Tonalità parallela. Tre tipi di minore nella musica che segni nella tonalità del minore

La teoria della musica include un'enorme quantità di terminologia diversificata. La tonalità è un termine professionale fondamentale. In questa pagina, puoi scoprire cosa è una tonalità, come determinare quali vi sono varietà, così come fatti interessanti, esercizi e un modo per cambiare la tonalità nella pista di supporto.

Punti salienti

Immagina di aver deciso di giocare un lavoro musicale. Hai trovato note e quando si analizza un testo del serbatoio, notò che dopo la chiave ci sono digestitori o bagbolini. Devi capire cosa significano. I segni chiave sono i segni di alterazione conservati per tutta l'intera prestazione della composizione musicale. Secondo le regole, sono impostate dopo la chiave, ma prima della dimensione (vedere la figura n. 1) e duplicati su ciascuna linea successiva. I segni chiave sono necessari non solo per non scriverli costantemente intorno alle note, che richiedono molto tempo, ma anche per il musicista per determinare la tonalità in cui è scritto il lavoro.

Figura No. 1.

Piano, oltre a molti altri strumenti, ha un sistema templare. In questo sistema, le unità di calcolo possono essere prese tono e mezzitoni. Grazie alla divisione dei dati da ciascun suono sulla tastiera, è possibile formare una tonalità o una sfida maggiore o minore. Così furono inventate dalle formule di lade del maggiore e minore (vedi figura 2).

Figura n. 2.

È per queste formule che possono essere costruite da qualsiasi suono una tonalità o in maggiore, o in minore. La riproduzione sequenziale delle note secondo queste formule è chiamata gamma. Molti musicisti giocano alla gamma per orientarsi più velocemente nelle tonalità e nelle segnali chiave con loro.

La tonalità è composta da due componenti: il nome del suono (ad esempio, a) e la sfida lade (maggiore o minore). Per costruire una gamma, è necessario selezionare uno dei suoni sulla tastiera e giocare da esso secondo la formula o maggiore o minore.

Esercizi per il fissaggio

1. Cerca di giocare una grande gamma dal suono "re". Utilizzare quando si gioca il rapporto tra toni e mezzitoni. Controlla la correttezza.
2. Prova a riprodurre la gara minore dal suono "Mi". È necessario giocare sulla formula proposta.
3. Cerca di suonare la gamma da diversi suoni in una varietà di sfide. All'inizio in ritmo lento, poi più velocemente.

Varietà

Alcune tonalità possono avere una certa connessione tra loro. Quindi possono inserire le seguenti classificazioni:

• Tonalità parallela. Una caratteristica è lo stesso numero di caratteri chiave, ma una diversa sfida di lade. In effetti, il set di suoni è assolutamente identico, la differenza è solo nel suono del tonico. Ad esempio, la tonalità verso il maggiore e la minore sono parallele, hanno lo stesso numero di segni chiave, ma una diversa sfida di lade e un suono tonico. C'è un modo parallelo, che è caratterizzato dal fatto che nel lavoro ci sono due tonalità parallele e stanno cambiando costantemente le zampe, quindi sul maggiore, poi in minore. Un tale modo è caratteristico della musica folk russa.
• Gli stessi suoni tonica hanno lo stesso suono, ma allo stesso tempo una varietà di sfide all'aperto e segni chiave. Esempio: D Maggiore (2 segni chiave), re minorenno (1 segno chiave).
• One-stage ha una politica comune (cioè il terzo suono in sobrio), non combina più tonici, né segni chiave, né via. Di solito, un minore singolo è situato per un piccolo secondo o mezzotone superiore al maggiore. Di conseguenza, il maggiore stadio in relazione al minore si trova sotto a un piccolo secondo o mezzo. Un esempio può servire come tonalità al maggiore e pre-diez minor, il suono "mi" coincide negli accordi sobri.

Esercizi per il fissaggio

Determinare come due tonalità sono correlate insieme. Metti la figura corrispondente accanto all'esempio:

1. Parallelo
2. Lo stesso nome
3. Uno stadio

Domande:

• B-DUR e H-MOLL
• A-DUR e A-MOLL
• G-DUR e E-MOLL

Controlla la tua conoscenza.

Risposte: 3, 2, 1.

Fatti interessanti

• Come un termine musicale originato all'inizio del XIX secolo. È stato introdotto da Alexander Etienne Soron nei suoi stessi scritti.
• C'è un udito "colore", che è caratterizzato dal fatto che una persona ha una certa tonalità associata a un colore specifico. I proprietari di questo regalo erano Rimsky-Korsakov. e Scriabin..
• Nell'arte contemporanea, c'è una musica atonal che non costituisce i principi della stabilità tonale.
• La terminologia inglese utilizza la seguente designazione per tonalità parallele - chiavi relative. Letteralmente, questi sono "correlati" o "correlati". Lo stesso è indicato come tasti paralleli, che possono essere percepiti come paralleli. Spesso, quando si traducono la letteratura specifica, i traduttori ammettono un errore in questa materia.
• I simboli della musica classica hanno fissato un certo significato per alcune tonalità. So Des-Dur è il vero amore, il B-DUR definisce bei uomini, eroi ed e-moll - dolore.

Tono del tavolo

Diezny.

Blamble.

Come determinare il tono del lavoro

Puoi scoprire la tonalità base per la composizione usando il piano qui sotto:

1. Guarda i segni chiave.
2. Trova nel tavolo.
3. Questi possono essere due tonalità: maggiore e minore. Per determinare in che modo è necessario vedere ciò che il suono finisce.

Ci sono metodi che stanno semplificando:

• Per un maggiore nelle tonalità del dizard: gli ultimi piatti + m2 \u003d il nome della tonalità. Quindi, se il segno chiave estremo è pre-dace, allora sarà maggiore.
• Per le tonalità principali del Bramole: penultimo bemole \u003d tonalità desiderata. Quindi, se, i caratteri chiave saranno tre, allora il penultimo sarà il Mi-Bömbol - questa sarà la tonalità desiderata.

È possibile utilizzare entrambi i metodi standard e sopra. La cosa principale da imparare come determinare correttamente la tonalità e navigata.

Esercizi per il fissaggio

Determina i segni chiave sui segnali chiave.

Maggiore

Minore

Risposte: 1. D Maggiore 2. Come maggiore 3. c maggiore

1. Cis minore 2. b minore 3. e minore

Quarto.

Un quart Co-Quinting Circle è una speciale informazione schematicamente delineata in cui tutti i canili si trovano a una distanza di lettini puliti in senso orario, e per i quarti puliti in senso antiorario.

Maggiore Tonalità

Iniziamo con ciò che è un sobrio maggiore e minore e come sono costruiti. Indipendentemente dall'accensione, la sobrietà è un accordo composto da tre suoni, che si trovano sui gioia. Il maggiore sobrio è indicato come B 5 3, ed è costituito da una grande territorio e da un piccolo. Minor Sober è denotato come m 5 3 ed è costituito da una prigione piccola e grande.

Da ciascuna nota nella tonalità è possibile costruire un sobrio.

Le principali pathvars in tonalità sono accordi che mostrano una sfida maggiore o minore. Sul primo, quarto e quinto, il Trusnia, corrispondente all'umore della lade. Cioè, i principali trionfi sono costruiti in questioni principali su questi passaggi, e in minore, rispettivamente, minore. Il principale sobrio per ogni fase ha i propri nomi o come chiamano anche funzioni. Quindi, sulla prima tappa c'è un tonico, il quarto sottodominante, e il quinto dominante. Di solito abbreviato, sono indicati da T, S e D.

Tonalità correlata

C'è un tale concetto come una relazione tonale. La più differenza dei segni, l'ulteriore parentela. A seconda dei sistemi, si distinguono 3 o 4 gradi. Considera il sistema più popolare che divide la tonalità di 3 gradi di parentela.

Primo gruppo Diviso in 3 categorie:

1. Questa è una tonalità parallela. La differenza nei segni è 0. combina questi toni di sei accordi comuni. Esempio: Fa Major e Re Minore.
2. 4 Tonalità. Tra la tonalità principale e definitiva, la differenza è un segno. Queste sono la tonalità dei sottometri e dei dominanti, nonché paralleli a S e D. Esempio, per una tonalità di un'auto maggiore: S - a Major, parallelo S - La minore, D - D - D - Maggiore Parallel.
3. Considerato solo per le principali tonalità. La differenza di 4 segni è un sottodominante armonico. Esempio per c-dur - subdominante armonico è un f minore.

Secondo gruppo Rodance è diviso in 2 sottogruppi:

1. 4 Tonalità. Differenza in due segni chiave. Trova facilmente questi toni dal principale che si trovano per un grande secondo sopra e sotto + parallelo trovato. Esempio: la tonalità principale è un maggiore. Sopra e inferiore per un grande secondo o tono della tonalità: SI minore e sale maggiore. Parallels for Trovato Tonalità: questo è il maggiore e il MI Minore.
2. La differenza di segni da tre a cinque. Trovare la tonalità dipenderà dalla tonalità maggiore o minore.

• DUR: 6 maggiore e 2 minore: più alto e inferiore su M2, M3 e B3; SS Harmonic, situato su B2 sotto, così come la stanza principale. Esempio per G-DUR: AS-DUR, B-DUR, H-DUR, FIS-DUR, E-DUR, ES-DUR e F-MOLL e G-MOLL.
• MOLL: 6 Minore e 2 Maggiore: per una piccola seconda, piccola terminazione e B3 sopra e sotto; DD per un grande secondo sopra e lo stesso maggiore.

Terzo gruppo Diviso in 2 gruppi:

1. 3 Tonalità che non hanno nessun accordo generale, la differenza è 3-5 caratteri nella direzione opposta. Per maggiori, è necessario trovare minori più alti sui seguenti intervalli e per minore maggiore su WC.1, UV.4 e UV.5 di seguito.
2. Titonanta e il suo parallelo. C'è Triton dal tonico iniziale, per C-DUR - FIS-DUR.

A seconda della misura, l'armonia distingue molti metodi di modulazione.

Come cambiare la tonalità nel sostegno

Succede che la tonalità sia troppo alta per la voce, sia troppo bassa. Affinché la musica sembrava splendidamente con l'aiuto delle moderne tecnologie e dei programmi per rendere meno comodo un minus, cioè, trasporrelo sull'intervallo richiesto è inferiore o superiore. Analizzeremo come cambiare la tonalità in tute o composizioni. Lavoreremo nel programma Audacity.

• Apri il programma Audacity

• Fare clic sulla sezione "File". Scegli "Aperto ..."

• Scegli la registrazione audio necessaria
• La combinazione di Ctrl + A Keys evidenzia l'intera traccia.
• Clicca sulla sezione "Effetti", scegli "Cambio di altezza tono ..."

• Esporre il numero di mezzitoni: con aumentare il valore superiore a zero, il valore è inferiore a zero. Puoi scegliere una tonalità specifica.

• Manteniamo il risultato. Aprire la sezione del file, selezionare "Esporta audio ..."

Speriamo che la pagina fosse utile per leggere e ora sai cos'è una tonalità, comprendiamo le loro opinioni e possiamo trasporre un lavoro musicale utilizzando un programma speciale. Leggi altri articoli sull'alfabetizzazione musicale e migliorare la tua conoscenza.

Tonalità importante

Tonalità minore.

Tonalità parallela

Tonalità enfarmizzante

La tonalità uguale energarmonica è lo stesso suono, ma diverso per nome.

Commenti:

29/03/2015 alle 14:02. oleg. ha parlato:

Non ho visto il tavolo con tutti i segni con la chiave in tutte le possibili tonsalie. C'è un tavolo, ma quello che non hai bisogno!

04/05/2015 alle 23:54. Svetlana. ha parlato:

Ciao. Scrivi esattamente cosa ti interessa una tonalità, ti risponderò.

21/01/2016 alle 16:06. Yulia. ha parlato:

La tonalità è saltata nel tavolo - G-DUR e E-MOLL

21/01/2016 alle 16:17. Svetlana. ha parlato:

Corretto, grazie!

17/02/2016 alle 18:59. Massima ha parlato:

Sono interessato al Major Major. E potresti fare un articolo separato in cui diversi accordi sono costruiti in diverse tonali?

22/02/2016 alle 22:25. Svetlana. ha parlato:

Ciao, Maxim. Nel pre-FAMB di Major, Sette Bimoles. Raccomando di sostituire la tonalità di C maggiore, arricciatamente sono uguali, e ci saranno meno segni - 5 piatti.

Non esiste una scrittura di un tale articolo nel prossimo futuro.

30/08/2017 Alle 04:52 Ho bisogno di costruire un D7 con ricorsi in 24 tonalità e ovunque per qualche motivo trovo 30 tonalità su Internet. Perché? ha parlato:

Sono stato inavvertitamente nel nome ha scritto la mia domanda.

25/04/2018 alle 14:25. Peter ha parlato:

I ragazzi sono in realtà tutti più alti di quanto sopra, ed è necessario che l'uso in pratica non capisca solo quelli che, a causa della comprensione insufficiente dell'argomento, lascia le recensioni negative.

10/08/2018 alle 17:36. Yulia. ha parlato:

Buona giornata,

il bambino è stato chiesto prima. Quanto segue: Segni nei tonnellate di 3 s # e b.

Sfortunatamente, c'è già un 4 ° insegnante Solfiri per 3 anni, il materiale è dato da pezzi. La figlia non capisce cosa sia e cosa vogliono da lei.

Dimmelo, ti prego.

01/02/2019 alle 21:33. morozalex2018. ha parlato:

G-DUR e E-MOLL è nel tavolo, guarda attentamente

02/09/2019 alle 09:16. vigilia ha parlato:

Grazie! Articolo molto utile, salvato

16/04/2019 alle 19:33. Lida. ha parlato:

Cosa segni nel frocio del Barol Minore?

21/04/2019 alle 23:48. Oleg. ha parlato:

Consulenza utile

23/04/2019 alle 23:49. Oleg. ha parlato:

Informazioni utili

23/04/2019 alle 23:55. Oleg. ha parlato:

Analizzeremo la tonalità del minore della FAOLE. Quindi, nella tronalità del f minore - 4 Belez, e nella Fa Barol Minor su 7 Bemoley di più, cioè 4 + 7 \u003d 11b. Qualcuno può dire che questo non può essere. Rispongo - forse !! Nel Raoole Barol Minor 4 Dubl-Belelool: questo è -Sibb, Mibb, Lyabb e ReBS. Così come Solb, DB e Fib.

22/04/2019 AT 00:05. Oleg. ha parlato:

La tonalità con un grande (più di sei) il numero di caratteri chiave può essere sostituita da una tonalità con un numero minore di caratteri. La cosa principale è che la somma dei segni iniziali e sostituiti è 12, e anche che sono opposti. Ad esempio, se hai 8 bemoli, facciamo: 12-8b \u003d 4 # (Fagol maggiore 8b. E Mi maggiore - 4 #). Tale tonalità è chiamata regolare uguale, cioè uguale al suono. Ma per nome e sul record delle note (Gamma) - sono diversi.

05.10.2019 alle 21:17. Max. ha parlato:

Secondo le mie informazioni, la nota è indicata dalla lettera latina H, e non la lettera B. La lettera B sulle mie informazioni è indicata dal non cip, ma non si.

La pratica della musica usa un gran numero di diverse terre musicali. Di questi, due Lada sono più comuni e praticamente universali: è importante e minore. Così e maggiore, e minore sono tre specie: naturale, armonioso e melodico. Semplicemente non è necessario spaventare, tutto è semplice: la differenza è solo in dettaglio (1-2 suono), il resto in loro coincide. Oggi nel campo della nostra visione - tre tipi di minorenno.

3 visualizzazioni di minore: il primo - naturale

Minore naturale - Questa è una semplice gamma senza segni casuali, in questo modulo in cui è. Sono presi in considerazione solo i segnali chiave. Il suono di questa gamma è lo stesso quando si muove e su e giù. Niente in più. Il suono è semplice, leggermente rigido, triste.

Qui, ad esempio, cos'è un altoparlante naturale la minore.:

3 viste del minore: il secondo - armonico

Minore armonico. - in esso quando si muove e su e giù aumenta il settimo gradino (Vii # ). Sorge dallo svincolo della baia, ma per esacerbarelo nel primo passo (cioè, B).

Diamo un'occhiata al suono dell'armonica la minore.:

Di conseguenza, il settimo stadio (introduttivo) è davvero buono e naturalmente entra in tonico, ma tra il sesto e il settimo passo ( VI e VII # ) Il foro è formato - un secondo ingrandito (UH2).

Tuttavia, questo ha il suo fascino: dopo tutto, grazie a questo secondo ingrandito suoni minore armonici in qualche modo in arabo (est) - Molto bello, elegante e molto caratteristico (cioè, il minore armonico è facilmente riconoscibile dall'udienza).

3 Menodi: terzo - melodico

Minore minorico. - È minore, in cui quando si sposta il gamma, due passaggi stanno aumentando contemporaneamente - il sesto e il settimo (VI # e VII #), ma con il movimento inverso (verso il basso), questi aumenti sono cancellati, E giocato (o accanto) virtualmente minore naturale.

Ecco un esempio di una vista melodica dello stesso la minore.:

Perché hai bisogno di aumentare questi due passaggi? Con il settimo abbiamo già capito - lei vuole essere più vicina al tonico. Ma il sesto aumenta per chiudere il "buco" (UH2), che è stato formato nel minore armonico.

Perché è così importante? Sì, perché minore è melodico, e secondo regole rigorose, sono vietate le mosse sulle melodie.

Cosa dà origine a VI e VII Passi? Da un lato, un movimento più diretto verso tonico, d'altra parte, questo movimento è ammorbidito.

Perché quindi cancellare questi aumenti (alterazione) quando si sposta? Tutto è molto semplice: se suoniamo la Gamma dall'alto verso il basso, allora quando torni all'unsima settima fase, vogliamo tornare di nuovo a Tonyka, nonostante non sia più necessario (noi, superando la tensione, Ha vinto questo top (tonico) e scendere, dove puoi rilassarti). E molto altro: semplicemente non dobbiamo dimenticare che siamo in minore, e queste due amiche (elevate sesta e settimo gradini) in qualche modo aggiungono divertimento. Questa divertentezza potrebbe essere giusta per la prima volta, ma nel secondo - già Lishka.

Il suono del minore melodico Completamente giustifica il tuo nome: davvero sembra in qualche modo in uno speciale melodioso, delicatamente, lirico e caldo. Un modo è spesso trovato in romanticismo e canzoni (ad esempio, sulla natura o nella ninnananna).

Rivoluzione - Madre di insegnamento

Oh, mentre sono andato qui, quanto ha scritto il minore melodico. Ti dirò il segreto che più spesso devi affrontare l'armonioso minore, quindi non dimentichi "La signora settima fase" - a volte ha bisogno di "salire".

Ripetiamo ciò che è nella musica. Questo è minore. naturale (Semplice, senza tossicodipendenti e fronzoli), armonico (con l'alto settimo graduale - VII #) e melodico (In cui quando si accende, è necessario aumentare il sesto e il settimo gradino - VI # e VII #, e quando si spostano - gioca solo un minore naturale). Qui devi aiutare le foto:

Regole Ora sai, ora propongo di vedere solo un video splendido nell'argomento. Dopo aver visto questa breve lezione video, imparerai una volta e per sempre per distinguere un tipo di minore da un altro (compresa l'udito). Nel video è proposto di imparare una canzone (in ucraina) - molto interessante.

Tre viste di minori - altri esempi

Questo è tutto la minore da la minore? Che cosa? Nessun altro? Certo che ho. Ora e vediamo esempi di minore naturale, armonico e melodico anche in altre poche tonsalie.

Minore. - Tre tipi: in questo esempio, il colore è assegnato alle variazioni dei passaggi (in conformità con le regole) - quindi non darò commenti extra.

Chiave sI Minore. Con due diesel con una chiave, in forma armonica - appare in un la-dyz, in un melodico e il sale-dyz è aggiunto ad esso, e poi quando la gamma si sta muovendo, entrambi gli aumenti sono cancellati (la bevanda, un sale di baclar).

Chiave fA-Diez Minore : In esso, con la chiave, tre segni - Fa, up e sale Dieza. Nella fase armonica, il minore sorge il settimo passo (Mi-Déz), e in melodico - il sesto e il settimo gradino (re-dispute e mi-dyz) si alzano, con un movimento verso il basso della gamma, questa alterazione viene annullata.

Diez Minore. In tre tipi. Con la chiave abbiamo quattro merci. Nella forma armonica - Si-Dieze, in melodico - la-muore e Si-Diez nel movimento a monte e il minore naturale up-dieze in un movimento verso il basso.

Chiave f minore. . - Bemoli nella quantità di 4 pezzi. Nelle strutture armoniche, il settimo passo (MI-BEKAR) sorge, in melodico - il sesto (ri-Bing) e il settimo (Mi-Bekar) sorge, quando si spostano l'aumento, ovviamente, viene annullato.

Tre tipi. a ministra . Tonalità con bemboli ingannati con la chiave (SI, MI e LA). Viene sollevato il settimo passo in forma armonica (Si-Bekar), in una melodia - ad eccezione del settimo, anche il sesto (La-Berar) è anche elevato, nel movimento verso il basso della gamma di tipo melodica in natura.

Chiave sale Minore.: Qui, con la chiave, vengono esibiti due bomore. Nel sale armonico di minorenne - fie-dieze, in melodico - ad eccezione della Pha Deez, anche MI-BEKAR (alzando la fase VI), quando si guida giù in un sale melodico di minore - i segni del minore naturale restituito (cioè , F-bekar e mi -bell).

Re minore. Nei loro tre tipi. Naturale senza alcuna alterazione aggiuntiva (non dimenticare solo il segno Si-Bimol al Venire). Armonico re minore - con un aumento del settimo (pre-diez). Melodic Re minore - con un movimento ascendente della Gamma Si-Bekar e Up-Diez (elevato sesto e settimo gradino), con un movimento verso il basso - il ritorno delle specie naturali (pre-bekar e Si-barol).

Bene, su questo e fermiamo. Puoi aggiungere una pagina con questi esempi nei segnalibri (di sicuro è utile). Consiglio anche l'iscrizione agli aggiornamenti

Era così necessario che le composizioni più strazianti siano state scritte in minore. Si ritiene che il modo principale sia divertente e minore - triste. In questo caso, preparare un fazzoletto: tutta questa lezione sarà dedicata ai "ragazzi" tristi ". In esso imparerai - cos'è questa tonalità di quanto differiscano dal maggiore e da come giocare gamma minori.

Dalla natura della musica, te, penso, distinguere inconfondibilmente il vigoroso ed energico maggiore e delicato, spesso triste, lamentoso, e quando tragico minore. Ricorda la musica e, e le differenze tra maggiore e minore diventerà più che ovvia.

Spero che tu non abbia gettato a fare? Ti ricorderò l'importanza di questi, a prima vista, lezioni noiose. Immagina di smettere di smettere di muoversi ed esporre il tuo corpo, quale sarà il risultato? Il corpo diventerà flaccido, debole, in luoghi spesso :-). Quindi con le dita: se non li mangi ogni giorno, diventerà deboli e vaghi, e non saranno in grado di giocare un lavoro così preferito. Fino ad ora, hai appena giocato a GAMMAS principali.

Informati immediatamente: i gamma minori non sono meno di dimensioni (e non meno importanti del maggiore) rispetto al maggiore. Hanno appena dato loro un nome così ingiusto.

Come i principali gamma, minore, consistono in otto note, il primo e l'ultimo dei quali sono lo stesso nome. Ma l'ordine degli intervalli in loro differisce. La combinazione di toni e mezzitoni nella gamma minore è:

Tono - Mezzitoni - Tono - Tono - Mezzitoni - Tone - Tone

Lascia che ti ricordi in un importante: tono - tono - mezzitoni - tono - tono - tono - mezzitoni

È possibile che assomigli a una combinazione di intervalli della gamma principale, ma in effetti, i toni e la mezzitoni si trovano in un ordine diverso. Il modo migliore per sentire questa distinzione del suono è giocare e ascoltare la gamma maggiore e minori dopo l'altra.

Come probabilmente notato, la principale differenza tra i tronchi maggiori e minori è concluso nella terza fase, il cosiddetto tono terrotario: In minore, viene abbassato, formando con tonico (M.Z).

Un'altra differenza è che nella Lada maggiore, la composizione degli intervalli è sempre permanente, e nel minore sui gradini superiori può cambiare, che crea tre diversi tipi di minore. Forse è da questo minore multiplo e si ottengono opere brillanti?

Quindi, quali sono queste diverse specie, chiedi?

Ci sono tre tipi di minore:

1. naturale
2. armonico
3. melodico.

Ciascuno dei tipi di minore è caratterizzato dalla sua composizione di intervalli. Prima della quinta fase, in tutti e tre, sono gli stessi, e sorgono opzioni il sesto e il settimo.

Minore naturale - Tono - Mezzitoni - Tono - Tono - Mezzitoni - Tone - Tone

Minore armonico. Differisce dal settimo passo settimo elevato: sollevato al tono del pavimento, viene spostato al tonico. L'intervallo tra il sesto e il settimo gradino diventa così più largo - è ora mezza tono (chiamato un aumento del secondo UV.2), che dà la gamma, specialmente nel movimento discendente, il suono originale "orientale".

Nel minore armonico, la composizione degli intervalli è il seguente: tono - mezzitoni - tono - tono - mezzitoni - metà del tono - mezzitoni

Un altro tipo di minore minore minorico.Conosciuto anche come Jazz Minor (si trova nella maggior parte dei lavori musicali jazz). Naturalmente, molto prima della comparsa di musica jazz, compositori, come Bach e Mozart, ha usato questo tipo di minore come base delle loro opere.

E nel jazz, e in musica classica (e anche in altri stili, il minore melodico si distingue per il fatto che ha aumentato due gradini - il sesto e il settimo. Di conseguenza, l'ordine di intervalli nel minore gamma melodico diventa tale:

Tono - Mezzitoni - Tone - Tone - Tone - Mezzitoni.

Amo chiamare questa gamma di una gamut non permanente, in quanto non può risolverlo, come suona - maggiore o minore. Ancora una volta, guarda la grandezza degli intervalli in esso. Si prega di notare che i primi quattro intervalli in esso sono gli stessi della gamma minore e quest'ultimo - come nel maggiore.

Ora tocchiamo la questione di come determinare il numero di segni chiave in una o nell'altra tonalità minore.

Tonalità parallela

E qui si apre tonalità parallele.

Una tonalità maggiore e minore con lo stesso numero di personaggi (o senza di loro, come nel caso di C a Major e La Minore) sono chiamati paralleli.

Si preparano sempre l'uno dall'altro, il minore sarà sempre costruito il sesto stadio della grande gamma.

TONICS Nelle tonalità parallele sono diverse, diverse è la composizione degli intervalli, ma il rapporto tra chiavi bianche e nere è sempre la stessa. Questo dimostra ancora una volta che la musica è il regno dei rigidi modelli matematici e, rendendosi conto, puoi muoverti facilmente e liberamente.

Comprendere la relazione della tonalità parallela non è così difficile: giocare a gamma al maggiore, e poi è, ma non dal primo stadio, ma con il sesto, e sulla sesta fermata - non hai giocato niente di diverso dalla Gamut " Minore naturale "nella tonalità di La minore.

Prima di te elenco dei tonalità parallele Con i loro simboli latini e il numero di caratteri chiave.

• A Major / La Minori - C-Dur / A-Moll
• Sale Major / MI Minore - G-DUR / E-MOLL (1 Diez)
• D Maggiore / SI Minore - D-Dur / H-MOLL (2 Dieza)
• In Major / F-Diee Minor - A-Dur / f: -Moll (3 Dieza)
• Mi maggiore / Douz Minor - E-DUR / CIS-MOLL (4 Diea)
• C Maggiore / Sale Dieze Minor - H-DUR / GIS-MOLL (5 piatti)
• Fa-Diez Major / Re-Diez Minor - FIS-DUR / DIS-MOLL (6 digestitori)
• FA Major Re Minore - F-Dur / D-Moil (1 Barole)
• C-BAR Major / Sale Minor - B-DUR / G-MOLL (2 BECHOLE)
• MI-B FLAT FLAT / Minori - E -DUR / C-MOLL (3 BECHOLE)
• La Flat Major / FA Minori - AS-DUR / F-MOLL (4 BECHOLE)
• Re-Bembol Major / Si-Fleol Minor - DES-DUR / B-MOLL (5 Bemoli)
• Salt-B Flat Major / MI-FLEOL MINOR - GES-DUR / ES-MOLL (6 Bemoli)

Bene, ora hai un'idea di minore, e ora tutte queste conoscenze possono essere applicate in pratica. E devi iniziare, ovviamente, con un hamme. Di seguito è riportata una tabella di tutti i maggiori gamp minori principali e paralleli esistenti con tutte le applicazioni (numeri delle dita). Non abbiate fretta.

Lasciami ricordare alla tecnica del gioco GAMM:

1. Gioca lentamente con ogni mano della gamma in 4 ottave su e giù. Si prega di notare che nelle dita delle mani dell'applicazione musicale sono fornite dall'alto e dai seguenti appunti. Questi numeri che sono sopra le note appartengono alla mano destra in basso a sinistra.
2. Si noti che minore minodico, a differenza di altri due tipi di lada minore, mentre si muove e verso il basso verrà costruito ineguale. Ciò è dovuto al fatto che nel movimento verso il basso, un'improvvisa transizione dal maggiore (con cui gli intervalli di minore minodico coincidono dalla prima tappa al quarto) in minore non suonerà. E al fine di risolvere questo problema, un minore naturale viene utilizzato nel movimento verso il basso - il settimo e il sesto passi sono restituiti alla posizione di partenza del Lada Minore.
3. Connettiti con due mani.
4. Aumentare gradualmente il ritmo della riproduzione del prosciutto, ma per garantire che il gioco sia liscio e ritmico.

In effetti, il compositore non è obbligato a utilizzare tutte le note da qualsiasi gamma nella sua melodia. Gamma per il compositore - il menu da cui è possibile scegliere le note.

Gamma maggiori e minori, senza dubbio, sono i più popolari, ma questi non sono gli unici gamma che esistono nella musica. Non aver paura, sperimenta un po 'con l'ordine di alternanza di intervalli nella gamma maggiore e minore. Sostituisci mezzitoni di tono da qualche parte (e viceversa) e ascoltano ciò che accade.

E si scopre che creerai una nuova gamut: né un maggiore né minorenno. Alcuni di questi GAMPS sodranno bene, altri sono semplicemente disgustosi, e il terzo è molto esotico. Crea una nuova gamma non è solo consentita, ma anche raccomandata. I nuovi gammi freschi danno vita nuove melodie e consonenti freschi.

Le persone stanno sperimentando il rapporto tra intervalli dal momento dell'emergere della musica. E anche se la maggior parte dei prosciutti sperimentali non ha acquisito una tale popolarità come maggiore e minore, in alcuni stili musicali, queste invenzioni sono utilizzate come base delle melodie.

E infine ti butta una piccola musica interessante in tonalità minori

Unità semantica (Lado-fonico)

Unità multilivello di armonia classica.

A.l.ostrovsky. Metodologia della teoria della musica e del solfeggio. L., 1970. p. 46-49.

N.l.vashkevich. Tonalità espressive. Minore. (Manoscritto) Tver, 1996.

La scelta della tonalità del compositore è il caso non è accidentale. In larga misura, è associato alle sue opportunità espressive. Le proprietà colorate individuali della tonalità sono un dato di fatto. Non sono sempre nell'unità con un colore emotivo del lavoro musicale, tuttavia, sono sempre presenti nel suo sottotesto colorato-espressivo, come sfondo emotivo.

Analizzando il contenuto figurativo di un grande cerchio di lavori principali, musicologo belga e compositore Francois Auguste Gevart (1828-1908) ha presentato la sua versione di espressività. tonalità principalirilevare un sistema specifico di interazione. "Dipingi peculiare ad una grande accensione - scrive, - prende le tonalità leggere e lucenti a colori con muore, severi e scuri nei toni con bemboli ...", ripetendo essenzialmente la conclusione R. Shuman, ha fatto mezzo secolo prima. E inoltre. "Prima - Sale - Relay Major, ecc. - Tutto più leggero e leggero. UP - F - C-BIMOL - MI-BF Maggiore, ecc. - Tutto è cupo e cupo. " "Non appena arriviamo al tono di Fa-Diez Major (6 digestitori), si fermano. La brillantezza dei toni con Diemes, portata alla rigidità, viene improvvisamente cancellata e, con trasfusione poco appariscente, le sfumature sono identificate con il cupo tono della vernice del maggiore sale-bembol maggiore (6 Bemoley) ", che crea un cerchio chiuso:

Maggiore

Solido, decisivo

F maggiore maggiore del sale

Coraggioso Contento

Si-Flool Major Re Major

Orgoglioso Brillante

Mi-Bembol Major La Major

Maestoso Lieto

La-Flat Major Major

Nobile Shining.

Re-flat maggiore c maggiore

Importante potente.

Salu-Flool Major Fa-Diez Major

Tenebroso Difficile

Le conclusioni di Gevarta non sono inerenti. E questo è comprensibile; In una sola parola, riflettono il sapore emotivo della tonalità, inerente alla sua tavolozza di sfumature, la sua sfumatura distintiva è impossibile.

Inoltre, è necessario prendere in considerazione l'individuo "udienza" della tonalità. Ad esempio, un maggiore riqualificazione a Tchaikovsky può essere chiamato con sicurezza la tonalità dell'amore. Questa è la tonalità romantica "No, solo quella che sapeva", la scena delle lettere Tatiana, P.P. (Argomenti di amore) a Romeo e Giulietta, e altro ancora ..

E tuttavia, "nonostante l'ingenuità" (come ostrovsky ha notato), per noi, le caratteristiche delle tonalità del Gevart - valore. Altre fonti che non abbiamo.

A questo proposito, l'elenco dei nomi delle teoriche della caratteristica tonale ", le cui opere erano Beethoven": Mattezon, L. Mitzler, Klinberger, Y.G. Zulzer, A. Khr.kh, Y.Y. Sfondo haynez, khr.f. d.shubart (riporta Romain Rollan nel libro. "Quartetti recenti di Beethoven." M., 1976, P.225). "Il problema delle caratteristiche delle tonalità occupato da Beethoven fino alla fine della vita".

Il lavoro della Gevarta "Guida alla strumentazione", dove il materiale è posto sulle tonalità, tradotto in P. Tchaikovsky russo. L'interesse del grande compositore sta parlando molto.

"Espressività tonalità minori- Ha scritto Gevrt, è meno diverso, scuro e non così definito. " Le conclusioni di Gevart? Il dubbio provoca il fatto che tra le tonnellate che hanno indubbiamente specifiche e luminose caratteristiche emotive, minore, non meno del maggiore (abbastanza da nominare SI minore, a minore, pre-dieze minore). Risposta Questa domanda è stata il compito dei corsi congiunti studenti dell'anno I-TH T.O. Tver Muz.thechilsi (1977-78 uch. Anno) Bynkova Inna (Kalyazin), Dobryn Marina (Old Toropa), Zaiteva Tatyana (Konakovo), Corbitten Elena (cuneo), Shcherbakova Svetlana e Yakovleva Natalia (Vyshny Volochek). L'operazione è stata analizzata dal gioco dei cicli strumentali, che coinvolge tutti i 24 del cerchio di quinting, in cui il tasso di incidenti del tono è minimo:

Bach. Preludi e fuga di HTK, I Tom

Chopin. Preludi Op.28,

Chopin. Etudes. Op.10, 25,

Prokofiev. La flotta di Peter. Op.22,

Shostakovich. 24 Preludi e fuga. Op.87,

Shchedrin.24 Preludi e fuga.

Nel nostro lavoro di cambio, l'analisi è stata limitata solo al primo tema esposto su un piano predeterminato. Tutte le conclusioni sui contenuti a forma emotiva necessarie per confermare l'analisi dei mezzi di espressività, caratteristiche di intonazione della melodia, la presenza di momenti visivi nella lingua musicale. L'appello per l'aiuto alla letteratura generale della musica era obbligatoria.

La fase finale del nostro lavoro analitico è stato il metodo statistico della generalizzazione multi-stadio di tutti i risultati dell'analisi delle torte di una tonalità specifica, il metodo del conteggio aritmetico elementare di ripetizione di parole di epitetri e rilevando in tal modo la caratteristica emotiva dominante di la tonalità. Comprendiamo che non è facile descrivere le parole di un sapore complesso colorato della tonalità, più in una parola, e quindi c'erano molte difficoltà. Le qualità espressive delle singole tonalità (in minore, mi, a, fa, c, fa res) sono state trovate fiduciosi negli altri - con meno non ambigua (re minore, cm-bemole, sale-diez).

L'incertezza è nata con re-diez minore. La sua caratteristica è condizionata. Delle 8 opere analizzate in una tonalità con 6 segni in 7 compositori, mi-bell minore preferito. Re-Diez Minor, "molto raro e scomodo per l'esecuzione" (secondo l'osservazione di J. Milstein), avevamo solo un lavoro (Bach HTC, Fug XIII), che non ha dato l'opportunità di dargli una caratteristica. Come eccezione nei nostri metodi, ci siamo offerti di sfruttare la descrizione del re-diez di minore I.Milstein come alto tono . In questa definizione e inconveniente multi-valorizzazione per l'esecuzione, l'intensità psicologica e fisiologica dell'intonazione per le righezze e i cantante e qualcosa di elevato, e qualcosa di duro.

La nostra conclusione: senza dubbio, la tonalità minori è come la maggioranza con specifiche qualità espressive individuali.

Nell'esempio di Gevrt, offriamo quanto segue, a nostro avviso un'opzione accettabile per le singole caratteristiche del minore:

la minore - facile

Minore - luce

SI Minore - Fermorato

Fa-dieze minore - eccitato

Up-Diez Minor - Elegy

Sol-Diez Minor -Naplicato

Re-diez - "alta tonalità"

Minore minore minore MINI-B

c-bf.

F minore - triste

a minore - patetico

Sol Minore - Poetico

re minorenno - coraggioso

Avendo ricevuto una risposta affermativa alla prima domanda (hanno la tonalità minori con le qualità espressive individuali), abbiamo iniziato a decidere il secondo: ci sono (come le principali tonalità) il sistema di interazione di caratteristiche espressive da tonalità minori?, E se là è?

Ricorderemo, con un tale sistema nelle principali tonalità, Gevarta era la posizione di loro secondo il cerchio Quint, che rilevando l'illuminazione naturale della loro colorazione quando si muove verso i Diepi e i blackout - ai Bemboli. Rifiutarsi di minore nelle singole proprietà emotive-colorate, Gevrt, naturalmente, non poteva vedere nei toni minori qualsiasi relazione di relazioni, considerando solo la gradualità delle transizioni emotive: "il loro carattere espressivo non rappresenta, come nei colori principali, una graduazione così giusta "(5, p.48).

Sfidare Gevarta nel primo, prova a trovare una risposta diversa e altro.

Alla ricerca del sistema, varie opzioni per le tonalità minori sono state tritate, confrontandole con maggiori rapporti con altri elementi del sistema musicale, vale a dire - posizione

secondo il cerchio Quint (come un maggiore),

per altri intervalli,

dalla gamma cromatica;

posizione da caratteristiche emotive (identità, contrasto, transizioni gradualmente emotive);

confronti con teneralità parallele importanti,

con lo stesso nome

analisi del sapore delle tonalità, in base al suono della loro posizione sui gradini della discesa relativa al suono prima.

Sei lavori di scambio - sei opinioni. Di tutte le due leggi fondate trovate nelle opere del Dobryn Marina e Bynkova Inna erano promettenti.

Prima regolarità.

Espressività delle tonalità minori nella dipendenza diretta con lo stesso nome delle principali tonalità. Minore è ammorbidito, oscurato (come la luce e l'ombra) della versione dello stesso nome principale.

Minore è lo stesso del maggiore, "ma solo pallido e nebbioso, come tutti in generale" minore "in relazione al" maggiore "con lo stesso nome.N. Rimsky Korsakov (SM.31).

Per il maggiore solido, decisivo

minore Patestico,

Si Major Mighty.

minore Mourner.

C-bf maggiore orgoglioso

minor Sumaro.

Un grande gioioso

luce minore,

Maggiore sale principale

possitore minore,

Fa-diez maggiore è difficile

minore eccitato

Importante coraggioso

minore triste,

Mi maggiore brillante

luce minore,

Mi-B Flat Major Majestic

minore è duro

Re grande brillante (vittoria)

minore coraggioso.

Nella maggior parte dei confronti, maggiore minore, la relazione è ovvia, ma in alcune coppie non proprio. Ad esempio, re maggiore e minore (brillante e coraggioso), fa maggiore e minore (coraggioso e triste). La ragione può essere nelle imprecisioni delle caratteristiche verbali delle tonalità. Prendendo la nostra approssimazione, è impossibile affidarsi completamente alle caratteristiche, ai dati e all'Hevart. Ad esempio, la tonalità del maggiore Tchaikovsky caratterizzata da solenne (5. p. 50). Tali emendamenti escludono quasi le contraddizioni.

Non confrontiamo un Major e Sol-Diez Minor La-BF, un re-BF maggiore e Diez Minor, perché queste coppie delle tonalità sono variegate. Le contraddizioni nelle loro caratteristiche emotive sono logiche.

Secondo modello.

La ricerca di brevi caratteristiche verbali delle tonalità non poteva non ricordare a qualcosa relativo agli "effetti mentali" di Sarah Glover e John Kervena.

Richiama, questo è il nome del metodo (Inghilterra.xix secolo) Personificazione dei passaggi Lada, cioè. Il verbale, gesticolare (e allo stesso tempo e muscoloso, e spaziale) caratteristiche, che è progettato per fornire un alto effetto ("Effetto mentale"!) Ruota in aumento dell'udito in un sistema di solminazione relativo.

Con la solminazione relativa, gli studenti MU si conoscono dal corso I-Th e sulla teoria della musica (effetti mentali - una possibilità indispensabile di spiegare il tema "funzioni calde e foniche dei passaggi Lada"), e su Solfeggio dalle prime lezioni . (Sulla relativa solminalizzazione menzionata a pagina 8)

Confrontiamo le caratteristiche dei gradini di Sarah Glover con le nostre coppie con lo stesso nome, mettendole su White-Magglavichny a Major:

maggiore Lada B.

Maggiore "Effetti mentali" minori

sI Minore - VII, C - Piercing, c maggiore -

Fermorabile sensibile - potente

la minore - VI, la - triste, in un maggiore maggiore -

Chiaro lamentoso - gioioso

sol Minore - V, Sol - Majestic - Sale Major -

Poetico, luminoso - allegro

f minore v, fa - triste, fa maggiore -

Triste paura stimolante - coraggioso

mI MINICHE - III, MI - liscio, MI Major -

Calma leggera - splendente

re minore - II, re-mondering, re maggiore -

Manly Full Hope - Brillante (vittoria)

a minore - Io, a - durevole, al maggiore -

Poteretico decisivo - solido, decisivo

Nella maggior parte degli orizzontali, il rapporto delle caratteristiche emotive (per alcune eccezioni) è ovvio.

Non convince il confronto della fase IV e del maggiore della Fa, il VI-Th. e la maggiore. Ma notiamo, sono questi passaggi (IV-I e VI-I) nella capacità di "Heard Kerven", secondo P. Veis (2, P.94), meno convincente. (Tuttavia, gli autori del sistema stessi "non considerano i dati per essere le caratteristiche dell'unico possibile" (P.94)).

Ma il problema sorge. Nella relativa solminazione delle sillabe a, Re, MI, ecc. - Questi non sono suoni specifici con una frequenza fissa, come in assoluta solidità, e il nome dei passaggi Lada: prima (resistente, decisivo) è il primo stadio e in f-dur, e des-dur, e in c-dur . Abbiamo il diritto di mettere in relazione la tonalità del cerchio Quint con passi solo al maggiore? Può un maggiore, non qualsiasi altra tonalità, determinare le loro qualità espressive? Vogliamo la mia opinione in questa occasione per esprimere le parole I. Milstein. Avendo in considerazione del valore al maggiore nell'HTC Baha, scrive che questa "Tonalità come centro organizzativa, come una roccaforte incrollabile e solida, estremamente chiara nella sua semplicità. Proprio come tutti i colori dello spettro raccolti insieme rendono il colore bianco incolore e la tonalità di C-Dura, combinando elementi di altre tonalità, in una certa misura ha un carattere a luce senza neutralless "(4, p.33-34). Roman Corsakov ancora più specificamente: C DUR è una tonalità bianca (vedi sotto, p. 30).

L'espressività delle tonalità in connessione diretta con le qualità colorate e foniche dei passaggi al maggiore.

Maggiore ha un centro di un'organizzazione tonale nella musica classica, dove il palcoscenico e la tonalità formano un'unità lado-fonica lavo-fonica reciprocamente definitiva.

"Il fatto che C-DUR sia sentito come un centro e la base, come se confidando le nostre conclusioni Ernst. Kurt in "Romantic Harmony" (3, P.280) è una conseguenza di due motivi. Innanzitutto, la sfera c-dur è nel significato storico del luogo di nascita e dell'inizio di ulteriore sviluppo armonico nella dieta e dei Bramili. (...) c-dur in qualsiasi momento significa - ed è molto più sostanziale dello sviluppo storico, della base e del punto di origine centrale della musica più antica. Questa disposizione è rafforzata e determina non solo la natura del c-dur stessa, ma allo stesso tempo, il carattere di tutte le altre tonalità. E-Dur, ad esempio, percepito a seconda di come si distingue originariamente sullo sfondo di C-DUR. Pertanto, la natura assoluta della tonalità determinata dall'atteggiamento verso C-DUR è dovuta alla natura della musica, ma fonti storiche e pedagogiche ".

Sette passi per maggiori sono solo sette coppie degli stessi nomi più vicini alle principali tonalità. E per quanto riguarda il resto del Diezel "Black" e le tonalità chimiche? Qual è la loro natura espressiva?

Il percorso è già lì. Di nuovo al maggiore, ai gradini, ma ora ad un allettato. L'alterazione ha un'ampia sfera di opportunità espressive. Con la tensione generale del suono, l'alterazione forma due sfere di contrasto intonificative: un aumento dell'alterazione (input ascendente) è un'area di intonazioni espressive emotive, vernici rigide brillanti; Lowing (input verso il basso) è un'area di intonazioni emotive-shadow, vernici oscurate. Espressione del colore delle tonalità su un passivo alterato e la causa della polarità emotiva dei Diezen e delle prime nella stessa posizione di altitudine di loro

tonico sui gradini per il maggiore, ma non più naturale, e un alterato.

Assistenza minore alterata

sI-FLEOL MINOR - SI-B FLAT FLAT -

Cupo - orgoglioso

La la-flat maggiore -

Nobile

sol-Diez Minore - Sale

Teso

Sale di sale da bar salato -

Tenebroso

fa-Diez Minor - Fa-Diez Major -

Eccitato - Hard.

mI-B FLAT PIANO MINOR MI-B PIANO PIANO -

Stern - Majestic.

re-diez minore - re

Alto tono.

diez Minore - a

Elegiaco

In questi confronti, non giustifica, a prima vista, solo Up-Diez Minor. Nel suo sapore (in relazione a Minourire, patetico) in conformità con la modifica della promozione dovrebbe dovrebbe essere un chiarimento emotivo. Tuttavia, informerò, nelle nostre conclusioni analitiche preliminari, il Diez Minor è stato caratterizzato come elevato eleganza. Il desiderio di Diez Minori è il suono della prima parte della luna Sonatas Beethoven, il romanticismo di Borodin "per la costa di fragile ...". Questi emendamenti ripristinano l'equilibrio.

Tali le nostre conclusioni.

Colorare le tonalità sui gradini cromatici al maggiore dipendenza diretta dal tipo di alterazione, che aumenta (migliorando espressione, luminosità, rigidità) o abbassamento (oscuramento, ispessimento delle vernici).

Su questo scambio il lavoro dei nostri studenti è finito. Ma il suo materiale finale sull'espressività delle tonalità è completamente inaspettatamente fornito l'opportunità al nuovo livello di considerare trestvoy semantico (maggiore e minore) e Tonya. (Essenzialmente, tonificati separatamente in un suono cromatico).

Tonalità, sobrio, tono -

Unità semantica (Lado-fonico)

La nostra conclusione (circa link diretto espressività delle tonalità con qualità colorate e foniche di gradini per il maggiore) scoperto l'unità di due unità - tonalità, tono, Combinando sostanzialmente due sistemi indipendenti: a Major (i suoi passaggi naturali e alterati) e il sistema del cerchio Kvintovy. Nella nostra associazione, un altro link manca abbastanza ovviamente - accordo.

Il fenomeno correlato (ma non la stessa cosa) ha notato S.S. Grigoriev nel suo studio "Corrente teorica dell'armonia" (M., 1981). Tono, accordo, tonalità Presentato da Grigoriev come tre unità multilivello di armonia classica, che sono portatori di funzioni di lana e fondente (p.164-168). Nella Triad Grigoriev, queste "unità di armonia classica" sono funzionalmente indipendenti l'una dall'altra; Ma la nostra triade è un fenomeno qualitativamente diverso, è elementare, abbiamo le unità di armonia - elementi compositi della media-tonalità: il tono è lo stadio I-I del Lada, l'accordo è un tonico sobrio.

Cercheremo di trovare le caratteristiche obiettive lyase-foniche accordi (Maggiore e minore sobrio come tonico).

Una delle poche fonti in cui le informazioni di cui abbiamo bisogno, caratteristiche lyase-foniche luminose e accurate di accordi (problema acuto nell'insegnamento dell'armonia e del solfeggio nella scuola) è il lavoro menzionato sopra S. Grigoriev. Usiamo il materiale di ricerca. Le nostre caratteristiche si adattano al tono del tono consonante nella triade Lado-fonico?

Diatonico a Major:

Tonico (tonico sobrio) - Centro di attrazione, pace, equilibrio (2, p.131-132); "La conclusione logica dal precedente movimento defunzionalel'obiettivo finale e la risoluzione delle sue contraddizioni "(p.142). Il riferimento, la stabilità, la forza, la durezza - caratteristiche generali e tonico sobri e tonalità al Gevarta maggiore e il primo stadio del maggiore Kervena.

Dominante - Approvazione dell'accordo di tonico come supporto, centro di lade. "Dominanta è la forza centripetaria all'interno del sistema lade-funzionale" (P.138), "Concentrazione di altoparlanti funzionali di lade". "Brillante, maestoso" (Kerven)V.- I passo è una caratteristica diretta della corda dcon il suo suono a maggioranza, con un quarto concreto attivo nel basso durante la risoluzione dell'intonazione a semi-rimozione T e ascendente del tono di input, intonazione di approvazione, generalizzazioni, creazione.

L'epithet di Gevarta "allegro" (sale maggiore) chiaramente non raggiunge il colore di D5 / 3. Ma in relazione alla tonalità, concordare con esso è difficile: è troppo frusciante per "Sol Major of Light, Joyful, Victory" (N. Eskin. Luz. Life No. 8, 1994, p.23).

Sottodominante, Secondo Riemann, - conflitto di corda. In alcuni contadini della metropolitana, s conte la funzione delle disposizioni (2, p.138) in tonico. "Forza centrifuga di S all'interno del sistema funzionale della Lad". Nel contrappeso "efficace" d, S. - Contrazioni "Contrazioni" (p.139), accordo indipendente e orgoglioso. Gevarta Fa Major - coraggioso. Secondo la caratterizzazione di P.Mironositsky (follower Kervena, autore dei libri di testo "lettere di lettere", vedi circa 1, p.103-104) IV.-I passo - "Non importa quanto sia pesante."

CaratteristicaIV.- I passo in "Effetti mentali", - "Paura triste e stimolante"(Secondo P.vesis (SM.1, da 94), non è una definizione convincente), - non dà i paralleli attesi con il sapore del maggiore maggiore. Ma questi sono epiteti sonori accurati. sottodominante armonico minore. e le sue proiezioni - fa minore triste.

Trvokvia.Vi.-Io I.III.Fasi - Mediants, - Medio, intermedio sia dalla composizione del suono da T a S e D, e funzionalmente: Vi.-I - Soft.S. (Leggero minore), triste, miserabileVi.-I "effetti mentali"; III.-I - morbido D (leggero minore, liscio, calmoIII.- I passo. Parlando il lato opposto nell'inclinazione di lade a tonico. "Tantasness romantica", "Pitture delicata e trasparente Mediant", "riflessa leggera", "pulisce le vernici del maggiore o minorennalmente sobrio" (2, p.147-148) - queste sottili caratteristiche figurative solo una parte indirizzata agli accordi III e Vi -y passi nel "corso teorico dell'armonia" S.S. Grigoriev.

TriadeII.PalcoscenicoNon avendo suoni comuni con tonico (al contrario del "morbido" Mediante VI-TH) - come se "Duro" subdominante, accordo attivo ed efficientenel gruppo s. Armonia II.-y passi che richiedono piene speranze (di Kerven) - questo "Mougin" re minorenne.

"Brilliant" è maggiore è un'analogia diretta di grande armoniaII.Fasi,analogia accordoDD.. È così che suona in Cavans DD - D7 - T, rafforzandolo, formando fino al fatturato autentico è due volte.

Maggiore-minore con lo stesso nome:

Simonyna. Tonico minore -variante ombra addolcita del maggiore sobrio. Pantetico a minore.

Naturale (minore)d. Minore con lo stesso nome è dominante, privato del "segno primario" (tono di ingresso) e perdita di nitidezza a 5/3, perdita di tensioni, luminosità e solennità di maggiore sobria, lasciandolo solo illuminazione, morbidezza, poesia. Minore poetico del sale!

Mediani con lo stesso nome a minore. MaggioreVi.-IO (VI - basso), - corda solenne ammorbidita da un duro suono del suono subdominante. La Flat Major Noble!TriadeIII.Passo (Iii - basso) - un grande accordo con una quinting Caster a Minore. Mi-flat Major Majestic!

VII.- Sono naturale (Minore con lo stesso nome) - Maggiore sobrio con i colori dell'arcaici del duro minore naturale (C-bf maggiore orgoglioso!), La base del fatturato del frigo nel basso - il movimento discendente con la semantica esplicita del tragico

Accordo napoletano (Per natura può essere la seconda fase del Lada del Frigian con lo stesso nome, può essere inventario), - armonia elevata con un duro sapore di frigia. Re-flat maggiore Gevarta ha un importante. Per i compositori russi questo la tonalità del tono serio e dei sentimenti profondi.

Alla principale associazione parallela (a Major La minore):

Splendente Mijor. - Illustrazione diretta III.maggiore maggiore (garm.D. Parallel Minore, - luminoso, maestoso).

A Major-minore nel sistema cromaticoPresentato da un lato d (ad esempio, un DUR, H DUR), Side S (HMOLL, BMOLL), ecc. E ovunque troveremo paralleli con convinzione del suono.

Questa recensione ci dà il diritto di fare le prossime conclusioni.

Ogni riga delle nostre triadi, ogni livello sonoro dimostra l'unità delle qualità interdipendenti lado-funzionale e semantica degli elementi del tono della triad, la tonalità.

Ogni sobrio (maggiore o minore), ogni singolo suono (come tonico) ha proprietà colorate individuali. Sobrio, il tono è portatori del colore della loro tonalità e sono in grado di mantenerlo (relativamente parlando) in qualsiasi contesto del sistema cromatico.

Questo è confermato dal fatto che due elementi della nostra triade - Consonanza e tonalità - nella teoria della musica sono spesso elementari identifica. Per Kurt, ad esempio, a volte è sinonimo accordo e tonalità. "L'azione assoluta dell'accordo, scrive, è determinata dall'originalità del personaggio tonalitàCon l'espressione più distinta nell'accordo tirico che rappresenta "(3, p.280). Analizzando il tessuto armonico, spesso chiama una tonalità, appendosi inerente al suo sapore del suono, e ciò che è importante, queste vernici armoniche sono specifiche e indipendenti dal contesto, dalle condizioni defocazionali e dalla tonalità principale del lavoro. Ad esempio, ho letto di un maggiore in Loungrine: "L'illuminazione fluente della tonalità un DUR, e in particolare, il suo tonico sobrio, acquisisce un valore di letmotive nella musica del lavoro ..." (3, p.95) ; Oppure: "... Un'accordo leggero e Dur appare, e poi accordo con un colore di crepuscolo più opaco - come DUR. La consonanza funge da simboli di chiarezza e soft sogno ... "(3, p.262). In effetti, la tonalità rappresentata anche dal suo tonico è una vernice musicale costante. Tonico sobrio, ad esempio, Fa Major "coraggioso" salverà il colore della sua tonalità in un contesto diverso: ed essere D5 / 3 al SI-B Flat Major, e s in maggiore, e il III è un maggiore in a Re-Fambra Major, e N5 / 3 in MI Major.

D'altra parte, le sfumature del suo colore non possono cambiare. Gevrt ha scritto su questo: "L'impressione psicologica fatta sul tono degli Stati Uniti non è assolutamente; È soggetto alle leggi simili a quelle che esistono nelle vernici. In che modo il colore bianco sembra bianco dopo il nero, quindi esattamente il sale del dizard del sale maggiore sarà oscurato dopo il mio maggiore o si maggiore "(15, p.48)

Naturalmente, l'unità festiva della tonalità consonante è più convincente e chiaramente nel maggiore, la tonica iniziale iniziale che si è presa su se stessa la missione di consolidamento per altre tonnellate di una certa persona coloristica. È in modo convincente vicino alle principali tonalità. Tuttavia, con la rimozione di 4 o più segni, rapporti fonici, vernici armoniche stanno diventando più complesse. E tuttavia, l'unità non è violata. Nei luccichio maggiore maggiore, ad esempio, Bright D5 / 3 è un potente SI Maggiore, solido fiero s (come lo abbiamo caratterizzato) - gioioso L maggiore, leggero Minore VI-I - Elezia a Dieze minore, attivo II-I Agitato FA-Diez Minore, III-Io sono uno stressante Sol-Dieze Minor. Questa è la tavolozza di un maggiore con una gamma di solo questa tonalità di colori caratteristici di colori unici di sfumature complesse. Tonalità semplice - Semplice pitture pure (3, p.283), tonalità multiermidata lontana - vernici complesse, sfumature insolite. Secondo Shuman, "i sentimenti meno complessi richiedono la loro espressione e le tonalità più semplici; Più complesso è meglio impilato in insolito, con il quale la voce è meno comune. "(6, p. 26).

Sul tono di personificazione del foniconel "corso teorico dell'armonia" S.S. Grigoriev è solo poche parole: "Le funzioni foniche di un tono separato sono più incerte ed effimere delle sue funzioni di lade" (2, p.167). Per quanto è vero, dubitare di noi costringendo la presenza di specifiche caratteristiche emotive di passi in "effetti mentali". Ma il colore del tono è molto più complicato, più ricco. Triad, - Tone, Chord, Tonalità è un sistema basato sull'unità delle qualità interdipendenti Lado-funzionale e semantica. Unità Lado-Fonic tono-accord-tonalità- Sistema di auto-correttore . In ogni elemento, le triadi sono esplicitamente o potenzialmente presentano le proprietà colorate di tutti e tre. "L'unità più piccola di un'organizzazione Ladhotonal - Tone -" assorbita "(accordo), -citiamo Stepan Stetan Stetanovich Grigoriev - e la più grande tonalità - alla fine risulta essere una proiezione integrale delle proprietà più importanti della consonanza "(2, p.164).

Tavolozza del suono colorato Mi., ad esempio, è anche e calmo (di Kerven) il suono della tappa III-TH al maggiore; "Pulizia", \u200b\u200b"dipinge delicate e trasparenti" della colorazione "romantica" della "romantica" meditativa sobria e speciale "romantica" del ratio terrestre sobrio in Lada. Nella tavolozza dei colori del suono della pereleva delle vernici del Mijora Minor, - da luminose a brillare

12 suoni di gamma cromatica - 12 infiorescenze colorate uniche. E ognuno dei 12 suoni (anche presi separatamente, al di fuori del contesto, un singolo suono) è un elemento significativo del dizionario semantico.

"Il suono preferito dei romantici, - Leggi Kurt, è FIS, poiché si trova nello zenit del cerchio delle tonalità, le cui schienali sono torri sopra c dur. Di conseguenza, il romanticismo è particolarmente spesso usato da Chord D DUR, in cui FIS come un tono terroristico ha la massima forza di tensione ed è evidenziata in una straordinaria luminosità. (...)

I suoni di cis e h attraggono anche un'immaginazione giusta emozionante di romantici con il loro grande fascio tonale del middle-c. Lo stesso vale per gli accordi corrispondenti. Così nel PFCner "Rosevomliebesgarten" Pfcner Sound Fis con la sua intensa, caratteristica di lui un colore acquisisce anche un valore di letmotive (l'espansione della primavera) "(3, p.174).

Gli esempi sono più vicini a noi.

Sale sano, allegro, poetico, squillante nel vizio superiore nel tema songwritten del referenza della finale del 21 ° Sonatas Beethoven "Aurora" - un tocco colorato luminoso nell'immagine complessiva del suono che afferma la vita, la poesia del suono che afferma Mattino della vita (Aurora Dea Morning Dawn).

A Borodin nel pedale "falso" del romanticismo in medio voti (la stessa "chiave ovest") - il suono della Fa, il suono del dolore coraggioso, tristezza, - sottotesto psicologico del dramma, amarezza, reato, sensazione offesa.

Nel romanticismo di Tchaikovsky "Night" sulle parole di Ratgauz, lo stesso suono della Fa nell'Autorità Tonico (Strikes Dimensional sordo) non è più solo tristezza. Questo è un suono, "paura ispiratrice", è un Nabath, - il caporeparto della tragedia, la morte.

L'aspetto tragico della vi-th sinfonia di Tchaikovsky diventa assoluto nel codice della finale. Il suo suono è una lugosa respirazione intermittente del rotolato sullo sfondo di un ritmo raffigurato quasi naturalistico del ritmo di morte del cuore. E tutto questo nel tono tragico doloroso di così suono.

A proposito di Kwintov Kroge.

Il contrasto della foniasi delle tonalità (così come le loro funzioni di lade) è deposto nella differenza nella relazione per quinta del loro tonico: Kwint up - luminosità dominante, quinta giù - la mascolinità del suono del plaid. Ho espresso questa idea R. Shuman, l'ho divisa in En Kort ("illuminazione intensiva extralia nella transizione verso i toni elevati Diezen, il processo dinamico interno opposto durante la discesa ai toni chimici" (3, p.280)), provato a Praticamente realizza questa idea F. Gevrt. "Il Circolo Quint Cerchio accartocciato - ha scritto Schuman, - dà la migliore idea di aumentare e caduta: il cosiddetto tritone, il centro dell'ottava, cioè, è, come lo era, il punto più alto, il culmine, il punto più alto, il punto più alto, il punto più alto, il punto più alto, il punto più alto, il punto più alto Da cui - attraverso la tonalità filettata - c'è una caduta di nuovo al c-dur di mentalità idle "(6, p.299).

Tuttavia, c'è in realtà una chiusura, "unflow invisibile", le parole di Gevarta, - "identificando" le vernici di FIS e Ges Dur (5, p.48) non lo sono e non possono essere. Il concetto di "cerchio" in relazione alle tonalità rimane condizionale. FIS e Ges Dur - Tualità diversa.

Per i vocalisti, ad esempio, la tonalità chimica è psicologicamente meno difficile della dieta, dura dal sapore e che richiede tensioni nel recupero del suono. In stringhe (violinisti), la differenza nel suono di queste tonalità è dovuta all'applicatura (fattori psico-fisiologici), "chiudi", "compresso", cioè, con un approccio della mano alla soglia della griglia nel Chimico, e, al contrario, con "stretching" nel Diezer.

Non c'è un tono importante di Gevarta (contrariamente alle sue parole) e quella "giusta gradualità" nel cambiamento delle vernici. (Non si adatta a questa serie di "allegro" sale maggiore, "brillante" re e altri). Inoltre, non lo è, gradualmente negli epiteti, e nelle nostre tonalità secondarie, anche se la dipendenza del sapore del minore dallo stesso nome suggerisce naturalmente il maggiore (!!! troppo un cerchio di opere cicliche analizzate; inoltre c'era No e non poteva essere negli studenti l'anno I-TH delle competenze di analisi adeguate per tale lavoro).

Due motivi principali per non convincere i risultati del lavoro di Gevrt (e anche il nostro).

In primo luogo. Caratterizzato dalle parole sottili, catturato a malapena il sapore emotivamente colorato della tonalità è molto difficile, e in una parola è generalmente impossibile

In secondo luogo. Abbiamo perso il fattore del simbolismo tonale nella formazione di qualità espressive della tonalità (Kurt 3, P.281; a Grigoriev 2, p.337-339). Probabilmente, i casi di discrepanze di caratteristiche emotive con previsto a causa dei rapporti defunzionali T-D e T-S, i fatti della violazione del graduale aumento e del declino dell'espressione emotiva sono dovuti al simbolismo del tono. È una conseguenza della preferenza da parte dei compositori alle singole tonsalie per esprimere certe situazioni a forma emotiva, in relazione al quale una semantica stabile era radicata per alcune tonalità. Stiamo parlando, ad esempio, su SI Minore, che è iniziato con il Bach (Messa HMOLL) ha acquisito il valore della tristezza, tragica; A proposito del vittorioso Re Maggiore, parlando allo stesso tempo nel contrasto figurativo con SI Minore, e altri.

Un certo valore qui può avere un fattore di comodità di singole tonalità per gli strumenti - venti, stringhe. Per un violino, ad esempio, questa è la tonalità delle stringhe aperte: G, D, A, E. Danno una ventilazione del suono del legname a causa della risonanza delle corde aperte, ma la cosa principale è la comodità del gioco Double Notes and Chords . Forse, non senza queste ragioni, lo scarico della tonalità del grave suono coraggioso, che è eletto Bach per il famoso chacon dalle seconde partizioni per il famoso assolo, essendo eletto.

Completiamo la nostra narrazione con le belle parole espresse da Henry Negauz, in parole invariabilmente sostenendoci in tutto il lavoro sull'argomento:

"Mi sembra che la tonalità in cui quelle o altre opere sono scritte siano lontane da casuali, che sono storicamente giustificate, naturalmente sviluppate, obbedire alle leggi estetiche nascoste, acquisito il loro simbolismo, il loro significato, l'espressione, il loro significato, il loro orientamento .

(All'arte del gioco del pianoforte. M., 1961.c.220)