Perché il tragico è spesso visto. Abstract: tragico, la sua manifestazione nell'arte e nella vita

Introduzione ................................................. .................................................. .. ..3.

1. La tragedia è la perdita sbagliata e l'approvazione dell'immortalità .................. ..4

2. Gli aspetti socificiali del tragico ................... ....................... . ... 5.

3. Tragico nell'arte ............................................. ......................7.

4. Tragico nella vita ............................................. .......................... 1.1.

Conclusione ................................................. ................................... .16.

Riferimenti ................................................. .......................... 18.

introduzione

Fenomeni esteticamente resistenti, una persona determina la misura del suo dominio nel mondo. Questa misura dipende dal livello e dalla natura dello sviluppo della società, la sua produzione. Gli ultimi round di questo o quella importanza per la persona naturalmente - oggetti naturali sono determinati dalle loro proprietà estetiche. Questo spiega che la misura è manifestata in diverse forme: bella, brutta, elevata, pianura, tragica, comica, ecc.

L'espansione delle pratiche umane comporta l'espansione del cerchio di fenomeni estetici ed estetici misurati.

Non esiste un'era in storica e l'era che non sarebbe saturata da eventi della tragedia. Mrothet, e ogni persona che vive una vita cosciente non può altrimenti non comprendere il suo atteggiamento nei confronti della morte e dell'immortalità. Alla fine, una grande arte nelle sue riflessioni filosofiche su Il mondo è sempre alternativo all'argomento della tragedia. Attraverso la storia della storia del mondo, si svolge come uno dei temi generali del tragico. In altre parole, la storia della società, e la storia dell'arte, e la vita della personalità è someacked con il problema del tragico. Tutto ciò determina l'importanza dei suoi foresthetici.

1. Tragedia - Perdita e approvazione califeriche

Il XX secolo - secolo dei più grandi urti sociali, crisi, cambiamenti tempestosi che lo creano in uno, quindi in un altro punto del globo sono le situazioni più complesse e intense. Pertanto, l'analisi teorica del problema dei forns tragici è l'autorenis analisi e la comprensione del mondo in cui viviamo.

Nei popoli artistici, la tragica morte è disattivata dalla risurrezione e dalla svolta del dolore. Ad esempio, un'antica estetica indiana ha espresso questo modello attraverso Sansara, il che significa un ciclo di vita e morte, reincarnazione di una persona a un'altra creatura vivente, a seconda della natura della vita. La reincarnazione della doccia tra gli antichi indiani era associata all'idea della coltivazione estetica, salita a un più bello. Nei Vedas, l'antica pegno della letteratura indiana, la bellezza del mondo del pomeriggio e la gioia in esso è stata approvata.

Humancachelessness poiché i tempi antichi non potevano accettare la non estensione. Non appena le persone iniziano con la morte, hanno discusso l'immortalità, e in non esistenza la gente ha preso il posto dei mali accompagnava che la risata lì.

Paradossalmente, ma non c'è tragedia sulla morte, ma satira. Satira dimostra mortalità e persino un malvagio trionfante. E la tragedia rivendica l'immortalità, rivela bene e bei inizi in una persona che trionfa, ha vinto, nonostante la morte dell'eroe.

Tragedia - Skorbnaya Song sulla perdita irrilevante, inno gioioso dell'immortalità di una persona. Inceneta la natura profonda del tragico si manifesta quando la sensazione di lutto è gioia ("Sono felice"), morte - immortalità.

2. Aspetti secondari del tragico

È impossibile praticare la vita. La morte è la trasformazione dei vivi in \u200b\u200buna non vivente. Tuttavia, i morti restano dal vivo: la cultura mantiene tutto ciò che è passato, è un ricordo non neuthetico dell'umanità. Gayne ha detto che sotto ogni grammi marcata - la storia di un intero mondo che non poteva andarsene senza traccia.

Individualità unica senza o testata come un crollo irreparabile di un mondo intero, la miscela della tragedia rivendica la forza, l'infinito dell'universo, nonostante l'ultima essenza di lui. E nella creatura finale più importante, la tragedia è una caratteristica vincolante, i parenti con l'universo, l'ultimo - con infinito. L'arte della tragedia-filosofica, che sostiene e decisiva e decisiva problemi metafisici e morte, consapevoli del significato di essere, analizzando i problemi globali di inadeguatezza, l'eternità, l'infinito, nonostante la variabilità costante.

Ha paura, come credeva Hegel, la morte non è solo la distruzione. Significa che è memorizzato nel modulo trasfigurato che in questo modulo sarà correttamente in basso. Depresso dall'istinto di autoconservazione è la creatura Hegel resistence all'idea della liberazione dalla "coscienza schiava", per essere in grado di soddisfare la sua vita a fini di fini. La capacità di comprendere l'idea di sviluppo infinito per Hegel è la caratteristica più importante della coscienza umana.

K. Marxew in lavori anticipati critica l'idea della singola immortalità di Plutarch, nominando l'idea dell'immortalità pubblica dell'uomo rispetto ad esso. FormArcs sono persone insostenibili che hanno avuto paura che dopo la loro morte i frutti dei loro atti non piacciano, e l'umanità. I prodotti dell'attività umana sono la migliore continuazione della vita umana, mentre le speranze per il lassore individuale vincolante.

Istruire le situazioni della tragedia nella cultura artistica mondiale designate posizioni estreme: esistenzialista e buddista.

Esistenzialismpreed morte per il problema centrale della filosofia e dell'art. Filosofico tedesco. Jaspers sottolinea che la conoscenza di una persona è una conoscenza tragica. Nel libro "sul tragico", osserva che il tragico inizia dove, dove la persona arriva all'estremo, sapendo che morirà. È come la vita della personalità al costo della propria vita. "Pertanto, in una tragica conoscenza, è essenziale, da cui una persona soffre e per cui muore che è beccatura se stesso, di fronte a ciò che la realtà e in quale forma tradisce qualsiasi cosa". Jaspers procede dal fatto che l'eroe tragico di per sé trasporta il grilletto e la loro morte.

Il tragicheter è un corriere di qualcosa che si affaccia sull'esistenza individuale, il supporto, il principio, il carattere, il demone. La tragedia mostra un uomo a Hezhelichia libero dal bene e dal male, scrive jasperse, giustificandolo da un poslencer sul pensiero di Platone che da un piccolo carattere né buono né del male, e la grande natura è capace di grande male, e con grande bene .

La tragedia è lì, dove le forze si trovano affrontate, ognuna delle quali si considera vera. Questa fondazione, Jaspers crede che la verità non sia quella che è scissata, il tempo lo ha rivelato.

Tale, esistenzialisti assolutamente la intrinseca dell'individuo e sottolinea il rifiuto della società, che conduce il loro concetto al paradosso: la morte è cessata di essere un problema pubblico. Personalità, il restante nell'universo, che non si sente intorno all'umanità, copre l'orribilità dell'esistenza dell'essere. È respinto dalle persone e infatti è possibile, e la sua vita è privata del significato e del valore.

Per il buddismo, un uomo, morente, si trasforma in un'altra creatura, equivale a vivere la vita (uomo, morente, continua a vivere, quindi la morte non ha nulla da fare). E in quello e in un altro caso, qualsiasi tragedia è effettivamente rimossa.

La morte della morte acquisisce il suono tragico solo dove una persona, possesso dell'ispezione, vive nel nome delle persone, i loro interessi diventano il contenuto di unire. In questo caso, da un lato, ci sono individui univocamente e il valore della persona, e d'altra parte, l'eroe penetrante fa parte della società. Pertanto, la morte di un tale eroe della tragedia e della nascita della perdita irrevocabile dell'individualità umana (e da qui sorrise lo stesso tempo - l'idea di continuare la vita di una persona nell'umanità (il motivo di Iotsyud di gioia).

La frequenza di origine è specifica contraddizioni pubbliche - collisioni del requisito urgente comunemente necessario e prontezza pratica della sua attuazione. L'inevitabile mancanza di conoscenza, ignorante diventa la fonte delle più grandi tragedie. Tragico - la sfera della comprensione delle contraddizioni storiche degli Stati Uniti, trovando un'uscita per l'umanità. Nel progetto, non è possibile non semplicemente causato da problemi privati \u200b\u200bdi sgradevoleLovellovel, ma i disastri dell'umanità, alcune imperfezioni fondamentali di essere, influenzando il destino della persona.

3. Tragico nell'arte

Ogni Pochi rende le sue caratteristiche tragiche e enfatizza alcune parti.

Quindi, ad esempio, la tragedia greca è inerente alla linea d'azione aperta. Greci riuscì a verificarsi l'intrattenimento delle loro tragedie, anche se dalle persone che agiscono e il pubblico ha riportato la volontà degli dei o del coro predisse i seguenti eventi. Le scene erano ben consapevoli delle trame di miti antichi, sulla base del quale Le tragedie sono state consigliate. L'enormalità della tragedia greca è saldamente basata sulla galleria fiscale. Il significato della tragedia era nel carattere del comportamento dell'eroe. La sfortuna del tragico eroe è noto per essere conosciuta. E in questa ingenuità, la freschezza della bellezza dell'antica arte greca. Tale linea d'azione ha svolto un ruolo di grandi dimensioni, rafforzando la tragica emozione dello spettatore.

La tragedia herantic non è in grado di impedire un inevitabile, ma combatte, agisce, e solo attraverso la sua libertà, attraverso le sue azioni e viene implementata, per accadere. Tale, ad esempio, Edip nella tragedia di Sofokla "Edip-Tsar". Avenue la volontà, consapevolmente e liberamente riducendola alle cause delle disgrazie, la testa dei residenti FIV. E quando risulta che "l'indagine" minaccia di trasformarsi contro il capo "investigatore" e che il colpevole della sfortuna di FIV è l'Edip stesso, che ha ucciso la volontà della roccia di suo padre e sposò sua madre, lui non lo fa Stop "le indagini", ma lo porta alla fine. Tale è l'antigone - l'eroina del numero di flookla. A differenza di sua sorella, l'isman dell'Antigone non è subordinato a crollare, sotto la paura della morte che non proibisce suo fratello, che era contro la FIV. La legge della relazione generica, espressa nella necessità di adempiere al corpo del fratello, qualunque sia costi, agisce ugualmente in relazione a entrambe le sorelle, ma Antigone è perché diventa un tragico eroe che è stato completamente privo di operazioni.

Greekrageda eroico.

Tragedia di Bloccing - Catarsis. I sentimenti raffigurati nella tragedia puliscono il tastatore.

Nel medioevo, tragici agisce come eroici, ma come martire. Il suo obiettivo è un descrittivo. Nel Medioevo Teatro, la sofferenza è iniziata nell'interpretazione di recitazione dell'immagine di Cristo. A volte l'attore era "guadagnato" all'immagine del crocivolo, che lui stesso non era lontano dalla morte.

Medio Agendhezia Alien Soniakatarsis . Questa non è una tragedia di pulizia, il costo della consolazione. La logica è caratterizzata per questo: sei cattivo, ma loro (eroi, avversione, tragedia dei martiri) sono migliori di te, e sono peggio di te, così confortando tutte le sofferenze del fatto che ci sono sofferenze sono cavalli e la farina è più difficile nelle persone, più di te, meriti. La consolazione della Terra (non ti soffre) è rafforzata dalla consolazione di altriWorllly (lì non soffrete, e Teveget per meritare).

Se la tragedia Vantage è le cose più insolite vengono eseguite naturalmente naturalmente, allora un posto importante è un posto importante occupato dalla soprannaturalità di ciò che sta accadendo.

La maestosa figura Dante è torna su Rubegenevnevek e l'epoca del Rinascimento. Non vi è dubbio sulla necessità del tormento eterno di Franni e Paolo, che ha violato le fondamenta morali del loro secolo e il monolite dell'economia esistente, spudoratamente, che hanno rotto i bandi della terra e del cielo. E allo stesso tempo, nella "Divina Commedia" non c'è soprannaturalità, magia. Per la danza dei suoi lettori, la geografia dell'inferno e rientra è assolutamente reale, l'idromassaggio infernale. Qui la stessa naturalezza è soprannaturale, Realityner, che era inerente a una tragedia antica. Ed è questo rimborso della canturia su una nuova base rende Dante uno dei primi espressioni del test.

Medievnel Herd ha spiegato il mondo da Dio. La persona del nuovo tempo cercava di dimostrare che la stessa ragione per se stesso. In Philosophy, questo è stato espresso in treglè classici sulla natura come una ragione. Nell'arte, questo principio per mezzo secolo incarnava ed esprimeva Shakespeare. Per lui, il mondo intero, incluse le passioni e le tragedie sifeloviche, non ha bisogno di altre auto-eliminazione, è basato su se stesso.

Romeo Stolletta porta le circostanze della sua vita. È caratterizzato da un'azione. Padri: "Il suo nome Romeo: è figlio del Montext, figlio del nemico" - non ha cambiato la relazione di Giulietta per l'Amato. L'unica famiglia e la forza trainante delle sue azioni è lei stessa, il suo personaggio, il suo amore isidisce.

L'epoching a modo suo ha risolto i problemi dell'amore e dell'onore, della vita e della morte, della personalità dell'economia, che per primo ha esposto la natura sociale del tragico conflitto. Il periodo della tragedia di Watht ha aperto lo stato del mondo, ha approvato l'attività umana e la libertà di uova. Allo stesso tempo, una tragedia di una personalità non ricca è nata. Il primo e ultimo preservare il monastero del teralesco è diventato il primo regolamento per una persona: "Fai ciò che vuoi" (Rabol. "Gargartua Intanghantaguel"). Tuttavia, si aprarono dalla moralità religiosa medievale, la personalità sta perdendo e tutta la morale, la coscienza, l'onore. Schekspire Heroes (Othello, Amleto) sono rilassati e non sono limitati. E le azioni delle forze del male (Yago, Claudio) sono ugualmente gratis.

La malattia delle speranze degli umanisti era illusorio sul fatto che la persona, avendo sbarazzato delle costruzioni medievali, ragionevolmente e nel nome del bene, ordina la sua libertà. La personalità attualizzata infatti ha trasformato la sua regolamentazione assoluta. In Francia XVII secolo. Questo regolamento si è manifestato: la politica coperta - nello stato assolutistico, nella sfera della scienza e della filosofia - il insegnamento di Descartes sul metodo che introduce il pensiero umano nella direzione delle regole rigorose, le coperture d'arte del classicismo. Lo spostamento della tragedia della comunità assoluta utopiana arriva la tragedia della reale condizionalità normativa assoluta.

Nell'arteromantismo (Gaine, F. Schiller, J. Bayron, F. Chopin) è uno stato di rame attraverso lo stato dello Spirito. La delusione nei risultati della rivoluzione Velikomophyrezuz e l'incredulità causata da lui nei progressi pubblici è generata dal dolore globale per il romanticismo. Il romanticismo è consapevole del fatto che potrebbe non avere una natura divina, ma una natura diabolica ed è in grado di sopportare il male. Nelle tragedie di Bairon (Caino), l'inevitabilità del male e l'eternità della lotta sono approvate. Lucifero è l'incarnazione di un tale malvagio a tutto tondo. Cain non può fare restrizioni sulla libertà e il potere dello spirito umano. Ma maliziosamente, e l'eroe non può eliminarlo dalla vita anche al costo della loro morte. Tuttavia, per la coscienza romantica, la lotta non è priva di significato: la tragica lotta dell'eroismo crea oasi di vita nel deserto, dove regna il male.

L'artista-realismo critico ha rivelato la tragica separazione della personalità e della società. Una delle peggiori lavori della tragedia 19 V. - Boris Godunov A. S. Pushkin.Ghodunov vuole usare il potere a beneficio delle persone. Ma sulla strada per il potere, c'è un male - uccide l'innocente Tsarevich Dimitri. E tra Boris e l'abisso dell'ipotesi dell'alienazione, e poi rabbia. Pushkin mostra che è impossibile per le persone senza persone. Il destino umano è il destino delle persone; Le attività sono prima rispetto alla benedizione delle persone. Tale problema è una dichiarazione di una nuova era.

Questa opportunità è inerente alle immagini della tragedia dell'opera-musicale M. P. Mussorgsky. L'opera "Boris Godunov" e "Khovanshchina" sono brillantemente incarnate da Pushkin Masters sul mistero del destino umano e della gente. Per la prima volta sull'opera scenorita, la gente, un'idea animata singola di lotta contro la schiavitù, la violenza, l'arbitrarietà. La caratteristica approfondita del popolo è stata riscaldata dalla tragedia della coscienza di Tsar Boris. In tutti i loro buoni pensieri, Boris rimane alieno al popolo e segretamente che ha paura, che vede la ragione dei suoi disastri. Mussorgsky Mezzi musicali specifici specifici sviluppati di trasmissione di tragici contenenti di vita: contrasti musicali - drammatici, a tema brillante, a tema, a tema, a tema, tonalità cupa e timidi di orchestrazione scura e timbri di orchestrazione scura.

La maggioranza per lo sviluppo del principio filosofico nelle produzioni musicali della tragedia è stata sviluppata dallo sviluppo del tema della roccia nella quinta sinfonia di Beethoven. Questo layout è ulteriormente sviluppato nel quarto, sesto e soprattutto quinto difensore sinfonico. Il tragico nelle sinfonie di Tchaikovsky esprime la contraddizione delle aspirazioni internazionali e degli ostacoli della vita, tra le raffiche di infinito e l'arto dell'essere della personalità.

Realismo di inserimento XIX secolo. (Dickens, Balzac, Stal, Gogol, Tolstoy, Dostoevsky e altri) Nonlegal è attribuito all'eroe di situazioni tragiche. Nella vita della tragedia, "storico ordinario", e il suo eroe è una persona alienata. E quindi, nell'arte di Tragediakak, il genere scompare, ma come elemento penetra in tutta la nascita e i generi dell'arte, catturando l'intolleranza del disturbo dell'uomo e della società.

Per il flusso caustico, la tragedia cessò di essere un satellite permanente della vita sociale, per diventare sociale umano, per entrare in conformità armoniosa con la persona. È una forte persona a superare il divorzio con il mondo, la ricerca del significato perduto di La vita -Dack è il concetto di tragico e pathos dello sviluppo di questo argomento in implementazioni critiche. (E. Hemingway, W. Falkner, L. Frank, Böll, F.fellini, M. Antonioni, J. Gershvin e altri).

La tragica arte rivela il senso pubblico della vita umana e dimostra che l'immortalità di una persona viene effettuata nell'immortalità del popolo. Temurezza importante - "uomo e storia". Il contesto storico-mondiale dell'accumulatore lo trasforma in un partecipante consapevole o involontario nel progetto storico. Rende l'eroe responsabile della scelta di un percorso, per la correttezza della soluzione della vita e della comprensione del suo significato. Il carattere dell'eroe tragico è imposto dal corso della storia, le sue leggi. Il tema della responsabilità della personalità di fronte allo storyiamaker è divulgato nella quieta di Dose. M. A. SHOLOKHOV. Il carattere del suo aeroporto: lo mina, si approfondisce con la farina interna, quindi con test ordinari. Tragico il suo destino.

Nel tipo di musica della tragedia Symphony, D. D. Shostakovich è stato sviluppato. Se l'havenfonias di Pi Tchaikovsky rock invadere sempre la personalità della personalità come una forza potente, inumana e ostile, allora lo Shostakovich ha un risonsimento simile solo una volta - quando il compositore rivela l'invasione cycateraphica del male, interrompendo una vita più tranquilla (grazie al primo parte della settima sinfonia).

4. Tragico nella vita

Le manifestazioni del tragico nella vita sono diverse: dalla morte della persona o della morte di una persona, piena di energia creativa - alla sconfitta del movimento della liberazione; Dalla tragedia di una persona separata - la totagedia di tutto il popolo. Il tragico può essere concluso nella lotta di un uomo con i gradi della natura. Ma la fonte principale di questa categoria è la lotta tra una buona pausa, la morte e l'immortalità, dove la morte approva i valori di vita, rivela il significato dell'esistenza umana, dove sta accadendo il significato filosofico.

La prima guerra mondiale, ad esempio, è entrata nella storia come un Isazham di guerre sanguinose e crudeli. Mai (fino al 1914) gli antsoconders non hanno mostrato tali enormi eserciti per la distruzione reciproca. La promiscazione della scienza e della tecnologia è stata rivolta a sterminare le persone. Durante gli anni della guerra, sono stati uccisi 10 milioni di persone, sono stati feriti 20 milioni di persone. Inoltre, le perdite significative hanno subito la popolazione pacifica, morì non solo a causa di azioni, ma anche dalla fame e dalle malattie che fermamente fermamente saldamente in simulazione militare. Perdite materiali guidate e tremendose, hanno dato origine a un movimento di massa-herenvoluzionario e democratico, i cui partecipanti hanno chiesto di aggiornare la vita.

Poi, nel gennaio del 1933, il partito dei lavoratori socialisti socialisti fascisti è venuto al potere in Germania, la festa di Revench e Guerra. Già entro l'estate del 1941. La Germania e l'Italia hanno occupato 12 paesi europei e distribuito la loro attualezza a una parte significativa dell'Europa. Nei paesi occupati, hanno installato il regime di occupazione fascista, chiamato "nuovo ordine": le libertà democratiche sono state eliminate, i partiti politici degli hipprofsons sono stati sciolti, scioperi e dimostrazioni sono state vietate. L'industria ha lavorato per gli acquisti di ordini, l'agricoltura fornita con materie prime e cibo, il funzionamento è stato utilizzato sulla costruzione di strutture militari. Tutto ciò ha portato una guerra mondiale di GOVEWAR, come risultato della quale il fascismo ha subito una sconfitta completa. Di recente distinto dalla prima guerra mondiale nella seconda guerra mondiale, la maggior parte delle persone aveva una popolazione civile. Solo nell'URSS, il morto ammontava a 27 milioni di persone. In Germania, 12 milioni sono stati distrutti nei campi di concentramento. umano. Le vittime della guerra e della repressione nei paesi dell'Europa occidentale sono diventate 5 milioni. umano. Con questo, 60 milioni di vite emulsionate in Europa dovrebbero aggiungere le forefront di milioni di persone che sono morte nel Pacifico e in altri teatri della Seconda Guerra Mondiale.

Le persone non hanno avuto il tempo di riprendersi da una tragedia globale, come il 6avgust del 1945. L'aereo americano ha lasciato cadere una bomba atomica al Gorodigurovim giapponese. L'esplosione atomica ha causato terribili disastri: il 90% degli edifici bruciati, gli altri hanno attratto le rovine. Dei 306 mila abitanti di Hiroshima, 90 mila persone muoiono immediatamente. Decine di migliaia di persone sono morte in seguito dall'accademia delle scienze russe, ustioni di irradiazione iraattiva. Con un'esplosione della prima bomba atomica, l'umanità ha ricevuto il suo ordine una fonte inesauribile di energia e allo stesso tempo una spaventosa, capace di distruggere tutte le cose viventi.

L'umanità non ha avuto il tempo di unirsi a XXV., Come una nuova ondata di eventi tragici ha spazzato attraverso l'intero pianeta. Questa è un'apocyvization di azioni terroristiche e cataclismi naturali e ecologici. Le attività economiche in un certo numero di stati oggi stanno sviluppando molto che colpisce la situazione ecologica non è solo un paese separato, ma anche ben oltre.

Esempi caratteristici:

Il Regno Unito esporta 2/3 delle loro emissioni industriali.

Il 75-90% delle piogge acide dei paesi scandinavi ci sono una festa.

Dall'acido pioggia nel Regno Unito, 2/3 di forestali soffre, e nei paesi dell'Europa continentale - circa la metà delle loro piazze.

Negli Stati Uniti manca che l'ossigeno, che è naturalmente prodotto sul loro territorio.

I più grandi fiumi, laghi, il mare dell'Europa e del Nord America sono inquinati dalle imprese di rifiuti industriali del più diverso regista che utilizzano le loro risorse idriche.

Dal 1950 al 1984, la produzione di fertilizzanti minerali da 13,5 milioni di tonnellate a 121 milioni di tonnellate all'anno. Il loro uso ha dato 1/3 prodotti agricoli.

Allo stesso tempo, i fertilizzanti chimici sono aumentati drammaticamente negli ultimi decenni, nonché varie protezioni chimiche di protezione, è diventata una delle cause più importanti dell'inquinamento ambientale globale. Disturbato con acqua e aria per enormi distanze, si accendono il ciclo vagaochimico delle sostanze in tutta la terra, infliggendo spesso in natura significativa, e la persona stessa. Estremamente caratteristico del nostro tempo è diventato un processo in via di sviluppo per la conclusione di imprese dannose ecologiche.

Nei nostri occhi, l'epoca di usi ampi della biosfera è completata. Questo è confermato dai seguenti fattori:

Oggi ci sono negativamente una piccola terra da non riunita per l'agricoltura.

L'area del deserto è aumentando sistematicamente. Dal 1975 al 2000, ha richiesto il 20%.

Grande ansia provoca una riduzione dei rivestimenti forestali. Dal 1950 al 2000, l'area della foresta diminuirà di quasi il 10%, e, dopo tutto, i polmoni della foresta di tutta la terra.

Lo sfruttamento dei bacini d'acqua, compreso l'oceano mondiale, viene effettuato su tale scala che la natura non ha il tempo di riprodurre quale tipo di persona.

Attualmente, un cambiamento climatico avviene a causa dell'umanità intensa.

Rispetto all'inizio del secolo scorso, il contenuto di anidride carbonica di un watmber è aumentato del 30% e il 10% di questo aumento è stato dato dagli ultimi 30 anni. L'estensione della sua concentrazione porta al cosiddetto effetto serra, il Risultato è il riscaldamento del clima dell'intero pianeta, che, nel primo, causerà processi irreversibili:

Ghiaccio che si scioglie;

Alzando il livello dell'oceano del mondo per un metro;

Inondazione di molte aree costiere;

Cambiare nello scambio di umidità sulla superficie della terra;

Riduzione della precipitazione;

Cambiare la direzione del vento.

È chiaro che tali cambiamenti si mettono davanti alle persone gli enormi problemi associati alla gestione dell'economia, riproducendo le necessarie condizioni di vita.

Oggi, come abbastanza uno dei primi segni di V.I. Vernadsky, l'umanità ha acquisito tale potere nel trasformare il mondo circostante, che inizia a influenzare significativamente l'evoluzione della biosfera nel suo complesso.

L'attività economica umana nel nostro tempo è già con il cambiamento climatico, colpisce la composizione chimica dei bacini idrici e della terra sul mondo dell'animale e della piante del pianeta, su tutta l'eroeblick. E questa è la tragedia di tutta l'umanità in generale.

Conclusione

La tragedia è una parola dura, piena di disperazione. Porta tutta la frotta deviazione della morte, derivata da esso con una respirazione del ghiaccio. Ma la coscienza sconfigge la persona è più nitida per preoccuparsi di tutto il fascino e l'amarezza, tutta la gioia della fonte dell'essere. E quando la morte è vicina, poi in questa situazione "confine", tutte le vernici del mondo, la sua ricchezza estetica, il suo fascino sensuale, la grandezza delle solite, distinte verità e falsi, buoni e cattivi, auto-sifamine dell'esistenza umana.

La tragedia è sempre una tragedia ottimistica, serve la vita in esso.

Così tragico rivela:

1. Death o grave sofferenza della personalità;

2. irreparabilità per le persone della sua perdita;

3. Principi di valore sociale immortale deposti in perità unica e la sua continuazione nella vita umana;

4. Più elevati problemi di essere, significato sociale della vita di una persona;

5. Attività tragica in relazione alle circostanze;

6. Stato filosofico significativo del mondo;

7. Storicamente, contraddizioni temporaneamente irrisolte;

8. La tragica, incorporata nell'arte, ha un impatto detergente di Naturide.

La frequenza centrale del lavoro della tragedia è di espandere le possibilità di una persona, rompendo i confini che si sono storicamente sviluppati, ma sono diventati vicini alle persone attive più audaci, spiritualizzate da ideali alti. La tragica bova fattura del percorso verso il futuro, esplode i confini consolidati, sarà sempre il limite della lotta dell'umanità, le più grandi difficoltà cadono sulle sue spalle. Il significato sociale tradotto della vita. L'essenza e lo scopo dell'essere umano: lo sviluppo della persona non dovrebbe andare a spese, ma nel nome di tutta la società, nel suo nome. D'altra parte, tutta la società dovrebbe svilupparsi nell'uomo esperto di una persona, e non contraria a lui e non a spese di lui. Tale è apparsa l'estetica più alta, questa è la via per la soluzione umanistica del problema dell'uomo e dell'umanità offerte dalla storia del mondo dell'arte della tragedia.

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Tragico nell'art

Ogni ERA contribuisce alla sua tragica e la maggior parte dei convessi enfatizza alcune parti della sua natura.

L'eroe tragico è un corriere di qualcosa che si affaccia sull'essere individuale, un corriere di potere, principio, della natura, di una forza demoniaca. Gli eroi dell'antica tragedia sono spesso data conoscenza del futuro. Digital, Pronostici, Sogni profetici, Profeta Parole di dei e Oracoli - Tutto questo è organicamente entra nel mondo della tragedia. I Greci sono riusciti a mantenere l'esercizio delle loro tragedie, sebbene le persone di recitazione, e il pubblico spesso riportato sulla volontà degli dei o del coro predisse l'ulteriore corso degli eventi. Sì, e gli spettatori stessi conoscevano le trame di miti antichi, e le tragedie furono anche create dal vantaggio. L'enormalità della tragedia greca è saldamente basata non tanto in tassi inaspettati della trama, come sulla logica dell'azione. L'intero senso della tragedia non era nella declazione necessaria e fatale, ma nella natura del comportamento dell'eroe. È importante qui cosa sta succedendo, e soprattutto come succede. Le sorgenti scene e il risultato dell'azione sono nude.

L'eroe dell'antica tragedia agisce in linea con necessità. Non è in grado di prevenire inevitabili, ma combatte, ed è attraverso la sua attività che la trama è implementata. Non è necessario imporre un antico eroe alla giunzione, e le sue azioni stesso esercitano il suo tragico destino. Tale è l'Ediv nella tragedia di Sofokla "Edip-King". Secondo la sua volontà, coscientemente e liberamente traccia nelle cause dei disastri che caddero sulla testa degli abitanti del Fiv. E "L'inchiesta" si trasforma contro il principale "investigatore": si scopre che il colpevole delle disgrazie è l'Edip stesso che ha ucciso suo padre e la PA sposata di sua madre. Tuttavia, anche avvicinarsi al più vicino a questa verità, Edip non impedisce "le conseguenze", ma lo porta alla fine. L'eroe dell'antica tragedia agisce liberamente anche quando capisce l'inevitabilità della sua morte. Non è una creatura condannata, cioè l'eroe, agendo indipendentemente in conformità con la volontà degli dei, secondo la necessità.

Tragedia greca heroichna.. Eschil Prometheus fa un'impresa nel nome del servizio disinteressato all'uomo e paga per il trasferimento del fuoco alle persone. Il coro canta, estenuando l'eroico all'inizio a Promethea:

Sei audace il tuo cuore, non rinuncerà mai ai brutali problemi *.

* (Tragedia greca. M., 1956, p. 61.)

Nel Medioevo, i tragici atti non come eroici, ma come martire. Qui la tragedia rivela il soprannaturale, il suo obiettivo è la consolazione. A differenza del Prometheo della tragedia di Cristo, illuminato dai martiri. Nella tragedia cristiana medievale, il martirio, la sofferenza ha iniziato in ogni modo enfatizzato *. I suoi personaggi centrali sono martiri **. Questa non è una tragedia di pulizia, ma la tragedia della consolazione, è aliena al concetto di Qatarsis. E non è per caso che Tristan e Isolde finisca con l'appello a tutti coloro che non sono felici nella loro passione: "Lascia che trovi qui confortante nell'impermanenza e nell'ingiustizia, in fastidio e nelle avversità, in tutta la sofferenza dell'amore".

* (Vedi: Reader sulla storia del Teatro Europa occidentale. M., 1953, T. 1, p. 109.)

** (Vedi: Lessing E. Lavori selezionati. M., 1953, p. 517 - 518.)

Per la tragedia medievale della consolazione, la logica è caratteristica: sei confortante, perché ci sono sofferenze sono cavalli e la farina è più difficile nelle persone, anche meno di quanto lo meriti. Tale è la volontà di Dio. Nel sottotesto, la tragedia ha vissuto una promessa: quindi, sulla luce. La consolazione della Terra (non tu ne soffri) è moltiplicata per la consolazione di altroWorld (lì non soffrerai e sarai ricompensato dal merito).

Se nell'antica tragedia, le cose più insolite vengono eseguite naturalmente naturalmente, poi nella tragedia medievale, la supernaturalità è occupata, l'assoluta di ciò che sta accadendo.

Alla fine del Medioevo e l'era rinascimentale torri la figura maestosa Dante. Sulla sua interpretazione del tragico, le profonde ombre del Medioevo si trovano e allo stesso tempo brillano i riflessi solari della speranza del nuovo tempo. Dante ha un motivo medievale del martirio: condannato al tormento eterno di Francesca e Paolo, con il loro amore disturbando le fondamenta morali del loro secolo, scuotendo il monolite dell'Ordine mondiale esistente, che ha superato i divieti della Terra e del Paradiso. E allo stesso tempo, nella "Divina Commedia" non esiste un secondo pilastro del sistema estetico della tragedia medievale - soprannaturalità, magia. Qui la stessa naturalezza è soprannaturale, la realtà della Geografia non realistica (vera geografia dell'inferno e del vortice infernale, che indossa gli amanti), che era inerente in una tragedia antica. Ed è questo ritorno all'antichità su una nuova base rende Dante uno dei primi espressioni delle idee della rinascita.

La tragica simpatia di Dante Francesca e Paolo è molto più francamente del nome senza nome del Terestan e Isolda e Isolde - i loro eroi. In quest'ultimo, questa simpatia è contraddittoria, è spesso o sostituita dalla condanna morale, oa causa delle cause di natura magica (simpatia per le persone che bevevano la pozione magica). Dante è giusto, apertamente, in base alle motivazioni del suo cuore, simpatizza Paolo e Francesca, sebbene considera i loro condanni immutabili alla farina eterna. Toccando-martire (e non eroico) La natura della loro tragedia è perfettamente trasferita in tali linee:

Lo Spirito disse: Il terribile colpo di Tomivy, l'altro singhiozzato, e la farina dei loro cuori il mio uomo era coperto di mortale più tardi; E sono caduto, come cade il morto *.

* (ALIGIERY DANTE. La divina commedia. Inferno. M., 1961, p. 48.)

Un uomo medievale ha dato al mondo una spiegazione divina. Un nuovo tempo è alla ricerca della causa della pace e delle sue tragedie nel più questo mondo. Nella filosofia, questo è stato espresso nel classico astratto di Spinoza sulla natura come Causa Sui (la ragione di se stessa). Anche in precedenza, questo principio si è riflesso nell'art. Il mondo, compresa la sfera delle relazioni umane, passioni e tragedie, non ha bisogno di alcun altro modo spiegazione, non ha una roccia malvagia, non Dio, non magia o incantesimi malvagi. Mostra al mondo, che cos'è, per spiegare tutte le ragioni interne, per far sì che tutta la sua natura materiale - tale è il motto del realismo del nuovo tempo, il più completamente impiantato nelle tragedie di Shakespeare.

Romeo e Giulietta stanno portando le circostanze della sua vita. Le loro azioni sono generate dai loro personaggi. Parole fatali: "Il nome della sua Romeo: è il figlio del Montext, il figlio del tuo nemico" - non ha cambiato la relazione di Giulietta per l'amata. Non è adeguato con qualsiasi principi di regolamentazione esterni. L'unica misura e la forza trainante delle sue azioni è lei stessa, il suo amore per Romeo.

L'arte nell'era rinascita ha esportato la natura sociale del tragico conflitto. Affacciato lo stato del mondo, la tragedia ha approvato l'attività dell'uomo e della sua libertà della sua volontà. Sembrerebbe che l'essenza della tragedia di Amleto in quegli eventi che gli è capitata. Ma tali disgrazie sono crollate su Laerta. Perché non sono percepiti come una tragedia? Laert Passion, e Hamlet stesso, scende consapevolmente verso circostanze avverse. Sceglie una lotta con il "mare". Si tratta di questa scelta e stiamo parlando nel famoso monologo:

Essere o non essere, questa è la domanda. Sorgono decentemente sotto i colpi del destino, l'Ile deve avere la resistenza e nella battaglia mortale con l'intero mare di disgrazie da donare con loro? Morire. Dimenticare *.

* (Shakespeare W. Amleto. M., 1964, p. 111.)

B. Mostra possiede un funformismo: intelligente adattarsi al mondo, gli sciocchi cercano di adattare il mondo a se stessi, quindi cambiano il mondo e rendono la storia del pazzo. In realtà, questo Aborismo in forma paradossale stabilisce il concetto gegeliano di colpa tragica. L'uomo prudente, agendo in senso comune, è guidato solo dal pregiudizio del suo tempo. L'eroe tragico agisce secondo la necessità di realizzare se stesso, nonostante qualsiasi circostanza. Agisce liberamente, scegliendo la direzione e gli obiettivi dell'azione. Nella sua attività, il suo personaggio è stato concluso la ragione della sua morte. La giunzione tragica è posata nella personalità. Le circostanze esterne possono solo entrare in conflitto con le caratteristiche del carattere dell'eroe tragico e mostrarle, ma la ragione delle sue azioni è in esso. Di conseguenza, porta la sua morte. Da Hegel, PA è vini tragici.

N. G. Chernyshevsky ha giustamente detto che vedere nel morire da incolpare - il pensiero è stato allungato e crudele, e ha sottolineato che i vini per la morte dell'eroe si trova sulle circostanze pubbliche sfavorevoli da cambiare. Tuttavia, è impossibile non prendere in considerazione il grano razionale del concetto gegeliano di colpa tragica: il carattere del tragico eroe è attivo; Resiste a circostanze terribili, cerca di risolvere le questioni più difficili di essere.

Hegel ha parlato della capacità della tragedia di esplorare lo stato del mondo. Nella "Gamlet", ad esempio, è determinata come segue: "C'era un collegamento dei tempi", "il mondo intero è una prigione e la Danimarca è il peggiore dei Dungeons", "palpebra, dislocata dalle articolazioni. " Teoricamente, il significato profondo ha l'immagine di un'inondazione mondiale. Ci sono era quando la storia esce dalle banche. Poi lungo e lentamente entra nella linea e continua il suo lento, poi un flusso rapido nel secolo. Posto felice, nell'era frusciante dell'uscita della storia dalle rive che toccò la penna dei suoi contemporanei: toccherà inevitabilmente la storia; Nel suo lavoro, in un modo o nell'altro, almeno alcuni dei lati essenziali del profondo processo storico saranno interessati. In tale era, la grande arte diventa uno specchio della storia. La tradizione shakespeariana è un riflesso dello stato del mondo, problemi globali - il principio della tragedia moderna.

Nell'antica tragedia, il bisogno è stato effettuato attraverso l'azione libera dell'eroe. Il Medioevo ha trasformato la necessità di un arbitrario di Dio. La rinascita ha fatto una rivolta contro la necessità e contro l'arbitrarietà di Dio e ha approvato la libertà di personalità, che inevitabilmente avvolta nella sua arbitrarietà. Rinascimento non è riuscito a sviluppare tutte le forze della società non contro la persona, ma attraverso di esso tutte le forze della persona - a beneficio della società, e non nel male. Le grandi speranze degli umanisti sulla creazione di una persona armonica e universale ha toccato il suo refrigerante respirazione che l'era dell'individualismo borghese. La tragedia dello schianto di queste speranze sentiva gli artisti più ispirati e profondi, come Rabl, Cervantes, Shakespeare.

L'era del risveglio ha dato origine alla tragedia della personalità non eletta. Le uniche regole per una persona in quel momento è stato il primo e l'ultimo comandamento del monastero telemero: "Fai ciò che vuoi" (Rabl. "Gargantua e Pantagruel"). Tuttavia, pesando la moralità religiosa medievale dal modo, la personalità a volte ha perso ogni morale, coscienza, onore. L'epoca borghese in arrivo ha mostrato la prontezza a trasformare la tesi rabellesiana "Fai quello che vuoi" - nello slogan GOBBS "Guerra di tutti contro tutti". Gli eroi di Shakespeare (Othello, Amleto) sono rilassati e non sono limitati nelle loro azioni. E le azioni delle forze del male (Yago, Claudio) sono ugualmente libere e nulla è regolato.

La malattia era la speranza degli umanisti sul fatto che la persona, avendo sbarazzato delle restrizioni medievali, non consumava la loro libertà di male. E poi l'utopia di una personalità irreparalitata è passata dalla sua regolamentazione assoluta. In Francia XVII secolo. Questo regolamento si è manifestato: nella sfera della politica - nello stato assolutistico, nel campo della scienza e della filosofia - nell'insegnamento dei Descartes sul metodo che entra nel pensiero umano nella direzione delle regole rigide, nel campo dell'arte - in classicismo. La tragedia della vera personalità normalmente assoluta sta venendo a sostituire la tragedia della libertà assoluta utopica. Inizio universale nella forma del debito di una persona, ma la relazione con lo stato funge da restrizioni sul suo comportamento, e queste restrizioni sono in conflitto con la libertà della volontà della persona, con le sue passioni, desideri, aspirazioni. Questo conflitto diventa centrale nelle tragedie di Cornel e Racina.

Nell'arte del romanticismo (Gayne, F. Schiller, J. Bayron, F. Chopin) lo stato del mondo è espresso attraverso lo stato dello Spirito. La delusione nei risultati della rivoluzione borghese e l'incredulità causata da lui in progressi pubblici genera caratteristiche di dolore mondiale del romanticismo. Il romanticismo è consapevole del fatto che il principio universale potrebbe non essere divino, ma la natura diabolica ed è capace di portare il male. A Bairon Tragedies ("Caino"), l'inevitabilità del male e l'eternità della lotta contro di essa è approvata. Lucifero è l'incarnazione di un tale malvagio a tutto tondo. Cain non può riconciliare restrizioni sulla libertà e il potere dello spirito umano. Il significato della sua vita è a Bunte, nel confronto attivo del male eterno, nel desiderio di essere costantemente cambiato la sua posizione nel mondo. Malvagio attento, e l'eroe non può eliminarlo dalla vita anche al costo della sua morte. Tuttavia, per la coscienza romantica, la lotta non è priva di significato: l'eroe tragico non consente di stabilire il dominio indiviso del male sulla terra. Crea oasi di vita nel deserto, dove regna il male.

L'arte del realismo critico ha rivelato la tragica separazione della persona e della società. Una delle più grandi opere della tragedia del XIX secolo. - "Boris Godunov" A. S. Pushkin. Godunov vuole usare il potere del beneficio della gente. Ma, cercando di attuare le sue intenzioni, rende il male - uccide l'innocente Tsarevich Dimitri. E tra le azioni dei Boris e le aspirazioni del popolo, l'abisso dell'alienazione, e poi la rabbia. Pushkin mostra che è impossibile combattere per le persone senza parodia. Potente, il carattere attivo di Boris molte delle proprie caratteristiche assomiglia agli eroi di Shakespeare. Tuttavia, ci sono profonde differenze: Shakespeare nel centro ha una personalità, nella tragedia di Pushkin, il destino dell'umano è fatidico; Gli atti di personalità sono prima rispetto alla benedizione della gente. Tali problemi - la produzione di una nuova era. La gente agisce come il volto di recitazione della tragedia e il più alto giudice delle azioni degli eroi.

La stessa caratteristica è inerente alle immagini della tragedia musicale-musicale M. P. Mussorgsky. Le sue opere "Boris Godunov" e "Khovanshchina" sono brillantemente incarnate dalla formula di Pushkin della tragedia sull'infermiera del destino umano e del popolo. Per la prima volta, apparve la parte della scena dell'opera, un'idea unificata animata della lotta contro il male, la schiavitù, la violenza, l'arbitrarietà. La caratteristica approfondita della gente era espressa dalla tragedia della coscienza del re Boris. Con tutti i suoi buoni pensieri, Boris rimane alieno alle persone e segretamente la gente ha paura, che vede esattamente la ragione della sua sofferenza e dei disastri. Mussorgsky Deemente sviluppato specifici mezzi musicali specifici per trasmissione di tragici contenuti di vita: contrasti musicali e drammatici, a tema brillante, intoniazione a tema, tristezza e timbri scuri e timbri di orchestrazione (Boris Monologue in un registro basso nel monologo Boris "dolore ...") *.

* (Vedi: Hubov G. Mussorgsky. M., 1969.)

Il tema del tragico amore è stato affrontato nelle sue opere sinfoniche di P. I. Tchaikovsky ("Francesca e Rimini", "Romeo e Giulietta"). Di grande importanza per lo sviluppo del principio filosofico nelle opere musicali della tragedia era lo sviluppo del tema della roccia nella quinta sinfonia di Beethoven. Questo argomento è stato ulteriormente sviluppato nel quarto, sesto e soprattutto la quinta sinfonia Sykovsky. A Francesca e Rimini, la roccia rompe la felicità e la disperazione suona nella musica in aumento. Il motivo della disperazione appare nella quarta sinfonia, ma qui l'eroe trova un sostegno nel potere della vita eterna del popolo. Nella sesta sinfonia di Tchaikovsky, viene rivelato il risveglio della forza spirituale dell'eroe. La tragedia stressante termina nella finale del tema della tristezza dolorosa di separazione con la vita. Il quarto, la quinta e sesta sinfonia di Tchaikovsky esprimono contraddizioni tra aspirazioni umane e ostacoli alla vita, tra la vita e la morte della persona.

Nel realismo critico del XIX secolo. (Dickens, Balzac, Sindale, Gogol, ecc.) Il carattere nonlegal diventa l'eroe di situazioni tragiche. Nella vita della tragedia, divenne una "storia ordinaria", e il suo eroe è alienato, "privato e parziale" (Hegel). E quindi, nell'arte della tragedia, come un genere scompare, ma come elemento penetra in tutta la nascita e i generi dell'arte, catturando l'intolleranza del disturbo dell'uomo e della società.

Affinché la tragedia smetta di essere un satellite permanente della vita sociale, la società dovrebbe diventare umana, entrare in conformità armoniosa con la persona. Il desiderio di una persona di superare il disturbo con il mondo, la ricerca del significato perduto della vita è un tale concetto di sviluppo tragico e pathos di questo argomento nell'attuazione critica del XX secolo. (E. Hemingway, W. Falcner, L. Frank, Beth, F. Fellini, M. Athonioni, J. Gershwin, ecc.).

Nell'arte del realismo socialista, il tragico identifica il senso pubblico della vita di una persona e dimostra che l'immortalità dell'eroe viene effettuata nell'immortalità del popolo. L'argomento "Man and History" diventa importante. K. Marx, Aspecting "Estetica" F. T. Fisher, incentrata sui pensieri che il vero tema della tragedia è una rivoluzione. Era il conflitto rivoluzionario che dovrebbe essere il punto centrale della tragedia moderna. I motivi e la fondazione delle azioni degli eroi della tragedia rivoluzionaria non sono nei loro capricci personali, ma in quel movimento storico che li solleva alla lotta nella loro cresta.

Nell'arte sovietica, la rivoluzione non rivela non come sfondo degli eventi, ma come l'essenza dell'era, come lo stato del mondo, i tragici agisce come la più alta manifestazione di eroica ("morte dello squadrone" A. Kornechuk, "Sconfiggi" A. Fadeeva, "Tragedia ottimistica" Sole. Vishnevsky, immagine K. Petrova-Vodkin "Death del Commissario"). L'attività del carattere del tragico eroe sorge nell'arte sovietica davanti all'offensività. Di fronte al terribile stato del mondo, la sua lotta e persino la morte dell'eroe fa una svolta a uno stato più alto e più avanzato. La responsabilità personale dell'eroe per la sua azione gratuita e attiva, che si rifletteva nella categoria di Hegelev di colpa tragica, nell'interpretazione del realismo socialista era elevato a responsabilità storica.

Il tema della responsabilità della personalità prima della storia è profondamente rivelata nel "Tranquillo Don" M. Sholokhov. Il suono storico-storico degli eventi, il sollevamento del ritmo della società della società conduce al fatto che ogni persona è coinvolta in questo movimento diventa un partecipante consapevole o involontario nel processo storico. Rende l'eroe responsabile della scelta di un percorso, per la soluzione corretta di problemi della vita, comprendendo il suo significato. L'incidente è inevitabile. Tuttavia, il carattere del tragico eroe è valutato non da una situazione casuale e il corso della storia stessa, le sue leggi. Il carattere dell'eroe di Sholokhov è controverso: sono miniere, si approfondisce con la farina interna, è temperato dai test gravi. Ma allo stesso tempo, quindi, il suo destino è tragico, perché rompe la sua vita che è un personaggio possente. L'uragano clone verso la terra e lascia un'incredibile betulla sottile e debole, e la possente rovere, un'adramente si oppone a una bora, risulta essere sopportato con la radice.

Nella musica, un nuovo tipo di simphonism della tragedia è stato sviluppato da D. D. Shostakovich. Se nella sinfonia di PI Tchaikovsky rock invade l'esterno della personalità come una forza potente, inumana, ostile, allora lo Shostakovich ha un confronto simile avviene solo una volta - quando il compositore rivela la catastrofica invasione del male, interrompendo il flusso calmo dell'umano Vita (il tema dell'invasione nella prima parte della settima sinfonia). Nella quinta sinfonia, dove il compositore esplora artisticamente il problema della formazione della personalità, il male è rivelato come un rango umano. La finale della sinfonia risolve allegramente la tensione della tragedia delle prime parti. Per Shostakovich, la vera tragedia non ha nulla a che fare con il pessimismo: il contenuto della tragedia moderna "dovrebbe essere permeato con un'idea positiva, come, ad esempio, il pathos che afferma la vita delle tragedie di Shakespeare" *.

* (Cyt. Di: Mazel L. Symphony D. D. Shostakovich. M., 1960, p. 39.)

Nella quattordici sinfonia, Shostakovich risolve i temi eterni dell'amore, della vita, della morte. E la musica e le poesie sono piene di profonda filosofia e tragedia. La sinfonia termina con poesie Rilke:

Tutta la morte è tutto. Lei è sorvegliata e in felicità un'ora. Nel momento della vita più alta, sarà sorvegliata in noi, aspettando noi e Crarreshes - e piange in noi.

Usando l'immagine della morte come contrasto, il compositore cerca di enfatizzare ancora una volta che la vita è bella. Voleva, dopo la performance della sinfonia, gli ascoltatori hanno lasciato la sala con un tale pensiero.

Ogni ERA contribuisce al tragico e enfatizza alcune parti della sua natura.

Quindi, ad esempio, la tragedia greca è inerente alla linea d'azione aperta. I greci sono riusciti a preservare i furti delle loro tragedie, sebbene le persone di recitazione, e il pubblico spesso riportato sulla volontà degli dei o del coro predisse l'ulteriore corso degli eventi. Gli spettatori conoscevano bene le trame di antichi miti, sulla base della quale le tragedie sono state create dal vantaggio. L'enormalità della tragedia greca è saldamente basata sulla logica dell'azione. Il significato della tragedia era nel carattere del comportamento dell'eroe. La morte e la sfortuna del tragico eroe sono noti per sapere. E in questa ingenuità, freschezza e bellezza dell'antica arte greca. Tale linea d'azione ha svolto un grande ruolo artistico, rafforzando la tragica emozione dello spettatore.

L'eroe dell'antica tragedia non è in grado di prevenire inevitabili, ma combatte, agisce, e solo attraverso la sua libertà, attraverso le sue azioni e viene implementata ciò che dovrebbe accadere. Tale, ad esempio, Edip nella tragedia di Sofokla "Edip-Tsar". Secondo la sua volontà, consapevolmente e liberamente raggiunge le cause delle disgrazie che caddero sulla testa dei residenti FIV. E quando si scopre che "l'indagine" minaccia di trasformarsi contro il capo "investigatore" e che il colpevole della sfortuna di FIV è l'EDIP stesso che ha ucciso il padre di suo padre e sposò sua madre, non smetteva "le indagini" "Lo porta alla fine. Tale è l'antigone - l'eroina di un'altra tragedia di Sofokla. A differenza di sua sorella, l'ISMAN Antigone non è soggetta all'Ordine di Creona, sotto la paura della morte proibita a suo fratello, che ha combattuto contro il Fiv. La legge delle relazioni generiche, espresse nella necessità di seppellire il corpo di suo fratello, qualunque sia il costo del fatto, agisce ugualmente in relazione ad entrambe le sorelle, ma antigone è perché diventa un tragico eroe che nelle sue azioni libere rende questo bisogno.

Tragedia greca di eroica.

Lo scopo dell'antica tragedia è Catharsis. I sentimenti raffigurati nella tragedia puliscono i sentimenti dello spettatore.

Nel Medioevo, atti tragici non come eroici, ma come martire. Il suo obiettivo è la consolazione. Nel teatro medievale, la sofferenza è iniziata nell'interpretazione di recitazione dell'immagine di Cristo. A volte l'attore "si è sposato" nell'immagine del crocivolo, che lui stesso non era lontano dalla morte.

Concetto di alieno della tragedia medievale catharsisa. . Questa non è una tragedia di purificazione, ma la tragedia della consolazione. È caratterizzato dalla logica: sei cattivo, ma loro (eroi, o meglio, i martiri della tragedia) sono migliori di te, e sono peggio di te, così confortando nella tua sofferenza che ci sono sofferenze sono cavalli e farina è più difficile nelle persone, anche meno quello che ti meriti. La consolazione della Terra (non ti soffre) è arricchita dalla consolazione di altriWorld (lì non soffrete, e sarai ricompensato).

Se nell'antica tragedia, le cose più insolite vengono eseguite naturalmente naturalmente, poi nella tragedia medievale, la soprannaturalità di ciò che sta accadendo è occupata.

Alla fine del Medioevo e l'era rinascimentale torri la figura maestosa Dante. Dante non ha dubbi sulla necessità del Torment Everlasting Farnsit e Paolo, con il suo amore violato le fondamenta morali del loro secolo e il monolite dell'Ordine mondiale esistente, spudorato, che hanno cresciuto esplosioni della terra e del cielo. E allo stesso tempo, nella "Divina Commedia" non c'è soprannaturalità, magia. Per Dante e i suoi lettori, la geografia del diavolo e il vortice infernale di Reaen, che è amanti, è assolutamente reale. Qui la stessa naturalezza del soprannaturale, la realtà del irreale, che era inerente all'antica tragedia. Ed è questo ritorno all'antichità su una nuova base rende Dante uno dei primi espressioni delle idee della rinascita.

L'uomo medievale ha spiegato il mondo da Dio. La persona del nuovo tempo cercava di dimostrare che il mondo è la causa di se stesso. Nella filosofia, questo è stato espresso nel classico astratto di Spinoza sulla natura come la causa di se stesso. Nell'arte, questo principio per mezzo secolo è stato precedentemente incarnato ed espresso Shakespeare. Per lui, il mondo intero, inclusa la sfera delle passioni e delle tragedie umane, non ha bisogno di alcuna spiegazione altrimenti, è basata su se stesso.

Romeo e Giulietta stanno portando le circostanze della sua vita. I personaggi stessi sono nati. Parole fatali: "Il suo nome della sua Romeo: è un figlio di Montext, figlio del tuo nemico" - non ha cambiato la relazione di Giulietta per l'Amato. L'unica misura e la forza trainante delle sue azioni è lei stessa, il suo personaggio, il suo amore per Romeo.

Il Rinascimento a modo suo risolto i problemi dell'amore e dell'onore, della vita e della morte, della personalità e della società, per la prima volta esponendo la natura sociale del tragico conflitto. La tragedia durante questo periodo è stata aperta dallo stato del mondo, ha approvato l'attività umana e la libertà della sua volontà. Allo stesso tempo, è apparsa la tragedia di una persona unsornica. Le uniche regole per una persona sono diventate il primo e l'ultimo comandamento del residente della telemoretta: "Fai quello che vuoi" (Rabl. "Gargartua e Pantaguel"). Tuttavia, liberato dalla moralità religiosa medievale, la personalità a volte ha perso ogni morale, coscienza, onore. Gli eroi di Shakespeare (Othello, Amleto) sono rilassati e non sono limitati nelle loro azioni. E le azioni delle forze del male (Yago, Claudio) sono ugualmente libere e nulla è regolato.

La malattia si è rivelata le speranze degli umanisti sul fatto che la persona, avendo sbarazzato delle restrizioni medievali, ragionevolmente e nel nome del bene, ordina la sua libertà. L'utopias di una personalità non ricca ha effettivamente trasformato la sua regolamentazione assoluta. In Francia XVII secolo. Questo regolamento si è manifestato: nella sfera della politica - nello stato assolutistico, nel campo della scienza e della filosofia - nell'insegnamento dei Descartes sul metodo che entra nel pensiero umano nella direzione delle regole rigide, nel campo dell'arte - in classicismo. La tragedia della vera personalità normalmente assoluta sta venendo a sostituire la tragedia della libertà assoluta utopica.

Nell'arte del romanticismo (Gayne, F. Schiller, J. Bayron, F. Chopin) lo stato del mondo è espresso attraverso lo stato dello Spirito. La delusione nei risultati della grande rivoluzione francese e l'incredulità causata da lui in progressi pubblici genererà la caratteristica del dolore al mondo del romanticismo. Il romanticismo è consapevole del fatto che il principio universale potrebbe non essere divino, ma la natura diabolica ed è capace di portare il male. Nelle tragedie di Byrone ("Caino"), l'inevitabilità del male e l'eternità della lotta con esso è approvata. Lucifero è l'incarnazione di un tale malvagio a tutto tondo. Cain non può riconciliare restrizioni sulla libertà e il potere dello spirito umano. Ma il male è tutto possibile, e l'eroe non può eliminarlo dalla vita anche al costo della sua morte. Tuttavia, per la coscienza romantica, la lotta non è priva di significato: l'eroe tragico della sua lotta crea oasi di vita nel deserto, dove regna il male.

L'arte del realismo critico ha rivelato la tragica separazione della persona e della società. Una delle più grandi opere della tragedia 19 V. - "Boris Godunov" A. S. Pushkin. Godunov vuole usare il potere a beneficio delle persone. Ma sulla strada per il potere rende il male - uccide l'innocente Tsarevich Dimitri. E tra Boris e il popolo, l'abisso dell'alienazione, e poi la rabbia. Pushkin mostra che è impossibile combattere per le persone senza persone. Il destino umano è il destino delle persone; Gli atti di personalità sono prima rispetto alla benedizione della gente. Tali problemi - la produzione di una nuova era.

La stessa caratteristica è inerente alle immagini della tragedia musicale-musicale M. P. Mussorgsky. Le sue opere "Boris Godunov" e "Khovanshchina" sono brillantemente incarnate dalla formula di Pushkin della tragedia sulle infracce del destino umano e del popolo. Per la prima volta, il popolo è apparso sulla scena dell'opera, un'idea unificata animata di lotta contro la schiavitù, la violenza, l'arbitrarietà. La caratteristica approfondita della gente era espressa dalla tragedia della coscienza del re Boris. Con tutti i suoi buoni pensieri, Boris rimane alieno al popolo e segretamente la gente ha paura, che vede esattamente la causa dei suoi disastri. Mussorgsky Deemente sviluppato specifici mezzi musicali specifici per la trasmissione di tragici contenuti di vita: contrasti musicali - drammatici, intoniazione a tema brillante, indolente, tonalità triste e timbri di orchestrazione scura.

Di grande importanza per lo sviluppo del principio filosofico nelle opere musicali della tragedia era lo sviluppo del tema della roccia nella quinta sinfonia di Beethoven. Questo argomento è stato ulteriormente sviluppato nel quarto, sesto e soprattutto la quinta sinfonia Sykovsky. Il tragico nella sinfonia di Tchaikovsky esprime una contraddizione tra aspirazioni umane e ostacoli alla vita, tra l'infinito di impulsi creativi e l'arto dell'essere della personalità.

Nel realismo critico del XIX secolo. (Dickens, Balzac, Sindale, Gogol, Tolstoy, Dostoevsky e altri) Il carattere nonlegal diventa l'eroe di situazioni tragiche. La tragedia è diventata una "storia ordinaria", e il suo eroe è una persona alienata. E quindi, nell'arte della tragedia, come un genere scompare, ma come elemento penetra in tutta la nascita e i generi dell'arte, catturando l'intolleranza del disturbo dell'uomo e della società.

Affinché la tragedia smetta di essere un satellite permanente della vita sociale, la società dovrebbe diventare umana, entrare in conformità armoniosa con la persona. Il desiderio di una persona di superare il disturbo con il mondo, la ricerca del significato perduto della vita è un tale concetto di sviluppo tragico e pathos di questo argomento nell'attuazione critica del XX secolo. (E. Hemingway, W. Falkner, L. Frank, Böll, F. Fellini, M. Antonioni, J. Gershvin e altri).

La tragica arte rivela il senso pubblico della vita umana e dimostra che l'immortalità di una persona viene effettuata nell'immortalità del popolo. Un argomento importante della tragedia è "uomo e storia". Il contesto storico-mondiale delle azioni umane lo trasforma in un partecipante consapevole o involontario nel processo storico. Rende l'eroe responsabile della scelta di un percorso, per la correttezza della risoluzione dei problemi della vita e della comprensione del suo significato. Il carattere dell'eroe tragico è evattato dal corso della storia stessa, le sue leggi. Il tema della responsabilità della personalità prima della storia è profondamente divulgata nel "Tranquillo fatto" M. A. Sholokhov. Il carattere del suo eroe è contraddittorio: è mines, si approfondisce con la farina interna, è temperato dai tombri test. Tragico il suo destino.

Nella musica, un nuovo tipo di simphonism della tragedia è stato sviluppato da D. D. Shostakovich. Se nella sinfonia della roccia PI Tchaikovsky è sempre dall'esterno invadere la vita della persona come una forza potente, disumana, ostile, allora lo Shostakovich ha un simile confronto solo una volta - quando il compositore rivela la catastrofica invasione del male, interrompendo a Calmo corso di vita (il tema dell'invasione nella prima parte della settima sinfonia).

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SODDISFARE
Introduzione ................................................. .................................................. .. ..3.
1. La tragedia è la perdita sbagliata e l'approvazione dell'immortalità .................. ..4
2. Gli aspetti socificiali del tragico ................... ....................... . ... 5.
3. Tragico nell'arte ............................................. ......................7.
4. Tragico nella vita ............................................. .......................... 1.1.
Conclusione ................................................. ................................... .16.
Riferimenti ................................................. .......................... 18.
introduzione
Valutazione esteticamente dei fenomeni, una persona determina la misura del suo dominio nel mondo. Questa misura dipende dal livello e dalla natura dello sviluppo della società, la sua produzione. Quest'ultimo rivela questo o quel valore per una persona di proprietà naturalmente naturali degli oggetti, determina le loro proprietà estetiche. Questo spiega che l'estetica si manifesta in diverse forme: bella, brutta, elevata, pianura, tragica, comica, ecc.
L'espansione della pratica pubblica dell'umana comporta l'espansione del cerchio delle proprietà estetiche e fenomeni esteticamente stimati.
Non c'è era nella storia dell'umanità, che non sarebbe saturata di eventi della tragedia. L'uomo è mortale, e ogni persona che vive una vita cosciente non può comunque non comprendere il suo atteggiamento nei confronti della morte e dell'immortalità. Infine, la grande arte nelle loro riflessioni filosofiche sul mondo è sempre internamente verso l'argomento della tragedia. Durante la storia dell'arte mondiale, si svolge come uno dei temi generali di tragici. In altre parole, la storia della società, e la storia dell'arte, e la vita della personalità può in qualche modo entrare in contatto con il problema del tragico. Tutto ciò determina la sua importanza per l'estetica.
1. Tragedia - la perdita errata e l'imposizione dell'immortalità
Il XX secolo - secolo dei più grandi urti sociali, crisi, cambiamenti tempestosi che lo creano in uno, quindi in un altro punto del globo sono le situazioni più complesse e intense. Pertanto, l'analisi teorica del problema del tragico per noi è l'auto-analisi e la comprensione del mondo in cui viviamo.
Nell'arte dei diversi popoli, la tragica morte è avvolta nella risurrezione e nella tristezza - gioia. Ad esempio, l'antica estetica indiana ha espresso questo modello attraverso il concetto di "Sansara", il che significa il ciclo della vita e della morte, reincarnazione della persona deceduta a un altro essere vivente, a seconda della natura della vita vissuta. La reincarnazione della doccia tra gli antichi indiani era associata all'idea di miglioramento estetico, salita a un più bello. Nei Vedas, il monumento più antico della letteratura indiana, la bellezza dell'aldilà e la gioia della cura è stata approvata.
La coscienza umana fin dai tempi antichi non poteva accettare la non esistenza. Non appena le persone hanno iniziato a pensare alla morte, sostenevano l'immortalità, e in non esistenza la gente ha preso il posto del male e gli accompagnava la risata lì.
Paradossalmente, ma non c'è tragedia sulla morte, ma satira. Satira dimostra il tasso di mortalità del male vivente e persino trionfante. E la tragedia rivendica l'immortalità, rivela bene e bei inizi in una persona che trionfa, ha vinto, nonostante la morte dell'eroe.
La tragedia è una canzone lugubre sulla perdita irrevocabile, un inno gioioso dell'immortalità di una persona. È questa natura profonda del tragico manifesto se stesso quando la sensazione di dolore è permesso di essere gioia ("Sono felice"), la morte - immortalità.
2. Aspetti secondari del tragico
L'uomo lascia la vita irreparabile. La morte è la trasformazione dei vivi in \u200b\u200buna non vivente. Tuttavia, i morti rimane vivono in diretta: la cultura mantiene tutto ciò che è passato, è un ricordo extregnoso dell'umanità. Gayne ha detto che sotto ogni lapide - la storia del mondo intero, che non poteva andarsene senza traccia.
Dire la morte di una personalità unica come un crollo irreparabile del mondo intero, la tragedia allo stesso tempo approva la forza, l'infinito dell'universo, nonostante la partenza del fine dell'essere. E nella creatura più fine, la tragedia trova caratteristiche immortali, relative alla personalità con l'universo, l'ultimo - con infinito. La tragedia è un'arte filosofica, che riguarda i più alti problemi metafisici della vita e della morte, consapevoli del significato di essere, analizzando i problemi globali della sua sostenibilità, l'eternità, l'infinito, nonostante la variabilità costante.
Nella tragedia, come credeva Hegel, la morte non è solo la distruzione. Significa anche la conservazione nella forma trasfigurata che in questo modulo dovrebbe morire. Depresso dall'istinto di autoconservazione, la creatura di Hegel si oppone all'idea di liberazione dalla "coscienza schiava", la capacità di sacrificare la sua vita per motivi di scopi superiori. La capacità di comprendere l'idea di sviluppo infinito per Hegel è la caratteristica più importante della coscienza umana.
K. Marx già in lavorazione anticipata critica l'idea della singola immortalità di Plutarch, nominando l'idea dell'immortalità pubblica di una persona in contrapposizione a lei. Per Marx, persone che hanno avuto paura che dopo la loro morte i frutti dei loro atti non li avranno, ma l'umanità. I prodotti dell'attività umana sono la migliore continuazione della vita umana, mentre le speranze per l'immortalità individuale sono illusorie.
Nel comprendere le situazioni della tragedia nella cultura artistica mondiale, due posizioni estreme erano contrassegnate: esistenzialista e buddista.
L'esistenzialismo ha trasformato la morte per il problema centrale della filosofia e dell'art. Il filosofo tedesco K. Yaspers sottolinea che la conoscenza dell'uomo è una conoscenza tragica. Nel libro "sul tragico", osserva che il tragico inizia ovunque tutti abbiano le sue opportunità all'estremo, sapendo che morirà. È come se l'auto-efficacia della personalità della propria vita. "Pertanto, in modo tragico, è essenziale, da cui una persona soffre e per cui si adatta a prendersi il sopravvento, di fronte a ciò che la realtà e in quale forma tradisce il suo essere". Jaspers procede dal fatto che il tragico eroe di per sé trasportava la sua felicità e la loro morte.
L'eroe tragico è un corriere di qualcosa che si affaccia sull'essere individuale, un corriere di potere, principio, carattere, demone. La tragedia mostra un uomo nella sua grandezza libera dal bene e dal male, scrive jaspers, giustificando questa posizione facendo riferimento al pensiero di Platone che da un piccolo carattere né da un braccio buono né malvagio, e la grande natura è capace di grande male, e con grande bene .
Il tragismo esiste dove si trovano le forze, ognuna delle quali si considera vera. Su questa base, Jaspers ritiene che la verità non sia quella che è divisa, e la tragedia lo rivela.
Pertanto, gli esistenzialisti si assoluiscono la intrinseca dell'individuo e enfatizza la sua ritorno dalla società, che conduce il loro concetto al paradosso: la morte della persona cessa di essere un problema pubblico. La persona che è rimasta una su una con l'universo che non si sente intorno all'umanità, copre l'orrore dell'inevitabile arto dell'essere. È respinta dalle persone e infatti risulta assurdo, e la sua vita è privata del significato e del valore.
Per il buddismo, l'uomo, la morte, si trasforma in un'altra creatura, equivale a morte alla vita (uomo, morente, continua a vivere, quindi la morte cambia qualcosa). E in quello e in un altro caso, qualsiasi tragedia è effettivamente rimossa.
La morte della persona acquisisce il suono tragico solo dove una persona, possedendo l'autocontrollo, vive in nome delle persone, i loro interessi diventano il contenuto della sua vita. In questo caso, da un lato, c'è un'organità individuale unica e un valore della persona, e d'altra parte, l'eroe morente trova una continuazione nella società. Pertanto, la morte di un tale eroe della tragedia e dà origine a un sentimento della perdita irrecuperabile dell'individualità umana (e quindi sorge il dolore), e allo stesso tempo sorge - l'idea di continuare la vita della persona nell'umanità ( e da qui il motivo della gioia).
La fonte di tragiche è specifica contraddizioni pubbliche - conflitti tra i socialmente necessari, il requisito urgente e l'impossibilità pratica della sua attuazione. Inevitabile mancanza di conoscenza, l'ignoranza sta spesso diventando la fonte delle più grandi tragedie. Tragico - la sfera della comprensione delle contraddizioni storiche del mondo, trovando un'uscita per l'umanità. Questa categoria non riflette semplicemente causata da disgrazie private di una persona, ma i disastri dell'umanità, alcune imperfezioni fondamentali di essere, influenzando il destino della persona.
3. Tragico nell'arte
Ogni ERA contribuisce al tragico e enfatizza alcune parti della sua natura.
Quindi, ad esempio, la tragedia greca è inerente alla linea d'azione aperta. I greci sono riusciti a preservare i furti delle loro tragedie, sebbene le persone di recitazione, e il pubblico spesso riportato sulla volontà degli dei o del coro predisse l'ulteriore corso degli eventi. Gli spettatori conoscevano bene le trame di antichi miti, sulla base della quale le tragedie sono state create dal vantaggio. L'enormalità della tragedia greca è saldamente basata sulla logica dell'azione. Il significato della tragedia era nel carattere del comportamento dell'eroe. La morte e la sfortuna del tragico eroe sono noti per sapere. E in questa ingenuità, freschezza e bellezza dell'antica arte greca. Tale linea d'azione ha svolto un grande ruolo artistico, rafforzando la tragica emozione dello spettatore.
L'eroe dell'antica tragedia non è in grado di prevenire inevitabili, ma combatte, agisce, e solo attraverso la sua libertà, attraverso le sue azioni e viene implementata ciò che dovrebbe accadere. Tale, ad esempio, Edip nella tragedia di Sofokla "Edip-Tsar". Secondo la sua volontà, consapevolmente e liberamente raggiunge le cause delle disgrazie che caddero sulla testa dei residenti FIV. E quando si scopre che "l'indagine" minaccia di trasformarsi contro il capo "investigatore" e che il colpevole della sfortuna di FIV è l'EDIP stesso che ha ucciso il padre di suo padre e sposò sua madre, non smetteva "le indagini" "Lo porta alla fine. Tale è l'antigone - l'eroina di un'altra tragedia di Sofokla. A differenza di sua sorella, l'ISMAN Antigone non è soggetta all'Ordine di Creona, sotto la paura della morte proibita a suo fratello, che ha combattuto contro il Fiv. La legge delle relazioni generiche, espresse nella necessità di seppellire il corpo di suo fratello, qualunque sia il costo del fatto, agisce ugualmente in relazione ad entrambe le sorelle, ma antigone è perché diventa un tragico eroe che nelle sue azioni libere rende questo bisogno.
Tragedia greca di eroica.
Lo scopo dell'antica tragedia è Catharsis. I sentimenti raffigurati nella tragedia puliscono i sentimenti dello spettatore.
Nel Medioevo, atti tragici non come eroici, ma come martire. Il suo obiettivo è la consolazione. Nel teatro medievale, la sofferenza è iniziata nell'interpretazione di recitazione dell'immagine di Cristo. A volte l'attore "si è sposato" nell'immagine del crocivolo, che lui stesso non era lontano dalla morte.
Concetto di alieno della tragedia medievale catharsisa. . Questa non è una tragedia di purificazione, ma la tragedia della consolazione. È caratterizzato dalla logica: sei cattivo, ma loro (eroi, o meglio, i martiri della tragedia) sono migliori di te, e sono peggio di te, così confortando nella tua sofferenza che ci sono sofferenze sono cavalli e farina è più difficile nelle persone, anche meno quello che ti meriti. La consolazione della Terra (non ti soffre) è arricchita dalla consolazione di altriWorld (lì non soffrete, e sarai ricompensato).
Se nell'antica tragedia, le cose più insolite vengono eseguite naturalmente naturalmente, poi nella tragedia medievale, la soprannaturalità di ciò che sta accadendo è occupata.
Alla fine del Medioevo e l'era rinascimentale torri la figura maestosa Dante. Dante non ha dubbi sulla necessità del Torment Everlasting Farnsit e Paolo, con il suo amore violato le fondamenta morali del loro secolo e il monolite dell'Ordine mondiale esistente, spudorato, che hanno cresciuto esplosioni della terra e del cielo. E allo stesso tempo, nella "Divina Commedia" non c'è soprannaturalità, magia. Per Dante e i suoi lettori, la geografia del diavolo e il vortice infernale di Reaen, che è amanti, è assolutamente reale. Qui la stessa naturalezza del soprannaturale, la realtà del irreale, che era inerente all'antica tragedia. Ed è questo ritorno all'antichità su una nuova base rende Dante uno dei primi espressioni delle idee della rinascita.
L'uomo medievale ha spiegato il mondo da Dio. La persona del nuovo tempo cercava di dimostrare che il mondo è la causa di se stesso. Nella filosofia, questo è stato espresso nel classico astratto di Spinoza sulla natura come la causa di se stesso. Nell'arte, questo principio per mezzo secolo è stato precedentemente incarnato ed espresso Shakespeare. Per lui, il mondo intero, inclusa la sfera delle passioni e delle tragedie umane, non ha bisogno di alcuna spiegazione altrimenti, è basata su se stesso.
Romeo e Giulietta stanno portando le circostanze della sua vita. I personaggi stessi sono nati. Parole fatali: "Il suo nome della sua Romeo: è un figlio di Montext, figlio del tuo nemico" - non ha cambiato la relazione di Giulietta per l'Amato. L'unica misura e la forza trainante delle sue azioni è lei stessa, il suo personaggio, il suo amore per Romeo.
Il Rinascimento a modo suo risolto i problemi dell'amore e dell'onore, della vita e della morte, della personalità e della società, per la prima volta esponendo la natura sociale del tragico conflitto. La tragedia durante questo periodo è stata aperta dallo stato del mondo, ha approvato l'attività umana e la libertà della sua volontà. Allo stesso tempo, è apparsa la tragedia di una persona unsornica. Le uniche regole per una persona sono diventate il primo e l'ultimo comandamento del residente della telemoretta: "Fai quello che vuoi" (Rabl. "Gargartua e Pantaguel"). Tuttavia, liberato dalla moralità religiosa medievale, la personalità a volte ha perso ogni morale, coscienza, onore. Gli eroi di Shakespeare (Othello, Amleto) sono rilassati e non sono limitati nelle loro azioni. E le azioni delle forze del male (Yago, Claudio) sono ugualmente libere e nulla è regolato.
La malattia si è rivelata le speranze degli umanisti sul fatto che la persona, avendo sbarazzato delle restrizioni medievali, ragionevolmente e nel nome del bene, ordina la sua libertà. L'utopias di una personalità non ricca ha effettivamente trasformato la sua regolamentazione assoluta. In Francia XVII secolo. Questo regolamento si è manifestato: nella sfera della politica - nello stato assolutistico, nel campo della scienza e della filosofia - nell'insegnamento dei Descartes sul metodo che entra nel pensiero umano nella direzione delle regole rigide, nel campo dell'arte - in classicismo. La tragedia della vera personalità normalmente assoluta sta venendo a sostituire la tragedia della libertà assoluta utopica.
Nell'arte del romanticismo (Gayne, F. Schiller, J. Bayron, F. Chopin) lo stato del mondo è espresso attraverso lo stato dello Spirito. La delusione nei risultati della grande rivoluzione francese e l'incredulità causata da lui in progressi pubblici genererà la caratteristica del dolore al mondo del romanticismo. Il romanticismo è consapevole del fatto che il principio universale potrebbe non essere divino, ma la natura diabolica ed è capace di portare il male. Nelle tragedie di Byrone ("Caino"), l'inevitabilità del male e l'eternità della lotta con esso è approvata. Lucifero è l'incarnazione di un tale malvagio a tutto tondo. Cain non può riconciliare restrizioni sulla libertà e il potere dello spirito umano. Ma il male è tutto possibile, e l'eroe non può eliminarlo dalla vita anche al costo della sua morte. Tuttavia, per la coscienza romantica, la lotta non è priva di significato: l'eroe tragico della sua lotta crea oasi di vita nel deserto, dove regna il male.
L'arte del realismo critico ha rivelato la tragica separazione della persona e della società. Una delle più grandi opere della tragedia 19 V. - "Boris Godunov" A. S. Pushkin. Godunov vuole usare il potere a beneficio delle persone. Ma sulla strada per il potere rende il male - uccide l'innocente Tsarevich Dimitri. E tra Boris e il popolo, l'abisso dell'alienazione, e poi la rabbia. Pushkin mostra che è impossibile combattere per le persone senza persone. Il destino umano è il destino delle persone; Gli atti di personalità sono prima rispetto alla benedizione della gente. Tali problemi - la produzione di una nuova era.
La stessa caratteristica è inerente alle immagini della tragedia musicale-musicale M. P. Mussorgsky. Le sue opere "Boris Godunov" e "Khovanshchina" sono brillantemente incarnate dalla formula di Pushkin della tragedia sulle infracce del destino umano e del popolo. Per la prima volta, il popolo è apparso sulla scena dell'opera, un'idea unificata animata di lotta contro la schiavitù, la violenza, l'arbitrarietà. La caratteristica approfondita della gente era espressa dalla tragedia della coscienza del re Boris. Con tutti i suoi buoni pensieri, Boris rimane alieno al popolo e segretamente la gente ha paura, che vede esattamente la causa dei suoi disastri. Mussorgsky Deemente sviluppato specifici mezzi musicali specifici per la trasmissione di tragici contenuti di vita: contrasti musicali - drammatici, intoniazione a tema brillante, indolente, tonalità triste e timbri di orchestrazione scura.
Di grande importanza per lo sviluppo del principio filosofico nelle opere musicali della tragedia era lo sviluppo del tema della roccia nella quinta sinfonia di Beethoven. Questo argomento è stato ulteriormente sviluppato nel quarto, sesto e soprattutto la quinta sinfonia Sykovsky. Il tragico nella sinfonia di Tchaikovsky esprime una contraddizione tra aspirazioni umane e ostacoli alla vita, tra l'infinito di impulsi creativi e l'arto dell'essere della personalità.
Nel realismo critico del XIX secolo. (Dickens, Balzac, Sindale, Gogol, Tolstoy, Dostoevsky e altri) Il carattere nonlegal diventa l'eroe di situazioni tragiche. La tragedia è diventata una "storia ordinaria", e il suo eroe è una persona alienata. E quindi, nell'arte della tragedia, come un genere scompare, ma come elemento penetra in tutta la nascita e i generi dell'arte, catturando l'intolleranza del disturbo dell'uomo e della società.
Affinché la tragedia smetta di essere un satellite permanente della vita sociale, la società dovrebbe diventare umana, entrare in conformità armoniosa con la persona. Il desiderio di una persona di superare il disturbo con il mondo, la ricerca del significato perduto della vita è un tale concetto di sviluppo tragico e pathos di questo argomento nell'attuazione critica del XX secolo. (E. Hemingway, W. Falkner, L. Frank, Böll, F. Fellini, M. Antonioni, J. Gershvin e altri).
La tragica arte rivela il senso pubblico della vita umana e dimostra che l'immortalità di una persona viene effettuata nell'immortalità del popolo. Un argomento importante della tragedia è "uomo e storia". Il contesto storico-mondiale delle azioni umane lo trasforma in un partecipante consapevole o involontario nel processo storico. Rende l'eroe responsabile della scelta di un percorso, per la correttezza della risoluzione dei problemi della vita e della comprensione del suo significato. Il carattere dell'eroe tragico è evattato dal corso della storia stessa, le sue leggi. Il tema della responsabilità della personalità prima della storia è profondamente divulgata nel "Tranquillo fatto" M. A. Sholokhov. Il carattere del suo eroe è contraddittorio: è mines, si approfondisce con la farina interna, è temperato dai tombri test. Tragico il suo destino.
Nella musica, un nuovo tipo di simphonism della tragedia è stato sviluppato da D. D. Shostakovich. Se nella sinfonia della roccia PI Tchaikovsky è sempre dall'esterno invadere la vita della persona come una forza potente, disumana, ostile, allora lo Shostakovich ha un simile confronto solo una volta - quando il compositore rivela la catastrofica invasione del male, interrompendo a Calmo corso di vita (il tema dell'invasione nella prima parte della settima sinfonia).
4. Tragico nella vita
Le manifestazioni di tragico nella vita sono diversi: dalla morte di un bambino o della morte di una persona, piena di energia creativa - prima della sconfitta del movimento nazionale di liberazione; Dalla tragedia di una persona separata - alla tragedia di tutto il popolo. Il tragico può essere concluso nella lotta di una persona con le forze della natura. Ma la fonte principale di questa categoria è la lotta tra il bene e il male, la morte e l'immortalità, dove la morte approva i valori di vita, rivela il significato dell'esistenza umana, dove si verifica la comprensione filosofica del mondo.
La seconda guerra mondiale, ad esempio, è entrata nella storia come una delle guerre più sanguinose e crudeli. Mai (fino al 1914) le parti opposte non hanno mostrato tali enormi eserciti per la distruzione reciproca. Tutti i risultati della scienza e della tecnologia erano finalizzati a sterminare le persone. Durante gli anni della guerra, sono stati uccisi 10 milioni di persone, sono stati feriti 20 milioni di persone. Inoltre, significative perdite umane hanno subito una popolazione pacifica, che morì non solo a causa delle ostilità, ma anche dalla fame e dalle malattie che stavano giocando a Milance Likholic. La guerra ha portato alla colossale perdite materiali, ha dato origine a un massiccio movimento rivoluzionario e democratico, i cui partecipanti hanno chiesto un aggiornamento fondamentale della vita.
Poi, nel gennaio 1933, il partito dei lavoratori socialisti nazionali fascisti, la vendetta e la festa di guerra arrivarono al potere. Già dall'estate del 1941, Germania e Italia occupavano 12 paesi europei e distribuivano il loro dominio a una parte significativa dell'Europa. Nei paesi occupati, fissarono il regime di occupazione fascista chiamato "nuovo ordine": eliminato le libertà democratiche, i partiti politici disciolti e i sindacati, i sindacati banditi. L'industria ha lavorato per gli ordini degli occupanti, l'agricoltura ha fornito loro materie prime e cibo, il lavoro è stato utilizzato sulla costruzione di strutture militari. Tutto ciò ha portato alla seconda guerra mondiale, come risultato della quale il fascismo ha subito una sconfitta completa. Ma, a differenza della seconda guerra mondiale, nella seconda guerra mondiale, la maggior parte delle perdite umane ha avuto la società civile. Solo nell'URSS, il morto ammontava ad almeno 27 milioni di persone. In Germania, 12 milioni di persone sono state distrutte nei campi di concentramento. Le vittime della guerra e della repressione nei paesi dell'Europa occidentale sono diventate 5 milioni di persone. A queste 60 milioni di vite emulsionate in Europa, molte milioni di persone morte nel Pacifico e in altri teatri della Seconda Guerra Mondiale dovrebbero essere aggiunte in Europa.
Le persone non hanno avuto il tempo di riprendersi da una tragedia globale, come il 6 agosto 1945, l'aereo americano ha lasciato cadere la bomba atomica alla città giapponese di Hiroshima. L'esplosione atomica ha causato terribili disastri: il 90% degli edifici bruciati, gli altri hanno attratto le rovine. Dei 306 mila persone di Hiroshima, più di 90 mila persone sono andate immediatamente. Decine di migliaia di persone sono morte più tardi da ferite, ustioni e irradiazione radioattiva. Con un'esplosione della prima bomba atomica, l'umanità ha ricevuto una fonte inesauribile di energia a sua disposizione e allo stesso tempo un'arma terribile capace di distruggere tutte le cose viventi.
L'umanità non ha avuto il tempo di unirsi al XX secolo, come una nuova ondata di eventi tragici contorto l'intero pianeta. Questa è l'attivazione di azioni terroristiche e cataclismi naturali e problemi ambientali. Le attività economiche in un certo numero di stati vengono sviluppati oggi potenti che colpisce la situazione ambientale non solo all'interno di un paese separato, ma anche ben oltre.
Esempi caratteristici:
- Esportazioni del Regno Unito 2/3 delle sue emissioni industriali.
- Il 75-90% delle piogge acide dei paesi scandinavi hanno origine straniera.
- 2/3 di array forestali soffrono di pioggia acida nel Regno Unito, e nei paesi dell'Europa continentale - circa la metà delle loro piazze.
- Non c'è abbastanza ossigeno negli Stati Uniti, che è naturalmente riprodotto nel loro territorio.
- I più grandi fiumi, laghi, il mare dell'Europa e del Nord America sono in modo intensamente inquinato dalle imprese di rifiuti industriali di un'ampia varietà di paesi che utilizzano le loro risorse idriche.
- Dal 1950 al 1984, la produzione di fertilizzanti minerali è aumentata da 13,5 milioni di tonnellate a 121 milioni di tonnellate all'anno. Il loro uso ha dato 1/3 dell'aumento dei prodotti agricoli.
Allo stesso tempo, l'uso di fertilizzanti chimici, nonché varie strutture di protezione delle piante chimiche, ha notevolmente aumentato negli ultimi decenni ed è diventata una delle cause più importanti dell'inquinamento ambientale globale. Disturbato con acqua e aria a distanze enormi, sono incluse nel ciclo geochimico di sostanze in tutta la terra, infliggendo danni significativi alla natura e alla persona stessa. Una rapida caratteristica del nostro tempo è stato il processo in rapido sviluppo per la conclusione di imprese dannose ecologiche nei paesi sottosviluppati.
Nei nostri occhi, l'era di ampio uso del potenziale della biosfera è completata. Questo è confermato dai seguenti fattori:
- Oggi c'è un terreno insolito insignificante per l'agricoltura.
- Aumenta sistematicamente l'area del deserto. Dal 1975 al 2000, ha richiesto il 20%.
- La grande ansia provoca una riduzione della copertura forestale del pianeta. Dal 1950 al 2000, l'area della foresta diminuirà di quasi il 10% e le foreste sono la luce dell'intera terra.
- Il funzionamento dei bacini d'acqua, compresi gli oceani, viene effettuato su tale scala che la natura non ha il tempo di riprodurre ciò che la persona prende.
Attualmente, il cambiamento climatico avviene a causa dell'attività umana intensa.
Rispetto all'inizio del secolo scorso, il contenuto di anidride carbonica nell'atmosfera è aumentato del 30%, con il 10% di questo aumento dato gli ultimi 30 anni. L'aumento della sua concentrazione porta al cosiddetto effetto serra, come risultato della quale il clima sta riscaldando l'intero pianeta, che, a sua volta, causerà processi irreversibili:
- fusione del ghiaccio;
- sollevando il livello dell'oceano del mondo per un metro;
- inondazione di molte aree costiere;
- cambio di scambio di umidità sulla superficie della terra;
- riduzione della precipitazione;
- cambiare la direzione del vento.
È chiaro che tali modifiche metteranno enormi problemi relativi alla gestione dell'economia, riproducendo le condizioni necessarie per le loro vite.
Oggi, come uno dei primi voti V.I. Vernadsky, l'umanità ha acquisito tale potere nella trasformazione del mondo circostante, che inizia a influenzare significativamente l'evoluzione della biosfera nel suo complesso.
L'attività economica umana nel nostro tempo comporta il cambiamento climatico, colpisce la composizione chimica dell'acqua e delle piscine aeree della terra sull'animale e nel mondo delle piante del pianeta, sul suo intero aspetto. E questa è la tragedia di tutta l'umanità in generale.
Conclusione
La tragedia è una parola dura, piena di disperazione. Porta una deficit fredda della morte, soffia con la respirazione del ghiaccio. Ma la coscienza della morte rende una persona più acuta per preoccuparsi di tutto il fascino e l'amarezza, tutta la gioia e la complessità dell'essere. E quando la morte è vicina, poi tutte le vernici del mondo, la sua ricchezza estetica, il suo fascino sensuale, la grandezza del solito, è chiaramente visibile in questa situazione "confine", la sua ricchezza estetica, la verità e la falsità, il bene e il male Apparirà il significato dell'esistenza umana.
La tragedia è sempre una tragedia ottimistica, in esso, anche la morte serve la vita.
Così tragico rivela:
1. Death o grave sofferenza della personalità;
2. irreparabilità per le persone della sua perdita;
3. Principi immortali socialmente preziosi deposti in una personalità unica e la sua continuazione nella vita umana;
4. Più elevati problemi di essere, significato sociale della vita di una persona;
5. Attività tragica in relazione alle circostanze;
6. Stato filosofico significativo del mondo;
7. Storicamente, contraddizioni temporaneamente irrisolte;
8. La tragica, incorporata nell'arte, ha un effetto detergente sulle persone.
Il problema centrale del lavoro della tragedia è quello di espandere le possibilità di una persona, il divario di quei confini che hanno storicamente sviluppato, ma sono diventati vicini alle persone più coraggiose e attive, spiritualizzate da ideali alti. L'eroe tragico apre il percorso verso il futuro, esplode i confini stabiliti, è sempre in prima linea nella lotta umana, le più grandi difficoltà cadono sulle sue spalle. La tragedia rivela il significato sociale della vita. L'essenza e lo scopo dell'essere umano: lo sviluppo della persona non dovrebbe andare a spese, ma nel nome della società, nel nome dell'umanità. D'altra parte, tutta la società dovrebbe svilupparsi nell'uomo e attraverso una persona, e non contraria a lui e non alla sua spesa. Tale è il più alto ideale estetico, questa è la via per la soluzione umanistica del problema dell'uomo e dell'umanità offerte dalla storia del mondo dell'arte della tragedia.
BIBLIOGRAFIA
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2. Bychkov v.V. Estetica. - M., 2004
3. Divnenenko O. V. Estetica. - M., 1995
4. Nikitich L.a. Estetica. - M., 2003

Abstract sul tema del tragico, la sua manifestazione nell'arte e nella vita Download gratuito

Sezione: Etica
Tipo di lavoro: Abstract

Introduzione ................................................. .................................................. .. ..3.

1. La tragedia è la perdita sbagliata e l'approvazione dell'immortalità .................. ..4

2. Gli aspetti socificiali del tragico ................... ....................... . ... 5.

3. Tragico nell'arte ............................................. ......................7.

4. Tragico nella vita ............................................. .......................... 1.1.

Conclusione ................................................. ................................... .16.

Riferimenti ................................................. .......................... 18.

introduzione

Valutazione esteticamente dei fenomeni, una persona determina la misura del suo dominio nel mondo. Questa misura dipende dal livello e dalla natura dello sviluppo della società, la sua produzione. Quest'ultimo rivela questo o quel valore per una persona di proprietà naturalmente naturali degli oggetti, determina le loro proprietà estetiche. Questo spiega che l'estetica si manifesta in diverse forme: bella, brutta, elevata, pianura, tragica, comica, ecc.

L'espansione della pratica pubblica dell'umana comporta l'espansione del cerchio delle proprietà estetiche e fenomeni esteticamente stimati.

Non c'è era nella storia dell'umanità, che non sarebbe saturata di eventi della tragedia. L'uomo è mortale, e ogni persona che vive una vita cosciente non può comunque non comprendere il suo atteggiamento nei confronti della morte e dell'immortalità. Infine, la grande arte nelle loro riflessioni filosofiche sul mondo è sempre internamente verso l'argomento della tragedia. Durante la storia dell'arte mondiale, si svolge come uno dei temi generali di tragici. In altre parole, la storia della società, e la storia dell'arte, e la vita della personalità può in qualche modo entrare in contatto con il problema del tragico. Tutto ciò determina la sua importanza per l'estetica.

1. Tragedia - la perdita errata e l'imposizione dell'immortalità

Il XX secolo - secolo dei più grandi urti sociali, crisi, cambiamenti tempestosi che lo creano in uno, quindi in un altro punto del globo sono le situazioni più complesse e intense. Pertanto, l'analisi teorica del problema del tragico per noi è l'auto-analisi e la comprensione del mondo in cui viviamo.

Nell'arte dei diversi popoli, la tragica morte è avvolta nella risurrezione e nella tristezza - gioia. Ad esempio, l'antica estetica indiana ha espresso questo modello attraverso il concetto di "Sansara", il che significa il ciclo della vita e della morte, reincarnazione della persona deceduta a un altro essere vivente, a seconda della natura della vita vissuta. La reincarnazione della doccia tra gli antichi indiani era associata all'idea di miglioramento estetico, salita a un più bello. Nei Vedas, il monumento più antico della letteratura indiana, la bellezza dell'aldilà e la gioia della cura è stata approvata.

La coscienza umana fin dai tempi antichi non poteva accettare la non esistenza. Non appena le persone hanno iniziato a pensare alla morte, sostenevano l'immortalità, e in non esistenza la gente ha preso il posto del male e gli accompagnava la risata lì.

Paradossalmente, ma non c'è tragedia sulla morte, ma satira. Satira dimostra il tasso di mortalità del male vivente e persino trionfante. E la tragedia rivendica l'immortalità, rivela bene e bei inizi in una persona che trionfa, ha vinto, nonostante la morte dell'eroe.

La tragedia è una canzone lugubre sulla perdita irrevocabile, un inno gioioso dell'immortalità di una persona. È questa natura profonda del tragico manifesto se stesso quando la sensazione di dolore è permesso di essere gioia ("Sono felice"), la morte - immortalità.

2. Aspetti secondari del tragico

L'uomo lascia la vita irreparabile. La morte è la trasformazione dei vivi in \u200b\u200buna non vivente. Tuttavia, i morti rimane vivono in diretta: la cultura mantiene tutto ciò che è passato, è un ricordo extregnoso dell'umanità. Gayne ha detto che sotto ogni lapide - la storia del mondo intero, che non poteva andarsene senza traccia.

Dire la morte di una personalità unica come un crollo irreparabile del mondo intero, la tragedia allo stesso tempo approva la forza, l'infinito dell'universo, nonostante la partenza del fine dell'essere. E nella creatura più fine, la tragedia trova caratteristiche immortali, relative alla personalità con l'universo, l'ultimo - con infinito. La tragedia è un'arte filosofica, che riguarda i più alti problemi metafisici della vita e della morte, consapevoli del significato di essere, analizzando i problemi globali della sua sostenibilità, l'eternità, l'infinito, nonostante la variabilità costante.

Nella tragedia, come credeva Hegel, la morte non è solo la distruzione. Significa anche la conservazione nella forma trasfigurata che in questo modulo dovrebbe morire. Depresso dall'istinto di autoconservazione, la creatura di Hegel si oppone all'idea di liberazione dalla "coscienza schiava", la capacità di sacrificare la sua vita per motivi di scopi superiori. La capacità di comprendere l'idea di sviluppo infinito per Hegel è la caratteristica più importante della coscienza umana.

K. Marx già in lavorazione anticipata critica l'idea della singola immortalità di Plutarch, nominando l'idea dell'immortalità pubblica di una persona in contrapposizione a lei. Per Marx, persone che hanno avuto paura che dopo la loro morte i frutti dei loro atti non li avranno, ma l'umanità. I prodotti dell'attività umana sono la migliore continuazione della vita umana, mentre le speranze per l'immortalità individuale sono illusorie.

Nel comprendere le situazioni della tragedia nella cultura artistica mondiale, due posizioni estreme erano contrassegnate: esistenzialista e buddista.

L'esistenzialismo ha trasformato la morte per il problema centrale della filosofia e dell'art. Il filosofo tedesco K. Yaspers sottolinea che la conoscenza dell'uomo è una conoscenza tragica. Nel libro "sul tragico", osserva che il tragico inizia ovunque tutti abbiano le sue opportunità all'estremo, sapendo che morirà. È come se l'auto-efficacia della personalità della propria vita. "Pertanto, in modo tragico, è essenziale, da cui una persona soffre e per cui si adatta a prendersi il sopravvento, di fronte a ciò che la realtà e in quale forma tradisce il suo essere". Jaspers procede dal fatto che il tragico eroe di per sé trasportava la sua felicità e la loro morte.

L'eroe tragico è un corriere di qualcosa che si affaccia sull'essere individuale, un corriere di potere, principio, carattere, demone. La tragedia mostra un uomo nella sua grandezza libera dal bene e dal male, scrive jaspers, giustificando questa posizione facendo riferimento al pensiero di Platone che da un piccolo carattere né da un braccio buono né malvagio, e la grande natura è capace di grande male, e con grande bene .

Il tragismo esiste dove si trovano le forze, ognuna delle quali si considera vera. Su questa base, Jaspers ritiene che la verità non sia quella che è divisa, e la tragedia lo rivela.

Pertanto, gli esistenzialisti si assoluiscono la intrinseca dell'individuo e enfatizza la sua ritorno dalla società, che conduce il loro concetto al paradosso: la morte della persona cessa di essere un problema pubblico. La persona che è rimasta una su una con l'universo che non si sente intorno all'umanità, copre l'orrore dell'inevitabile arto dell'essere. È respinta dalle persone e infatti risulta assurdo, e la sua vita è privata del significato e del valore.

Per il buddismo, l'uomo, la morte, si trasforma in un'altra creatura, equivale a morte alla vita (uomo, morente, continua a vivere, quindi la morte cambia qualcosa). E in quello e in un altro caso, qualsiasi tragedia è effettivamente rimossa.

La morte della persona acquisisce il suono tragico solo dove una persona, possedendo l'autocontrollo, vive in nome delle persone, i loro interessi diventano il contenuto della sua vita. In questo caso, da un lato, c'è un'organità individuale unica e un valore della persona, e d'altra parte, l'eroe morente trova una continuazione nella società. Pertanto, la morte di un tale eroe della tragedia e dà origine a un sentimento della perdita irrecuperabile dell'individualità umana (e quindi sorge il dolore), e allo stesso tempo sorge - l'idea di continuare la vita della persona nell'umanità ( e da qui il motivo della gioia).

La fonte di tragiche è specifica contraddizioni pubbliche - conflitti tra i socialmente necessari, il requisito urgente e l'impossibilità pratica della sua attuazione. Inevitabile mancanza di conoscenza, l'ignoranza sta spesso diventando la fonte delle più grandi tragedie. Tragico - la sfera della comprensione delle contraddizioni storiche del mondo, trovando un'uscita per l'umanità. Questa categoria non riflette semplicemente causata da disgrazie private di una persona, ma i disastri dell'umanità, alcune imperfezioni fondamentali di essere, influenzando il destino della persona.

3. Tragico nell'arte

Ogni ERA contribuisce al tragico e enfatizza alcune parti della sua natura.

Quindi, ad esempio, la tragedia greca è inerente alla linea d'azione aperta. I greci sono riusciti a preservare i furti delle loro tragedie, sebbene le persone di recitazione, e il pubblico spesso riportato sulla volontà degli dei o del coro predisse l'ulteriore corso degli eventi. Gli spettatori conoscevano bene le trame di antichi miti, sulla base della quale le tragedie sono state create dal vantaggio. L'enormalità della tragedia greca è saldamente basata sulla logica dell'azione. Il significato della tragedia era nel carattere del comportamento dell'eroe. La morte e la sfortuna del tragico eroe sono noti per sapere. E in questa ingenuità, freschezza e bellezza dell'antica arte greca. Tale linea d'azione ha svolto un grande ruolo artistico, rafforzando la tragica emozione dello spettatore.

L'eroe dell'antica tragedia non è in grado di prevenire inevitabili, ma combatte, agisce, e solo attraverso la sua libertà, attraverso le sue azioni e viene implementata ciò che dovrebbe accadere. Tale, ad esempio, Edip nella tragedia di Sofokla "Edip-Tsar". Secondo la sua volontà, consapevolmente e liberamente raggiunge le cause delle disgrazie che caddero sulla testa dei residenti FIV. E quando si scopre che "l'indagine" minaccia di trasformarsi contro il capo "investigatore" e che il colpevole della sfortuna di FIV è l'EDIP stesso che ha ucciso il padre di suo padre e sposò sua madre, non smetteva "le indagini" "Lo porta alla fine. Tale è l'antigone - l'eroina di un'altra tragedia di Sofokla. A differenza di sua sorella, l'ISMAN Antigone non è soggetta all'Ordine di Creona, sotto la paura della morte proibita a suo fratello, che ha combattuto contro il Fiv. La legge delle relazioni generiche, espresse nella necessità di seppellire il corpo di suo fratello, qualunque sia il costo del fatto, agisce ugualmente in relazione ad entrambe le sorelle, ma antigone è perché diventa un tragico eroe che nelle sue azioni libere rende questo bisogno.

Tragedia greca di eroica.

Lo scopo dell'antica tragedia è Catharsis. I sentimenti raffigurati nella tragedia puliscono i sentimenti dello spettatore.

Nel Medioevo, atti tragici non come eroici, ma come martire. Il suo obiettivo è la consolazione. Nel teatro medievale, la sofferenza è iniziata nell'interpretazione di recitazione dell'immagine di Cristo. A volte l'attore "si è sposato" nell'immagine del crocivolo, che lui stesso non era lontano dalla morte.

La tragedia medievale è aliena al concetto di catarsi. Questa non è una tragedia di purificazione, ma la tragedia della consolazione. È caratterizzato dalla logica: sei cattivo, ma loro (eroi, o meglio, i martiri della tragedia) sono migliori di te, e sono peggio di te, così confortando nella tua sofferenza che ci sono sofferenze sono cavalli e farina è più difficile nelle persone, anche meno quello che ti meriti. La consolazione della Terra (non ti soffre) è arricchita dalla consolazione di altriWorld (lì non soffrete, e sarai ricompensato).

Se nell'antica tragedia, le cose più insolite vengono eseguite naturalmente naturalmente, poi nella tragedia medievale, la soprannaturalità di ciò che sta accadendo è occupata.

Alla fine del Medioevo e l'era rinascimentale torri la figura maestosa Dante. Dante non ha dubbi sulla necessità del Torment Everlasting Farnsit e Paolo, con il suo amore violato le fondamenta morali del loro secolo e il monolite dell'Ordine mondiale esistente, spudorato, che hanno cresciuto esplosioni della terra e del cielo. E allo stesso tempo, nella "Divina Commedia" non c'è soprannaturalità, magia. Per Dante e i suoi lettori, la geografia del diavolo e il vortice infernale di Reaen, che è amanti, è assolutamente reale. Qui la stessa naturalezza del soprannaturale, la realtà del irreale, che era inerente all'antica tragedia. Ed è questo ritorno all'antichità su una nuova base rende Dante uno dei primi espressioni delle idee della rinascita.

L'uomo medievale ha spiegato il mondo da Dio. La persona del nuovo tempo cercava di dimostrare che il mondo è la causa di se stesso. Nella filosofia, questo è stato espresso nel classico astratto di Spinoza sulla natura come la causa di se stesso. Nell'arte, questo principio per mezzo secolo è stato precedentemente incarnato ed espresso Shakespeare. Per lui, il mondo intero, inclusa la sfera delle passioni e delle tragedie umane, non ha bisogno di alcuna spiegazione altrimenti, è basata su se stesso.

Romeo e Giulietta stanno portando le circostanze della sua vita. I personaggi stessi sono nati. Parole fatali: "Il suo nome della sua Romeo: è un figlio di Montext, figlio del tuo nemico" - non ha cambiato la relazione di Giulietta per l'Amato. L'unica misura e la forza trainante delle sue azioni è lei stessa, il suo personaggio, il suo amore per Romeo.

Il Rinascimento a modo suo risolto i problemi dell'amore e dell'onore, della vita e della morte, della personalità e della società, per la prima volta esponendo la natura sociale del tragico conflitto. La tragedia durante questo periodo è stata aperta dallo stato del mondo, ha approvato l'attività umana e la libertà della sua volontà. Allo stesso tempo, è apparsa la tragedia di una persona unsornica. Le uniche regole per una persona sono diventate il primo e l'ultimo comandamento dei telemori del monastero: "Fai ciò che vuoi" (Rabl. "Gargartua e Pantagruel"). Tuttavia, liberato dalla moralità religiosa medievale, la personalità a volte ha perso ogni morale, coscienza, onore. Gli eroi di Shakespeare (Othello, Amleto) sono rilassati e non sono limitati nelle loro azioni. E le azioni delle forze del male (Yago, Claudio) sono ugualmente libere e nulla è regolato.

La malattia si è rivelata le speranze degli umanisti sul fatto che la persona, avendo sbarazzato delle restrizioni medievali, ragionevolmente e nel nome del bene, ordina la sua libertà. L'utopias di una personalità non ricca ha effettivamente trasformato la sua regolamentazione assoluta. In Francia XVII secolo. Questo regolamento si è manifestato: nella sfera della politica - nello stato assolutistico, nel campo della scienza e della filosofia - nell'insegnamento dei Descartes sul metodo che entra nel pensiero umano nella direzione delle regole rigide, nel campo dell'arte - in classicismo. La tragedia della vera personalità normalmente assoluta sta venendo a sostituire la tragedia della libertà assoluta utopica.

Nell'arte del romanticismo (Gayne, F. Schiller, J. Bayron, F. Chopin) lo stato del mondo è espresso attraverso lo stato dello Spirito. La delusione nei risultati della grande rivoluzione francese e l'incredulità causata da lui in progressi pubblici genererà la caratteristica del dolore al mondo del romanticismo. Il romanticismo è consapevole del fatto che il principio universale potrebbe non essere divino, ma la natura diabolica ed è capace di portare il male. Nelle tragedie di Byrone ("Caino"), l'inevitabilità del male e l'eternità della lotta con esso è approvata. Lucifero è l'incarnazione di un tale malvagio a tutto tondo. Cain non può riconciliare restrizioni sulla libertà e il potere dello spirito umano. Ma il male è tutto possibile, e l'eroe non può eliminarlo dalla vita anche al costo della sua morte. Tuttavia, per la coscienza romantica, la lotta non è priva di significato: l'eroe tragico della sua lotta crea oasi di vita nel deserto, dove regna il male.

L'arte del realismo critico ha rivelato la tragica separazione della persona e della società. Una delle più grandi opere della tragedia 19 V. - "Boris Godunov" A. S. Pushkin. Godunov vuole usare il potere a beneficio delle persone. Ma sulla strada per il potere rende il male - uccide l'innocente Tsarevich Dimitri. E tra Boris e il popolo, l'abisso dell'alienazione, e poi la rabbia. Pushkin mostra che è impossibile combattere per le persone senza persone. Il destino umano è il destino delle persone; Gli atti di personalità sono prima rispetto alla benedizione della gente. Tali problemi - la produzione di una nuova era.

La stessa caratteristica è inerente alle immagini della tragedia musicale-musicale M. P. Mussorgsky. Le sue opere "Boris Godunov" e "Khovanshchina" sono brillantemente incarnate dalla formula di Pushkin della tragedia sulle infracce del destino umano e del popolo. Per la prima volta, il popolo è apparso sulla scena dell'opera, un'idea unificata animata di lotta contro la schiavitù, la violenza, l'arbitrarietà. La caratteristica approfondita della gente era espressa dalla tragedia della coscienza del re Boris. Con tutti i suoi buoni pensieri, Boris rimane alieno al popolo e segretamente la gente ha paura, che vede esattamente la causa dei suoi disastri. Mussorgsky Deemente sviluppato specifici mezzi musicali specifici per la trasmissione di tragici contenuti di vita: contrasti musicali - drammatici, intoniazione a tema brillante, indolente, tonalità triste e timbri di orchestrazione scura.

Tipo di lavoro: Abstract

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Tragedia personale, famiglia, persone in poesia A. A. Akhmatova Requiem

Tipo di lavoro: un saggio

1937 anni. La terribile pagina della nostra storia. I nomi sono ricordati: O. Mandelshtam, V. Shalamov, A. Solzhenitsyn ... dozzine, migliaia di nomi. E dietro di loro un destino paralizzato, dolore senza speranza, paura, disperazione, oblivion. Ma il ricordo dell'uomo è stranamente organizzato. Lei tiene il più intimo, costoso. E terribile ...
\\ "Abbigliamento bianco \\" V. Dudintintseva, \\ "Bambini di Arbat \\" A. Rybakova, \\ "A destra della memoria \\" A. Tvardovsky, \\ "Il problema del pane \\" V. Podmogyl, \\ "Gulag Arcipelago \\ "A. Solzhenitsyn - Questi e altri rinnovano il Dio, peccato:
Vladyovna stesso Tsarubytsyu.
Ignoriamo.
A. S. Pushkin, \\ "Boris Godunov \\"
Pushkin concepito \\ "Boris Godunov \\" come tragedia storica e politica. Drama \\ "Boris Godunov \\" si è opposto alla tradizione romantica. Come tragedia politica, ha affrontato le questioni moderne: il ruolo delle persone nella storia e nella natura del potere della tirannia.
Se nella composizione sottile \\ "Evgenia onegin \\" è isprolizzata

Persone nella tragedia A.S. Pushkin Boris Godunov.

Tipo di lavoro: un saggio

La tragedia \\ "Boris Godunov \\" è stata scritta da Pushkin nel 1825. Pushkin ha sempre preoccupato per le cause dei movimenti rivoluzionari e di liberazione nazionale (in Spagna, Italia, Grecia). La sua attenzione è stata attratta da se stessi individui storici come Stepan Razin e Emelyan Pugachev. Nel 1824, Pushkin è diventato fortemente interessato agli eventi della fine dei XVI - primi secoli XVII XVII, quando lo stato russo fu governato da Boris Godunov, e successivamente Lhadmitry. Studiando questo materiale, Pushkin concepito per scrivere un professionista