Peggy Lee: Thorny Path to Glory. Peggy è l'argomento a cui Peggi non ha detto

Stati Uniti d'America

Nel 1952-1956, Peggy Li ha collaborato con la società discografica "Decca Records", dove nel 1953 ha registrato il suo primo album "Black Coffee". In futuro, è tornata a Capitol Records, dove fino al 1972, ha quasi rilasciato annualmente un nuovo album. Anche Lee era impegnato a scrivere canzoni, alcune delle quali sono state suonate nella signora del fumetto "Lady and Traging" (1955), dove lei stessa ha espresso diversi ruoli.

Painty Peggy Li ha portato la sua versione di copertura della canzone "Febbre", registrato nel 1958, così come una canzone "È tutto?" Nel 1969, per il quale ha ricevuto il suo unico premio Grammy, anche se è stato nominato per questo 12 volte.

Negli anni '70 PEGGY LI eseguito per "McDonald's" noto per molti americani dell'omonimo canzone (Peggy Lee - "Song tema di McDonald's") In futuro, la canzone suonava nella pubblicità televisiva "McDonald's".

Dopo aver lasciato Capitol Records, Peggy ha continuato a registrare i suoi album in altri studi, l'ultimo dei quali è stato rilasciato nel 1993. Nel 1995, è stata assegnata un premio speciale "Grammy" per raggiungere l'intera vita.

L'anno scorso

Gli ultimi anni di Peggy Li hanno sofferto di diabete e spostato solo in una sedia a rotelle. Morì da un infarto il 21 gennaio 2002 a Los Angeles, di 81 anni. La famiglia dei cantanti ha chiesto all'American Academy of Cinema includendola nell'elenco di memoria presso la cerimonia dell'Oscar, ma si sono rifiutati, riferendosi a un contributo insufficiente ai film. Peggy sepolto nel cimitero di Westwood.

Album.

Capitol Records.

• 1948 Rendezvous con Peggy Lee
• 1952 Rendezvous con Peggy Lee

Record della DeCCA.

• 1953 Caffè nero.
• 1954 Canzoni in uno stile intimo
• 1954 Colonna sonora di Natale bianco | Selezioni da Irving Berlin's "White Christmas" (con Bing Crosby e Danny Keem)
• 1955 Canzoni da Pete Kelly's Blues " (con Ella Fitzgerald)
• 1956 Caffè nero. (Versione da 12 pollici)
• 1957 Dream Street.
• 1957 Canzoni della "Lady and the Tramp" di Walt Disney
• 1958 Conchiglie di mare. (registrato nel 1955)
• 1959 Miss meravigliosa. (registrato nel 1956)

Capitol Records.

• 1957 L'UOMO CHE AMO
• 1959 Saltare dalla gioia
• 1959 Le cose sono swingin "
• 1959 Mi piacciono gli uomini!
• 1959 LA BELLEZZA E IL RITMO!
• 1960 Latino Ala Lee!
• 1960 Tutto di nuovo AGLOW!
• 1960 Occhi Carini.
• 1960 Carosello di Natale
• 1960 Olé Ala Lee.
• 1961 Basin Street East presenta con orgoglio Miss Peggy Lee
• 1961 Se vai.
• 1962 Blues Cross Country.
• 1962 Bewitching-Lee.
• 1962 Zucchero "n" spezie
• 1963 Jazz del visone.
• 1963 Sono una donna.
• 1964 Ancora innamorato!
• 1964 In nome dell'amore
• 1965 Passami da
• 1965 Allora è stato allora - ora è ora!
• 1966 Guitars A Là Lee
• 1966 Big $ Pender.
• 1967 Speciale extra!
• 1967 Somethin "Groovy!
• 1968 2 mostra sera
• 1969 Una donna naturale.
• 1969 È tutto?
• 1970 Ponte su acque movimentate
• 1970 Farlo con te
• 1971 Dove sono andati
• 1972 Norma Deloris EgStrom da Jamestown, North Dakota

Altri

• 1974 Amiamoci.
• 1975 Specchi.
• 1977 Vivere a Londra.
• 1977 Peggy.
• 1979 Abbastanza vicino per amore
• 1988 Miss Peggy Lee canta il blues
• 1990 The Peggy Lee Songbook: ci sarà un'altra primavera
• 1993 Amore tenuto leggermente: rare canzoni di Harold Arulen (registrato nel 1988)
• 1993 Momenti come questo.

Canzoni famose

Filmografia

• Sorella del suo maggiordomo (1943) -
• Serenata di mezzanotte (1947) - Peggy Mars.
• Mr. Music (1950) - si gioca (non specificato nei crediti)
• Jazz Singer (1952) - Judy Lane.
• Signora e Tramp (1955) - Darling, SI, EM, maiale (voce)
• Pita Kelly Blues (1955) - Rose Hopkins.

Premi

• Grammy 1969 - "La migliore esecuzione vocale" ( "È tutto?")

Biografie

Autobiografia

• Peggy Lee. Miss Peggy Lee: un'autobiografia, 2002, Bloomsbury (Regno Unito), ISBN 0-7475-5907-4

Biografie di altri autori

• Peter Richmond, Febbre: la vita e la musica di Miss Peggy Lee, 2006, Henry Holt and Company, ISBN 0-8050-7383-3
• Robert Strom, Miss Peggy Lee: una cronaca di carriera, 2005, McFarland Publishing, ISBN 0-7864-1936-9
• Sarà friedwald, SINATRA! La canzone sei tu: l'arte del cantante, 1995, Scribner ISBN 0-684-19368-X

Appunti

Collegamenti

• Peggy Lee (eng.) Sul sito Database di film Internet.
• Peggy Lee (eng.) Sul sito web trova una tomba
• Pagina personale

Il vero nome del famoso cantante Peggy Lee è la norma di Doboris Egstrom. Narvesting Jamestown, North Dakota, USA. Nonno e nonna Peggy - immigrati norvegesi e svedesi. Il futuri cantante era il settimo figlio di Marvin Egstrom, il custode della stazione.

Quando Peggy Li aveva 4 anni, sua madre è morta e la ragazza è stata lasciata alla cura dello spidal di suo padre e implorando la sua matrigna (a proposito, la norma è stata raccontata nella canzone una giornata di battitura come parte di un Autobiografico Broadway Show Pech , 1983).

"Se non si avvia quando Peggy è canta - significa che sei morto, amico" - Fiziere Leonard

Peggy Lee - Biografia, fatti, foto

Dal 14 anni, Peggy inizia a lavorare: alla stazione ferroviaria, dove ha lavorato suo padre, il friggere il latte in fattoria e, infine, si esibì sulla Radio Radio di Wday, dal Nord Dakota, dove ha iniziato la carriera del suo cantante.

Peggy Lee e Frank Sinatra

Peggy Lee e Frank Sinatra

The Radio Station Manager, Ken Kennedy, ha suggerito il pseudonimo panoramico del cantante "Peggy Lee", sotto il quale ha trascorso per tutta la sua vita.

In 16 foglie peggy a Los Angeles (c'era in gran parte una lite con una matrigna), ma a causa dei problemi di salute ritorna nella sua città natale. Il risultato del trattamento e delle operazioni era profondo, con una voce rauca che ha portato la sua fama.

Carriera musicale

Essendo trasferito a Chicago negli anni '40, se inizia a cantare nell'Ambassador West Hotel, dove "King svving" Benny Goodman nota, cercando a quel tempo sostituendo il suo vocalist hellend Forrest. Da quel momento in poi, Peggy appare con la Goodman Orchestra, nel 1942-43 scrive colpi, incluso qualcun altro sta prendendo il mio posto, dopo di che si è svegliato dal famoso.

La rivista Jazz American Down Beat nel 1946 chiama Peggy Lee il miglior esecutore jazz, e i suoi colpi nel periodo 1940-1960 sono stabilmente cadendo nella top ten.

Oltre all'acquisizione dello stato di un culto jazz performer, Peggy Lee si è dimostrata come un compositore di successo e Songrater. La maggior parte della sua carriera Peggy ha lavorato in collaborazione con l'etichetta Capitol Records, il cui risultato è diventato composizioni popolari come non so abbastanza su di te (1946) e altri.

Cinema e televisione

Nel 1948, Peggy, insieme a performer vocali, Joe Stafford e Perry Como divenne il co-host Music Show Chesterfield Supper Club, le stazioni radio NBC, partecipano attivamente alla sparatoria dello spettacolo Jimmy Durant.

Alla fine degli anni '40 - i primi anni '50 Peggi Lee inizia nel cinema, vocificando e rimuovendo in cortometraggi e giocando ruoli episodici nella serie.

Nel 1952, il cantante esegue uno dei ruoli principali del melodramma "cantante del jazz" (il film ha ricevuto la nomination "Oscar" nella categoria "La migliore colonna sonora per i modelli musicali", ma non è diventato il vincitore).

Nel 1955, Peggy ha interpretato il ruolo stellato nell'affrontare il Piano Piet - A Drunken Performer Blues Rose Hopkins, che ha portato la sua nomination "Oscar" nella categoria "il miglior ruolo del secondo piano".

Nello stesso anno, il cartone animato del culto di Walt Disney sta uscendo - "Lady and Broadcasting", per il quale Peggy ha scritto 6 canzoni e ha espresso 4 personaggi.

Successivamente, ha recitato in diversi ruoli episodici della serie.

Dopo la morte del cantante, i parenti hanno fatto appello all'American Academy of Cinema con una richiesta di includere Peggy alla lista di memoria presso la cerimonia dell'Oscar, ma hanno rifiutato, sostenendo la soluzione al minore contributo del cantante al cinema.

Vita privata

La vita personale del cantante jazz non ha avuto così successo come la sua carriera. In totale, Peggy aveva 4 matrimonio e tutto è terminato senza successo.

Peggy Lee con il suo primo marito Dave Barbour

Peggy Lee con un secondo marito Brad Dexter

Il primo marito di Peggy nel 1943 fu il chitarrista Jazz-Orchestra Benny Gudman - Dave Barbourg. A causa del fatto che Dave, essendo un altro fidanzato Peggy, ha violato la regola del Goodman sulla relazione con la metà della squadra della squadra, è stato licenziato dall'orchestra. Seguì e se.

Nel novembre del 43, sono nati la figlia Nicky, il cantante lascia brevemente la sua carriera e si dedica alla famiglia. Insieme a suo marito registra diversi colpi, tra cui Mañana (1948).

Gli anni '50 sono considerati uno dei più riusciti nella sua carriera, ma delusione nella vita personale. Come risultato della dipendenza all'alcool di Dave e dai tour taiggy stretti, il loro matrimonio cade a parte nel 1951.

Nel gennaio 53, Lee è sposato con attore Brad Dexter, ma a novembre vengono allevati. I seguenti due matrimoni con l'attore americano Dewey Martin (1956-1958) e l'attore Jack del Rio (1964-1965) erano leggermente lunghi, ma non hanno più successo.

Peggy se stessa ha aderito al principio che le esperienze nella vita personale non dovrebbero interferire con il lavoro.

I problemi di salute che iniziarono in giovane età sono stati influenzati dal fatto che l'organismo in futuro. Gli ultimi anni di vita, soffrendo di diabete, non poteva muoversi senza sedia a rotelle. Il Peggi è stato lasciato alla vita da un infarto all'età di 81 anni, 21 gennaio 2002 a Los Angeles, sepolto al cimitero di Vsyradsky.

Premi

Peggi se è stato nominato 12 volte per il premio musicale dell'American Academy of Sounds "Grammy": per la prima volta per la versione caverna della febbre della canzone (1958), e l'amato e il solo premio ha fatto la composizione è quella composizione Tutto quello che c'è? (1969).

Nel 1995, l'Accademia ha presentato un premio speciale "Grammy" per "raggiungere l'intera vita".

Peggy Guggenheim nel suo museo personale a Palazzo sul grande canale di Venezia. Intorno al 1979 Foto: PL Gould / Immagini / Getty Images

Ogni ospite di Venezia, fluttuante in un grande canale, avrà sicuramente un'occhiata sorpresa al palazzo concepito ambitatamente, ma incompiuto. La famiglia Mener cominciò a erettarlo nel mezzo del XVIII secolo, ma solo il denaro era sufficiente per una magnifica fondazione e leoni da giardino vivente. Quindi finanziare finanziare e presto l'indipendenza veneziana. Eccentrici e viaggiatori vivevano a Palazzo Veyer dei Leoni; Il marchese di Kazaki ha organizzato palle futuristiche e dipinse i cespugli nei colori difficili, esattamente l'eroina di Lewis Carroll; Nel secondo mondo qui abbiamo visitato i soldati pieghevoli dei tre eserciti di occupazione. Nel 1949, Palazzo acquistò Peggy Guggenheim (1898-1979) per se stesso, i suoi cani e la sua collezione, vivevano in esso per 30 anni e rimasero qui anche dopo la morte. È sepolto proprio nel giardino accanto agli animali domestici a quattro zampe, e la casa pone ancora una collezione che è diventata parte della famiglia Guggenheimov dell'impero artistico.

I lettori di lingua russa sono offerte l'ultima ufficio commerciale delle memorie dei principi veneziani Peggy. Cominciò a scriverli nel 1923, la prima parte pubblicata nel 1946, il secondo - negli anni '60, e l'attuale edizione apparve nell'anno della sua morte. Prima di ricordare una donna ricca, impulsiva, curiosa, appassionata e non molto felice. Gli antenati erano gli emigranti degli ebrei: uno è nato sulla stalla, l'altra scambiata per strada. Benjamin, Padre Peggy, di proprietà della compagnia che ha costruito gli ascensori della Torre Eiffel e annegati sul "Titanic". I parenti assomigliavano ai bambini di Dickens con le loro stranezze. I vicini erano rockefeller, stillmans e borse.

L'arte era circondata da eroina dalla prima infanzia e da tutta la sua vita. In cinque anni, il ritratto principale di Peggy e la sua sorella maggiore di Beniti, parto deceduto, ha scritto Monaco Maestro Franz von Lenbach. Successivamente, Peggy ha compiuto quattro volte l'immagine della Georgia O'Keff per capire l'astrazione, e fotografava osceni affreschi pompian per i successivi test pratici. Il suo primo marito Lawrence Vail ha fatto un'offerta sulla Torre Eiffel e ha mostrato tutte le pietre di Venezia. Peggy indossava un copricapo fatto dalla fede di un arbitro e dagli orecchini - Fantasy Iva Tangi e Alexander Kerldra, e simultaneamente su uno, perché il surrealismo e l'astrazione ugualmente rispettati. Anche il letto le ha fatto la ciliegia, il pesce e la farfalla si mosse nella testiera. A Parigi, la sua famiglia viveva in un piccolo grattacielo costruito da George Matrimonio. Peggy ha attraversato il Sahara al capo della lussuosa roulotte, "altrimenti il \u200b\u200bdeserto non poteva essere visto".

La teoria dell'arte e il suo insegnante Samuel Beckett (amichevole soprannome - scope) proprio a letto, in pause tra sesso e champagne. Il post-postulato principale della sua teoria stava leggendo: "L'arte è un essere vivente." Raccogliere ed esporre le opere Guggenheim è diventata con un obiettivo nobile: "Proteggi l'arte del tuo tempo". All'inizio della seconda guerra mondiale, ha mantenuto le regole per "comprare nella foto il giorno", che, tuttavia, era piuttosto redditizio.

Guggenheim P. Alla vetta del secolo: Confessione ossessionata dall'arte / corsia. S. Kuznetsova.
M.: Hell Margine Press, 2018. 256 p.

Le creature vive non erano solo dipinti e statue, ma i loro autori sono amici, amanti e peggy. Vasily Kandinsky sollevò di più sul broker che sull'artista. In IVA, Tangi aveva un giro liquido, che è rosegato, quando era ubriaco, che è accaduto spesso. Victor Brown è diventato un vero artista, perdendo gli occhi. Pete Mondrian a 66 anni, ho ballato in discoteche. A Konstantin, Brankuzy fu ugualmente dai complicati contadini e delle divinità. Alberto Dzhacometti scolpì le teste greche e le indossavano nelle sue tasche. Mark Chagall si è distinto da un barattolo. Jackson Pollock - Un alcolizzato demoniaco - potrebbe essere un angelo. Max Ernst, uno dei suoi mariti Peggy, ha elencato i campi delle sue conclusioni, ricordi accuratamente, volevano vivere in una casa dove c'erano 13 suicidi e possedevano il sorprendente dono del "preside" del futuro.

La prima galleria di Peggy è stata aperta nel 1938 a Londra; Le emozioni dei visitatori "Younger Guggenheim" erano tali che spruzzi di sangue rimasero sulle pareti. Una parte significativa della collezione era in Francia, ed era difficilmente in grado di salvare dall'occupazione (cassetti con dipinti ricoperti di Tarpaulo, stavano alla stazione di Annecy Station).

Durante la guerra, Guggenheim ha aperto la galleria "Art of the Century" di New York; L'interno ha fatto Frederick Kisler. Nella sala del surrealismo c'erano pareti di legno curve, le immagini erano attaccate ai bit da baseball, la luce accesa e spenta ogni tre secondi. Nella sala di astrazione e cubetti, invece di due pareti c'erano tende ultramà, lo spazio assomigliava a una tenda da circo. Le immagini appese sui fili, per quanto riguarda la piegata nell'aria; Le sculture si fermarono su piattaforme di legno, anche sospese. Il pavimento era turchese, su Windows - Schermi di seta artificiale. Il corridoio rimase una ruota rotante con le sette opere di Paul Clee. Per vedere le riproduzioni di Marsiglia Dushan, era necessario aprire un buco nel muro e torcere la ruota della ruota.

Nel 1947, Peggy tornò alla sua amata Europa. La scelta di lei cadde a Venezia. Gli amici-artisti Emilio Vedov e Giuseppe Santomazo hanno contribuito a stabilire collegamenti aziendali con la leadership della Biennale, e nel 1948 la collezione Guggenheim è stata esposta nel padiglione greco. E un anno dopo ha comprato che il più Palazzo Veyer. Il lampadario servito qui una scultura dinamica di un knover di porcellana e vetro rotto. Sedie e divani erano coperti di plastica bianca. La camera da letto era sofisticata dalla scimmia Francis Bacon. Cancello di Claire Falkenstein spiato da aste di ferro e pezzi di vetro di murana. Il cavaliere con un fallo eretto è stato ricreato in giardino. Alan Ansene ha scritto pezzi-maschere per la casa sera ...

Peggy Guggenheim è nato alla fine del XIX secolo, nell'era dei romanzi tardivi di Henry James, ed era simile alla sua eroina, ossessionata dall'amore per l'arte, l'arte dell'amore, dell'arte e dell'amore.

Il nome dell'era. Peggy bugia

"Il suo meraviglioso talento dovrebbe essere studiato da tutti i vocalisti; La sua presenza reale è pura eleganza e fascino. "Disse circa PUBGY Lie.. Il prodotto dell'era di Big Benda, "è stata raccontata la critica su di lei.

Strada dalla mungitura al cantante

Antenati Peggy A destra dalla Svezia e dalla Norvegia, e la futura celebrità è nata nel 1920 a Jamestown (North Dakota) nel 1920 e ha ricevuto il nome Norm Doboris Egstrom. Era il settimo di otto figli nella famiglia di Marvin Egstrom. La mamma è morta quando il bambino aveva solo quattro anni. Padre ha lavorato sulla ferrovia, ei bambini hanno imparato l'aritmetica, contando i massi del carbone.

Il percorso dal Mobby del Dakota del Nord al gruppo Star Benny Goodman. Non è stato facile. Non ha mai studiato musica da nessuna parte. E già all'età di 16 anni, quando il cortile era del 1936, la norma Egstrom è andata al suo primo tour con l'orchestra Jack Wordlo.. Swing regnò nelle sale da ballo, nelle club e nelle sale degli alberghi, altalena suonata alla radio.

E la spinse per andare a lavorare come cantante sulla stazione radiofonica di Fargo nel suo nativo nord Dakota. Gestione di questa stazione - Ken Kennedy. E soprannominato la ragazza PUBGY Lie.. Per guadagnare di più Peggy Per un po 'ho dovuto lavorare in una panetteria locale.

Operazioni - per buona fortuna Peggy Lee

Le prospettive per la sua carriera più equipaggio quando si diresse verso Minneapolis, dove iniziò a cantare nella sala da pranzo del Radisson. Allo stesso È riuscito a dire come "illuminare" in una delle stazioni radio e aderire al gruppo Seva Olsen.. Ma tre mesi dopo PUBGY Lie. Ho gettato tutto e sono andato in California, prendendo la strada $ 18 e il biglietto di viaggio del Padre. Lì è riuscita a diventare angosciante nella sala di giada in un ristorante sul boulevard di Hollywood. Ma Peggy Non ho fatto un'impressione speciale sulla capitale del cinema, ed è stato abbassato per lavorare la cameriera.

Sfortunatamente, l'aria marina non ha influenzato bene la salute della futura celebrità. Peggy Angina sempre più e più spesso disturbata. La salute è peggiorata, e una volta di notte ha quasi soffocato. L'operazione ha seguito l'operazione. E quindi sono proseguiti due mesi e mezzo. Nessuno potrebbe in quel momento e suggerire il successo che il trattamento diventa. Hanno dato PUBGY Lie. Assolutamente nuova voce - profonda e rauca. Peggy E 'stato semplicemente stupito dalla cosiddetta "acquisizione". Era che ha aiutato a trovare il suo lavoro che sognava.

Riunione di calcio

Con una sequenza rapida cantava con Soron Olsen., Wille Osborne. Ed eseguito al Claridge Club a Palm Springs.

Il prossimo passo è stato l'Chic Chicago Hotel Ambassador West. L'ho notato qui Benny Hudmen.Chi stava solo cercando di sostituire il suo vocalist Helen forrest.. In questo modo Peggy E ho ottenuto un lavoro.

Allo stesso tempo, è stato un po 'spaventapasseri e ha sentito il cantante - anche i desideri più ambiziosi si sono avverati a 21 anni. Non poteva immaginarlo, perché abbastanza recentemente Peggy Mucche dailed, lavoravano in una panetteria, e ora di fronte a sua New York e alla prima esibizione con Benny Goodman.. Ma qui è accaduto qualcosa di inimmaginabile: al concerto premiere, la sua voce sembrava congelata, cantava come una bambola meccanica. Quella sera, i critici erano cosa da usare. Si riferirono a lei piena di sconfitta, e altri membri dell'orchestra convinti Buon uomo parte con un vocalist così inutile.

Ma Benny non era da coloro che hanno paura della prima impressione, e poi non è stato sbagliato. Alcuni giorni dopo PUBGY Lie. ha mostrato cosa è capace e i critici dell'IMG si sono trasformati nei suoi fan. Hanno poi scritto quello Peggy Sembra qualcosa di ghiaccio. La sua pelle come un petalo di giardinaggio, occhi azzurri profondi e capelli bianchi. E lei canta come lentamente esplodendo i fuochi d'artificio.

Nella sua performance Peggy collegato due cantanti con cui è particolarmente ammirata - questo Billy Holiday. e Maxin Sullivan.. Luglio 1942. PUBGY Lie. registrato il primo colpo "Perché non fai bene?". Il piatto ha abbandonato più di un milione di edizione e ha portato la cantante una popolarità rilevante senza precedenti.

Era una centinaia, che ha funzionato fino a quando è diventato un vocalist della migliore orchestra del paese. Peggy Ha iniziato ad agire nei film e ha acquisito un esercito di fan entusiasti. "Ho imparato tutto sulla musica da uomini con cui ha lavorato nelle orchestre, mi hanno insegnato la disciplina e ha mostrato il vero valore delle prove", ha detto PUBGY Lie.. I critici prevedevano a lei un grande futuro, ma lei sospesa per un po 'di tempo ...

Family Happiness Peggy Lee

C'erano due ragioni per una lite in una carriera. Peggy. Questo è un matrimonio con chitarrista Dave Barboerom. Nel 1944. e l'aspetto dei soprannomi della figlia. Vita domestica contenti Peggy Come musica. Lei fiorì nel ruolo di sua moglie e madre, e guardò il passato senza rimpianti.

Poi vivevano sulla costa occidentale. A quel tempo, i coniugi hanno scritto alcune canzoni che divennero popolari nel momento. Inoltre, ha seriamente appassionato di testi, musica per film e altre attività creative. Pianista e accompagnatore e PUBGY Lie., e Jimmy Rowls. Così determinato il talento dei cantanti: " PUBGY Lie. Vive nella musica. Canta, riempiendo canzoni con sentimenti e esperienze mentali, ha una frase meravigliosa e una meravigliosa sensazione di ritmo. "

E il critico George Hayefer dalla rivista "downbeat" lo ha definito "il più grande cantante jazz, a partire da Mildred Bailey." Nel 1946, due popolari riviste americane riconosciute Miss Lee la migliore vocalist femminile dell'America.

Mrs. Perfection.

Un altro evento importante nella carriera PUBGY Lie. Era l'apparizione nella sala Philharmonic del Lincoln Center di New York nel 1962. Agire in questa prestigiosa istituzione ha permesso solo a coloro che sono stati riconosciuti come un vero creatore. Perdere Menzogna Ha condotto uno studio e ha scritto un programma Jazz Tree, che ha rintracciato l'origine e lo sviluppo del jazz come arte che forma un nativo americano.

Inizialmente, la presentazione del programma è stata prevista per il dicembre 1962, ma è stata ritardata per sei mesi per dare PUBGY Lie. abbastanza tempo per prepararsi. Era caratterizzata da un approccio di una persona discernante al suo lavoro. Ha perfettamente levigato ogni aspetto del programma concerto - acconciature, abiti, illuminazione, musica, ingressi e uscite - Peggy Non ho lasciato nulla senza attenzione.

La sua abitudine di migliorare, probabilmente nata in collaborazione con Benny Goodman.che ha sempre richiesto solo il meglio dagli artisti. Rifiutare l'approccio improvvisatorio della maggior parte dei cantanti jazz, PUBGY Lie. Pianificato ogni dettaglio della produzione in anticipo, compreso anche il movimento delle mani.

Una modalità di funzionamento così stressante ha influenzato seriamente la salute. Due volte per tre anni ha visitato l'ospedale con polmonite virale. Da allora in poi. PUBGY Lie. Ridotto l'elenco dei loro concerti, limitato a se stesso a sei settimane di discorsi all'anno a New York e Las Vegas, diversi televisori e due programmi di beneficenza. Ma non cessa di essere filmato nei film, tra i quali il nastro di Michael Curtis "Singer Jazz Jazz".

L'argomento a cui Peggi non ha detto

La vita familiare Peggy Non si è sviluppato, anche se ha continuato la cooperazione creativa con suo marito. Ciò che ha causato il crollo del matrimonio non è noto e PUBGY Lie. Tutta la sua vita ha evitato questioni su questo argomento. Nel 1955 Miss Menzogna Ha sposato il film dell'attore del cinema di Brad Dexter. Ma non passati anni, mentre i coniugi si sono lasciati. La faccia è il terzo matrimonio PUBGY Lie. Con attore Duem Martin. Il quarto matrimonio è noto solo che il capo della Jazz-Orchestra Jack del Rio è diventato un altro capo della cantante. Il matrimonio esisteva fino al 1965 e finì, come tutti i precedenti. Allo stesso tempo, il cantante leggendario non si è stancato di ripetere: "Non permettere ai problemi personali di interferire con il tuo lavoro".

Puggi Li ha avanzato al premio Oscar per il ruolo di un secondo piano nel film Pita Kelly "Blues", dove ha suonato un cantante che soffre di alcolismo. Nel 1955, il famoso vocalist ha partecipato a creare musica e vocale il cartone animato Walt Disney "Lady and Traging". Tuttavia, per ottenere una tassa per il suo lavoro, PUBGY Lie. Ci sono voluti 35 anni.

Alla fine degli anni '90, il cantante ha subito un ictus, e da allora ha sofferto di malattie cardiache e diabete. Leggenda canto jazz - PUBGY Lie. - Il 2002 è morto per un infarto. Il cantante è morto nella sua casa a Los Angeles e in quel momento con lei era solo la figlia di Nicky.

Fatti

La famiglia dei cantanti ha fatto appello alla American Academy of Cinema, al fine di includere nella lista della memoria presso la cerimonia dell'Oscar, ma hanno ricevuto un rifiuto a causa del contributo inadeguato dell'attrice del cinema.

Aggiornato: 13 aprile 2019 dall'autore: Elena.