Pallee è la storia di una pittura favolosa. Quattro secoli Palehu: iconografia russa unica e lacca pittoresca miniatura, che non ci sono analoghi nel mondo laccato in miniatura del mondo il Pallone in miniatura
Storia
Pallee da Doparyrovsky Times era famoso per i suoi pittori di icone. La più grande iconografia palekh di Palekh raggiunse il XVIII secolo XIX. Lo stile locale è stato influenzato dalle scuole di Mosca, Novgorod, Stroganovskaya e Yaroslavl. Oltre alla pittura dell'icona, le paleshan erano impegnate in pittura monumentale, partecipando alla pittura e al restauro di chiese e cattedrali, tra cui la Camera Granovica del Cremlino di Mosca, i templi della Trinity-Sergiye Lavra, il monastero di Novodevichi.
Dopo la rivoluzione del 1917, la pesca iconografica di Palekh ha cessato di esistere. Il 5 dicembre 1924, il "Artel of Ancient Painting" è stato organizzato in Palekh, su prodotti di pittura da Papier-Masha. I suoi fondatori sono diventati I.I. GOLLIKOV, IM. Bakanov, A.V. Kotukhin, v.V. Kotukhin, I.V. MarkaCov, I.I. Zubkov, A.I. Denti. Di conseguenza, per le lunghe ricerche creative, gli ex pittori di icone hanno mostrato il mondo sopraffatto di vernici arcobaleno e picchiettando in oro le composizioni di virtuoso sulle scatole di papier-maches. Le paleshan non rifiutavano la solita lettera di scrivere con vernici d'uovo con l'uso dell'oro creativo. Nella soluzione figurativa di nuove opere, hanno continuato a utilizzare tecniche di stilizzazione medievale, la convenzione delle forme. Le composizioni più popolari e di maggior successo dei primi anni dell'esistenza delle miniature di Palekh erano "Troika", "caccia", "battaglia", "coppie", "custlians", "idylliya", "gulyanka". In questi lavori, non c'era né una trama sviluppata, né un'immagine luminosa, solo un principio ornamentale fortemente pronunciato. La immediatezza, la sincerità e la poesia hanno dato fascino e calore il primo lavoro palaneshan.
Uno degli artisti più luminosi e di talento di Phane era Ivan Ivanovich Golikov. Si chiamava la padronanza del cavallo, della battaglia e della troika. Cavalli favolosi con piedi fragili nelle miniature di Golikov sono fioriti da tutti i colori dell'arcobaleno, e la "battaglia" e la "caccia" è la manifestazione della fantasia indomabile dell'artista del Phane. Golikovsky "Troika" sono dinamici, pouschers, ma a volte grandiosi e solenni. A questo motivo i.i. Golikov ha trasformato più volte, disegnando truppe invernali ed estive su una varietà di oggetti: spille, boro, sigarette, vassoi.
LORO. Bakanov è stato considerato in Pleum come il miglior connoisseur delle tradizioni di pittura dell'icona. Stabilmente possedeva gli elettrodomestici originali dell'istituzione di strati colorati. Grazie alla trasmissione degli strati inferiori delle vernici attraverso strati superiori sottili e trasparenti, viene creato l'effetto del bagliore interno della pittura, l'effetto del trabocco di un tono all'altro. Bakanov ha creato molte opere meravigliose che sono diventate un'arte classica palekh. Ha applicato agli argomenti della canzone ("Stepan Razin", "sul ponte di strada"), inseguendo l'immagine del suo nativo Phane. Il meglio del suo lavoro è scritto sui temi delle opere di Pushkin - "racconto del cockerel dorato", "dalla soglia della mia capanna", "Fontana di Bakhchisarai".
Ivan Ivanovich Zubkov era un sottile connoisseur della sua natura rurale natale. Nelle sue miniature non c'è azione sviluppata, l'artista come può contemplare la natura. Le figure sono lisce, diversi ritmi di movimento lento, che danno una sensazione di silenzio e pace. Pensiero artistico I.I. Zubkov era pittoresco-plastica e non decorativo ornamentale. L'artista costruisce una gamma colorata su toni sottili, sulle delicate transizioni dello stesso colore all'altro. Queste sono le sue miniature della "coppia", "al fiume", "Paesaggio".
Lavori romantici primitivi A.M. Gorky, costruito su un ritmo di canzoni, sono vicini e consonanti con le miniature paleh stilistiche. Illustrandoli, le paleshan praticamente non conoscevano il fallimento. Tra i migliori lavori - cestino I.P. Vakurova "Petrel". La silhouette rossa del lavoratore con il martello come se cresce da un blocco di pietra. "Volevo che questa persona sembri un lavoratore e su uno scrittore, e sul costruttore, e in modo che potesse gestire saggiamente lo stato" - così spiegava la sua idea I.P. Vakurov nel libro E. Vekhera "Paleshan". In questa miniatura, come in altre drammatiche composizioni di Vakurov, uno sfondo nero è di grande importanza. L'artista lascia il grande piano dello sfondo non applicato legandoli con macchie di colore da suonare benissimo.
Uno degli artisti più originali Palekh è Aristarkh Aleksandrovich Dydykin. Nelle sue composizioni, ha combinato abilmente gli antichi motivi iconografici e le nuove tecniche, padroneggiate durante il lavoro sulla miniatura. Per i lavori di questo maestro, è caratterizzata da un'interpretazione speciale del paesaggio è caratterizzata da abbondante sovrapposizione d'oro in ornamento e spazi. Le migliori miniature A.A. Dydykina: "Sei, Vanya, cresciuto la testa", "l'orecchio di Demyanova", "dolcando una donna", "Volga Russian River" - sono nelle collezioni GMPI. Thumbnails "Sei, Vanya, scese la testa" è scritto sul tema della vecchia canzone russa. Nel centro della composizione che indossa una ragazza che piange nella città del suo sposo. La sua prosciugatura dalla figura del dolore invas gli alberi si inchinarono e delicatamente delineati le diapositive, trasmettendo levigatezza, il titolo della melodia russa.
Nell'arte delle miniature della lacca di Phaneshish come genere indipendente sviluppa un ritratto. I suoi fondatori erano gli ex iconopidici dell'identità: Pravdin n.a., Palikin I.f., Serebryakov I.G. Le immagini dei ritratti sono create su vari oggetti Pier-maches: piatti, scatole, spille, sigaretta. Gli artisti di Palekh scrivono ritratti di statisti, individui storici e i loro contemporanei.
A metà del 20 ° secolo, tendenze realistiche espresse dal desiderio di molti artisti alla verità esterna nella divulgazione della trama e immagini individuali nell'arte del Palen. Per molte composizioni di quegli anni, la parata, la monumentalità e la decorazione eccessive.
Le seguenti generazioni di miniaturisti hanno cercato di far rivivere le tradizioni create dai fondatori delle miniature Phahi. L'arte delle miniature laccate non si esaurisce, ha un potenziale enorme.
Gli artisti Palekh mostrano le loro datati in molte specie di belle arti: pittura monumentale, grafica del libro, decorazione del teatro.
Attualmente, più di 600 artisti vivono a Palekh, ogni decimo residente di Phane è laureato della scuola artistica di Palekh. A.m. Gorky. Lavorano in vari team creativi: Cooperative "Association of Plenn Artists", JSC "Partnership Plenn", LLC "Artist Plenn", workshop iconografici e dipinti iconografici e icona.
Sigaretta "Battle", 1930
GOLLIKOV IVAN IVANOVICH 1886 - 1937
Albero, temperatura, oro, argento, vernice. 16.2 x 24,7 x 3.2
Cofanetto "Tale of the Golden Peushka", 1934
Carta-masha, temperature, oro, vernice. 19,7 x 26,9 x 4,5
Piatto "e fuoribordo la getta ...", 1929
Bakanov Ivan Mikhailovich 1870 - 1936
Porcellana, vernici in ceramica. 22,7 x 35.
Casket "gru e airone", 1941
Bazhenov Pavel Dmitrievich 1904 - 1941
Carta-masha, temperature, oro, vernice. 9 x 17 x 4,5
Piatto "Flewing, terra di colkhozny", 1955
Kovalev Alexey Viktorovich 1915 - 2000
Carta-masha, temperature, oro, vernice. D - 32. H - 2.5
Copertura di larz "Parola sul reggimento di Igor", 1956
Kotukhina Anna Aleksandrovna nata nel 1915
Carta-masha, temperature, oro, vernice. 11.5 x 19.
Piastra "Palch"
Chikurin Alexander Vasilyevich 1875 - 1965
Cartapesta. Televisione, oro.
Cofanetto "Chikchiki alla scatola", 1936
Salabanov Vasily Mikhailovich 1902 - 1941
Carta-masha, temperature, oro, vernice. 19.6 x 26,7 x 4,4
Cesto "Chapaev", 1955
Zaitsev Alexander Vasilyevich 1918 - 2001
Carta-masha, temperature, oro, alluminio, vernice. 6.2 x 8 x 4
The Cobket "Tale of Ivan Tsarevich e un lupo grigio", 1984
Buldakov valery vasilyevich 1951
Cretage "Matrimonio", Corsket 1994
Lopatina Nina Pavlovna 1948
Carta-masha, temperature, oro, vernice. 9,5 x 14,5 x 9.5
Piatto "Song", 1979
Perekov Valentin Mikhailovich 1942 - 1988
Carta-masha, temperature, oro, vernice. D - 26, H - 2,5
Box "Faust", 1957
Golikov n.i.
Carta-masha, temperature, oro, vernice.
Piatto "Rider on the White Kone", 1984
Yermolaev Boris Mikhailovich 1934 - 2001
Carta-masha, temperature, oro, vernice. D - 23,5, H - 2,5
Cofanetto "Russian Len", 1974
Kukuliev Kalery Vasilyevna 1937.
Carta-masha, temperature, oro, vernice. 19.7 x 26 x 8
Box "Nastya" 1993 - 1994
Sollyan Ekaterina Fedorovna 1947 R.
Carta-masha, temperature, oro, vernice. 9.5 x 12 x 3
Cofanetto "Merchant Kalashnikov", 1972
Morokin Vyacheslav Fedorovich 1945 g.
Scatola "inverno" 1993
Ivanova A.n.
Cofanetto "Lotta del checky con Peresvetom", 1945
Chalunin Pavel Fedorovich 1918 - 1980
Carta-masha, temperature, oro, vernice. 18 x 23 x 7
Cofanetto "Tale of Golden Peushka", 1992
Kochetov Gennady Nikolaevich 1941
Carta-masha, temperature, oro, vernice. 20 x 26.5 x 5.5
Portig "Gvidon", 1999
Lyubimov Gleb Vasilyevich nato nel 1945
Carta-masha, temperature, oro, vernice. 12.5 x 10 x 2,5
La miniatura di Palekh è nota per tutto il mondo e ce n'è quasi cento anni. Ma nel caso di questa tradizione artistica di diversi secoli. Palee divenne il centro nel XVII secolo; Icona Palekh prima che la rivoluzione non sia stata meno di una conoscenza-ni-one oggi della cofanetta phackica, e questi due tipi di arte consistono nella relazione diretta. Nel 1924, sette anni dopo la rivoluzione, i pittori di icone di Fhahi offacolari hanno avuto come applicare le loro abilità e preservare la tradizione artistica artistica non russa non russa in una nuova cultura ateistica. Maste-Ra Ivan Bakanov, Ivan Vakurov, Ivan Golikov, Alexander Kotukhin, Ivan Mar-Ki-Chev e Art Historians Anatoly Bakushinsky e Alexander Glazunov ha creato il Phane Artel of Ancient Painting e ri-trasportati gli stili di vernice dell'icona nelle miniature di Laco Un modo simile era il maestro di Holoi e Msteli, ma, sebbene questi tre centri di miniatura laccati spesso mettono in una fila, ognuno di loro è originale. Il Pallone è un detonatore di stile artistico e autori unici in miniatura, monuume-talny art, libro grafica, grafica del libro, grafica delle scene e della decorazione della Cina. Holly e Mste-RA sono impegnati esclusivamente dalla vernice Mi-Natyura. Cazzo nelle sue composizioni è più laconico e orientato a una copia massiccia con campioni; C'era un genere di paesaggio in miniatura. L'uster adora un dipinto recente, riempie completamente in uno sfondo nero e preferisce il caloroso tamburo in oro-vecchio o bluastro-grigio-grigio.. Naturalmente, il governo sovietico non ha definito artisti di Palekh dagli eredi della tradizione secolare, per lei l'arte del Palen è diventata pesca folk e artisti - Creastani. Il "popolo" influenzato dall'ideologia è stato dettato dalle trame e dalla loro pre-accettazione: in ogni caso, sia che si stia volando nello spazio o nella raccolta, visto una meravigliosa fiaba. Nella mitologia post-sovietica, la diversa arte del Phane è "Agitlak", la produzione di massa di prodotti con lo Sim-Little e Theme sovietico. E infatti, le miniature delle Palekh delle Palekh furono scritte sulle trame eliminate come "Znitva" o "Padre-Luya" ed erano brandelli all'esportazione. L'Occidente, per la prima volta che segava l'ultrasuoni artistici Palekhsky a voi tasso a Venezia nel 1924, da allora è stato ordinato regolarmente a bozzette e non stava aspettando Agitlak, ma i terreni apolitici. Gli argomenti rivoluzionari del lavoro sono stati principalmente situazionali: Watly-Tuluks è stato creato a tutti i giovani o come linee guida regali esclusive. Ad esempio, una delle composizioni più interessanti con il tema del Consiglio - piatto Piatto - Decorazione d'interni da Papier-Mâché. Pavel Bazhenova "sulla guardia dei confini dell'URSSR" 1935.
Poiché la miniatura di Phanekhsky eredita i dipinti dell'icona
Icona in quattro parti con i santi sui campi. Lettere di Palekh. La seconda metà del XVIII secoloCasa-museo P. D. Corina, Mosca / Palekh.Narod.ru
Pavel Bazhenov. Churilo Plenkovich. Cofanetto. 1934.Museo-Apartment A. M. Gorky, Mosca / Wikimedia Commons
Ogni maestro Artel Palekh in miniatura laccato ha applicato il suo amore, da qui la varietà di una nuova arte. Nei lavori di Ivan Vakurova - le ovvie tradizioni dello stile di Novgorod del XV secolo. Nelle composizioni di Ivan Golikova, Alexander Kotukhin e Dmitry Butorina - Story-Novaya School of the XVII secolo. Nelle opere di Ivan Markicheva, Ivan Bakanova può essere le tradizioni on-ytti degli affreschi del Salvatore in Neretric, Andrei Rublev, i Maestri del Kostroma e Rostov del XVII secolo. Aristarkh Dydykin va dalle tradizioni della Scuola di Symeon Ushakov e dal XVIII secolo XVIII in stile Phahi; Ivan Zubkov - dalla lettera di Fryazh del tardo XIX secolo. Le caratteristiche stilistiche di diversi stili di raggi dipinti di icone sono solo visibili nelle immagini di una collina, alberi e architettura. Ma l'iso-brasatura delle persone e dei cavalli stava subendo trasformatori più grandi, perché Auto-Ry ha seguito le trame e i compiti compositivi del 20 ° secolo.
Mikhail Zinoviev, Vasily Markichev. Icona "Minei con la risurrezione e le passioni del Signore". XIX secolo.Palekh State Museum
Ivan Golikov. Bordare con la pittura "Battle". 1926 anni
Dimensioni perline - solo 4 per 5 cm.
Sergiev-Posad State Stato Museo storico e Art Museum-Reserve / Palekh.Narod.ruPalea pre-rivoluzionario era famoso per le icone della miniatura, o, poiché erano inchiodate, piccole, lavoro. Queste erano piccole icone di cappella sulle mine Mineya. (Dal greco. "Il mese scorso") - un libro con testi per i servizi della Chiesa o della casa., vacanze a due catene, piccole icone viventi, composizioni con l'immagine di iconostasi. La caratteristica di questo tipo di icone era la co-rigorosità della purezza e del rigore del canone, la cura dei gioielli della lettera, l'attrezzatura Vir-Tousand Icon-Painting, ma la principale - su una piccola superficie dell'icona, C'erano molte composizioni o accenti prescritti. Questa abilità è una delle fondamenta dello stile Phane. I maestri delle perline e le spille ribaltate piene di taglio, che conoscono come avere storie epiche con gli eroi impostati.
Akathist a San Nicola. Timbro "Salvezza di annegamento". Lettere di Palekh. Metà del secolo XVIII.
Timbro è una trama e una parte indipendente composita dell'icona.
Palekh State MuseumIvan Zubkov. Ritratto con la pittura "A causa dell'isola su Strazhen ...". 1927 anniPalekh State Museum
L'iconografia degli Akathists di Phanek ha dato molte opzioni per soluzioni visive per una varietà di spazi e grafici: il mare, le montagne, gli edifici dentro e fuori, la gente sulla piazza della città, un viaggiatore solitario nella foresta o nel deserto. Gli artisti hanno preso in prestito queste decisioni iconografiche e hanno sviluppato il loro rustico - rustico e placca per risolvere nuovi compiti.
Icona "Velikomarter Varvara". Lettere di Palekh. La seconda metà del XVIII secoloPalekh State Museum
Dmitry butorin. "A Lukomorye Oak Green ..."Palekh State Museum
Le piccole icone di Palekh si distinguono da un tour strutturale compositivo molto complesso con una pluralità di mini-scene in un'icona e un chiaro centro della composizione. Ad esempio, questo principio usa l'artista Dmitry Butino nella miniatura "A Lukomorye Oak Green ...". Costruisce una canzone su KANO-Bene: nel centro risulta a Pushkin, i record dei racconti del gatto e tutti gli altri gruppi di personaggi provenienti da un punto di vista composito sono soggetti a questo centro.
Icona di "tutta la gioia lugubre". Lettere di Palekh. Prima metà del XVIII secoloPalekh State Museum
Ivan Bakanov. Cofanetto con pittura "pallido". 1934.Palekh State Museum
La base dell'arte laccatrice palechicamente è stata la complessa pittoresca tecnica della piattaforma, conservata anche da iconopys. In questa tecnica, vernici trasparenti di toni diversi sono applicati in diversi livelli, ogni fango è responsabile della sua porzione dell'immagine. Nelle icone, è stato prescritto tale metodo. Di conseguenza, le transizioni dal buio a luminose sono invisibili, e motori taglienti da sporgenza, lavori finali sull'immagine, danno una dinamicità.
Icona "Pokrov's Madre of God". Lettere di Palekh. Metà del XIX secoloPalekh State Museum
Alexander Kukhin. Cofanetto con pittura "Tale of Tsar Saltan". 1946.Palekh State Museum
Nell'icona Paleh, pittura organicamente collegata con sfondi dorati. Asko-Tom Painted Voint Blank Spazio - la ricezione dell'icona di pittura e phahni yum, con cui si ottiene il volume delle figure; Colpi, scritti da belyl, oro o vernice in strati non rosati., Patrony of Lattices, Tendes, Riz. Il dipinto dell'oro è anche usato in una miniatura laccata, risolvendo una varietà di compiti decorativi (questa è un'altra significativa differenza tra Phane da altri centri di miniature laccate - Hooi, Msteur e Fedeskina).
Salvatore Akathist. Lettera Phahi dell'icona. Fine del XVIII secolo
Palekh State Museum
Paleh. - Little villaggio della regione di Ivanovo, la prima menzione di cui si riferisce all'inizio del XVII secolo. E oggi questo è il famoso centro dell'iconografia e del lancio del mondo, che non ha analoghi in nessun angolo del nostro pianeta. Le opere dei Maestri Palekhovsky non lasciano nessuno indifferente,
Chi li ha visti una volta.
Alla fine del 16-17 ° secolo, apparve i maestri, che hanno scritto immagini sacre, templi e cattedrali dipinti, restaurato antichi affreschi. All'inizio del XIX secolo, il fiorente iconismo del Phane, che ha un'enorme richiesta non solo in Russia, ma anche all'estero. Tutti, l'elegante arte delle miniature laccate di Phane unisce i principi della vecchia pittura russa e dell'arte folk.
Se in alcune città, la creazione di un'icona avevano diffuso quasi industriale, poi in Paleh, in Palek, è stata mantenuta l'ortografia originale delle immagini sacre, i cui membri erano impegnati nei membri delle famiglie contadina nel tempo libero.
È stato degno di nota che nelle famiglie contadina dell'icona dei pittori c'era una divisione del lavoro: uno "ZNAMER", vestiti e camere hanno scritto una "valvola" e facce - "personale". Le icone di Palekh sono state create lunghe e scrupolosamente, erano stagionati lungo i canoni di campioni antichi, quindi il loro valore era alto.
Ma entro la fine del XIX secolo, in Russia, il numero di iconografico è aumentato fortemente, il che è stato il motivo per abbassare il costo e il deterioramento della qualità del pittura dell'icona, e la domanda di icone Phakhsky diminuiva bruscamente a causa dell'elevato costo.
E la rivoluzione del 1917 che si è verificata in Russia ha cambiato non solo l'intero modo della Russia, ma anche l'atteggiamento nei confronti della Chiesa. La produzione di icone è diventata non reclamata e gli artisti-icona i pittori sono rimasti senza lavoro.
Ma la pittoresca miniatura della lacca di Phane è una direzione relativamente giovane che sorge solo circa due secoli fa. Lo sfondo dell'emergenza era che alla fine del XVIII secolo, il mercante di Mosca di scatole fondò la produzione di visiere laccate per il berretto dell'esercito. E quando un tabacco di tabacco è entrato nella moda, ha iniziato a produrre laccature-togneer lacche.
Nel corso del tempo, queste scatole hanno acquistato una specie lussuosa e ricca, hanno iniziato a servire a decorare i locali. Usando un sapore colorato e argomenti popolari russi, i maestri paleh nel loro lavoro hanno usato vari appezzamenti di fiabe, epici e racconti.
Alla fine della guerra civile, i maestri di Paleh hanno ripreso la loro pesca, ora rendendo backed, broods, fader e altri oggetti da Papier-Masha. Immagini raffigurate dalle fiabe folk russe su di loro, scene di vita rustica e ha anche usato il lavoro degli scrittori e dei poeti russi.
Anche la Seconda Guerra Mondiale ha fatto le sue trame nella pittura di Palekh - scene militari colorate. Nei tempi del potere sovietico, Paleh era caratterizzato da Paphos, ideologico, monumentalismo. E solo anni dopo, gli artisti sono riusciti a restituire il romanticismo e l'elevazione, la poestità e l'allegorica.
A questo giorno, le miniature laccate sono distinte da vernici luminose su uno sfondo nero, l'allungamento delle figure, la sottigliezza delle linee. La decoratività dei paesaggi e dell'architettura, un elegante ornamento d'oro, incorniciando la composizione - tutto rende unico il dipinto di Plyhan.
Ognuno dei maestri in miniatura ha la sua calligrafia professionale. Questo importante lavoro richiede loro non solo ispirazione, ma anche enorme accuratezza e precisione, poiché l'intero dipinto viene eseguito manualmente, e molto spesso una lente di ingrandimento è richiesta per questo. La maggior parte della miniatura è unica o prodotta in quantità molto piccole.
Una piccola scatola o scatole, che più spesso hanno la forma di un parallelepipede rettangolare, è consuetudine con la bara o la bara. È comodo conservare gioielli, denaro, carta e altri oggetti preziosi minori. Si ritiene che i caskets siano apparsi molto tempo fa e si verificano dai petti in cui i vestiti erano tenuti. Nella Russia Tsarista nel mezzo del XVIII secolo, tale pesca popolare come una miniatura laccata è diventata particolarmente popolare.
I colletti realizzati in questa tecnica artigiani del villaggio Ivanovo Palch sono un eccellente esempio dell'abilità e dell'identità del popolo russo.
Riferimento storico
La storia delle miniature Palek come artigianato folk è strettamente correlata al pittura dell'icona. Maestri, icone abilmente scrivere, nel XVIII secolo vivevano nel villaggio di Paleh, che in quel momento appartenevano al distretto Vyaznikovsky della provincia di Vladimir. Insieme all'iconografia, gli artigiani locali hanno partecipato al dipinto e restauro della camera di grano del Cremlino e delle Chiese situate nella Trinity-Sergius Lavra e nel territorio del monastero di Novodevichy.
Dopo la rivoluzione del 1917, era impossibile continuare a impegnarsi nel dipinto dell'icona, quindi in un anno Phane Art Decorative Artel è stato creato. Gli artisti che entrano cominciarono a impegnarsi in pittura in legno. I fondatori delle miniature di Phanekhsky sono considerati Ivan Golikova e Alexander Glazunov.I maestri hanno imparato il nuovo materiale - Papier-Mâché, che si basa su una massa ottenuta dalla miscelazione di carta e cartone con intonaco, amido e altre sostanze. Nel 1923 furono inviate le miniature di Palekh alla fiera agricola e storia e industriale interamente russa, dove hanno ricevuto un diploma di II.
Nel dicembre del 1924, sette maestri di Palen fondarono l'Arte dell'antica pittura.Il lavoro di questa associazione nel 1925 è stato inviato alla mostra mondiale a Parigi. Nel 1932 fu formata l'Unione degli artisti di Plenn, e nel 1935 l'Artel è stato trasformato in una partnership degli artisti del Phane. Nel 1954, i laboratori artistici e industriali Palekh del fondo d'arte dell'URSS sono nati. Attualmente, è possibile imparare l'arte di questa miniatura in 4 anni nella scuola d'arte di Palekh che prende il nome dopo A. M. Gorky.
Tecnologia di produzione
Come notato in precedenza, i casket nelle tradizioni di una miniatura di vernice avevano la base di papier-mache. Il vuoto dal cartone è compresso, e poi essiccato diversi giorni. Successivamente, deve essere immerso nell'olio di lino durante il giorno e asciugare in un forno caldo 2 giorni.Il prodotto semilavorato viene elaborato utilizzando una carta vetrata, lucidata e gli accessori necessari sono attaccati su di esso. Alla fine di questa fase, la scatola è a terra con una composizione speciale, rivestita con vernice nera in diversi livelli e 7 strati di vernice leggera, accuratamente essiccata nel forno ogni strato.
Il dipinto ha una sequenza rigorosa nella deposizione di Tempers.Le vernici temperare sono state utilizzate fin dai tempi antichi, gli artisti li hanno fatti di pigmenti a polvere secca, un raccoglitore in cui l'emulsione servita: naturale (tuorlo di pollo) e artificiale (oli in una soluzione di colla acquosa). L'abilità di lavorare con la temperatura deve essere addestrata per diversi anni, solo allora è possibile ottenere la perfetta scorrevolezza delle linee, precisione e definizione di sagome in miniatura.
Nella fase iniziale del pittura musicale, la composizione della pelle era dipinta, enfatizzando luoghi scuri e luminosi. Quindi applicano vernici necessarie per la verniciatura della scatola.Gli artigiani sono dolorosamente disegnati dalle ossa dello scoiattolo di contorni fatti a mano di tutti gli elementi, enfatizzando il colore ogni dettaglio e spesso usando una lente d'ingrandimento. Nella finale del dipinto si applicano oro (la lastra d'oro viene schiacciata e mescolata con la colla), dà il modello con calore e luminosità, la sensazione viene creata che l'immagine è accesa dall'interno.
La finitura dell'oro è presa in prestito dai maestri Phahi dal pittura dell'icona, dove l'oro è un simbolo della luce divina.
All'ultima fase della produzione, la bara è ricoperta di vernice olio e polacco. La lucidatura avviene applicando diversi strati laccati, che sono ben essiccati a una determinata temperatura di un certo tempo. Quindi la superficie è livellata con vetro e pomice, e quindi lucidata su un cerchio mobile speciale, che è coperto di velluto.
Originalità dello stile
Lo sfondo per i disegni sulle scatole Phakhsky è nero - è un simbolo di oscurità, da cui nasce la vita e la vernice, dona la profondità dell'intera composizione. All'interno del prodotto è sempre una tonalità rossa. Per la pittura del Phane, le temperature luminose e la pittura dell'oro sono anche caratteristiche. Le figure allungate elegantemente verniciate sono le tradizioni di pittura dell'icona di Echo. Gli eroi sono i personaggi delle fiabe e dell'epic, nonché opere e canzoni classiche. I colletti hanno i loro nomi, ad esempio "Troika", "Hike Ermak", "Fiore di pietra", "Ruslan e Lyudmila", "Vasilisa adorabile".
Come distinguere l'originale dal falso?
Le scatole dipinte del pidore sono un'ottima decorazione d'interni e un regalo unico. Ma per non acquistare un falso, quando gli acquisti dovrebbero essere prestati attenzione ai seguenti dettagli.
- I casket originali del Phane Art sono solitamente neri all'esterno (a volte possono essere dipinti in tonalità verdi o blu) e sempre dipinte in rosso dall'interno.
- Il dipinto è caratterizzato da ombre di procrale multi-fine, leggermente allungate con caratteri, disegno accurato di tutti gli elementi e le parti.
- I prodotti Palen sono caratterizzati da perfetti lucidanti all'esterno e all'interno. Graffi, macchie e bloaings sono un segno di una scatola non originale.
- Il coperchio della scatola è sempre strettamente adiacente alla base - la cosiddetta carrozzeria.
- Sulla cosa originale, la scritta dorata "Paleh" deve essere presente, che è sempre nell'angolo in basso a sinistra, e nell'angolo in basso a destra è possibile leggere il cognome del Master.
- Una vera scatola Phakhkaya è imballata in una scatola di latta, in cui c'è uno strato di lana rinforzata, in grado di proteggere la vernice e la pittura da danni.
- Il prezzo basso per un tale prodotto è sempre un indicatore che davanti a te falso. La miniatura di Palekh è molto manodopera, la pesca popolare, quindi queste cose sono molto apprezzate e non possono costare a buon mercato.
Le scatole dipinte di Palekh sono opere d'arte uniche in cui il Maestro mette la sua anima e tutti i suoi molti anni di esperienza. I colletti realizzati in tecnica Palekh sono conosciuti in tutto il mondo e sono parte integrante della cultura russa originale.
Tutto sulle scatole Paleh guardano nel video.
O. A. Kolovova, vicedirettore del Museo di Stato di Palekh Art
Pallone è un piccolo villaggio pittoresco situato nel cuore della Russia centrale. Nel XIV secolo, Paleh divenne il centro dello specifico Principato Palestsky, i principi feudali primari del Palestsky, successivamente addensato con la famiglia reale. Tuttavia, andando al servizio ai principi di Mosca, Palestsky ha perso la loro terra originale, avendo ricevuto altri Vicutobs in cambio. Nel Testamento spirituale del 1572, Ivan Grozny ha determinato il villaggio di Pallone nella proprietà locale di suo figlio Ivan. Nel 1627, Paleh è stato concesso a Mikhail Romanov Zavtilin e ai suoi figli che hanno partecipato alla milizia di mineraria di Kuzma e principe Dmitry Pozharskoy, "per la sede di Atiege di Mosca del Korolevo.
Fame Palene ha portato il pittore dell'icona, che è nato qui nel XVII secolo. Molte paleshans, essendo i contadini del servo dei proprietari terrieri di Bankurlin, contenevano i cantieri di Yaman, impegnati nel rilascio di pelle di pecora, commercio, ma, di regola, in inverno, da novembre ad aprile, qualcuno in famiglia ha certamente guadagnato la "scrittura di immagini" sia in Palekh e oltre. Buturlin ha volentieri il permesso di partenza per Mosca, San Pietroburgo e altre province di rimozione con i loro contadini. Le icone di Palekh sono state esportate all'estero - ai serbi e ai bulgari, ai bulgari, ai possedimenti turchi e austriaci.
Paleshane era famoso non solo come pittori di icone, ma anche come maestri di dipinti monumentali. Sono noti per il loro lavoro sulla ripresa degli antichi affreschi nelle cattedrali di Vladimir - Assunzione e Dmitrievsky, Sofia Novgorod, nei Consigli del Cremlino di Mosca e della Trinity-Sergiye Lavra. Le pittori dell'icona della famiglia dei Palekh Belosovoy nel 1882 dipinse nella camera di Granovitu del Kremlin di Mosca. Le paleshan sono state decorate con affreschi e modesti templi provinciali nelle vicine città e villaggi: Kineshme, Vichug, Lenjnev, etichetta, MuGreevsky.
Nonostante la vicinanza delle strade rianimate, il Paleh ha vissuto chiuso, preservando la vita contadina patriarcale, le antiche tradizioni della creatività popolare orale e del folklore. In numerose recensioni, note, note, saggi dei ricercatori della provincia russa segnò il modo speciale di Life Paleshan, la loro alta moralità e spiritualità. Nel mezzo del XIX secolo, il famoso intenditore del vecchio pittura russo G. D. Filimonov, visitando Pleeh, lo chiamava "Accademia di Saille of People's". Questa definizione non ha perso il suo significato e attualmente.
La rivoluzione del 1917 ottobre per un lungo periodo ha interrotto lo sviluppo di pittori di icone tradizionali in Russia, anche in pallido. Nel dicembre del 1924, l'Arte dell'antica pittura sui prodotti di pittura da Papier-Masha è stata organizzata. I suoi fondatori erano ex pittori di icone: I. I. Golikov, I. M. Bakanov, A. V. Kotukhin, V. V. Kotukhin, I. V. Markichev, I. I. Zubkov, A. I. Zubkov. Ciò ha dato l'inizio della nuova arte di Phane, che è diventata un fenomeno significativo della cultura artistica mondiale.
A seguito di ricerche creative di successo, le paleshans hanno mostrato il mondo sopraffatto da vernici arcobaleno e composizioni virtuoso "picchiettature dorate" su vari soggetti di Papier-Masha. I maestri di talento utilizzavano abilmente le possibilità decorative di sfondo, materiale, forme di articoli. Gli artisti di Palekh hanno mantenuto una solida connessione con le tradizioni dell'antica pittura russa. Non hanno rifiutato la solita tecnica di scrivere con vernici e pittura di uova "oro creativo". Una caratteristica distintiva delle miniature della lacca phaneshezza divenne tecniche medievali per la stilizzazione di forme naturali e architettoniche, la convenzionalità nell'immagine delle figure di persone e animali.
Le composizioni più numerose e di maggior successo dei primi anni dell'esistenza delle miniature di Palekh erano "Troika", "caccia", "corallata", "coppie", "custlians", "idylliya", "Guliana". Sono caratterizzati dall'assenza di una trama sviluppata, eventi, ma allo stesso tempo è pronunciato un partenza ornamentale.
L'Ivan Ivanovich Golikova è considerato un artista unico e insolitamente talentuoso. Golikovsky "Troika" sono dinamici, pouschers, a volte grandiosi e solenni. A questo motivo, il Maestro Phakhsky ha trasformato molte volte, disegnando truppe invernali e estive su una varietà di oggetti: spille, fader, sigarette, vassoi. Le sue "battaglie" e "caccia" con favolosi cavalli di lingua, bizzarri piloti - manifestazione della fantasia veramente indomabile.
Ivan Mikhailovich Bakanov ha camminato in Pleum le migliori tradizioni di pittura dell'icona di connoisseur. Stabilmente possedeva gli elettrodomestici originali dell'istituzione di strati colorati. Grazie alla trasparenza degli strati inferiori della vernice attraverso sottili, gli strati superiori trasparenti sorgono l'effetto della mobilità della macchia di colore, l'effetto del trabocco di un tono all'altro. Bakanov ha creato molte opere meravigliose che sono diventate un'arte classica palekh. Ha applicato agli argomenti della canzone - "Stepan Razin", "Sulla strada Mostivoy," l'immagine del suo nativo Phane. Ma i migliori lavori sono scritti sui temi delle opere di Pushkin - "racconto del cockerel dorato", "dalla soglia della mia capanna", "Fontana di Bakhchisarai".
Ivan Ivanovich Zubkov era un sottile connoisseur della natura rurale. Nelle sue miniature non c'è azione sviluppata, l'artista come può contemplare la natura. Le figure sono lisce, diversi rallentatori, che crea una sensazione di silenzio e pace. L'artista costruisce una gamma colorata su toni sottili, sulle delicate transizioni dello stesso colore all'altro. Queste sono le sue miniature della "coppia", "al fiume", "una fiaba sul pescatore e sul pesce".
Uno degli artisti più originali Palekh è Aristarkh Aleksandrovich Dydykin. Nelle sue composizioni, ha combinato abilmente gli antichi motivi iconografici e le nuove tecniche, padroneggiate durante il lavoro sulla miniatura. Per i lavori di questo maestro, è caratterizzata da un'interpretazione speciale del paesaggio è caratterizzata da abbondante sovrapposizione d'oro in ornamento e spazi. Le migliori miniature di A. A. A. Dydykina - "Sei, Vanya, scendeva la testa", "Auricolare di Demyanova", "Dolcendo una donna", "Volga - Russian River" - si trovano nella collezione del Museo di Stato di Palekh Art.
Terribile guerra, il tempo di test delle forze morali del popolo, ha portato alla comparsa di numerosi lavori nell'arte di Plenn su argomenti storici. Nel 1945, P. Chalunin fu scritto da una meravigliosa in miniatura, una delle migliori nel suo lavoro - "lotta del checky con Perestem". La mancanza di dettagli domestici, le impostazioni della situazione conferiscono il suono simbolico in miniatura. I cavalli sollevati personificano le forze del buio e della luce, la lotta eterna della bontà con il male. Ma allegrizzare, il simbolismo è combinato qui con una caratteristica affidabile delle immagini. Wildlocking con gli occhi diagonali Il volto del guerriero mongolo esprime un'intera gamma di sentimenti: malizia, odio, intossicazione della battaglia. La calma, la persona illuminata delle entrate parla anche della mitezza monastica, e della bontà, e della forza morale dello studente Sergius Radonezhsky. Solo la terribile aspetto del cavallo di ribellamento e il monastico fluttuante Schipa, simile alle ali di un fantastico uccello di preda, dare per capire quanto il desiderio del Monk-Warrior ha colpito il nemico.
Sulle miniature N. M. Zinoviev "la battaglia degli antenati per la Terra russa", A. M. Kurkin "I nostri antenati", A. A. A. Dydykina "Storia di Mosca", A. I. Vatagina "Russo comandante" raffigurato vittorie di Alexander Nevsky, Dmitry Donskoy, Dmitry Pozharsky. Dal momento che le operazioni militari durante la lotta contro i poli e i lituani che hanno catturato Mosca e altre terre russe furono toccate sulla nostra terra, gli eventi dell'era storica erano ampiamente riflessi nell'arte di Palaneshan. La collezione del museo è memorizzata in miniature A. A. A. Dydykina "Minin chiama la lotta contro gli interventi polacchi", A. I. Vatagina "Kozma Minin", N. M. Parilova "per Schiszna", N. I. GOLIKOVA "Ivan Susanin". Il popolo russo mitologi le immagini dei loro difensori, dà loro le caratteristiche degli eroi epici. Questi li vedono e gli artisti Phahi.
Il ritratto si sviluppa come un genere indipendente della miniatura laccata phanesheshish. I suoi fondatori erano ex pittori di icone identità: N. A. Pravdin, I. F. Palikin, I. G. Serebryakov. Su vari oggetti da papier-masha - piatti, scatole, spille, sigarette - artisti Palekh scrivono ritratti di statisti, individui storici e loro contemporanei.
Il nuovo stadio della storia dell'arte Palekh è iniziata negli anni '80, che sono caratterizzati da un incredibile decollo creativo di molti maestri. L'anima del team di artisti Palekh in quel momento era un meritato artista RSFSR V. M. Stesov (1942-1988). La piastra decorativa "Song" è un segno nel suo lavoro. In Pine Bor, sulle rive del Palevelka River, una compagnia amichevole di artisti si è riuniti. Seminano singolarmente. Ma in questa semplice trama, si conclude un profondo suono simbolico: V. M. Stesov ha presentato simultaneamente artisti di generazioni diverse. Nel centro - I. I. GOLLIKOV, i suoi contemporanei I. M. Bakanov, I. V. Markichev, A. V. Kotukhin, I. I. Zubkov, D. N. BUTORIN, a destra - miniaturisti del Khodov Pore G. M. Melnikov, Ni Golikov, BM Ermilav, anche contemporanei, pure Come VF Morokin, un clip, che ha iniziato il suo modo creativo insieme a VM Khodov.
La continuità delle generazioni, la lealtà verso le tradizioni è diventata i criteri principali nella ricerca creativa di giovani maestri di talento. Tra le opere iconiche di quegli anni molti piccoli lars di forma semplice. L'idea della vera miniatura come l'arte di piccole forme conferisce alla creatività di E. F. Shchaynaya, I. V. Livanova, N. B. Gribova. Piccoli macastors, perline, Tiny Lars decorano le composizioni di molti autori per canzoni, argomenti storici e folk.
Nella frattura degli anni '90, gli artisti di Palekh poeticano il manodopera contadina, trasforma un effetto ordinario in un simbolo, l'ideale di armonia e bellezza, disegna l'immagine del bordo nativo.
Recentemente, sempre più composizioni prive di qualsiasi azione di trama. Prevalgono chiaramente il principio simbolico che riflette il processo di spiritualità dell'essere terreno. In miniatura, A. N. N. N. ClipLov "melodia" i segni più comuni dell'autunno - grappoli luminosi di ryabina, appassionati di fogliame, mele mature, un bouquet di crisantemi - si trasformano in fila un po 'triste elegante o in suoni silenziosamente e delicatamente che suona musica.
Una delle indicazioni dell'arte di Phane Last Deandes è un dipinto religioso. Questa è o in realtà icona o in miniatura su una trama religiosa. I moderni pittori Palekh Icona eseguono ordini per la produzione di iconostasi, templi di pittura, scrivono piccole immagini. Paleum come il portiere più coerente delle caratteristiche stilistiche dell'arte del dipinto dell'icona nel processo di revival è un ruolo speciale.
Attualmente, più di 600 artisti vivono a Palekh, ogni decimo residente di Phane - una laurea della scuola d'arte di Palekh, dal nome dell'a. M. Gorky. Lavorano in vari team creativi: Cooperative "Association of Plenn Artists", JSC "Partnership Plenn", LLC "Artist Plenn", workshop iconografici e dipinti iconografici e icona.
Di grande importanza nella conservazione e nello sviluppo della pesca unica appartiene al Museo dello Stato di Phane Art, dove si trovano i migliori campioni di Palekh Icona Pittura e Miniature Laccate. L'artista dell'antica pittura è stata creata la stanza dei campioni, che ha posato l'inizio della collezione del museo. Negli anni '30, la sua formazione ha continuato ad essere un noto storico dell'arte, il primo direttore del Museo dello Stato di Palekh Art G. V. Lodine con la partecipazione di A. M. Gorky, P. D. Korina, E. F. Vekhera, A. V. Bakushinsky. L'apertura del Museo dello Stato dell'Arte Palekh si è tenuta il 13 marzo 1935, nei giorni della celebrazione del decimo anniversario del Arteel dell'antico dipinto.