Bevi Mondrian. Design e arte: Pete Mondrian

Piet Mondrian Self-Portrai del 1900

Artista olandese, che allo stesso tempo di Kandinsky e Malevich dispose l'inizio della pittura astratta. I suoi dipinti, che sono una combinazione di rettangoli e linee, sono un esempio della più rigida e intransigente astrazione geometrica in pittura moderna.
Pete è nato in una famiglia con rigide convinzioni calviniste. Dopo aver lasciato la casa del Padre, Pete va ad imparare dall'arte di Amsterdam, dove nel 1892-1894 frequenta l'Austgan Academy of Arts e Lives nell'atmosfera del continuo e ordinato élite.
Le prime opere di Mondrian sono state scritte in stile realistico. Ha iniziato un insegnante di disegno in scuola elementare, lavoro anticipato - paesaggi dell'Olanda nello spirito dell'impressionismo.

Piet Mondrian Pollard Willows on the Gein. 1902-04.

Piet Mondrian sul Lappenbrink. 1899.

Pit Mondaian Mezza A Decenza Anni ha scritto paesaggi multilaterali, catturato le linee e le nuvole, i ventosi mulini, i canali e tutto il tentativo, ben noto a ciascun musei dei visitatori su innumerevoli macchine dei giocatori di paesaggi olandesi di molti secoli.
Nel maggio del 1909, Mondrian si unì al ramo olandese della società teosofica.

Piet Mondrian Avond (sera). Albero rosso. 1908.

Piet Mondrian Passiflower 1908 GemeEmenemuseum, Aia
Piet Mondrian Windmill al sole Luce del sole 1908
Piet Mondrian Amaryllis. 1910.
Chiesa Piet Mondrian vicino a Domburg. 1910-11.

Nel 1910, Mondrian fa un viaggio a piedi al Papid, dove arriva al momento delle Avangadisti.
Nell'autunno del 1911, alla mostra di cubisti ad Amsterdam, incontra il lavoro di Picasso e del matrimonio, e ha avuto una grande influenza sulla formazione di un giovane artista.
All'inizio del XX secolo, in Europa, si sono già dichiarati di se stessi, ancora ingenui, ma i fortici completi dei flussi d'avanguardia. In Olanda, era possibile e non notare il ciottolo artistico coscienzioso, ma gli artisti consigliavano al Mondaan non sedersi nella sua fermata tranquilla, ma per andare al passaggio - l'allora la capitale delle arti e dei pensieri.

Nella primavera del 1912, Mondrian si muove a Parigi e inizia a lavorare nel modo "High Cubism".

Piet Mondrian. Natura morta con Gingerpot I, 1911

Rifiuta i suoi dipinti dai minimi sentori della trama, dell'atmosfera, della modellazione e della profondità spaziale e dei mezzi espressivi gradualmente consapevolmente limitati. Nel 1914, c'erano prima completamente blunt tela di un artista quaranta tecnologia.
Nello stesso anno, l'artista ritorna in Olanda a suo padre, che era alla morte, e rimane a casa tutta la seconda guerra mondiale.
Alla fine del 1915, gli esperimenti impregnati di Mondrian hanno trovato una risposta tra i giovani artisti Teo van Dusburg (1883-1931) e Bart van der Leka, architetto UDA, così come il costruttivista russo Ale Lisitsky (1890-1947), cercando di Trova la sintesi della pittura con l'architettura moderna.
Mondrian si avvicinò a Van Dosburg e fondato insieme con lui nel 1917, "De Stijl), che è entrato anche, Ritveld e Van Ester.
Hanno anche creato e modificato il giornale artistico con lo stesso nome. Mondaian e la sua gente che la pensarci è considerata i classici del XX secolo e il nome "nebolasticità" dovrebbe essere dato alla loro pressione. Mondrian scrive i manifesti, la necessità per la necessità di una delizia geometrica aggiuntiva nell'art.
Durante questi anni, gli artisti costruirono composizioni basate su una tela di maglia spaziale liberamente progettata e riempiente. Allo stesso tempo, Mondrian scrive il suo prossimo autoritratto in modo realistico.

Piet Mondrian. Autoritratto 1918

Nel 1919 l'artista è andato di nuovo a Parigi, dove viveva fino al 1938.
Nel 1920, lo stile Mondrian è stato completamente formato. L'artista ha sviluppato scrupolosamente e costantemente sviluppato una direzione non fuggitiva della pittura. Durante gli ultimi anni, gli anni più fruttuosi della loro vita, santissima sulla tela, li ha raggiunti sui trigger e sui quad e camminavano i campi geometrici risultanti, poi quelli intensamente quelli leggeri e pungenti di bianco, sepo, beige o bluastra . Penso che le coppie di dipinti saranno sufficienti per immaginare la creatività astratta dell'artista.

Composizione Piet Mondrian a colori A. 1917

Composizione Piet Mondrian con rosso, giallo, blu e nero. 1921.

L'impulso e la sequenza di Mondriana vengono restituite da mostre, che negli anni '20 lo rendono famoso nella Fence, in Olanda e in tutto il MIP.
Nel 1921, una mostra di Monda è stata tenuta in una quota, che ha ricevuto una grande risonanza, e nel 1926 - una mostra nel Museo di Bpuklin di New Yop.
Le sue cabine acquistano volentieri collezioni Amepan e espongono i musei Amepan.

Nel 1939, Mondrian si muove in Inghilterra, e nel 1940 - a New York.
Eseguirsi dall'Europa, le braccia della guerra e sull'occupazione nazista, in un AME calmo e prospero, Mondpies abbandonato quattro volte e evitato l'intero aspetto e il contatto. New York I grattacieli giusti e il jazz hanno trovato la loro risposta in strutture rettangolari di neoplastico.

Piet Mondrian New York City, 3. 1941

In una delle ultime opere dell'artista - Bougie-Vui su Broadway (New York, il Museo dell'arte contemporanea), c'era la tendenza a partire dai rigidi principi classici di avanguardia. In questo lavoro, piccoli quadrati si trovano tratteggiati sulla griglia delle linee, che dà tutta la composizione una nuova complessità sincopica e la giocosità del ritmo.

Piet Mondrian Broadway Boogie-Woogie. 1942-43.

Esattamente un anno prima della miscela (1943), l'artista con l'aiuto dei suoi ammiratori Ameccan mostra cabina sulla sua grande mostra peping in New Yopk.

Mondrian è morto a New York il 1 ° febbraio 1944 dall'infiammazione dei polmoni.
Registrazione dello studio di New York di Mondriana, in cui ha lavorato solo pochi mesi, è diventato l'ultima opera del Maestro, questi "wallopies" sono stati dimostrati presso le mostre di New York, Londra, Tokyo, San Paolo e Berlino.

I materiali di Wikipedia sono usati, artificio Medici Storia dell'arte di Alexander Yakimovich, Siti

Molti articoli sono scritti su come l'arte e il design sono correlati e sono scritti un sacco di parole. Leggi la progettazione dell'arte, o no? E, lo stesso, la maggior parte dei teorici del design hanno concordato cosa - sì, conta!
C'è anche una tale direzione come Design artistico. Oggetti, correlati, poco e funzionali e controversi, ma di regola, diventano rapidamente l'oggetto di oggetti da collezione e crescono rapidamente nel prezzo.
E, naturalmente, i grandi artisti hanno sempre ispirato i progettisti per creare una varietà di oggetti di design.

Pete Mondrian è sicuramente uno degli artisti più luminosi del 20 ° secolo, uno dei fondatori di astrazione e teorica della nuova arte ha influenzato il design, come nessun altro.
Le sue perfette astrazioni geometriche cadono perfettamente sulla superficie di qualsiasi elemento che assomiglia all'istante da un oggetto utilitario noioso - alle altezze dell'oggetto d'arte, nonché l'oggetto di ammirazione e lussuria.
Bene, per esempio, ragazze .. come ti piace un vestito del genere da Yves Sen Laurent? Collezione "Mondrian", 1965

Se non sono abbastanza acuti oggi, il prezzo di alcuni originali restanti si sta restringendo!
E questa è già le creazioni di designer moderni ...

Nel 1926, Mondrian ha disegnato uno schizzo dell'interno della stanza del futuro, come lo rappresentava. 25 anni dopo, la Galleria di New York Il ritmo ha incarnato l'idea dell'artista, creando questa stanza nella combinazione di colori originale dell'artista.
Schizzo...

Forma di realizzazione ...

Tuttavia, se inizi all'inizio, ero in primo luogo una sedia era uno dei primi, chi ha accettato le idee del neoplastico (il "gocciolina" "-motes") e il gruppo De Style, che ho fondato M., è diventato Gerrit Retrimeld, che nel 1917 ha creato la famosa "sedia rossa blu", che successivamente è diventata un'icona del costruttivismo.

La sua paternità Schröder a Utrecht, che può essere contemplata in questo cartone animato assomiglia anche a un dipinto tridimensionale di Mondriana.

A proposito, a San Pietroburgo, sull'autolavaggio (questo è il fiume) per molto tempo c'era una scatola di casa dipinta nello stile di Mondrian, ora era già demolita.

E questa è la sedia "Anche il Charles" per Moooi del mio Marsiglia preferito, anche a proposito, il Dutchman, la sedia è vecchia, ma la dedizione della tappezzeria a Mondriana è completamente fresca, se non sbagliata appena presentata a Milano Salone.

Ci sarà un boosch speciale, cotto in questa cucina - ecco la domanda?

E se sei un esteta, allora forse sarai più piacevole portare fuori i trattamenti d'acqua in un bagno così? E, lavora in un tale ufficio?

Se sei bruscamente carente per l'arte all'interno della tua casa, o l'ufficio è un nastro pittore e diverse lattine di pittura - e un paio di ore di lavoro. E così, sei il proprietario del muro, nello stile di Mondriana. Speection e non prerogabile!
Anche la cultura pop non rimaneva senza l'influenza dell'artista ...
Come hai bisogno di vino "Mondrian e Simpsons"? O è un pezzo d'arte Keek? È impossibile non indossare - è impossibile ..) Ho persino trovato la Banca di Coca-Cola "A la Mondrian".

Mobili, borse, cuscini, poster, giochi per bambini e persino (!!!) Manicure nello stile della pittura Mondriana continua a marciare il mondo.
Contrasti colori fondamentali che sono caratteristici dello stile M. - è sempre drammaticamente, il che significa che non può che causare emozioni. E tutto ciò che provoca forti emozioni è estremamente richiesto oggi, dal momento che siamo contenti e mancano.
Quindi, cari designer! Se senti la crisi delle idee - per favore contatta l'Eternal - all'arte, e sarai felice e ispirazione!
Servire ancora un'arte olandese A - vecchio e nuovo

Questa volta andiamo al Museo d'arte di Zurigo in Svizzera. Il museo è giustamente orgoglioso della sua collezione di pittura astratta, tra cui per la storia di Osinka abbiamo scelto l'immagine "Composizione con la Pita Mondriana rossa, blu e gialla", creata all'inizio del 20 ° secolo. Cosa significa questa immagine e come dirlo al bambino, leggi nella nostra pubblicazione!

Bambini sull'art. Immagine "Composizione con rosso, blu e giallo", Pete Mondrian.

Nell'ultima pubblicazione, abbiamo ammirato la foto "Lettera d'amore" di Vermeer Delftsky. La nostra nuova sosta - in Museo d'arte Zurigo in Svizzera. Zurigo è saturo di musei, gallerie, negozi e veramente il cuore della vita europea! Natura unica, la ricca riunione culturale e la moderna vita del club ha ottenuto la fama internazionale di Zurigo. Va notato che tra i 50 musei Zurigo, il museo d'arte occupa un posto speciale. Le sue fondamenta riflettono l'intera storia di 2000 anni dello sviluppo dell'arte dell'Europa! Il museo è giustamente orgoglioso della sua pittura astratta raccolta, tra cui resteremo alla foto "Composizione con rosso, blu e giallo" Pita Mondrian scritta all'inizio del XX secolo, quando le menti degli artisti hanno iniziato a conquistare un nuovo corso artistico.

La storia di questa immagine andrà nello stesso modo di domande e risposte in cui abbiamo studiato il web precedente. Il primo gruppo di domande proviene dai bambini di 5-7 anni, la cui immaginazione può a volte essere messa in uno stallo adulto. Il secondo gruppo di problemi è indirizzato ai bambini di 8-10 anni che amano riflettere e costruire teorie. Infine, la storia dell'immagine degli adolescenti di età superiore a 11 anni è completata. Soft e tranquillamente l'autore del libro "Come parlare con le arti dell'arte" Francoise Barb-Gall spiega il valore, il significato e il significato di questa immagine per la nostra cultura. Dopotutto, non importa quanto sia inizialmente simile a dipingere a prima vista, ci sono potenti idee dietro di esso, che hanno avuto un enorme effetto sul design moderno e sull'arte!

"Composizione con rosso, blu e giallo", Pete Mondrian, 1930

Composizione con rosso, blu e giallo
1930. Tela, olio. 45 x 45 cm
Museo d'arte, Zurigo, Svizzera
Pete Mondrian (Peter Cornelis Mondrian)
1872, Amersfoort, vicino a Utrecht - 1944, New York

da 5 a 7

Questa è una foto? E cosa c'è da vedere?

Sì, certo, l'immagine è vera, non abbastanza ordinaria. Molti artisti invece della vita di tutti i giorni scelgono qualcosa di più interessante e attraente - e poi vediamo paesaggi lussuosi, ritratti di parata, trame con esseri fantastici (draghi, ecc.). E a volte l'artista preferisce immaginare il mondo più facile di quanto non sia. Questo è ciò che ha fatto Mondrian.

Cosa descrive questa immagine?

Niente di concreto. Tuttavia, lei incoraggia lo spettatore a pensare alle intenzioni dell'artista. Supponiamo che non volesse rappresentare le cose pronte, complete, e mostrare cosa potevano raccogliere o costruirli. Sembra un gioco quando dai pezzi singoli multicolori compongono cosa voleva ...

Forse l'artista non sapeva come disegnare veramente?

Niente di simile! Mondrian è perfettamente posseduto e disegnando e pittura; Sapeva come disegnare "come segue" e lo ha fatto per molti anni. Ma non lo ha portato soddisfazione - stava cercando qualcos'altro. Poco, rimosso dai suoi dipinti tutto sembrava essere superfluo e inutile.
Ad un certo punto, solo tre colori e linee rette sono rimaste sulla tela - e il risultato è abbastanza soddisfatto dell'artista.

Mondrian dipinto sulla linea?

Abbastanza possibile. È rigorosamente verificato, accuratamente pensato all'immagine. Estinti la distanza utilizzando le strisce di carta trasparente, la linea di carbonio si è verificata e solo allora ha preso un pennello.

Rosso, blu, giallo ... perché esattamente questi tre colori?

Questi sono colori molto importanti. Mescolandoli in un rapporto diverso, puoi ottenere un sacco di altri - verde, viola, arancione, così come un numero infinito di sfumature. Ma allo stesso tempo, questi tre colori dagli altri non possono essere fatti. Pertanto, sono chiamati colori di base.

C'è ancora bianco e nero

Senza in bianco e nero, è impossibile creare un colore più scuro o leggero. Le linee nere organizzano un'immagine, separando lo spazio sui rettangoli, varie dimensioni, si estendevano verticalmente o orizzontalmente. Gli inserti bianchi creano una sensazione di vuoto, luce, aria; È più facile respirare con loro. I rettangoli multicolori sono saturi di energia a colori. Quindi, il rosso può essere associato a fuoco, sangue, tramonto ... linee nere danno la stabilità dell'immagine, tenerla in equilibrio.

dalle 8 alle 10

Si scopre che la linea e il colore sostituiscono i caratteri Mondriana

L'artista li costringe davvero a comunicare. C'è qualcosa come un dialogo - discute o sono d'accordo l'uno con l'altro. Ad esempio, un quadrato rosso è così potente e pesante che potrebbe spezzare la foto: sembra che non possa essere fermato, soprattutto perché la cornice nera non lo ripristina in cima e destra. Ma i tagli orizzontali del nero (lasciato in alto e proprio sotto), che sono più larghi delle altre linee nere, vengono introdotti nell'immagine come di proposito per tenere il quadrato rosso in posizione. Lo cercano: "Stand!" Non essere così corto
segmenti neri, è sconosciuto che apprezzerei ancora un rosso non fumoso ...

Perché l'immagine non è cercata con una linea nera comune?

Se l'artista è entrato in una linea del genere, si trasformerebbe in una recinzione e bloccava la foto saldamente. Mondrian non avviene lo spazio: mantiene tutti i colori in uno stato libero, senza limitare il nostro campo visivo. Le porte rimangono aperte - possiamo muoverci nell'immagine a tua discrezione: inseriscilo, far scorrere, uscire quando voglio ... Dopo aver esaminato l'immagine, potremmo, forse più chiaramente immagina lo spazio in cui siamo e forme che siamo circondati. In un certo senso, questo è un allenamento per gli occhi e per la mente.

Immagine simile al piano dell'appartamento

In effetti, c'è qualcosa in comune. Qualsiasi costruzione inizia con un piano - ad esempio, in termini di appartamento show, dove si terranno le pareti, come si trovano le pareti, come si troveranno le camere, per la chiarezza dipingerli in diversi colori ... Piano (o progetto) rappresenta chiaramente ciò che noi voglio vedere come risultato. Secondo Mondriana, la pittura in generale è l'incarnazione di un ragionevole partenza e stabilità.

O forse questa è un'intera casa nel contesto?

È del tutto possibile: immagina un edificio che va sotto demolizione. La parete anteriore è già distrutta, il layout interno della casa è diventato disponibile per lo sguardo ... Vediamo cosa era una volta le stanze, e sulle orme delle pareti dipinte o sulla carta da parati conservata possiamo indovinare dove c'era un Camera da letto dove un soggiorno o una camera da letto per bambini. In questi rettangoli vuoti, non c'era una vita ... Mondrian era indubbiamente osservata tali scene e sapevano come sentire la città come una forma pulita.

O forse una mappa della città con strade e viali ...

Forse anche questo è vero. Approssimativamente tali contorni possono essere viste dalla vista oculare di un uccello; Nessuna istruzione su scala o dimensioni. A proposito, molti anni dopo la creazione di questa immagine (e altri allo stesso modo), Mondrian è entrato negli Stati Uniti e è arrivato a una delizia completa da New York. Il layout della città, con una vasta rete di strade che si intersecano ad angolo retto, era sorprendentemente simile ai suoi dipinti. Questo artista del mondo si sentiva immediatamente come suo.

da 11 a 13 anni

Tutte le immagini di Mondrian sembrano vicenda

Sì, i suoi dipinti si basano sullo stesso principio inespugnabile, ma il rapporto colore e le proporzioni delle strisce e dei rettangoli in ogni lavoro. Su un po 'di bianco, ci vuole quasi tutto lo spazio, e la tela sembra facile e serena. Su altre linee vengono distrutte, come le barre del reticolo della prigione e l'immagine produce un'impressione oppressiva - letteralmente vuole scappare da esso. Usando gli strumenti più semplici, l'artista sa come risvegliare nel pubblico la gamma più ampia dei sensi. Funziona come un compositore che, con l'aiuto di sette note, crea un'infinita varietà di melodie. Non c'è da stupirsi che la nostra immagine si chiama "composizione".

Scrivi un'immagine così semplice di

Sì, forse, da un punto di vista tecnico, questo non è difficile. Ma c'è un altro livello superiore di complessità associato al significato. Immagina che il modo esterno di Mondriana sia una cosa, ma mettiti nel posto dell'artista, torna indietro nel suo tempo, sopravvive a ciò che ha sperimentato, è un altro. Mondrian ha trascorso molti anni per risolvere il suo stile. E oggi, quando guardiamo la sua foto, non dobbiamo dimenticare che dietro questo lavoro, così ingannevolmente semplice nella forma, c'è un intero set di idee, pensieri, aspirazioni che hanno portato alla sua creazione. Non sarà esagerato
dire che questo è il lavoro della vita.

C'è qualcosa di meccanico nella foto

Questa impressione è creata da forme geometriche - specialmente quando il primo, una pausa guarda l'immagine. Sente immediatamente la gravità del piano, ma allo sguardo più stretto di qualcos'altro: ad esempio, sbavando su strisce nere - sembrano essere leggermente in crescita ... quindi la mano dell'artista non è così difficile: restituisce anche alle emozioni . Si scopre che le linee non sono semplicemente metodicamente e costantemente applicate alla tela - si intersecano davvero. Mondrian, come tessitore dai fili, crea il tessuto del loro lavoro. Sembra che sembriamo vedere la tela sotto il microscopio, distinguendo i fili nell'intrecciamento dei fili dagli occhi del dipinto.

Come hanno venduto tali dipinti?

Vendili non era facile. I dipinti senza maniche di Mondrian non possono godere di ampia domanda: gli amanti della pittura intellettuale erano un po '. Tuttavia, Mondrian ha camminato ostinatamente la sua strada: solo poteva esprimersi alla fine. E per i guadagni, l'artista ha scritto ancora la vita con fiori - i fiori sono stati venduti bene. Ciò gli ha permesso di mantenere il suo mondo, pieno di linee rette e vernici pulite, - il mondo che apparteneva solo a lui. E oggi apprezziamo esattamente le composizioni libere di Mondriana, e i fiori che lo hanno dato una volta, dimenticati bene.

Le idee di Mondrian penetrano sulla nostra vita attuale!

La creatività di Mondrian ha avuto un impatto non solo sulle seguenti generazioni di artisti, ma anche su architetti e designer dei periodi successivi. Ora, sessantacinque anni dopo la sua morte, questo effetto si manifestava ovunque: negli interni e nei mobili, nel libro e nella grafica della rivista, nella pubblicità, nella moda. Il suo dipinto ha portato un certo intransigente morale, equilibrio, stabilità; Numerosi copyright di composizioni geometriche indicano le ricerche artistiche instancabili.

Le idee di Mondrian sono assorbite inosservate a livello subconscio. Pertanto, il logo della linea di moda per la cura dei capelli della società "Oreal" (L "Oreal Studio Studio) è chiaramente suggerito dalle composizioni di Mondrian. Insieme ai segni formali del suo dipinto, dei principi etici ed estetici del l'artista si applica anche al futuro acquirente. E se il logo della società sarà associato con la pulizia, l'energia, l'aggiornamento costante, gli shampoo, i gel e altri prodotti di marca avranno successo nel mercato. Nell'efficacia di tali fondi è più facile Credi se c'è tutto ciò che è così attraente creatività di Mondriana: la disciplina, proporzionalità, la sensazione di ritmo, infinita libertà di combinazioni ...

annotazione nome della mostra: "Pete Mondrian. Linea"
Spendazione del tempo: 04.09.2015-06.12.2015
Posizione: Museo Martin-Gropius-Bau, Niederkirchnerstrasse, 7, Berlino, Germania
sito espositivo: http://www.berlinerfestspiele.de.

Dal 4 settembre, il 6 ottobre, il museo Martin-Gropius-Bau ospita la mostra di opere chiave di uno dei fondatori dell'artista di pittura astratta-olandese Pita Mondrian. La mostra si svolge con il sostegno dell'ambasciata del Regno dei Paesi Bassi a Berlino. Questa è la prima ampia esposizione dei disegni di 50Cartin e Mondrian a Berlino dopo la mostra nel 1968.

Pete Mondrian: uno dei principali maestri di arte impressionante, il fondatore della Scuola di Neoplasticismo, la cui arte ha in gran parte influenzato la pittura moderna, l'architettura e il design.

Pete Mondrian. Auto ritratto

Pete Mondrian e la sua "arte di pura materie plastiche"

XXV, offrendo alle persone una grande quantità di informazioni attraverso comunicazioni elettroniche, ha cambiato l'importo, la forma e il contenuto dei contatti sociali. I processi di integrazione hanno contribuito alla formazione della cultura universale su terreni uniformi. L'aggiunta di questi fattori ha portato a un cambiamento nell'orientamento culturale e del valore di una persona e della formazione di nuovi bisogni e stereotipi culturali. Questi cambiamenti si sono verificati all'interno della cultura di massa, la cui funzione sociale consisteva nel regolare il comportamento delle persone e portando all'uniformità della loro vita spirituale. La complessità dello sviluppo della cultura artistica XXV era che l'attività artistica è stata adattata alle sfere economiche, politiche, tecniche e spirituali della vita pubblica, che presentava le sue esigenze in conformità con i loro interessi, stimolando così il suo sviluppo multidirezionale.

"Nodo rosso" V. Kandinsky, 1936.

L'arte di XXV è caratterizzata dal decadimento della cultura artistica su molte aree indipendenti e scuole, con la loro ricerca attiva di nuovi mezzi di espressività artistica e esperimenti audaci con forma, colore e composizione. Tutti i fenomeni d'avanguardia: le indicazioni, le tendenze e le scuole che hanno rotto con la tradizione realistica e considerano l'esperimento della base del metodo creativo, unisce la direzione "moderna". La scuola più estrema del modernismo era l'astrazione, che è anche chiamata arte impressionante.

"Mulino al crepuscolo" Pete Mondrian. 1905.

La comparsa di astrazione è diventata un risultato naturale dei cambiamenti fondamentali nella vita spirituale e artistica di XXV, che ha contribuito al ripensamento dei principi formativi delle arti visive europee. L'astrattismo come direzione è sorto in diversi paesi europei negli anni '10 nel processo di fascio di cubismo, espressionismo e futurismo. I fondatori e le ispirazioni di astrazione sono artisti V. Kadinsky, K. Malevich, P.Mondriaan, F. Butfka e R.Delone. Il moderno è un fenomeno con una gerarchia a più livelli, dove ognuno è un fenomeno piuttosto grande dell'arte all'avanguardia, è stata approvata da dichiarazioni, manifesto e numerosi testi. Artisti-Abstrasti nel loro diverso per gli scopi di opere teoriche e dichiarazioni del programma identificate unendo la tesi: l'abstractionism, come il più alto gradino della creatività visiva, crea moduli inerenti solo nell'arte. Il "liberato" dalla copia della realtà di realtà, gli astratti si sono trasformati in un mezzo di trasmissione da varie immagini visive di un inizio spirituale incomprensibile dell'universo.

"Grey Tree" Pete Mondrian. 1911.

Nello spazio dello stile ha immediatamente delineato due linee principali: astrazione lirica-emotiva e geometrica o logica. Astrazione lirica-emotiva (la composizione è formata da forme attuali e ritmi gratuiti) è rappresentato nel lavoro di V. Kadinsky, maestri dell'espressionismo astratto, del Tashismo e dell'arte informale. L'astrazione geometrica ha trovato una forma di realizzazione nel suprematismo di K. Malevich, il neoplasticità di P. Mondriana, orfismismo R.Delone e nel lavoro di maestri dell'astrazione post-conoscenza. L'astrazione geometrica si basa sulla espressività di linee dirette e spezzate, semplici elementi geometrici e piani puri. L'astrazione geometrica particolarmente luminoso si è manifestata nel 1910-1930 in numerosi paesi europei. Dopo l'emigrazione degli artisti modernisti (H. Chocman, D. Albers, D. Grachem e P.Mondria) in America durante la seconda guerra mondiale, l'abstractismo geometrico è stato adottato da pittori americani e per 1940-190 anni aveva già molti seguaci diversi , anche se inferiore nell'espressionismo astratto di popolarità. Un esempio della più intransigente e rigorosa astrazione geometrica nella pittura XXV serve le opere di Pita Mondrian.

Trittico "Evolution" Pete Mondrian. 1911. L'immagine mostra le "tre fasi della conoscenza", che riflette le opinioni religiose dell'artista di quel periodo.

Peter Cornelis (Pete) Mondrian (1872-1944) è nato 7Mart 1872 nel direttore della famiglia della piccola città olandese di Amersfort. Le prime lezioni di disegno di Pite hanno ricevuto da suo padre e suo zio. L'educazione artistica domestica e scolastica gli ha permesso di iscrivergli all'Accademia Amsterdam di Belle Arti (1892-1897). Durante gli studi presso la Mondrian Academy ha scritto molti ritratti per ordinare il denaro. Il suo disgusto a questo genere, che un artista novizio non ha riconosciuto e considerato "sciocchezze", ha espresso che ha sparato il proprio autoritratto. A quel tempo, l'entusiasmo di Mondrian è stato paesaggi e naturali, che si è esibito sulla maniera dei vecchi maestri olandesi. Più tardi, Mondrian si è allontanato dalle tradizioni del paesaggio realistico, e la sua passione a breve termine per l'impressionismo nei cosiddetti, "paesaggi serali" lo ha portato fama. Nel 1911, Mondrian ha partecipato alla fiera internazionale di Amsterdam di artisti contemporanei, dove sono state presentate le opere di P. Pikasso, A.Denen e J.Brak. L'interesse per il lavoro dei Kubisti ha spinto Mondrian a esperimenti in questo genere: l'artista ha iniziato a semplificare le forme e, in modi diversi, combinando il piano degli articoli raffigurati, ha cercato di ottenere l'impressione della chiarezza strutturale.

"Big composizione" Pete Mondrian. 1919.

A poco a poco, la trama, il riconoscimento, la profondità spaziale e la forma reale sono scomparsi dalle opere di Mondriana. Gli anni della Guerra Mondiale, l'artista trascorso nella sua patria in Olanda. Nel 1917, Mondrian, insieme all'architetto, allo scultore e al pittore, Teo van Dusburg (1883-1931) divenne uno dei fondatori del gruppo "stile" di artisti e architetti. L'obiettivo del gruppo "Style" era la creazione di forme purificate da tutto casuale e arbitrario. I seguaci di Mondrian e Dusburg si sono uniti attorno alla rivista Avant-Garde, nominata dal nome del gruppo "Style". Nel primo numero della rivista Mondrian ha pubblicato il suo articolo "nebolasticismo nella pittura", in cui è apparso il termine "neoplasticismo".

"Composizione con rosso, giallo, blu e nero" Pete Mondrian. 1921.

Nel 1914, creando il suo primo lavoro impretanto, Mondrian ha espresso fiducia: "Possiamo sbarazzarci dell'oppressione delle tragiche circostanze della nostra vita attraverso una visione chiara della vera realtà, che esiste, ma piegata e nascosta." In tutte le sue opere teoriche, Mondrian ha difeso la sua convinzione che nel mondo reale ci sono invisibili, ma incredibilmente forti energie spirituali che possono essere espresse solo con l'aiuto di semplici forme geometriche: "Esprimere l'arte spirituale, è necessario gestire la realtà come il più possibile, perché - l'opposizione dello spirituale. Pertanto, l'uso di forme elementari è logico e solo vero. " Il risultato di molti anni di ricerche creative per la propria scrittura artistica è stata la teoria della "arte di pura plastica", delineata dall'artista nel trattato "nebolataistry". Mondrian ha scritto; "Neo-plasticismo sostiene la giustizia, perché l'uguaglianza degli agenti plastici nella composizione mostra che tutti possono essere uguali a uguali". I principali elementi di qualsiasi composizione del modello del dipinto della linea e del piano a colori, con il quale Mondrian riproduce la vera immagine del mondo circostante, indipendentemente da incidenti e percezione soggettiva, esprimendo così l'idea dell'armonia universale.

"Piazza del consenso" Pete Mondrian. 1938.

Mondrian ha aderito alle regole rigide nella costruzione della composizione (il suo culto era l'equilibrio di linee verticali e orizzontali) e si è rotto con la rivista "Style" quando Dosburg ha suggerito come nuovo componente dell'angolo di linguaggio espressivo in 45grad. Nel settembre del 1938, la guerra anticipata, Mondrian è andata a Londra, dove ha creato composizioni su larga scala con molte linee ("Trafalgar Square", 1939-1943 e il "quadrato del consenso", 1938-1843). Queste opere, l'artista completato già a New York, dove emigrato nel 1940, è scappato dal bombardamento di Londra. America ha adottato la Mondriana Benvenuto: la stampa chiamata l'artista "Uno dei più grandi rifugiati dall'Europa" e già nel 1942 e nel 1943 hanno tenuto le sue due mostre personali nella galleria di Dyudensing. Durante questo periodo, l'artista ha creato opere costruite nel ritmo delle sincope, la città, in onore di cui sono chiamate: piccoli quadrati che si moltiplicano sulle linee (New York City, "Broadway. Bugi-wgos" è apparso per Il trasferimento del ritmo nel reticolo, "vittoria bugi-wgog").

"Broadway. Bogi-Vuy "Pete Mondrian. 1942-1943.

Il 1 febbraio, Mondrian è morto dalla polmonite a New York e fu sepolto nel cimitero di Brooklyn. La creatività della gente Mondriana causa il profondo rispetto: ha riempito la nomina dell'arte alta con un nuovo significato, determinando il suo ruolo di primo piano nel superare la crisi spirituale della società moderna: "Una visione puramente plastica del mondo reale dovrebbe formare una nuova società di tipo, proprio come Forma una nuova arte. Sarà una società basata sull'equilibrio del materiale e spirituale, e in esso dominerà le relazioni armoniose pacifiche ". Il patrimonio pittoresco e teorico di Pita Mondrian ha in gran parte determinato i principi estetici e artistici del XXVek e ha influenzato lo sviluppo dell'architettura, della moda e del design. In onore di Mondrian, il linguaggio di programmazione PIET è nominato, il programma su cui viene ricordato dall'astrazione post-sguarante.