La descrizione della descrizione di Polenov Pond invaso. In ordine di svolta generale

La tela ha colpito con il suo lirismo e un senso di amore sincero per la natura russa, il silenzio e la pace. L'immagine "Il laghetto invaso" è stato scritto dal grande artista russo Vasily Polenovyov nel 1879 e poi è stato dimostrato alla diciassettesima fiera mobile, avendo amato tutti gli intenditori della vera arte.

Quando si scrive una foto dei poli con un enorme talento inerente a un enorme talento, applica tutti i tipi di sfumature di un colore verde smeraldo saturo, raffigurante il misterioso angolo del parco antico. Il colore verde scuro all'ombra del parco è traboccante liberamente in una gamma delicata, illuminata dai raggi di un tramonto di mezzogiorno di alberi di distanza. Le sfumature del Green-Smerald Gamma si distinguono per una bellezza particolare e molte incredibili sfumature. Sulla tela dell'artista non troverai due sfumature identiche.

Immagini di Vasily Polenov affascinare una vista filosofica della vita, amore per la pace e la natura russa. Insegnaci ad apprezzare la bellezza del mondo che ci circonda.

La misteriosità e la calma sono inerenti in uno stagno, ricoperto di dolci gettoni e tentacoli verdi di alghe. Guardi il paesaggio e immagina quanto a tarda notte di notte a mezzanotte su una carrozza di legno sia seduto da sirene, abbassando le code squamose nell'acqua scura, i movimenti lisci lenti pettinati i loro lunghi capelli setosi e aspettando pazientemente un passante mancante.

Un altro baraget, anche se invaso con erba alta e modesti fiorisce floreali, illuminati da raggi luminosi, realizzati attraverso la corona di alberi elevati. C'è un desiderio insormontabile, per uscire e camminare sull'erba, sentendo una comunicazione inseparabile con la sua terra natia.

La profondità è visibile una figura femminile brillante. La ragazza si siede su una panchina, e nella sua privacy non nota nulla in giro, lasciando per i suoi ricordi del passato, e forse si riflette già sul futuro. Cosa lo porta? Chissà? Ciò che sussurra una brezza tranquilla, scivolò tranquillamente tra gli alberi, in questo angolo del parco vicino allo stagno invaso?

Il posto deve davvero rifledere: una custodia è strettamente e solo una spruzzata leggermente udibile di pesci, lasciata alla profondità, o una morbida biddle di Picheeks facilmente intrecciati nel silenzio sensibile. Anche la brezza leggera non disturba questa pace. Non ci sono increspature sull'acqua, né volantini né l'edificazione ridendo. Tutto sembrava congelato.

Guardando all'angolo di un parco ombreggiato perenne, come se stesse penetrando la sensazione di armonia della vita, ammirando la bellezza e la grandezza della natura. L'umore sognato è favorevole all'anima. Questo umore corrisponde alla figurina della donna in un abito leggero, che come un raggio guarda sul modello di sfondo. Alberi del secolo, che come se la circondavano, come se stesse offrendo il suo asilo dai tristi ogni giorno. I testi dell'immagine sono espressi nell'unità della natura e nell'anima femminile, il loro silenzioso dialogo interiore.

Dalle profondità della memoria involontariamente ci sono linee di poesie Pushkin A.S. - "Il mio dolore è leggero."

Il paesaggio è costruito su un'impressione altamente emotiva e visiva. Un prato verde illuminato dal verde, con margherite, illuminata da un sole non rigido, situato accanto alla misteriosità delle sorgenti del parco.

Attraverso gli alberi contorti dai pollo sono visibili con un cielo alto con agnelli di nuvole, come un contrasto di un alberi di un secolo di un vecchio parco.

Ora il "laghetto invaso" tela è vero artista russo Vasily Polenov si trova sull'esposizione della Galleria di Stato Tretyakov a Mosca.

Pittura Vasily Polenova "Il laghetto invaso" è stato scritto nel 1879 e ora per più di 100 anni piace la pace e la pace. L'artista raffigurato uno stagno, perso nel tempo all'ombra degli alberi secolari.

Angolo tranquillo della natura russa, annegamento nel verde. La sensazione di freddezza fornisce corone spesse, il loro riflesso nello specchio del serbatoio lo rianima e dà fascino speciale. Isole Polonia e foglie di galleggiamento Il giglio dell'acqua sembra che le vignette decorano le "foto" degli alberi.

Le rive del laghetto, il ponte è disegnato con cura speciale. L'autore utilizza la diagonale per creare il volume e la costruzione della prospettiva.

Guardando nella profondità dell'immagine, nota la figura che si siede su una panchina della donna. La presenza di un estraneo non causa ansia. Viene trasferito al suo piacere dalla giornata estiva e un posto grazioso.

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Vasily Polenov è nato nella vecchia famiglia della nobiltà. Padre Vasily Dmitry Vasilyevich era un famoso storico, archeologo e bibliografo. Madre Maria Alekseevna - uno scrittore pediatrico e un artista amatoriale.

Nella Casa di Volo di San Pietroburgo, dove artisti, professori dell'Università, musicisti, scienziati, l'atmosfera intellettuale e artistica regnata, che ha contribuito alla formazione della personalità del futuro artista.

I primi tentativi di ritrarre sulla tela vista e l'immaginazione sorprendente appartengono a metà degli anni '50, quando la famiglia di famiglia è andata al cottage del villaggio reale.

Nel 1855, il Polenov fu trasferito nei mercheggiatori della regione di Olonetsky, avendo ricevuto la terra sulla partizione familiare. Tra la natura settentrionale incontaminata, il padre del futuro artista ha costruito una spaziosa casa sul fiume River. Qui ha incontrato vasily con la via della vita contadina e la creatività folk. Nel 1861-1863, Polenov ha studiato negli Olonets Gymnasium.

Anche nel lavoro di Polenov, si riflettono anche le impressioni dei viaggi alla tenuta di sua madre nella provincia di Tambov. Lei, essendo una figlia del famoso architetto Nikolay Leopoli, dopo la morte dei suoi genitori alzati nella casa di Gabriel Derzhavin, conosceva poesia russa bene e amava raccontare i nipoti di racconti popolari russi e epicy.

Un ruolo cruciale nel determinare il percorso di vita di Vasily ha giocato un incontro con Pavel Chistyakov, che gli ha insegnato le basi della pittura e il disegno nel 1859-1861.

Inoltre, ha studiato vasily allo stesso tempo presso l'Università di San Pietroburgo e l'Accademia delle Arti. Alla fine dello studio, affrontando con successo il programma, il Polenov ha ricevuto una grande medaglia d'oro e il diritto a un viaggio straniero.

Polenov ha visitato un certo numero di collezioni private di pittura a Mosca, a Kiev, passò a Vienna, Monaco di Baviera, Venezia, Firenze, Napoli, Roma.

In Italia, ha incontrato un grande industrialista e un artista appassionato di Art Savoy Ivanovich Mamontov, amicizia con il quale era di grande importanza nella vita di Polenov.

"Persone di talento ben sensensibili" e il versatile dotato, i mammut e la moglie Elizabeth Grigorievna, dotato anche di un sensibile sensibile all'arte con anima e rara noioso, erano il centro di un particolare tazza artistica in Italia. Polenov si avvicinava soprattutto alla repin.

Qui, in Italia, Polenov si innamorò del partecipante di molte clausole artistiche a Mamontov Mamontov Mamontov Obolenskaya. Morì improvvisamente, infettata da carina dai figli di Mamontov. Nel 1873, Polenov nel cimitero, dove la ragazza fu sepolta, ha scritto un etudio "cimitero con cipressioni", che dava la moglie di Mamontov.

Nello stesso anno prese una vacanza e tornò in Russia. Due mesi viveva negli imache dai genitori.

In autunno, ha continuato il viaggio del pensionato a Parigi. Il suo soggiorno a Parigi coincise con le prime esibizioni di impressionisti. C'era il desiderio di "iniziare tutto all'inizio". Polenov va a nord della Francia, in Normandia, al mare, nella piccola città di Völ. Per un mese e mezzo da luglio al 18 settembre 1874, Polenov ha scritto lì molti paesaggi ed etudi eccellenti.

I periodi pensionati hanno anche lavorato su diversi schizzi su varie storie storiche.

Riassumendo la vita all'estero, i perni tra parto prudente: storico, genere, paesaggio, porto turistico, ritratto, animali hanno scelto un genere di famiglia del paesaggio, determinando che il suo talento sia il più vicino a questo.

Ma nelle sue immagini successive, verrà sentita la vicinanza al movimento (dopo un viaggio straniero, riposando negli sbarchi, scrisse il ritratto dell'insegnante dell'epica Nikita Bogdanova). Colpisce anche le sue opere e la partecipazione al 1876 come parte dell'esercito di volontariato russo nella lotta dei serbi per la liberazione dal giogo turco (scriverà alcune scene di battaglia). Nel 1880, Polenov si rivolge alla creatività architettonica: ha preso parte al design, alla costruzione e alla progettazione dell'interno della Chiesa. Eseguirono uno schizzo di iconostasi e diversi lavori pittoreschi per lui.

Nel 1881, Polenov iniziò a lavorare sulla foto "Cristo e il peccatore". Per ricreare la situazione storicamente veritiera degli eventi legati alla vita di Cristo, il Polenov va in Egitto, Siria, Palestina, sulla via della Grecia visite. Durante il viaggio, hanno creato un sacco di etudi che hanno un carattere indipendente. Riflettono la percezione individuale dall'artista dei motivi architettonici o paesaggistici, sono pieni di forza emotiva, grazie ai quali motivi attenti hanno acquisito un suono quasi simbolico. Etudes 1881-1882 sono stati esposti da una singola collezione presso la fiera XIII del cellulare nel 1885.

Nell'inverno del 1883-1884, i centri vivevano a Roma, creando etudi di ebrei romani. Nel 1885, nella tenuta vicino a Podolsky, dove l'artista trascorse l'estate, ha lavorato su un modello di carbone su tela nella quantità della foto futura. Il dipinto stesso è stato scritto nel 1886-1887 a Mosca, nella cabina Sava Mamontov in casa nel giardino-Spasskaya.

In parallelo con il lavoro sulla creazione del dipinto dal 1882, il Polenov è stato guidato da attività di insegnamento nella Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca, sostituendo Savrasov e ha portato la sua classe fino al 1895.

Nel 1899, Polenov iniziò a lavorare sul ciclo di dipinti dalla vita di Cristo.

Ha fatto un secondo viaggio ad est. Il tema principale di quasi tutte le immagini del ciclo è un'atmosfera di consenso in un paese ideale, l'armonia delle relazioni umane tra l'armonia della natura.

Polenov ha cercato di fare arte e bellezza nella vita, per presentare tutte le persone che vivono sul pianeta per loro. Questo unito l'artista con Savoy Mamontov, nel 1900, insieme a lui, era impegnato a creare una sezione di promozione della fabbrica e dei teatri del villaggio nella società di Mosca delle Università Nazionali.

Nel 1908, il suo lavoro sui dipinti della serie evangelica, che considerava "la cosa principale della sua vita" è stata completata. A 58 cicli sono stati mostrati a San Pietroburgo, poi 64 dipinti sono stati esposti a Mosca e in altre città. Le mostre sono passate con grande successo.

L'artista a volte era difficile, ea volte è impossibile trasferire i suoi pensieri e sentimenti con i mezzi di arte visiva, e in parallelo lavorando a una serie di dipinti dalla vita di Cristo, ha lavorato anche al manoscritto "Gesù dalla Galilea", pure Come sul lavoro letterario e scientifico - spiegando all'immagine "tra insegnanti". Durante il periodo di lavoro sul ciclo evangelico, sono state create composizioni musicali spirituali - Vigil e Liturgia.

Nel 1915, il progetto di Polenov a Presnya ha costruito una casa per la sezione dei teatri folk con laboratori di decorazione e costume e la sala teatrali (nel 1921, fu chiamato "la casa del lucernidamento del teatro che prende il nome dopo Vasily Dmitrievich Polenov"). L'artista ha lavorato nella sezione fino alla rivoluzione di ottobre.

L'attività di illuminazione di Polenov è collegata al suo maniero costruito sul proprio progetto sulle rive dell'Oka. La soluzione composita-spaziale della casa non aveva analogie all'architettura del maniero russo del XIX secolo. È come individuale ciascuno degli interni della casa è ritratti, biblioteca, sala da pranzo, ufficio, seminario. Nella finitura di ciascuno di essi, il gusto e l'abilità dell'artista, la sua personalità creativa, la sua estetismo è stata incorporata in qualsiasi oggetto. L'originalità degli interni ha sottolineato gli antichi strumenti musicali della collezione, che, per tutta la sua vita, ha raccolto approssimativamente l'artista. Così collegato nella casa di pittura e architettura di Polinov, musica e teatro, arte applicata.

La casa fin dall'inizio era destinata non solo per ospitare la numerosa famiglia dell'artista e venire da lui amici e studenti, ma è stato costruito come un museo e una galleria d'arte, dove le collezioni di diverse generazioni della famiglia Polenov dovevano ospitare. La casa doveva diventare il centro culturale dell'intero distretto, un'Accademia delle Arti del People del People. Tutte le attrezzature per il museo (armadi, vetrine, scaffali) sono state realizzate da maestri locali in disegni e disegni di Polenov.

Il museo si è aperto ai visitatori, e l'artista stesso amava guidare le escursioni su di lui, mostrando la numerosa galleria di immagini, in cui si potevano vedere il lavoro del Polenov di anni diversi, opere dei suoi amici e discepoli. Dopo la rivoluzione del Polenov, organizzò un certo numero di cerchi teatrali tra i contadini di Borka e Tarusa. Realizzate regolarmente esibizioni e in una casa padronale.

L'ultima grande opera artistica del Seventiethi-Alert Polyenova era un diorama - un piccolo teatro luminoso con punti salienti del viaggio del mondo, per creare il quale l'artista ha usato i suoi Etudi portati da viaggi in diversi paesi e Russia. Ha progettato e fatto le sue mani una scatola pieghevole portatile per Diorama e lui stesso lo mostrò nelle scuole distrettuali.

Nella Borka nel 1924, incontrò il suo ottantasimo anniversario. Qui arrivò le notizie sull'assegnazione del titolo dell'artista popolare. Vasily Dmitrievich Polenov è morto nel 1927.

La trama della tela, le vernici di alta qualità e la stampa widescreen consentono alle nostre riproduzioni di Vasily Polenov per non cedere l'originale. La tela sarà allungata in uno speciale telaio a telaio, dopo di che l'immagine può essere incasinata nella baguette scelta.

Questa foto caratterizza perfettamente Polenov come un colorante, qui sono presentati un certo numero di immagini filosofiche del nostro tempo flessibile. Per questo motivo, questa tela riecheggia per natura con il web Garden Babushkaya, che è stato scritto durante l'anno prima. Il genere di questo lavoro è più spesso determinato dal "paesaggio narrativo". L'immagine ha una preistoria capricciosa. In generale, l'immagine è un grosso clove, dove l'artista ha raccolto tutte le sue impressioni. Polenov era impegnato nel web prima di andare alla guerra russa-turca. L'estate 1877 del Polenov spende nel villaggio di Petrushki vicino a Kiev, era qui che è stata creata l'Etude, che è diventata la base di questa tassazione. Etude si sdraiata fino alla caduta del 1878, è in quel momento il Polenov si muove da Arbat all'esecuzione di allora Mosca, a Khamovniki. Un po 'più tardi, Lion Tolstoy si stabilì qui, avendo comprato la tenuta nelle vicinanze. Molti che conoscono le idee fatali che erano così nell'anima di Polenov, chiamalo una coincidenza di profetica. Ma si sono incontrati in modo significativo più tardi.

Era qui che l'artista è stato stupito dalla bellezza del vecchio giardino, queste impressioni sono state anche visualizzate nella foto. L'immagine è stata mostrata nel 1879 sulla 17a mostra mobile, il pubblico è stato deliziato. Uno degli studenti Polenov Levitan ha scritto la sua foto come questa, chiamandola pure.

Ballad of Time.

Vecchi ponti con una stringa nostalgica, pulire alternando un percorso, schivare. Il modello per la figura della donna è servito come sorella dell'artista, V. D. Khrushchev.

La tradizione accademica si fa sentire nella costruzione compositiva e questo portale funziona.
Secondo lei, l'artista costruisce due piani - la parte posteriore, scritta abbastanza "circa" e anteriore dettagliata.

Felpa, così come i dettagli della costa, sono scritti con molta attenzione; Queste immagini quotidiane completano in contrasto l'immagine solenne del parco, lasciando fuori dall'immagine.

Stagno perlato

1 opzione Descrizione della scrittura

Pittura V. Polenova "Il laghetto invaso" svolge una tranquillità, armonia e tranquillità. Quando è stato creato dall'artista, sono stati usati toni scuri, ma non lo rende cupo, piuttosto, al contrario, vivo e aperto. La maggior parte della tela è verde.

Ma cosa viene mostrato in questa immagine? Cosa attira gli occhi? La trama è piuttosto semplice. Il vecchio laghetto, con gigli che galleggiano dentro e lasciando il ponte a cui il sentiero conduce. Da tutti i lati, è circondato da alti, spessi e verdi, corone di alberi.

Ma quale conclusione può essere fatta, discutere del "laghetto invaso" raffigurato nella foto? A che ora dell'anno voleva mostrare l'autore? Qual è il significato di questo panno? Un stagno allettante stagno senza intoppi, e mantiene un passante casuale. A giudicare dalla verde fioritura cruda, si può concludere che ora l'inizio dell'estate o la fine della primavera. È in questo momento che la natura raggiunge l'apogeo del suo periodo di massimo splendore. Molto probabilmente, questo è un cuore carino, calmo, tranquillamente smavorendo il fogliame, la sera d'estate. L'immagine della natura russa, molto che ci circonda dall'infanzia, è vicino ad ogni persona e gli porta profonda ragionamento sulla vita e nei sogni ingenui e romantici del futuro.

2 opzioni per saggio 6 e 5 ° grado.

Nel 1879, il grande artista russo Vasily Dmitrievich Polenov ha disegnato una foto del "laghetto invaso". E finora è considerata il lavoro più popolare di questo autore. Soprattutto in questa immagine stupisce incredibilmente sicuramente trasmesse bellezza e pace della natura incontaminata. Per un momento può sembrare che tu sia ora lì: inalare aria fresca, ti senti caldo dal sole, ascolta come uccelli cantare e goditi l'incredibile bellezza di questo posto.

In primo piano dell'immagine è disegnata la costa ricoperta da un giovane erba verde e un fiore bianco. Accanto è disegnato con un serbatoio con acqua opaca verde scuro. Questo è un vecchio laghetto. E sulla sua superficie, stanno crescendo le alette con fiori già sfocati. Se guardi da vicino, puoi vedere come la superficie liscia dell'acqua come nello specchio riflette le canne, gli alberi, il ponte e persino il cielo blu. Incredibile con quale accuratezza dell'autore trasmette la bellezza della natura.

Sullo sfondo, il dipinto mostra un'altra riva. Lui Zaros Reed ed è impossibile avvicinarsi a lui. È disegnato con una foresta densa e densa. Quando lo guardi la prima cosa che si precipita negli occhi - questo è un vecchio e potente pioppo che si allontana dagli altri alberi. Accanto al poplar è il ponte. Era fatto molto abilmente e mostra immediatamente una persona che, che ha fatto il suo padrone su tutte le mani. Probabilmente, in quei tempi, quando i PIti non crescevano nell'acqua, e lo stagno era pulito e non è stato abbandonato qui, i bambini dovevano nuotare e balzarono da questo ponte.
L'unico uomo raffigurato nella foto è una ragazza. Si siede su una panchina, e nelle sue mani ha un libro rivelato. Probabilmente, la ragazza voleva andare in pensione con i suoi pensieri e quindi è venuto in questo luogo abbandonato. O voleva solo ammirare la natura. O forse questo è un luogo di incontro per un appuntamento romantico, e lei sta aspettando qualcuno. In questo, il fascino di questo dipinto ogni per sé presenta la sua descrizione.

Quando guardi l'immagine "Nel laghetto invaso", inizi involontariamente a sentirti calmo e pacificazione. Probabilmente, questo è ciò che è stato cercato l'autore del dipinto. Ed è per questo che usa così tanti verdi. L'autore con questa immagine sta cercando di mostrare i suoi sentimenti: gioia dal paesaggio, amore per la natura, sete di vita.

Mi è piaciuto molto questa immagine. Questo è esattamente il lavoro di Polenov, per il quale vuoi guardare per ore. Quale incredibile accuratezza, l'autore ha trasferito la bellezza di questo posto e rende questa foto su uno speciale bello.

6, Grado 5.

• Scrittura sulla foto di Custode Maslenitsa 5, Descrizione di grado 7
• Scrivere sulla foto di fiori spessi, frutta, uccello grado 5 (descrizione)

  L'immagine dell'artista e del grafico russo Fyodor Tolstoy "fiori, frutta, uccello" del genere è ancora la vita. L'artista famoso ha scritto il suo lavoro a San Pietroburgo

, Concorso "Presentazione alla lezione"

Presentazione alla lezione

Indietro in avanti

Attenzione! Le diapositive di anteprima vengono utilizzate esclusivamente a scopo informativo e potrebbero non fornire idee su tutte le funzionalità di presentazione. Se sei interessato a questo lavoro, scarica la versione completa.

Tipo di lezione: lezione di sviluppo vocale usando le TIC.

Lo scopo della lezione: impara a scrivere una descrizione di saggio nell'immagine.

• introdurre il lavoro di V. D. Polenova;
• sviluppare la capacità di parole accurate in discorso orale e scritto;
• impara a percepire la bellezza della natura ed emotivamente rispondendo ad esso.

Attrezzatura:

• proiettore multimediale;
• schermo;
• un computer;
• presentazione del computer.

Durante le classi

1. Momento organizzativo.

Ciao ragazzi! Guarda, hai tutto pronto per la lezione della lingua russa? E ora chi è più tranquillo seduto sul posto - ragazze, ragazzi? Bene, procedi alla lezione.

2. Lavoro preparatorio.

Sembra musica P. I. Tchaikovsky "Stagioni. Barcarolo " (Applicazione).

W.- Ragazzi, hai ascoltato la musica. Che tipo di umore hai avuto? Questa è una sensazione di pace, la mantenimento della pace ti ha causato la musica P. I. Tchaikovsky "Seasons. Barcarolo. " E ora guarda lo schermo (Diapositiva 2). Leggiamo le linee scritte.

"Mi sembra che l'arte dovrebbe dare gioia e felicità, altrimenti non vale nulla". Cosa pensi chi potrebbe dire parole?

D.- Musicista, poeta, artista.

W. - Sì, potrebbe dire una persona creativa. Queste parole appartengono all'eccezionale artista russo V. D. Polenov. Ha sognato che il popolo russo conosceva l'arte russa, i loro artisti.

Cosa significa dare gioia e felicità?

Esatto, e oggi stiamo vivendo questi sentimenti, ammirando le foto di Polenov, perché è riuscito a confermare le sue parole con la creatività.

3. Conoscenza con il lavoro dell'artista V. D. Polenova.

W. - Guarda lo schermo (Diapositiva 3).

Vasily Dmitrievich Polenov è nato il 1 giugno 1844 a San Pietroburgo. Padre, Dmitry Vasilyevich, era anche uno storico, e un archeologo, e un bibliografo, partecipato alla preparazione di riforme ha contribuito a liberare i contadini. Madre, Maria Alekseevna, era una figlia di un famoso architetto, nella sua giovinezza ha scritto ritratti, così come i libri per bambini. L'atmosfera che regnava nella sua città natale, spinse Polenov a Hobby con scienze e dipinti. La pittura sistematica è iniziata per lui in 12 anni. Esecuzione della volontà del Padre, Polenov entrò nell'università di San Pietroburgo, ma la sera è stata impegnata nell'accademia delle Arti.

Dopo la rivoluzione di ottobre, l'artista era impegnato in attività educative, ha creato decorazioni per spettacoli.

Nel 1924 gli è stato premiato il titolo dell'artista delle persone del RSFSR.

W. "Quando ho studiato a scuola, abbiamo camminato su un trekking di tre giorni sul fiume Oke." Sulle rive di questo fiume c'è un museo-maniero Polenovo, dove trascorse gli ultimi anni della vita di V. D. Polenov. Abbiamo visitato questo fantastico museo. Guarda lo schermo, è quello che abbiamo visto lì (Diapositiva 3).

(Diapositiva 4) . Ora conoscere alcune foto di questo artista eccezionale.

"Moscow Dvorik" nel 1878 ha portato la fama dell'autore, "Babushin Garden", "Autunno d'oro", "Cristo e Sinner". Ecco solo una piccola parte del ricco patrimonio dell'artista.

4. Conoscenza con l'immagine "nel laghetto invaso".

W. - Guarda la foto seguente (Diapositiva 5). Come lo chiameresti?

E ora scegli maggiormente da 6 titoli, secondo te, adatti, accurati. Commentare la tua scelta.

Prima di riprodurre le immagini V. D. Polenova "nel laghetto invaso"

5. Considera l'immagine V. D. Polenova "Incown Pond".

W. "Per parlare dell'immagine, deve essere letto, cioè attentamente considerare e pensare. (I bambini considerano attentamente l'immagine Diapositiva 5.).

W. - Quali generi di pittura possono essere attribuiti a questa immagine?

D. - Penso che questo sia un paesaggio.

W. - Ci rivolgiamo ai materiali di riferimento (dizionario S. I. Ozhegova). Il paesaggio è una visione generale di alcuni terreni. Si hai ragione. Polenov - Maestro del paesaggio, vorrebbe la vita in questo genere, ha portato nuove opportunità al pittoresco trasferimento della natura.

W. - Quale stato d'animo è apparso al tuo primo conoscente con l'immagine?

D.- Riposo, silenzio. Luce, ricordava la calda estate, vacanza.

W.. - Proviamo a capire perché l'immagine provoca un simile umore. Cosa hai notato? Cosa ti ha attratto?

La luce e l'aria sono la cosa principale che ha portato i perni nella pittura del paesaggio. Era un mago di una pittura plenaria. Giracciamo al dizionario: Plenuer - "Open Air", trasmettendo in verniciatura dei cambiamenti di colore, ricchezza colorata della natura, manifestata in condizioni naturali sotto l'influenza della luce e dell'aria. La pittura di Plennery coinvolge il lavoro dell'artista nell'aria, non nel workshop.

- Descrivi lo stagno, il parco, la costa, il cielo, che l'artista li ha mostrati.
- Cosa ti sentiresti se fossero in questo angolo della natura? Cosa vorresti fare?
- Che giorno ha rappresentato l'artista? Confronta la gamma di colori e l'atmosfera dell'immagine.

6. Riflettendo sulla foto.(Diapositiva 6)

I bambini rispondono alle domande stampate sullo schermo. Specificare e approfondire le tue impressioni dell'immagine. Vengono alla conclusione che un saggio scriverà - descrizione.

W. - Sì, ragazzi, farai testo - descrizione. La descrizione è un testo che descrive oggetti, fenomeni, persone ... in questo caso descriveremo l'immagine. Tale saggio dovrebbe essere saturo di aggettivo, confronti, espressioni figurative.

7. Selezione dell'epigraph.(Diapositiva 7)

W. - Leggi gli estratti dalle poesie I. Bunin e A. Feta. Quali linee, secondo te, sono più adatte per il dipinto "Pond invaso"? Spiega la tua risposta. Scrivi l'epigraph piaceva nella sua bozza.

8. STANDANDO UN PIANO DI ESSERE.(Diapositiva 8)

W. - Perché dovremmo iniziare a scrivere un saggio?

D.- Nell'unione, dobbiamo scrivere sull'artista V. D. Polenov.

W. - Cosa ha fatto l'artista raffigurato in primo piano? Qual è il principale nella foto?

D. - Pond invaso.

W. - Cosa scriva l'artista sullo sfondo? Non è così dettagliato resistente, ma ancora molto espressivo?

D. - Vecchio parco.

D. - con la sua impressione e atteggiamento verso l'immagine.

(Gli alunni registrano il piano di lavoro sulle bozze.)

9. Preparazione lessicale e ortografia.(Diapositiva 9)

W. - Il nostro discorso dovrebbe essere ricco di contenuti, corretti in forma, figurativa. È necessario essere attento alla parola, usare con precisione le parole, evitare le ripetizioni.

- Guarda lo schermo. Vedi il tavolo. Per rendere più facile per te lavorare su un saggio, aggiungiamo un aggettivo, espressioni figurative, confronti.

(Gli alunni esprimono le loro opzioni, completando il tavolo e annotare i suggerimenti.)

W. - Scegli Sinonimi per le parole:

L'artista è un pittore, un paesaggista, maestri maestri.

Crea - scrive (ma non descrive e non disegna)

Immagine - tela, riproduzione.

Amazza - sorprese, stupisce.

10. Saggio orale.(Diapositiva 10)

W.- Chi vuole cercare di dire a un amico della foto oralmente? Non dimenticare di aderire al piano di lavoro.

11. Lavoro scritto indipendente.

W.- Abbiamo esaminato la riproduzione del dipinto V. D. Polenov "Pond invaso". Ora è il momento di scrivere un saggio. Non dimenticare i paragrafi. Se hai domande sull'ortografia, alza la mano. In bocca al lupo!

(Gli studenti scrivono un saggio in bozze. Termina il lavoro di controllo della composizione dal punto di vista dell'ortografia, delle strutture e della completezza della divulgazione del testo. Dopo aver visto l'insegnante, riscrivono il testo nel notebook.)

12. Il risultato della lezione.

Bibliografia.

1. S. I. Ozhegov. "Dizionario esplicativo della lingua russa"; Ekaterinburg, 1994.
2. O. V. Polenov."NEL. D. Polenov e la sua casa - Museo "; Mosca, 2004.
3. N.v. geshvili."500 capolavori di pittura russa"; Mosca, 2010.