo indicato per ogni gioco è indicato dalla metropolitana.

Quando si lavora sulla polifonia Baha, gli studenti si trovano spesso con Melimmm, questo attributo inalienabile della musica è di 17-18 secoli, in cui ornamenzia era un agente artistico ed espressivo essenziale. Il fatto che il Bach legato a lei, sia evidenziato dalla sua prefazione ai propri saggi. In loro, ha collocato tavoli con i melos decodifica. Quando guardi il tavolo, tre punti Rush: 1) Per soddisfare i Melimmons BAC consiglia (per le singole eccezioni) a causa della durata del suono principale; 2) Tutti i melms iniziano con una nota ausiliaria superiore (tranne la schiacciata mordent); 3) I suoni ausiliari in Melmes vengono eseguiti sui livelli della gamma diatonica, senza contare i casi quando il segno di alterazione è specificato dal compositore stesso - sotto il segno di Meliamma o sopra di esso. Studiano a fondo le tecniche di base dell'esecuzione di 17-18 secoli, può essere trovata di conseguenza e la sua interpretazione stilistica fedele di Mulishes.

In conclusione, vorrei dire che la creatività di Bach nella sua stessa natura è direttamente rivolta alla nostra sfera intellettuale. Per capire le opere polifoniche del compositore, è necessaria una conoscenza speciale, è necessario un sistema razionale della loro assimilazione. E da come l'insegnante presenterà questa conoscenza, quali metodi nel lavoro sulla polifonia saranno utilizzati, la percezione di questo studente in stile difficile nella musica. Studiando i giochi dal "Notebook Anna Magdalen BACH" è il primo passo sulla strada per opere più complesse di Bach, come "piccole preludi e fugas", "invenzione e sinfonia", "chiave temprata".

Bibliografia.

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