Paesaggio in esempi di lavori musicali. Paesaggio di musica

16.06.2019

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Grado musicale 4.

Soggetto : Paesaggio musicale. Sergei Vasilyevich Rahmaninov.

Scopo: - introduci gli studenti con la vita e la creatività del compositore russo S.V. Rachmaninov.

Promuovere lo sviluppo di prospettive musicali, pensiero musicale, discorso musicale.

Promuovere l'educazione dell'amore per la musica, alla natura.

Attrezzatura: Ritratto di S.V. Rakhmaninova, Paesaggi dell'anno, Musica - Cassette: S.V. Rachmaninov "Acqua di sorgente".

Durante le classi

Tempo di organizzazione.
Annuncio degli argomenti della lezione.

Oggi, ragazzi, ti parleremo del paesaggio della musica.

E cos'è un paesaggio? (immagini della natura)

Alcuni di voi chiedono come il paesaggio è associato alla musica? Oggi scopriremo quale atteggiamento ha un paesaggio per la musica.

III. Studiando un nuovo materiale.

Guarda la scrivania. Cosa è raffigurato?(immagini della natura, sotto di loro necessariamente - numerazione)

Quali immagini della natura sono raffigurate?(Paesaggio primaverile, paesaggi estivi, autunno e inverno)

Qual è la differenza? (Gamut di colore).

L'impronta e i sentimenti identici producono immagini su di te?

Guarda, qui con l'aiuto di tali dipinti, l'artista può esprimere il suo umore, i suoi sentimenti, raccogliendo le vernici necessarie. E compositori, in una volta, riflettono la gamma di pensieri, sentimenti, stati d'animo con l'aiuto della musica.

Il grande compositore russo Sergey Vasilyevich Rakhmaninov, con l'aiuto della musica, ha scritto immagini della natura, che a sua volta è chiamata "Music Landscape".

Guardiamo il ritratto di S.V. Rashmaninov. Cosa puoi dire su quest'uomo guardando il ritratto?

Sergey Vasilyevich Rakhmaninov è nato il 1 aprile 1837 nella tenuta dei genitori che era cinquanta versti da Novgorod.

La tendenza alla musica era una caratteristica della famiglia Rachmanin. Regali di musica S.V.R. Rivelato già nella prima infanzia. Secondo la madre, Amore Petrovna, "ancora molto poco amava fidarsi nell'angolo e ascoltare il gioco musicale". Il compositore si è laureato al Conservatorio di Mosca per le classi di composizione e pianoforte. Ha lavorato al Teatro dell'Opera, in parallelo, nel teatro Bolshoi Rakhmaninov si è regolarmente eseguito come conduttore sinfonico. Ha scritto un sacco di opere, sonate, canzoni per l'orchestra e il coro, i romanzi. Particolarmente famoso romantico S.V.R. "Acqua di primavera", scritta sulle parole f.i. Tyutchev.

Vediamo come il poeta ha trasmesso l'immagine del poema.(Udito a leggere un insegnante di poema, confrontando il poema con paesaggi su una lavagna)

leggere il poema

Ancora nella neve bianca dei campi,

E l'acqua è rumorosa in primavera -

Corri e sveglia un vantaggio assonnato,

Corri e scuote e dì ...

Dicono a tutti i fini:

"Primavera va, arriva la primavera!

Siamo giovani messengatori di primavera

Ci ha mandato avanti! "

La primavera va, la primavera va!

E tranquillo, caldo, maggio giorni

Danza rubella e leggera

Camminare divertente dietro di esso.

Quali sentimenti ti hanno ispirato questo poema?

Quale immagine è vicina alla trasmissione di questo umore?

E S. Rakhmaninov, ragazzi, sono stati in grado di trasmettere sentimenti simili nella sua storia d'amore "acqua di sorgente", che rappresenta l'immagine del poema, allo stesso tempo introducendo una nuova dinamica in esso, la rapidità disponibile soloespressione musicale.

Musica uditiva "Acqua di primavera"

Quali sentimenti hai musica?

Quale stato d'animo è permeato?

Quali immagini immagini, ascoltando questa musica?

Quale paesaggio sul bordo trasmette l'argomento di questa musica?

Generalizzazione. Premonizione gioiosa dell'ambulanza permea letteralmente il romanticismo. Suoni speciali di musica leggera e soleggiata, il movimento musicale è un rapido, infuriato, abbracciando uno spazio enorme, come un flusso potente e allegro delle acque di primavera che rompono tutti gli ostacoli. Non c'è niente di più opposto dal sentimento e dall'umore di un recente stupore dell'inverno con il suo freddo silenzio e Bestarend. Nelle "Spring Waters" - la sensazione è brillante, aperta, entusiasta ed emozionante ascoltatori dei primi orologi. La musica del romanticismo sembra essere costruita intenzionalmente in modo tale da evitare l'intero lenitivo, culle; Le ripetizioni melodiche quasi assenti, ad eccezione di quelle frasi che sono enfatizzate da tutto il significato di uno sviluppo musicale - poetico: "La primavera sta arrivando, la primavera sta arrivando!" la fine di quasi tutte le frasi melodiche - ascendente; Contengono ancora più esclamazioni del poema.

VI Lezione totale

- Quale compositore oggi ha conosciuto?

Cosa sapevi di lui?

Come capisci il nome "Music Landscape"?

Come posso esprimere il tuo atteggiamento nei confronti della natura, agli eventi che si svolgono, in generale, alla vita.

Sì! Poeti con l'aiuto di parole, Rhymes crea poesie; Artisti con l'aiuto di pitture - dipinti; I compositori possono esprimere i loro sentimenti usando la musica.

V. compiti a casa(Puoi iniziare nel tempo rimanente nella lezione)

Lavoro creativo.

Scrivi sulle foglie, in che ora dell'anno, a che ora del giorno ti piace di più. Cosa c'è in natura piacere, e cosa causa un umore triste? Prova a descriverlo in una piccola storia.

Paesaggio nella musica

Il tema della natura è stato a lungo attratto da musicisti. La natura ha dato suoni musicali e timbri, che sono stati ascoltati nel canto degli uccelli, nel mormorio dei ruscelli, nel rumore dei temporali. L'immagine audio come imitazione dei suoni della natura può essere trovata già nella musica del XV secolo - per esempio, nel gioco corale K. Zheken "cantando uccelli", "caccia", "usignolo".

Quindi il percorso era programmato per padroneggiare la musica del suo paesaggio e delle sue possibilità positive. A poco a poco, oltre a imitando i suoni, la musica ha imparato a causare associazioni visive: in esso, la natura non solo suonava, ma ha anche giocato con vernici, fiori, bagliore - divennero visibili. "Pittura musicale" è l'espressione del compositore e della critica A. Serov non è solo una metafora; Riflette l'aumento dell'epressività della musica che ha scoperto un'altra sfera figurativa - visiva spaziale.

Il soggetto dell'anno, la loro riflessione in natura è la base del contenuto di questo lavoro, sostenuto da un'epigrafia poetica della poesia russa, accompagnando ogni gioco.

Nonostante la fonte poetica, la musica di Tchaikovsky è brillantemente pittoresca - e in un piano generalizzato-emotivo associato al "modo" di ogni mese, e in termini di immagine musicale.

Qui, ad esempio, il pezzo "Aprile", che è dato dal sottotitolo "bucaneve" e prevedeva l'epigrafia dalla poesia A. Makov:

Bluish, puro bucaneve - fiore,

E accanto a una densit ultima palla di neve.

Ultimi cavalli sulla montagna era

E le prime corna sulla felicità in un amico ...

Come spesso accade in poesia lirica, l'immagine dell'inizio della primavera, il primo fiore primaverile si lega al risveglio delle forze di una persona dopo la scarica invernale, il crepuscolo di gelo e bufera di neve - a nuovi sentimenti, luce, il sole. Un piccolo fiore che cresce direttamente da sotto la neve diventa un simbolo di questi sentimenti freschi, un simbolo del desiderio eterno per la vita.

Se la musica di Tchaikovsky è con tutta la sua pittura luminosa, è ancora rivolto al trasferimento dell'umore, esperienza causata dalla prima fioritura della primavera, poi nel lavoro di altri compositori è possibile trovare un'immagine visiva brillante, accurata e specifica. Ferenc foglio ha scritto questo: "Il fiore vive nella musica, come in altri tipi di arte, per non solo la" esperienza del fiore ", il suo odore, le sue proprietà poetiche affascinanti, ma la forma stessa, struttura, fiore come una visione, come Un fenomeno non è in grado di non trovare la sua incarnazione nell'arte del suono, perché trova una forma di realizzazione ed espressione, senza eccezione, che potrebbe sperimentare, sopravvivere, pensare e sentire una persona. "

La creazione di molte immagini del paesaggio appartiene ai compositori-impressionisti (l'impressionismo è una direzione artistica stabilita nell'Europa occidentale nell'ultimo trimestre del XIX secolo XIX. Nel loro lavoro, gli argomenti che richiedono speciali immagini musicali, incluso il tema di una natura del paesaggio.

Il paesaggio musicale degli impressionisti - l'area dello sviluppo dettagliato di tutti i mezzi di espressività che dà il suono con la colorazione, la vitalità, la pittura. Il dipinto è già presente nel nome delle opere: ad esempio, "vele", "vento sulla pianura", "Passi nella neve" (tutti questi nomi di Preludio K. Debussy), "Sera meravigliosa", "Wildflowers", " "," Moonlight "(romanzi K. Debussy)," Game Water "," Riflessi "(Piano suona M. Ravel) e così via.

La necessità di realizzazione nella musica, queste immagini complesse e sottili hanno portato ad un aumento delle abilità musicali spaziali e colorate. Più ticker sono diventati armonia, più raffinati - ritmi, più sofisticati - timbri. La musica degli Impressionisti ha scoperto la capacità di trasferire non solo vernici, ma anche abbagliamento, ombre - come, ad esempio, nel "gioco d'acqua" M. Ravel. Tali opportunità per la musica erano consonanti con il dipinto di impressionisti; Forse non sei mai stato così vicino l'uno all'altro.

Passando alla poesia, i compositori-impressionisti hanno fermato la loro scelta su tali opere, in cui è stato anche pronunciato l'inizio colorato e pittoresco. Ecco una di queste poesie; Il suo autore è un poeta Paul Verlen.

Recinti fila infinita e uva selvagge;

Società di montagne blu lontane; Fragranza della torta marina.

Mulino a vento, come un faro scarlatto, su una verde chiaro verde;

Puledri in esecuzione La selezione della corporativa costiera.

Le pecore fermano sulle piste, la corrente, come il fiume, -

Latte bianco sui tappeti sono verdi luminosi.

Piume in schiuma per la schiuma e salpare sull'acqua,

E lì, nella domenica Lazari, il richiamo di rame delle campane.

Se c'era un genere del paesaggio in poesia, allora questa poesia risponderebbe pienamente alle sue esigenze. Ognuna delle sue stringa è un'immagine indipendente e si prendono insieme per formare una singola immagine di un paesaggio estivo domenicale.

Romance K. Debussy, creato sulla base di questo poema, dà l'immagine poetica ancora maggiore profondità. Il compositore rende un elemento di movimento, dal vivo e allegro, ma anche questo movimento è bello, come nel poema è ridicolo, come se fosse impresso.

La figura iniziale dell'accompagnamento è il quinxtolo (gruppo ritmico di cinque suoni) - assomiglia al modello - se il disegno di recinzioni infinite, o la schiuma di pizzo, ma riteniamo che questo modello sia definito con le immagini del poema.

Quindi, vediamo che il paesaggio della musica è presente in tutta la ricchezza delle sue manifestazioni, sia come "paesaggio dell'umore" (ad esempio, a Tchaikovsky), consonante con il web del paesaggio, I. Levitan e V. Serov, e come a Paesaggio dinamico, processi di trasmissione che si verificano in natura (a Stravinsky), e come immagine colorata, che racchiude le diverse manifestazioni del fascino del mondo circostante (in impressionisti).

Le immagini del paesaggio nella musica ci permettono di vedere quante musiche nella pittura nel trasferimento dell'aspetto, la visione della natura ha imparato. E forse grazie a tale musica e la nostra percezione della natura diventa più ricca, più pienamente, emotivamente? Cominciamo meglio a vedere e sentire i dettagli, comprendere vernici e umore, ascoltando in tutti i tipi di musica. "Nulla in musicalità può confrontare con un tramonto", ha scritto K. Debussy, e questa musicalità della percezione del mondo diventa uguale alla percezione della sua bellezza senza limiti. Nella capacità di realizzare tale percezione ed è il segreto della spiritualità umana - il più alto di tutti inborrato in lui iniziò.

L'arte racconta della bellezza della terra.

Paesaggio in musica, letteratura, pittura.

A. Pushkin chiamato l'arte del "cristallo magico", attraverso i bordi

che in uno nuovo è visibile a coloro che ci circondano, oggetti e fenomeni

life Habid.

In ogni momento, i pittori, i compositori e gli scrittori incarnano vari fenomeni della natura nelle loro opere, che li hanno preoccupati. Attraverso sentimenti ed esperienze, che sorgono dalla percezione dei maestosi mari o delle stelle misteriose, sfumature infinite o piegatura liscia del fiume, trasmettono la loro visione del mondo.

Grazie alle opere d'arte - letterario, musicale, pittoresca - la natura appare di fronte a lettori, ascoltatori, gli spettatori sono sempre diversi: il maestoso, triste, gentile, sobbalzante, lugubre, toccante. Queste immagini continuano ad attrarre una persona, colpendo le stringhe più sottili delle sue anime, aiuta a toccare la bellezza unica della loro natura nativa, vedere insolito in ciò che è la vita familiare e di tutti i giorni, consentono di sviluppare un senso di coinvolgimento nella terra nativa alla Casa.

Paesaggio (Franz. Paysage - View, immagine di qualsiasi terreno) è un genere dedicato all'immagine della natura. Nell'arte europea, come genere indipendente, il paesaggio è stato escreto nel XVII secolo.

Paesaggio - Pittura poetica e musicale

Storie di sviluppo del paesaggio in pittura russa

Venetsian e i suoi discepoli si sono rivolti per la prima volta nel loro lavoro verso il paesaggio russo.

Sotto i cieli blu

Magnifici tappeti

Il lucido al sole è la neve.

Foresta trasparente One Black

E abete rosso attraverso il gelo verde,

E il fiume sotto il ghiaccio brilla.

A.S. Pushkin. ("Mattina invernale")

Diapositiva 1 Ali "invernali" Nikifor. (1802-1831)

Nikifor Wings ha scritto la sua immagine "inverno" nel 1827. Era il primo paesaggio russo invernale.

Le ali hanno scritto un paesaggio visto dalla finestra del workshop per un mese. Apparirà lo scoppio del villaggio, gli abitanti sono impegnati in affari quotidiani: in primo piano, una donna con un rocker porta piena di maglia d'acqua, un uomo le conduce sotto la testa del cavallo, altre due donne che smettevano di parlare al rocker sono raffigurati. La foresta può essere vista, e dietro di lui, la piana infinita. Cerchia la neve bianca, alberi spogli. L'autore del magistralmente catturato l'atmosfera dell'inverno russo. Un tale paesaggio invernale sorprendentemente sincero e semplice è un fenomeno raro nel dipinto russo della prima metà del XIX secolo. La foto è stata introdotta per la prima volta alla mostra all'Accademia delle Arti, dove eravamo benissimo incontrati con i contemporanei, che sono stati osservati "illuminazione invernale affascinante, è stata data la nebulosa e tutte le differenze nella memoria ben tenute in memoria".

Galleria Tretyakov.

Paesaggi Gregory Soroki - L'amato studente di Venetsian è affascinato e triste. E ha paura di rompere questo silenzio. Come se si svegliasse, la natura perderà la gentilezza irrecuperabile e l'aria e il resto. Gregory Sorokin - Servizio Fortezza di Milyukov.Gregory Vasilyevich Quaranta (1823-1864)Gregory Vasilyevich Soroka - Studente A.G.vetsianova, uno dei propri più talentuosi e cari. La fortezza uomo del Tverner Brandraner N. P. Milyukova, un vicino e un buon amico A.G.Vetsianova. Preso da Barine al suo pannello nel villaggio di Isole, Quaranta, Apparentemente, è stato notato lì dall'artista, e, con il permesso di Milyukov, il Maestro lo prese nel suo villaggio Safonkovo. Come tutti i discepoli di Venetsianov, le quaranta opere, per lo più dalla natura, disegna molto, scrive paesaggi, ritratti, interni. A.G.Vetsianov ha cercato di comprarlo fuori dalla cattura, ma non ha avuto il tempo a causa della tragica morte. Dopo la sua morte, Grigory Vasilyevich Soroka si è laureato con il suicidio.

E solo un quarto di secolo, in seguito, era destinato ad apparire nell'arte russa all'artista che poteva dire il poeta: "Con la natura di uno, stava respirando con la vita, il torrente aveva un Leptano, e aveva sentito le erbe di erbe di erbe ... "Savrasov. Ha cercato di trovarlo nelle caratteristiche più semplici, ordinarie, intime, profondamente toccanti, spesso tristi che sono così sentiti nel paesaggio russo e agiscono così irresistibilmente sull'anima.

Nel 1871, Savrasov ha creato il suo famoso capolavoro - la pittura "GRACHEI FLEW" (Galleria Tretyakovskaya, Mosca). Lo ha scritto dalla natura nel villaggio della provincia di Malvitino Kostroma. L'artista amava ritrarre la primavera, e in questa immagine gestita finemente e in modo convincente mostrare i suoi primi segni: la nevicata marcia oscurata, l'acqua di fusione, impregnata con l'umidità della primavera, il cielo, coperto di nuvole scure, uccelli che sentivano sui loro nidi. Ogni dettaglio del paesaggio esprime un forte senso di aspettativa di primavera. Probabilmente, quindi, l'immagine è stata così amata dallo spettatore russo, dall'inverno duro e lungo, con l'attesa dell'arrivo della primavera e dei suoi primi messaggeri - regole.

L'immagine mostrata nella mostra mobile Art ha attirato l'attenzione di molti. Il famoso storico dell'arte Alexander Benua lo ha definito una guida guida per un'intera generazione di maestri del paesaggio del XIX secolo. NEL. Kramskaya, che ha visto la tela alla mostra, ha risposto a lui come questo: "Il paesaggio di Savrasov è il migliore, ed è davvero bello, anche se ci sono anche Bogolyubov ... e Shishkin. Ma tutti questi alberi, acqua e persino aria, e c'è solo un'anima nel "Gracchese". "

Le persone, come se per la prima volta hanno visto nei loro dipinti e aria primaverile trasparente, e piena di succo di primavera, la betulla in prossimità; Sentito allegro, eseguito speranza, gioioso Gamon Birds. E il cielo non sembra così grigio e folle, e la sporcizia della primavera Techite, piace agli occhi. Quindi, risulta che tipo di natura russa è - delicato, premuroso, toccante! Grazie all'immagine Alexey Kondratievich Savrasova.(1830-1897) "Gracis volò". Gli artisti russi sentono la canzone della natura russa e i compositori russi avevano lo scenario della canzone folk russa.

Il paesaggio di Ivan Ivanovich Shishkin "nel nord del selvaggio ..." è stato scritto nel 1891 per il motivo del poema M. Yu. Lermontov "PINE". Il lavoro è fatto su olio di tela. Questo lavoro è tenuto nel Museo di Kiev dell'Arte Russa. Sulla tela vediamo Pine, che si erge sul bordo della scogliera e in qualsiasi momento pronto a cadere sotto il peso della neve, che i fiocchi volarono giù lungo i rami del braccio. La parte superiore del pino sembra una testa di un'aquila, che sta per essere arrabbiata, agitando le ali e sollevata frequentemente dalla gravità insopportabile. Il cupo cielo blu scuro è allarmante. La metà del pino è più vicina al tronco sembra uno scheletro che ha perso la sua carne-fogliame per il tempo dell'inverno. Questo lavoro è impregnato con lo spirito di solitudine e freddo.

Leggi il poema m.yu.lermontov "Nel nord del Wilder è soli"

Nel nord, il Wilder è solo
Su cima nuda di pino
E dormire, oscillare e la rinfusa innevata
Vestito come Risa, lei.
E sogna tutto ciò nel deserto è lontano,
In quella regione, dove il sole è alba,
Uno e triste sulla frizione
La bella palma cresce.

In generale, la quercia è uno degli alberi preferiti dell'artista - un paesaggista, ritratti instancabilmente questi magnifici titani creati dalla natura imprevedibile. Su questa tela, le querce hanno Shishkin - magnifiche, ampiamente spazzacoste rami e zampe degli eroi della foresta epica. Gli alberi sono illuminati dai raggi del sole, che lascerà presto il cielo. Il tempo del giorno rappresentato nella foto è sera. Tuttavia, Shishkin enfatizza magistralmente l'insolita del gioco brillava sui potenti barili delle querce.

I contemporanei chiamati Shishkin "Patriarca di foreste", e queste parole hanno superato molto accuratamente l'atteggiamento dell'artista alla natura e all'art. La foresta, quale pittore amava disinteressatamente, divenne il personaggio principale dei suoi dipinti. Shishkin non ha appena scritto la natura: lui, come scienziato, l'ha esplorata. Il Maestro non era stanco di ripetere i suoi discepoli: "Nello studio della natura, non puoi mai mettere un punto, è impossibile dire che l'ho imparato abbastanza e ciò che non hai bisogno di saperne di più." Shishkin Prima dei pittori russi del XIX secolo comprendeva tutta l'importanza e il significato degli etuti dei partecipanti. Conosceva perfettamente la foresta, la struttura di ogni albero e piante.

"Se siamo le foto della strada della natura della nostra carina Russia, se vogliamo trovare i nostri percorsi folcliti, per l'immagine del suo aspetto sincero, allora questi sentieri giacciono attraverso il tuo possente, pieno di poesia forestale unica." "Così scriveva Victor Vasnetsi Lancialista Ivan Shishkin."

"Questo ragazzo mostrerà ancora se stesso, nessuno, e lui stesso, compreso, e non rendersi conto delle possibilità nascoste in esso." - Queste sono le parole dell'artista Kramsky sull'artista russo Fyodor Vasilyev. Vasilyev ha vissuto solo 23 anni, ma quanto è riuscito a fare. Il suo pennello agitato, così tante persone hanno detto alla gente della grandezza e del sacramento della natura.

Picture "Birch Grove" (1879). In primo piano, non sono gli alberi interamente, ma solo tronchi bianchi flessibili. Dietro di loro - sagome di cespugli e alberi, e intorno - i verdi smeraldi di paludi con una resistenza, piena di acqua scura.

Il dono delle sensazioni di colore è questo tipo di lusso che eleva una persona "- Questa affermazione dello scienziato di Petrashevsky può essere pienamente attribuita al lavoro di Queenji.

"L'illusione del mondo era il suo Dio, e non c'era nessun artista a lui per raggiungere questo miracolo di pittura. Queenji è un artista di luce ", ha scritto Repin nel 1913.

ContempoNik A.Savrasova e I. Shishkin, portò la magia della luce al paesaggio. Il mondo della natura sulle sue tele è simile a favolosi diametri, dove una persona è visitata da sogni belli ed eterni.

La bellezza più semplice della Striscia centrale russa non ha ancora attirato l'attenzione degli artisti. Paesaggi a noiosi, monotoni, grigio

cielo, primavera rasolina o erba di estate di commer ... Cosa c'è in questo poetico?

Artisti russi del XIX secolo. A. Savrasov, I. Levitan, I. Shishkin, e altri hanno aperto la bellezza della terra natia.

Le immagini di Levitan richiedono la vista lenta. Non stordiscono l'occhio, sono modesti e accurati, come le storie di Chekhov. Così piccole note e tanta musica. Il grande poeta della natura Levitan, fino alla fine ha sentito il fascino inspiegabile del paesaggio russo, e nei suoi dipinti è riuscito a trasferire l'amore nella sua patria, non in gioielleria, meraviglioso nella sua immediatezza.

L'atmosfera di gioia è segnato e il "vento fresco" della tela. Volga "(1895, Galleria Tretyakov, Mosca). Wolly Wind copre l'acqua con increspature leggere, riempie le vele, guidare nuvole di luce attraverso il cielo. Con l'aiuto di colori sonori e freschi, il maestro trasferisce il bianchezza abbagliante del piroscafo e una piccola nuvole affascinanti, cielo blu brillante e fiume.

Nel "monastero silenzioso" l'artista è riuscito a mostrare fresco ed emotivamente un'immagine generalizzata della natura. Lo stesso motivo del tempio si riflette in acqua fiume calma e trasparente, Levitan ripeté nell'immagine "Anello da sera" (1892, Galleria Tretyakov, Mosca).

Levitan è riconosciuto come uno dei giocatori del paesaggio più sottili e penetrati. Con il lavoro di Levitan nel dipinto russo comprendeva il concetto di "scenario di umore". La capacità di trasmettere obiettivamente la bellezza della natura in tutta la molteplice delle sue manifestazioni volatili e allo stesso tempo attraverso il paesaggio per esprimere lo stato dell'anima umana, le sue esperienze più sottili erano qualità preziose delle immersioni dell'artista. L'immagine "Golden Autunno" appare, questa è una specie di inno di addio dell'ultima fioritura della natura: la straordinaria luminosità delle vernici, il "bruciore" delle betulle d'oro, la multi-fissione della copertura della terra. Scritto con competenze brillanti, il paesaggio si distingue per una soluzione di colore complessa, una varietà di superficie pittoresca, su cui si distinguono le spunti colorati strutturati.

Probabilmente sui dipinti "Autunno d'oro" e "Vento fresco". VOLGA "GRABAR ha scritto:" ... Inspitò il vigore e la fede in noi, hanno infetto e cresciuto. Volevo vivere e lavorare. "

Ma Levitan ha tali paesaggi di affirimenti e gioiosi.

La tristezza silenziosa è intrisa con la tela "primavera. Grande acqua "(1897, Galleria Tretyakov, Mosca). Dipinti di sapore molto armoniosi. Con l'aiuto delle sfumature di colore più belle, l'artista trasferisce il fascino fresco della prossima primavera. Tronchi d'albero sottili sono permeati con luce solare non illuminata. La loro fragilità e grazia è enfatizzando chiari riflessioni in acqua. Questa immagine emotiva e penetrante della natura trasmette l'intera profondità di sentimenti e esperienze umane. La presenza di una persona assomiglia a una barca solitaria vicino alla riva e alle case contadine modeste all'orizzonte.

Ples è una piccola città spesa sulle rive del Volga, dove Levitan ha lavorato per tre anni (1888-1890). Qui, Levitan per la prima volta ha trovato tali motivi e grafici, che successivamente si perpetuarono il suo nome, e, allo stesso tempo e il nome della sospensione. Golden Ples è uno dei capolavori creati da Levitan in questo momento. La sensazione del silenzio pacifico, il morbido radiosità della luce pre-ordinata, una dolce nebbia marina che nuotava sul fiume addormentata viene trasmessa con la perdita sorprendente ... tutto è pieno di un prezioso senso dell'integrità e della bellezza dell'essere, e Sembra che il campanello colpisse ora e la tela indietro i suoi colpi. Una parte di una casa in pietra bianca con un tetto rosso per un po 'è stato rimosso Levitan.

Il magazzino filosofico e il drammatico mondo interiore dell'artista, il suo riflesso sulla sorprendente dell'essere umano di fronte all'eternità è rivelato.

Immagine di Levitan. Lago (Rus)(1895, Museo di stato russo, San Pietroburgo) - L'ultima grande immagine dell'artista, su cui ha lavorato per molto tempo e ispirato. Forse non per uno dei lavori, non ha fatto tanti etuti e schizzi preparatori. È noto che nel processo di creazione Lago L'artista ha ripetutamente lasciando gli Etudi nella provincia di Tver, in luoghi che un tempo serviti nella foto Sopra la pace eterna. Ma in confronto con l'ultimo Lago Non lutto, ma la musica solenne-principale della natura sente. Lago Fa una forte impressione con il loro suono brillante e festivo, "Chime", unendo il cielo alto blu, su cui le nuvole bianche innevate galleggiano e la meravigliosa attribuzione del lago blu, dal vicino riva le cui canne agitate agitate dal fresco Il vento, i villaggi e i capitoli ascendenti possono essere visti sulle lontane rivestri dei templi bianchi e campanili.

Giornata meravigliosa, secolo si terrà,

Sarà anche nell'eterno rigoroso

Fiume perdite e scintillio

E respirando il campo per sapere.

Fedor Tyutchev.

Leggere Le parole del poeta russo I. Bunin.

No, non un paesaggio mi comporti

Non vernici avviso avido

E il fatto che in queste pitture brilla:

Amore e gioia dell'essere.

Come capisciparole del poeta russo I. Bunin?

La dichiarazione dello scrittore francese A. de Saint Exupery: "Non vedrai gli occhi più importanti, il cuore è solo un cuore".

Compito: O.per la polvere significa?

Disco nel taccuino creativo in impronta prosaica o poetica da un fenomeno naturale che ti ha colpito con la sua bellezza.

Raccogli opere musicali, consonanti con i dipinti di artisti russi. Quali associazioni artistiche sorgono nella tua immaginazione?

Ascolta la musica funziona:

S.I. TANEYEV "PINE" su SL.U.Lermontova.

"Sei il mio campo" la canzone del popolo russo.

È necessario analizzare, confrontare con il testo letterario e i dipinti da artisti.

Pagine letterarie

Ascolta poesie sulla natura: Nativo. D.Mergekovsky.

Sera d'autunno F. Tytchev.

Leggi rumoroso due opere scritte letterarie scritte nel XX secolo, trova intonazione, ritmo, dinamica vocale per trasmettere uno stato emotivo riflesso in queste opere.

Tutto nella fusione di fusione

Tutto in fusione di fusione:

Colline, armatura.

Qui le vernici non sono luminose

E i suoni non stanno tagliando.

Qui sono fiumi lenti,

Laghi nebbiosi

E tutto eludes.

Da un occhio fluidizzato.

Vedi poco qui

Qui devi guardare

Chiarire l'amore

Il cuore era pieno.

Qui per sentire poco,

Qui devi ascoltare,

Così che nell'anima della consonante

Foschia insieme.

In modo che improvvisamente riflettuto

Acque trasparenti

Tutto il fascino di timido

Natura russa

N. Rynynkov.

Amico sconosciuto

Sunny - Rossist è la mattina, come una terra non aperta, sconosciuta allo strato del paradiso, la mattinata tale è l'unico, nessuno si è ancora alzato, nessuno ha visto nulla, e tu stesso vedi per la prima volta. Le canzoni di primavera di Stolia sono ancora conservate in luoghi chiusi Denti di leone, e forse, nell'umidità di un figlio di giglio di ombra nera. Solovyam aiutando gli uccelli estivi vivaci.<…> Ovunque paradisiaco crackle drozdov, e il picchio è molto stanco di cercare cibo vivo per il suo piccolo, si sedette da loro a una cagna per rilassarsi.

Alzati amico! Raccogliti nei raggi del fascio della tua felicità, sii audace, inizia la lotta, aiuta il sole! Qui stanno ascoltando, e il cuculo ti ha portato ad aiutare. Guarda, Lun nuota sull'acqua: questo non è un semplice LUN, è il primo e unico, e qui sono Soroki, la rugiada di benvenuto, andò in pista<…>. Questa mattina l'unico, nessuno lo ha visto su tutto il mondo: vedi te e il tuo amico sconosciuto.

E dozzine di migliaia di anni vivevano sulle persone della terra, copiate, passando a vicenda, gioia in modo da venire, la sollevò, raccolse le sue frecce nei pacchi ed è stato deliziato. Spero lo stesso, grassetto!

E ancora l'anima si espanderà: alberi di Natale, alberi di betulla, e non posso strappare gli occhi da candele verdi su pini e da giovani coni rossi sugli alberi di Natale. Alberi di Natale, betulla, quanto bene!

M. SVTATA.

Rispondere alle domande;

* Quali sono i pensieri del poeta e dello scrittore che rivelano i segreti della loro natura nativa della natura aiutano a sentire la sua bellezza? Evidenzia in questi testi Parole chiave importanti per te.

Quali lavori di pittura sono associati a queste immagini letterarie?

Seleziona le riproduzioni dei paesaggi degli artisti russi, consonanti con loro.

Attività artistiche e creative

Preparare una presentazione del computer sull'argomento "Paesaggio in letteratura, musica, pittura". Giustifica la tua scelta di opere artistiche.

Immagina di te stesso un tecnico del suono, prendi i tuoi scritti musicali che possono suonare le opere letterarie sopra. Leggili sotto questa musica.

Ascolta la musica funziona:

Fall.g.sviridov;

Racconto della campagna invisibile. Introduzione;

Risposta alla domanda: quale di queste opere musicali è espresso da una poesia sulla natura F. Tyutchev?

Ricorda le lezioni della musica. Ascolta di nuovo la musica di Valery Gavrilin. È una foto delle immagini di I.Litan?

Musica visibile

Gli ascoltatori del mondo intero conoscono e amano i capolavori dei classici musicali - "Seasons" - il ciclo di concerti del compositore italiano XVIII

nel. Antonio Vivaldi.(1678-1741) e il ciclo di Piano pezzi di russo

compositore XIX secolo. Peter Iyich Tchaikovsky.(1840-1893). Entrambi i saggi si riferiscono alla musica del software: hanno nomi e sono accompagnati da stringhe poetiche - sonetti del compositore stesso nei concerti di Vivaldi e nei versi russi poeti a ciascuno dei 12 giochi di giocoTchaikovsky.

A.VIVALDI "Seasons" per orchestra d'archi.

La primavera sta arrivando! E la canzone gioiosa
Natura completa Sole e caldo
Murbs di flussi. E notizie festive
Marshmallow diffonde esattamente la magia.

All'improvviso le nuvole di velluto si esauriscono,
Mentre il Blagovale suona paradisiaco Thunder.
Ma corre rapidamente il vortice potente,
E Twitter galleggiano di nuovo nello spazio blu.

Fiori Dyhanye, erbe fruscianti,
Completamente la natura del sogno.
Dormire un pastore, la Carta,
E c'è un po 'sentito del cane.

Shepherd Dogs Sound.
Consegnare ronzio sui prati
E ninfa che balla il cerchio magico
La primavera è distillata da meravigliosi raggi.

Nei campi si affollano a terra.
Dal calore pesante e soffocante
Sofferenza, asciuga tutto in natura,
Tutti vivi languari stanno languendo.

Cuckoo Voice Ringing and Premi
Viene dalla foresta. Conversazione delicata
Schiekol e la gola sono tranquillamente,
E il vento caldo è dotato di spazio.

Improvvisamente l'appassionato e il potente
Borea, che esplode la pace di silenzio.
Intorno al buio e malvagio Midges.
E piangere un pastore, prese un temporale.

Dalla paura, povera, si blocca:
Bute Lightning, Rinsing Thunder,
E le punte mature tirano fuori
Circolo spietato da temporale.

Festival del raccolto contadino del rumore.
Divertimento, risate, canzoni vivace che squillano!
E succo di Bahus, sangue infiammabile,
Tutte le deboli si rompe con le gambe, dando un sogno dolce.

E il resto è desideroso di continuare
Ma cantare e ballare è già Nemens.
E, completando la gioia del piacere,
Nel sogno più difficile di tutti si tuffiano la notte.

E al mattino all'alba salta a Bor
Cacciatori, e con loro Huntsman.
E, la pista trovata, deludere i segugi,
Gli animali da gioco sono guidati in un corno.

GAM terrestre spaventato
Ferita, indebolimento fuggitivo
I pin della tormentazione corre testarbamente
Ma più spesso muore, finalmente.

Tremble, congelato, in neve fredda,
E il nord dell'onda del vento rotolava.
Dal viaggio, i denti bussano verso la corsa,
Portando le gambe, non è in grado di riscaldarsi

Quanto dolce nel comfort, caldo e silenzio
Dal malvagio maltempo per nascondersi in inverno.
Fuoco del camino, Pollus Miragii.
E l'anima si bloccò piena.

In inverno, la gente si preoccupa.
Cadde, scivolando e rotola di nuovo.
E felicemente ascolta come i tagli del ghiaccio
Sotto il pattino acuto, viene contato il ferro.

E nel cielo, Sirocco con Boee concordato,
Non è uno scherzo tra la battaglia.
Sebbene la spina e la bufera di neve non siano ancora arresi
Ci dà inverno e il loro piacere.

P.I. Tchaikovsky "Seasons" - Un ciclo per pianoforte

12 pezzi -12 immagini della vita russa di Tchaikovsky ricevute con epigrafi dalle poesie dei poeti russi:

E dietro la troika, non in fretta
E triste nel cuore dell'ansia
Sbrigati per sempre copiatrice. "
N.a.nekrasov.

"Cielo". Dicembre:
Una volta nella serata battesmarica
Girls Gadal.
Per la scarpa del cancello
Dopo aver rimosso le gambe cadute. "
V.a. zhukovsky.

"Bucaneve". ASCTRARE ASCESSO
"Blue Clean.
Bucaneve: fiore,
O accanto a una densità
Ultima palla di neve.
Lacrime recenti
A proposito della montagna era
E i primi sogni
Sulla felicità in altri ... "
A.n.Mykov.

"Notti bianche". Può ascoltare
"Qual è la notte! Per tutto ciò che un peso!
Grazie, il mio vantaggio di impatto nativo!
Dal regno di ghiaccio, dal regno di Blizzard e della neve
Quanto è fresco e pulito il tuo è può! "
A.A.FET.

"Barcarolo". Giugno Ascolta
"Andiamo a riva, le onde
I piedi saranno perdite,
Stelle con tristezza misteriosa
Brillerà sopra di noi "
A.n.Lechev.

"Canzone del Kosario". Luglio:
"Taglia la spalla che respira la mano!
Hai un odore in faccia, vento da mezzogiorno! "
A.V. Koltsov.

"Raccolto". Agosto:
"Le persone famiglie
Accettato per la stampa
Falciare sotto la radice
Rye High!
Nella balena frequente
I covoni sono piegati.
Da tutta la notte
Musica colpisce. "
A.V. Koltsov.

"A caccia". Settembre:
"È ora, è ora! Tubo rog:
Psari in Hunting Uloras
La luce sui cavalli è seduta;
Rotto saltare sui campioni. "
A.S. Pushkin.

Nei paesaggi russi-stati d'animo -Stifotive, immagini pittoresche e musicali - Immagini della natura, grazie alla straordinaria canzone di intonazioni, le melodie che durano come una canzone infinita, come le melodie fritte, danno al desiderio lirico dell'anima di un uomo alla bellezza, aiuto Le persone più in profondità capire il contenuto poetico degli schizzi della natura.

Queste parole descrivevano le sue impressioni del dipinto I. Levitan

"Primavera. Grande acqua »Segno di pittura russa M. Alpatov:

Le candele sottili, simili, nelle betulle sottili delle ragazze assomigliano come la maggior parte, che canna inseguiva in canzoni russe. Riflessione di betula in acqua trasparente come prima per la loro continuazione, i loro echi,

eco melodico, si dissolvono in acqua con le loro radici, i loro rami rosa si fondono con il cielo blu. I contorni di questi betulle piegati sembrano un dolce e triste turbinio denunciante, da questo coro, ci sono voci separate di tronchi più potenti, si opposero tutti al barilotto di pini e una fitta verde.

Prestare attenzione agli epiteti nella descrizione dell'immagine. Perché l'autore ha usato i confronti musicali?

Immagino che fascino ora abbiamo in Russia - fiumi diffusi, tutto prende in vita. Non meglio del paese della Russia ... solo in Russia può esserci un vero paesaggio.

I. Levitan.

Perché il semplice paesaggio russo, motivo per cui l'estate in Russia, nel villaggio, nei campi, nella foresta, la sera nella steppa, era, mi ha portato a una tale fortuna che sono andato a terra in qualche esaurimento Dall'afflusso di amore per la natura, quelle impressioni inspiegabilmente dolci e inebrianti che portavano su di me, steppa, fiume, il villaggio di distanza, modestochiesa, in una parola, tutto ciò che era il povero paesaggio di cottura russo? Perché tutto questo?

P. Tchaikovsky.

Cosa attrae compositori e artisti in russo?

Completa il lavoro

Ascolta i frammenti dei lavori del programma di A. Vivaldi e P. Tchaikovsky. Quali sentimenti hai questa musica?

Trova simili e varietà di funzionalità in esse, che vengono trasmesse alla relazione dei compositori alla natura. Cosa distingue la musica russa dall'italiano?

Quali associazioni visive e letterarie appaiono con te impressionato da questi saggi? Raccogliere poesie per suonare la musica.

Ascolta la moderna lavorazione di lavori classici, disegnando la natura. Cosa contribuiscono agli artisti moderni all'interpretazione di melodie familiari?

Compito artistico e creativo

Raccogli le riproduzioni dei paesaggi. Scrivi una piccola storia su uno dei dipinti nel taccuino creativo, trova esempi musicali e letterari.

Opere musicali: P.I. Tchaikovsky Cycle of Piano suona "Seasons"; A.VIVALDI. Concerto per strumenti di stringa "Seasons"; (Frammenti).

Paesaggio musicale.

Lezione di musica integrata e visual art grade 6.

Grano Tatyana Nikolaevna.
insegnante d'arte
e disegnare,

Trifonova Irina Anatolyevna,

insegnante di musica
Gu "scuola secondaria n. 1"
Akmolinskaya Oblast, Kokshetau

Scopo: Formare la consapevolezza degli studenti del rapporto di arte musicale e visiva.

Compiti:

educativo: formare le abilità della percezione attribuita dell'arte;

consolidare la conoscenza della musica e delle arti visive;

educativo: Educare l'amore per l'arte, la creatività;

sviluppando: sviluppare la visione "interna", l'immaginazione, il pensiero artistico; incoraggiare i bambini a auto-espressione creativa nell'immagine della natura;

sviluppo delle capacità artistiche e creative degli studenti, fantasie, immaginazione;

Un tipo:lezione integrata

Visualizza: Lezione combinata.

Forma di lavoro: Frontale, individuale.

Metodi: Esplicativo-illustrativo (conversazione, istruzione), ricerche parzialmente, dimostrazione, riproduttiva.

Comunicazione interdisciplinare: Musica, Arte pittorica.

Attrezzature e chiarezza: Attrezzatura multimediale (computer, scheda interattiva / schermo, proiettore) Lezione elettronica Abstract "Music Landscape".

Strumenti e materiali: per insegnante - proiettore, centro musicale; Per gli studenti - Guazzi, album di disegno, spazzole, tavolozza, matita semplice, gomma, acquerello, tazza di fumo, spazzole, tovagliolo.

Lavoro preliminare:elaborazione e supplemento del materiale alla lezione; Selezione del materiale illustrativo; Sviluppo e registrazione di una presentazione elettronica alla lezione; Sviluppo di carte per la formazione della memoria visiva.

Riga del suono: PI. Tchaikovsky "Dicembre", "Sky" gioca per pianoforte dall'album "Seasons". A. Vivaldi "inverno" dal ciclo "Seasons". Song V. ENORMEZOV "Rain - Artist". Canzone "Hymn Music".

Spectal: A. Savrasov "Paesaggio invernale". E Vasnetsov "Wright Morning". Esempi di disegni di studenti.

Risultato atteso: Gli studenti sono consapevoli del rapporto di arte musicale e visiva.

Struttura della lezione: 1. Stadio organizzativo. 2. Conversazione introduttiva. 3. Esecuzione di una canzone. 4. Conversazione. 5. Lavoro di gruppo. 6. Performance del lavoro creativo. 7. Visualizzazione e analisi degli studenti. 8. Summere la lezione. 9. Scarica per i compiti.

Durante le classi:

1. Tempo di organizzazione. Saluto. Verifica la disponibilità alla lezione.

2. Insegnante di musica:Oggi abbiamo una lezione insolita con te. Oggi alla lezione, parleremo dei dipinti musicali, dei dipinti della natura. Pertanto, l'argomento della nostra lezione è chiamato "paesaggio musicale".

(Diapositiva. Su una dichiarazione interattiva di lavagna)

Insegnante da:

Una persona è inestricabilmente legata alla natura, ne fa parte. E il godimento della natura, il desiderio di trovare in esso la consonanza dei loro sentimenti, i loro ideali, è sempre stata una fonte di creatività di scrittori, artisti, compositori. Il processo creativo dello stesso quando crei un'immagine pittoresca, musicale o letteraria. L'immagine artistica è creata solo quando l'oggetto reale colpisce emotivamente l'artista quando il Creatore include il suo "udito interiore", sta cercando di trasferire le sue sensazioni interiori, una valutazione emotiva nel linguaggio delle vernici, dei suoni, delle parole. V. Okudzhava ha espresso molto l'essenza del processo creativo

Insegnante di musica:Tutti scrivono ciò che sente.
Tutti sentano come respira.
Mentre respira, scrive,
Non provare a piacere ...

Insegnante da: Fare un indovinello, e la indovini

Ho una matita,

Guazzi multicolore,

Acquerello, tavolozza, pennello

E foglia stretta di carta,

E anche - un treppiede di Moolbert,

Perché io ... artista

Insegnante di musica:Ragazzi, nel nostro repertorio c'è una canzone "Rain - Artist". Cantiamo.

3. Stazione della canzone: "La pioggia è un artista" V. hadzsev a tutta la classe.

4. Conversazione.

Insegnante da: In quale genere è la pioggia?

Certo, la pioggia è più spesso raffigurata in paesaggi.

Ricordiamo che tipo di paesaggio?

Paesaggio davvero (da p. Paysage, da Pays - Paese, Terreno) - Genere di Belle Arti (nonché opere individuali di questo genere), in cui il soggetto principale dell'immagine è la natura originale, o un altro grado o un altro , Natura trasformata dall'uomo.

(Scegli un paesaggio dalle riproduzioni sulla diapositiva).

E ora vedremo il lavoro di famosi artisti dei giocatori del paesaggio.

(Vai scivoli con il paesaggio di artisti famosi).

La natura è sempre un mistero per noi. Il misterioso fenomeno della natura, più attenzione lo attrae a se stesso, ti fa pensare. Uno di questi fenomeni misteriosi è il cambio delle stagioni.

Insegnante di musica:Molti compositori hanno affrontato la musica all'argomento "tempi dell'anno". Così famoso compositore italiano e violinista Antonio Vivaldi (Ritratto del compositore), ha composto il famoso ciclo "Seasons", composto da quattro concerti "inverno", "primavera", "estate" e "autunno".

Petr Iyich Tchaikovsky - Compositore russo (Ritratto di un compositore su una lavagna) Composto anche il ciclo del pianoforte "Seasons", che ha inserito 12 piccoli giochi, e ogni gioco ha il proprio nome dal compositore.

1) E da cui il compositore austriaco, con il quale non abbiamo familiarizzato con te alla lezione, c'è un lavoro con lo stesso nome "Seasons"?

Yosef Haidna - Compositore austriaco.

Ora saranno eseguiti i passaggi dalle opere di Antonio Vivaldi e Peter Iyich Tchaikovsky. Ascolta attentamente la musica e rispondi alla domanda:

2) A che ora dei compositori di anno ritratti nelle loro opere? (Gli estratti provengono dalle opere dei compositori.)

True, il concerto "inverno" proveniva dal concerto "Seasons" Antonio Vivaldi eseguito dall'orchestra di corda e gioca a dicembre ha definito il "Sky" dal ciclo "Seasons" P. I. Tchaikovsky.

3) Performance, quale strumento ha suonato un concerto?

Pianoforte.

4) Qual è la merda? (Le informazioni sui slieggi stanno preparando uno degli studenti di classe).

Allievo: I Safns sono chiamati il \u200b\u200bperiodo di dodici giorni tra la vacanza della natività di Cristo e della festa del battesimo del Signore. Fino ad oggi, molte tradizioni di divertente celebrazione sono preservate: carols, giochi, escursioni. (Scivola di shock)

5) Come vorresti caratterizzare queste due opere musicali dedicate all'inverno? Pensa al fatto che l'inverno è diverso.

6) Che inverno era nella musica di Antonio Vivaldi? Descrivi i suoi aggettivi e P. I. Tchaikovsky?

7) Hai notato che nel gioco "Sky" suonava il ritmo di che ballo?

Insegnante da: Dimmi che ragazzi, posso vedere la musica? Quali immagini hai visto ascoltare la musica? (Risposta dei bambini - inverno, neve, bufera di neve, vento, ecc.)

5. Lavoro di gruppo.

Insegnante di musica:1 compito: "Domanda - risposta" sulla musica e nell'arte visiva dagli insegnanti. 2 domande per la squadra.

Insegnante da:Nei manoscritti di cui l'artista dell'era rinascimentale ha trovato il profilo dei proiettori dell'elicottero, paracadute e sottomarini? (Leonardo Da Vinci)

Insegnante di musica:Compositore russo che ha composto balletti: "schiaccianoci", "Bellezza addormentata", "Swan Lake"? (Tchaikovsky).

Insegnante da:Qual è il nome del genere di belle arti, quando gli artisti disegnano animali (genere animale)

Insegnante di musica:La prestazione musicale in cui gli eroi cantano? (Musica lirica).

Insegnante da: La teoria dice che una miscela di rosso, verde e blu sarà nero, ma le veri coloranti assorbono e riflettono la luce in modi diversi. Di che colore sarà in pratica? (Grigio)

Insegnante di musica:Questo compositore austriaco è chiamato "re Walza", chi è lui? (Strauss)

2 attività "È interessante" (Gli studenti raccontano fatti interessanti pre-cottura dal mondo della musica e dell'arte visiva.)

Allievo: Il Conservatorio di Milano è nominato Giuseppe Verdi, anche se nel 1833 lo ha rifiutato nell'iscrizione. Il giovane Verdi è stato detto che aveva 4 anni più vecchio della solita età, non è un cittadino del regno lombardo-veneziano e privati \u200b\u200bdel talento musicale.

Allievo: Maestro belga Adolf Sax, che ha inventato il sassofono, originariamente chiamato completamente diverso - un ufficiale del boccaglio. Solo in due anni dopo il compositore del suo amico Berlioz ha definito un nuovo strumento in una rivista per il sassofono, e questo nome era molto più abituato a questo nome.

Allievo: Si ritiene che Pablo Picasso sia l'artista più famoso del mondo. I suoi dipinti hanno un enorme valore, ma nei primi anni della loro vita a Parigi, Picasso era così povero, che a volte è stato costretto a calpestare i suoi dipinti invece della legna da ardere. Il nome completo di Picasso è composto da 23 parole: Pablo-Diego-Jose-Francisco-de Paula-Juan-Nepontina-Maria de los RemiShane-de-la-Santisima-Trinidad-Martir Patricio-Clit e-Picasso.

Allievo: Leonardo da Vinci potrebbe disegnare con una mano, e allo stesso tempo scrivi un altro. Leonardo da Vinci era un duro vegetariano, e non beveva mai il latte di mucca, come lo considerava furto. Era anche un difensore dei diritti degli animali, comprato uccelli in cellule solo per rilasciarli alla volontà.

6. Performance del lavoro creativo.

3ALL:"Disegna - raffigurante". Disegna un paesaggio invernale nella tecnica di spruzzatura

7. Visualizzazione e analisi degli studenti.

Insegnante di musica:Ragazzi, sai che molti lavori classici sono suonati nell'elaborazione moderna. Vogliamo fornirti un video molto bello.

Forse imparerai musica familiare che suonerà ora in questo video.

(Sulla scheda c'è uno spettacolo video).

Prestare attenzione al bellissimo paesaggio invernale che circonda i musicisti.

Quindi, che tipo di musica familiare hai sentito in questo video? (Cuore freddo)

C'è una discussione sul video.

8. Il risultato della lezione.

Insegnante di musica:Ragazzi, cosa è interessante e attraente in questo argomento?

Insegnante da:Quale nuovo ha imparato? Cosa ti piacerebbe sapere ancora di più? (Gli studenti mostrano la propria opinione sull'argomento studiato, condividono le loro impressioni).

9. Scarica per i compiti. Disegna un paesaggio musicale.

Voglio finire la nostra lezione con una meravigliosa canzone positiva "Hymn Music" (Adempimento della canzone: "Inno della musica" con tutta la classe).

Grazie per il lavoro. La lezione è finita.

Paesaggio in esempi di lavori musicali. Paesaggio di musica

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Anteprima:

Nel nord, il Wilder è solo Su cima nuda di pino E dormire, oscillare e la rinfusa innevata Vestito come Risa, lei. E sogna tutto ciò nel deserto è lontano, In quella regione, dove il sole è alba, Uno e triste sulla frizione La bella palma cresce.

Shepherd Dogs Sound. Consegnare ronzio sui prati E ninfa che balla il cerchio magico La primavera è distillata da meravigliosi raggi.

Nei campi si affollano a terra. Dal calore pesante e soffocante Sofferenza, asciuga tutto in natura, Tutti vivi languari stanno languendo. Cuckoo Voice Ringing and Premi Viene dalla foresta. Conversazione delicata Schiekol e la gola sono tranquillamente, E il vento caldo è dotato di spazio.

Improvvisamente l'appassionato e il potente Borea, che esplode la pace di silenzio. Intorno al buio e malvagio Midges. E piangere un pastore, prese un temporale. Dalla paura, povera, si blocca: Bute Lightning, Rinsing Thunder, E le punte mature tirano fuori Circolo spietato da temporale.

Nel nord, il Wilder è solo
Su cima nuda di pino
E dormire, oscillare e la rinfusa innevata
Vestito come Risa, lei.
E sogna tutto ciò nel deserto è lontano,
In quella regione, dove il sole è alba,
Uno e triste sulla frizione
La bella palma cresce.

Shepherd Dogs Sound.
Consegnare ronzio sui prati
E ninfa che balla il cerchio magico
La primavera è distillata da meravigliosi raggi.

Nei campi si affollano a terra.
Dal calore pesante e soffocante
Sofferenza, asciuga tutto in natura,
Tutti vivi languari stanno languendo.

Cuckoo Voice Ringing and Premi
Viene dalla foresta. Conversazione delicata
Schiekol e la gola sono tranquillamente,
E il vento caldo è dotato di spazio.

Improvvisamente l'appassionato e il potente
Borea, che esplode la pace di silenzio.
Intorno al buio e malvagio Midges.
E piangere un pastore, prese un temporale.

Dalla paura, povera, si blocca:
Bute Lightning, Rinsing Thunder,
E le punte mature tirano fuori
Circolo spietato da temporale.