Composizione della canzone. Che cos'è la composizione nella musica, nella letteratura, nella pittura? Storia e modernità

L'argomento di cui voglio parlare oggi è importante per arrangiatori, compositori e interpreti. Da un lato, è abbastanza semplice da capire, ma molto difficile da padroneggiare. Il problema è complicato dal fatto che, nonostante l'abbondanza di libri di testo sul - il numero di libri che considerano questo problema in modo olistico è semplicemente scarso. Il libro più popolare è probabilmente "La logica della composizione musicale" di Nazaikinsky. E come puoi immaginare, quello di cui voglio parlare è una composizione musicale.

Che cos'è la composizione musicale?

Ecco una delle definizioni di composizione in qualsiasi arte: la costruzione di un'opera d'arte, l'organizzazione, la struttura della forma dell'opera.

Inoltre, l'essenza delle tecniche compositive si riduce così alla creazione di una certa unità complessa, un insieme complesso, e il loro significato è determinato dal ruolo che svolgono sullo sfondo di questo tutto nella subordinazione delle sue parti.

Cioè, è una struttura, una forma di lavoro, che ha una certa logica a tutti i livelli e strati di una composizione musicale.

Come si manifesta?

Per descriverlo nel modo più semplice possibile, è meglio andare dall'opposto, cioè guardare quando la composizione cade a pezzi. Questo è un errore abbastanza comune, anche tra scrittori esperti. Come si manifesta la violazione delle leggi della composizione nella musica di qualsiasi stile?

Ciò si manifesta innanzitutto nella violazione delle connessioni tra i livelli della composizione.

Vorrei chiarire cosa si intende per livelli di composizione.

C'è un micro livello: questa è l'intonazione. Di norma, una buona composizione si basa su alcune intonazioni di base.

Il livello della melodia è il tema principale o qualsiasi costruzione del livello del periodo.

Come sono correlati i livelli di micro e melodia?

Qualsiasi melodia anche lunga si baserà sull'intonazione di base, che sarà indovinata anche nella forma più velata - questo assicura l'interesse dell'ascoltatore e, d'altra parte, empatia e riconoscimento.

L'errore più diffuso è la presenza di un gran numero di intonazioni e la mancanza di comunicazione tra i livelli.

Il terzo livello è il livello macro - il livello di un'opera piccola o parte di una forma complessa (in questo caso si può parlare anche di livello sopra-macro - ma i concetti sono condizionali, qui tutti possono usare una terminologia conveniente per lui).

Una composizione ben costruita combina un costante processo di rinnovamento con la ripetizione di alcuni elementi: questa è una delle regole di composizione più importanti.

E sebbene la musica moderna sia molto spesso basata sulle ripetizioni, si può vedere che produttori e arrangiatori competenti forniscono continui cambiamenti non lineari nel materiale musicale attraverso l'automazione, piccole modifiche, variazioni, ecc.

È il cambiamento non lineare che è importante qui.

Di norma, i compositori inesperti aggiungono qualsiasi nuova idea all'incrocio della forma, ad esempio dopo 4-8, ecc. misure. Per creare una composizione coerente, è molto più prezioso introdurre modifiche nel mezzo di misure e build. E sebbene ci sia una grande quantità di musica di tipo quadrato, anche tra i classici, puoi quasi sempre vedere una componente non lineare in una forma o nell'altra.

Pensando alle leggi e ai trucchi della composizione musicale, scriverò un articolo separato, ma per ora continueremo.

Quindi, la logica si manifesta a tutti i livelli e strati, come ho scritto sopra - questo significa che non sarà solo nella melodia, ma anche nell'armonia, nella linea di basso, ecc.

Chiarirò ancora una volta che per logica qui intendo, prima di tutto, connessione di intonazione. Poiché l'intonazione può anche essere ritmica, molto spesso lo schema ritmico organizzerà la costruzione.

La composizione come processo copre tutti i livelli del lavoro. Dall'inizio del lavoro su un pezzo fino al suo completamento, ogni compositore segue in qualche modo una certa logica di composizione. Qualcuno usa schemi che si sono già dimostrati, qualcuno semplicemente copia quelli che gli sono noti - ma forse c'è solo un approccio a cui un musicista dovrebbe sforzarsi: questo è creare una struttura compositiva unica basata su modelli esistenti. In questo caso, il modello qui implica uno schema ben noto della forma musicale, che viene utilizzato dal compositore come punto di partenza per il lavoro. Allo stesso tempo, la struttura può essere immediatamente realizzata dal compositore, oppure può manifestarsi man mano che si procede nel lavoro compositivo.

Obiettivi della lezione:

Materiale della lezione musicale:

Ø L. Beethoven.

Ø M. Ravel. Giochi d'acqua. Frammento (ascolto).

Ø L. Dubravin, poesia M. Plyatskovsky. Fiocco di neve (cantando).

Materiale aggiuntivo:

Ritratti di compositori.

Durante le lezioni:

I. Momento organizzativo.

II. Messaggio dell'argomento della lezione.

Argomento della lezione: “Composizione musicale. Che cos'è una composizione musicale”.

III. Lavora sull'argomento della lezione.

Cercando di comprendere e spiegare qualsiasi brano musicale, siamo convinti che il suo contenuto sia inseparabile dalla forma, che l'intero sistema di immagini, personaggi e stati d'animo si riveli nella composizione (struttura del brano). Dalla complessità o semplicità della composizione, dalla sua scala, giudichiamo la complessità e la scala del contenuto, che può essere anche molto diverso, rivolgendoci poi ai piccoli problemi della vita, ponendoci poi compiti globali, universali.

Ti ricordo:

"Chiamiamo in modo artistico quel fenomeno nella musica, nella letteratura o nelle arti visive, che riflette un evento importante nella vita" D. Kabalevsky.

1. L'immagine incarna alcuni fenomeni vitali della personalità, ma la personalità è sempre associata all'atmosfera dell'epoca in cui vive.

2. L'immagine riflette sempre la personalità dell'artista e l'epoca in cui vive.

La grande arte, l'arte dei grandi pensieri e dei sentimenti profondi è capace di risvegliare le sue migliori qualità in una persona.

"La musica dovrebbe accendere il fuoco dell'anima umana", ha detto lo stesso Beethoven. Il suo motto è "Attraverso la lotta - alla vittoria!" - è espresso molto chiaramente nella quinta sinfonia. Contiene immagini di intense battaglie in nome di quella vita luminosa, il cui sogno vive sempre nelle persone e che loro stesse vogliono creare.

Ludwig van Beethoven (1770 - 1827)

"Le persone costruiscono il proprio destino!" - affermò Beethoven.

La fede di Beethoven nella vita, nella vittoria è sorprendente. È difficile trovare una persona a cui il destino infligga così tanti colpi: un'infanzia squallida (orge ubriache di suo padre, malattia e morte della sua amata madre, servizio disgustato dall'età di undici anni), disordini costanti, perdita di amici e , infine, il colpo più terribile: la sordità. Per comprendere l'intera portata della sfortuna del compositore sordo, è sufficiente immaginare un artista cieco. Ma Beethoven non si arrese. Ha composto musica. E cosa! "Appassionata", la Quinta, la Nona Sinfonia, ecc. Nell'ora più difficile scrisse: "Voglio aggrapparmi alla gola del destino, non riuscirà certo a piegarmi completamente a terra". La vita ha confermato il motto del compositore. Ha combattuto e vinto. Ho vinto perché ho combattuto.

Romain Rolland ha scritto: "È l'amico migliore e più militante di tutti coloro che soffrono e lottano".

Ø L. Beethoven. Sinfonia n. 5. I movimento. Frammento (ascolto).

Lavoro vocale e corale.

Ø L. Dubravin, poesia M. Plyatskovsky. Fiocco di neve (cantando).

IV. Riassunto della lezione.

“La musica della sinfonia è così potente e così forte che si è rivelata in grado di incarnare la lotta di tutta l'umanità contro tutte le ingiustizie che si sono opposte. E non solo la lotta, ma anche l'immagine della prossima vittoria!"

D. Kabalevskij.

V. Compiti a casa.

Impara la canzone e preparati per la risposta.

Lezione 21

Tema: Capolavoro musicale in sedici misure (periodo).

Obiettivi della lezione:

Ø Imparare a percepire la musica come parte integrante della vita di ogni persona.

Ø Sviluppare un atteggiamento attento e benevolo nei confronti del mondo che ci circonda.

Ø Favorire la reattività emotiva ai fenomeni musicali, il bisogno di esperienze musicali.

Ø Sviluppare l'interesse per la musica attraverso l'espressione creativa di sé, manifestata in riflessioni sulla musica, la propria creatività.

Ø Formazione di una cultura dell'ascoltatore basata sulla familiarizzazione con le più alte conquiste dell'arte musicale.

Ø Percezione cosciente delle opere musicali (conoscenza dei generi e delle forme musicali, mezzi di espressione musicale, consapevolezza del rapporto tra contenuto e forma nella musica).

Materiale della lezione musicale:

Ø F. Chopin.

Ø L. Dubravin, poesia M. Plyatskovsky. Fiocco di neve (cantando).

Materiale aggiuntivo:

Ritratto di F. Chopin.

Durante le lezioni:

I. Momento organizzativo.

La “Polonese” di F. Chopin.

II. Messaggio dell'argomento della lezione.

Argomento della lezione: Capolavoro musicale in sedici misure (periodo).

III. Lavora sull'argomento della lezione.

Scrivendo alla lavagna:

Oggi avremo un altro incontro con l'arte: il mondo dei sentimenti e dei pensieri, delle rivelazioni e delle scoperte.

Hai notato che la lezione di oggi è iniziata subito con la musica? Ti è familiare? Cos'è questo lavoro? Chi è il suo autore?

D: - Sì, questa musica ci è familiare. Questa è "Polonaise" del compositore polacco Frederic Chopin.

W: - Giusto, davvero, questa è "Polonaise", e sai cos'è?

D: - Questa è una danza di processione di benvenuto, che è nata in Polonia e ha aperto i balli in diversi paesi nel 19° secolo.

D: - Questo è un compositore della prima metà del XIX secolo, un brillante pianista. La sua musica si distingue per grande virtuosismo, grazia, danza e sogno.

W: - Ben fatto, in effetti, Chopin è stato definito il compositore più poetico. Ma vorrei ricordarti che il destino di questa persona è stato tragico, tk. gran parte della sua breve (circa 40 anni!) vita e gli ultimi giorni trascorsi in una terra straniera, lontano dalla sua amata patria, che amava moltissimo, gli sono mancati immensamente e le ha dedicato tutta la sua musica.

“Chopin è lontano dalla sua terra natale,

Innamorato della sua bella Polonia,

Ricordandola, disse morendo:

"Offro il mio cuore a Varsavia!"

Cerca di ricordare in quali opere Chopin “ha dato il suo cuore”, quali opere ha composto? I poster sulla lavagna possono aiutarti, scegli quello che desideri (ci sono diversi poster sulla lavagna con i nomi dei generi musicali):

D: - Fryderyk Chopin compose valzer, mazurche, polacche, preludi, notturni.

U: - Ben fatto, hai fatto un ottimo lavoro con il compito, nominando correttamente tutti i generi.

W: - Oggi, la straordinaria musica di Fryderyk Chopin ci aiuterà a capire un altro segreto della musica: il segreto della forma musicale, di cui abbiamo parlato per diverse lezioni. Passiamo ora a una delle forme più semplici di musica. Dai un'occhiata alla lavagna e leggi il titolo dell'argomento della lezione di oggi - "Capolavoro musicale in 16 misure" (scrivendolo).

L'idea artistica e pedagogica della lezione di oggi è stata presa dalle parole dello scrittore francese del primo Novecento Romain Rolland, leggile, pensa e dimmi come le intendi in relazione alla forma di musica che andremo a conoscere oggi?

D: - Probabilmente, la forma musicale di cui parleremo oggi è molto piccola e semplice.

W: - Il brano che ascolteremo si chiama "Preludio n. 7". Ricordi cosa sono i "preliminari"?

D: - Prelude è un piccolo pezzo che svolge il ruolo di un'introduzione, o di una miniatura indipendente.

D: - Giusto. Quindi l'opera di F. Chopin, che suonerà oggi, è davvero molto piccola, si adatta a un piccolo frammento di una pagina normale (lo mostro nel libro di testo, pagina 78).

Ora ascolterai questo lavoro e completerai un piccolo compito creativo, diviso in 3 gruppi (puoi in righe).

Troverà e scriverà definizioni dal dizionario delle emozioni estetiche, riflettendo i sentimenti e le esperienze di questo lavoro.

Penserà e determinerà se c'è un'idea musicale o molte di esse. Trova il culmine di questo pezzo, segnalo con un alzato di mano.

Suggerisci cosa potrebbe dire il compositore all'ascoltatore con questa musica.

Quindi, ascoltiamo e lavoriamo.

Esecuzione del “Preludio” e sondaggio e analisi delle risposte dei bambini.

U: - Ben fatto, hai definito molto correttamente la grazia e la lentezza dell'intonazione riservata, la struttura degli accordi del suono, la nobile e leggera pacatezza della musica. In questa piccola opera, le nobili tradizioni storiche della musica europea si sono fuse, unendo origini spirituali sublimi e dolci origini di danza.

Era come se avessimo ascoltato il messaggio musicale del compositore. Questo messaggio, come abbiamo visto, è molto laconico: in musica si chiama il periodo.

Un periodo è uno degli elementi di una forma musicale, nella cui costruzione si esprime un pensiero musicale. Il periodo è suddiviso in 2 offerte uguali. (Mostrali, scrivi la definizione del periodo su un quaderno.)

Ascoltiamo ancora quest'opera, ma ora con un messaggio dell'autore stesso.

Leggendo un frammento della lettera di Chopin sullo sfondo della musica:

“… Mia cara, lontana, l'unica!

Perché la nostra vita è così organizzata che dovrei stare lontano da te, essere separato da te? Ricordo il fruscio di ogni foglia, ogni filo d'erba, vedo volti a me cari, ti sento, mia cara patria...

Ogni notte vieni da me con una melodia oscura di una canzone o di una danza preferita - una mazurka, e quindi voglio che questo sogno non finisca mai ... "

W: - Allora, qual è l'idea di un capolavoro musicale di 16 battute di Chopin?

D: - Amore e memoria della Patria, Polonia.

W: - Probabilmente ricorderete, ragazzi, dalle nostre precedenti conversazioni sull'opera di Fryderyk Chopin, che l'amore per la Patria di questa persona di talento era così grande che dopo la sua morte, su richiesta di F. Chopin, il suo cuore fu preso dal petto e, come una sacra reliquia, inviato in patria, a Varsavia. Oggi è murato nel muro di una delle principali chiese (templi) di Varsavia, e i seguenti versi poetici lo testimoniano:

“C'è una chiesa a Varsavia,

Lì, un muro nasconde un santuario per l'umanità -

Il cuore di Chopin -

Il silenzio è pieno di questo battito cardiaco fino ad oggi! "

… Ecco una vita così breve, ma luminosa, intera, in nome dell'amore per la Patria. La vita è come un attimo, un attimo.

Oggi, alla lezione, suonerà un'altra opera, che confermerà l'idea della caducità della vita.

Ø F. Chopin. Preludio in la maggiore, op. 28 n. 7 (udienza).

Questo preludio è così piccolo che può stare tutto in un piccolo frammento di una pagina normale.

Un periodo, una piccola narrazione musicale completa, può contenere ogni sorta di divagazioni, estensioni, aggiunte, ma nel Preludio di Chopin non c'è niente di tutto questo. La sua forma si distingue per una struttura ripetuta: cioè, la melodia nella seconda frase inizia con lo stesso motivo della prima, uguale durata delle frasi composte da otto misure (in musica questo si chiama ortogonalità), semplicità di presentazione strutturata.

La composizione musicale (lat. Compositio - composizione, composizione) è una categoria di musicologia ed estetica musicale che caratterizza l'incarnazione del soggetto della musica sotto forma di un'opera musicale completata, in contrasto con la variabilità dell'arte popolare e l'improvvisazione di alcuni tipi di musica.

Il termine "composizione" è oggi ampiamente utilizzato in vari campi dell'attività umana: nelle arti visive (scultura e grafica) e nella letteratura (disposizione motivata delle componenti dell'opera), nell'edilizia (materiali compositi), ecc. In arte questo termine viene spesso identificato sia con la trama e il sistema di immagini, sia con la struttura di un'opera d'arte. A tale scopo vengono utilizzati termini esplicativi: architettura, costruzione, costruzione. Infine, questo termine si riferisce a opere che comprendono vari tipi di arte (composizione letteraria e musicale) o composte da frammenti di opere di generi diversi.

La composizione musicale assume:

• autore-compositore e la sua propositiva attività creativa;
• un'opera separabile dal creatore ed esistente indipendentemente da lui;
• l'incarnazione del contenuto in una struttura sonora oggettivata;
• un complesso apparato di mezzi tecnici, sistematizzato dalla teoria musicale.

Ogni tipo di arte è caratterizzato da un certo insieme di tecniche, la cui assimilazione è necessaria per il lavoro creativo. La musica è una delle forme d'arte più laboriose. Pertanto, il creatore di musica - il compositore - ha bisogno soprattutto di attrezzature tecniche. "Senza abilità nell'arte", afferma D. Kabalevsky, "non si può fare un solo passo". Inoltre, crede che nel lavoro del compositore, la creatività stessa non occupi più del dieci percento, e il resto è tecnica: conoscenza e capacità di applicare le tecniche.

Il termine "metodo creativo" è usato per caratterizzare il modo di comporre musica che è caratteristico di un particolare compositore. Tutti i compositori eccezionali che hanno scritto musica orchestrale avevano un orecchio timbrico interno ben sviluppato, ad es. idee interne sul suono reale. “Il pensiero musicale non mi appare se non nella sua corrispondente forma esteriore; ... Invento l'idea più musicale allo stesso tempo della strumentazione ”, - così ha scritto PI sul suo metodo creativo. Ciajkovskij. Le idee interne sul suono reale hanno permesso a W.A.Mozart di perfezionare la partitura di una composizione orchestrale a tal punto che rimaneva solo da scrivere il testo musicale.

La composizione, quindi, è un insegnamento sull'interazione di tutti i mezzi di espressione musicale in una forma musicale (struttura compositiva). Come la trama, che funge da principio organizzatore dello spazio artistico, la forma-schema diventa un lato dell'insieme musicale, associato alle leggi dello sviluppo temporale dell'opera.

Naturalmente, il metodo creativo del compositore si forma nel processo del suo duro lavoro. Un compositore può creare e migliorare la sua composizione con l'aiuto di idee interne sul suono reale, utilizzare una cartella di lavoro (sketchbook), nonché un pianoforte o un computer.
L'inizio del lavoro su un saggio dovrebbe essere considerato la formazione di un piano generale, in cui si possono distinguere tre fasi:

• definizione di un genere musicale e comprensione dell'immaginario (trama);
• giustificazione della forma-schema classica;
• scelta di un metodo creativo: comporre (secondo preparazioni preliminari o per graduale "costruzione") una melodia figurativa corrispondente a questa immagine di armonia, consistenza, voci aggiuntive sviluppate polifonicamente.

Per un brano musicale, un aspetto come l'accessibilità per la percezione è estremamente importante. La capacità del compositore di tenere conto dei modelli di percezione uditiva B. Asafiev chiama "l'orientamento della forma verso l'ascoltatore". Consiste nell'inchiodare l'attenzione dell'ascoltatore ai momenti più importanti del lavoro, fornire un riposo tempestivo per l'udito dopo molto stress, evocare determinate aspettative, giustificarle o violare l'inerzia della percezione uditiva, dirigere la percezione lungo il percorso necessario, ecc.

Incontriamo il termine "composizione" quasi ogni giorno. In misura maggiore, ha a che fare con vari rami dell'arte: musica, pittura, letteratura e così via. E ora impareremo in dettaglio cos'è una composizione nelle sue varie forme, quali aspetti ne determinano e come viene creata.

Letteratura

Nell'industria, la composizione fine è definita come segue. Questa è la costruzione, la distribuzione e la correlazione di parti, vari episodi, eroi, le loro azioni e altri mezzi di espressione artistica all'interno di un'opera. Quando parliamo di cosa sia la composizione in letteratura, è importante ricordare che tutti i suoi elementi sono collegati in un unico insieme. Una creazione letteraria può consistere in paesaggi, nature morte, ritratti, dialoghi e monologhi, divagazioni liriche, metafore e iperboli, esagerazioni e understatement, e così via. Tutto questo nel suo insieme si aggiunge a una storia, un romanzo, una poesia o solo una piccola poesia.

Musica

Parlando di cosa sia una composizione in musica, ad esempio, puoi prendere assolutamente qualsiasi pezzo, e non importa se si tratta di uno studio per la terza elementare o di un'intera sinfonia composta da più parti. In questo caso, la composizione è un confronto, una distribuzione e un'espressione oggettivi con una certa intonazione di suoni. La principale differenza tra questo tipo di arte e il folklore è la mancanza di improvvisazione. Le composizioni musicali (più spesso sono chiamate "opus") sono registrate sul pentagramma. Le note, inoltre, indicano non solo suoni, ma anche sfumature, tratti, dinamiche, ritmo e tempo.

Storia e modernità

Come accennato in precedenza, le composizioni musicali sono caratterizzate dalla loro stabilità e consistenza dovute alla notazione estremamente precisa. La seconda componente importante di ogni opera è il suo autore. Il compositore deve conoscere perfettamente non solo il suo strumento, ma anche il solfeggio, nonché i canoni musicali legati allo stile in cui crea. Ai vecchi tempi, il termine "composizione" era usato per riferirsi solo a quelle opere che erano sostenute in un unico ritmo, tempo e tonalità. Erano brevi, ma molto belli, melodici. Le prime composizioni musicali registrate sul pentagramma apparvero nel Rinascimento. A quel tempo, gli standard per scrivere musica erano obbligatori per tutti: questa è l'esposizione dell'armonia, del ritmo e del metro. Con l'inizio dell'era del romanticismo, le modulazioni sono diventate di moda: il passaggio da una chiave all'altra. I compositori dei secoli 19-20 iniziarono a cambiare nel corso dell'opera non solo l'armonia, ma anche le dimensioni, il tempo. Così le composizioni musicali sono diventate più intense e luminose. Oggi non esiste un quadro chiaro per comporre musica. La cosa principale è che, di conseguenza, il lavoro è piacevole per l'orecchio.

La pittura

È l'arte che ci permette di capire più accuratamente che cos'è una composizione. Nei loro dipinti, gli artisti trasmettono sempre allo spettatore la loro idea, umore, una certa atmosfera. I tipi di composizioni pittoriche sono noti a tutti: si tratta di paesaggi, ritratti, nature morte. Tra le opere di artisti del XX secolo e dei nostri contemporanei, ci sono tele espressioniste, surrealiste e altre. Un disegno, qualunque esso sia, ci trasmette sempre uno stato d'animo attraverso il colore, la luce e le ombre, le forme (angolari o arrotondate), nonché attraverso i principali oggetti o persone che agiscono. Ad esempio, una composizione grafica di forme geometriche è un insieme di vari coni, piramidi, sfere e cubi che hanno luce e ombra e sono sempre disegnati in volume. Un disegno basato su questa geometria può essere più complesso: case, treni, chiese. Insomma, tutto ciò che va in prospettiva. Nella pittura, rappresentanti di spicco che hanno rappresentato composizioni non standard sono gli artisti Salvador Dalì, Pablo Picasso, Edvard Munch e altri.

Souvenir come parte dell'arte

Le composizioni di Capodanno sono uniche e inimitabili a modo loro. Si tratta di una varietà di mazzi di fiori, composizioni, ghirlande, mini alberi di Natale e molto altro ancora. Tali creazioni sembrano, francamente, favolose. Sono costituiti da rami di abete, pigne, nastri, grappoli di sorbo. Spesso i candelabri sono attaccati a loro e le candele stesse sono poste in essi. Inoltre, la composizione di un nuovo anno può consistere in regali di trucco (polistirolo avvolto in carta regalo), campane, palline, fiocchi, ecc. Tali creazioni possono essere acquistate nei negozi o puoi realizzarle tu stesso. È importante solo tenere conto della regola principale della composizione: tutti gli elementi devono essere combinati tra loro. Questo vale anche per forme, colori e dimensioni.

Composizioni di Capodanno fai-da-te

L'artigianato di Capodanno più semplice è un supporto per ghirlande per candele. Ha una forma arrotondata e consiste degli attributi principali di questa festa: rami di abete, coni, ecc. Pertanto, abbiamo bisogno dei seguenti componenti: base - un cerchio del diametro richiesto in cartone spesso o plastica; sottili rami di pino; coni; mazzi di cenere di montagna (opzionale), palline in miniatura di colore rosso (o mini regali con fiocchi). Ci concentriamo sul colore rosso perché c'è un sorbo nella composizione. Posiziona le candele al centro della base e fissale saldamente. Quindi, in un ordine caotico, incolla tutti gli elementi. L'importante è essere belli. Ecco! Il nostro bouquet di Capodanno è pronto!

Lasciati ispirare e crea bellezza

Puoi fare tali composizioni con le tue mani per qualsiasi vacanza o semplicemente nell'umore. Ad esempio, ad Halloween, qualcosa di simile a Capodanno è costruito da piccole zucche, figurine di fantasmi, cappelli da strega e ragnatele. Solo per il Festival d'Autunno, puoi creare splendide composizioni dalle foglie autunnali e prendere come base non solo una ghirlanda rotonda, ma anche una semplice carta A4, creando interessanti applicazioni su di essa. La composizione estiva può contenere frutta, bacche, foglie, nastri rossi e verdi. Bene, i motivi su un tema marino sono facilmente creati grazie al colore turchese, alle conchiglie e alle reti da pesca.

A prima vista, fare musica può sembrare un compito incredibilmente arduo. E la prima domanda che si pone per chi vuole creare la propria melodia è “Da dove cominciare?”. Ma il bello della composizione musicale è che non ci sono regole chiare, nessuna restrizione che ti dica da dove iniziare e come finire il tuo lavoro. Ma, naturalmente, ci sono diversi metodi per aiutarti a iniziare il processo creativo.

Sebbene ci siano diversi approcci alla composizione, ci sono tre cose da tenere a mente:

• Armonia
• Melodia

Queste sono le tre musiche fondamentali. Puoi organizzarli per te in qualsiasi ordine, mescolarne alcuni o ignorarne alcuni del tutto. Molti compositori sperimentano senza considerare l'armonia e/o la melodia o il tempo.

Puoi aggiungere un altro elemento: swing. E mentre lo swing viene solitamente definito jazz e musica improvvisata, non dovresti scartarlo se stai creando musica di uno stile diverso.

Vale anche la pena ricordare che devi avere alcune abilità per creare musica:

1. Capacità di leggere dagli appunti.

Questo è il primo e più importante punto. Anche se usi un qualche tipo di programma che scrive gli spartiti per te, dovresti essere in grado di leggere dallo spartito. E, naturalmente, devi conoscere l'alfabetizzazione musicale. Questa è la cosa più elementare che un musicista dovrebbe essere in grado di fare. È necessario conoscere l'aspetto del segno di pausa, quali segni rappresentano i vari effetti (staccato, tremolo, pianoforte, forte, ecc.).

2. Devi conoscere diversi stili di musica

Potresti trovare inutile studiare altri stili musicali oltre a quello che ti piace, e questo è un grosso errore. Non pensate che non sia compito di un duro metallaro ascoltare i classici - molte rockstar hanno detto più di una volta che amano e ascoltano la musica classica; l'amante del jazz non dovrebbe ignorare gli stili musicali più semplici, e il sofisticato ascoltatore di musica classica non dovrebbe storcere il naso davanti al rap e all'hip-hop. E non perché tutta la musica sia degna di attenzione, anche se lo è. Ascoltando stili diversi, allarghi i tuoi orizzonti e impari nuove tecniche musicali. Cerca anche di non ascoltare la musica solo per il gusto del piacere, ma letteralmente di "smontarla" nella tua mente in strumenti separati. Analizza ciò che ascolti. Cerca di capire come creare questo o quel suono.

3. Sapere come suonano gli strumenti

Sforzati di scoprire come suona ogni strumento esistente (almeno quelli più comuni). Devi sapere come suonano determinati effetti, "gadget" e così via. Certo, puoi dire che non creerai brani musicali complessi, ma conoscere comunque il suono degli strumenti ti aiuterà almeno a sviluppare il tuo orecchio e ad ampliare i tuoi orizzonti. Bene, forse in futuro vorrai aggiungerne altri a uno dei tuoi strumenti.

Preparazione

Ascolta tutte le tue canzoni preferite e cerca di capire se c'è qualche schema, qualcosa in comune. Ci sono passaggi contrastanti? Quanti sono lì? Quanto tempo sono? Ci sono tecniche ripetute? Il ritmo della melodia si ripete? Che atmosfera creano queste composizioni? Come lo fanno? Si attaccano alla stessa chiave?

Analizza e prendi appunti, che serviranno poi come fonte di idee per te.

Passaggio 1: stile

Decidi in quale stile vuoi creare musica. Ascolta le composizioni in questo stile e analizza quali tecniche vengono utilizzate, quanto spesso l'intera composizione aderisce allo stesso metro (4/4, per esempio). Considera se farai qualcosa di simile o sperimenterai.

Passaggio 2: modulo

Decidi la forma della tua composizione. La maggior parte delle composizioni musicali sono composte da sezioni uguali (sezioni ripetute) o distinte l'una dall'altra (sezioni contrastanti). Decidi la lunghezza della composizione, con quante sezioni avrà. Ricorda che ogni stile ha il proprio insieme di forme comuni, come la forma AABA di 32 battute nel periodo jazz o blues, composta da tre frasi, ciascuna contenente 4 misure. Puoi usare uno di quelli esistenti o crearne uno tuo. Cerca solo di non renderlo troppo complicato.

Passaggio 3: crea la tua idea

Usa un dispositivo per annotare le tue idee. Riproduci alcuni brani che ti vengono in mente. O cantarli. Questi brani non devono essere perfetti, nessuno li sente tranne te.

Fase 4: primo motivo musicale

Ora ascolta ciò che hai registrato. C'è qualcosa che ti piace che potresti sviluppare in una melodia completa? Se non puoi scegliere qualcosa che ti piacerebbe davvero, puoi sempre fare riferimento ai ritmi e alle note già esistenti. Ricorda che questo schizzo che stai creando in questa fase non deve essere complicato. Il tuo compito è creare una base che svilupperai.

Passaggio 5: trasforma il tuo motivo

Ora che hai un motivo, puoi farlo: puoi espanderlo, accorciarlo, giocare al contrario, ripeterlo. Puoi cambiarlo un po', o puoi cambiarlo oltre il riconoscimento. In questo modo, crei una frase musicale, un pensiero o un'idea più completa.

Passaggio 6: sezione contrasto

Quasi tutti gli stili musicali hanno una sezione contrastante che aggiunge sapore al pezzo. Questa funzione è svolta da bridge in una canzone pop o rock, sezione B nel jazz, sviluppo nelle sonate classiche. Per scrivere una sezione contrastante, ripeti i passaggi 4 e 5, cercando di non riprodurre il tema principale. Puoi farlo con un ritmo diverso, dargli uno stato d'animo diverso e così via.

Passaggio 7: mettere tutto insieme

A questo punto hai un paio di sezioni contrastanti, ora devi combinarle. Pensa alla forma in cui volevi creare la tua melodia, le andrà bene? Non aver paura di cambiare nulla. Verifica se la tua melodia sembra olistica o se devi aggiungere qualcos'altro. Ritenete necessario aggiungere qualcos'altro?

Passaggio 8: disposizione

Trasforma una melodia in una composizione musicale a tutti gli effetti aggiungendo abbellimenti e accompagnandola con una melodia per la mano sinistra, ad esempio (se suoni il piano). Considera se devi aggiungere altri strumenti o voci. In generale, fai del tuo meglio per far suonare la tua composizione come dovrebbe. Puoi chiedere aiuto ai musicisti che conosci in modo che aggiungano qualcosa di interessante alla tua composizione.