Paesaggio in musica strumentale. Il paesaggio musicale vola improvvisamente appassionato e potente, che esplodeva il silenzio della pace. Il ladro è buio, il malvagio Midges di Tuchi. E piange un pastore, catturato un temporale

con l'uso di tecnologie salvezza sulla salute.

scopo : Formazione della presentazione degli studenti sulla relazione della musica, dell'arte visiva, il concetto di "Paesaggio musicale".

Compiti:

risparmio sanitario - mantenere e rafforzare la salute fisica e mentale dei bambini, utilizzando il cambio di attività e ascoltare opere che hanno un effetto positivo sulla psiche e sull'umore dei bambini;

educativoprova i bambini alla consapevolezza dei concetti di "paesaggio musicale", "immagine musicale";

sviluppando - sviluppare le capacità creative di ogni bambino, la sua immaginazione artistica e immaginazione;

educativoeducare l'amore della natura che circonda il mondo.

Durante le classi:

1. Momento organizzativo.

Saluto musicale.

2. Introduzione al soggetto della lezione.

Un'immagine della natura nell'arte non è mai stata semplice copiarlo. Non importa quanto belle foreste e prati fossero, non importa come gli artisti siano gli elementi del mare, non importa quanto affascinante l'anima della luna, tutte queste immagini catturate su tela, in versi o suoni, causano sentimenti degli Stati Uniti, esperienze, creano un certo umore. Natura nell'arte spiritualizzata. È triste o gioiosa, premurosa o magnaricità; Lei è così che un uomo lo veda.

Guarda le diapositive - Pitture naturali.

La musica provoca spesso diverse immagini della natura nella nostra immaginazione. La natura e l'arte sono inseparabili dall'altro, perché la natura dell'infanzia e per sempre entra nella vita di ogni persona.

L'artista, il poeta, il compositore nelle sue opere molto spesso incanta la bellezza della natura.

Definizione della lezione, degli obiettivi e degli obiettivi.

3. Lavorare sull'argomento della lezione.

Le immagini della natura sono state a lungo attratti musicisti. Cosa ci dà la natura?

Risposte di bambini.

Giusto. La natura dà suoni musicali e timbri che ascoltano nel canto degli uccelli, nel mormorio del flusso, nel rumore del temporale.

Ascoltando i frammenti musicali. I bambini determinano i suoni della natura.

A poco a poco, oltre alla semplice imitazione dei suoni della natura, la musica ha imparato a chiamare le impressioni visive dall'ascoltatore. In esso, la natura non sembrava solo, ma ha anche giocato con vernici, fiori, abbagliamento. C'è anche un'espressione del genere -"Pittura musicale." Come è il genere pittorico, raffigurante dipinti della natura?

Risposte di bambini.

L'esecuzione della canzone sulle parole E. USPensky "Se vedi nella foto."

Cosa ne pensi nella musica ci sono paesaggi?

Risposte di bambini.

Ben fatto! E ora proviamo a determinare cos'è un paesaggio musicale.

C'è un gioco "Aggiungi paesaggio".

Portiamo tutte le tue risposte a una definizione e scriviamo.

Il paesaggio musicale è uno "scenario di umore", in cui l'espressività dell'intonazione si fonde con i dettagli visivi del linguaggio musicale.

La musica possiede le arti peculiari (vernici) - Timbre, ritmica, lade, dinamica, con l'aiuto di cui raffigura la vita.

Immagine di musica - Il lavoro che è molto luminoso e disponibile trasferisce l'impressione del compositore da dipinti di natura, eventi, fenomeni, personalità luminose.

Nome Lavori che mostrano immagini della natura.

Risposte di bambini.

Il ciclo delle "stagioni" è già noto a noi - uno dei dipinti musicali più vivi legati all'immagine della natura. Parlaci di questo album.

Controlla i tuoi compiti. Quiz sui lavori del ciclo "Seasons".

Se la musica di Tchaikovsky esprime l'umore generale della gioia di primavera, allora un'immagine del paesaggio più accurata può essere trovata nel lavoro di altri compositori.

Ascoltando l'ingresso al balletto I. Stravinsky "Spring Sacred".

Ragazzi, cosa hai ferito ascoltando questo lavoro?

Risposte di bambini.

Ben fatto! Questa immagine mostra l'attuale "azione della crescita della primavera".

L'analisi del lavoro - lavora in gruppi al tabellone. I ragazzi costituiscono un'immagine dell'inizio della primavera dei frammenti proposti (gocce, alberi, ruscelli, bucaneve, sole, ecc.). L'azione ha luogo per un ascolto ripetuto.

Ora parlaci della tua foto, non dimenticare di parlare dei sentimenti che hai visitato quando fai una foto.

I bambini parlano dei loro dipinti.

Ben fatto! Ti piace la primavera? ( Risponde ai bambini) Perché? ( Risponde ai bambini) Quali sentimenti stai vivendo quando pensi all'approccio della primavera? ( Risponde ai bambini)

Esecuzione della canzone "Spring".

Giochiamo ora il gioco "Gocce".

Il gioco è basato sulla ripetizione del modello ritmico, colpendo i palmi sulle ginocchia.

Ben fatto! Sei completamente uscito! E ora respiriamo l'odore della primavera.

La ginnastica respiratoria viene effettuata.

Eccellente! Ora puoi prendere i tuoi posti.

I bambini si siedono al loro posto.

La primavera ci dà sempre il sole, il caldo e la gioia. Ascolta una nuova canzone, che si chiama "dai un sorriso" e definisce il suo ritmo, il ritmo e l'umore.

L'insegnante esegue la canzone, i ragazzi rispondono alle domande. Arcineri della prima riga di canzone.

Ragazzi, oggi alla lezione, abbiamo parlato di un momento così eccellente dell'anno come primavera, e ora rappresentamoci la molla nella combinazione di colori.

Prima delle carte dei bambini con colori diversi, i ragazzi sollevano quei colori che sono considerati necessari.

Bene, ora scrivi i colori che hai scelto nel notebook. Questo è il tuo compito - usando questa tavolozza dei colori, disegna alla prossima lezione disegno con l'immagine del paesaggio primaverile. E, naturalmente, non dimenticare ciò che un paesaggio musicale.

4. Ecco le lezioni.

I bambini rispondono alle domande dell'insegnante.

Quale nuovo hai scoperto nella lezione?

Cos'hai imparato?

Cosa ti ricordevi?

Cos'altro vorrebbe sapere?

Cosa ne pensi, che è stato più attivo oggi, ha funzionato meglio di tutti?

Condivisione delle stime per la lezione.

5.Feflexia.

Ragazzi, e ora mostra con quale stato d'animo se ne andrai dalla lezione?

Davanti ai figli del viso con l'immagine di diverse espressioni facciali. I bambini scelgono quello che corrisponde al loro umore e si aggrappano al tabellone.

Vi auguro di rimanere buono e attivo, come nella nostra lezione. Ora prova a ripetere intonazionalmente le seguenti linee musicali.

L'insegnante proviene da un altoparlante di separazione. I bambini si ripetono.

Grazie per la lezione!

Lo scopo della lezione: Educazione dei sentimenti d'amore per la natura circostante.

Attività Lezione:

• ripeti il \u200b\u200bconcetto di "paesaggio";
• abilità imperative;
• consolidare l'idea della descrizione;
• prepararsi per la descrizione del paesaggio musicale;
• impara ad esprimere le tue osservazioni sia orali che per iscritto;
• espandi lo stock lessicale di parole.

Attrezzature: registrazione audio "Seasons. Inverno" A. Vivaldi; disegni di studenti; estratti da testi; Poster con i concetti di "Paesaggio", "Confronto", "Epiteto", "metafora", ecc.; Memo "Lavora nel piccolo gruppo."

Durante le classi

Orgomico. Saluto.

Buon pomeriggio, miei giovani amici!

La parola dell'insegnante. In questa mattinata gelida invernale, faremo un tour del mistero della natura, in contatto con il mondo della bellissima.

Sullo sfondo della musica dello studente Tchaikovsky, legge il poema di N. Rynkova "tutto nel fusione di problemi".

Conversazione con una classe: Ragazzi, cosa ne pensi, perché il poeta dice che la natura russa "è poco da vedere, qui devi guardare", "sentire poco qui, / Qui devi ascoltare?"

(La natura russa da sola è un po 'attenta, neurkaya, non colpisce qualcosa di inaspettato, insolito)

Insegnante: tutte le pitture e i suoni sono attutiti, ma ci sono potenti potenti nascosti in loro, il che può solo sentire il cuore sensibile:

Temi dei messaggi e compiti di lezione.

Oggi nella lezione impareremo a scrutare e ascoltare in natura. Dobbiamo prepararci per la descrizione del paesaggio, ma non solo un paesaggio, ma musicale.

Il tema della lezione di oggi è chiamato "Descrizione della natura, paesaggio musicale ". (Registrare l'argomento sulla scheda.)

Attualizzazione della conoscenza degli studenti.

Ragazzi, presta attenzione alla mostra dei disegni che hai completato. Sono ingenui, ma sinceri. Su di loro, la natura è ciò che lo vedi.

E qui (Sulla scrivania) Immagini del famoso artista-paesaggista Valentina Alexandrovich Serov.

Ragazzi, che è un tale sistema di paesaggio? Trova un valore lessicale nel dizionario sensibile (Dizionari in ciascun gruppo).

Registrazione al notebook: un paesaggio è un artista che disegna paesaggi.

E cos'è un paesaggio?

Il paesaggio è un disegno, raffigurante la natura, nonché una descrizione della natura in un lavoro letterario.

Presta attenzione all'ortografia di questa parola. ( Spiegazione)

Che tipo di paesaggi sei familiare? Guarda le riproduzioni dei dipinti, raccogliere gli epiteti e scrivili nel taccuino.

Lavorare in gruppi. (Record: inverno, rurale, urbano, ecc.)

Nuovo argomento

Ragazzi, ora passeremo attraverso le sale del museo con la giovane arte storica (f.i) e ascolta il lavoro dell'artista-paesaggista v.a. sierov (Compito individuale)

Il genere del paesaggio nell'arte domestica mantiene la popolarità per molto tempo. Una delle manifestazioni più sorprendenti dell'arte visiva russa era il lavoro dell'artista V. A. Serov.

V.a. Serov è nato il 7 gennaio 1865 a San Pietroburgo nella famiglia del famoso compositore A.n. Sierov. Interesse per disegnare, si è manifestato molto presto. Un altro bambino che amava ritrarre gli animali, e in particolare i cavalli. Nel paesaggistico "inverno" (1898), il motivo è apparso improvvisamente a causa del fienile del cavallo e della sella esprime la naturalezza di un punto catturato direttamente.

In un etudio "inverno ad Abramtsevo" (1886), usa vernici chiari puliti, ombre blu sulla neve bianca, contro lo sfondo di cui le sagome marrone degli alberi e una chiesa sono chiaramente visibili sullo sfondo.

Lavoro in gruppi: ogni gruppo viene offerto un estratto dalle poesie A.S. Pushkin:

1 gruppo- "sera d'inverno"

2 Gruppo - "Demes"

3 Gruppo - "Mattina invernale"

Compito per i gruppi:

• trova un mezzo espressivo di immagine nei passaggi, con l'aiuto di cui l'autore descrive la natura.
• scrivi le parole di prova nel notebook che ti aiuterà nella descrizione del paesaggio musicale.

Controllo dell'attività (Ogni gruppo dà una risposta).

Cosa unisce questi passaggi? (Stagione)

Che mood ogni passaggio è penetrato? ( La natura che il poeta osserva è diverso, insolito: è una notte lubrificante scura, è una colorata foresta invernale e una strada triste del deserto.)

Insegnante: tutte queste immagini della natura riempiono l'anima con una sensazione di riposo, gioia e forse ansia, desiderio. E non sorprende che le sensazioni vengano invitate a essere visualizzate nella Parola, nelle vernici e, naturalmente, nella melodia.

Preparazione per ascoltare la musica.

Rapporto sul compositore . (Compito individuale).

Il grande compositore italiano A. Vivaldi fedelmente amava la natura ed ha espresso questo amore nella musica. Hanno creato un meraviglioso lavoro musicale "Seasons of the Year".

Sembrerebbe che l'Italia sia così lontana da noi, e il clima è diverso lì, e la natura è in qualche modo diversa, ma se ascolti attentamente la musica creata dal compositore, possiamo facilmente imparare la nostra natura settentrionale.

E ora ascoltiamo uno dei frammenti del Grand Compositore e cerchiamo di disegnare verbalmente una foto che sorge nella tua immaginazione.

Ascoltando la voce.

Conversazione sulle impressioni musicali

Cosa hai immaginato di ascoltare la musica? (Discussione in gruppi).

1 gruppo - una favolosa foresta, brezza, un membro è apparso, ecc.

2 Gruppo _ Foresta non familiari, neve, fiocchi di neve, ecc.

3 Gruppo - Percorso nella foresta, fiocchi di neve fragili, ecc.

E quali immagini sono nate nella tua immaginazione? (Blizzard, Blizzard, Purga, Looming).

Compito: registrare queste parole nell'ordine della loro sequenza.

Registrazione sul tabellone: \u200b\u200bBlizzard - Snowstorm.

Blizzard è un forte vento con la neve.

Lotting - Blizzard senza nevicata, alzando la neve dalla superficie della terra.

Purga è una forte bufera di neve, una tempesta innevata.

Prendi le metafore a queste immagini.

Registrazione nei taccuini: la tempesta di neve è aumentata, mi ha timbrati, ecc.

Che sentimento è pieno di un paesaggio musicale?

(Risposte: ansia, attesa, con la forza, celebrazione dell'elemento gonfiore, ecc.).

Selezione del materiale del linguaggio. Lavorare in gruppi.

Suoni: allarmante, non chiaro, ecc.

Musica: attrae, affascina, aumenta, esplode, ecc.

Mood: gioia leggera, tristezza, gioia, ecc.

Orchestra: forte, in tutto il potere, ecc.

Viai: carino, delicatamente, messo, ecc.

Scrivere le miniature.

Discussione in gruppi del possibile inizio del testo.

Lettura degli scritti.

1 GRUPPO - I primi suoni di suoni di musica, e mi trasferisco mentalmente in una favolosa foresta:

2 Gruppo - Quando sento la musica:

Il Gruppo 3 - La musica sembrava e il suo affascinante suona mi ha spostato in una foresta sconosciuta:

Insegnante che riassume.

Ragazzi, ognuno di voi ascoltato nella musica di A.vivaldi qualcosa: alcuni - lo sfortunato fiocco di neve, altri - il potere del vortice dell'elemento, il terzo - qualcosa da solo. E ognuno di voi ha ragione. Dopo tutto, la pittura, la poesia, la musica è un'arte che affronta gli angoli più nascosti dell'anima umana. Ammirano la bellezza e la grandezza della natura russa.

Riassumere la lezione.

Compiti: scrivi un saggio - in miniatura.

E alla conclusione della lezione, andiamo di nuovo in questo magico mondo dei suoni - la musica di Antonio Vivaldi.

Ascoltando gli scritti strumentali dei moderni compositori europei, a volte senti quasi visivamente le immagini della natura catturate in loro.

Questo, ovviamente, testimonia l'incredibile talento dell'autore della musica. Ma allo stesso tempo, questo è il risultato di un'enorme evoluzione, che ha superato musica strumentale europea per tre secoli. Spesso, la base dell'immagine del paesaggio nella musica sta sembrando.

Il test del suono è associato all'imitazione di vari suoni - il canto degli uccelli ("sinfonia pastorale" di Beethoven, "snowiden" del Romano-Korzakov), Gommone ("Fantastica sinfonia" di Berlioza), le campane ("Boris Godunov "Mussorgsky). E c'è anche una comunicazione associativa di musica con tutti i tipi di fenomeni in natura. Ad esempio, l'ascoltatore illuminato non ha bisogno di spiegare che nell'immagine sinfonica dell'alba Mussorgsky "sul fiume Mosca", viene visualizzata l'alba dell'alba, e nella Symphony Corsaki-Korsakov "Schacherzad" I frammenti intere sono dedicati L'immagine del mare.

È più difficile percepire l'immagine quando l'autore mette un bersaglio più astratto. Quindi il titolo o le osservazioni verbali degli autori sono come guida per la cerchia delle associazioni. Ad esempio, un foglio ha gli etuti chiamati "armonie serali" e "Blizzard" e Debussy - Pezzi "Moonlight" e "Anakapri Hills".

L'arte della musica ha sempre operato come mezzo espressivo peculiare per la loro era. Le immagini del mondo circostante, che sembravano rappresentanti di vari stili degni dell'oggetto dell'arte, sono stati scelti in base ai sapori artistici del loro tempo. Ma a volte rappresentanti di vari stili musicali, anche essere contemporanei, divennero posizioni inconciliabili. Per gli esempi, non è necessario camminare. È noto che i rappresentanti del classicismo condannarono la grande handica per la sua eccessiva rettitinenza e maleducazione. Il prominente scrittore francese, la signora de Stal (1776-1817) scrisse che nella sua "creazione del mondo" statunitense, raffigurante una luce intensa, così violentemente ha picchiato gli ascoltatori sulle orecchie che erano bloccati. Non meno rigido Peter Iyich Tchaikovsky, leggendo i suoi studenti sulla classe di composizione, ha detto: "Cosa mi hai portato a rabbia sulla lezione?" ...

Epoch Barochko.

Dalla fine del XVI all'inizio del XVIII secolo, una delle direzioni dominanti dell'arte europea era lo stile barocco. Durante questo periodo, la società matura l'idea dell'unità, l'infinito e la diversità del mondo, si forma un interesse per l'ambiente dell'elemento naturale. La musica ha cercato di creare un "linguaggio universale" distruggendo il divario tra le immagini di pace e dell'art. Nell'estetica musicale di quel tempo, la sua lingua è portata a tali idee di fioritura specifiche che raccomandazioni snellino su ciascun intervallo di un certo colore appaiono. Categorie come la luce e l'oscurità, il movimento e la pace stanno diventando proprietà di art strumentale e vocale. Uno dei più famosi capolavori della musica barocca può essere considerata un ciclo di 4 strumenti di concerti "Seasons" Antonio Vivaldi (1678-1741). L'autore qui non è solo come un grande imitatore di fenomeni naturali (nel concerto estivo c'è un'immagine del temporale), dimostra il mondo e la sua percezione lirica della natura.

Classico perfetto

In parallelo con barocco, nello stesso periodo, il classicismo ha acquisito un'enorme distribuzione del classicismo, che si basa sulla convinzione nell'intelligenza dell'essere, in presenza di un singolo ordine universale che controlla le cose in natura e nella vita. L'estetica del classicismo è rigorosamente regolatoria. La sua regola essenziale è l'equilibrio della bellezza e della verità, la logica chiarezza del piano, l'imbracatura e la completezza della composizione. Un certo numero di regole come l'unità del tempo, il luogo e l'azione nella drammatica letteratura, la rigida regolazione della gamma di colori nella pittoresca tela, destinata all'immagine della prospettiva (Brown - per il piano centrale, verde - per medio e blu - per l'arte a lunga distanza), toccata e musicale. Le sue regole nel campo della composizione, armonia, il rapporto tra melodia e accompagnamento sono simili al fatto che sono installati nella pittura. Inoltre, per la musica, nonché per altri genitori d'arte, c'era un singolo standard: "il sogno materializzato di perfezione geometrica impeccabile". Dal momento che il tema principale dell'arte di questo periodo è le collisioni vitali dell'eroe, il ruolo del paesaggio è più che modesto. Tuttavia, un grande panceisista come Joseph Haydn (1732-1809), gestito e in questo stile, raffigurante perfettamente albe e tramonti: le immagini delle parti lente delle sue sonate e della sinfonia immette l'ascoltatore nell'atmosfera della contemplazione spirituale, in cui ogni frase è a Campione di tale perfezione, che è anche peculiare e scrittura in generale. La cima del classicismo nell'immagine della natura, il suo capolavoro riconosciuto è la "sinfonia pastorale" di Beethoven (1770-1827).

Affascinante impressionismo

Nella seconda metà del XIX secolo, un nuovo sguardo al mondo è stato formato nella società. I risultati della scienza e della filosofia hanno trasformato l'idea della relazione dell'uomo e della natura - cominciò a essere percepita come oggetto in cui non c'è nulla di congelato ed eterno. Alcuni artisti hanno concluso che il sistema di mezzi espressivi sviluppati da secoli non è adatto per il riflesso di nuove immagini. L'aggiornamento di tutti i mezzi espressivi è successo nella musica. Il nuovo stile di pittura e musica è stato chiamato "impressionismo". I creatori del suo "dizionario" sono compositori della nuova scuola francese - Claude Debussy (1862-1918) e Maurice Ravel (1875-1937). Le dichiarazioni di K. Debussy, che caratterizzano i momenti fondamentali della sua minigrazione, sono ben noti: "Ho fatto religione dalla natura misteriosa ... solo i musicisti hanno un privilegio della copertura della poesia della notte e del giorno, della terra E il cielo, la ricreazione dell'atmosfera e il ritmo della maestosa indagine della natura. " Il suo orchestrale gioca "la ricreazione pomeridiana di Favna" diventa una sorta di manifestazione di una nuova direzione. La stessa area comprende molte tariffe per pianoforte, incluso il "Game Water". È nel lavoro che il pianoforte diventa uno strumento ", che è soggetto all'immagine delle farfalle nella notte miglio, il canto degli uccelli in una gravità afosa del giorno d'estate, le onde di fuga dell'oceano, il cielo predestrale, In cui i suoni delle campane stanno fluttuando "(quindi un pianista eccezionale del XX secolo Jandan-Moran scrive sulle sue partite di ciclo chiamate" specchi ").

L'impressionismo ha aperto un nuovo concetto nelle relazioni tra l'artista e il mondo in giro. L'arte che esisteva sotto la bandiera del barocco, classicismo e romanticismo messo nel centro dell'universo di una persona, per quanto riguarda lo riguarda un importante valore nell'universo. La visione del mondo impressionistista deriva dall'interconnessione opposta: per lui un mondo enorme, abbagliante e le dinamiche della sua esistenza sono l'oggetto principale dell'arte, e una persona con la sua instabilità emotiva è un atomo, perso nell'eterno idromassaggio della natura.

Questo aspetto "superhuman" ha portato al fatto che l'impressionismo stesso è diventato un "momento felice" nella storia della musica. Le Guerre mondiali del XX secolo hanno nuovamente fatto una figura centrale dell'arte sofferenza, che promping artisti che sono sopravvissuti alle tragedie nazionali, rivolgono ai problemi del bene e del male. E le immagini della natura nella musica si ritirarono nuovamente in background.

Tuttavia, nel cinema, che si è svolto nel 20 ° secolo, uno dei tipi di arte più ricercata, le immagini sonore del mondo circostante diventano gli elementi espressivi più importanti del film. E il più vivido cinema dei musicali acquisisce successivamente la propria vita - vengono eseguiti in concerti come opere orchestrali indipendenti. E come non ricordare in questo contesto i nomi di tali compositori peculiari e di talento come Mikael TAROVERDEVE e Annio Morricone.

Romanticismo e panmuskily.

Le origini di un nuovo atteggiamento verso la natura, formate all'inizio del XIX secolo, sono fatte nel lavoro del filosofo francese Jean-Jacques Rousseau (1712-1778). Il suo atteggiamento aggravato personalmente, esageratamente emotivo verso la natura è stato raccolto dai romantici. Questa è una globlibilità a base di parallelo psicologico tra le esperienze dell'individuo e lo stato dell'ambiente, si rifletteva nel loro lavoro. La fauna selvatica incontaminata è percepita da artisti come specchio di un'anima umana. L'immagine dei fenomeni della natura è psicologita e serve come un grande sfondo, su cui sono evidenziate le esperienze dell'eroe orgoglioso e indipendente. Gli esempi più visivi del romanticismo musicale possono essere trovati nelle opere del pianoforte del foglio (1811-1886) e nelle tele sinfoniche di Berlioz (1803-1869).

Un aspetto romantico al rapporto tra natura e arte ha raggiunto un particolare apogeo nell'idea romantica di "Pamuskality". I sostenitori di questo flusso ritenevano che l'essenza del mondo sia stata conclusa non solo nella musica, ma anche nell'essenza del mondo, la musica è stata conclusa. Questo aspetto è molto ben riflesso nelle linee di Byron (1788-1824):

L'armonia è ascoltata in un flusso d'argento,

L'armonia è ascoltata nel lanciatore con canne,

In tutto, armonia, fanno male - ovunque lei,

E la vecchia terra è piena delle sfere consonanti.

In suolo russo, uno di quelli in modo romantico riuscì a trasmettere brillantemente dipinti di natura, è stato Rimsky-Korsakov (1844-1908). I suoi schizzi sinfonici del mare per il potere dell'esposizione sono solo che la magnifica tela di Aivazovsky (1817-1900).

Nello stesso periodo, la stella del genio musicale immortale - Alexander Scriabin (1871-1915) sorge in Russia sulla base del romanticismo russo. La premonizione del mondo Cataclysms lo ha portato non solo alla poetica, ma anche alla percezione simbolica dell'immagine del fuoco. Nel tardo periodo della creatività, la fiamma è diventata non solo il principale modo artistico delle sue numerose poesie di pianoforte, ma anche la tela sinfonica "Prometheus". A tutti, questo è il primo lavoro musicale, che ha introdotto una linea che riflette il desiderio dell'autore nel campo degli effetti di luce. Composizione di Scriabin, permeato da vernici patetiche e brucianti di emergenza, portano il suo lavoro con la direzione più importante dell'arte del 20 ° secolo - espressionismo.

Paesaggio musicale.

Lezione di musica integrata e visual art grade 6.

Grano Tatyana Nikolaevna.
insegnante d'arte
e disegnare,

Trifonova Irina Anatolyevna,

insegnante di musica
Gu "scuola secondaria n. 1"
Akmolinskaya Oblast, Kokshetau

Scopo: Formare la consapevolezza degli studenti del rapporto di arte musicale e visiva.

Compiti:

educativo: formare le abilità della percezione attribuita dell'arte;

consolidare la conoscenza della musica e delle arti visive;

educativo: Educare l'amore per l'arte, la creatività;

sviluppando: sviluppare la visione "interna", l'immaginazione, il pensiero artistico; incoraggiare i bambini a auto-espressione creativa nell'immagine della natura;

sviluppo delle capacità artistiche e creative degli studenti, fantasie, immaginazione;

Un tipo:lezione integrata

Visualizza: Lezione combinata.

Forma di lavoro: Frontale, individuale.

Metodi: Esplicativo-illustrativo (conversazione, istruzione), ricerche parzialmente, dimostrazione, riproduttiva.

Comunicazione interdisciplinare: Musica, Arte pittorica.

Attrezzature e chiarezza: Attrezzatura multimediale (computer, scheda interattiva / schermo, proiettore) Lezione elettronica Abstract "Music Landscape".

Strumenti e materiali: per insegnante - proiettore, centro musicale; Per gli studenti - Guazzi, album di disegno, spazzole, tavolozza, matita semplice, gomma, acquerello, tazza di fumo, spazzole, tovagliolo.

Lavoro preliminare:elaborazione e supplemento del materiale alla lezione; Selezione del materiale illustrativo; Sviluppo e registrazione di una presentazione elettronica alla lezione; Sviluppo di carte per la formazione della memoria visiva.

Riga del suono: PI. Tchaikovsky "Dicembre", "Sky" gioca per pianoforte dall'album "Seasons". A. Vivaldi "inverno" dal ciclo "Seasons". Song V. ENORMEZOV "Rain - Artist". Canzone "Hymn Music".

Spectal: A. Savrasov "Paesaggio invernale". E Vasnetsov "Wright Morning". Esempi di disegni di studenti.

Risultato atteso: Gli studenti sono consapevoli del rapporto di arte musicale e visiva.

Struttura della lezione: 1. Stadio organizzativo. 2. Conversazione introduttiva. 3. Esecuzione di una canzone. 4. Conversazione. 5. Lavoro di gruppo. 6. Performance del lavoro creativo. 7. Visualizzazione e analisi degli studenti. 8. Summere la lezione. 9. Scarica per i compiti.

Durante le classi:

1. Tempo di organizzazione. Saluto. Verifica la disponibilità alla lezione.

2. Insegnante di musica:Oggi abbiamo una lezione insolita con te. Oggi alla lezione, parleremo dei dipinti musicali, dei dipinti della natura. Pertanto, l'argomento della nostra lezione è chiamato "paesaggio musicale".

(Diapositiva. Su una dichiarazione interattiva di lavagna)

Insegnante da:

Una persona è inestricabilmente legata alla natura, ne fa parte. E il godimento della natura, il desiderio di trovare in esso la consonanza dei loro sentimenti, i loro ideali, è sempre stata una fonte di creatività di scrittori, artisti, compositori. Il processo creativo dello stesso quando crei un'immagine pittoresca, musicale o letteraria. L'immagine artistica è creata solo quando l'oggetto reale colpisce emotivamente l'artista quando il Creatore include il suo "udito interiore", sta cercando di trasferire le sue sensazioni interiori, una valutazione emotiva nel linguaggio delle vernici, dei suoni, delle parole. V. Okudzhava ha espresso molto l'essenza del processo creativo

Insegnante di musica:Tutti scrivono ciò che sente.
Tutti sentano come respira.
Mentre respira, scrive,
Non provare a piacere ...

Insegnante da: Fare un indovinello, e la indovini

Ho una matita,

Guazzi multicolore,

Acquerello, tavolozza, pennello

E foglia stretta di carta,

E anche - un treppiede di Moolbert,

Perché io ... artista

Insegnante di musica:Ragazzi, nel nostro repertorio c'è una canzone "Rain - Artist". Cantiamo.

3. Stazione della canzone: "La pioggia è un artista" V. hadzsev a tutta la classe.

4. Conversazione.

Insegnante da: In quale genere è la pioggia?

Certo, la pioggia è più spesso raffigurata in paesaggi.

Ricordiamo che tipo di paesaggio?

Paesaggio davvero (da p. Paysage, da Pays - Paese, Terreno) - Genere di Belle Arti (nonché opere individuali di questo genere), in cui il soggetto principale dell'immagine è la natura originale, o un altro grado o un altro , Natura trasformata dall'uomo.

(Scegli un paesaggio dalle riproduzioni sulla diapositiva).

E ora vedremo il lavoro di famosi artisti dei giocatori del paesaggio.

(Vai scivoli con il paesaggio di artisti famosi).

La natura è sempre un mistero per noi. Il misterioso fenomeno della natura, più attenzione lo attrae a se stesso, ti fa pensare. Uno di questi fenomeni misteriosi è il cambio delle stagioni.

Insegnante di musica:Molti compositori hanno affrontato la musica all'argomento "tempi dell'anno". Così famoso compositore italiano e violinista Antonio Vivaldi (Ritratto del compositore), ha composto il famoso ciclo "Seasons", composto da quattro concerti "inverno", "primavera", "estate" e "autunno".

Petr Iyich Tchaikovsky - Compositore russo (Ritratto di un compositore su una lavagna) Composto anche il ciclo del pianoforte "Seasons", che ha inserito 12 piccoli giochi, e ogni gioco ha il proprio nome dal compositore.

1) E da cui il compositore austriaco, con il quale non abbiamo familiarizzato con te alla lezione, c'è un lavoro con lo stesso nome "Seasons"?

Yosef Haidna - Compositore austriaco.

Ora saranno eseguiti i passaggi dalle opere di Antonio Vivaldi e Peter Iyich Tchaikovsky. Ascolta attentamente la musica e rispondi alla domanda:

2) A che ora dei compositori di anno ritratti nelle loro opere? (Gli estratti provengono dalle opere dei compositori.)

True, il concerto "inverno" proveniva dal concerto "Seasons" Antonio Vivaldi eseguito dall'orchestra di corda e gioca a dicembre ha definito il "Sky" dal ciclo "Seasons" P. I. Tchaikovsky.

3) Performance, quale strumento ha suonato un concerto?

Pianoforte.

4) Qual è la merda? (Le informazioni sui slieggi stanno preparando uno degli studenti di classe).

Allievo: I Safns sono chiamati il \u200b\u200bperiodo di dodici giorni tra la vacanza della natività di Cristo e della festa del battesimo del Signore. Fino ad oggi, molte tradizioni di divertente celebrazione sono preservate: carols, giochi, escursioni. (Scivola di shock)

5) Come vorresti caratterizzare queste due opere musicali dedicate all'inverno? Pensa al fatto che l'inverno è diverso.

6) Che inverno era nella musica di Antonio Vivaldi? Descrivi i suoi aggettivi e P. I. Tchaikovsky?

7) Hai notato che nel gioco "Sky" suonava il ritmo di che ballo?

Insegnante da: Dimmi che ragazzi, posso vedere la musica? Quali immagini hai visto ascoltare la musica? (Risposta dei bambini - inverno, neve, bufera di neve, vento, ecc.)

5. Lavoro di gruppo.

Insegnante di musica:1 compito: "Domanda - risposta" sulla musica e nell'arte visiva dagli insegnanti. 2 domande per la squadra.

Insegnante da:Nei manoscritti di cui l'artista dell'era rinascimentale ha trovato il profilo dei proiettori dell'elicottero, paracadute e sottomarini? (Leonardo Da Vinci)

Insegnante di musica:Compositore russo che ha composto balletti: "schiaccianoci", "Bellezza addormentata", "Swan Lake"? (Tchaikovsky).

Insegnante da:Qual è il nome del genere di belle arti, quando gli artisti disegnano animali (genere animale)

Insegnante di musica:La prestazione musicale in cui gli eroi cantano? (Musica lirica).

Insegnante da: La teoria dice che una miscela di rosso, verde e blu sarà nero, ma le veri coloranti assorbono e riflettono la luce in modi diversi. Di che colore sarà in pratica? (Grigio)

Insegnante di musica:Questo compositore austriaco è chiamato "re Walza", chi è lui? (Strauss)

2 attività "È interessante" (Gli studenti raccontano fatti interessanti pre-cottura dal mondo della musica e dell'arte visiva.)

Allievo: Il Conservatorio di Milano è nominato Giuseppe Verdi, anche se nel 1833 lo ha rifiutato nell'iscrizione. Il giovane Verdi è stato detto che aveva 4 anni più vecchio della solita età, non è un cittadino del regno lombardo-veneziano e privati \u200b\u200bdel talento musicale.

Allievo: Maestro belga Adolf Sax, che ha inventato il sassofono, originariamente chiamato completamente diverso - un ufficiale del boccaglio. Solo in due anni dopo il compositore del suo amico Berlioz ha definito un nuovo strumento in una rivista per il sassofono, e questo nome era molto più abituato a questo nome.

Allievo: Si ritiene che Pablo Picasso sia l'artista più famoso del mondo. I suoi dipinti hanno un enorme valore, ma nei primi anni della loro vita a Parigi, Picasso era così povero, che a volte è stato costretto a calpestare i suoi dipinti invece della legna da ardere. Il nome completo di Picasso è composto da 23 parole: Pablo-Diego-Jose-Francisco-de Paula-Juan-Nepontina-Maria de los RemiShane-de-la-Santisima-Trinidad-Martir Patricio-Clit e-Picasso.

Allievo: Leonardo da Vinci potrebbe disegnare con una mano, e allo stesso tempo scrivi un altro. Leonardo da Vinci era un duro vegetariano, e non beveva mai il latte di mucca, come lo considerava furto. Era anche un difensore dei diritti degli animali, comprato uccelli in cellule solo per rilasciarli alla volontà.

6. Performance del lavoro creativo.

3ALL:"Disegna - raffigurante". Disegna un paesaggio invernale nella tecnica di spruzzatura

7. Visualizzazione e analisi degli studenti.

Insegnante di musica:Ragazzi, sai che molti lavori classici sono suonati nell'elaborazione moderna. Vogliamo fornirti un video molto bello.

Forse imparerai musica familiare che suonerà ora in questo video.

(Sulla scheda c'è uno spettacolo video).

Prestare attenzione al bellissimo paesaggio invernale che circonda i musicisti.

Quindi, che tipo di musica familiare hai sentito in questo video? (Cuore freddo)

C'è una discussione sul video.

8. Il risultato della lezione.

Insegnante di musica:Ragazzi, cosa è interessante e attraente in questo argomento?

Insegnante da:Quale nuovo ha imparato? Cosa ti piacerebbe sapere ancora di più? (Gli studenti mostrano la propria opinione sull'argomento studiato, condividono le loro impressioni).

9. Scarica per i compiti. Disegna un paesaggio musicale.

Voglio finire la nostra lezione con una meravigliosa canzone positiva "Hymn Music" (Adempimento della canzone: "Inno della musica" con tutta la classe).

Grazie per il lavoro. La lezione è finita.

Educazione generale municipale

"Voronov Central Secondary School"

636171, regione di Tomsk, distretto di Kozhevnikovsky, p. Voronovo, ul. Proletarskaya, 17.

cONT. tel. 31208, corpi / fax 31208; Posta: [Email protetta] Inn 7008004715.

Abstract sull'argomento:

"Musica e belle arti"

(Materiali sul concorso dei saggi discipsi "Circames")

Eseguita:

Turchkkov Alexander.

studiare il grado 8.

Capo:

Kunitsina Anna Vladimirovna.

insegnante di musica

Tomsk - 2011.

1. Introduzione ............................................... ................ .. 2 - 3

2. Immagini di pittura nella musica .......................................... 4 - 11.

3. Paesaggio nella musica ............................................. ......... .. 11 - 16

4. "Pittura musicale" Fairy Tales e Epic ......................... 16 - 18.

5. conclusione ............................................... ................... diciannove

6. Elenco dei riferimenti usati ................................. .. 20

introduzione

La musica può essere studiata in modi diversi.

Puoi parlare di opere musicali, impara a capirle e ammirare il loro suono.

Puoi dedicare lezioni all'opera di grandi compositori e artisti per vedere quale grande lavoro viene creato anche la musica più semplice e divertente.

È possibile, infine, passo dopo passo per esplorare una lettera di nota, imparare a cantare, giocare su vari strumenti musicali, comprendendo la scienza musicale come dall'interno.

ho installato bersaglio: Lo studio della musica in unità con il fatto che crea e circonda: con vita, natura, doganale, credenze, versi, fiabe, dipinti e molti altri.

Compiti:

· Impara ad osservare, confrontare, confrontare, per vedere grande in piccolo;

· Impara a capire cosa sia il mondo, e qual è la comprensione di tale comprensione;

· Per imparare tutto questo con l'aiuto della musica, perché la musica è in grado di raccontare tutto;

· Impara ad ascoltare la musica.

Tutto questo è diverso percorsi di ammissione alla musica.

Ma un giorno ho una domanda: cos'è la musica?

È vero che questo è un miracolo che nasce dallo spazio, dal movimento dei pianeti, per sé? Dopotutto, il grande Edward Grieg ha detto: "A volte hanno bisogno di musica, ma la musica non ha bisogno di nulla". È così? Sì e no.

Sì, perché ogni arte gecticly, parla della sua lingua, non invadere mai il possesso di altre art. Il suono non può competere con il colore, poiché una scultura non compete con il verso, come in natura, l'aria non compete con il fuoco. Questa opposizione stessa sembra assurda. Ogni cosa sulla Terra Self-concreto e da questo punto di vista non ha bisogno di nulla.

No, perché c'è una connessione universale dei fenomeni e le sue leggi sono immutabili. Quindi, per il suono della melodia, è richiesta una stringa stretta tesa e la stringa dà un suono espressivo solo a contatto con l'albero di una razza speciale, elaborata da un modo speciale, e tutto questo è già lontano dalla musica stessa . Questo sta accadendo con tutte le altre cose del mondo: per qualcosa di inchiostro e carta, pennelli e vernici sono richiesti, per qualcosa il flusso di fiumi e prati fioriti, e da questo punto di vista tutto ha bisogno di tutto.

Immagini di pittura nella musica

Se il collegamento della musica e della letteratura è indiscutibile e ovvio, la musica e le arti visive formano un'unione più complessa. La ragione è nella loro natura: dopo tutto, la musica e la poesia sono arte temporanea, interagiscono in un unico flusso di suono, una singola accensione di un impulso ritmico. Belle arti è un fenomeno spaziale: si adatta alle loro linee e si forma nel mondo della natura e lo arricchisce con fiori e vernici. La musica qui, non sembrerebbe affatto con cosa: ha la sua area artistica e l'incontro con dipinto se è possibile, quindi solo al "territorio neutro" - ad esempio, nell'opera o performance musicale , dove l'azione richiede sia un'espressione musicale e un design decorativo.

Tuttavia, studiando l'ampia area della musica del software, incontriamo non solo canzoni e fiabe, poesie e ballatori, non solo i nomi ispirati alle immagini letterarie - come, ad esempio, Sharerazada N. Rimsky-Korsakov, "per gunt ". Gring o" misel "G. sviridova. Nella musica, si scopre, ci sono stati dipinti sinfonici e dipinti di etudes, affreschi ed ethambes. I nomi delle opere musicali riflettono le immagini ispirate alle loro immagini - "Foresta" e "Sea", "Nuvole" e "Nebbi", così come il "Bogatyr Gate di Kiev", "Vecchio Castello", "Fontane romane".

Si scopre, non solo la letteratura, ma anche le arti visive possono dare alla luce il suono musicale.

"Dividevolmente diviso la volontà degli dei, collega la fantasia della dea, quindi ogni suono conosce il suo colore, attraverso ogni foglia di foglia brilla una voce dolce, chiamando colore, canto, fragranza", - ha scritto il poeta tedesco romantico Ludwig Tik. Ma se la "invidiosa volontà degli dei" ha diviso il suono e il colore, avendo confini tra le arti, allora non ha influenzato il mondo della natura, dove tutto vive ancora e respira nell'unità delle loro manifestazioni. Ogni arte, cercando di creare il tuo mondo a pieno regime, può dire più di quello che è tradizionalmente attribuito.

Foresta, verniciato esattamente a LED,

Viola, oro, crimpato,

Muro di pinsone divertente

È in piedi sopra un polare leggero.

Fili di Birchie Yellow.

Brillante nel blu di Lazuri.

Così descritto I. Vernici Bunin della natura autunnale nel suo poema "Listopad". Il passaggio risultante è un genuino paesaggio poetico; In esso, ogni immagine è saturata da un colore pittoresco: la foresta è simile all'elegante svolta, ritagliata da intagli. Anche su questo piccolo esempio, si può vedere che la letteratura ha abbastanza prodotti più raffinati - i suoi epiteti colorati e le metafore disegnano un'immagine visiva luminosa e voluminosa.

Ma dopotutto, i paesaggi musicali sono colorati e colorati - quali tonalità del tempo dell'anno, quali colori, quali farfalle a volte possono "vedere" nella musica!

E senza mettere in discussione la natura temporale dell'arte musicale, cercheremo di rispondere alla domanda: cosa è in grado di dare il suono nella musica?

1. Cos'è lo "spazio musicale"?

2. Come si esprime nei suoni?

Ricorda l'eco nella foresta o in montagna, Echo come un "corriere" naturale dello spazio sonoro.

Desidero sembrare eco e cercare di capire cosa consiste il suo effetto spaziale. Non è vero, i contorni dello spazio dipendono da

approssimativo o lontananza dell'eco, e di conseguenza, sul volume del volume del suo suono?

In questo modo. Uno dei media più importanti dello spazio nella musica è una dinamica raw. La consapevolezza di questo momento ha portato i musicisti all'apertura di un enorme serbatoio di mezzi espressivi associati alla distribuzione nel volume dei livelli di volume. È interessante notare che questi livelli hanno ricevuto il nome di sfumature o sfumature nella musica - e questa è una definizione di area di pittura! Forse i primi creatori di definizioni musicali sentono il collegamento organico di due, sembrerebbe, tali arti distanti: le parole spesso danno i segreti della loro origine.

Le sfumature di altoparlanti musicali hanno la loro scala: indicatore inferiore di questa scala - pp. (Pianissimo) significa prestazioni estremamente silenziose, superiore - ff. (Fortissimo) - Estremamente rumoroso. Ci sono un certo numero di sfumature intermedie tra questi indicatori estremi: p. (Pianoforte) - silenzioso mP. - moderatamente silenzioso. mf. - moderatamente rumorosamente, f. - a voce alta. Nei testi della musica, puoi persino celebrare tali segni come pPP. e f F F. indicando una speciale espressività di esecuzione.

Se si confronta il prodotto di pittura e musica dal punto di vista dell'altoparlante, allora è ovvio che l'oggetto raffigurato in primo piano dell'immagine, "suona" più forte di quello che lo rende lo sfondo. Questo peculiare "volume" dell'immagine è espresso nelle sue dimensioni, e in misura maggiore e nell'intensità dell'incarnazione colorata. Lo sfondo può rappresentare solo oscuri profili di oggetti, ispezionando gradualmente all'orizzonte.

Sollievo e fondo - questi concetti spaziali, crescendo per natura alle arti visive, hanno avuto importanza universale nel dramma di qualsiasi lavoro artistico. Nella musica, oltre al semplice effetto Echo, trovano un'incarnazione nella combinazione di una solida voce e un accompagnamento strumentale o corale, nell'organizzazione del dramma dell'opera, dove, contro lo sfondo di scene, un primo piano - Aria, ARIOZO, Ensemble, nella sequenza del principale e del lato in forma di Sonatoy.

Nella letteratura, la combinazione di sollievo e lo sfondo si esibisce nei rapporti di personaggi centrali e secondari, azioni, dipinti.

Tuttavia, il concetto di "secondario" nell'arte è condizionale. In qualsiasi genuino lavoro artistico, il ruolo del background relativo a una randa ravvicinata non è illustrativo meccanico, ma il senso. Non c'è possibilità di scegliere i dettagli dall'artista, anche se è solo il paesaggio inquadratura, i dettagli degli abiti o interni domestici. Ad esempio, una foto di P. Fedotov "Colazione dell'Aristocratico". Quanto può essere visto in tali, sembrerebbe, cose minori, come un pezzo di pane filettato - l'unico pasto di un aristocratico decente, adiacente al libro sulle ostriche! E il bellissimo interno della sua stanza non è solo una cornice che è posta un'immagine di una figura umana, e il mondo siedo di oggetti eccellenti, a contrasto luminoso con la comunità della trama.

Un altro concetto universale per tutte le arti, prendendo anche il suo inizio nella pittura, è un contrasto.

Contrasto, originariamente derivante come confronto di colori o scala, cioè il fenomeno è puramente spaziale, catturato gradualmente e la sfera della musica. La musica moderna è già impensabile senza contrasti: maggiore e minore, un ritmo rapido e lento, rumoroso o silenzioso solidità, registri alti o bassi. I contrasti utilizzati nella musica hanno spesso enormi capacità pittoriche - a seconda del contenuto del lavoro. Dopotutto, l'arte non è un contrasto di ricevimenti, ma il contrasto del significato.

Il dipinto E. Drobitsky "Life and Death" è un esempio di un confronto diretto di due categorie filosofiche eterne. Il modo in cui corrispondono l'un l'altro, hanno trovato la loro espressione di plastica in una moltitudine di parti.

Il contrasto della luce e del buio in questa immagine è simile al contrasto della luce e delle ombre: la figura luminosa della vita ha sia in dettaglio le caratteristiche pronunciate del viso - morbido, femminile e dettaglio nell'immagine di abbigliamento e persino acconciature. La figura scura della morte rappresenta solo una silhouette - senza faccia, senza dettagli, ma questa silhouette corrisponde esattamente alla silhouette di una figura luminosa. L'unico dettaglio si concentra nelle mani della figura scura - gli oggetti che vengono mostrati qui, simboleggiano il possibile esito della vita: ricchezza, molte pagine punibili. La figura brillante è solo le possibilità - nelle sue mani solo un germe di vita - con tutti i futuri affari e realizzazioni.

Un contrasto di fiori nella pittura può essere paragonato dal contrasto del maggiore e dei minoriisti della musica, che corrisponde all'umore, il contrasto dei registri, creando un suono più "scuro" e più "leggero".

Nella canzone "spesa" (n. 1 dal ciclo F. Schubert "winter way") utilizza il principio del contrasto di lade - un confronto di minore e maggiore. Qui possiamo parlare della profondità psicologica della musica, trasmettendo la dualità dello stato emotivo dell'eroe. La prima canzone del ciclo è una delle composizioni più tragiche del compositore - paga ancora scorci di speranza per il possibile superamento delle disgrazie.

Il contrasto di una natura musicale e visiva può essere trovata in numerosi spettacoli "paesaggi".

Questo esempio è l'inizio della preludio K. Debussy "Vele". Il brillante pittura del preludio, ovviamente, è concluso non solo nella semplice ricezione del confrontolezione del registro. Tuttavia, lo "schizzo" iniziale del lavoro è proprio nel contrasto della luce, gonfiati dal vento del mare della vela e dello scuro dello strato d'acqua, l'intero spazio di mare incoratori.

Quando parliamo di registri, usiamo le parole "alto", "basso", "medio". Il concetto di "altezza" è applicabile non solo ai registri, ma a tutti i toni musicali. "Soundship" è uno dei concetti chiave della musica - significa la distribuzione dei suoni musicali nello spazio.

È noto che la musica è costruita solo su sette note.

È Gamma a Major, composto da sette note: a, RE, MI, Fa, Sale, La, Si.

Le note differiscono tra loro in altezza - ogni successiva tacca della gamma è superiore al precedente. Ma questo significa che nel cuore della differenza del suono si trova anche un concetto spaziale. Il suono alto e basso della voce, il coro, l'orchestra è la base dell'epressività della musica e insieme al movimento nel tempo (ritmo) c'è un movimento di musica nello spazio: giù - alla cupa fusione del basso, su - ai radianti waller di voti elevati. Non è un caso che i primi campioni di musica che combinano questi voti al contempo allo stesso tempo contemporaneamente nello spazio delle cattedrali, nella loro architettura che riflette il desiderio brindisi.

La musica corale è creata per il coro della chiesa; Nel loro suono, come nella posizione degli artisti corani nella cattedrale, l'idea di un unico spazio spirituale - corale, la cattedrale incorporata. Forse quindi il Great Thanceder Goet ha insistito sulla parentela dell'architettura e della musica: la cattedrale come simbolo della musica illuminata, la musica come l'aspirazione delle linee della cattedrale.

Quando la musica è chiamata arte temporanea, significano l'indifferenza del suo movimento nel tempo. La musica non è compresa nella simultaneità di tutti i componenti dei suoi suoni, ma sente gradualmente, dal ritmo al tatto. Ma il lavoro dell'arte visiva è così spesso impossibile da coprire interamente! Non solo le composizioni multi-traccia spaziali, ma anche alcune immagini richiedono una considerazione coerente, richiedono tempo. Quindi, la musica, sebbene sia un'arte temporanea, trasporta le caratteristiche della spazialità, così come la natura spaziale, l'arte visiva ha le qualità dell'arte del temporaneo. Quindi vediamo che tutto è interconnesso nella vita dell'arte.

Se la musica si è sviluppata solo come arte temporanea, probabilmente è stata coltivata in essa, che è associata ai processi di movimento - dimensioni metriche, ritmi, durata. Tuttavia, non è più piccolo, e ancora più in esso sviluppato e approfondito le sue capacità spaziali.

L'invenzione di nuovi strumenti è una continua ricerca per i timbri in grado di esprimere non solo una varietà di suoni, ma anche una varietà di colori e sfumature. L'invenzione di accordi e combinazioni di corda riempite con un sapore, in grado di esprimere le associazioni visive più complesse. L'introduzione della polifonia, l'opposizione dei registri ha permesso di distinguere con suoni leggeri e scuri nel tessuto musicale bizzarro ...

Seguendo i fenomeni, arrivarono i concetti, e ora i musicisti fecero la propria proprietà della Parola, prima dell'eccezionale affiliazione degli artisti: gamma, tono e mezzo montato, tinta e sfumatura, vernice musicale, sapore, timbri freddi e caldi, Melodie luminose e crepuscole. Quindi lo spazio musicale ha ricevuto non solo il contorno, ha guadagnato i suoi "abitanti", che hanno il proprio aspetto unico, colore, colore.

Lo spazio musicale respira e pulsa, si espande e si respira, colpendo il colorato di combinazioni sonore e diluito su un singolo suono. L'arte dello spazio del suono - tale definizione è abbastanza adatta per la musica, molto tempo fa già data al potere delle prestazioni corali e orchestrali. Ma anche oltre a lavori multi-vocali complessi: è una voce cantante solitaria - questo non è uno spazio sonoro?

Le caratteristiche spaziali della musica inerente alla proprietà dell'immagine audio - questa è la ragione per cui la musica è soggetta alla forma di realizzazione di idee di arte visiva. Se guardiamo il ritratto, ammiriamo lo scenario o la natura morta - in tutte queste immagini ci sono la nostra stessa musicalità, e può essere trasmessa a modo suo a modo suo.

Paesaggio nella musica

Un'immagine della natura nell'arte non è mai stata semplice copiarlo. Non importa quanto siano belle foreste e prati, non importa come gli artisti siano l'elemento del mare, non importa quanto affascinante l'anima della luna, tutte queste immagini, essendo catturate su tela, in versi o suoni, causato sentimenti sofisticati, esperienze, stati d'animo. Natura nell'arte spiritualizzata, è triste o gioioso, premuroso o magnaricità; Lei è la seguente dal suo uomo.

Il tema della natura è stato a lungo attratto da musicisti. La natura ha dato suoni musicali e timbri, che sono stati ascoltati nel canto degli uccelli, nel mormorio dei ruscelli, nel rumore dei temporali. L'immagine audio come imitazione dei suoni della natura può essere trovata già nella musica del XV secolo - per esempio, nel gioco corale K. Zheken "cantando uccelli", "caccia", "usignolo".

Quindi il percorso era programmato per padroneggiare la musica del suo paesaggio e delle sue possibilità positive. A poco a poco, oltre a imitando i suoni, la musica ha imparato a causare associazioni visive: in esso, la natura non solo suonava, ma ha anche giocato con vernici, fiori, bagliore - divennero visibili. "Pittura musicale" è l'espressione del compositore e della critica A. Serov non è solo una metafora; Riflette l'aumento dell'epressività della musica che ha scoperto un'altra sfera figurativa - visiva spaziale.

Tra i brillanti dipinti musicali associati all'immagine della natura, il ciclo di P. Tchaikovsky "Seasons". Ciascuna delle dodici giocate del ciclo rappresenta l'immagine di uno dei mesi dell'anno, e questa immagine è più spesso trasmessa attraverso il paesaggio.

Il soggetto dell'anno, la loro riflessione in natura è la base del contenuto di questo lavoro, sostenuto da un'epigrafia poetica della poesia russa, accompagnando ogni gioco.

Nonostante la fonte poetica, la musica di Tchaikovsky è brillantemente pittoresca - e in un piano generalizzato-emotivo associato al "modo" di ogni mese, e in termini di immagine musicale.

Qui, ad esempio, il pezzo "Aprile", che è dato dal sottotitolo "bucaneve" e prevedeva l'epigrafia dalla poesia A. Makov:

Bluish, puro bucaneve - fiore,

E accanto a una densit ultima palla di neve.

Ultimi cavalli sulla montagna era

E le prime corna sulla felicità in un amico ...

Come spesso accade in poesia lirica, l'immagine dell'inizio della primavera, il primo fiore primaverile si lega al risveglio delle forze di una persona dopo la scarica invernale, il crepuscolo di gelo e bufera di neve - a nuovi sentimenti, luce, il sole. Un piccolo fiore che cresce direttamente da sotto la neve diventa un simbolo di questi sentimenti freschi, un simbolo del desiderio eterno per la vita.

Se la musica di Tchaikovsky è con tutta la sua pittura luminosa, è ancora rivolto al trasferimento dell'umore, esperienza causata dalla prima fioritura della primavera, poi nel lavoro di altri compositori è possibile trovare un'immagine visiva brillante, accurata e specifica. Ferenc foglio ha scritto questo: "Il fiore vive nella musica, come in altri tipi di arte, per non solo la" esperienza del fiore ", il suo odore, le sue proprietà poetiche affascinanti, ma la forma stessa, struttura, fiore come una visione, come Un fenomeno non è in grado di non trovare la sua incarnazione nell'arte del suono, perché trova una forma di realizzazione ed espressione, senza eccezione, che potrebbe sperimentare, sopravvivere, pensare e sentire una persona. "

Forma del fiore, la visione del fiore è un regalo tangibile nell'ottenere il balletto I. Stravinsky "Spring Sacred". Il fantastico fenomeno della natura è il germoglio dissolvente, i gambi - catturati in questa musica che trasmettono, secondo B. Asafiev, "azione della crescita primaverile".

Il tag-naigry iniziale, eseguito da Fagot, nei suoi contorni assomiglia alla struttura del gambo, che si estende costantemente, si precipita. Proprio come il gambo della pianta diventa gradualmente le foglie, la linea melodica in tutto il suono "affrontava" pioli melodici. I pastori di lancia si stanno gradualmente trasformando in un fitto tessuto musicale, in cui si sente il cinguettio dell'uccello.

Il paesaggio della musica, probabilmente, puoi piacere il paesaggio nelle opere di pittura - dipinti di natura così diversi, che i compositori trattati. Non solo le stagioni, ma anche momenti di giorno, pioggia e neve, forestali e elementi di mare, prati e campi, terra e cielo - tutto trova la loro espressione del suono, a volte letteralmente influenzando la precisione visiva e il potere di influenza sull'ascoltatore.

La creazione di molte immagini del paesaggio appartiene ai compositori-impressionisti (l'impressionismo è una direzione artistica stabilita nell'Europa occidentale nell'ultimo trimestre del XIX secolo XIX. Nel loro lavoro, gli argomenti che richiedono speciali immagini musicali, incluso il tema di una natura del paesaggio.

Il paesaggio musicale degli impressionisti - l'area dello sviluppo dettagliato di tutti i mezzi di espressività che dà il suono con la colorazione, la vitalità, la pittura. Il dipinto è già presente nel nome delle opere: ad esempio, "vele", "vento sulla pianura", "Passi nella neve" (tutti questi nomi di Preludio K. Debussy), "Sera meravigliosa", "Wildflowers", " "," Moonlight "(romanzi K. Debussy)," Game Water "," Riflessi "(Piano suona M. Ravel) e così via.

La necessità di realizzazione nella musica, queste immagini complesse e sottili hanno portato ad un aumento delle abilità musicali spaziali e colorate. Più ticker sono diventati armonia, più raffinati - ritmi, più sofisticati - timbri. La musica degli Impressionisti ha scoperto la capacità di trasferire non solo vernici, ma anche abbagliamento, ombre - come, ad esempio, nel "gioco d'acqua" M. Ravel. Tali opportunità per la musica erano consonanti con il dipinto di impressionisti; Forse non sei mai stato così vicino l'uno all'altro.

Passando alla poesia, i compositori-impressionisti hanno fermato la loro scelta su tali opere, in cui è stato anche pronunciato l'inizio colorato e pittoresco. Ecco una di queste poesie; Il suo autore è un poeta Paul Verlen.

Recinti fila infinita e uva selvagge;

Società di montagne blu lontane; Fragranza della torta marina.

Mulino a vento, come un faro scarlatto, su una verde chiaro verde;

Puledri in esecuzione La selezione della corporativa costiera.

Le pecore fermano sulle piste, la corrente, come il fiume, -

Latte bianco sui tappeti sono verdi luminosi.

Piume in schiuma per la schiuma e salpare sull'acqua,

E lì, nella domenica Lazari, il richiamo di rame delle campane.

Se c'era un genere del paesaggio in poesia, allora questa poesia risponderebbe pienamente alle sue esigenze. Ognuna delle sue stringa è un'immagine indipendente e si prendono insieme per formare una singola immagine di un paesaggio estivo domenicale.

Romance K. Debussy, creato sulla base di questo poema, dà l'immagine poetica ancora maggiore profondità. Il compositore rende un elemento di movimento, dal vivo e allegro, ma anche questo movimento è bello, come nel poema è ridicolo, come se fosse impresso.

La figura iniziale dell'accompagnamento è il quinxtolo (gruppo ritmico di cinque suoni) - assomiglia al modello - se il disegno di recinzioni infinite, o la schiuma di pizzo, ma riteniamo che questo modello sia definito con le immagini del poema.

Quindi, vediamo che il paesaggio della musica è presente in tutta la ricchezza delle sue manifestazioni, sia come "paesaggio dell'umore" (ad esempio, a Tchaikovsky), consonante con il web del paesaggio, I. Levitan e V. Serov, e come a Paesaggio dinamico, processi di trasmissione che si verificano in natura (a Stravinsky), e come immagine colorata, che racchiude le diverse manifestazioni del fascino del mondo circostante (in impressionisti).

Le immagini del paesaggio nella musica ci permettono di vedere quante musiche nella pittura nel trasferimento dell'aspetto, la visione della natura ha imparato. E forse grazie a tale musica e la nostra percezione della natura diventa più ricca, più pienamente, emotivamente? Cominciamo meglio a vedere e sentire i dettagli, comprendere vernici e umore, ascoltando in tutti i tipi di musica. "Nulla in musicalità può confrontare con un tramonto", ha scritto K. Debussy, e questa musicalità della percezione del mondo diventa uguale alla percezione della sua bellezza senza limiti. Nella capacità di realizzare tale percezione ed è il segreto della spiritualità umana - il più alto di tutti inborrato in lui iniziò.

"Pittura musicale" Fairy Tales e Epic

Fancy, magica, il mondo fantastico della favolosa creatività ha trovato la sua espressione nella musica in modi diversi. La fiaba potrebbe essere la base della trama dell'opera, del balletto o della composizione strumentale, ma insieme alla forma di realizzazione del suo contenuto crescono, è diventato un mondo musicale più pittoresco e visibile delle sue immagini. La comparsa di favolosi eroi, foresta, sott'acqua e montagna favolosi paesaggi e regni, uccelli e animali - in una parola, tutta la ricchezza del mondo magico visibile ha ricevuto la sua espressione del suono. Grazie alla musica, abbiamo saputo che nella fiaba, tutti i suoni sono speciali, maghi: i fiocchi di neve insolitamente frusciati e cadenti, e il pesce rosso danza nell'acqua in un modo speciale, e il volo della fiaba del gobbo cavallo è molto diverso , non simile alla solita corsa del cavallo.

Ecco uno degli esempi di una tale "magia", musica - "danza di zlatopoi e pesce argentato" dall'opera N. Rimsky-Korsakov "Sadko". Già nel titolo di questo, un frammento musicale vividamente espressivo creato dalla grande fiaba musicale (Perù N. Rimsky-Korsakov appartiene a sette opere scritte su grafici grafici), è visibile un'immagine sottile e una pittura del design musicale. Tutti i mezzi di musica - da linee melodiche flessibili e stravaganti alla diversità della timbrica dell'orchestra - mirano a creare un'immagine musicale colorata. Molti musicisti chiamavano l'enciclopedia di Sadko Opera per un favoloso linguaggio musicale del XIX secolo.

In questa opera molto e ritratti immagini favolose. La differenza nell'immagine di favolosi eroi dei ritratti musicali di persone reali è portare il misterioso, misterioso, associato a un mondo magico incomprensibile.

Da un lato, il testo profondo delle dichiarazioni musicali di favolosi eroi, dall'altro, l'atmosfera della fiaba magica, avvolge le loro caratteristiche e azioni, è questa dualità è una vera scoperta artistica del compositore. B. Asafiev, confrontando la creatività di N. Rimsky - Korsakov e il "poeta eccezionale della fiaba russa" M. Vrubel, ha scritto che in una serie di scene "Sadko" "Vrubelovsky Vision" è ascoltata ".

Bella principessa - cigno raffigurato sulla foto M. Vrubel, non solo un'illustrazione al "racconto su Tsar Saltan" A. Pushkin, questa è un'immagine generalizzata di immagini favolose femminili. In qualche modo, è simile alla forma della principessa del mare Volkhov dall'opera "Sadko", soddisfatta dal Charms inesprimibile, - e allo stesso tempo misterioso, incomprensibile. Quando il mare Tsarevna canta la sua meravigliosa canzone a ninnananna, mette molta sensazione lirica in lei. Nella musica, l'intonazione della canzone folk, dando al lupo caldo, funzionalità viventi di una ragazza reale.

Grazie alla musica, molte famose e preferite fiabe aggiunte e arricchite con suoni musicali. Abbiamo sentito che tipo di musica masha ballava nello "schiacciatori" è stato ballato, non solo la musica della danza stessa, ma l'intera sala rimossa è alberato, giocattoli di Natale, fiocchi di neve fuori dalla finestra. P. Tchaikovsky, come un buon mago, ha appena toccato una fiaba con la sua bacchetta magica di un musicista - e lei immediatamente è venuta in vita, piena di fascino di una vera vacanza, sensazione calda e profonda - e come se fosse diventata realtà, parte della nostra vita.

Quindi, vediamo che le fiabe stesse sono molto musicali: gli eroi cantaranno in loro e ballare, e molto spesso queste canzoni e danze diventano parte del magico mondo delle meraviglie, delle vacanze e delle speranze di luci. E forse perché la favolosa musica è così foto che contiene tutte le idee sulla magia, misteriosa, che lei è il sogno incorporato di un uomo su bello? Dopotutto, non è un caso che le belle immagini favolose nella fantasia degli artisti superino tutta la bellezza immaginabile, che si trova in realtà.

Così nella creatività popolare trova la sua espressione principalmente, che determina la redditività di chiunque, - il suo profondo amore per la vita, la ricca fantasia, l'atteggiamento poetico verso la bellezza, il patriottismo e il potere non leggero - non furbo, non barbarico e saggio e giusto.

Fairy Tales, leggende, leggende, epopti del secolo nell'età della mano ai discendenti una ricca esperienza del popolo. Il bene e il male, la forza e le disgregazioni, la realtà e la finzione nella loro infinita serie di forme di realizzazione d'arte formano un potente flusso poetico di immagini eterne, che sono chiamate la grande parola "tradizione".

Conclusione

In conclusione, la musica può essere annotata - questa è una storia complessa del suo rapporto con altri tipi di arte. Nel Commonwealth, con il quale è nata, crebbe, fissata e compresa il mondo. La musica è diventata arte molto indipendente e sviluppata, continua la sua nobile comunità con una parola e un verso, è piena di vernici e immagini. Allo stesso modo, la poesia e la pittura a modo loro passano la musica del mondo circostante, perché l'arte è impegnata nella completezza di ciascuna delle sue affermazioni. A volte l'arte si basa solo sulle proprie capacità, rimuove la capacità di dire più di quanto sia destinato alla natura. Poesia, musica, pittura rimanere se stesse, ma le possibilità creative di ciascuna di queste specie artistiche aumentano ripetutamente, si rivelano soggette a qualsiasi argomento, qualsiasi immagine.

Colorazione e vernice in musica, ritmo e tonalità nella pittura, osservanza e melodiosità del verso - solo una piccola parte della metafora verbale, scoprendo il tessi profondo dell'arte dell'arte.

Cresceremo e cresceremo, scopriremo nuove opere, leggi nuovi libri. E con l'acquisizione dell'esperienza, ricercheremo ancora e ancora, assicurati che tutto nella vita sia correlata, come migliaia di fili invisibili sono collegati da cose, azioni, destino delle persone. È impossibile danneggiare qualcosa a uno in modo da non portare danni al resto. Le persone nate su una terra, nella parte principale come l'altra. Pertanto, l'arte creata da loro può essere vicina e comprensibile a tutti: racconta tutto, è generalmente.

Bibliografia

· Www.wikipedia.ru.

· Naumenko T.I., Aleev V.V. Tutorial per istituzioni educative generali. - 3 - ED., Stereotipo. - m.: Drop, 2001