Biografia dello scrittore Hoffman. Ernst Hoffmann: biografia, creatività, fatti interessanti

Ernst Theodor Amadeus Hoffmann nacque nel 1776. Il suo luogo di nascita è Koenigsberg. All'inizio Wilhelm era presente a suo nome, ma lui stesso cambiò nome, poiché amava molto Mozart. I suoi genitori divorziarono quando lui aveva solo 3 anni e fu cresciuto dalla nonna, la madre di sua madre. Suo zio era un avvocato e un uomo molto intelligente. Il loro rapporto fu piuttosto complicato, ma lo zio influenzò il nipote, sullo sviluppo dei suoi vari talenti.

nei primi anni

Quando Hoffmann è cresciuto, ha anche deciso che sarebbe diventato un avvocato. Entra all'università a Koenigsberg, dopo la formazione ha prestato servizio in diverse città, la sua professione è un ufficiale giudiziario. Ma una vita del genere non faceva per lui, così iniziò a disegnare e suonare musica, che cercò di guadagnarsi da vivere.

Presto ha incontrato il suo primo amore Dora. All'epoca aveva solo 25 anni, ma era sposata e aveva già partorito 5 figli. Entrarono in una relazione, ma in città iniziarono i pettegolezzi e i parenti decisero che era necessario mandare Hoffmann a Glogau da un altro zio.

L'inizio del percorso creativo

Alla fine del 1790, Hoffmann divenne un compositore, prese lo pseudonimo di Johann Kreisler. Ci sono diverse opere piuttosto famose, ad esempio un'opera scritta da lui nel 1812 intitolata Aurora. Hoffmann lavorò anche a teatro a Bamberga e prestò servizio come capobanda ed era anche direttore d'orchestra.

Accadde così che Hoffmann tornò al servizio civile. Superato l'esame nel 1800, iniziò a lavorare come assessore presso la Corte Suprema di Posen. In questa città conobbe Michaelina, con la quale si sposò.

Creatività letteraria

QUESTO. Hoffmann iniziò a scrivere le sue opere nel 1809. Il primo racconto si chiamava "Cavalier Gluck", fu pubblicato dal quotidiano di Lipsia. Quando tornò alla legge nel 1814, scrisse contemporaneamente fiabe, tra cui Lo schiaccianoci e il re dei topi. All'epoca in cui Hoffmann lavorava, fiorì il romanticismo tedesco. Se leggi attentamente le opere, puoi vedere le principali tendenze della scuola del romanticismo. Ad esempio l'ironia, l'artista ideale, il valore dell'arte. Lo scrittore ha mostrato il conflitto che ha avuto luogo tra realtà e utopia. Deride costantemente i suoi eroi, che cercano di trovare una sorta di libertà nell'arte.

I ricercatori del lavoro di Hoffmann sono unanimi nel ritenere che sia impossibile separare la sua biografia, il suo lavoro dalla musica. Soprattutto se guardi racconti, ad esempio "Kreislerian".

Il fatto è che il personaggio principale è Johannes Kreisler (come ricordiamo, questo è lo pseudonimo dell'autore). Il lavoro è un saggio, i loro argomenti sono diversi, ma l'eroe è uno. È noto da tempo che è Johann ad essere considerato il doppio di Hoffmann.

In generale, lo scrittore è una persona piuttosto brillante, non ha paura delle difficoltà, è pronto a combattere i colpi del destino per raggiungere un certo obiettivo. E in questo caso si tratta dell'art.

"Schiaccianoci"

Questo racconto è stato pubblicato in una raccolta nel 1716. Quando Hoffmann ha creato quest'opera, è rimasto colpito dai figli del suo amico. I nomi dei bambini erano Marie e Fritz e Hoffmann ha dato i loro nomi ai suoi personaggi. Se leggi Lo schiaccianoci e il re dei topi di Hoffmann, un'analisi dell'opera ci mostrerà i principi morali che l'autore stava cercando di trasmettere ai bambini.

La breve storia è questa: Marie e Fritz si stanno preparando per il Natale. Il padrino fa sempre un giocattolo per Marie. Ma dopo Natale, questo giocattolo viene solitamente portato via, poiché è realizzato con molta abilità.

I bambini vengono all'albero di Natale e vedono che c'è un sacco di regali, la ragazza trova lo Schiaccianoci. Questo giocattolo è usato per rompere le noci. Una volta Marie giocava con le bambole ea mezzanotte apparvero i topi guidati dal loro re. Era un enorme topo con sette teste.

Poi i giocattoli, guidati dallo Schiaccianoci, prendono vita e combattono con i topi.

Breve analisi

Se si fa un'analisi dell'opera di Hoffmann "Lo Schiaccianoci", è evidente che lo scrittore ha cercato di mostrare quanto siano importanti la bontà, il coraggio, la misericordia, che non si può lasciare nessuno nei guai, bisogna aiutare, mostrare coraggio. Marie riuscì a vedere la sua luce nello sgradevole Schiaccianoci. Le piaceva la sua buona natura e faceva del suo meglio per proteggere il suo animale domestico dal cattivo fratello Fritz, che offendeva sempre il giocattolo.

Nonostante tutto, cerca di aiutare lo Schiaccianoci, regala dolci allo sfacciato Re dei Topi, in modo che non danneggi il soldato. Qui si manifestano coraggio e coraggio. Marie e suo fratello, i giocattoli e lo Schiaccianoci si alleano per raggiungere il loro obiettivo di sconfiggere il Re dei Topi.

Anche quest'opera è piuttosto famosa, e Hoffmann la realizzò quando, nel 1814, le truppe francesi si avvicinarono a Dresda, guidate da Napoleone. Allo stesso tempo, la città nelle descrizioni è abbastanza reale. L'autore racconta la vita delle persone, come hanno guidato una barca, sono andati a trovarsi, hanno tenuto feste e molto altro.

Gli eventi della fiaba si svolgono in due mondi, questa è la vera Dresda, così come Atlantide. Se fai un'analisi dell'opera "The Golden Pot" di Hoffmann, puoi vedere che l'autore descrive un'armonia che non puoi trovare nella vita ordinaria durante il giorno con il fuoco. Il protagonista è lo studente Anselmo.

Lo scrittore ha cercato di raccontare magnificamente la valle, dove crescono bellissimi fiori, volano incredibili uccelli, dove tutti i paesaggi sono semplicemente magnifici. Una volta che lo spirito delle Salamandre visse lì, si innamorò del Giglio di fuoco e causò inavvertitamente la distruzione del giardino del principe Fosforo. Quindi il principe portò questo spirito nel mondo delle persone e raccontò quale sarebbe stato il futuro della Salamandra: le persone si sarebbero dimenticate dei miracoli, avrebbe incontrato di nuovo la sua amata, avrebbero avuto tre figlie. Salamandra potrà tornare a casa quando le sue figlie troveranno amanti pronti a credere che un miracolo è possibile. Nell'opera, Salamander può anche vedere il futuro e prevederlo.

Le opere di Hoffmann

Devo dire che, sebbene l'autore avesse opere musicali molto interessanti, è comunque conosciuto come un narratore. Le opere di Hoffmann per bambini sono piuttosto popolari, alcune possono essere lette a un bambino piccolo, altre a un adolescente. Ad esempio, se prendiamo una fiaba sullo Schiaccianoci, allora è adatta a entrambi.

"The Golden Pot" è una fiaba piuttosto interessante, ma piena di allegorie e doppi significati, che dimostra le basi della moralità che sono rilevanti nei nostri tempi difficili, ad esempio la capacità di fare amicizia e aiutare, proteggere, mostrare coraggio.

Basti ricordare la "Sposa reale" - un'opera basata su eventi reali. Stiamo parlando della tenuta in cui vive uno scienziato con sua figlia.

Un re sotterraneo governa le verdure, lui e il suo seguito vengono nel giardino di Anna e lo occupano. Sognano che un giorno solo la verdura umana vivrà su tutta la Terra. Tutto è iniziato con il fatto che Anna ha trovato un anello straordinario...

Tsakh

Oltre ai racconti sopra descritti, ci sono altre opere di questo tipo di Ernst Theodor Amadeus Hoffmann - "Little Tsakhes, soprannominato Zinnober". C'era una volta un piccolo mostro. La fata ebbe pietà di lui.

Ha deciso di dargli tre capelli che hanno proprietà magiche. Non appena succede qualcosa nel luogo in cui si trova Tsakhes, significativo o talentuoso, o qualcuno del genere lo dice, allora tutti pensano che sia stato lui a farlo. E se il nano fa qualche brutto scherzo, allora tutti pensano agli altri. Possedendo un tale dono, il bambino diventa un genio tra la gente, viene presto nominato ministro.

"Avventura di Capodanno"

Una volta, la notte appena prima del nuovo anno, un compagno errante venne a Berlino, dove gli successe una certa storia completamente magica. Incontra Julia, la sua amata, a Berlino.

Una ragazza del genere è esistita davvero. Hoffmann le insegnava musica ed era innamorato, ma i suoi parenti fidanzarono Julia con un'altra.

"La storia del riflesso perduto"

Un fatto interessante è che in generale, nelle opere dell'autore, il mistico si nasconde da qualche parte e non vale la pena parlare dell'insolito. Mescolando abilmente umorismo e moralità, sentimenti ed emozioni, mondo reale e irreale, Hoffmann ottiene la piena attenzione del suo lettore.

Questo fatto può essere rintracciato nell'interessante opera "La storia del riflesso perduto". Erasmus Speaker voleva davvero visitare l'Italia, cosa che è riuscita a realizzare, ma lì ha incontrato la bellissima ragazza Juliet. Ha fatto una cattiva azione, a causa della quale ha dovuto tornare a casa. Raccontando tutto a Juliet, dice che gli piacerebbe stare con lei per sempre. In risposta, gli chiede di dare la sua riflessione.

Altre opere

Devo dire che le famose opere di Hoffmann sono di generi diversi e di epoche diverse. Ad esempio, la mistica "Ghost Story".

Hoffmann gravita verso il misticismo, che può essere visto nelle storie sui vampiri, su una suora fatale, su un uomo di sabbia, così come in una serie di libri chiamata "Studi notturni".

Un'interessante storia divertente sul signore delle pulci, dove stiamo parlando del figlio di un ricco mercante. Non gli piace quello che sta facendo suo padre e non seguirà la stessa strada. Questa vita non fa per lui e sta cercando di fuggire dalla realtà. Tuttavia, viene arrestato inaspettatamente, anche se non ne capisce il motivo. Il Consigliere privato vuole trovare il criminale e, che il criminale sia colpevole o meno, non è interessato. Sa per certo che ogni persona può trovare un qualche tipo di peccato.

Nella maggior parte delle opere di Ernst Theodor Amadeus Hoffmann c'è molto simbolismo, miti e leggende. Le fiabe sono generalmente difficili da dividere per età. Ad esempio, prendi Lo schiaccianoci, questa storia è così intrigante, piena di avventure e amore, eventi che accadono a Mary, che sarà piuttosto interessante per bambini e adolescenti, e persino gli adulti la rileggeranno con piacere.

Sulla base di questo lavoro, vengono girati cartoni animati, spettacoli, balletti, ecc. Vengono ripetutamente messi in scena.

Nella foto - la prima rappresentazione de Lo Schiaccianoci al Teatro Mariinsky.

Ma altre opere di Ernst Hoffmann possono essere un po' difficili da percepire per un bambino. Alcune persone vengono a queste opere in modo abbastanza consapevole per godersi lo stile straordinario di Hoffmann, la sua bizzarra mescolanza.

Hoffmann è attratto dal tema quando una persona soffre di follia, commette una sorta di crimine, ha un "lato oscuro". Se una persona ha immaginazione, ha sentimenti, allora può cadere nella follia e suicidarsi. Per scrivere la storia "Sandman", Hoffmann ha studiato lavori scientifici su malattie e componenti cliniche. Il racconto ha attirato l'attenzione dei ricercatori, tra cui Sigmund Freud, che ha persino dedicato il suo saggio a questo lavoro.

Ognuno decide da sé a che età dovrebbe leggere i libri di Hoffmann. Alcuni non capiscono bene il suo linguaggio eccessivamente surreale. Tuttavia, non appena inizi a leggere l'opera, vieni involontariamente attratto in questo mondo misto mistico e pazzo, dove uno gnomo vive in una vera città, dove gli spiriti camminano per le strade e affascinanti serpenti cercano i loro splendidi principi.

Domanda numero 10. Creatività di E.T.A. Hoffmann.

Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776, Königsberg -1822, Berlino) - Scrittore, compositore, artista della direzione romantica tedesco. Originariamente Ernst Theodor Wilhelm, ma da estimatore di Mozart, cambiò il nome. Hoffmann nacque nella famiglia di un avvocato reale prussiano, ma quando il ragazzo aveva tre anni, i suoi genitori si separarono e fu cresciuto nella casa della nonna sotto l'influenza di suo zio, un avvocato, un uomo intelligente e di talento, incline alla fantascienza e al misticismo. Hoffmann ha mostrato precoce attitudine per la musica e il disegno. Ma, non senza l'influenza di suo zio, Hoffmann scelse la via della giurisprudenza, dalla quale per tutta la vita successiva cercò di scappare e di guadagnare denaro con le arti. Disgustato dalle società filistee del "tè", Hoffmann trascorreva la maggior parte delle serate, e talvolta parte della notte, nella cantina. Avendo sconvolto i suoi nervi con il vino e l'insonnia, Hoffmann tornava a casa e si sedeva a scrivere; gli orrori creati dalla sua immaginazione a volte gli procuravano paura.

Hoffmann trascorre la sua visione del mondo in una lunga serie di storie fantastiche e fiabe, incomparabili nel loro genere. In essi, mescola abilmente il miracolo di tutte le età e di tutti i popoli con la finzione personale.

Hoffmann e il Romanticismo. Come artista e pensatore, Hoffmann è successivamente connesso con i romantici Jena, con la loro comprensione dell'arte come l'unica possibile fonte di trasformazione del mondo. Hoffmann sviluppa molte delle idee di F. Schlegel e Novalis, come la dottrina dell'universalità dell'arte, il concetto di ironia romantica e la sintesi delle arti. Il lavoro di Hoffmann nello sviluppo del romanticismo tedesco rappresenta una fase di una comprensione più acuta e tragica della realtà, il rifiuto di una serie di illusioni dei romantici Jena e una revisione del rapporto tra l'ideale e la realtà. L'eroe di Hoffmann cerca di sfuggire alle catene del mondo che lo circonda attraverso l'ironia, ma, rendendosi conto dell'impotenza del confronto romantico con la vita reale, lo stesso scrittore ride del suo eroe. L'ironia romantica di Hoffmann cambia direzione, a differenza del Jensen, non crea mai l'illusione della libertà assoluta. Hoffmann concentra molta attenzione sulla personalità dell'artista, credendo che sia il più libero da motivazioni egoistiche e piccole preoccupazioni.

Ci sono due periodi nel lavoro dello scrittore: 1809-1814, 1814-1822. Sia nel periodo iniziale che in quello finale, Hoffmann era attratto da problemi più o meno simili: la spersonalizzazione di una persona, la combinazione di sogni e realtà nella vita di una persona. Hoffmann riflette su questa domanda nei suoi primi lavori, come la fiaba "Il vaso d'oro". Nel secondo periodo, a questi problemi si aggiungono problemi sociali ed etici, ad esempio nella fiaba "Little Tsakhes". Qui Hoffmann affronta il problema dell'ingiusta distribuzione dei beni materiali e spirituali. Nel 1819 fu pubblicato il romanzo The Worldly Views of Cat Murr. Qui nasce l'immagine del musicista Johannes Kreisler, che ha attraversato tutto il suo lavoro con Hoffmann. Il secondo personaggio principale è l'immagine del gatto Murr - un filosofo - un abitante, che parodia il tipo di un artista romantico e una persona in generale. Hoffmann ha utilizzato una tecnica sorprendentemente semplice, ma allo stesso tempo basata su una percezione romantica del mondo, combinando, in modo abbastanza meccanico, le note autobiografiche di un gatto scienziato e frammenti della biografia del maestro di cappella Johannes Kreisler. Il mondo del gatto, per così dire, rivela dall'interno l'introduzione dell'anima impetuosa dell'artista in esso. La narrazione del gatto scorre in modo misurato e coerente e gli estratti della biografia di Kreisler registrano solo gli episodi più drammatici della sua vita. Il contrasto tra le visioni del mondo di Murr e Kreisler è necessario affinché lo scrittore formuli la necessità che una persona scelga tra il benessere materiale e la vocazione spirituale di ogni individuo. Hoffmann sostiene nel romanzo che solo i "musicisti" possono penetrare l'essenza delle cose e dei fenomeni. Qui è chiaramente indicato il secondo problema: qual è la base del male che regna nel mondo, che è in definitiva responsabile della disarmonia che sta dilaniando dall'interno la società umana?

"The Golden Pot" (una fiaba dei tempi moderni). Il problema dei due mondi e della bidimensionalità si rifletteva nell'opposizione del mondo reale e del mondo fantastico e secondo la divisione dei personaggi in due gruppi. L'idea del romanzo è l'incarnazione del regno della fantasia nel mondo dell'arte.

"Little Tsakhes" - due mondi. L'idea è una protesta contro l'ingiusta distribuzione della ricchezza spirituale e materiale. Nella società, al nulla viene dato potere e il loro nulla si trasforma in brillantezza.

Un importante scrittore di prosa, Hoffmann ha aperto una nuova pagina nella storia della letteratura romantica tedesca. Il suo ruolo è grande anche nel campo della musica come iniziatore del genere dell'opera romantica, e soprattutto come pensatore che per primo ha esposto le disposizioni musicali ed estetiche del romanticismo. Come pubblicista e critico, Hoffmann creò una nuova forma artistica di critica musicale, che fu poi sviluppata da molti grandi romantici (Weber, Berlioz e altri). Lo pseudonimo di compositore è Johann Chrysler.

La vita di Hoffmann, il suo percorso creativo è la tragica storia di un artista eccezionale e poliedrico, incompreso dai suoi contemporanei.

Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776-1822) nacque a Königsberg, figlio di un consigliere della regina. Dopo la morte di suo padre, Hoffmann, che allora aveva solo 4 anni, fu allevato nella famiglia di suo zio. Già durante l'infanzia, l'amore di Hoffmann per la musica e la pittura si è manifestato.
QUESTO. Hoffmann - un avvocato che sognava la musica e divenne famoso come scrittore

Durante la sua permanenza in palestra, fece notevoli progressi nel suonare il pianoforte e nel disegno. Nel 1792-1796 Hoffmann frequentò un corso di scienze presso la Facoltà di Giurisprudenza dell'Università di Königsberg. Dall'età di 18 anni iniziò a dare lezioni di musica. Hoffmann sognava la creatività musicale.

«Oh, se potessi agire secondo le inclinazioni della mia natura, diventerei sicuramente un compositore - scriveva a un suo amico - Sono convinto che in questo campo potrei essere un grande artista, e nel campo di giurisprudenza rimarrò sempre una nullità”

Dopo la laurea, Hoffmann ricopre incarichi giudiziari minori nella cittadina di Glogau. Ovunque visse Hoffmann, continuò a studiare musica e pittura.

L'evento più importante nella vita di Hoffmann fu una visita a Berlino e Dresda nel 1798. I valori artistici della galleria d'arte di Dresda, così come le varie impressioni del concerto e della vita teatrale di Berlino, gli fecero una grande impressione.
Hoffmann in sella al gatto Murre combatte la burocrazia prussiana

Nel 1802, per una delle sue malvagie caricature delle autorità superiori, Hoffmann fu rimosso dal suo incarico a Posen e inviato a Plock (una remota provincia prussiana), dove era sostanzialmente in esilio. A Płock, sognando un viaggio in Italia, Hoffmann ha studiato italiano, ha studiato musica, pittura, caricatura.

A questo punto (1800-1804) è la comparsa delle sue prime grandi opere musicali. Due sonate per pianoforte (f-moll e F-dur), un quintetto in c-moll per due violini, viola, violoncello e arpa, una messa a quattro voci in re-moll (accompagnata da un'orchestra) e altre opere sono state scritte in Plock. A Plock fu scritto il primo articolo critico sull'uso del coro nel teatro moderno (in connessione con La sposa messiniana di Schiller, pubblicato nel 1803 su uno dei giornali berlinesi).

L'inizio di una carriera creativa

L'atmosfera provinciale di Plock opprimeva Hoffmann. Si è lamentato con gli amici e ha cercato di uscire dal "piccolo posto vile". All'inizio del 1804 Hoffmann fu assegnato a Varsavia.

Nel grande centro culturale dell'epoca, l'attività creativa di Hoffmann assunse un carattere più intenso. Musica, pittura, letteratura la dominano in misura sempre maggiore. Le prime opere musicali e drammatiche di Hoffmann furono scritte a Varsavia. Questo è un singspiel del testo di C. Brentano "The Merry Musicians", musica del dramma di E. Werner "The Cross on the Baltic Sea", un singspiel in un atto "Gli ospiti non invitati, o il Canonico di Milano", un'opera in tre atti "Amore e gelosia" sulla trama di P. Calderon, oltre alla sinfonia Es-dur per grande orchestra, due sonate per pianoforte e molte altre opere.

A capo della Società Filarmonica di Varsavia, Hoffmann ha agito come direttore in concerti sinfonici nel 1804-1806 e ha tenuto conferenze sulla musica. Allo stesso tempo, ha realizzato un dipinto pittoresco dei locali della Società.

A Varsavia, Hoffmann conobbe le opere di romantici, grandi scrittori e poeti tedeschi: ago. Schlegel, Novalis (Friedrich von Hardenberg), W. G. Wackenroder, L. Tieck, K. Brentano, che ha avuto una grande influenza sulle sue opinioni estetiche.

Hoffmann e il teatro

L'intensa attività di Hoffmann fu interrotta nel 1806 dall'invasione di Varsavia da parte delle truppe di Napoleone, che distrussero l'esercito prussiano e dissolsero tutte le istituzioni prussiane. Hoffman è rimasto senza mezzi di sussistenza. Nell'estate del 1807, con l'aiuto di amici, si trasferì a Berlino e poi a Bamberg, dove visse fino al 1813. A Berlino, Hoffmann non ha trovato impiego per le sue capacità versatili. Da un annuncio su un giornale, apprese della posizione di capobanda nel teatro cittadino di Bamberg, dove si trasferì alla fine del 1808. Ma non avendo lavorato lì nemmeno per un anno, Hoffmann ha lasciato il teatro, non volendo sopportare la routine e soddisfare i gusti arretrati del pubblico. Come compositore, Hoffmann si prese uno pseudonimo: Johann Chrysler

In cerca di lavoro, nel 1809 si rivolse al noto critico musicale I. F. Rokhlits, editore della General Musical Gazette di Lipsia, con la proposta di scrivere una serie di recensioni e racconti su temi musicali. Rochlitz suggerì ad Hoffmann come tema la storia di un brillante musicista che era arrivato alla completa povertà. È così che è nata l'ingegnosa "Kreisleriana": una serie di saggi sul maestro della band Johannes Kreisler, i romanzi musicali "Cavalier Gluck", "Don Juan" e i primi articoli di critica musicale.

Nel 1810, quando il vecchio amico del compositore Franz Holbein era a capo del teatro di Bamberg, Hoffmann tornò al teatro, ma ora come compositore, decoratore e persino architetto. Sotto l'influenza di Hoffmann, il repertorio del teatro comprendeva opere di Calderon nelle traduzioni di agosto. Schlegel (poco prima, pubblicato per la prima volta in Germania).

Creatività musicale di Hoffmann

Nel 1808-1813 furono create molte opere musicali:

• opera romantica in quattro atti La bevanda dell'immortalità
• musica per il dramma "Julius Sabin" di Soden
• opere "Aurora", "Dirna"
• balletto in un atto "Arlecchino"
• trio con pianoforte E-dur
• quartetto d'archi, mottetti
• cori a cappella in quattro voci
• Miserere con accompagnamento d'orchestra
• molte opere per voce e orchestra
• ensemble vocali (duetti, quartetto per soprano, due tenori e basso e altri)
• a Bamberg, Hoffmann iniziò a lavorare alla sua opera migliore: l'opera Ondine

Quando F. Holbein lasciò il teatro nel 1812, la posizione di Hoffmann peggiorò e fu costretto a cercare di nuovo un posto. La mancanza di mezzi di sussistenza ha costretto Hoffmann a tornare al servizio legale. Nell'autunno del 1814 si trasferì a Berlino, dove da quel momento ricoprì vari incarichi presso il Ministero della Giustizia. Tuttavia, l'anima di Hoffmann apparteneva ancora alla letteratura, alla musica, alla pittura ... Ruota nei circoli letterari di Berlino, incontra L. Tieck, C. Brentano, A. Chamisso, F. Fouquet, G. Heine.
La migliore opera di Hoffmann è stata e rimane l'opera "Ondine"

Parallelamente cresce la fama del musicista Hoffmann. Nel 1815, la sua musica per il solenne prologo di Fouquet fu eseguita al Teatro Reale di Berlino. Un anno dopo, nell'agosto del 1816, nello stesso teatro ebbe luogo la prima di Ondine. La messa in scena dell'opera è stata notevole per il suo insolito splendore ed è stata accolta calorosamente dal pubblico e dai musicisti.

Ondine è stata l'ultima grande opera musicale del compositore e allo stesso tempo una composizione che ha aperto una nuova era nella storia del teatro lirico romantico in Europa. L'ulteriore percorso creativo di Hoffmann è legato principalmente all'attività letteraria, con le sue opere più significative:

• Elisir del diavolo (romanzo)
• "Pentola d'oro" (fiaba)
• "Lo Schiaccianoci e il re dei topi" (fiaba)
• "Figlio di qualcun altro" (fiaba)
• "Principessa Brambilla" (fiaba)
• "Little Tsakhes, soprannominato Zinnober" (fiaba)
• Majorat (storia)
• quattro volumi di racconti "Fratelli Serapion" e altri...

L'opera letteraria di Hoffmann si concluse con la creazione del romanzo The Worldly Views of Murr the Cat, Together with Fragments of the Biography of Kapellmeister Johannes Kreisler, Accidentally Surviving in Waste Sheets (1819-1821).

HOFFMANN, ERNST THEODOR AMADEUS(Hoffman, Ernst Theodor Amadeus) (1776–1822), scrittore, compositore e artista tedesco le cui storie e romanzi fantastici incarnavano lo spirito del romanticismo tedesco. Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann nacque il 24 gennaio 1776 a Königsberg (Prussia orientale). Già in tenera età, ha scoperto i talenti di un musicista e disegnatore. Ha studiato giurisprudenza all'Università di Königsberg, quindi ha prestato servizio come ufficiale giudiziario in Germania e Polonia per dodici anni. Nel 1808, l'amore per la musica spinse Hoffmann ad assumere la carica di maestro di banda teatrale a Bamberg, sei anni dopo diresse l'orchestra a Dresda e Lipsia. Nel 1816 tornò al servizio pubblico come consigliere della Corte d'Appello di Berlino, dove prestò servizio fino alla sua morte, avvenuta il 24 luglio 1822.

Hoffmann iniziò a scrivere tardi. Le raccolte più significative di racconti Fantasie alla maniera di Callot (Fantasia in Callots Manier, 1814–1815), Storie notturne alla maniera di Callot (Nachtstucke a Callots Manier, 2 vol., 1816–1817) e fratelli Serapio (Die Serapiosbrüder, 4 vol., 1819-1821); dialogo sui problemi dell'impresa teatrale Le straordinarie sofferenze di un regista teatrale (Seltsame Leiden e registi teatrali, 1818); racconto da favola I piccoli Tsakhes, soprannominati Zinnober (Klein Zaches, gen. Zinnober, 1819); e due romanzi Elisir del diavolo (Die Elexiere des Teufels, 1816), un brillante studio del problema della dualità, e Credenze mondane del gatto Murr (Lebensansichten di Kater Murr, 1819-1821), opera in parte autobiografica, piena di arguzia e saggezza. La fiaba vaso d'oro (Muori d'oro Topf), racconto gotico Maggiore (Das Mayorat), una storia psicologica realistica su un gioielliere che non riesce a separarsi dalle sue creazioni, Mademoiselle de Scudery (Das Fraulein von Scudery) e un ciclo di racconti musicali, in cui lo spirito di alcune composizioni musicali e le immagini dei compositori sono ricreati con grande successo.

La fantasia brillante, combinata con uno stile rigoroso e trasparente, ha conferito a Hoffmann un posto speciale nella letteratura tedesca. L'azione delle sue opere non si svolgeva quasi mai in terre lontane: di regola, collocava i suoi incredibili eroi in un ambiente quotidiano. Hoffmann ha avuto una forte influenza su E. Poe e su alcuni scrittori francesi; molti dei suoi racconti sono serviti come base per il libretto della famosa opera - Il racconto di Hoffmann(1870) J. Offenbach.

Tutte le opere di Hoffmann testimoniano il suo talento di musicista e artista. Ha illustrato personalmente molte delle sue opere. Delle composizioni musicali di Hoffmann, l'opera era la più famosa. Ondina (Ondina), messo in scena per la prima volta nel 1816; tra le sue composizioni ci sono musica da camera, una messa, una sinfonia. Come critico musicale, ha mostrato nei suoi articoli una tale comprensione della musica di L. Beethoven che pochi dei suoi contemporanei potevano vantare. Hoffmann venerava così profondamente

Il romanticismo tedesco non conosce un nome più sorprendente e, infatti, personifica questo movimento letterario per molti lettori in tutto il mondo, di Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776-1822). Hoffmann è nato a Königsberg. Lì si laureò in giurisprudenza e mosse i primi passi nel servizio pubblico. Hoffmann scoprì molto presto in se stesso la passione per la musica, la letteratura e la pittura, ma le circostanze erano tali che non poteva dedicarsi completamente alla creatività e fino alla fine della sua vita prestò servizio coscienziosamente e diligentemente come ufficiale legale nell'amministrazione prussiana .

Hoffmann fece la sua prima svolta nelle attività creative mentre viveva nel 1804-1806. a Varsavia, che a quel tempo faceva parte della Prussia. Ha svolto un ruolo attivo nella Società musicale di Varsavia, ha diretto, composto musica per noti temi letterari e ha dipinto con entusiasmo. Dopo che le truppe di Napoleone entrarono a Varsavia nel 1806, Hoffmann perse la sua posizione di funzionario e fino all'autunno del 1814 fu costretto a trasferirsi da una città all'altra, cercando di trovare un reddito affidabile e il suo posto nella vita. Dalla fine del 1808 all'inizio del 1813 Hoffmann visse a Bamberg. Fu in questi anni di attiva immersione nell'attività teatrale, musicale e pittorica (prestò servizio come capobanda, poi come decoratore nel teatro locale, impartì lezioni di musica, dipinse gli affreschi della torre gotica) che presero le sue opinioni sull'arte forma, si realizzarono i primi progetti letterari. Dal 1809 Hoffmann, come autore di recensioni e racconti su temi musicali, è stato pubblicato nella Gazzetta musicale generale di Lipsia. Nel ciclo dedicato a "The Musical Sufferings of Kapellmeister Johannes Kreisler" (come viene chiamato il primo saggio), Hoffmann ha delineato i punti salienti del suo programma artistico ed estetico.

Hoffmann come artista e teorico è strettamente connesso con le tradizioni del primo romanticismo. Ha adottato molte delle idee e delle scoperte artistiche di Wackenroder, F. Schlegel, Novalis e Tieck. Un'influenza significativa sul sistema della sua visione del mondo è stata fornita dalla filosofia naturale romantica, in particolare da una serie di giudizi di Schelling sulla musica.

Hoffmann considera la musica la base dell'essere creativo. Incarna lo spirito della natura. Dallo spirito della musica per un vero artista, nasce una felice opportunità per partecipare all'infinito. È l'arte che "fa sentire la persona alta il suo scopo e dal volgare trambusto della vita quotidiana la conduce al tempio di Iside, dove la natura gli parla con suoni sacri, mai uditi, ma comunque comprensibili". Hoffman valuta la musica come "la più romantica di tutte le arti", capace di combinare in sé tutte le altre forme d'arte. Nella musica vede "il proto-linguaggio della natura espresso nei suoni", trovando sotto la sua influenza "una corrispondenza tra colori, suoni e odori".

Un artista, un appassionato, è posto al centro dell'universo, riflettendo allo stesso tempo il "regno degli spiriti" e accogliendolo nella propria anima. Ha accesso all'arte genuina, al regno della fantasia favolosa. L'interesse per la fiaba, per il magico "Jinnistan" Hoffmann ereditò anche dai primi romantici, così come il linguaggio poetico variopinto e metaforicamente ricco, che a quel tempo (non senza la partecipazione di Hoffmann) aveva acquisito una certa formalità, anche cliché.

Con tutti i numerosi collegamenti di Hoffmann con la prima arte romantica, la sua fantasia creativa era basata su un "senso della vita", che includeva e sviluppava in misura estrema le sensazioni che erano state delineate solo in opere separate di Wackenroder e Tieck. Un ruolo ben noto nello sviluppo di una visione specificamente hoffmanniana del mondo e dell'arte è stato svolto dalle opere del filosofo tedesco Gotthilf Heinrich Schubert "Discourses on the night side of the science of nature" (1808) e "Symbolism of sleep " (1814), così come il fascino per il romanzo gotico inglese e le idee di Franz Anton Mesmer sul magnetismo animale. Hoffmann scopre sia in natura che nel mondo celeste la presenza di due principi opposti. Questa scissione dell'universo separa chiaramente le sue idee dalla prima immagine romantica del mondo, in cui il caos era sia una possibilità che una condizione per l'armonia. Due mondi in Hoffmann appare come l'idea centrale delle sue ricerche teoriche e artistiche.

Il mondo della terra è diviso dallo scrittore nel mondo degli appassionati e nel mondo dei filistei. Un creativo ("un buon musicista") è condannato in questa realtà a continue sofferenze e incomprensioni da parte degli altri, è un "pazzo" e un "sognatore", serve solo il "regno dei sogni" e non può per “tornare al vero obiettivo della sua esistenza: diventare una buona ruota frastagliata nel mulino statale. Il mondo delle “brave persone ma cattivi musicisti” opposto all'artista acquisisce da Hoffmann contorni netti e tangibili, la propria carne e densità. Questo mondo è capace di resistere pesantemente a ogni tentativo di superarlo e rimuoverlo "magicamente", era, è e sarà sempre, è quel sasso sulla strada del peregrinare, su cui si rompe più di un appassionato hoffmanniano.

Ma il mondo invisibile, accessibile solo al “musicista”, non rappresenta una qualche unità e integrità superiore. Si divide nel “regno dei sogni” e nel “regno della notte”, ha sia la magia dell'armonia che un inizio malvagio, negativo, che si manifesta principalmente in gravi attacchi di follia di eroi entusiasti, nel loro scontro con i propri “doppi”, dotati di attività criminale e distruttiva.

Una delle componenti più importanti del sistema artistico di Hoffmann è l'ironia. Allo stesso tempo, l'"ironia divina", identificata da Hoffmann con la fantasia creativa in generale, diventa ironia "straziante", seguendo qui piuttosto che quella di Novalisov, ma la linea di Wackenroder: l'ironia si mescola a un senso di tragica percezione della vita, assorbendo elementi di satira e acquisendo un inizio grottesco chiaramente espresso.

Il piano irreale di Hoffmann perde il suo significato autosufficiente, l'illusione che sia possibile sostituire la realtà con un mondo da favola si sta sgretolando. L'eroe di Hoffmann capisce che non può nascondersi dalla dolorosa vita quotidiana nel regno immaginario dei sogni. Percepisce ironicamente il mondo che lo circonda e cerca di sfuggire alle sue catene, ma lo scrittore sogghigna immediatamente all'eroe stesso, rendendosi conto dell'impotenza dell'io romantico di fronte alle complesse contraddizioni della vita.

Nel 1814 Hoffmann, dopo alcuni mesi trascorsi a Dresda ea Lipsia, si trasferì a Berlino, entrando nuovamente nel servizio legale. Il periodo berlinese della sua vita e della sua opera si apre con la pubblicazione del libro “La fantasia alla maniera di Callot. Volantini dal diario di un appassionato errante" (1814/15). Hoffmann combina racconti fantastici e favolosi con una copertina e sotto il titolo generale con un libro di saggi critici musicali e letterari attribuiti a un certo geniale compositore Johannes Kreisler. Queste "fantasie" sono accomunate dal desiderio dell'autore di presentare "i fenomeni della vita quotidiana nell'atmosfera del romantico regno spettrale della sua anima".

Il racconto "Cavalier Glitch" pone immediatamente il lettore nell'atmosfera di "Hoffmaniad", un mondo speciale pieno di immagini misteriose e situazioni grottesche. Il sottotitolo "Reminiscenza del 1809" serve a confondere il lettore, conferendo alle vicende del romanzo un significato misteriosamente ambiguo (è noto che il famoso compositore Christoph Willibald Gluck morì nel 1787). Uno strano vecchio, che il narratore incontra in uno dei caffè, viene inserito nell'atmosfera della capitale prussiana carica di autentiche realtà storiche e quotidiane. Questa realtà quotidiana, in cui anche la musica assume un carattere mondano, è contrastata o dal geniale musicista stesso, o dal suo sosia pazzo, che la malattia dello spirito ha elevato al massimo livello di sviluppo creativo. La situazione grottesca che chiude la novella è il culmine dei sogni ad occhi aperti del narratore, strappato da un sogno e collocato in un'altra visione ancora più fantastica: il vecchio esegue magistralmente l'ouverture dell'Armida di Gluck, ma il sudato tomo che gli sta davanti sul il leggio non contiene niente, una nota. Il misterioso musicista appare non solo come un'incarnazione magica o onirica del famoso compositore. Incarna contemporaneamente lo spirito della musica, "uno spirito strappato dal corpo", "destinato a vagare tra i non iniziati".

Nella seconda parte di "Fantasy" il posto centrale è occupato dal racconto "Golden Pot. Racconto di tempi nuovi. I protagonisti del racconto sono i contemporanei di Hoffmann, dotati di segni del loro tempo e stabiliti dall'autore a Dresda, città dove lo scrittore trascorse diversi mesi durante le sue peregrinazioni. Lo studente Anselm, un giovane ingenuo ed entusiasta, goffo e sfortunato nel mondo ordinario, entra nella piazza del mercato di Dresda attraverso la Porta Nera, entra veloce e goffamente e mette il piede dritto in un cesto di mele e torte. Allo stesso tempo, Anselmo entra non meno rapidamente nella trama del romanzo, nelle magiche avventure di cui gli profetizza la brutta vecchia, l'amante del canestro. "Vai sotto vetro!" gli grida dietro, a testimonianza del primo incontro di Anselmo con il mondo delle fiabe.

Le avventure di Anselmo si svolgono in un mondo esteriormente riconoscibile, delineato con precisione e allo stesso tempo nello spazio della fantasia, un sogno favoloso. L'eroe è circondato da oggetti e fenomeni specifici del mondo esterno (un cesto di mele, una maniglia della porta, una vecchia caffettiera con il coperchio rotto, vestaglia da archivista, liquore gastrico, una ciotola da punch e bicchieri), anch'essi dotati con una funzione magica, capaci di ribaltare il loro lato misterioso.

Hoffman usa il principio della dualità a tutti i livelli della narrazione. Anche la suddivisione del racconto in 12 veglie (le “veglie”) notturne indica la colorazione onirica di ciò che sta accadendo, l'inizio grottesco-fantastico de Il vaso d'oro.

Anselmo, penetrando oltre i limiti della realtà visibile, spaventato e allo stesso tempo affascinato dallo spazio del mondo fiabesco che gli si è aperto, la lotta delle forze magiche del bene e del male, è costretto a risolvere da solo un difficile dilemma . Nel mondo familiare e terreno, Anselmo, candidato di teologia, è innamorato della giovane Veronica, e lei, a sua volta, vede in lui un futuro consigliere di corte e marito, con il quale sogna di realizzare il suo ideale di felicità e prosperità terrena . Nel mondo delle fiabe, Anselmo si innamorò di un meraviglioso serpente verde-oro, una bellissima Serpentina dagli occhi azzurri. Nella lotta contro questo amore e per esso sono inclusi maghi malvagi e buoni, che conducono anche una doppia esistenza. L'archivista Lindhorst, un vecchio eccentrico che vive con le sue tre figlie in isolamento in una vecchia casa remota, è allo stesso tempo Salamandra, un potente mago di Atlantide, una terra da favola governata dal principe spirituale Fosforo. Il vecchio mercante alla Porta Nera, che un tempo allattava Veronica, appare come una maga, capace di reincarnarsi in vari spiriti maligni, guidando la lotta per Anselm contro Lindhorst, che lo protegge. Anche i personaggi piuttosto filistei e banali (l'appaltatore Paulman, il registrar Geerbrand) scoprono improvvisamente in se stessi un mondo diverso, non da questo, a cominciare, tuttavia, questo accade sotto l'influenza della "bevanda magica": il punch che hanno bevuto.

La storia di Anselmo ha un lieto fine: l'eroe sposa Serpentine, trasformandosi da candidato di teologia a poeta e stabilendosi nella favolosa Atlantide. Anche la storia di Veronica finisce bene. Rinuncia al "fascino satanico", sposa Geerbrand, che ha ricevuto il titolo di consigliere di corte, e vive con lui "in una bella casa sul New Market", giurando di "amarlo e rispettarlo" "come una brava moglie".

La dodicesima veglia, che conclude il racconto, è scritta da Hoffmann a nome del narratore. L'autore espone la tecnica, spiegando al lettore che ciascuno dei capitoli precedenti è una fantasia della coscienza creativa, il risultato delle sue veglie notturne, a cui la “bevanda magica” ha contribuito in larga misura. Il narratore percepisce il suo "io" diviso in due, si vede pallido, stanco, triste, "come il cancelliere Geerbrand dopo aver bevuto", e illuminato dai "raggi infuocati di un giglio", come Anselmo, che trovò l'eternità in fede e amore.

Alla fine del romanzo, Hoffmann compie un'ironica trasformazione del noto simbolo romantico: il "fiore blu" di Novalis. Dal tempio, che sorge nel mezzo di un giardino magico ad Atlantide, la sua Serpentina esce incontro ad Anselmo, con in mano un vaso da notte d'oro con un magnifico giglio da esso cresciuto. Il completamento della trama "Serpentina - Anselmo" è un certo parallelo con la felicità filistea ed esteriore che acquisisce la coppia "Veronica - Geerbrand". Allo stesso tempo, Hoffmann rivela in modo complesso la dualità di una personalità creativa, condannata a vagare tra due mondi: il mondo della poesia e il mondo ottuso della soffitta in cui vive il poeta, essendo "nel potere dei miserabili squallore di misera vita».

L'idea filosofica e la sottile eleganza dell'intero tessuto artistico del romanzo sono pienamente comprese solo nella sua intonazione ironica, che acquista una sfumatura triste, o beffarda, o grottesca. La duplice natura della fantasia creativa, la presenza in essa sia di una chiara fiamma che illumina il mondo, sia di un fuoco diabolico che mette in risalto i lati oscuramente misteriosi, cupi e tetri dell'anima umana, sono sottolineati nel racconto dal leitmotiv ironicamente disegnato della "bevanda magica" della fantasia - dopotutto, è questa bevanda (liquore, punch, arak) che infiamma sia il regista noiosamente corretto Paulman, lo studente Anselm e l'autore entusiasta. Dopo l'assaggio da un bicchiere d'oro, il narratore viene trasportato in un istante dalla pallida realtà nel mondo divino di Atlantide, nella terra della Fantasia.

La pubblicazione di "Fantasy alla maniera di Callot", e presto - il romanzo "Elixirs of Satan" (1815/16) approvò la fama e il nome letterario di Hoffmann. Hoffmann si è immerso nella vita letteraria e musicale di Berlino, una cerchia di amici e persone che la pensano allo stesso modo, appassionati d'arte si sono riuniti intorno a lui, chiamata la "Fratellanza di Serapion". Tuttavia, lo scrittore non è riuscito a realizzare il suo vecchio sogno e si è dedicato completamente alla creatività. Ha svolto le sue funzioni di ufficiale legale con attenzione e abilità, si è promosso con successo, dedicando tutto il suo tempo libero alla creatività artistica. La sua vita ha preso due dimensioni, per così dire. Hoffmann sembrava essere caduto sotto la maledizione della doppiezza, alla quale i suoi personaggi letterari erano destinati.

Nel ciclo romanzesco "Night Studies" (1817), Hoffmann sembra passare dalla "musica" alla "pittura". Il termine "studio notturno" nella percezione culturale di quell'epoca era associato alle tele di artisti raffiguranti paesaggi notturni con spettacolari transizioni dalla luce all'ombra (Peter Brueghel Jr., Salvator Rosa). Allo stesso tempo, il nome della collezione è associato alle opere filosofiche di Schubert dedicate al "lato notturno" dei fenomeni naturali e dello spirito umano. Schubert vede la follia non come un principio distruttivo, ma come una svolta verso uno stato di coscienza superiore, verso uno stadio creativo dell'esistenza.

E Hoffmann ritiene che sia proprio negli stati anormali dell'anima che i suoi segreti, la sua "dualità" si rivelano più chiaramente. Allo stesso tempo, i fenomeni sconosciuti della vita mentale testimoniano i passati profondi legami tra uomo e natura, la prima, ora distrutta e più irraggiungibile unità armonica di spirituale e materiale, verità e bellezza, pietà e passione.

I racconti di questa raccolta sono accomunati dal tema della notte. In senso letterale, lo "studio notturno" è il racconto "The Sandman", il cui manoscritto contiene la nota dell'autore: "16 novembre 1815, l'una del mattino". La trama di The Sandman si basa sul motivo di una "favola terribile", uno shock vissuto durante l'infanzia da Natanaele, il suo personaggio principale. Il terribile Sandman di una fiaba per bambini, che minaccia di togliere gli occhi a un bambino, assume le sembianze dell'avvocato Coppelius e perseguita Natanaele nella sua vita adulta, portando l'anima del giovane in uno stato oscuro e alla fine spingendolo al suicidio.

A livello trama-compositivo del racconto, il motivo dell'“occhio” (uno sguardo, “occhiali magici” che esaltano, cambiano la visione) gioca un ruolo di primo piano. L'occhio funge da metafora della contraddittoria ambiguità della vita. Gli "occhiali magici" hanno una funzione speciale nella storia. Cambiano il mondo, rivelano in esso ciò che è invisibile ad occhio nudo o, al contrario, portano in esso qualcosa che la normale visione umana non può vedere in esso in linea di principio. Un ruolo simile è svolto non solo dagli occhiali, occhialini e cannocchiali del venditore di barometri Coppola, che cambiano drasticamente la visione di Natanaele e lo spingono alla follia e alla morte, ma anche lo "specchio malamente levigato" dell'arte, dell'immaginazione artistica.

Il mondo nel racconto sembra essere visto da varie angolazioni, e nessuno dei punti di vista è predominante, non porta la "verità ultima". L'esposizione è composta da lettere di Natanaele e Clara, la sua amata. Gli eroi interpretano l'apparizione del terribile Coppelius in modi diversi. Natanaele vede in Coppelius l'incarnazione della "oscura predestinazione", una forza misteriosa e infernale. Clara scambia il misterioso doppelgänger per l'immaginazione frustrata del giovane che ama. Lotario, fratello di Clara e amico di Natanaele, vede in quanto accaduto una penetrazione ostile del mondo nella vita dell'anima. Il narratore, che compare nella seconda parte del romanzo, elude i giudizi "finali", conferendo alla storia ancora più mistero e incertezza.

Il problema centrale di The Sandman è il rapporto tra i vivi e i morti, i principi spirituali e materiali nell'anima umana, associati al motivo di un automa, una somiglianza meccanica di una persona. Natanaele si innamora dell'automa Olimpia, che appare nella sua visione distorta come un modello di bellezza e grazia. La sua perfetta bellezza spaventa l'eroe con il suo grave freddo e la riempie di folle gioia, perché l'amore e il desiderio del giovane stesso si riflettono negli occhi di vetro di Olimpia. Hoffmann tocca in questa situazione il problema del mondo non spirituale generato da una società ordinata. L'autore tocca anche un argomento estremamente importante per l'evoluzione creativa dello scrittore stesso. Si tratta di un punto di vista sul mondo, della creazione da parte di un soggetto contemplante la realtà di quella realtà, che non è affatto tale, ma è solo un fantasma della sua coscienza.

La raccolta in quattro volumi di racconti I fratelli Serapion (1819-1821) è compositivamente legata tra loro dalla situazione “Decameroniana”: una ristretta cerchia di interlocutori, che si autodefinisce l'eremita Serapion, santo cattolico, organizza periodicamente serate letterarie, dove coloro presenti si leggono le loro storie.

L'autore-narratore narra di un certo aristocratico di buona famiglia che si immaginava un Serapione eremita e conduce una vita solitaria nella foresta. Il pazzo è dotato di una potente immaginazione e crede di vivere in un tempo e in uno spazio storico diversi, nell'antica Alessandria. Hoffmann condivideva ampiamente la convinzione romantica nel diritto dell'artista alla soggettività in relazione alla realtà, ma non era ancora pienamente d'accordo con l'assoluta negazione della realtà da parte di Serapion e sosteneva che l'esistenza terrena è determinata sia dall'interno che dall'esterno mondo. Senza rifiutare la necessità per l'artista di rivolgersi all'esperienza esterna, l'autore insiste solo affinché il mondo immaginario sia rappresentato in modo chiaro e chiaro come se apparisse davanti allo sguardo dell'artista come il mondo reale.

Nel 1819 Hoffmann pubblicò un'edizione separata della fiaba "Little Tsakhes, soprannominato Zinnober", una delle sue opere più famose, che lo stesso autore definì "il frutto di una fantasia molto sfrenata e sarcastica". Il piccolo mostro Tsakhes è dotato di un meraviglioso dono dalla fata: tutto ciò che accade intorno a lui, saggio e bello, gli viene attribuito. Questa proprietà deforma il mondo, cambia le sue norme. Tsakhes, un essere insignificante, diventa una personalità forte, il primo ministro. È allo stesso tempo divertente e spaventoso. Ridicolo quando si sforza di passare per un abile cavaliere, un poeta sensibile o un violinista virtuoso. Terribile quando si scopre che tutti intorno ammirano ossequiosamente i suoi talenti inesistenti. Il mondo mutato inizia con una psicosi di massa, con un offuscamento della coscienza pubblica. La fiaba nega una tale realtà, dove onori e benefici non sono dati al lavoro, all'intelligenza e al merito, dove l'insignificanza intellettuale e morale si eleva al di sopra degli altri.

L'ideale romantico del "vivere in un sogno", che ha coronato la storia di Anselmo dal "Penso d'oro", è soggetto a un'ulteriore ironica decadenza. Balthazar non si immerge completamente nel mondo della poesia. Dopo aver sconfitto Tsakhes, riceve Candida come moglie, una ricca dote e, in generale, tutte le benedizioni e le comodità immaginabili della vita. L'ironia della fiaba si estende al sognante poeta romantico, interroga il contenuto delle sue aspirazioni e colpisce la fiaba stessa.

Gli ultimi tre anni di vita di Hoffmann sono stati offuscati dalla sua partecipazione alla commissione per le indagini sui crimini politici. Non potendo evitare questa attività, Hoffmann si trovò presto in una situazione di conflitto: protestò contro l'arbitrarietà e la maleducazione dei suoi colleghi nei ricorsi al ministro della Giustizia. Il direttore del dipartimento di polizia, von Kampz, che lo scrittore ha crudelmente ridicolizzato nel suo favoloso racconto Il signore delle pulci (1822), con il pretesto di rivelare segreti ufficiali ai suoi subordinati, ha avviato un'indagine disciplinare che ha minacciato di finire per Hoffmann in il modo più triste. Il 22 febbraio 1822 Hoffmann, ormai gravemente malato, fu interrogato. Negli ultimi mesi della sua vita (Hoffmann morì il 25 giugno 1822), lo scrittore, nonostante la malattia più grave - la paralisi progressiva - continuò a lavorare alle sue opere.

Le conquiste creative più serie del defunto Hoffmann includono il suo romanzo "The Worldly Views of Murr the Cat, Together with Fragments of the Biography of Kapellmeister Johannes Kreisler, Accidentally Surviving in Waste Sheets" (1819-1821). Il fantasma della biforcazione, che aveva perseguitato la sua anima e occupato la sua mente per tutta la vita, Hoffmann ha incarnato questa volta in una forma d'arte audace inaudita. Non solo ha messo due biografie sotto una copertina, ma le ha anche mescolate. Allo stesso tempo, entrambe le biografie riflettono gli stessi problemi epocali, un soggetto è presentato in due luci diverse.

L'ironico editore sottolinea: Kreisler non è il protagonista del libro. Il libro proposto è la confessione del dotto gatto Murr. È sia un autore che un eroe. In preparazione alla stampa si sarebbe verificato un imbarazzo: quando l'editore ha ricevuto le bozze, ha scoperto che gli appunti del gatto erano costantemente interrotti da frammenti di altro testo. Come si è scoperto, il gatto, annotando le sue opinioni, ha strappato un libro dalla biblioteca del proprietario, usando i fogli "parte per stendere, parte per asciugare". Questo libro era una biografia di Kreisler. Nel set tutto è andato in questa forma.

La biografia del geniale compositore appare sotto forma di fogli di scarto nella biografia del gatto. In questa tecnica artistica, che trova le sue origini, in particolare, nella maniera narrativa di Lawrence Sterne (il romanzo The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman, 1759-1767), si crea ampio spazio per l'ironia e l'autoironia di Hoffmann.

Johannes Kreisler è una delle figure più straordinarie create da Hoffmann. È devoto alla musica, la porta alle persone. Combina molti inizi, a volte difficili da collegare. È un appassionato, il creatore della musica più meravigliosa e, allo stesso tempo, un acuto personaggio satirico. L'artista nel romanzo di Hoffmann non è la stessa astrazione degli artisti di Wackenroder, Tiek e Novalis. Kreisler è un personaggio con il proprio volto, con la propria psicologia, con i propri gesti e comportamenti caratteristici.

La scena della "Kreisleriana" è il principato fantoccio di Sieghartsweiler, una specie di paese immaginario, uno stato nano. In questo paese, l'essenza dello stato è stata distrutta, il suo aspetto, il guscio (balli, ricevimenti, intrighi, ecc.) Sono stati completamente preservati. Il "kreislerian" denota due poli morali e creativi: da un lato, il principe Irina e il suo entourage, dall'altro, Kreisler e il maestro Abraham. La posizione centrale è occupata dal consigliere Benzon. Lei è la vera governante del principato, tutto qui dipende da lei. Una volta che è stata fortemente ferita dall'ingiustizia, si è rassegnata alla distruzione del vero sentimento umano in se stessa e cerca di estinguere il vivente, vero negli altri. Il maestro Abraham appare come l'avversario di Benzon nel romanzo (Hoffmann aveva precedentemente utilizzato una tale disposizione di personaggi influenti, ad esempio Prosper Alpanus e la fata Rosabelverde in "Little Tsakhes").

Il mondo superiore, il mondo della sofferenza e della ricerca di un brillante compositore si riflette grottescamente nella "murriana". Per il primo romanticismo, il genio è qualcosa di autosufficiente, che non richiede alcuna prova o giustificazione. Hoffmann, invece, non tanto contrappone la vita creativa alla vita prosaica quanto le confronta, analizza la coscienza artistica in correlazione indispensabile con la vita.

Allo stesso tempo, la dualità del mondo non è presentata nel romanzo secondo uno schema semplice: "un musicista entusiasta" e un "gatto filisteo". In ciascuna delle immagini c'è una chiara complicazione, il raddoppio: e il gatto Murr appare entusiasta non meno del musicista Kreisler. Le due linee nel romanzo funzionano come specchi paralleli. Il romanzo su Murr e Kreisler per Hoffmann è un monumento di calcolo parziale con romanticismo e la sua fede nell'onnipotenza del genio poetico. Il mondo costruito dall'arte non è una via d'uscita per un'anima che soffre del disordine dell'esistenza terrena.

Una delle caratteristiche artistiche del romanzo di Hoffmann è la sua citazione. Hoffmann espone la tecnica della citazione, ricorre a citazioni da cose pubbliche e popolari - a orecchio ea vista -. Tra le fonti citate ci sono il dramma, la canzone, l'operetta, i testi. Tra gli autori citati Ovidio, Virgilio, Cervantes, Rousseau, Torquato Tasso, Shakespeare. I testi filosofici sono citati in una versione ridotta alla parodia, al livello di frasi banali che hanno un carattere stereotipato, superficiale. Cultura, filosofia, poesia - queste alte regioni, in cui lo spirito del genio aveva precedentemente trovato rifugio, perdono il loro scopo sacro, diventano proprietà di un filisteo istruito, vengono scambiate per l'occasione citazioni. Eppure la formula romantica dell'essere non è soggetta a rimozione definitiva in Hoffmann. Il musicista resta fedele allo spirito, all'ideale. Allo stesso tempo, è condannato a vagabondare senza fine. Il viaggio della vita di Kreisler è un viaggio attraverso i cerchi, ognuno dei quali inizia con la speranza e finisce con un disastro.

Nel suo racconto 1820-1822. (“Maestro Flea”, “Datura fastuosa”, “Finestra d'angolo”, ecc.) Hoffmann cerca di trovare una sfera d'essere per i suoi eroi, permettendo loro di sopravvivere in una collisione con il mondo esterno, che sta diventando sempre più congelato nella sua concretezza, stretta univocità e rigida certezza. Tuttavia, la nuova situazione spirituale richiedeva sempre più insistentemente altri atteggiamenti etici e mezzi estetici del suo sviluppo. L'era romantica giunse al termine, si trasformò da presente vivo, in via di sviluppo, creativamente attivo in un passato compiuto, divenne oggetto di aspre critiche da parte della generazione post-romantica e allo stesso tempo acquisì lo status di tradizione culturale, che molti eminenti scrittori europei si sono rivolti ripetutamente per tutto il XIX secolo.